Сегодня, 12 декабря, состоится спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского, посвященный памяти народного артиста России Виталия СОЛОМИНА. Ему сегодня исполнилось бы 62 года.

ПАМЯТИ НАРОДНОГО АРТИСТА РОССИИ
Виталия СОЛОМИНА

12 декабря 2003 г.

А.Н. Островский
ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ

Комедия в четырех действиях
Сценическая редакция Малого театра. Спектакль идет с одним антрактом

В спектакле принимают участие
народные артисты России:
лауреат Государственной премии России В.И.Бочкарёв, Е.К.Глушенко, Л.П. Полякова
заслуженный артист России А.В.Клюквин
Артисты:
И.С.Григорьев, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, Л.Г.Кичанова, Е.А.Кулешова, И.Ю.Леонова, В.А.Низовой, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, М.В. Иванов (гитара), заслуженный работник культуры России В.П. Медведев (баян)
В спектакле звучат народные песни и романсы русских композиторов
Духовный стих «Кукушечка» в исполнении В.В.Галицкого

Режиссёр-постановщик – С.В. ЖЕНОВАЧ
Художник-постановщик – А.Д. БОРОВСКИЙ
Художник по костюмам – О.П. ЯРМОЛЬНИК
Музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств России – Г.Я. ГОБЕРНИК
Режиссёр – заслуженная артистка России – З.Е. АНДРЕЕВА
Помощник режиссёра – В.С. Кувшинова
Художник по свету – заслуженный работник культуры России А.Е. Изотов
Руководство художественно-постановочной частью – заслуженный работник культуры России В.Е.Барабашкин

Художественный руководитель театра – народный артист СССР Ю.М. СОЛОМИН

ИНФОРМАЦИОННАЯ ПОДДЕРЖКА: «Радио России»,
газеты: «Аргументы и Факты», www.utro.ru и «Новая газета»

Начало спектакля 18 часов

КАССА ТЕАТРА ОТКРЫТА-В БУДНИЕ ДНИ С 12.00 ДО 19.30,
В ВЫХОДНЫЕ ДНИ С 10.00 ДО 18.30 ПЕРЕРЫВ С 15 ДО 16

Юрий Соломин: «Теперь у меня два дня рождения»

После неприятностей со здоровьем он снова в форме. Причем в форме генерала спецслужб — в шпионском сериале «Родина ждет» («Первый канал»).

Юрий Соломин: «Теперь у меня два дня рождения»

После неприятностей со здоровьем он снова в форме. Причем в форме генерала спецслужб — в шпионском сериале «Родина ждет» («Первый канал»). Юрий Мефодьевич играет ветерана госбезопасности, при любых обстоятельствах не оставляющего свой пост. Первое после болезни интервью актер дал «Антенне».

Играю разведчиков так, чтобы не было больно.

- Вы снова — положительный герой, энергичный, патриотичный. Режиссеры не видят вас отрицательным персонажем?
- На самом деле я играл отрицательные роли. Почему запомнились другие — не знаю, но не сказал бы, что мне это не нравится. Мой герой — генерал-контрразведчик. Разведка существует во всех странах, но мы в основном восхищаемся подвигами иностранных героев, а из аббревиатуры КГБ сделали страшилку — забыли, что она расшифровывается как «государственная безопасность», вещь совершенно необходимая.
Несколько лет назад я на гастролях в Израиле видел много пожилых людей с советскими орденами на груди, поющих советские песни военных лет. А у нас ветераны стесняются надевать ордена.
Должно что-то измениться. Во всяком случае я стараюсь играть такие роли, чтобы, как говорил герой Николая Островского, потом «не было мучительно больно».
- Фамилия вашего героя — Рокотов, прозвище среди коллег — Динамит за взрывной характер. В жизни вы тоже руководитель со стажем. А можете сорваться, накричать на подчиненных?
- Могу. Бог наградил меня темпераментом. Артисты народ эмоциональный, и я не исключение. Но могу точно сказать — ни на кого не кричу понапрасну. И это для людей повод не обижаться на меня, а задуматься о себе.

Нас, сибиряков, не согнуть.

- Сибирские корни дают о себе знать сегодня?
- Корни не могут остаться в прошлом, пока мне кровь полностью не поменяли. Могу сказать: никогда никому не кланялся и кланяться не буду. Меня иногда пытаются согнуть, заставить что-то попросить, протянуть руку. Но я этого не сделаю.
- Что дает вам такую уверенность в своих силах?
- Ощущение, что меня не оставят, если мне будет плохо. Я убедился в этом во время своей болезни. В августе после сложной операции я понял, как ко мне относятся коллеги и обычные люди, зрители. Раньше об этом совсем не думал: когда был полон сил и здоровья, просто жил, стараясь соблюдать основные заповеди. Видимо, у меня это получалось: когда понадобилась помощь, она пришла.
- Когда вы попали в больницу, говорили, что это просто обследование, а не операция.
- Я не хотел привлекать к себе ненужное внимание, почти никто не знал, в какой я больнице. Обойдусь без подробностей, но положение было настолько серьезное, что позже врачи сказали мне, что я буквально родился заново. Теперь у меня не один день рождения, а два — 18 июня и 13 августа.

Спасаю внучку от острых углов.

- Вы часто видитесь с внучкой Сашей?
- Она сейчас с нами, в Москве. Мы с женой всегда были против, чтобы она росла за границей, но родители считали иначе. Они до сих пор живут и работают в Лондоне, а внучка — с бабушкой и дедушкой. Конечно, с родителями часто встречается, приходится ездить туда-сюда, но я рад, что она живет в своей стране.
- Вы пытаетесь на нее как-то влиять или просто смотрите и радуетесь?
- Радуюсь ее успехам, недавно она получила премию на престижном международном музыкальном конкурсе. Больше всего радует, что она неглупый человек. Но мне хочется, чтобы она обошла те углы, которые доставили в свое время неприятности мне, и я продолжаю ее воспитывать.

Зачем мне миллион? За него надо расплачиваться.

- Приехав в Москву, вы с женой снимали углы. Сейчас ваш быт устроен. Где, на ваш взгляд, граница между необходимым и излишним?
- Граница там, где «потребительская» корзина рассчитана не по минимуму, как у нас сейчас, а по максимуму, когда пенсионер может купить все необходимое. Я в этом смысле -как все. Мне не нужен миллион. За него обязательно придется расплачиваться. Слушаю каждый день новости и думаю: неужели оно того стоило? Мне интереснее ставить спектакли -важно удовлетворение от дела. Но при этом я так воспитан, что на концерт не могу выйти в старом драном костюме и несвежей рубашке.
- Если правда, что вы согласились стать министром потому, что жена сказала «Надо!», интересно, часто ли вам приходится от нее слышать указания?
- Тогда «надо» означало, что речь идет об ответственности за нашу Родину. Но в быту другое дело, тут у нас все спокойно и вопросов «кто главный» не возникает.
- Малый театр планирует увековечить память Виталия Соломина?
- Эту тему я считаю некорректной — я его старший брат, я вместе с отцом забирал Виталия из роддома, но десятки других актеров Малого достойны того, чтобы их память увековечили. Сегодня действует фонд Виталия Соломина. Все, что театр должен был сделать для его памяти, было сделано.
- Бывает желание, подобно вашему герою из фильма «Скандальное происшествие», проснувшись утром, бросить все, не пойти на работу, разорвать все связи?
- Актерская работа происходит ежеминутно, можно ночью проснуться и повторить роль. И ты всегда на виду — не только на сцене. Это нормально для нас... Но все больше хочется побыть наедине с самим собой. Это удается только во время отдыха.
- А что для вас лучший отдых?
- Поехать за город, где слышен только шум леса. Странно — я ведь практически вырос в лесу, но в детстве его не любил. Тогда шум леса вызывал у меня не очень хорошие чувства, а сейчас, наоборот, успокаивает.
- А не мечтаете оказаться где-нибудь на другой планете — вашим именем названа одна!
- Мне не довелось посмотреть на нее даже в телескоп — это возможно в специальной обсерватории, которая находится в Крыму. Чтобы увидеть свою планету, я должен ехать в другое государство. Лучше подожду, пока такую обсерваторию построят у нас в России!

Блиц-опрос
- Какие ошибки, по-вашему, достойны прощения?
- Все, кроме предательства.
- Главное, чему вас научили преподаватели — легендарные актеры?
- Актерству нельзя научить, можно только научиться, это постоянная работа над собой.
-Идеальный литературный герой для сегодняшнего времени?
- В чем-то Чацкий, хотя он и не вполне идеален.
- Цитата из классики, определяющая ваше отношение к современной жизни?
-Опять же из Грибоедова: «А судьи кто?»
-Что больше всего раздражает в людях?
- Когда человек нагло уверен в своей правоте, хотя в данном вопросе ничего не понимает.

Досье «Антенны»
Родился: 18 июня 1935 года в г.Чите
(родители: отец Мефодий Викторович, мать Зинаида Ананьевна — преподаватели музыки
образование: Театральное училище им. М.Щепкина
карьера: всю творческую жизнь работает в Малом театре, сыграл в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Красная палатка», «Дерсу Узала», «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо» и др. Как режиссер снял телефильм «Скандальное происшествие в Брикмилле». С1988 г. — художественный руководитель Малого театра, в 1990-1992 гг. — первый министр культуры России
награды и звания: народный артист СССР и Кыргызстана, член-корреспондент Российской академии образования, кавалер орденов Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, японского ордена «За вклад в мировую культуру»
семья: жена Ольга Николаевна (1931 г.р., в прошлом — актриса МТЮЗа, сейчас -профессор Училища им. Щепкина), дочь Дарья (1965 г.р., преподаватель музыки), внучка Александра (1990 г.р.)
домашние животные: овчарка Маклай, терьер Ляля, дворняжки Яшка и Луша

Госбезопасность
обеспечивал
Вячеслав ШАДРОНОВ

«Антенна», 1-7 декабря 2003 г.

7 декабря 2003 г. 600-й спектакль «Недоросль» Д. И. Фонвизина. Комедия в 2 действиях

600-й спектакль
7 декабря 2003 г.

Д. И. Фонвизин
НЕДОРОСЛЬ

Комедия в 2 действиях

В СПЕКТАКЛЕ ПРИНИМАЮТ УЧАСТИЕ:
народные артисты России
В.К.Бабятинский А.Н.Евдокимова С.С.Еремеев А.И.Кочетков лауреат Государственной премии России А.С.Потапов А.М.Торопов
заслуженные артисты России
К.Е.Блохина А.С.Кудинович
артисты
Н.Н.Верещенко А.К.Вахтеров В.Г.Зотов Д.Н.Зеничев И.В.Иванова В.А.Ильичев Е.А.Кулешова А.Т.Манке В.А.Низовой
В массовых сценах заняты артисты театра
Постановка – заслуженного деятеля искусств России В.Н.Иванова
Художник – народный художник России Е.И.Куманьков
Композитор – лауреат Государственной премии СССР Е.П.Крылатов
Помощники режиссёра — Г.И.Маркина В.С.Кувшинова А.А.Гончарова
Художник по свету — заслуженный работник культуры России А.Е.Изотова
Руководство художественно-постановочной частью — заслуженный работник культуры России В.Е.Барабашкин

Художественный руководитель театра – народный артист СССР Ю.М. СОЛОМИН

ИНФОРМАЦИОННАЯ ПОДДЕРЖКА: газеты «Аргументы и Факты» и «Новая газета», «Радио России»

Начало спектакля в 11 часов

КАССА ТЕАТРА ОТКРЫТА-В БУДНИЕ ДНИ С 12.00 ДО 19.30,
В ВЫХОДНЫЕ ДНИ С 10.00 ДО 18.30 ПЕРЕРЫВ С 15 ДО 16

Актёры занятые в спектаклях с 9 по 14 декабря 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 9 по 14 декабря 2003 года.


9 декабря, основная сцена, «Царь Борис»: Лебедева, Скиба, Доронина, Егорова, Жарова, Микшун, Швец, Сафронова, Бочкарев, Подгородинский, Доброван, Кочетков, В.Баринов, Езепов, Ильин, Бунаков, Оболенский, Зотов, Демин, Кипнис, Ермаков, Дубровский, Анохин, Хомятов, Кудинович, Мартьянов, Вещев, Торопов, Складчиков, Вахтеров, Григорьев, Манке, Абрамов(2 роли), Дронов, С.Коршунов, Андрианов, Солодовник.

9 декабря, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Полякова, Короткова, Кичанова, Демина, Борцов, Тезов, Носик, Зеничев.

10 декабря, основная сцена, «Царь Фёдор Иоаннович»: Лебедева, О.Пашкова, Чуваева, З.Андреева, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Складчиков, Анохин, Абрамов(2 роли), Зеничев, Сафронов, Богин, Бунаков, Клюев, Григорьев, Оболенский, Ильин, Белый, Тезов, Демин, Дахненко, Кудинович, Хомятов, Вахтеров, Кагаков, Манке, Вещев.

10 декабря, сцена филиала, «Старый добрый ансамбль»: Евдокимова, Юдина, Торопов, Борцов, Кочетков, Каюров, Носик.

11 декабря, основная сцена, «Волки и овцы» : Полякова, Титова, Глушенко, Еремеева, А.Коршунов, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Торопов, Хомятов, Носик, Анохин.

11 декабря, сцена филиала, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Жулин, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.

12 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Глушенко, Леонова, Полякова, Кичанова, Подгорная, Сафронова, Кулешова, Низовой, Бочкарев, Клюквин, Подгородинский, Дронов, Зеничев, Григорьев.

12 декабря, сцена филиала, «Пучина»: Чуваева, Охлупина, О.Пашкова, Коршунова, Базарова, Тельпугова, Яна Умарова, А.Коршунов, Е.Баринов, В.Баринов, Дубровский, Вахтеров, В.Коршунов, Тезов, Складчиков, С.Коршунов, Фаддеев, Феликс Умаров.

13 декабря, основная сцена, «Лес»: Юдина, Подгорная, Титаева, Базарова, Мартьянов, Торопов, Каюров, Кудинович, Солодовник, Фаддеев, Ермаков, Еремеев.

13 декабря, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Суворкина, Скиба, Харитонова, Микшун, Н.Верещенко, Иванова, Молочная, Ещенко, Жевакина, Езепов, Вершинин, Низовой, Хомятов, Зотов, Кипнис, Гогонин, Малец.

13 декабря, малая сцена филиала, «Трудовой хлеб»: О.Пашкова, Дмитриева, Швец, Охлупина, Сафронова, Жарова, В.Баринов, Подгородинский, Зеничев, Клюквин, Доброван, Вахтеров.

14 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Евдокимова, Блохина, Н.Верещенко, Кулешова, Казинас, Оболенский, Солодовник, Мартьянов, Барышев, Доброван, Кознов, Вещев, Торопов, Кудинович, Манке, Григорьев, Ильичев.

14 декабря, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: Кичанова, Муравьёва, Быстрицкая, Панкова, О.Пашкова, Микшун, Швец, Жарова, Вершинин, Потапов, В.Коршунов, Клюквин, Дронов, Ермаков, Абрамов, Манке, Григорьев.

14 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Жарова, Дмитриева, Л.Пашкова, З.Андреева, Демин, Подгородинский, Бабятинский, Вершинин, Дронов, Еремеев, Тезов, Марин, Беленький.

14 декабря, сцена филиала, вечер, «Корсиканка»: Глушенко, В.Баринов, Торопов, Коняев, Подгородинский, Дубровский, Складчиков.

Сегодня, 5 декабря отмечает день рождения замечательная актриса театра и кино, народная артистка России Галина Яковлевна Дёмина.

От всей души поздравляем Галину Яковлевну с днём рождения! Крепкого здоровья, сил, новых интересных ролей!

Сегодня, 5 декабря отмечает день рождения замечательная актриса театра и кино, народная артистка России Галина Яковлевна Дёмина. В 1947 году она окончила Студию при Горьковском театре драмы им. Горького, в этом театре работала до 1973 года и сыграла около 30 ролей в пьесах Достоевского, Горького, Найдёнова, Арбузова, Тренёва, Розова, Салынского и других. С 1973 года — в Малом театре.
Основные роли: Арина Ивановна («Дети Ванюшина» С.Найдёнова), Тресрена («Над светлой водой» В.Белова), Медсестра («Ретро» А.Галина), Целованьева («Зыковы» М.Горького), Медведева («Чудаки» М.Горького), Софья Петровна Карпухина («Дядюшкин сон» Ф.М.Достоевского), Марья («Любовь Яровая» К.Тренёва).
Особое место в творчестве Деминой занимают роли в пьесах А.Н.Островского: Фоминишна («Свои люди — сочтёмся!»), Бальзаминова («Женитьба Бальзаминова»), Фиона («Не всё коту масленица»), Глумова («На всякого мудреца довольно простоты»), Мигачёва («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), Маланья («Трудовой хлеб»)...
Галина Яковлевна умеет сочно, колоритно играть провинциальный быт Замоскворечья, коим так пропитаны многие пьесы Островского, делая любую роль предельно достоверной и значимой. С появлением Деминой кажется, что морозный воздух прорывается на сцену, где-то пекутся свежие сайки, и самовар вот-вот уже закипит... И уже совсем скоро почитатели таланта замечательной актрисы увидят её в новой роли, — в январе Юрий Соломин представит на суд зрителей чеховских «Трёх сестёр», где Г.Я.Дёмина занята в роли няньки Анфисы.
Галина Дёмина много снимается в кино. Среди фильмов с её участием – «Прощание», «Полынь — трава горькая», «Однолюбы», «Вера, надежда, любовь», «Прости меня, Алёша», «Взятка», «Мебель», «Подросток», «Будьте умницей», «Карусель на Колхозной площади», «Суд в Ершовке», «Не послать ли нам гонца» и других.
От всей души поздравляем народную артистку России Галину Яковлевну Дёмину с днём рождения! Крепкого здоровья, сил, новых интересных ролей!

«Сам у себя на страже»


Корреспонденту «Газеты» Артуру Соломонову о Михаиле Цареве рассказал народный артист России, актер Малого театра Виталий Коняев.

«Сам у себя на страже»

Сегодня исполняется сто лет со дня рождения Михаила Ивановича Царева, выдающегося русского актера, почти сорок лет стоявшего во главе Малого театра. Корреспонденту «Газеты» Артуру Соломонову о Михаиле Цареве рассказал народный артист России, актер Малого театра Виталий Коняев, который был знаком с Михаилом Ивановичем тридцать лет.

Самая любимая роль Михаила Ивановича — это роль руководителя Малого театра. Он это обожал. Я однажды пришел в театр после отпуска и увидел Царева, ходившего по пустым полутемным коридорам Малого. «Михаил Иванович, что вы делаете здесь один?» Он ответил: «Сам у себя под стражей». И даже когда он уже был очень болен, после операции, коротко подстриженный, ходил по театру и прощался с ним.
Царев был очень мощной личностью, человеком, который очень тонко умел понимать актера, — он же до Малого театра много играл в провинции, играл у Мейерхольда. Кстати, про то время, когда он работал у него в театре, Царев не вспоминал никогда. А мейерхольдовец Игорь Ильинский имел к Михаилу Ивановичу претензии еще с тех пор, когда они вместе работали у Мейерхольда. Их конфликты были постоянными. И каждый год почти Игорь Ильинский и Борис Бабочкин, который тоже был с Царевым в непростых отношениях, подавали заявление об уходе. Михаил Иванович как человек мудрый эти заявления клал под сукно. Они спрашивали, когда же подпишут заявления, а он отвечал, что что-то куда-то затерялось, документы куда-то делись... И ситуация постепенно нормализовалась, и Бабочкин с Ильинским оставались в театре — до следующего заявления.
А когда Царев на несколько лет перестал руководить Малым, новый директор театра взял и подписал эти заявления. И Бабочкин с Ильинским остались на улице. Ильинский пошел в Театр киноактера, Бабочкин стал сниматься. Но как только Михаил Иванович пришел снова в театр, он сразу же взял их обратно. Несмотря на конфронтации.
Если Царев любил — то любил, если не любил — то не любил. И тому, кого он не любил, приходилось плохо. И ненавидеть он умел. Вот тех людей, которые участвовали в его увольнении, просто не стало, когда он снова вернулся в театр. Не стало в театре — и все.
Кстати, была вот такая история со Смоктуновским. Он играл в спектакле «Царь Федор Иоаннович» и однажды пришел к Цареву и сказал: «Меня Ефремов приглашает работать во МХАТ, не позволите ли вы мне играть там разово». «Ну, пишите заявление». Прошел отпуск, все получили отпускные. Сбор труппы. Смоктуновский, как это часто бывало, немножко опоздал — легкие аплодисменты. А потом его вызывают в бухгалтерию: «Иннокентий Михайлович, вы должны нашему театру вернуть отпускные». — «Почему?» — «Вы уволены с пятнадцатого июня». Реакция Смоктуновского была более чем бурная. Михаил Иванович обиды Малому театру не прощал.
Помню еще такую историю. Однажды мы приехали в Киев, у одного из актеров был день рождения. Мы все ждали, когда появится Михаил Иванович, специально купили для него бутылочку коньячку — он его любил. Вот он вышел на банкет, и — в пижаме. Говорит имениннику: «Дорогой мой, я хочу тебя поздравить с праздником. И — ближе к театру, а то расстанемся». Выпивает, закусывает и уходит. Так что он был натурой цельной — если любил, то, как говорится, не на шутку, а если нет — то и вид не делал, что относится хорошо.
Однажды наш специалист по гриму, очень хороший специалист и очень пьющий, снова ошибся и наклеил актеру усы не в нужное место, а чуть ли не на лоб! Был страшный скандал. А у нас появился новый заместитель Царева, Лев Александрович. И он его уволил. Все наши актеры, участники войны, во главе с Весником восстали и пошли к Цареву: «Как вы можете увольнять человека, который жизнь отдавал за нашу Родину! Мы за него встанем грудью!» Царев говорит: «И правильно, и вставайте грудью. Не волнуйтесь, я его уже уволил». — «Как?» — «Я уволил не его, а своего зама, Льва Александровича. Работайте спокойно». И, помню, кто-то к нему подошел и пожаловался: «Михаил Иванович, а сапожники-то пьют!» — «Ну а что бы вы делали, если бы были сапожником?»
И вдогонку история на ту же тему: однажды был банкет, к Цареву подходит молодой подвыпивший актер, хлопает его по плечу и интересуется: «О чем думаем, Михаил Иванович?» Ответ: «О том, как правильнее и скорее уволить вас из Малого театра». Тот протрезвел мгновенно.
Первая моя встреча с Царевым на сцене началась с убийства. Он меня убивал на сцене Малого театра. Когда я играл молодого Сиварда, он меня пронзал саблей, и я безропотно падал в какую-то яму. Потом мы встретились на спектакле «Оптимистическая трагедия». Все играли Вожака как бандюгу, а Михаил Иванович играл его намного сложнее, интеллигентнее, как они договаривались с режиссером Варпаховским, «из эсеров». А когда Царев играл Арбенина, я исполнял роль Звездича. И когда Царев швырял карты мне в лицо, у него были такие дикие, страшные глаза... Это нужно было видеть. От него шел какой-то ток. Мощные волны. А блистательные роли в спектаклях «Король Лир», «Перед заходом солнца»! Я в роли Клаузена видел и Николая Симонова, и Михаила Астангова, и Кирилла Лаврова, но впечатление от исполнения Царева — самое сильное! А стихи он читал великолепно. Конечно, это настоящее счастье, что я знал его, видел его мощную игру, был его партнером, учился у него.
А потом он стал болеть, и играть ему было все труднее. И, конечно, на закат такой мощной личности смотреть было больно. В одном из спектаклей, «Заговор Фиеско в Генуе», Царев должен был сказать фразу: «На коленях прошу тебя, сбрось этот пурпур». А он сказал: «На колюнях молюня, сгинь этот пурцур». Всем холодно стало. В финале спектакля мы вышли кланяться (Царев говорил обычно: «Пойдем унизимся перед публикой»), я спрашиваю, что это было, а он: «А в чем дело, милый мой?» И я понял, что это беда.
Однажды я был у него дома — конечно, все в этом доме было посвящено ему, оклеено афишами. У него замечательная жена (ныне вдова) Варвара Григорьевна, потрясающе тактичная. Она очень переживала, когда он уходил. Ей сейчас безумно трудно. Я звонил ей вчера, и она сказала, что не сможет поехать сегодня на кладбище, поскольку ей «уже много лет» — как истинная женщина цифры она не назвала.
А когда было десять лет со дня его смерти, я пришел навестить его могилу. Но забыл, где он похоронен, и просто пошел вперед. И напрямик вышел к его памятнику. И сегодня в десять утра мы будем с Эдуардом Марцевичем на его могиле, положим гвоздики.

Артур Соломонов
«Газета» 1 декабря 2003 г.

«Правда – хорошо, а счастье лучше»

Режиссер-постановщик Сергей Женовач

«Правда – хорошо, а счастье лучше»
Режиссер-постановщик Сергей Женовач

Этот спектакль — второй после «Горя от ума», выпущенный Сергеем Женовачом в Малом театре. После того как состоялась эта работа, всем стало ясно, что этот режиссер и этот театр созданы друг для друга. Некоторым до сих пор кажется, что Малый — это нечто до тошноты серьезное, тяжеловесное, не терпящее естественности, предпочитающее груз бутафории. Но это не так, и два спектакля Женовача — тому доказательство. Возможно, что все так сложилось потому, что их объединяет любовь к ладно скроенным пьесам Островского, персонажей которого в Малом принято играть ярко, жирными мазками. В комедии «Правда хорошо...» герои следующие: вороватый садовник (Александр Клюквин), непутевый купец (Виктор Низовой), хлопотливая нянька (Людмила Полякова), самодержица-купчиха (Евгения Глушенко), лихой унтер-офицер (Василий Бочкарев) с блестящим глазом, крученым усом, блеск! А в центре — резонер-правдолюб Платон, идущий наперекор купеческой среде. Играет его Глеб Погородинский, исполнявший в «Горе от ума» роль Чацкого.

«Московский комсомолец» 4 декабря 2003 г.

В известном советском фильме «Добровольцы» Элина Быстрицкая играла роль метростроевки Лельки.

В известном советском фильме «Добровольцы» Элина Быстрицкая играла роль метростроевки Лельки. Запоминающийся образ. Поэтому актриса совсем не удивилась, когда вдруг ей позвонили и предложили поучаствовать в акции, посвященной 70-летию метрополитена. Скоро, располагаясь в голубых вагонах, мы услышим голоса любимых актеров. «Все равно ведь кто-то объявляет станции, - говорит Быстрицкая. - Так, может быть, я это сделаю более вежливо. Мы уже записали названия станций Сокольнической линии. Я ее как раз в фильме «строила». Может быть, и вы вспомните стихотворение из «Добровольцев»: «Влюбленные будущего поколения, как просто вам станет в Сокольники ездить».

3 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Александр Константинович Вахтеров.

Мы поздравляем Александра Константиновича Вахтерова с днём рождения и от всей души желаем крепкого здоровья, счастья, хорошего настроения, новых интересных ролей!

3 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Александр Константинович Вахтеров. Можно сказать, что творческий путь Александра Вахтерова начался сразу после окончания средней школы, когда он был принят в труппу московского театра «Современник» актёром вспомогательного состава. Уже имея за плечами профессиональный опыт, Александр Вахтеров поступил в театральное училище им. М.С.Щепкина. И по окончании, в 1964 году, Вахтеров был приглашён в Московский Литературный театр ВТО.
В первых же ролях, исполненных артистом, ярко проявились его самобытное дарование, умение глубоко проникать в психологию персонажа, тонкое чувство стиля, жанра и эпохи. В Литературном театре Александр Вахтеров сыграл ряд центральных, ведущих ролей, а в 1971 году артист получил приглашение в московский театр Комедии, ныне Российский Государственный театр на Покровке.
Здесь артист сыграл Рамкопфа («Приключения барона Мюнхгаузена» Г.Горина), Шапиро («Заговор чувств» Ю.Олеши), Кузякова («Утиная охота» А.Вампилова), Форда («Виндзорские проказницы» У.Шекспира), Ивана («Иван и Мадонна» А.Кудрявцева)…
С 1995 года Александр Вахтеров артист Малого театра. На сцене Малого театра А.К.Вахтеров играл и продолжает играть: Лачин-бека («Царь Борис» А.К.Толстого), Федюка Старкова («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Отца-игумена («Князь Серебряный» А.К.Толстого), волхва («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Сакердона («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Жозефа («Плащ кардинала» П.Гусева по А. де Виньи) и другие роли.
Все, кому довелось работать с А.К.Вахтеровым, отмечают замечательные качества артиста: высокое мастерство, трудолюбие, требовательность к себе.
В настоящее время Александр Константинович приступает к репетициям водевиля «Свадьба, свадьба, свадьба!» по чеховским «Предложению», «Медведю» и «Свадьбе». Вахтеров занят в «Медведе», где он исполнит роль Луки. (режиссёр Виталий Иванов, премьера намечена на весну следующего года).
Мы поздравляем Александра Константиновича Вахтерова с днём рождения и от всей души желаем крепкого здоровья, счастья, хорошего настроения, новых интересных ролей!

«С 1926 г. в Щелыково летом стали приезжать старые актеры Московского Малого театра, большинство которых начинало свою сценическую деятельность еще при жизни А.Н.Островского, свято чтившие его память...»

«ДУШИ МОЕЙ ОТРАДА…»

«С 1926 г. в Щелыково летом стали приезжать старые актеры Московского Малого театра, большинство которых начинало свою сценическую деятельность еще при жизни А.Н.Островского, свято чтившие его память. Видя состояние запущенности, в котором находился дом великого драматурга, они возбудили ходатайство о передаче Щелыкова Малому театру. Ходатайство было удовлетворено, и в 1928 г. состоялось решение Совнаркома СССР, по которому Щелыково было изъято из ведения Наркомпросса и передано Малому театру с тем, чтобы тот организовал в доме А.Н.Островского мемориальный музей. В новой усадьбе совхоз был ликвидирован, а территория со всеми строениями была также передана Малому театру для организации там дома отдыха с подсобным хозяйством».

Из статьи М.М.Шателен «Государственный музей-заповедник А.Н.Островского «Щелыково».

«Принять предложение Министерства культуры СССР о передаче Всероссийскому театральному обществу дома отдыха Государственного ордена Ленина академического Малого театра с подсобным хозяйством и домом-музеем А.Н.Островского по состоянию на 1 октября 1953 г. Передачу материальных ценностей произвести безвозмездно».

Распоряжение Совета
министров СССР№13831-р
от 16 октября 1953г.

Внутри 25-тысячного братства по имени Союз театральных деятелей России существует немало официальных структур, объединяющих служителей театра по творческим и профессиональным интересам. Но есть в нем особая общность людей, гордо именующих себя щелыковцами, навек отдавших свое сердце небольшому лесному уголку в средней полосе России. Официально он именуется Государственным мемориальным и природным музеем-заповедником А.Н.Островского «Щелыково» — именно на этой территории расположен одноименный Пансионат с лечением СТД РФ. Но для истинного щелыковца это — по-прежнему гостеприимная усадьба хлебосольного драматурга, где все щелыковцы у него в гостях и почитают своим святым долгом ежедневно здороваться и прощаться с Александром Николаевичем, отдыхающим у своего дома на лавочке, всерьез обсуждать между собой, в каком сегодня наш хозяин настроении, и также всерьез опасаться за свои шалости укоризны его строгой жены Марии Васильевны. Это — и Берендеево царство, где в Снегуркином колодце вечно бьется сердце растаявшей здесь холодной красавицы, где в лесу по-прежнему шалит леший, а на плотине у старой мельницы по ночам плачет русалка. Это — и Щелыковская республика со строго соблюдаемым равенством людей и зверей независимо от пола и возраста, со своими неписаными законами и обычаями (например, волшебными посиделками под гитару у ночных костров — обычай, который пошел то ли от берендеев, то ли от цыганского табора, который всегда останавливался в имении драматурга, и куда он и его гости любили ходить слушать таборные песни), со своим гимном, своим Провсоюзом и своим официальным праздником «Аркадиадой» (14 августа) — соревновании в смекалке и ловкости, состязании творческих и спортивных талантов, знаменитом щелыковском «капустнике», постановщиком которого долгие годы был незабвенный Владимир Шлезингер. Сюда граждане Щелыкова всегда будут рваться душой, а на «Аркадиаду» слетятся из любого края света: из Бонна и Токио, Вероны и Вашингтона. В этом году — особенно: так совпало, что он стал годом 180 со дня рождения А.Н.Островского, 80-летия Дома-музея драматурга в Щелыково, 75-летия создания здесь Дома отдыха и 50-летия существования этого Дома отдыха под эгидой ВТО-СТД.
Вольными гражданами Щелыково в разное время были П.М.Садовский и А.Дурова, М.Бюменталь-Тамарина и В.Рыжова, В.Пашенная и В.Массалитинова, В.Марецкая и Р.Плятт, И.Шаляпина и С.Бирман, О.Адровская и А.Грибов. Здесь выросло, окрепло, встало на крыло и отправилось в творческий полет ни одно поколение театральных деятелей России: Пров Садовский — младший и Никита Подгорный, Николай Караченцов и Егор Бероев, десятки и сотни их сверстников, работающих в разных уголках нашей страны. Произнеси сегодня в каком-либо театре Москвы, Самары или Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга или Ярославля этот волшебный пароль: «Щелыково», — и к тебе обязательно обернуться радостно-взволнованные лица подданных этой республики. И каждый из них на вопрос: «Что же такое это ваше Щелыково?», — сокровенно ответит: «Души моей отрада...»
Количество граждан Щелыково давно перевалило за тысячу. Мы лишь приоткрыли нашу «Театральную шкатулку» — и посыпались фотографии, пожелтевшие, черно-белые, цветные... К сожалению, невозможно опубликовать их все, но часть Щелыкова и его граждан перед вами (фотографии из архива семьи Манке).

Татьяна Дубницкая
СТРАСТНОЙ БУЛЬВАР, 10 | 9-59/2003

ТРАДИЦИОНАЛИЗМ КАК СИМВОЛ ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, ЛЮБВИ

Гармония отношений каждого со всеми в «Трудовом хлебе» создавала атмосферу особой возвышенной духовности.

ТРАДИЦИОНАЛИЗМ КАК СИМВОЛ ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, ЛЮБВИ

VI Всероссийский театральный фестиваль «Дни А.Н.Островского в Костроме», отметивший 180-летие со дня рождения «отца русской драматургии», мой пессимизм поубавил. Этот фестиваль дал понять, что еще не все потеряно и если довериться мудрому Александру Николаевичу, то он вернет не только веру в театр, но в осмысленность жизни, какой бы у кого она ни была.
Фестиваль собрал спектакли, полярные по взглядам на творчество Мастера. И среди них были те, которые вызвали у меня особый интерес. Именно они дали толчок желанию подумать и разобраться в той странной ситуации, которая сопутствует сценической биографии нашего главного классика. И вдруг мне открылось, что ни для одного из наших корифеев Островский «своим» автором не был. Столичная интеллигенция в принципе отторгает его — ведь он для нее лишен ореола мучительной сложности. Так повелось, что питательной средой для творческих изысканий уважающего себя художника считается сильное протестное начало. Всем в драматурге, мешает цельность его мироощущения. В потоке спектаклей разных театров и режиссеров легко прослеживается одна закономерность — все постановщики единодушно игнорируют голос художника и даже прилагают усилия, чтобы освободиться от его влияния. Нам показывают сплошь игрового, динамичного, разбитного балагура, в то время как он гениальный художник, философ и тончайший психолог. Отчего же это театру так нравится делать из Островского фигуру ряженного в шутовские да балаганные одежды? Что же мы за легковесные люди, что так поверхностно и бездумно распоряжаемся наследием великого соотечественника? Бесспорным остается лишь факт, что он у нас самый репертуарный автор во все времена. И в театральной среде прижилась легенда о драматурге как о простаке, который всегда выручает самого завалящего режиссера. А про актеров и говорить нечего, у них с Александром Николаевичем никогда проблем не бывает: они точно знают, как играть Островского.
...Но вернемся к фестивалю. Приятной неожиданностью в день его открытия стал спектакль [hleb">«Трудовой хлеб» Малого театра. Можно только удивляться режиссерскому чутью А.Коршунова, который выбрал всеми забытые «сцены из жизни захолустья» и нашел к пьесе ключ, казалось, утерянный давно и навсегда. Искреннее и серьезное отношение к персонажам Островского сразу определило верный тон этого театрального действия. На сцену вышли люди, и по их осанке, манере держать себя и говорить сразу стало ясно, что внутреннее достоинство для них естественно, как дыхание. Поэтому бедность, будничную жизнь, обыденность они воспринимают как нечто несущественное, не затрагивающее основ их бытия. Ну, совсем как герои какой-нибудь высокой трагедии. С той только разницей, что они обыкновенные люди и заботы у них обыкновенные. И в том, как люди переживают их, проявляют душевные движения и чувства друг к другу, — зрителям открывается сокровенный смысл простой человеческой жизни. Не случайно вслед за Островским и Чехов в своих пьесах, и Булгаков в «Днях Турбиных» придавали тот же символический смысл образу семьи-дома. Гармония отношений каждого со всеми в «Трудовом хлебе» создавала атмосферу особой возвышенной духовности. Не монастырской, аскетичной, а живой и теплой. Ненавязчивый язык метафор выявил многомерность содержания вроде бы простенькой пьесы. Скромная цветовая гамма и неяркий, ровный свет спектакля ассоциировались с мягкой осенней погодой российской средней полосы. И музыка звучала без праздничных вскриков. И центр жизни наших героев — угол сцены, отгороженный простым столом да ширмами. Актеры здесь были на высоте. Школа Малого театра позволяла им, не отрываясь от традиций, быть современными без фальши. Старейшая актриса Г.Демина буквально загипнотизировала нас в роли кухарки Маланьи. А в этой роли играть вроде бы нечего. Маланья то самовар принесет, то чашки расставит, то любовно разгладит скатерть. А сама — вся внимание: видно, что готова в любую минуту вскочить, как молодая, да услужить чем может бедной девушке Наталье, чует сердобольная старуха, как та изводится в ожидании своего возлюбленного. В Маланье — Деминой чувствуется особый дар доброты, угаданный актрисой в обычной для пьес Островского старухе. И как становится жаль, что у нее осталось мало времени на заботу о тех, кто ей так дорог. Не всякому человеку по силам столь многотрудное служение людям. По-женски «кружевному» мастерству Г.Деминой отвечает в спектакле по-мужски крупный жест В.Баринова в роли учителя Корпелова. Актер действует без оглядки и сразу заявляет, что его героя нужно принимать таким, какой он есть: человеком с именем старозаветного мудреца Иоасафа, который ясно видит вещи и не заблуждается на свой счет. Проницательный и цепкий взгляд актера отмечает узнаваемость этого человеческого типа не по книжкам, а по жизни. Поэтому образ Корпелова, созданный Бариновым, современный без оговорок. Это знакомый нам интеллигент, опустившийся и пьющий, мастер поговорить о высоком. Он принципиально не желает жить по законам успеха и денег. И Корпелов сознательно сделал выбор в пользу своей личной свободы. Но ради любимой племянницы Наташи он готов на любые жертвы. И в нужный момент Корпелов — Баринов проявляет не только душевную чуткость, но и действует со свойственным его натуре темпераментом и напором. Потому что не для себя. В старом романтике Корпелове мы узнали родственную душу любимого всеми трагика Аркадия Несчастливцева. Досадно, что в этой постановке большая сцена в доме разбогатевшего чиновника Потрохова, к которому Корпелов приходит за деньгами для Наташи, получилась хрестоматийно плоской и смотрится здесь инородной. Подобная «накладка» — лишь свидетельство тому, как трудно избавляться от привычных клише. Но в главном спектакль состоялся и поэтическое дыхание «жизни захолустья» донес до зрителей.
Просветленный, с наивными интонациями идеалистов язык «Трудового хлеба» дал возможность по-новому оценить крепкий порядок в пьесах Островского.
Авторские уточнения того, кто кому и кем доводится, выглядевшие простой заботой о ясности сюжетных линий, теперь наполнились живым содержанием. В этом замкнутом семейном быте мы увидели основательно продуманную «модель мира» по Островскому. В каждой пьесе драматург собирает чужих, с нашей точки зрения, людей, чтобы соединить их общими интересами, чувством родства, семейными переживаниями. В «Трудовом хлебе», к примеру, за одним столом собираются: Наташа, сирота, племянница Корпелова по матери, Женя, бедная девушка, дальняя родня Наташи, кухарка Маланья, молодой человек Грун-цов, жених Жени, хозяин дома Чепурин, за которого выйдет замуж Наташа. И, конечно, дядя Наташи, учитель Корпелов. В какую сторону драматургического материка ни глянь, всё отцы и дети, если нет их, то тетушки да дяди, а при них сироты, племянники и племянницы. В каждом доме женихи с невестами, свахи, кухарки, ключницы, работники да приживалки. Всех не перечесть. Вполне символическая картина мира. И масштаб ее подсказывает, что только чувство родового начала держит жизнь и спасает ее от разрушения.

Нинель Сорокина
«Театральная жизнь» № 8 2003 г.

Сегодня, 2 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Инесса Геннадьевна Рахвалова.

Поздравляем Инессу Рахвалову с днём рождения! Счастья, здоровья, любви, дальнейших творческих успехов!

Сегодня, 2 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Инесса Геннадьевна Рахвалова. В 1991 году она окончила театральное училище им. М.С.Щепкина (курс О.Н. и Ю.М.Соломиных) и была принята в труппу Государственного академического Малого театра.
Первые же годы работы на старейшей русской драматической сцене принесли молодой артистке ряд центральных, ведущих ролей в спектаклях классического репертуара, и каждая из этих сложнейших ролей оказалась ей под силу. Среди творческих удач актрисы - Кэтхен («Кэтхен из Хайльбронна» Г.Клейста), Марфинька («Обрыв» И.А.Гончарова), Параша («Горячее сердце» А.Н.Островского), Настенька («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Соня («Дядя Ваня» А.П.Чехова), княжна Мстиславская («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), царевна Ксения («Царь Борис» А.К.Толстого), Маленькая разбойница («Снежная королева» Е.Шварца), Саша («Чудаки» М.Горького), Нина Заречная («Чайка» А.П.Чехова), княгиня Дашкова (Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной), Аксюша («Лес» А.Н.Островского), Устинья Наумовна («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского) и другие. Причина успеха - такие творческие качества Инессы Рахваловой, как непосредственность, искренность, органичность, сценическое обаяние и яркий темперамент, умение проникать в психологию своих героинь и отображать чувства сильные и глубокие. Дарование молодой актрисы раскрывается всё более полно в каждой новой роли. Среди киноработ И.Г.Рахваловой - участие в фильме «Вначале было слово».
Непрестанно возрастающее профессиональное мастерство, добросовестность, трудолюбие, серьёзное и вдумчивое отношение к работе и беззаветная преданность искусству - всё это позволяет говорить о том, что И.Г.Рахвалова - одна из самых перспективных и ярких молодых артисток Малого театра.
Поздравляем Инессу Рахвалову с днём рождения! Счастья, здоровья, любви, дальнейших творческих успехов!

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося актера Михаила Царева

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося русского актера Михаила Ивановича Царева. Около 40 лет стоял он во главе Малого театра, на сцене которого им создано огромное количество ярких образов.

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося актера Михаила Царева

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося русского актера Михаила Ивановича Царева. Около 40 лет стоял он во главе Малого театра, на сцене которого им создано огромное количество ярких образов. Начинал Царев свою карьеру в провинции, играл у Мейерхольда, но нашел себя полностью лишь на сцене Малого.
Молодой Царев — это актер с ярко выраженным романтическим, возвышенным началом (некоторая одномерность давала критикам повод к упрекам), с годами он перешел на характерные роли, в которых ему не было равных и в которых его талант раскрылся в полной мере. К лучшим созданиям Царева на сцене Малого театра относятся Чацкий, Глумов («На всякого мудреца довольно простоты» Островского), Арбенин, Иванов, Фамусов, Король Лир, Матиас Клаузен («Перед заходом солнца» Гауптмана).


1 декабря 2003 г.
http://www.utro.ru/news/2003/12/01/254852.shtml

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Светлана Аманова: «Играть с ним было легко»


Я очень благодарна Михаилу Ивановичу за то, что он меня принял в Щепкинское училище.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Светлана Аманова: «Играть с ним было легко»

Я очень благодарна Михаилу Ивановичу за то, что он меня принял в Щепкинское училище. Но в училище мы почти не общались с ним, как с руководителем курса. Мы все, конечно, трепетали и боялись, и встречи с Царевым всегда были для нас очень волнующими.
А если говорить о работе с ним в театре, то для меня было очень важно, что, несмотря на свой авторитет и такую мощь положения, он никогда не давил как партнер. Я с ним участвовала в спектакле «Дети Ванюшина», играла Аню. Когда я репетировала, то очень волновалась, у меня был ввод, и я думала, как это произойдет, насколько я смогу оправдать все, что мне доверено. В общем, очень боялась этой встречи. Но как только мы с ним начали репетировать, то я увидела его глаза, он услышал меня, и как-то с ним было очень просто… У меня это ощущение оставалось и все последующие годы, когда мы играли в «Детях Ванюшина», настолько он был легок, настолько внимателен, и никогда не делал замечаний за кулисами. Некоторые актеры имеют привычку что-то подсказывать партнеру помимо режиссерских рекомендаций, а у него этого не было. Он всегда доверял актерам, личностям, и с ним было очень интересно работать. Я помню один из моих первых спектаклей «Дети Ванюшина», когда меня все еще не покидал этот страх — выходить с ним на сцену. У Михаила Ивановича была двойная сцена с Деминой, после чего я должна была входить и зачитывать Алешино письмо. И мы с ним вдвоем на сцене. Я всегда очень нервничала, когда стояла за дверью и готовилась. И вот я так передрейфила, что слышу реплику, на которой должна войти в дверь, стою и не могу сделать шаг. Какой-то ужас меня охватил, и я опоздала. Уже Демина вышла за дверь, смотрит, что я не вошла и думает, что меня вообще за кулисами нету, а я стою за дверью в ужасе. Она говорит: «Ну что ж ты», а я не знаю, что сказать, вхожу, Царёв сидит в кресле, я говорю: «Папа, вот от Алеши письмо…» Он поднял глаза, осмотрел меня с ног до головы… Потом помощник режиссера говорит мне: «Ты подойди, извинись за опоздание…» Я говорю: «Да», а сама даже не знаю, что сказать… Подхожу, говорю: «Михаил Иванович…» Он так по-доброму спрашивает: «Ну что, заболтались?..» И все… Больше ничего, мне даже не пришлось оправдываться, и ситуация была исчерпана. И потом он всегда очень доброжелательно относился. Как с партнером мне с ним было очень легко, хотя я только начинала. Я ему очень за это благодарна…

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Владимир Богин: «Царёв – это моя молодость»


С годами воспоминания о Михаиле Ивановиче Царёве становятся только ярче.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Владимир Богин: «Царёв – это моя молодость»

С годами воспоминания о Михаиле Ивановиче Царёве становятся только ярче. Это моя молодость, студенческие годы, начало работы в Малом театре. Осталось в памяти, как он читал стихи или проигрывал отрывки из пьес, над которыми мы работали.
Замечания его были краткими и ясными. Режиссёрско-актёрское владение материалом, знаменитые царёвские интонации, ну и, конечно же, его спектакли в театре. Как-то он дал мне тоненькую книжечку — комедию А.С.Грибоедова «Горе от ума», 46-ого или 47-ого года издания. Полная разработка пьесы, от Чацкого до Фамусова, от запятой до точки и восклицательного знака. Техника работы над стихотворным текстом. Основа работы над ролью, пьесой.
Михаил Иванович Царёв с его огромным жизненным опытом, опытом работы с режиссёрами, чувством юмора… Этот сильный человек, который никогда не показывал свои слабости и, как мне кажется, держал всех на дистанции, всё же волновался перед выходом на сцену. Однажды я спросил у него: «Вы столько проработали в театре, и всё же волнуетесь?» «Когда я перестану волноваться – уйду со сцены» – таков был ответ, а, может быть, он шутил, он любил шутку. Про утренние спектакли он говорил: «С утра играют только котята».
С именем Михаила Ивановича Царёва у меня связаны самые добрые и тёплые воспоминания.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Александр Клюквин: «Он открыл для меня красоту слова»


«Живьем» я впервые увидел Михаила Ивановича в Щепкинском училище. До этого видел спектакли Малого театра по телевидению. «Горе от ума» мне очень нравилось, где он Чацкого играл…

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Александр Клюквин: «Он открыл для меня красоту слова»

«Живьем» я впервые увидел Михаила Ивановича в Щепкинском училище. До этого видел спектакли Малого театра по телевидению. «Горе от ума» мне очень нравилось, где он Чацкого играл…
Вот как произошло наше знакомство. На третьем туре нам, абитуриентам, сказали: «Вы прошли, считайте, что вы зачислены, все нормально. Вот у вас сейчас будет свободное время с часу до четырех, в четыре придет Михаил Иванович и с вами поговорит. Может быть, надо будет еще почитать. А сейчас вы свободны, идите». Я вышел из Щепки и случайно встретил своего одноклассника. И ничего лучше не придумал, как пойти с ним в «Арагви». Мы съели шашлык, выпили три бутылки красного вина… Ну, шашлык хороший, вино хорошее, опять же, встреча, опять же, радость, я прошел, почти поступил… И когда я посмотрел на часы, было без десяти четыре. Я не знал, что время может так быстро лететь. Я был пьян. Что же делать? Ужас! Через десять минут нужно быть в училище, а я пьян. Делать нечего, иду в Щепку, захожу в аудиторию, сажусь. Входит Михаил Иванович… И вдруг говорит: «Ну, читайте!» И все выходят, начинают читать. А я с ужасом понимаю, что слов не помню. Никаких. Думаю: ну все, пьян, слов не знаю, выгонят и даже разговаривать не будут. Он говорит: «Клюквин». Один раз в жизни у меня такое было, когда я протрезвел мгновенно. Я не знаю, что там произошло и как было, но когда я сделал три шага со стула в центр комнаты, у меня вообще не осталось в крови, по-моему, ни капли алкоголя. Он куда-то делся. Это, наверное, стоило нервов и сердечных шрамов, но тогда я был молод.
Он умел как-то так сидеть… Сидели педагоги – Казанский, Дмитриев, я смотрел на них и думал: «Какие солидные люди!» Когда садился Михаил Иванович рядом с ними – он ведь был не очень большого роста, не гигант. Но как-то так выходило, что все окружающие сразу в два раза уменьшались. И получалось – человек-гора сидел за столом. Вокруг много педагогов, и было понятно, кто главный. Ну, я ему прочитал, слова тут же вспомнил. Он вроде как похвалил и спрашивает: «А почему вы к нам-то решили поступать?» И я решил сказать правду. Что везде поступал, мне, в общем-то, все равно, вот пришел к вам. И последнее, что он мне сказал: «А что ж вы думаете, мы самые добрые, что ли? Садитесь». Тут я понял, что меня не взяли. Но это была ошибка, потому что на следующий день вывесили списки, и я там был.
А приходил он к нам на курс редко, но очень метко. В нем самом было много искусства, большого высокого искусства. Он был хорошим актером, у него можно и нужно было учиться. И когда он приходил на курс, изредка, появлялся у нас, может быть, раз-два в месяц, он давал почти столько же, сколько все педагоги за этот месяц занятий. Я не знаю, как это получалось, может быть, его харизма над нами довлела, может быть, то, что мы слушали его гораздо более внимательно, чем других педагогов. Может быть, ничего такого особенного-то и не было, может, это нам казалось, но вот эта «кажущаяся» его большая значимость, она до сих пор осталась со мной, и я ее даже не хочу пересматривать
А еще была у нас в Щепке буза. Из-за капустника, мы хотели показывать капустник, кто-то нам запретил, потому что было слишком смело, как-то остро, по тем временам. И я решился искать правду у Царева, и позвонил ему домой. И услышал в ответ: «Клюквин! Мне кажется, это слишком смело, звонить мне в субботу в пять часов вечера!» По-моему, я не дрогнул, хотя внутри, конечно, екнуло сильно. Но я довел дело до конца. В конечном счете, мы капустник сыграли. Может быть, даже он и не разрешил, но мы все равно сыграли. Был потом разбор полетов, но никаких оргвыводов сделано не было. А потом Михаил Иванович взял меня в театр, чему я очень рад, и считаю, что он направил мою жизнь по правильному пути, и я ему за это очень благодарен. Я счастлив, что работаю именно в Малом.
Я тогда не знал, чему мне хотелось научиться у Царева. Думаю, это пришло позже. Он для меня, наверное, из самых главных людей, а может быть, и самый главный человек, который открыл для меня красоту слова. Сейчас, если «отматывать назад» и анализировать, думаю, что это сделал именно он. Я очень люблю слово, и это мне пригождается и в театре и помимо театра. Наверное, это заслуга и Михаила Ивановича тоже… То, как он читал стихи — я могу его сравнить (не по манере, они совершенно разные, и, может быть, один другого и не принял бы), а по мощи, по смыслу, по наполненности, по точности и по актерскому мастерству — только с Юрским. Не знаю, кто еще сегодня может читать стихи, все, что я слышу, это не очень хорошо. Наверное, и я не могу, потому что это особая профессия, поэтому я судить не берусь. Но сравнить Михаила Ивановича могу только с Юрским. Вот эта полная власть над словом, абсолютная власть над логикой, над мыслью – это, конечно, дано не всем. Таланту у него научиться было нельзя, потому что талант у каждого свой. А ремеслу, мастерству учиться можно было и, по-моему, я учился. Так мне кажется.
Строгий ли он был преподаватель? Он был небожителем, он преподавателем-то не был, по большому счету. Как один наш студент сказал: «Вы не понимаете, Царев – это мастер, это волк! Он главный! Надо брать, брать, брать у него все, что можно!» Строгий? Не уверен, что мы были чем-то важным в его жизни, хотя конечно, мы были его курсом... Поэтому строгости особой он не проявлял, но отдавал все, что мог и дал очень много.
Я горжусь тем, что учился у теперь уже легенды, горжусь тем, что с этой легендой у меня даже были конфликты, и в театре тоже, и удивляюсь тому, как он умел из этих конфликтов выходить, не уронив себя и не обидев меня. Это дано только большому мастеру и очень умному человеку.
В русском театре была эпоха Царева. Он был главный — по праву. И в Малом театре эпоха Царева – это множество легенд, мифов, сказаний, все они хранятся здесь. Царев, а потом Соломин, не дали театру умереть. Сегодня Малого могло и не быть. Могло остаться только здание, здесь играли бы разные труппы... И Царев не дал этому случиться. Почему его называли «Царь»? По фамилии, понятно, но в этом же был еще один смысл. В театре у нас всегда около 120 артистов. Хотели треть выставить на конкурс, чтобы стало, самое большее, 80. Сорок человек! Он же сказал: «Никого не отправлю на конкурс, не дам!» Он никого не дал в обиду. Низкий поклон ему за это, и вечная память.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Виталий Иванов: «Царев» — это целое понятие»


Много лет мы работали вместе с Михаилом Ивановичем, я все телефильмы снял с ним, и «Горе от ума», и «Оптимистическую трагедию», и «Старик» — почему-то особенно памятна для меня эта работа.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Виталий Иванов: «Царев» — это целое понятие»

Много лет мы работали вместе с Михаилом Ивановичем, я все телефильмы снял с ним, и «Горе от ума», и «Оптимистическую трагедию», и «Старик» — почему-то особенно памятна для меня эта работа. Что мне хотелось бы сказать? Не случайно каждый из нас произносит слово «Царев», как некое понятие. Что было удивительно в нем? Он ни одной фразы никогда не поправлял и никогда ничего не говорил по поводу нехорошего поведения или, скажем, острого выступления партнера или другого человека. Никогда! Тихо сидел в кулисе, как рядовой исполнитель, но выходил, уж играл так — дай Бог!
Помню один забавный случай. Однажды артист N. играл в нетрезвом состоянии «Волки и овцы» с Еленой Николаевной Гоголевой, он не мог сказать ни слова, и его унесли в кулису… Все товарищи ему говорят: немедленно спасайся, зайди в кабинет директора, упади на колени перед Михаилом Ивановичем. Тот в приемной вынимает челюсть и ломает ее. Потом входит к Михаилу Ивановичу и шамкает: «Я ничего не мог сказать, а они говорят, что я был пьян!» Михаил Иванович в ответ: «Боже мой, Боже мой! Да какую ж водку стали выпускать, челюсти не выдерживают!»
И в то же время, когда сюда, вот в этот огромный директорский кабинет входили люди, скольким Царев помогал, сколько судеб исправлял! Я видел здесь многих известных людей… Бог им судья, я помню, какими они приходили сюда, тогда, когда Михаил Иванович действительно был силен и многое для них делал. Все было здесь, на моих глазах...

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Татьяна Панкова: «Он погасил все сплетни» [

О Михаиле Ивановиче, конечно, всегда хочется вспоминать, и всегда хочется говорить.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Татьяна Панкова: «Он погасил все сплетни»

О Михаиле Ивановиче, конечно, всегда хочется вспоминать, и всегда хочется говорить. Самой отличительной его чертой было, прежде всего, благородство, желание помочь, если это, естественно, было в его силах. И мне кажется, что все сплетни, которые бывают в театре, с Михаилом Ивановичем были погашены. Их не было.
Как-то раз я зашла к Михаилу Ивановичу в кабинет по делам ВТО. Я всю свою жизнь в ВТО в комиссии проработала, и были какие-то вопросы, я зашла. У него была актриса. Я не буду, естественно, называть фамилии. И она что-то ему говорила. Я говорю: Михаил Иванович, я зайду потом. Он говорит: нет-нет, останьтесь. Я осталась. Актриса не хотела говорить. Она сказала: «Может быть, я к вам зайду попозже? Вы знаете, я должна еще немножко подумать…» Он говорит: «Нет-нет…». У них, видимо, до этого был разговор о чем-то… Михаил Иванович звонит по телефону в режиссерское управление: «Такая-то актриса здесь? Так, пожалуйста, пришлите ее ко мне в кабинет». И через две минуты счастливая актриса появляется, ожидая чего-то хорошего. Когда она вошла, была огромная пауза. Я не совсем понимала, о чем будет речь. И он предложил той актрисе, которая уже находилась здесь: «Ну, вот теперь, при ней, вы и скажите все то, что вы сказали мне». Более красного цвета я не видела в своей жизни, чем тот, какой был на лице этой актрисы. Она долго мялась, мялась, потом, наконец, сказала: «Извините, пожалуйста» и очень быстро вышла из кабинета.
Больше я сплетен в театре не слышала, наше нынешнее руководство тоже придерживается этого принципа. И это, вы знаете, огромное счастье, потому что театр живет спокойно, нету доносов и гадостей, и мне кажется, что это завет Михаила Ивановича, один из основных и едва ли не главный. Отношение к людям у него было очень ровное и максимально справедливое. Поэтому мне сейчас хотелось бы вспомнить Михаила Ивановича как благороднейшую личность. И поблагодарить его…

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Виталий Коняев: «Его величество актёр»


«Октябрь уж наступил…» Наступила сотая «осень патриарха», о которой он так любил говорить волшебными словами Пушкина и Тютчева, даже помню, вижу жест и слышу интонацию в строчке «И кой-где первый жёлтый лист, крутясь, слетает на дорогу…»

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Виталий Коняев: «Его величество актёр»

«Октябрь уж наступил…» Наступила сотая «осень патриарха», о которой он так любил говорить волшебными словами Пушкина и Тютчева, даже помню, вижу жест и слышу интонацию в строчке «И кой-где первый жёлтый лист, крутясь, слетает на дорогу…»
Уже шестнадцать лет нет с нами Михаила Ивановича Царёва, великолепного Актёра, поразительного Чтеца и Руководителя (почти сорок лет) Малого театра, и непонятно, как может быть, что вновь приходящая в театр молодёжь даже не слышала его имени! Разве такое возможно?!
Моя жизнь мистически связана с жизнью Михаила Ивановича (а может быть, мне это только кажется?). Он очень часто вспоминал годы обучения в Ревеле, а я окончил школу в теперешнем Таллинне, он с нежностью говорил об окрестностях Петербурга – я родился в Кронштадте, в год поступления его в Малый театр, когда уже им было сыграно много ролей в провинции, в Александринке и в театре Мейерхольда, его уже знали как блестящего исполнителя Чацкого и Армана Дюваля. Именно после его исполнения монолога Сирано де Бержерака на французском языке, после шутливого стихотворения (смесь «французского с нижегородским»):

L’hiver! Le paysan, торжествуя,
Sur дровня обновля la rue.
Его le cheval, la neige почуя,
Плетётся рысью comme si, comme сa!,

после совета: «Виталий! Учи французский, пригодится!», я «заболел» Францией и французским языком.
В 1954 году очередная стайка испуганных юнцов, придя на сбор труппы, переступила порог легендарного театра. Михаил Иванович уже четыре года «царствовал» в роли директора, но какая это была труппа! Даже вообразить трудно! Молодой Анненков (!), слегка за пятьдесят Гоголевой, Ильинскому, Жарову, ещё нет пятидесяти Велихову и Кенигсону, только что пришли в театр Доронин, Хохряков и Любезнов, радуют своим мастерством Зеркалова, Владиславский, Светловидов, Межинский, Ковров, Рыжов, и ещё живы «великие старухи» Яблочкина, Турчанинова, Пашенная! «Старухи» и настояли перед партией и правительством на «восшествии на престол» молодого Миши Царёва.
Одним из запомнившихся впечатлений была премьера спектакля «Макбет», поставленного главным режиссёром театра К.А.Зубовым, в конце спектакля подошёл к рампе и пожал руки главным исполнителям переводчик пьесы Борис Пастернак. Ещё идут «Варвары», «Порт-Артур», «Васса Железнова», выходят спектакли «Иван Рыбаков» с молодым Коршуновым и «Власть тьмы», которой, несмотря на трудное обсуждение на худсовете, суждена долгая сценическая жизнь. Очень мне понравился Михаил Иванович в спектакле «Рюи Блаз», где он «концертно» поедал курицу в комедийном дуэте с блестящим Александром Павловичем Грузинским. Потом был трагический Федя Протасов в «Живом трупе», а после прихода в театр великолепного режиссёра с трудной судьбой Леонида Викторовича Варпаховского мы увидели Михаила Ивановича в неожиданной для него роли Вожака – «из эсеров» в «Оптимистической трагедии» Вишневского, где впервые мы познакомились с художником Давидом Боровским. Вожак Михаила Ивановича был страшен своим умом и злой волей, и совсем не походил на Вожака-урку, каким его играли другие исполнители. В «Маскараде» Михаил Иванович играл безумно влюблённого в Нину игрока-профессионала, он игрок прежде всего, его главная страсть испытывать Судьбу, в этом решении на Германна в «Пиковой даме». Нужно было видеть, как он со спокойным лицом, с горящими глазами своими холёными руками готовил колоду карт к игре, безжалостно сдирая с них оболочку.
После прихода в театр Л.Е.Хейфеца у Михаила Ивановича появились новые роли в спектаклях «Перед захода солнца», «Король Лир», «Заговор Фиеско в Генуе», я тоже получал роли в этих спектаклях и, пожалуй, это было самое счастливое время в моей жизни, но я, увы, тогда не отдавал себе в этом отчёта, не ценил эти годы.
Михаил Иванович очень любил Малый театр! Он подолгу оставался на работе, даже когда был свободен. Не понимаю, как он выдерживал бешеную нагрузку, когда в день спектакля у него была утренняя репетиция, худсовет и перед самым спектаклем поездка по разным министерствам. Однажды к концу отпуска я зашёл в Малый театр и застал там одного… Царёва! На мой вопрос, почему он не отдыхает, что он здесь делает в одиночестве, Михаил Иванович ответил: «Сам у себя под стражей!»
Первые признаки болезни мы заметили по оговоркам на спектакле «Заговор Фиеско в Генуе», и когда на поклонах («во время унижения», как говорил Михаил Иванович) я спросил у него, что случилось, он ответил вопросом на вопрос: «В чём дело, родной?», и по его глазам я понял, что это – беда. У меня до сих пор хранится конверт с письмом от Михаила Ивановича, где он просит у меня прощения за то, что не может из-за болезни участвовать в «Заговоре Фиеско в Генуе», посвящённом 25-летию моей работы в Малом театре. Да, Михаил Иванович Царёв – это целая эпоха!
А его смерть, мне кажется, прокомментировал его любимый поэт Михаил Лермонтов: «И этот гордый ум сегодня изнемог!»

29 ноября отмечает день рождения артист Малого театра Александр Владимирович Вершинин.

Поздравляем Александра Владимировича с днём рождения! Крепкого здоровья, большого личного счастья, новых интересных ролей!

29 ноября отмечает день рождения артист Малого театра Александр Владимирович Вершинин. В 1992 году после окончания Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова) Александр Вершинин был принят в труппу Государственного академического Малого театра. Первые же годы работы на прославленной сцене принесли Александру ряд центральных ролей русского классического репертуара. Дарование молодого артиста, его большое сценическое обаяние и яркий темперамент особенно полно раскрываются в ролях героико-романтического плана, хотя ему подвластны и характерные образы.
Среди работ Александра Вершинина на старейшей драматической сцене — Викентьев («Обрыв» И.А.Гончарова), Христиан («Царь Борис» А.К.Толстого), Клавдий Горецкий («Волки и овцы» А.Н.Островского), Вершинский («Дикарка» А.Н.Островского), Орлов («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Анри и Гватинара («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве) и другие. Каждая из этих ролей исполнена талантливо, правдиво и убедительно. В спектакле «Князь Серебряный» артист с равной достоверностью исполнял две совершенно разные роли — благородного князя Серебряного и лживого, коварного Федьку Басманова. В инсценировке романа Л.Н.Толстого «Воскресение» Александр Вершинин сыграл князя Нехлюдова. Эта роль была высоко оценена театральной критикой, которая писала об умении артиста раскрыть эмоциональное состояние своего героя и в то же время донести до зрителя глубину и богатство идей великого писателя. Последние по времени роли Александра — Молчалин в «Горе от ума» А.С.Грибоедова и Глумов в «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского — свидетельствуют о том, что ему доступны самые сложные и ответственные роли русского классического репертуара. Для того, чтобы передать всё разнообразие тонких психологических оттенков, которыми отличаются эти образы, нужно обладать широким творческим диапазоном. Александр Вершинин доказал, что его актёрские возможности поистине огромны.
Одна из лучших на сегодняшний день киноработ Александра Вершинина — роль поэта Алексея Кольцова в фильме «На заре туманной юности». Александр активно работает на телевидении. На его счету работы в таких популярных сериалах, как «Трое против всех» и «Воровка. Счастье напрокат».
Творческие качества Александра Вершинина в сочетании с высоким профессионализмом, трудолюбием, серьёзным и добросовестным отношением к работе, позволяют с уверенностью говорить о том, что он принадлежит к числу наиболее перспективных артистов Малого театра.
Поздравляем Александра Владимировича Вершинина с днём рождения! Крепкого здоровья, большого личного счастья, новых интересных ролей!