Официальный сайт Малого театра

28.11.2003

Подробнее

Актёры занятые в спектаклях с 2 по 7 декабря 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 2 по 7 декабря 2003 года.

Подробнее

Юрий Соломин – Газете: «Слово «родина» мы как-то измочалили» Сегодня Первый канал начнет показывать самый крупнобюджетный многосерийный фильм на российском ТВ за последние десять лет — шпионский боевик «Родина ждет».

Юрий Соломин – Газете: «Слово «родина» мы как-то измочалили»

Сегодня Первый канал начнет показывать самый крупнобюджетный многосерийный фильм на российском ТВ за последние десять лет — шпионский боевик «Родина ждет».

27.11.2003

Подробнее

РАСПОРЯЖЕНИЕ №26 по Государственному академическому Малому театру России

РАСПОРЯЖЕНИЕ №26 по Государственному академическому Малому театру России

Подробнее

Сегодня, 27 ноября отмечает свой день рождения Валерий Александрович Баринов — популярный актёр театра и кино, народный артист России. От всей души поздравляем нашего дорогого Валерия Александровича с днём рождения!

Сегодня, 27 ноября отмечает свой день рождения Валерий Александрович Баринов — популярный актёр театра и кино, народный артист России.
От всей души поздравляем нашего дорогого Валерия Александровича с днём рождения!

Сегодня, 27 ноября отмечает свой день рождения Валерий Александрович Баринов — популярный актёр театра и кино, народный артист России. В.А.Баринов окончил Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (1964-68 гг., курс В.И.Коршунова) и с 1968 по 1974 годы работал в Академическом театре им. Пушкина в Ленинграде (роли: Петя Трофимов в «Вишнёвом саде» А.П.Чехова, Дон Карлос в «Маленьких трагедиях» А.С.Пушкина, вестник в «Антигоне» Софокла, Белкин в «Болдинской осени» Свирина). В 1974-88 Валерий Александрович служил в Центральном академическом театре Советской Армии (роли: Рогожин в «Идиоте» по Ф.М.Достоевскому, Вайнонен в «Оптимистической трагедии» Вс.Вишневского, Борис Годунов в «Смерти Иоанна Грозного» А.К.Толстого). Затем (1988-91гг.) В.Баринов работал в Театре им. Пушкина в Москве (роли: Борис в «Светит, да не греет» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва, Шатов в «Бесах» по Ф.М.Достоевскому, Троекуров в «Дубровском» по А.С.Пушкину).
С января 1992 года Валерий Баринов работает в Малом театре. Среди сыгранных им в ГАМТе ролей — Никодим («Царь Иудейский» К.Р.), Кучумов («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Захарьин-Юрьев («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Ванин («Пир победителей» А.И.Солженицына), Корпелов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Президент фон Вальтер («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Боровцов («Пучина» А.Н.Островского), Наполеон («Корсиканка» И.Губача) и другие роли. Каждая новая работа Валерия Баринова становится событием в театральной жизни Москвы и запоминается всем истинным любителям сценического искусства.
Валерий Баринов — популярный киноактёр. Среди фильмов с его участием: «Строговы», «Вишнёвый омут», «Красные колокола», «Кто сильнее его?», «Сумасшедшая любовь», «Роман императора», «Родник», «Первый парень», «Агапэ», «Кто убийца?», «Дом для богатых», «Пять минут страха» и многие другие. Наибольшую популярность В.Баринову принесло исполнение роли Хлебонасущенского в популярном сериале «Петербургские тайны» (по роману В.Крестовского) и его продолжении – «Развязке Петербургских тайн». Назовем и такие популярные сериалы с участием Баринова, как «След оборотня» и «Мужская работа».
Вот уже несколько лет Валерий Баринов возглавляет футбольную команду театра.
От всей души поздравляем нашего дорогого Валерия Александровича с днём рождения! Крепкого-крепкого здоровья, неиссякаемого оптимизма, новых творческих достижений, новых футбольных побед!

26.11.2003

Подробнее

Уходящая натура и любовная тирания на сцене Малого театра 20 ноября на сцене филиала Малого театра была показана премьера спектакля «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача.

Уходящая натура и любовная тирания на сцене Малого театра

20 ноября на сцене филиала Малого театра была показана премьера спектакля «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача.

25.11.2003

Подробнее

Евгения Глушенко о Михаиле Царёве: «Человек девятнадцатого века»

Михаил Иванович был достаточно закрытым человеком.

Евгения Глушенко о Михаиле Царёве: «Человек девятнадцатого века»

Михаил Иванович был достаточно закрытым человеком. Конечно, у него были такие мощные, высокие должности, требующие большой ответственности, что он не мог быть простым и запанибрата со всеми. Ко мне он относился, я бы сказала, по-отечески. Вообще, когда он любил какого-то человека, актера, актрису, партнеров своих, то очень нежно, с большим вниманием, с большим участием относился к этим людям. Он был у нас руководителем курса, но приходил к нам не каждый день. Когда у нас были курсовые экзамены по мастерству, Михаил Иванович подключался и участвовал в работе. Но всегда учитывал, что педагоги, работавшие с нами постоянно, знали нас лучше. И когда он приходил и смотрел результат, то делал нам замечания очень деликатно, учитывая, что все равно мастер, который непосредственно работал с нами, доведет это до нужной формы. И очень тактично говорил о своих впечатлениях мастеру.
Михаил Иванович казался человеком девятнадцатого века. Это чувствовалось во всем его облике. У англичан есть такой критерий, как определить, хорошо ли одет человек. Если его одежда тебе не бросается в глаза, значит — хорошо. Михаил Иванович одевался так, что ты не замечал его одежды. Это был всегда такой пиджак типа френча, из темно-синего сукна или очень хорошей шерсти, свежайшая белоснежная рубашка. На него хотелось смотреть… Эта его роскошная, красивая голова, волосы, очень красивые руки у него были. Когда он что-то рассказывал, он мало жестикулировал, в отличие от многих современных людей, которые каждое слово оттеняют жестом. Он редко это делал, но когда делал, то у него жест был оправдан, нужен. Когда он приходил к нам, студентам, мы смотрели на него с открытым ртом.
В моей актерской и просто человеческой судьбе Михаил Иванович сыграл главную роль. Не знаю, как сложилась бы моя дальнейшая судьба, если бы он не пригласил меня в Малый театр. Я была распределена в Кострому, и должна была через две недели уезжать, но Михаил Иванович предложил остаться в Малом и играть роль Лизы в «Горе от ума». Это было чудо, от которого я не могу опомниться до сих пор.
Конечно, он по-разному относился к людям, как и все мы. Кого-то мы привечаем, кто-то нам нравится, к кому-то мы чувствуем антипатию, холодность, безразличие и так далее. Наверное, у него были враги. В театре возникали разные ситуации, и у него была оппозиция. Но из всех конфликтов он выходил достойно. У него было удивительное ощущение себя. Аристократизм, снова вызывавший в памяти людей девятнадцатого века. Но ни в коей мере не напыщенность. Благородство, достоинство – сейчас этого так мало, только у некоторых пожилых людей еще осталось. Как-то у людей это исчезает с течением времени, к сожалению.
Он никогда не кричал. Был такой случай — отчисляли одного студента, не явившегося на свой дипломный спектакль. Вышли из положения, но это было целое событие. На собрании курса присутствовал Михаил Иванович, и он сказал: «Да, будем отчислять». Он сказал так тихо и таким тоном, что стало страшно. Мы предполагали, что Михаил Иванович вызовет этого студента, при всем курсе будет его увещевать, «как не стыдно» и так далее. Ничего такого не было, он просто сказал: «Будем прощаться». И от этого у нас всех, у всего курса пробежал холодок по спине. Мы тогда стали просить: «Михаил Иванович, оставьте его, ну, пожалуйста…» Он сказал: «Нет-нет, это решено». И этот безапелляционный тихий голос – это было страшно. Конечно же, он его не отчислил, потому что дело было на четвертом курсе, но такой случай был. Никогда не кричал, этого не было и у других педагогов. Михаил Иванович понимал, что мы молодые, можем совершать глупости, ошибки, и был снисходителен к нам, прощая и не отчитывая. И у меня были случаи, когда я нарушала дисциплину – случайно, по ошибке. Самое страшное для актера, когда он не пришел на спектакль – забыл, что у него спектакль. Но вот – и у меня вылетело все. Меня вызвал Михаил Иванович, я уже вся в соплях, слезах, стыдно безумно, думаю, уволят из театра… И он мне сказал: «Дорогой, родной, ну, надо записывать, помечать себе, надо за этим следить…» И все. Ну, естественно, выговор был…
Я играла его дочь и в «Фиеско», и в «Короле Лире». А первый спектакль – «Горе от ума», где я играла Лизу. Спектакль был прекрасный, и вообще это для меня было очень хорошее время. Естественно, когда играешь, таких маститых актеров побаиваешься, но, тем не менее, тебе все равно надо свою партию вести. Михаил Иванович был партнером очень хорошим, очень трогательным, никогда не мешал, не тянул одеяло на себя. Человек с достоинством, он не мог так себя вести, он даже не понимал этого. Это не принято было, нельзя. Он всегда четко вел свою роль, очень внимательно наблюдал за партнером и следил, чтобы точно ответить ему. Эта деликатность, порода – от природы, он во всем был цельный. Мне нравилось играть с Михаилом Ивановичем, это, конечно же, было почетно. Всегда, когда играешь с большим мастером, внутри такое тремоло, дрожание, но оно хорошее.
Что еще можно сказать? Он мой учитель, он определил мою актерскую судьбу в театре, я безмерно благодарна, что мне привелось на каком-то этапе работать с ним, учиться у него. Это счастье.

Подробнее

Ирина Ликсо о Михаиле Царёве: «Благодарность длиною в жизнь»

Я счастлива, что была партнершей Михаила Ивановича во многих спектаклях.

24.11.2003

Подробнее

Виктор Коршунов о Михаиле Царёве: «Истина художника берет верх» Если охарактеризовать Михаила Ивановича Царева одним словом — это личность.

Виктор Коршунов о Михаиле Царёве: «Истина художника берет верх»

Если охарактеризовать Михаила Ивановича Царева одним словом — это личность.

Виктор Коршунов о Михаиле Царёве: «Истина художника берет верх»

Если охарактеризовать Михаила Ивановича Царева одним словом — это личность. Как актер он занимал ведущее положение не только в Малом театре, но и во всем театральном мире. И как руководитель Малого театра, и как общественный деятель. Он много лет руководил ВТО, принимал участие во многих других, в том числе международных организациях. Михаил Иванович был неразрывно связан с жизнью российского театра, а она, как известно, в то время была достаточно непростой. Естественно, ему приходилось вести линию театра и той или иной общественной организации с учетом тех направлений, которые в это время были в стране. И, конечно, испытывать давление, когда возникала необходимость решить те или иные вопросы. Я иногда находился рядом с ним на различных общественных мероприятиях, слышал его разговоры с теми или иными театральными или партийными деятелями, и телефонные разговоры, которые бывали в его кабинете. Я видел и чувствовал, как ему иногда было непросто — приходилось бороться, отстаивать свою точку зрения, а иногда и уступать. Думаю, у всех наших театральных деятелей, которые тогда занимали какие-то посты, возникали очень непростые ситуации в жизни.
Говоря о Цареве как об актере, хотелось бы подчеркнуть, что чем старше становился Михаил Иванович, тем ярче и полнокровнее была его актерская палитра. Хочется сказать о его поздних работах, которые я застал. Это, в частности, его интересное, неожиданное решение Вожака в «Оптимистической трагедии». Совершенно по-новому была прочтена роль, не так, как она обычно решалась. Кроме того, его работа великолепная – «Перед заходом солнца»; букет актерских возможностей — Фамусов в «Горе от ума». Михаил Иванович просто «купался» в этой роли. Это была удивительная работа, как и «Старик» Горького, и многие другие его роли. Это говорило о том, что с годами он раскрепощался человечески и актерски, его возможности становились все шире, более и более разнообразными. Ранние его работы, в Театре имени Мейерхольда, где он начинал в Москве, первые роли в Малом театре – Чацкий и другие – это была романтическая линия, кто-то больше ее принимал, кто-то меньше. Но сам Михаил Иванович по природе своей был человеком, удивительно чувствующим характеры. Я вспоминаю его работу в «Рюи Блазе», где мы выходили, молодые актеры, и где он играл характерную роль. Это был такой блеск, такое разнообразие, столько юмора и неожиданностей, что можно было только диву даваться, почему же он мало играет таких ролей. В основном у него герои были — и в классических, и в современных вещах. И это в определенной степени сдерживало его возможности, особенно потому что много приходилось играть в современных пьесах, которые были в репертуаре не по своим художественным достоинствам, а по необходимости. И когда Царев как актер стал больше соприкасаться с возрастными, характерными ролями, то его дарование расцвело еще сильнее. Поэтому здесь можно говорить о самых больших его удачах.
Кроме того, он пробовал себя в режиссуре, и отдельные его постановки были очень интересны. И, конечно, Михаил Иванович вел очень большую педагогическую работу в театральном училище имени Щепкина, где вначале был педагогом по речи, потому что великолепно владел сценической речью, прекрасно исполнял стихи. Именно исполнял, а не читал, у него было свое понимание того, что он делает (я уж не говорю об огромных работах в концертном исполнении, когда он вместе с оркестром решал очень большие поэтические задачи). А потом он стал художественным руководителем актерского курса.
Как руководитель театра он очень многое сделал. Конечно, были ошибки, я не хочу сказать, что все было идеально. Он был директором, потом в какой-то момент ему пришлось уйти, потому что возникли трудности... Но через какое-то время Царев снова оказался востребован театром, опять стал директором, а потом и художественным руководителем, и тогда обратился ко мне, чтобы я ему помог как директор. Это меня крайне удивило. Я несколько раз отказывался, говорил, что не могу, и Царев, в конце концов, сказал: «Ну, это уже даже неприлично, Виктор. Это нужно не мне, а театру. Неужели вы не можете годик-другой мне помочь, а дальше подберем другого. Вы знаете театр, столько лет были председателем профкома, секретарем парторганизации…» Не знаю, действительно ли я ему был нужен на какое-то время, или это был такой ход. Может быть, он готовил смену, искал, на кого можно оставить театр, трудно сказать. Но, во всяком случае, жизнь так повернулась, что я и Юрий Мефодьевич оказались во главе Малого театра. И надеюсь, что в самые тяжелое, непростое время мы не подвели память Михаила Ивановича.
По своей природе Михаил Иванович был сдержанным, замкнутым, и подступиться к нему было довольно непросто, да и не подступались. Даже тогда, когда он был веселый, озорной, ласковый, с юмором, то все равно сохранялась дистанция. Не перешагивали люди через нее, не решались. Он ее не специально держал, просто такова была индивидуальность. Я думаю, что это характер своего времени. Я видел Михаила Ивановича в ряде сложнейших, жестоких ситуаций, и его выдержка, сдержанность, его такт поражали. Любой человек, а тем более творческий, эмоциональный, уже давно бы взорвался на его месте. Но он оценивал ситуацию трезво и умел держать себя в рамках.
А иногда после премьеры, или по случаю дня рождения, юбилея, праздника, или на гастролях, когда все собирались, он раскрепощался и становился таким неожиданным! Все очень любили эти встречи. Люди собирались за простым столом, и молодежь тоже, скидывались, сидели, и это даже не застолье было, а такой своеобразный творческий вечер, отдушина. Все говорили, спорили, задавали ему вопросы, самые неожиданные… Он бывал очень озорной, не стеснялся вместе со всеми выпить, пошутить, и высказать какие-то замечания, но не переходил определенной грани. Люди могли в шумной, хорошей компании много выпить, и Михаил Иванович тоже, он любил иногда «отпустить себя». Могли поздно очень разойтись, иногда в четыре, в пять, а в десять репетиция. И самое потрясающее, что ни разу такого не было, чтобы Михаил Иванович пришел не в форме. Как стекло! Как ему это удавалось? Он всегда продолжал оставаться в форме, сдержанный, в светлом уме. И люди, зная это, подтягивались.
Театр есть театр, и Михаилу Ивановичу приходилось решать, как наказывать проштрафившихся людей… Но он никогда не стриг всех «под одну гребенку». И характер наказания мог быть самый разный. Иногда люди ждали какого-то громкого приказа, а была какая-то шутка или замечание, которое иногда производило более сильное впечатление, чем приказ. Потому что Михаил Иванович понимал: у человека просто случилось несчастье или что-то произошло случайно. А если уж закономерность, или человек раз-другой замечания не воспринял, тут уже Царев бывал другим.
Прошло немало лет. И я знаю, что люди, которые относившиеся к Михаилу Ивановичу и его поступкам сдержанно, со временем многое переоценили, поняв его человеческую суть. Я думаю, то, что сейчас в его столетие такой интерес к его личности — это справедливо. Истина художника берет верх над всем остальным. Он остался в истории советского и российского театра во многих ипостасях. Некоторые даты проходят незамеченными, а эта оказалась востребована, что искренне радует нас, работников Малого театра, на благо которого он положил свою жизнь.

Подробнее

Юрий Соломин о Михаиле Царёве: «Актер, дипломат, нестяжатель»

1 декабря исполняется 100 лет со дня рождения замечательного артиста, выдающегося театрального деятеля Михаила Ивановича Царева.

Юрий Соломин о Михаиле Царёве: «Актер, дипломат, нестяжатель»

1 декабря исполняется 100 лет со дня рождения замечательного артиста, выдающегося театрального деятеля Михаила Ивановича Царева. Это был уникальный человек. Он учился у великих мастеров русской сцены. Я не знаю, может быть, это слово немодное сегодня, но он был нестяжатель. После его кончины у семьи ничего не осталось – ни дачи, ни сберкнижек, ни, тем более, зарубежных вкладов. Я «в наследство» от него получил квартиру на шестом этаже, где по сегодняшний день, как и тогда, течет крыша. Но он оставил после себя имя. Помню его выдающееся терпение на съезде ВТО, когда его сняли с должности председателя. Я видел Михаила Ивановича в перерыве между заседаниями, он был очень болен. Но достойно выслушал все, что было сказано в его адрес. К нему приезжала «скорая помощь» — он ни слова никому об этом не сказал. Затем кому-то в голову пришла благородная мысль – избрать Царева почетным председателем Всероссийского театрального общества. Михаил Иванович пришел на это заседание, посидел, поблагодарил и отказался по состоянию здоровья.
Мы сегодня часто вспоминаем о его человеческой доброте. «Никогда, — говорил он, — в этих стенах никогда не надо соревноваться, интриговать… Разберемся!» Была у нас такая семерка, ее называли «великолепная семерка», которая вместо худсовета руководила театром. Ирина Анатольевна Ликсо входила туда, Виктор Иванович Коршунов, Жаров, Ильинский, Гоголева, я тоже по молодости. И, вы знаете, поступали тогда такие распоряжения сверху, которые не шли на благо театра, но которые нужно было выполнять. А он ведь был и председателем ВТО, и руководителем театра, и не выполнять команд сверху было довольно-таки трудно. Вот в этом кабинете – многие свидетели здесь – ни одной такой бумаги исполнено не было. Что он делал? Царев был дипломат… Все выслушивал, и в самом конце говорил: «Ну, я получил тут одну бумагу …», и зачитывал бумагу, что, например, нужно сокращать двадцать пять процентов труппы. И он говорил: «Ну…» и смотрел на всех присутствующих. Мол, у кого поднимется рука? – такой подтекст был. И говорил: «Ну, я довел до вашего сведения, ну, мы подумаем…», эту бумагу клал в стол, и по-моему, она до сих пор там так и лежит. Ни одной бумаги не было пущено в ход. Так и лежат.
Одно время его ненадолго сняли из директоров, снятие было жестокое. Представляю, как это трудно было перенести… И он простым артистом поехал на гастроли в Одессу и в Николаев, и чувствовал себя абсолютно свободным. Я помню, ко мне в Николаеве наша молодежь прибежала ночью: «Слушай, у тебя, говорят, коньяк есть, там Михаил Иванович Царев читает!» Он ночами тогда имел возможность читать молодым артистам, а читал он потрясающе. Бутылка коньяку стояла перед ним, никто ее не трогал, только Михаил Иванович. И вот на следующий день после такого художественного чтения, мы возвращались в Москву. Летело три человека, один из хора и два артиста, один из них был я. Молодые артисты, мы сидели в хвосте вместе с Михаилом Ивановичем. Было очень тяжело, мало того, еще какая-то девушка сидела, у нее не было места, и Царев посадил ее рядом. Молодой актер подошел еще в аэропорту и говорит ему: «Михаил Иванович, пива не хотите?» Утром, в семь часов. Он говорит: «Почему пива?» — «А что?» — «Можно и коньяк». Этот актер взял коньяк, и вот мы летели в хвосте, нас так болтало! Михаил Иванович был уже не первой молодости, но дорогу переносил бодро, смеялся, у него смех раскатистый такой был, пил этот коньяк, и по наиву мы его спросили: «Михаил Иванович…» А в то время в театре было очень много конфликтов, уже после Михаила Ивановича из театра ушли Ильинский и Бабочкин, которые выступали в свое время против Царева очень мощно и сильно. А потом оказалось, что удар по Цареву рикошетом пришелся и по ним… Они не могли работать с новым директором и ушли из театра. И мы спросили: «Михаил Иванович! — (вроде как на свободе — наш брат артист) — Вот что бы вы сделали, как поступили бы с Бабочкиным и Ильинским?..» Он ответил: «Я бы вернул стариков…» Мы прилетели. В аэропорту Внуково его встречали какие-то люди. Это был сентябрь, мы ушли в отпуск, я даже не знал этих людей, они были из ВТО. Короче говоря, в сентябре он опять был назначен художественным руководителем, и через несколько дней вышел первый приказ: «Просить вернуться в театр Б.А.Бабочкина и И.В.Ильинского». Вот это у меня осталось в жизни, эта история для меня — как лакмусовая бумажка.
Он острил прекрасно, тонко, не мстительно. Помню, мы летим спецрейсом на гастроли в Монголию. Самолет качается, потом сломался мотор, было выпито все, что можно, бензин уже начали. Один наш замечательный артист, старый, очень уважаемый, гулял в этом самолете очень мощно. В Красноярске была посадка, нам дали подышать воздухом. И вот, когда вывалился этот старейший артист, Царев сказал: «В его годы завязывают…» Не могу забыть!
Михаил Иванович если дружил, то дружил надолго. Пузанков у нас был, зав. репертуарным управлением… И вот один из артистов пришел к нему и сказал: «Артист N пьет в уборной». А этот N был такой мягкий человек, плюшевая игрушка, у него диабет был, ну, пил он… И он наверху сидел, будучи уже старейшим заслуженным артистом, там у него была своя уборная, он там выпивал и спал. Короче говоря, сообщают Пузанкову: «Сейчас же доложите Михаилу Ивановичу, что там пьет N!» Пузанков тоже неглупый был человек и любил выпить. Он звонит и при этом товарище говорит: «Михаил Иванович, тут пришел ко мне такой-то и говорит, что N пьяный, пьет в уборной!» — «Да? Ну, сейчас я посмотрю…» А Пузанков был другом N. И понял слово «посмотрю…» Царев медленной своей походкой пошел до лифта. А режиссерское управление возле лифта. Пузанков тем временем поднялся, сказал N, и того уже не было в гримерке! И когда Царев туда пришел – а, где, что? – нету…
И когда N уже совсем попался, его разбирали на партийном бюро, я присутствовал, я был комсомолец. Его разнесли в пух и прах. Он сидел, он был всех цветов нашего флага, то синий, то белый, то красный…. Я думаю: он умрет, невозможно это вынести. А Царев неподвижно сидел, все два часа. И потом сказали: «Михаил Иванович, как вы скажете, так и будет». Все думали: ну все, увольнение, это абсолютно точно. Он начал: «Вы, старейший артист…Как вы посмели… Как вы могли…» — прекрасно говорил речь, так душевно. Я чувствую, что N худеет на глазах… «Я предлагаю: выговор». Даже без занесения в личное дело! И N заплакал! Таких историй очень много, их все знают, и это не придумано, это не сказка.
У всех нас, кто работает в Малом театре, уже стало поговоркой такое выражение Михаила Ивановича: что бы ни происходило, и радости и горести, он обязательно, после маленькой паузы, говорил: «Вперёд!» И сегодня, когда мы объявляем распределение на новый спектакль или открываем новый сезон, то в конце всегда делаем такую паузу, а потом произносим слово: «Вперед!». И вспоминаем Михаила Ивановича…

Подробнее

Сегодня, 24 ноября поздравления с днем рождения принимает заслуженный артист России Сергей Александрович Кагаков… Охотно присоединяемся к поздравлениям и в день юбилея желаем Сергею Александровичу доброго здоровья, благополучия и больших творческих ус

Сегодня, 24 ноября поздравления с днем рождения принимает заслуженный артист России Сергей Александрович Кагаков…

Охотно присоединяемся к поздравлениям и в день юбилея желаем Сергею Александровичу доброго здоровья, благополучия и больших творческих успехов

Подробнее

24 ноября отмечает день рождения Виктор Иванович Коршунов — народный артист СССР, генеральный директор Государственного академического Малого театра России. Весь театр поздравляет Виктора Ивановича Коршунова с днём рождения! Крепкого здоровья, бодрости д

24 ноября отмечает день рождения Виктор Иванович Коршунов — народный артист СССР, генеральный директор Государственного академического Малого театра России.

Весь театр поздравляет Виктора Ивановича Коршунова с днём рождения! Крепкого здоровья, бодрости духа и счастья, дальнейших творческих успехов!

24 ноября отмечает день рождения Виктор Иванович Коршунов — народный артист СССР, генеральный директор Государственного академического Малого театра России.
Виктор Иванович Коршунов окончил школу-студию им.В.И.Немировича-Данченко при МХАТе. Но творческая судьба артиста сложилась так, что посвятил он себя служению не МХАТу, а самой богатой традициями, старейшей русской драматической сцене... С 1952 года и по сей день Виктор Коршунов — артист, а ныне и директор Малого театра.
Первые же годы на прославленной сцене принесли артисту большое количество разных по масштабам и жанрам ролей, среди них — Иван («Иван Рыбаков»), Матвеев («Когда горит сердце»), Жадов («Доходное место») и многие другие. Яркий талант, трудолюбие, требовательность к себе — эти качества молодого актёра не могли остаться незамеченными. С годами в творческой биографии артиста появлялось множество новых ролей в спектаклях по пьесам Грибоедова, Толстого, Островского, ряда современных авторов... Среди них — Никита («Власть тьмы»), Молчалин («Горе от ума»), Рабачёв («Светит да не греет»), Влас («Дачники»), Алексей («Оптимистическая трагедия»), Базаров («Отцы и дети»), Никитин («Берег»), Глумов («На всякого мудреца довольно простоты»), Дервоед («Рядовые»), Пётр Первый («Царь Пётр и Алексей»), Лопахин («Вишнёвый сад») и многие другие.
Известность Виктору Коршунову принесли и его роли в кино («Первые радости», «Необыкновенное лето», «Золотые часы», «По тонкому льду» и другие).
С артистическим даром Виктор Коршунов сочетает талант режиссёра — он поставил в Малом театре спектакли «Песня о ветре», «Человек бросает якорь», «Коллеги», — и педагога. Без малого полвека В.И.Коршунов преподаёт в Театральном училище им М.С.Щепкина. Профессор В.И.Коршунов может, гордиться своими учениками, среди которых Василий Бочкарёв, Светлана Немоляева, Людмила Полякова, Валерий Баринов, Виталий Коняев, Станислав Любшин, Эдуард Марцевич, Александр Домогаров, Марат Башаров, Дмитрий Назаров…
Пост генерального директора Малого театра не мешает Виктору Ивановичу Коршунову оставаться одним из ведущих артистов прославленной драматической труппы. Он исполняет роли Сорина («Чайка»), Чугунова («Волки и овцы»), Крутицкого («На всякого мудреца довольно простоты»), Неизвестного («Пучина»), Борис Годунов («Царь Борис»). Своеобразный юбилей отметил вместе с театром Виктор Иванович в прошлом сезоне. Ровно 30 лет Коршунов бессменно играет Бориса Годунова в ставшем уже театральной легендой спектакле, поставленном Б.И.Равенских «Царь Фёдор Иоаннович».
В настоящее время В.И.Коршунов репетирует роль купца Флора Федулыча Прибыткова в пьесе А.Н.Островского «Последняя жертва» (режиссёр Владимир Драгунов, премьера намечена на 2004 год).
Весь театр поздравляет Виктора Ивановича Коршунова с днём рождения! Крепкого здоровья, бодрости духа и счастья, дальнейших творческих успехов!

23.11.2003

Подробнее

«Петербургские тайны» хранятся в Москве Нет нужды пересказывать завязку этого замечательного исторического сериала. Ведь его мы уже не раз видели и раньше, но все как-то урывками, по частям. И вот теперь ТВЦ предлагает вниманию зрителей полную версию:

«Петербургские тайны» хранятся в Москве

Нет нужды пересказывать завязку этого замечательного исторического сериала. Ведь его мы уже не раз видели и раньше, но все как-то урывками, по частям. И вот теперь ТВЦ предлагает вниманию зрителей полную версию: 48-серийную эпопею «Петербургские тайны» и 12-серийную «Развязку Петербургских тайн». В преддверии показа любимой саги все «мыльные» тайны мы выпытали у интригана Хлебонасущенского - актера Валерия БАРИНОВА.

«Петербургские тайны» хранятся в Москве

Нет нужды пересказывать завязку этого замечательного исторического сериала. Ведь его мы уже не раз видели и раньше, но все как-то урывками, по частям. И вот теперь ТВЦ предлагает вниманию зрителей полную версию: 48-серийную эпопею «Петербургские тайны» и 12-серийную «Развязку Петербургских тайн». В преддверии показа любимой саги все «мыльные» тайны мы выпытали у интригана Хлебонасущенского - актера Валерия БАРИНОВА.

- Валерий Александрович, вы часто появляетесь в сериалах. Нравится?
- Для меня это мощнейшее средство воздействия на людей. Но, к великому сожалению, экран сейчас переполнен сериалами, романтизирующими бандитскую жизнь. Смотришь такое кино - и уже не понимаешь, кто хороший, кто плохой: все - герои, все умирают красиво. А в мозгах зрителей, особенно молодых, это откладывается и, боюсь, вырабатывает определенный стереотип поведения. Я и сам на экране очень много народу передушил, поубивал (в «Марше Турецкого», например, где сыграл бизнесмена с нехорошим прошлым). Но я старался показать, что дело это невероятно противное и поступать так может только плохой человек.
- А как в «Петербургских тайнах» оказались?
- Я и раньше снимался у Леонида ПЧЕЛКИНА: в многосерийном фильме «Дни и годы Николая Батыгина», в сериале, посвященном драматургу Сухово-Кобылину. А потом случайно встретился с Пчелкиным на телевидении, тот и говорит: «Слушай, есть роль. Ужасно неинтересная, но большая! Занудливый управляющий, у которого все время требуют денег, а он отвечает: «Нет денег!» И так серий сорок...» А тогда «Петербургские тайны» были уже популярны - мой Хлебонасущенский ведь только в одиннадцатой серии появляется. Я согласился. Первой снимали сцену Хлебонасущенского и Морденко - Миши ФИЛИППОВА. И когда мы ее сыграли, я понял: роль - гениальная, чистой воды Достоевский. Не зря Федор Михайлович Крестовского, автора «Петербургских тайн», очень ценил и даже хотел взять в свой журнал. Но снимали сериал по мотивам романа. Многое сценарист Анатолий ГРЕБНЕВ и сорежиссер Вадим ЗОБИН дописывали прямо на ходу. Сам я текст всегда учу, как шутят артисты, после команды «Мотор!». Ношу с собой маркер, отмечаю свои «куски» и, пока гримируюсь, все запоминаю. На «Петербургских тайнах» эта моя способность очень пригодилась. Прихожу на съемки, Пчелкин мне: «Учил текст?» - «Нет!» - «Вот и молодец - мы тут тебе новый написали!» И мне приносили монологи на трех-четырех страницах, примерно такие: «Подьячий Семенов должен по закладным получить 17%, а если 30% вычислить после закладки дома и продажи леса...» И когда я это все после двух-трех прочтений заучивал, на меня смотрели, как на сумасшедшего. Особенно Наташа ГУНДАРЕВА поражалась: «Какой-то китайский язык!» А я просто запоминал мелодику фраз и потом старался логически разобраться, про что речь. ФЕДОСЕЕВУ-ШУКШИНУ тоже мое умение удивляло: сама она с текстом очень мужественно боролась, заучивала его дома и потом рвалась отсняться, пока не забыла. Вообще, в этом сериале артисты были подобраны изумительные и атмосфера на съемках царила замечательная! А сценарий последних двенадцати серий был написан Вадимом Зобиным уже помимо романа: сюжет специально был выстроен на нас с Шукшиной.
- Снимали «Петербургские тайны» в Петербурге?
- Там снимали только «проходы» по улицам. А так искали Петербург в Москве. Для эпизода, когда я убийство дворника готовлю, подошел интерьер Первой градской больницы - там колонны оказались подходящие. Хотя снимать «историческое» кино на «натуре» всегда нервно: обязательно в кадр влезет кто-нибудь в современном костюме! Сцены, которые по сюжету происходят в Калуге, тоже снимались в окрестностях Москвы - в Царицыне и Звенигороде. Но когда я оказался в Калуге на гастролях, обнаружил, что все калужане уверены: съемки шли в их родном городе. Еще запомнился смешной эпизод в монтажной. Пчелкин монтировал нашу с Игорем ЯСУЛОВИЧЕМ сцену в трактире «Ерши», где мимо нас бегали половые. И вдруг закричал: «А этот как сюда попал?» И все увидели, что по экрану с тряпкой бегает... Леня Голубков. Когда сериал только снимался, это был просто известный узкому кругу специалистов артист Пермяков, но после пресловутой рекламы он стал такой знаменитостью! Менять что-то было уже поздно - так и бегает в «Петербургских тайнах» Голубков с тряпкой, изрядно отвлекая внимание от действия.
- Как отдыхаете от кино?
- Я очень загружен в театре: кроме Малого, где у меня много ролей, играю в студии «Человек» и «A parte». И когда меня в одном интервью спросили: «Вы ходите в театр?», честно ответил: «Каждый день два раза! Утром - на репетицию, вечером - на спектакль». Но вообще я - футбольный болельщик. И человек азартный: играю во все, во что можно играть. Люблю преферанс - эта игра замечательна тем, что тут надо думать и подбирать партнеров, которые умеют острить. Играю в домино, бывал на ипподроме. А вот в казино дал себе слово не ходить: хоть я и работающий человек, но не настолько шикарно живу.
- Ваши домашние за вас «болеют»?
- Они смотрят мои работы. Особенно жена и мама, которая живет в Орле: я и сам родом оттуда. А вот сын Егор мои фильмы видит реже: он - человек занятой и сам - артист, работает в Малом театре. Ну а дочка Саша еще маленькая, ей девять лет. Мы с ней раз гуляли в парке около дома, навстречу - какая-то женщина: «Ой, Сашенька, у тебя такой знаменитый дедушка!» Дочка насупилась, но я даже загордился: вроде пора в дедушки, а я - всего лишь папа!

«Седьмой канал»
http://7canal.komprel.ru/

22.11.2003

Подробнее

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «Мне нравится будить в зрителе ребенка» Он — вне кино, телевидения и вне всякой публичности. Толпы поклонников не бросаются к нему за автографом, а люди в вагоне метро не изучают с жадностью его лицо, напротив, это он предельно вни

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «Мне нравится будить в зрителе ребенка»

Он — вне кино, телевидения и вне всякой публичности. Толпы поклонников не бросаются к нему за автографом, а люди в
вагоне метро не изучают с жадностью его лицо, напротив, это он предельно внимателен к людям. Про него можно было бы сказать: он не в обойме. Если бы не одно маленькое «но».

Подробнее

22 ноября отмечает день рождения замечательный артист театра и кино, народный артист России, лауреат Государственной премии России Василий Иванович Бочкарёв.

22 ноября отмечает день рождения замечательный артист театра и кино, народный артист России, лауреат Государственной премии России Василий Иванович Бочкарёв.

22 ноября отмечает день рождения замечательный артист театра и кино, народный артист России, лауреат Государственной премии России Василий Иванович Бочкарёв.
Василий Бочкарёв родился в 1942 году в городе Иркутске. В 1960-1964 гг. учился в Высшем театральном училище им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова). Один сезон (1964-1965 гг.) работал в Драматическом театре на Малой Бронной, затем в течение 15 лет в Драматическом театре им. К.С.Станиславского, где исполнил ряд ведущих ролей, среди которых: Лётчик («Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери), Лариосик («Дни Турбиных» М.А.Булгакова), Федя Протасов («Живой труп» Л.Н.Толстого), Джим («Продавец дождя» Р.Нэша), Белугин («Женитьба Белугина» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва), Павел («Первый вариант «Вассы Железновой» М.Горького). На сцене театра «Школа драматического искусства» Василий Бочкарёв сыграл в знаменитом спектакле «Серсо» В.Славкина в постановке А. Васильева.
В 1979 году В.Бочкарёв был принят в труппу Малого театра.
С первого же сезона на старейшей московской сцене он начал играть главные роли, среди которых — Бальзаминов («Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского), Фома («Фома Гордеев» М.Горького), Лосев («Картина» Д.Гранина), Мартин («Утренняя фея» А.Касоны), князь Платон («Холопы» П.П.Гнедича), царевич Алексей («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Хлынов («Горячее сердце» А.Н.Островского), Фигаро («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.Бомарше), Борис Годунов («Царь Борис» А.К.Толстого — за исполнение этой роли В.Бочкарёв был удостоен звания лауреата Государственной премии России), Нароков («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Доброхотов-Майков («Пир победителей» А.И.Солженицына), Расплюев («Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина), доктор Львов («Иванов» А.П.Чехова). За последние годы творческий багаж Василия Бочкарёва пополнился такими интересными и значительными работами, как Вурм («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Меркаде («Делец» О. де Бальзака), Неизвестный («Пучина» А.Н.Островского). Настоящим событием в творческой биографии В.Бочкарева стала роль отставного «ундера» Грознова в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» (постановка С.В.Женовача). Роль возрастная и в ней В.Бочкарев заявил о себе как яркий комедийный артист.
Уморительно смешной старик, бывалый вояка вовсе не нуждается ни в нашем сочувствии, ни тем более, в нашей жалости. Он еще, что называется, «крепко стоит на ногах», может защитить не только себя, и с большим озорством включается в интригу, закрученную Филицатой (Л.Полякова).
Василий Бочкарёв работал с крупнейшими российскими театральными режиссёрами — Борисом Львовым-Анохиным, Андреем Гончаровым, Иваном Бобылёвым, Леонидом Варпаховским, Анатолием Васильевым, Леонидом Хейфецем.
В последние годы Бочкарёв много занят в антрепризных спектаклях. Кроме того, на сцене театра «Школа современной пьесы» он играет доктора Дорна в чеховской «Чайке» и Васю в «Записках русского путешественника» Евгения Гришковца.
Василий Бочкарёв много и плодотворно работает в кино и на телевидении. Среди картин с его участием – «Потому что люблю», «Кто заплатит за удачу?», «Владивосток. Год 1918-ый», «Голос», «Летаргия», «Парусиновый портфель», «Уникум», «Акселератка», «Такая короткая долгая жизнь», «Плотницкие рассказы», «Кооператив «Политбюро», «Ярость», «Дом у кольцевой дороги» и другие.
От всей души поздравляем дорогого Василия Ивановича с днём рождения!!! Счастья, добра, крепкого-крепкого здоровья и новых интересных ролей!!!!!

21.11.2003

Подробнее

В Малом театре премьера — спектакль «Старый добрый ансамбль» «Старый добрый ансамбль» — пьесу под таким названием прислал в Малый театр чешский драматург Иржи Губач, так как по его мнению, именно в Малом театре великолепный актерский ансамбль, способны

В Малом театре премьера — спектакль «Старый добрый ансамбль»

«Старый добрый ансамбль» — пьесу под таким названием прислал в Малый театр чешский драматург Иржи Губач, так как по его мнению, именно в Малом театре великолепный актерский ансамбль, способный воплотить то, что задумал на этот раз драматург.

В Малом театре премьера — спектакль «Старый добрый ансамбль»

«Старый добрый ансамбль» — пьесу под таким названием прислал в Малый театр чешский драматург Иржи Губач, так как по его мнению, именно в Малом театре великолепный актерский ансамбль, способный воплотить то, что задумал на этот раз драматург. А режиссер Владислав Константинов уже был знаком с творчеством Иржи Губача. Он ставил здесь спектакль по его пьесе «Корсиканка». Следствие тому — еще одна премьера, состоявшаяся 20 ноября в филиале Малого театра. О новой постановке Владислава Константинова по пьесе Иржи Губача «Старый добрый ансамбль» — Наталия Тагунова.

ТАГУНОВА: Сюжет пьесы напоминает розовский «Традиционный сбор» — жизнь быстротечна и ничего не забыто: ни тяжкие обиды, ни первая любовь, ни юношеская дружба. Режиссер спектакля Владислав Константинов.

КОНСТАНТИНОВ: Мы смотрим иногда на людей преклонного возраста и думаем, что жизнь, наверное, закончилась. Нет, потому что человек начинает в этом возрасте еще ярче, глубже ценить все то, что дарит жизнь.

ТАГУНОВА: «Старый добрый ансамбль» — это не только название пьесы, это блестящий ансамбль народных артистов, и у каждого свое соло.

ЛИЛИЯ ЮДИНА: Я играю очень энергичную натуру, влюбчивую. Она надеется, ждет, верит.

АФАНАСИЙ КОЧЕТКОВ: Шаня — наиболее неустроенный человек в этой пьесе, при всем его трагизме, он до конца сохранил ощущение чувствования человеческого, переживания. А это и есть жизнь.

АЛЕВТИНА ЕВДОКИМОВА: Этот спектакль об одиночестве, о любви, о несостоявшейся любви, о любви, которую ловишь в последние моменты. Я хочу, чтобы зрители это услышали.

В Малом театре премьерный спектакль «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача.

© 2001-2003, радиокомпания «Маяк».
Наталия Тагунова.
Полная радиоверсия:
http://www.radiomayak.ru/culture/03/11/21/26086.html

Подробнее

Актёры занятые в спектаклях с 25 по 30 ноября 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 25 по 30 ноября 2003 года.

20.11.2003

Подробнее

Сегодня на сцене филиала состоится премьера спектакля «Старый добрый ансамбль» И.Губача

Сегодня на сцене филиала состоится премьера спектакля
«Старый добрый ансамбль» И.Губача

Сегодня на сцене филиала состоится премьера спектакля «Старый добрый ансамбль» И.Губача

Режиссёр Владислав Константинов, известный столичным театралам по изящной и трогательной «Корсиканке» с Валерием Бариновым в роли Наполеона, выпускает новый спектакль — «Старый добрый ансамбль» по чешскому драматургу Иржи Губачу. Пьеса рассчитана на старшее поколение артистов. Характеризуя персонажей Губача, Владислав Константинов называет их «уходящей натурой, людьми, у которых ещё остались принципы». А заявленный состав исполнителей, вкупе с превосходной драматургией, обещает доставить истинное удовольствие и зрителям, и критикам. Афанасий Кочетков, Виктор Борцов, Юрий Каюров, Анатолий Торопов, Алевтина Евдокимова, Лилия Юдина – любой из этих мастеров сможет выбрать «Старый добрый ансамбль» для своего бенефиса. Следует также назвать ещё одного участника спектакля – в небольшой роли Бамбасека занят Владимир Носик.
Вот как объясняет своё видение новой постановки Юрий Соломин: «Пьесу нужно делать с горячим сердцем. Это не мелодрама, а лирическая комедия. Пьеса о людях, проживших жизнь. Не хочется называть их стариками – они любят или ищут любовь, не предают, хотят сделать доброе дело. Они не устроены. Остались детские обиды, взаимоотношения, детские хохмы. Не надо уходить от смешного, пусть через три минуты будет грустно. Может быть, это их последняя встреча, но её нельзя играть как последнюю».
Всё должно быть очень чисто, по-доброму, даже когда они ругаются. Должно быть много музыки. Спектакль надо не «сделать», а «прожить», «понять». По Системе играть нельзя, надо по сердцу. Эта пьеса – как лекарство, ведь театр должен лечить душу».
Вместе с режиссёром Владиславом Константиновым над постановкой работали композитор Григорий Гоберник и сценограф Лариса Ломакина.

19.11.2003

Подробнее

3 декабря к 100-летию со дня рождения Героя Социалистического Труда народного артиста СССР лауреата Государственных премий Михаила Ивановича ЦАРЁВА состоится спектакль «Горе от ума» А.С.Грибоедова

3 декабря к 100-летию со дня рождения Героя Социалистического Труда народного артиста СССР лауреата Государственных премий Михаила Ивановича ЦАРЁВА состоится спектакль «Горе от ума» А.С.Грибоедова

Подробнее

Малый театр: в бой идут одни старики 20 ноября на сцене филиала Малый театр покажет первую премьеру сезона. Зрителям будет предложен спектакль «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача.

Малый театр: в бой идут одни старики

20 ноября на сцене филиала Малый театр покажет первую премьеру сезона. Зрителям будет предложен спектакль «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача.

Малый театр: в бой идут одни старики

20 ноября на сцене филиала Малый театр покажет первую премьеру сезона. Зрителям будет предложен спектакль «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача. В постановке задействованы лучшие актерские силы театра: Юрий Каюров, Афанасий Кочетков, Анатолий Торопов, Виктор Борцов, Владимир Носик, Лилия Юдина и Алевтина Евдокимова. В качестве режиссера-постановщика театр снова пригласил Владислава Константинова. Это уже не первая встреча Константинова с драматургией Губача: на сцене Малого идет поставленный им спектакль «Корсиканка». Музыкальное оформление сделал Григорий Гоберник: его музыка украшает такие спектакли театра, как «Лес», «Делец», «Усилия любви», «Коварство и любовь», «Горе от ума» и другие.
«Старый добрый ансамбль» – это спектакль о старшем поколении не только по сюжету, но и в том смысле, что старшее поколение блистательных актеров Малого театра получило отличный шанс продемонстрировать свое неповторимое искусство.
Многим зрителям «Старый добрый ансамбль», несомненно, напомнит о двух вещах. Во-первых, о спектакле «Незрелая малина» – именно под таким названием пьеса Губача была поставлена здесь же, в Малом в середине 80-х гг. Тогда в ней блистали Е.Самойлов, И.Любезнов и другие старики Малого театра. Во-вторых, о знаменитом спектакле МХАТа в постановке О.Ефремова «Соло для часов с боем» по пьесе Заградника, ставшей реквиемом уходящему поколению.
Ближайшие спектакли состоятся 20 и 30 ноября на сцене филиала театра, который расположен по адресу ул. Большая Ордынка, д. 69 (м. Добрынинская).

Утро.ru
http://www.utro.ru/news/2003/11/18/251059.shtml

17.11.2003

Подробнее

Обворожительный сорванец Роль Чацкого — знаковая в творчестве Глеба Подгородинского, но отнюдь не единственная.

Обворожительный сорванец

Роль Чацкого — знаковая в творчестве Глеба Подгородинского, но отнюдь не единственная.

Обворожительный сорванец

Словно отзвук трогательной бескомпромиссной юности, возносящейся от побед и безутешной в поражениях, доносится его голос. Слегка надтреснутый, хрипловатый, но наделенный свежестью и силой. Голос как элемент неповторимой индивидуальности. Голос как инструмент актерского самочувствия. Голос как театральный язык. Этому «языку» Глеб Подгородинский обучил немало своих героев. Артист Малого театра, он окончил Театральное училище им. Щепкина и с 1993 г. официально состоит в труппе. В свои тридцать он имеет на счету уже более десяти ролей в театре, запоминающийся дебют в кино (Никита - «Мама», режиссер Д.Евстигнеев, 1998 г.) и не одну премию, в том числе литературно-театральную премию «Хрустальная роза Виктора Розова» за 2001 год. Но, несмотря на это, он сумел сохранить то непередаваемое обаяние юности, которое с течением времени и накопленным опытом неизбежно исчезает. Подобно своим героям, артист сочетает в себе две разные природы — черты разудалого малого, «забияки и сорванца», с элементами тонкой, но очень цельной натуры. Его герои — это, в основном, обворожительные юноши. Взять, к примеру, того же Чацкого («Горе от ума» Грибоедова, режиссер С.Женовач, 2000 г.). Исполнение этой, отнюдь «не последней роли в мировом театре», как лукаво замечает сам Подгородинский, стало для него настоящим прорывом. Артист рассказывает, что роль не далась ему просто:
— Мы репетировали целый год, и весной, когда уже начали готовиться к показам, я вдруг почувствовал, что паникую. Просто ничего не получается! Как это объяснить? Не знаю. Хотя, с другой стороны, если роль «без кровиночки», как говорится, плавно идет, то обычно выходит не интересно. Обязательно нужно что-то в себе преодолеть — через слезы, через боль, через пот. А тогда, весной, я вижу: спектакль как-то потихоньку собрался и почти готов. Остается 2 недели. А я все кручусь-кручусь... Стопор. К счастью, я все-таки нашел ход и попытался оправдать своего героя.
Что касается этого «оправдания» образа, оно выглядит весьма убедительно. Чацкий как литературный персонаж не очень симпатичен: то ли революционер-обличитель, агитирующий милейших господ на неприятные дела; то ли чудак, задохнувшийся «дымом Отечества» и мечущий «бисер перед свиньями». В интерпретации Подгородинского все несколько не так. Его Чацкий простодушен. Возвращение на Родину для него и впрямь событие чрезвычайное. От одного этого, его чувства обострены. Думается, он очень много понял во время путешествия. И то, что незначительное увлечение, от которого уезжал, на поверку оказалось любовью. И то, что там, где странствовал, ценят людей за поступки и подобострастие не в чести. И то, что он — патриот и его тянет домой. Наконец, он дома, в Москве, и видит... то, что видит. «Предрассудки стары»; подхалимы правят балом; несправедливость никуда не делась — все это он понимает, как и каждый, и, как и каждый, проходит мимо. Чацкий словно заново открывает для себя давно знакомые, привычные вещи. Причем, делает это очень неосторожно. Опьяненный и встревоженный, он очарован Софьей (мотив любви в постановке играет существенное значение) и с негодованием наблюдает за тем, как Фамусов, расшаркиваясь перед Скалозубом, сватает за него дочку. И все это происходит на глазах у него — того, кто только что восторгался: «Как Софья Павловна у вас похорошела!..». С этого момента герой «заводится» и превращается в сплошной нерв из иронии и отчаянья. Артист «оправдывает» несносное поведение своего нечуткого персонажа так: - Чацкий переживает «второе рождение», когда все в новинку и ничто не ново. Он буквально захлебывается от впечатлений и говорит-говорит... но все равно оправдать его не так-то просто! Особенно сегодня. Ведь сейчас жизнь «молчалиных». И у нас всех есть по Молчалину и по Чацкому. Эдакие «ангел» и «бесенок». Хотя неизвестно, кто есть кто. Роль Чацкого — знаковая в творчестве Глеба Подгородинского, но отнюдь не единственная. Есть проворный егоза Павел Грунцов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского, режиссер А.Коршунов, 1998 г.). Влюбленный студент и просто честный человек. Так играет Подгородинский. Так подсказывает сам текст. В этом образе артист подчеркивает какую-то непоседливость, стремительность. Нужные краски дает хорошо поставленная и отлаженная в спектакле хореография. Не в последнюю очередь за счет пластики актер создает картинку игривых, шатких, порою неловких ухаживаний. Его герой очень молод и очень влюблен. А вместе с тем мил и забавен. Но помимо личного творчества, в этой роли очень важны партнерские отношения, ведь любовные игры - дело двоих. Надо сказать, дуэт Грунцова и Жени (Евгения Дмитриева) выстроен блестяще. Стройные, на пружинящих ногах, готовые вот-вот вспорхнуть от счастья, они выглядят органично. Совсем в другом качестве, но этот логичный дуэт существует в спектакле «Чудаки» в постановке все того же режиссера.
Итак, амплуа Глеба Подгородинского включает в себя юношеские образы. Репертуар артиста, по преимуществу, построен на них. Почему? — Просто молодой пока еще. И такой репертуар меня, по правде сказать, не смущает. Это раньше, как раз в пору юношеского становления, хотелось выглядеть постарше. А сейчас это стремление ушло. Если я молодой, зачем же мне играть стариков?! Но если говорить об амплуа, то я думаю, что мне очень повезло уже сейчас, потому что в отличие от многих, я играю разносторонний репертуар. Большинство героев - молодые. Но зато, какой у них диапазон разный — и комические есть, и трагические.
Некоторые образы, созданные Подгородинским, не подходят под определение «обворожительных юношей». Среди них Якоб Израэль из стриндберговского «Короля Густава Васы» (режиссер А.Нордстрем, 1998 г.). «Настоящий мужчина с истинно мужскими поступками», — так полагает сам артист. К разряду «обворожительных» нельзя отнести и юного Васю Турипына («Чудаки» М.Горького в постановке А.Коршунова, 1996 г.). Вася смертельно болен и угасает на глазах у своей молоденькой невесты. Некогда вспыхнувшее между ними чувство час за часом угасает вместе с больным и перерастает почти что в отвращение. Как ни жестоко, но молодая кровь девушки жаждет радости, жизни, а не изматывающего ухода за чахоточным. Актер играет ровно, без надрыва. Он смотрит на своего больного без тени жалости или презрения. Показывает, как с приближением смерти добрый, деликатный, как и все его герои, Вася становится брюзглив и нетерпим. Выходит, даже в этой светлой голове немощность рождает агрессию.
Тему милого озорства и наивного мальчишества развивает артист в детских образах, таких как Кай в феерической «Снежной королеве» Шварца (режиссер В.Иванов, 1996 г.). Это весьма удачная работа. В ней точно обрисован противоречивый образ мальчугана — задиристого, обидчивого, но очень нежного и беззащитного. Во многом Кай — уже сформировавшийся человек. А во многом — тоненький стебелек, который может сломаться от одного грубого прикосновения. Драчун, он имеет стойкое представление о справедливости. Помощник бабушки, он, пусть смутно, но понимает ценность милосердия. А в своем отношении к Герде он впервые постигает законы любви и в конечном итоге — счастья. Помимо «мальчиковых» ролей у Глеба есть и другие, не менее интересные. Например, самые ранние - Леон («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.Бомарше, режиссер Б.Морозов, 1994 г.); Алеша Карамазов и Нелькин, сыгранные в Театральной труппе В.Саркисова; Федор Иоаннович («Царь Иоанн Грозный», режиссер В.Драгунов) и царевич Федор («Царь Борис», режиссер В.Бейлис) из трилогии А.К.Толстого — работы 1995 г. Или еще одна, очень любимая артистом, работа - моноспектакль «Руслан и Людмила» А.С.Пушкина (режиссер Н.Косенкова, 1998 г.). Многие из них, антрепризные роли, утрачены. Но уже заявленная тема отчасти звучит и в них.
Мастерство молодого актера в четырехлетнем пути от Кая к Чацкому переросло в настоящий профессионализм. Это доказывает небольшая, но точно сыгранная роль капитана Попплтона из «Корсиканки» И.Губача (режиссер В.Константинов). Премьера спектакля состоялась в феврале 2002 года. Роль Попплтона, несомненно, комическая. Здесь артист сознательно не иронизирует над своим героем и тем достигает еще большего комического эффекта. Попплтон — капитан Королевского шотландского корпуса, который охраняет низложенного Наполеона. Его военная форма очень красноречива. Клетчатая юбка — характерный элемент шотландского костюма — придает облику необычный вид.
Но артист виртуозно обыгрывает свой наряд, старательно маршируя и смешно отдавая честь. Попплтон совсем не юн. Хотя довольно трогателен и подобострастен. Особенно в присутствии своего венценосного арестанта. Он боится попасть в немилость к начальству и изо всех сил стремится выполнить приказ. Но на пути у этого порядочного и от природы доброго человека встают вконец расшалившийся заключенный и бесшабашная корсиканка. Они подтрунивают над бедолагой, совершенно не принимают его в расчет. И Попплтон совсем теряется. Привыкший иметь дело со срочными донесениями и важными циркулярами, он не может противостоять неподчинению и ослушанию. Англичанин, кабинетный военный, он привык к предельно четкому выполнению предписаний. Французская едкость ему в новинку. Она окончательно сбивает с толку. Весь респектабельный вид в мгновение ока слетает с Попплтона. Непроницаемое выражение лица сменяется чуть-чуть раздосадованной, зато естественной улыбкой. Напряжение спадает, и перед нами предстает другой Попплтон — доверчивый, простой, «свой в доску» парень. Оказывается, официальное поведение сковывает его. На самом деле он — человек мягкий, ранимый, уступчивый. Это роднит его с «обворожительными юношами» — Каем, Грунцовым и Чацким.
Но - «труба зовет!», и Попплтон вынужден снова надеть маску невозмутимого английского джентльмена и аккуратного шотландского служащего.
Глеб Подгородинский очень добросовестен. Он не пытается «брать» публику отдельными приемами, а выстраивает полноценный образ — от начала до конца. Артист неотступно следует психологической правде. Поэтому в его построении ничто не случайно.
В нынешнем сезоне у артиста не было застоя в работе. Накануне Нового 2003 года Сергей Женовач выпустил уже вторую по счету премьеру на сцене Малого — спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского. Женовач снова собрал свою «грибоедовскую» команду — Ирину Леонову (Софья), Виктора Низового (Скалозуб). И, разумеется, снова пригласил Глеба Подгородинского.
На этот раз трогательный и влюбленный резонер Чацкий переродился в горе-резонера Платона, персонажа откровенно комического и местами даже жалкого. Этим образом актер развенчал все идеалистические мечтания грибоедовского персонажа.
Та прекраснодушная прямота, которой, принимая во внимание молодость, неопытность и «сердечный недуг», еще можно было умилиться в Чацком, здесь стала карикатурой на саму себя. Платон — явление переходное. Уже не Чацкий и еще не Треплев, он представляет собой существо, над которым «все смеются, шутки да озорства делают». Недостаток юноши заключается в том, что он всем людям правду в глаза говорит. А, по мнению его сердобольной и несколько плутоватой матушки, это есть даже некоторое «повреждение в уме». Смешно, конечно. Но, в некотором смысле соответствует действительности.
Как ни жаль одинокого и забитого Платошу, когда, разлученный с любимой, он вскакивает на лавку и с высоты ее, как с кафедры, произносит изобличительную речь, все же ясно, что никого он ею не изобличает. Лишь изливает горечь своего никчемного сердца. И хочет заразить этой горечью всю красоту окружающего мира — окрашенное рассветом, робко просыпающееся небо; глухой забор купеческого двора, то здесь то там обнаруживающий игривые просветы светлого денька; бельевые веревки, по-хозяйски перегораживающие двор и... душистые наливные зеленые яблоки, которые сочно хрустят под натиском крепких здоровых зубов. Глеб Подгородинский подходит к своей новой роли, как и ко всем предыдущим. Добросовестно. Все жесты точны, все интонации продуманны. А главное, отходя от лирической линии, он смело и, причем, весьма успешно вливается в комическую струю. Наиболее ценно то, что восклицаниями крайне тщедушного и крайне самонадеянного Платона артист не стремится в первую очередь рассмешить. И именно эта серьезность, порою окрашивающаяся в трагические тона, сконцентрированность на себе и своей обделенности как раз и делает хлюпика-Платона истинно смешным. Определенно, эта роль в новой постановке Женовача — уже не столько знаковая в творчестве артиста, сколько закрепляющая за ним статус свежего, интересного и профессионально точного дарования Малого театра.
Итак, в прошлом году отметив свой тридцатилетний юбилей, Глеб Подгородинский вступил в ту «пору молочно-восковой спелости, когда уже есть немало свершений и все еще есть немало сил» (О.П.Табаков). Это лучшее время для подведения итогов и определения новых целей и приоритетов.

Екатерина Безроднова
9 59/2003
СТРАСТНОЙ БУЛЬВАР, 10

28.11.2003

Актёры занятые в спектаклях с 2 по 7 декабря 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 2 по 7 декабря 2003 года.

Подробнее

28.11.2003

Юрий Соломин – Газете: «Слово «родина» мы как-то измочалили» Сегодня Первый канал начнет показывать самый крупнобюджетный многосерийный фильм на российском ТВ за последние десять лет — шпионский боевик «Родина ждет».

Юрий Соломин – Газете: «Слово «родина» мы как-то измочалили»

Сегодня Первый канал начнет показывать самый крупнобюджетный многосерийный фильм на российском ТВ за последние десять лет — шпионский боевик «Родина ждет».

Подробнее

27.11.2003

РАСПОРЯЖЕНИЕ №26 по Государственному академическому Малому театру России

РАСПОРЯЖЕНИЕ №26 по Государственному академическому Малому театру России

Подробнее

27.11.2003

Сегодня, 27 ноября отмечает свой день рождения Валерий Александрович Баринов — популярный актёр театра и кино, народный артист России. От всей души поздравляем нашего дорогого Валерия Александровича с днём рождения!

Сегодня, 27 ноября отмечает свой день рождения Валерий Александрович Баринов — популярный актёр театра и кино, народный артист России.
От всей души поздравляем нашего дорогого Валерия Александровича с днём рождения!

Подробнее

26.11.2003

Уходящая натура и любовная тирания на сцене Малого театра 20 ноября на сцене филиала Малого театра была показана премьера спектакля «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача.

Уходящая натура и любовная тирания на сцене Малого театра

20 ноября на сцене филиала Малого театра была показана премьера спектакля «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача.

Подробнее

25.11.2003

Евгения Глушенко о Михаиле Царёве: «Человек девятнадцатого века»

Михаил Иванович был достаточно закрытым человеком.

Подробнее

25.11.2003

Ирина Ликсо о Михаиле Царёве: «Благодарность длиною в жизнь»

Я счастлива, что была партнершей Михаила Ивановича во многих спектаклях.

Подробнее

24.11.2003

Виктор Коршунов о Михаиле Царёве: «Истина художника берет верх» Если охарактеризовать Михаила Ивановича Царева одним словом — это личность.

Виктор Коршунов о Михаиле Царёве: «Истина художника берет верх»

Если охарактеризовать Михаила Ивановича Царева одним словом — это личность.

Подробнее

24.11.2003

Юрий Соломин о Михаиле Царёве: «Актер, дипломат, нестяжатель»

1 декабря исполняется 100 лет со дня рождения замечательного артиста, выдающегося театрального деятеля Михаила Ивановича Царева.

Подробнее

24.11.2003

Сегодня, 24 ноября поздравления с днем рождения принимает заслуженный артист России Сергей Александрович Кагаков… Охотно присоединяемся к поздравлениям и в день юбилея желаем Сергею Александровичу доброго здоровья, благополучия и больших творческих ус

Сегодня, 24 ноября поздравления с днем рождения принимает заслуженный артист России Сергей Александрович Кагаков…

Охотно присоединяемся к поздравлениям и в день юбилея желаем Сергею Александровичу доброго здоровья, благополучия и больших творческих успехов

Подробнее

24.11.2003

24 ноября отмечает день рождения Виктор Иванович Коршунов — народный артист СССР, генеральный директор Государственного академического Малого театра России. Весь театр поздравляет Виктора Ивановича Коршунова с днём рождения! Крепкого здоровья, бодрости д

24 ноября отмечает день рождения Виктор Иванович Коршунов — народный артист СССР, генеральный директор Государственного академического Малого театра России.

Весь театр поздравляет Виктора Ивановича Коршунова с днём рождения! Крепкого здоровья, бодрости духа и счастья, дальнейших творческих успехов!

Подробнее

23.11.2003

«Петербургские тайны» хранятся в Москве Нет нужды пересказывать завязку этого замечательного исторического сериала. Ведь его мы уже не раз видели и раньше, но все как-то урывками, по частям. И вот теперь ТВЦ предлагает вниманию зрителей полную версию:

«Петербургские тайны» хранятся в Москве

Нет нужды пересказывать завязку этого замечательного исторического сериала. Ведь его мы уже не раз видели и раньше, но все как-то урывками, по частям. И вот теперь ТВЦ предлагает вниманию зрителей полную версию: 48-серийную эпопею «Петербургские тайны» и 12-серийную «Развязку Петербургских тайн». В преддверии показа любимой саги все «мыльные» тайны мы выпытали у интригана Хлебонасущенского - актера Валерия БАРИНОВА.

Подробнее

22.11.2003

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «Мне нравится будить в зрителе ребенка» Он — вне кино, телевидения и вне всякой публичности. Толпы поклонников не бросаются к нему за автографом, а люди в вагоне метро не изучают с жадностью его лицо, напротив, это он предельно вни

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «Мне нравится будить в зрителе ребенка»

Он — вне кино, телевидения и вне всякой публичности. Толпы поклонников не бросаются к нему за автографом, а люди в
вагоне метро не изучают с жадностью его лицо, напротив, это он предельно внимателен к людям. Про него можно было бы сказать: он не в обойме. Если бы не одно маленькое «но».

Подробнее

22.11.2003

22 ноября отмечает день рождения замечательный артист театра и кино, народный артист России, лауреат Государственной премии России Василий Иванович Бочкарёв.

22 ноября отмечает день рождения замечательный артист театра и кино, народный артист России, лауреат Государственной премии России Василий Иванович Бочкарёв.

Подробнее

21.11.2003

В Малом театре премьера — спектакль «Старый добрый ансамбль» «Старый добрый ансамбль» — пьесу под таким названием прислал в Малый театр чешский драматург Иржи Губач, так как по его мнению, именно в Малом театре великолепный актерский ансамбль, способны

В Малом театре премьера — спектакль «Старый добрый ансамбль»

«Старый добрый ансамбль» — пьесу под таким названием прислал в Малый театр чешский драматург Иржи Губач, так как по его мнению, именно в Малом театре великолепный актерский ансамбль, способный воплотить то, что задумал на этот раз драматург.

Подробнее

21.11.2003

Актёры занятые в спектаклях с 25 по 30 ноября 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 25 по 30 ноября 2003 года.

Подробнее

20.11.2003

Сегодня на сцене филиала состоится премьера спектакля «Старый добрый ансамбль» И.Губача

Сегодня на сцене филиала состоится премьера спектакля
«Старый добрый ансамбль» И.Губача

Подробнее

19.11.2003

3 декабря к 100-летию со дня рождения Героя Социалистического Труда народного артиста СССР лауреата Государственных премий Михаила Ивановича ЦАРЁВА состоится спектакль «Горе от ума» А.С.Грибоедова

3 декабря к 100-летию со дня рождения Героя Социалистического Труда народного артиста СССР лауреата Государственных премий Михаила Ивановича ЦАРЁВА состоится спектакль «Горе от ума» А.С.Грибоедова

Подробнее

19.11.2003

Малый театр: в бой идут одни старики 20 ноября на сцене филиала Малый театр покажет первую премьеру сезона. Зрителям будет предложен спектакль «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача.

Малый театр: в бой идут одни старики

20 ноября на сцене филиала Малый театр покажет первую премьеру сезона. Зрителям будет предложен спектакль «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача.

Подробнее

17.11.2003

Обворожительный сорванец Роль Чацкого — знаковая в творчестве Глеба Подгородинского, но отнюдь не единственная.

Обворожительный сорванец

Роль Чацкого — знаковая в творчестве Глеба Подгородинского, но отнюдь не единственная.

Подробнее

Предыдущие 20 новостей Следующие 20 новостей

Адрес театра:

Мы в соцсетях:

Партнёры:

Информационная поддержка