29 декабря отмечает день рождения известный актёр театра и кино, народный артист России Эдуард Евгеньевич Марцевич.

Сердечно поздравляем Эдуарда Евгеньевича Марцевича с днём рождения! Здоровья, счастья, успехов, побед и свершений!

29 декабря отмечает день рождения известный актёр театра и кино, народный артист России Эдуард Евгеньевич Марцевич.
Окончив Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова), Эдуард Марцевич с большим успехом дебютировал на сцене театра им. Маяковского в роли Гамлета. С 1969 года он - артист Малого театра. Огромный талант, высочайшее профессиональное мастерство, сценическое обаяние и безупречный художественный вкус - все эти качества позволили Эдуарду Евгеньевичу Марцевичу стать одним из ведущих артистов труппы ГАМТ. На старейшей русской драматической сцене он исполнил много ярких, значительных ролей, среди которых Кисельников («Пучина»), Артур Мешем («Стакан воды»), Грегор («Средство Макропулоса»), Репетилов («Горе от ума»), Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе»), Устрашимов («Женитьба Бальзаминова»), Василий Шуйский («Царь Борис»), Войницкий («Дядя Ваня»), князь К. («Дядюшкин сон»), царь Фёдор («Царь Фёдор Иоаннович») и многие другие. В настоящее время Эдуард Евгеньевич репетирует роль Чебутыкина в спектакле Юрия Соломина «Три сестры» (премьера состоится в январе 2004 года).
Большую популярность принесло Марцевичу кино. Всем памятны такие работы Эдуарда Евгеньевича, как романтичный Мальмгрен в «Красной палатке» Михаила Калатозова, утончённый аристократ лорд Горинг в «Идеальном муже» или злодей сэр Персиваль Глайд («Женщина в белом»), Борис Друбецкой («Война и мир»), Гейне («Карл Маркс. Молодые годы»), Аркадий Кирсанов («Отцы и дети»), и многие другие.
Эдуард Евгеньевич проявил себя и как незаурядный, талантливый режиссёр. На сцене Малого театра им были поставлены спектакли «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (в этой постановке Эдуард Марцевич исполнил роль замоскворецкого «скупого рыцаря» Крутицкого) и «Воскресение». Многогранный талант, интеллектуальный багаж и огромный творческий потенциал - всё это позволяет надеяться на то, что впереди у Эдуарда Марцевича много новых достижений.
Сердечно поздравляем Эдуарда Евгеньевича Марцевича с днём рождения! Здоровья, счастья, успехов, побед и свершений!

Актёры занятые в спектаклях с 29 декабря по 4 января 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 29 декабря по 4 января 2004 года.


29 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Светлова, Доронина, Швец, Блохина, Алексеева, Коняев, Жулин, Фаддеев, Григорьев, Кипнис, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

29 декабря, основная сцена, вечер, «Недоросль» спектакль: Полякова, Блохина, Верещенко, Кулешова, Казинас, Еремеев, Солодовник, Мартьянов, Кочетков, Доброван, Кознов, Зеничев, Торопов, Кудинович, Манке, Григорьев, Ильичев.

29 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Рыжова, Базарова, Кичанова, З.Андреева, Носик, Подгородинский, Бабятинский, Вершинин, Анохин, Еремеев, Доброван, Марин, Беленький.

29 декабря, сцена филиала, вечер, «Делец»: Харитонова, Базарова, Бочкарёв, С.Коршунов, Сафронов, Клюев, Коняев, Дубровский, Вахтеров, Складчиков.

30 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Подгорная, Тельпугова, Рыжова, Фомина, Блохина, Мекаева, Кознов, Зотов, Подгородинский, Низовой, Кипнис, Солодовник, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

30 декабря, основная сцена, вечер, «Недоросль» спектакль: Евдокимова, Блохина, Подгорная, Жарова, Иванова, Оболенский, Низовой, Бабятинский, Барышев, Зотов, Потапов, Вещев, Торопов, Коняев, Манке, Дронов, Ильичев.

30 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Сафронова, Кичанова, Дмитриева, Мартьянов, С.Коршунов, Коняев, Анохин, Дронов, Бунаков, Абрамов, Домние, Ермаков.

30 декабря, сцена филиала, вечер, «Свои люди – сочтёмся!»: Полякова, Короткова, Кичанова, Демина, Борцов, Тезов, Носик, Зеничев.

31 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Тельпугова, Доронина, Кичанова, Фомина, Алексеева, Кознов, Жулин, Фаддеев, Григорьев, Дахненко, Солодовник, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

31 декабря, основная сцена, день, «Сказка о Царе Салтане»:Подгорная, Светлова, Рыжова, Швец, Блохина, Мекаева, Кознов, Зотов, Подгородинский, Низовой, Кипнис, Солодовник, Скряпин, Евтеев, Курочка.

31 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Жарова, Дмитриева, Л.Пашкова, З.Андреева, Демин, С.Коршунов, Бабятинский, Складчиков, Зеничев, Дубровский, Тезов, Марин, Беленький.

31 декабря, сцена филиала, день, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Жарова, Базарова, Л.Пашкова, Дмитриева, Носик, С.Коршунов, Коняев, Вершинин, Анохин, Еремеев, Доброван, Домние, Ермаков.

2 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Светлова, Доронина, Фомина, Блохина, Алексеева, Коняев, Жулин, Фаддеев, Низовой, Кипнис, Солодовник, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

2 января, основная сцена, вечер, «Дядя Ваня»: Аманова, Скиба, Еремеева, Солодова, Бабятинский, Марцевич, Михайлов, Носик, Е.Баринов.

2 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Рыжова, Сафронова, Кичанова, Дмитриева, Мартьянов, Подгородинский, Дахненко, Анохин, Дронов, Дубровский, Абрамов, Марин, Беленький.

2 января, сцена филиала, вечер, «Корсиканка»: Глушенко, В.Баринов, Торопов, Коняев, Зеничев, Дубровский, Складчиков.

3 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Подгорная, Тельпугова, Рыжова, Кичанова, Фомина, Мекаева, Кознов, Зотов, Подгородинский, Григорьев, Жулин, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

3 января, основная сцена, вечер, «Лес»: Юдина, Подгорная, Титаева, Жарова, Мартьянов, Торопов, Каюров, Кудинович, Солодовник, Фаддеев, Ермаков, Еремеев.

3 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Дмитриева, Л.Пашкова, З.Андреева, Демин, С.Коршунов, Бабятинский, Складчиков, Зеничев, Дубровский, Тезов, Домние, Ермаков.

3 января, сцена филиала, вечер, «Пучина»: Чуваева, Охлупина, О.Пашкова, Коршунова, Базарова, Тельпугова, Яна Умарова, А.Коршунов, Е.Баринов, В.Баринов, Дубровский, Вахтеров, В.Коршунов, Тезов, Складчиков, С.Коршунов, Жулин, Феликс Умаров.

4 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Светлова, Доронина, Швец, Блохина, Алексеева, Коняев, Жулин, Фаддеев, Григорьев, Кипнис, Солодовник, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

4 января, основная сцена, вечер, «Царь Фёдор Иоаннович»: Лебедева, О.Пашкова, Панкова, Дмитриева, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Складчиков, Анохин, Абрамов(2 роли), Зеничев, Сафронов, Богин, Бунаков, Ермаков, Григорьев, Потапов, Ильин, Белый, Оболенский, Кудинович, Дахненко, Торопов, Хомятов, Кипнис, Солодовник, Манке, Вещев.

4 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Жарова, Базарова, Кичанова, Дмитриева, Носик, Подгородинский, Дахненко, Вершинин, Анохин, Бунаков, Доброван, Марин, Беленький.

4 января, сцена филиала, вечер, «Бешеные деньги»: Евдокимова, Базарова, Жарова, Стерникова, Швец, Симакина, Кулешова, Низовой, Бабятинский, В.Баринов, Дёмин, Тезов, Дронов, Вещев, Вахтеров, Фаддеев, Е.Баринов, Андрианов, Ильичев.

«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА»

Режиссер-постановщик В.Иванов, режиссер З.Андреева

27 декабря — 7 января, филиал Малого театра.

Начало спектаклей по будням в 12.00, в выходные — в 11.00

«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА»
Режиссер-постановщик В.Иванов, режиссер З.Андреева

27 декабря — 7 января, филиал Малого театра.
Начало спектаклей по будням в 12.00, в выходные — в 11.00

Чтобы услышать волшебные слова «снип-снап-снурре-бурре-базелюрре»или «крибле-крабле-бум»и отправиться в волшебную страну детства. В Малом театре эта страна особенная: здесь идет снег из пятнышек света, лед тает от тепла горячих сердец, а розовый куст расцветает от счастья. Здесь все как в самом лучшем детстве: есть бабушка, которая печет вкусные булочки, есть дети, которые катаются на санках, подбирают милых бездомных котят и волокут их домой, дети, готовые идти друг за другом куда угодно, хоть в холодную и безмолвную страну Снежной королевы. А еще здесь есть Сказочник. Он не всегда знает, чем закончатся его сказки. Ему известно лишь, что конец их обязательно будет счастливым.

«Старый добрый ансамбль».

Ветераны московской сцены в спектакле про ветеранов любительского джаза.

«Старый добрый ансамбль».

Ветераны московской сцены в спектакле про ветеранов любительского джаза.

В Москве есть театр, в который ходят люди, сторонящиеся новомодных постановок. Бабушки, стоящие в стареньких каракулевых шубах и пушистых беретах в очереди к администратору, знают, что их здесь ничем не шокируют и не расстроят. Для такой публики в филиале Малого вышла премьера со старой гвардией актеров, каждого из которых встречают одобрительным шепотом. Их дикция гипнотизирует уходящей красотой, потому что на сцене так уже не говорят. И пусть темп всего происходящего несколько замедлен, это вовсе не мешает страстям рваться в клочья. В программке «Старый добрый ансамбль» чеха Иржи Губача назван лирической комедией. Четыре друга-музыканта встречаются в первый раз за 40 лет (и, возможно, в последний), чтобы поиграть в своем джазовом ансамбле, но ссорятся из-за старых обид, причем с таким жаром, будто все, о чем они вспоминают, произошло пять минут назад. Упертый и принципиальный Шаня (Афанасий Кочетков), сбежавший из дома престарелых ради репетиций, срывает их и обижает своего друга, юриста Пинту (Виктор Борцов). Они до сих пор никак не могут выяснить, кого из них больше любит бывшая однокурсница Марушка. Страстная Термина (Алевтина Евдокимова) пытается утопить в своей любви и в трех литрах молока контрабасиста Адика (Юрий Каюров), а главный инициатор встречи, дирижер и скрипач Ведя (Анатолий Топоров), оплачивает общее проживание из своих оставшихся сбережений и пытается всех примирить, потому что понимает, как важен теперь каждый прожитый час. Кажется, что за персонажами встает жизнь самих актеров. Все они, мас-ера Малого театра, люди уходящего поколения, играют о том, что с друзьями стареть не страшно и что у талантливых людей с возрастом желаний становится не меньше. О такой старости можно только мечтать.

Екатерина Приморская
«Личное время», 19.12-01.01

25 декабря отмечает день рождения артистка драмы Наталья Швец.

От всей души желаем Наталье Пантелеймоновне доброго здоровья, удачи, интересных творческих предложений и, конечно же, успеха!

25 декабря отмечает день рождения артистка драмы Наталья Швец. Наталья Пантелеймоновна Швец обратила на себя внимание коллег и зрителей еще будучи студенткой театрального училища им. Щепкина. Тогда на прославленной сцене Малого театра она исполнила роли Эржике («Пропасть» И.Дарваша) и княжны Мстиславской («Царь Федор Иоаннович» А.Толстого). И было вполне естественно, что сразу же по окончании учебы актрису пригласили в труппу старейшего московского драматического театра.
В этом году актриса празднует юбилей — уже 30 лет исполнилось с тех пор, как преподаватель ее курса В.И.Цыганков за руку привел ее в Малый. За это время на счету Натальи Швец появилось много различных по масштабу и жанру ролей, среди которых Катя («Униженные и оскорбленные»), Катя Котова («Вечерний свет»), Надя («Игра»), Зербинетта («Плутни Скапена»), Химка («Женитьба Бальзаминова»), Марья («Доходное место»), Матрешка («Холопы»), Викентьева («Обрыв») и многие другие. К каждой роли артистка подходит как к определенному этапу в жизни, потому все: и крупные и эпизодические сцены — исполнены ею мастерски.
Имея за спиной уже собственный актерский опыт, Наталья Швец всегда с бесконечным уважением и любовью вспоминает о своих педагогах в училище: В.И.Цыганкове, Л.В.Цукасовой, В.В.Урновой, М.Е.Велиховой — отдававших частичку души каждому своему ученику. Наталья Пантелеймоновна благодарно вспоминает и тех, кто помог ей сделать первые шаги на очень непростом поприще актера, поддержал и научил премудростям театральной жизни. Ее партнерами по сцене были М.И.Царев, М.И.Жаров, Е.М.Шатрова, Г.А.Кирюшина, Е.Н.Гоголева, Е.П.Велихов, В.И.Коршунов, Е.В.Самойлов, Т.П.Панкова, Ю.М.Соломин, В.Ю.Соломин, Г.Я.Демина и многие-многие другие. Наталья Швец рассказывает, что все работавшие с ней, тогда еще совсем молоденькой, сумели создать такую удивительную атмосферу доброжелательности и дружелюбия, что страх перед корифеями русской сцены заменился чувством глубокого преклонения перед ними. Сейчас Наталья Пантелеймоновна исполняет роли Маланьи и ключницы в спектакле «Трудовой хлеб», богомольной приживалки у Турусиной в «На всякого мудреца довольно простоты», а также в детских постановках — роли Вороны в «Снежной королеве» и Поварихи в «Сказке о царе Салтане», которые с восторгом принимают юные зрители.
Поздравляем артистку драмы Наталью Пантелеймоновну Швец с днем рождения! От всей души желаем доброго здоровья, удачи, интересных творческих предложений и, конечно же, успеха!

Валерий Баринов: «За локомотив» – с валидолом

Популярный актер Малого театра, исполнитель множества ролей в художественных фильмах и телесериалах Валерий Баринов не скрывает своей любви к «Локомотиву», за который болеет с тех пор, как туда пришел его земляк и друг Юрий Семин.

Валерий Баринов: «За локомотив» – с валидолом

Популярный актер Малого театра, исполнитель множества ролей в художественных фильмах и телесериалах Валерий Баринов не скрывает своей любви к «Локомотиву», за который болеет с тех пор, как туда пришел его земляк и друг Юрий Семин. На предложение подвести итоги самого длинного сезона в истории «Локо» Баринов охотно согласился и пригласил корреспондента «СЭ» в… гримерку перед спектаклем «Корсиканка», где Валерий Александрович играет Наполеона.

ТОТ САМЫЙ РИНКОН
- Очень жаль, что «Локомотив» остался без медалей, — говорит Баринов. — Хотя по большему счету для тех, кто один раз попробовал сладкий плод чемпионства, любое место, кроме первого, уже не представляет большого интереса. С другой стороны, серебряные или бронзовые медали на контрасте с, тринадцатым местом, которое команда занимала весной, могли бы стать хорошим итогом, чемпионата.
- Есть ли объективные причины не слишком удачного выступления «Локо» во внутреннем первенстве?
- На мой взгляд, все они субъективные. Если я плохо отработал в спектакле, говорю себе: так вышло, потому что устал или потому что не нравится роль. В общем, начинаю искать причины. Так и «Локомотив». На мой взгляд, ничья на «Сантьяго Бернабеу» сыграла с ребятами злую шутку. Они подумали: «Раз уж «Реал» с нами не справился, то в чемпионате и подавно все пойдет как по, маслу». Нечто подобное в шутку сказали в одном из интервью Овчинников с Лоськовым. Но в этой шутке большая доля истины. По себе знаю, что самое сложное испытание — медными трубами. Ты можешь к нему готовиться, можешь относиться к своей известности с иронией. Но где-то внутри сидит мерзкий червь и шепчет: «Ведь это же ты! Великий и непобедимый!» Причем это происходит в самый неподходящий момент, когда нужно, как говорят актеры, пролить лишний пот и лишнюю кровь. Вот этого чуть-чуть и не хватило «Локомотиву» в нескольких ключевых матчах, где нельзя было терять очки. К таковым отношу обе игры с «Рубином», выезд в Санкт-Петербург и встречу в Лужниках с «Торпедо». Четвертое место, конечно, не тот результат, на который я рассчитывал. Но в целом сезоном доволен.
- Выступление железнодорожников в Лиге чемпионов затмило все их неурядицы на россписком фронте?
- Да. Причем налицо поступательное движение. В первый год «Локомотив» с семью очками занял третье место. Затем с таким же багажом финишировал вторым. И вот теперь, набрав восемь очков, вышел в плейофф из «группы смерти». Последний матч, правда, стоит особняком. Фора в виде ничьей, как мне показалось, закрепостила игроков. Получилось так, как предсказывал Арсен Венгер: гости защищались, хозяева атаковали. А нашим надо было действовать посмелее. Слава богу, все обошлось. 9 декабря в спортивной телепередаче мне предложили назвать аргументы в пользу «Локо». Я сказал, что из трех вариантов, устраивающих москвичей, какой-то обязательно сработает. И оказался прав. Причем по иронии судьбы в матче «Динамо» — «Интер» счет сравнял тот самый Диого Ринкон, который осенью двумя точными ударами оставил с носом «Локомотив».

БЫЛ УВЕРЕН, ЧТО «ДИНАМО» ОБЫГРАЕТ «ИНТЕР»
- Как вы относитесь к мнению, что домашняя ничья с «Арсеналом» и разгром «Интера» стали возможными благодаря проблемам в стане соперников «Локомотива»?
- Смешно это слушать. Разве отсутствие Виейра и Юнгберга поколебало позиции «Арсенала» в английской премьер-лиге? Ничуть. Лондонцы как шли в лидирующей группе с первого тура, так и продолжают в том же духе. А разве другой «Интер» через несколько дней после поражения в Черкизове победил в гостях «Ювентус»? Нет, тот же самый! Случайно восемь очков в такой группе не наберешь. Да простят меня другие российские клубы, но такой игры, какую демонстрировал в минувшем сезоне «Локомотив», не было ни у кого. Отсюда и результат.
- Верили, что «Интер» и «Динамо» сыграют так, как нужно третьей стороне?
- Почему-то был уверен, что киевляне возьмут три очка. Но традиции — упрямая штука. Ну не могут динамовцы совладать с итальянцами! Мы тоже до недавнего времени не могли. В этом смысле нашу победу над «Интером» можно считать исторической.
- Теперь предстоит сломать другую традицию. До сих пор в еврокубках, за редким исключением, французские клубы становились для нас камнем преткновения.
- «Монако» сейчас в блестящей форме. Не случайно монегаски лидируют в чемпионате с приличным отрывом. Впечатляет разгром, который они учинили «Депортиво». Я понимаю, что игроки гостей могли, как в известном фильме про старика Хоттабыча, заболеть корью. Но факт остается фактом: чтобы выиграть 8:3, нужно как минимум восемь раз попасть в ворота.
- Юрий Семин признался, что ему было бы интересно встретиться в 1/8 финала с «Челси». А вы кого хотели получить в соперники?
- Клуб Романа Абрамовича меня тоже устроил бы! В плейофф слабых команд нет. Если же выбирать из сильных соперников, то я предпочел бы увидеть в Москве кого-нибудь из грандов. Это был бы настоящий праздник футбола! Впрочем, «Монако» вполне отвечает моим пожеланиям.
- Вы стараетесь не пропускать еврокубковых гастролей «Локомотива». Почему вас не было в Лондоне?
- Собирался поехать, но в моем театре неожиданно заболел актер, и мне пришлось его подменить. «Как же ты пропустишь такой матч?» — удивился Семин. «Ничего, съезжу в Лондон на вашу игру с «Челси» в четвертьфинале», — пошутил я. Надеюсь, мои слова окажутся пророческими. Хотя в отношении любимой команды у меня гениальная антиинтуиция. Если есть какие-то ощущения, то на поле все обязательно происходит с точностью до наоборот.
- Вещие сны на футбольную тему вам снятся?
- Нет. Если только из глубокого детства, да и то редко. А вот с театральными снами проблем нет.

ОДНАЖДЫ ОТМЕНИЛ ГОЛ СЕМИНА
- Когда вы познакомились с Семиным?
- Позвольте встречный вопрос. У вас есть кто-нибудь, кто с вами идет по жизни с самого начала?
- Нет. Самый старый приятель — из школы.
- А я сколько себя помню, рядом всегда был Юра. Мы жили в соседних домах на окраине Орла. Как говорится, огород к огороду. Отец Семина дружил с моим дядей — они работали в одной организации. Наши мамы до сих пор перезваниваются. И у нас тоже были общие интересы.
- На почве футбола?
- Совершенно верно. В школе Семин всегда играл за более старших ребят. А во дворе специально сколачивал команду из маленьких пацанов и пытался обыграть нас, здоровых балбесов. Надо признать, что это ему часто удавалось. Вообще Юрку смело можно назвать игровиком. Помимо футбола он комфортно чувствовал себя на льду с клюшкой. И очень любил спорить. Правда, однажды мне удалось его в этом превзойти. Дело было так. Во время одного из наших дворовых междусобойчиков Семин забил гол прямым ударом с углового. О том, что в футболе существует такое понятие, как «сухой лист», мы тогда еще не знали по причине малолетства и отсутствия телевизоров. Разгорелся нешуточный спор — можно засчитывать такой гол или нет. В итоге все-таки победила моя точка зрения: Чистый гол был отменен.
- На футбольном поле вы с Семиным всегда были по разные стороны баррикады?
- Когда как. Хочу сказать, что к каждому матчу Юра подходил очень ответственно. Конец первого и второго тайма, например, мы определяли по его будильнику, который он ставил на яблоню рядом с полем. Правда, ближе к вечеру азарт брал верх. Мы забывали про часы и гоняли мяч до тех пор, пока не падали
от усталости. Как-то раз, придя во двор, я с удивлением обнаружил довольно симпатичную рамку, сбитую из деревянных жердин. До этого штангами у нас служила одежда, а перекладина и вовсе отсутствовала. Семину это надоело, и он в два счета смастерил настоящие ворота.
- В детстве у Семина было прозвище?
- Когда он, уже будучи профессиональным футболистом, выходил на поле стадиона в Орле, трибуны начинали скандировать: «Юха, плюху!»
- Почему Юха?
- Его деда, замечательного человека, охотника и пчеловода, звали Ильей. А для друзей он был Илюха. Последние три буквы трансформировались в прозвище Юры. Кстати, во время трансляции из Лондона (матч я смотрел в баре), когда камера показала крупным планом Семина, в зале раздался возглас: «Юха!» Это был явно кто-то из наших с Юрой земляков.
- В какой момент вы стали болельщиком «Локомотива»?
- Начну с того, что первая команда класса Б в Орле называлась «Локомотив». Потом я, естественно, переживал за те клубы, в которых выступал Семин. И в итоге вместе с ним пришел в Баковку. Видел, как росла команда, как она завоевывала симпатии людей. Помню, в 95-м мы (Баринов постоянно использует это местоимение, когда речь идет о «Локомотиве». — Прим. Ю.Б.) обыграли сначала чемпиона — «Аланию», а затем «Спартак». Последний успех около стадиона приветствовала маленькая горстка болельщиков. Когда мы проезжали мимо, Семин попросил остановить автобус, чтобы лично поприветствовать людей в красно-зеленых шарфах. И еще никогда не забуду двух молодых парней, приехавших в Хорватию на матч с «Вартексом» без документов! Обратно они летели вместе с нами и рассказывали о своих приключениях по дороге из Москвы в Вараждин. Перед такими болельщиками я преклоняюсь.

ПОБЕЖДАЕМ ЗА СЧЕТ ПОРЯДКА
- В актерской среде у вас много соратников по футбольным пристрастиям?
- В последнее время их число заметно выросло. Про «Локомотив» коллеги уже давно не говорят ничего плохого. Или хвалят, или признаются, что эта команда им симпатична.
- Если бы вам предложили на выбор любую роль в спектакле о футболе, кого сыграли бы?
- Наверное, тренера. Во-первых, эта роль мне подходит по комплекции и по возрасту (смеется). А во-вторых, у меня уже есть удачный опыт. В картине «Лучший город Земли» я сыграл тренера сборной по хоккею, а в фильме «Везучая» влез в шкуру специалиста по легкой атлетике.
- А образ футбольного болельщика могли бы создать на сцене?
- Это очень сложно. Во всяком случае, для меня. Я ведь сижу на матчах «Локомотива» с валидолом. Переживаю не на шутку, а объяснить, откуда берутся эмоции, не могу. Говорят, футбол — это игра для ног. Не знаю, для чего она существует. Но движение мяча от одних ворот к другим почему-то вызывает у меня, как и у миллионов других людей, совершенно фантастические чувства.
- В Малом театре есть футбольная команда?
- Да, и очень неплохая, а вы разговариваете с ее главным тренером (улыбается). Мы много раз добирались до финала, но там нас подводила короткая скамейка.
- Сами участвуете в баталиях?
- Уже нет. Из-за мениска даже на сцену выхожу в наколеннике. Известный хирург Зоя Миронова, увидев мое колено, ахнула: «Как же вы ходите?» А я не только хожу, но еще танцую и фехтую.
- Вы строгий тренер?
- В игре — да. Очевидцы утверждают, что на скамейке я веду себя так же эмоционально, как Семин. В прошлом году пригласил на наши актерские разборки Сергея Щербакова. Он был поражен накалом страстей, которые кипят на поле. Жаль, на этот раз из-за гастролей в Америке пропущу отборочный турнир. Надеюсь, без меня команда сумеет пробиться в финальную пульку.
- В турнирах представителей СМИ часто принимают участие люди, не имеющие к журналистике никакого отношения. Вам эта проблема знакома?
- А как же! Однажды играем с Театром современной пьесы. Выходит человек и поставленным ударом забивает нам победный гол. «Вы кем работаете?» — спрашиваю. Выясняется, что это якобы водитель-экспедитор. Хотя по виду смахивает на бывшего профи.
- В вашей команде таких водителей нет?
- Нет, мы принципы fair рlау не нарушаем, а успехов добиваемся за счет железной дисциплины. Порядком бьем класс.
- Почему перед матчем с «Арсеналом» игроки и тренеры «Локо» посетили театр Сатиры, а не один из ваших спектаклей?
- Они смотрели «Корсиканку» 27 ноября — в мой день рождения. Кстати, Семин не пропускает ни одной моей премьеры и постоянно интересуется репертуаром других ведущих театров.
- Почему в советские времена связь актеров и футболистов была более тесной, чем сейчас?
- Нынче другая жизнь. Раньше я знал: даже если нет съемок в кино, театральная зарплата все равно прокормит. А теперь живешь в постоянном напряжении. Лично я не могу пожаловаться на невостребованность. Работы хватает. А вот молодым актерам приходится крутиться. В такой ситуации многим просто не до футбола. Тем не менее, как ни парадоксально, артисты стали больше ездить с командами, чем до перестройки. Первопроходцем был Игорь Ильинский. Он любил хоккей и с удовольствием поддерживал сборную СССР на чемпионатах мира и Европы.
- Последний вопрос. Кто, по вашему мнению, был лучшим игроком «Локо» в этом сезоне?
- Не умаляя заслуг Лоськова, Хохлова, Маминова, Овчинникова, считаю, что этот титул заслужил Сергей Игнашевич. Жаль, что в следующем году его, судя по всему, не будет в
«Локомотиве».

Юрий БУТНЕВ
«Спорт-экспресс», 22 декабря 2003 г.

Соло для Каюрова с оркестром.

В императорском театре умеют шутить не хуже других.

Звезды Малого впервые собрались в одном спектакле, где каждый сыграл свою мелодию.

Соло для Каюрова с оркестром.

В императорском театре умеют шутить не хуже других.

Звезды Малого — Юрий Каюров, Афанасий Кочетков, Виктор Борцов, Анатолий Торопов, Владимир Носик, Алевтина Евдокимова и Лилия Юдина — впервые собрались в одном спектакле, где каждый сыграл свою мелодию.

Сегодня в театре редко ставят спектакли о людях преклонного возраста: невесело наблюдать за персонажами, «вышедшими в тираж». И все-таки Малый решил остановиться на малоизвестной пьесе Иржи Губача «Старый добрый оркестр», в котором действуют одни старики.
Эта сентиментальная история о 70-летних джазистах-одноклассниках, приехавших в город юности, чтобы сыграть прощальный концерт, подкупает своей душевностью и теплотой. И вместе с тем, нужно ли это «ретро» нынешней публике? Не будем торопиться с выводами, ибо молодость прекрасна, но и осенняя пора человеческой жизни таит в себе немало интересного. В том числе и для сцены. Все зависит от поведения действующих лиц, их внутреннего настроя, оттого, как играют артисты. Ведь когда-то публика ломилась на спектакль Анатолия Васильева «Соло для часов с боем», где были собраны великие мхатовские старики.
Я не собираюсь проводить натужных параллелей и приподнимать спектакль режиссера Владислава Константинова. Он, конечно, проиграл бы, если бы задался целью показать, сколь трагичной бывает одинокая старость, и напирал на жалость. Тогда-то публика уж точно покинула бы зал через полчаса, ибо сострадание нельзя навязывать, оно или возникает в процессе действия, или не возникает. Самое интересное заключается в том, что жалеть в этом спектакле некого, наоборот, хочется позавидовать семи персонажам, жизненный азарт которых вызывает изумление и даже восхищение. Все четверо джазистов в исполнении Торопова, Борцова, Кочеткова и Каюрова не какие-то там «лабухи», а заядлые игроки, проживающие каждый свой день как последний. Им надо успеть насладиться солнечным утром, чашечкой кофе (вопреки больному сердцу), обыграть в карты своего друга и на вырученные деньги купить новую рубашку, чтобы в ней встретить возлюбленную юности. Неважно, что теперь она тоже постарела, ведь память-то сердца осталась…
Все четверо бедны, как церковные крысы, живут на скромную пенсию, но, по сути, эта бедность и делает их свободными, потому что им нечего терять и не за что держаться. Никогда прежде мне не приходилось видеть такого легкого, порхающего, словно мотылек, Юрия Каюрова, получающего удовольствие оттого, что его Адик может одновременно обольщать двух женщин — воздушную нимфу Андулу (Лилия Юдина) и «тяжелоатлетку» Термину (Алевтина Евдокимова), и в конце концов ни с одной из них не остаться. Ведь им непонятно, как это можно ночью купаться в озере вместе с цыганами или читать поэмы в крематории при прощании родственников с усопшими. В черном юморе драматурга нет ничего противоестественного, так как ирония героев распространяется и на смерть, с которой они давно на «ты», каждый день выгоняя ее в дверь.
Самое смешное заключается в том, что в течение всего спектакля они так и не сыграют свои музыкальные «шедевры»: то контрабас у них реквизируют за долги, то пианист Пинта (Виктор Борцов) и саксофонист Шаня (Афанасий Кочетков) станут выяснять дела давно минувших дней. Эти старые чудаки вовсе не так уж безобидны, как может показаться. Инициатор всего этого сборища Ведя — скрипач (Анатолий Торопов), не задумываясь, тратит все свои скудные сбережения, только бы они не достались обидчику— зятю.
В спектакле лирика органично соединилась с бурлеском, ностальгия с авантюризмом. У каждого актера есть свое соло и возможность поиграть на «крупном» плане. Режиссер поступил как истинный стратег: он использовал лидерские качества известных актеров для того, чтобы между ними постоянно шла борьба — кто лучше сыграет. Таким образом, в спектакле возникла та самая энергия, которая двигает действие вперед, не давая ему пробуксовывать. Получилось честное соревнование «марафонцев», бегущих на длинную дистанцию, потому что, судя по всему, спектакль долго продержится в репертуаре, — на радость зрителям и корифеям-исполнителям, которые, соединившись вместе, смогли сыграть свою мелодию: пусть и старую, но никогда не выходящую из моды.

Любовь ЛЕБЕДИНА.
«Труд», 20 декабря 2003 г.

Сегодня, 22 декабря отмечает день рождения известный актёр театра и кино, народный артист России Владимир Георгиевич Богин.

Хочется от всей души пожелать Владимиру Георгиевичу Богину крепкого здоровья, большого счастья, отличного настроения и новых премьер!

Сегодня, 22 декабря отмечает день рождения известный актёр театра и кино, народный артист России Владимир Георгиевич Богин. После окончания Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина (курс М.И.Царёва) Богин был приглашён работать в Русский драматический театр им. А.С.Грибоедова в Тбилиси. Незаурядный талант и яркие сценические данные молодого артиста сразу же обратили на себя внимание коллег, зрителей и критики. Владимир Богин с успехом исполнил ряд ролей классического и современного репертуара.
С ноября 1971 года Владимир Богин - артист Малого театра. На прославленной сцене он создал множество интересных и значительных образов, всегда отличавшихся убедительностью, достоверностью и в то же время яркой театральностью. Среди творческих удач артиста - Чацкий («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Влас («Дачники» М.Горького), Шаховской и Андрей Шуйский («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Бургоньино («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), Михаил («Зыковы» М.Горького), Валентин Булгаков («Возвращение на круги своя» И.Друцэ), Володя Михно («Вечерний свет» А.Арбузова), Желтухин («Леший» А.П.Чехова), Марк Волохов («Обрыв» И.А.Гончарова), Петрович («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Княжко («Берег» Ю.Бондарева), Горацио («Убийство Гонзаго» Н.Йорданова), Пётр Войков (« …И аз воздам» С.Кузнецова), Михайло Нагой («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Медведенко («Чайка» А.П.Чехова), Франциск I («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве), Лопахин («Вишнёвый сад» А.П.Чехова) и многие другие.
Кроме того, Владимир Богин много и успешно снимается в кино, отдавая предпочтение экранизациям русской классики. Среди сыгранных им киноролей - Мелузов («Таланты и поклонники»), Иван Гора («Хождение по мукам»), Жадов («Доходное место»), Евгений Базаров («Отцы и дети»). За создание образа Базарова Владимир Георгиевич Богин был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР.
Хочется от всей души пожелать Владимиру Георгиевичу Богину крепкого здоровья, большого счастья, отличного настроения и новых премьер!

21 декабря день рождения артиста Малого театра Петра Валерьевича Абрамова.

Мы присоединяемся к поздравлениям и от всего сердца желаем крепкого здоровья, неизменного вдохновения и удачи!

21 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Клавдия Ефимовна Блохина.

Поздравляем Клавдию Ефимовну Блохину с днём рождения! Крепкого здоровья, счастья, радости и новых интересных ролей!

21 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Клавдия Ефимовна Блохина. Клавдия Ефимовна окончила театральное училище им. Б.В.Щукина и в 1955 году была приглашена в труппу Государственного академического Малого театра.
На старейшей русской драматической сцене артистка исполнила ряд ролей русского и зарубежного репертуара. Среди крупных творческих удач Клавдии Блохиной — Анютка («Власть тьмы» Л.Н.Толстого), Саша («Село Степанчиково» Ф.М.Достоевского), Лиза («Горе от ума» А.С.Грибоедова), миссис Грэхем («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Оля («Светит, да не греет» А.Н.Островского), Эмилия Седли («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Фенечка («Отцы и дети» И.С.Тургенева), Евпраксеюшка («Господа Головлёвы» М.Е.Салтыкова-Щедрина), Аполлинария Антоновна («Красавец-мужчина» А.Н.Островского) и многие другие. Каждая из этих ролей, в которых проявились сценическое обаяние, яркий темперамент и фантазия артистки, привлекала заинтересованное внимание зрителей, коллег и критики.
Сегодня К.Е.Блохина раскрывает своё замечательное дарование в характерных ролях — таких, как Еремеевна («Недоросль» Д.И.Фонвизина) и Мигачёва («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), и делает это с присущим ей замечательным чувством комического и редким умением несколькими яркими и сочными красками создать правдивый и убедительный образ.
Артистка много снималась в кино и на телевидении. Среди фильмов с её участием – «Дорогой мой человек», «Анюта», «Сверстницы», «Первая любовь», «Разведчица Татьяна Бауэр» и другие.
Не только талант и высокий профессионализм, но и такие замечательные человеческие качества, как трудолюбие, добросовестность и требовательность к себе позволили К.Е.Блохиной стать одним из настоящих мастеров прославленной московской сцены.
Поздравляем Клавдию Ефимовну Блохину с днём рождения! Крепкого здоровья, счастья, радости и новых интересных ролей!

ВОЗВРАЩЕНИЕ

«Горе от ума» в Малом театре

В Малый театр не часто приглашают чужих, «инородных» режиссеров, возможно, храня главенствующее положение актера, утвердившееся здесь с давних пор.

ВОЗВРАЩЕНИЕ

«Горе от ума» в Малом театре

В Малый театр не часто приглашают чужих, «инородных» режиссеров, возможно, храня главенствующее положение актера, утвердившееся здесь с давних пор. Актерам здесь предпочитают не мешать. Поэтому решение о том, что Сергей Женовач возвращается в режиссуру именно в Малый (после конфликта с дирекцией Театра на Малой Бронной, который заставил режиссера замолчать на два с половиной года), расценили как мудрое.

Новый спектакль должен был показать, куда бы «двинулся» театр Женовача, который он строил на Бронной, если бы не разрушилось это сооружение. Заметно, что «Горе от ума» развивает эстетику трилогии о князе Мышкине, предпоследней работы Женовача. Та же нарочитая аскетичность на сцене, то же стремление всеми силами удержать авторский материал, нежели обнаружить отношение к нему, та же незаметная неагрессивная режиссура.

Но чувство тотальной слитности театра и режиссера обманчиво — в репертуаре Малого «Горе от ума» все равно будет выглядеть «кусочком авангарда». Хотя бы потому, что такой бедности на сцене театр еще не видел: никаких изящных интерьеров, никакого быта; на переднем плане — высокая печь как символ дома и кушетка, на заднем фоне — три-четыре стульчика из того же гарнитура. Остальное пространство заполнено широкими однотонными плоскостями, то сдвигающимися к кулисам, то формирующими геометрию условных дверей и стен. Абстрактная сценография, даже сценический дизайн неожиданно равняет решение художника Александра Боровского со стилем классических европейских постановок. Для Доннеллана, Лассаля и вот теперь для Женовача классика — это прежде всего чистота. Ничего лишнего. Ничего сверх меры. Актер на голой — почти голой — сцене.

Первый акт весь принадлежит Юрию Соломину в роли Фамусова. Не папаша, не заплывший жиром тупица, не московский дворянин — в твердой поступи этого Фамусова, в быстроте движений заметна выправка отставного офицера «суворовской» закваски. Подтянутому, стройному вдовцу Фамусову нравится быть хозяином в собственном доме. В его холеной руке с перстнем белый кружевной платок — и он вертит им, как офицерской перчаткой, раздавая приказания, поощряя, милуя и наказывая. Ни в коей мере не солдафон и не вояка, он скорее «отец солдатам», привыкший к тому, что его легко слушаются и даже любят.

Утренняя суматоха его раздражает, как раздражает иногда и дочь Софья (Ирина Леонова). Он пытается заменить ей мать (и в этом желании, наверное, — необходимая трогательная «человечинка» в исполнении Соломина), но не умеет, не знает как. И сердится, что не получается... Монолог о «Кузнецком мосте и вечных французах» Фамусов произносит, ненавидя весь этот мир кокетства, жеманства; для него это — бабские финтифлюшки. Он расписывает свою жизнь вместе с Петрушкой в его календаре точно так же, как школьники разлиновывают тетради, — утомительно, скучно, но надо. То же Фамусов испытывает к дочери — ею нужно постоянно заниматься; «материнство» для него очень утомительно. К Чацкому он относится, как к сгустку пыли, — хоть и противно дотрагиваться, но надо нагнуться и убрать, забить под кровать. И поэтому финальная расправа над обоими для Фамусова сущая радость; он по-отечески расправляется с обслугой — стучит кулаком по голове, ставит на колени, стегает платочком. Устало кричит Софье: «В глушь! В Са-ра-тов!» — и указательным пальцем тычет куда-то вниз, все глубже и глубже в землю.

Фамусов не замечает сложности жизни, он готов упрекнуть дочь в любовном приключении на манер французского романа, хотя в душе Софьи разыгрывается чуть не античная трагедия. Ссылка в Саратов для нее — сущая отрада, монастырь, где легче будет пережить роковую ошибку. Она сама хочет наказать себя за слепоту и недогадливость.

Трагическое напряжение в отношениях между основными героями пьесы столь велико и захватывающе, что сцена бала нужна здесь только как эмоциональная передышка, комическая интермедия. Павлов в роли Загорецкого, Панкова и Каюров — Тугоуховские, Еремеева — графиня Хрюмина — дивертисмент остроумных диалогов, тирад, пассажей. Гранд-дама на балу Хлестова — Элина Быстрицкая — выплывает из-за кулис победительницей-королевой с мягкими, шелковыми перьями, вплетенными в прическу. Ее поведение, повороты корпуса, движения рук, смена выражений лица — отточенный стиль «несения себя», присущий и персонажу, и актрисе. Так чиста ее речь, так эталонно звучат слова, переливы гласных и согласных, так звонок и энергичен пьянящий ритм фраз, что после ее монолога иные голоса звучат как на жеваной магнитофонной пленке.

Чацкого сыграл Глеб Подгородинский. Актер стал известен после того, как пять лет назад сыграл в Антрепризе Валерия Саркисова роль Алеши Карамазова, очень подходившую к темпераменту этого тихого, мягкого, доверчивого актера. Природа не изменила Подгородинскому и в этой роли. Его Чацкий тих, почти невзрачен — одетый во все черное, он выглядит темным пятном, тенью на однотонном фоне сценических рам. Его не слушают, избегают, у него нет никаких шансов на успех. Благодаря этой неэффектности, незвонкости Чацкий Подгородинского кажется, вопреки всем теориям, умным: он говорит дело.

Чацкий — не из этого мира. Все в нем выдает этакого «репатрианта», давно не видевшего России, ходящего бледной тенью по солнечной праздничной Москве, и выдает его, пожалуй, словоблудие — три-четыре слова в обмен на одно — так много и так впустую говорят люди, долго не произносившие родные слова... Он в России — иностранец, немножко «идиот», князь Мышкин, представлявший себе Россию как мечту. Он — больше, чем соотечественники, — болеет за судьбу Родины. Самым сильным монологом в исполнении Подгородинского неожиданно зазвучит «Французик из Бордо, надсаживая грудь...» Садясь на стул и глядя прямо в зал, он с глубоким, почти суицидальным отчаянием произносит: «Москва и Петербург — во всей России то, / Что человек из города Бордо, / Лишь рот открыл, имеет счастье / Во всех княжен вселять участье...»

Государственник Чацкий (схожий здесь с государственником Грибоедовым), думающий и знающий о внешней и внутренней политике России больше, нежели о законах поведения в обществе, не узнает в Москве Москву, как в Софье не видит былой любви. Он видит рыхлую, вялую, ничтожную землицу, где все — чужое, не наше. Здесь Сергей Женовач продолжает тему своего «Русского света», последней части трилогии об «Идиоте», — и там и здесь в финале говорится об особом пути России, о патриотизме, о русском свете, которого не находят в России Чацкий и Грибоедов, но уже после них находит Достоевский.

Павел Руднев
«Независимая газета»

«Когда мы только что начали репетировать «Пучину», еще на читке, у всех были очень разные ощущения от главного героя».

Более полный вариант интервью народного артиста России А.В.Коршунова вы сможете прочитать вскоре у нас на сайте и на сайте нашего информационного партнера www.utro.ru

«Когда мы только что начали репетировать «Пучину», еще на читке, у всех были очень разные ощущения от главного героя. Заспорили… Кто-то сказал, что Кисельников — это антигерой, слабый, запутавшийся человек. Кто-то говорил, напротив, что это святой человек, способный понимать и жалеть людей…
Развенчать Кисельникова и показать его дурачком или истериком, очень слабым человеком – я себе такой задачи не ставил, хотя, безусловно, Кисельников – неидеальный герой и даже совсем не герой. Наверное, беда его в том, что он до поры до времени не был способен взять на себя ответственность за близких людей, за собственную судьбу. Хотелось, чтобы спектакль носил не мелодраматический, а скорее трагический характер. Потому что там существуют определенные трагические конфликты, не имеющие разрешения. Например, происходит страшное, когда он ломает себя. Почему трагически? Когда он берет взятку, он не может ее не взять. А взяв, уже не может оставаться Кисельниковым. Теперь он должен найти для себя такую возможность, чтобы уйти от жизни, от ощущения этой реальности…
Что касается эмоциональности этого спектакля – он должен быть и сильным и эмоциональным. Для меня это аксиома. В театре надо воздействовать не нервами на нервы зрителей, а душой на душу. Если задевает, если волнует, но не нервы, а душу – значит, чего-то удается…»

Более полный вариант интервью народного артиста России А.В.Коршунова вы сможете прочитать вскоре у нас на сайте и на сайте нашего информационного партнера www.utro.ru

19 декабря отмечает день рождения артистка Евгения Олеговна Дмитриева.

В день рождения мы хотим пожелать Евгении доброго здоровья, творческого вдохновения, новых интересных ролей!

19 декабря отмечает день рождения артистка Евгения Олеговна Дмитриева. Женя окончила Высшее театральное училище им М.С.Щепкина. С 1994 года - в Малом театре.
Основные роли: царевна Ирина («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Ефросинья («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), принцесса Эльза («Снежная королева» Е.Шварца), Зина («Чудаки» М.Горького), Мария Павловна («Воскресение» Л.Н.Толстого), Евгения («Трудовой хлеб» А.Н.Островского) и другие. Кроме того, в спектакле «Горе от ума» (первый проект антрепризы Олега Меньшикова «Театральное товарищество 814») Евгении удалось ярко, изящно, с тонким юмором исполнить, казалось бы, малоприметную роль княгини Тугоуховской.
Сейчас Женя репетирует не совсем привычную для себя возрастную роль в спектакле «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжёлые дни» (режиссёр Александр Коршунов, премьера намечена на 5 января 2004 года).
В день рождения мы хотим пожелать Евгении Дмитриевой доброго здоровья, творческого вдохновения, новых интересных ролей!

Поздравляем с днем рождения артистку Малого театра Сафронову Юлию Владимировну.

В этот праздничный день, желаем Юлии доброго здоровья, семейного благополучия, интересных творческих предложений!

Актёры занятые в спектаклях с 16 по 21 декабря 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 16 по 21 декабря 2003 года.


16 декабря, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Лебедева, О.Пашкова, Харитонова, Микшун, Швец, Н.Верещенко, Базарова, Подгорная, Ещенко, Жевакина, Езепов, Вершинин, Демин, Доброван, Зотов, Анохин, Солодовник, Малец.

17 декабря, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Охлупина, Скиба, Тельпугова, Барышев, Подгородинский, Коняев, Хомятов, Езепов, Ермаков, Жулин, Богин, А.Коршунов, Вещев, Торопов, Анохин, Вахтеров, Складчиков, Мартьянов, Бунаков.

17 декабря, сцена филиала, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Дронов, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.

18 декабря, основная сцена, «Царь Фёдор Иоаннович»: Титова, О.Пашкова, Кичанова, З.Андреева, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Клюев, Анохин(2 роли), Абрамов(2 роли), Зеничев, Кочетков, Богин, Бунаков, Борцов, Е.Баринов, Клюквин, Сергеев, Белый, Оболенский, Кудинович, Тезов, Коняев, Хомятов, Вахтеров, Кагаков, Манке, Вещев.

18 ноября, сцена филиала, «Бешеные деньги»: Евдокимова, Аманова, Базарова, Ларина, Стерникова, Швец, Симакина, Кулешова, Низовой, Бабятинский, В.Баринов, Дёмин, Кознов, Солодовник, Фаддеев, Доброван, Дронов, Григорьев, Андрианов, Кипнис, Ильичев.

19 декабря, основная сцена, «Лес»: Муравьева, В.Андреева, Титаева, Жарова, Коняев, Носик, Е.Самойлов, Потапов, Жулин, Фаддеев, Ермаков, Еремеев.

19 декабря, сцена филиала, «Пучина»: Чуваева, Охлупина, О.Пашкова, Скиба, Базарова, Швец, Полина Бородкина, А.Коршунов, Е.Баринов, В.Баринов, Дубровский, Вахтеров, В.Коршунов, Кознов, Кагаков, С.Коршунов, Солодовник, Алеша Алексеев.

20 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Кичанова, Муравьёва, Быстрицкая, Панкова, О.Пашкова, Микшун, Швец, Жарова, Зотов, Потапов, В.Коршунов, Клюквин, Дронов, Ермаков, Абрамов, Манке, Григорьев.

20 декабря, сцена филиала, «Старый добрый ансамбль»: Евдокимова, Юдина, Торопов, Борцов, Кочетков, Каюров, Носик.

21 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Евдокимова, Блохина, Подгорная, Жарова, Иванова, Клюквин, Низовой, Бабятинский, Сафронов, Зотов, Потапов, Демин, Торопов, Коняев, Манке, Дронов, Ильичев.

21 декабря, основная сцена, вечер, «Дядя Ваня»: Аманова, Скиба, Ликсо, Чуваева, Каюров, Марцевич, Михайлов, Борцов, Манке.

21 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Сафронова, Кичанова, З.Андреева, Носик, С.Коршунов, Дахненко, Вершинин, Зеничев, Дубровский, Доброван, Марин, Беленький.

21 декабря, сцена филиала, вечер, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Жулин, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.

Поздравляем с днем рождения одного из ведущих молодых артистов Малого театра Зотова Василия Глебовича.

Мы искренне желаем Василию крепкого здоровья, всегда интересных ролей, неизменного зрительского успеха и просто хорошего настроения!

Юрий Соломин: «Мы традиционалисты»

В рабочем кабинете Юрия Соломина - запахи гримерной. Полного описания им не дашь, как ни старайся, хоть эманации театра и до меня миллион раз описывали.

Юрий Соломин: «Мы традиционалисты»

В рабочем кабинете Юрия Соломина - запахи гримерной. Полного описания им не дашь, как ни старайся, хоть эманации театра и до меня миллион раз описывали. Важно другое - то, что мистическим образом подчиняешься им, едва вошел, а тут еще портреты великих актеров Малого - сама его история.
Прийти с вопросами к Соломину хотелось давно - и тем настойчивей, чем жестче заговор молчания, которым окружен театр в последние годы. То ли по нерадению нынешних попечителей отечественной культуры, то ли нарочито. Потому и хотелось узнать о жизни Малого театра из первых уст - у Юрия Мефодьевича Соломина, художественного руководителя Малого театра, для многих в одном лице и «адъютанта его превосходительства», и «капитана» из «Дерсу Узала», и экс-министра культуры...

- Юрий Мефодьевич, истинно ли то, что театр служит воспитанию чувств и смягчению нравов? Что за многие годы вашей работы в театре побуждало усомниться в этом его высоком назначении и что все же возвращало к вере в эту возможность?
- То, что театр по природе своей призван служить воспитанию нравов, естественно и неоспоримо. Ведь театр - это прежде всего литература, и если брать по большому счету, то литература избранная, в основном классическая. Особенно в последние годы, когда мы стали несколько свободней в подборе репертуара, все больше стали обращаться к классике. Частично и по той причине, конечно, что нет современной драматургии. Она будет, она переживает какой-то кризис, в том числе и потому, что сейчас сильно развивается антреприза. Антреприза стала развиваться и дала возможность развиваться современным произведениям, но по типу, заимствованному с Запада. Это очень удобно, там театры небольшие, спектакль ставится силами двух-трех актеров, которые везут его на гастроли...
У нас в России все-таки репертуарный театр, и нашему репертуарному театру завидует весь Запад. Потому что это стабильность труппы, это вообще стабильность театра - даже в случае не очень удачной режиссуры. Я скажу так: нет ни одного театра в России, где не было бы о днем о двух очень хороших актеров. Даже, в самой глубинке. А раз есть такие актеры (а я уверен, что их больше), то существует и театр.
- Так антреприза мешает нашему театру?
- Нет, она, в общем, не мешает. И это нормальное явление - антреприза, только ведь мы всегда делаем перебор. Я считаю, что у нас сейчас с антрепризой перебор, хотя в самые последние годы она и стала несколько, солидней.
- Идет ли речь о стихийном процессе или требуется вмешательство властной руки, какое-то регулирование?
- Вмешательство властной руки вообще нежелательно нигде. Но контроль, я считаю, должен быть. Это рыночная экономика, это частное производство, и ходит зритель - значит будет антреприза, не ходит - не будут ее делать. Но в последние годы антреприза стала все же качественной, потому что помимо актеров появилась хорошая режиссура, стали делать хорошие декорации - и так далее. А в первые годы это был просто шабаш. И, возвращаясь к заданному вами вопросу... что бы там ни утверждали иные, у театра все же воспитательные задачи. Боюсь неточно процитировать, но, кажется, Александр Николаевич Островский говорил, что без театра нет нации. Если коротко эти слова истолковать, то театр - это язык, театр - это смысл, идеи, драматургия, писатель, театр - это художники, театр - это музыка. И, в общем, набирается очень много таких компонентов, без которых общество не может существовать.
Как ни странно, только в последнее время об этом заговорили, а я говорю об этом уже лет десять... Столько говорили о том, что мы вот будем делать то и это, обучать менеджменту, организовывать банки и корпорации - и тем поднимем экономику. Но экономику поднять можно только культурой, образованием, медициной и наукой. Без этих четырех китов об экономике можете забыть.
- Похоже, мы естественным образом приближаемся к вопросу о вашем пребывании в высоких правительственных сферах в начале 90-х. С чем связан и что значит в вашей жизни период, когда вы были министром культуры? Удалось ли в тот период чем-то помочь отечественной культуре?
- Я с удовольствием работал в тот период. Теперь Я уже точно могу сказать, что сделано кое-что в самый сложный момент, когда новые отношения культуры только-только формировались. С другой стороны, когда стали появляться неадекватные взаимоотношения, меня уже там не стало. В политических интригах я не участвую, это моя позиция. А то, что я делал свою работу профессионально, это однозначно, и многое работает и по сегодняшний день.
- В ряду театров России Малый стоит особо - в статусе хранителя традиций русской драмы. Это просто или трудно - быть хранителем традиций? Какие задачи это ставит перед худруком, перед режиссерами и актерами?
- Вопрос этот очень большой, обширный и, кстати, очень нужный. Ведь традиции можно понимать по-разному. К большому сожалению, традиции русского театра, которые чтут во всем мире (достаточно назвать наших великих авторов - Островского, Чехова, пьесы которых не сходят со сцен всего мира), отступают под натиском эпохи форсмажоров. Но та театральная школа, которая возникла в России... в XIX веке, в конце XIX и в XX... это уважаемая школа традиционного русского театра. А слово традиции можно произнести с разным отношением и с разной интонацией. Кому-то традиции русского театра не нравятся, и они хотят выхватить оттуда, вытянуть что-то такое, что говорит, что традиции эти плохи. Но этот номер пока не удается, хотя мы чувствуем - и особенно в Малом театре... вы, должно быть, тоже заметили, что не очень он рекламируется, не очень, так сказать, в «тусовках» подается, не очень он так далее и так далее...
Впрочем, мы и не настаиваем. Наша ниша в искусстве театра особая - Малый театр существует и в русском театральном деле, и вообще в мировом. Хотя потуги на то, чтобы эту нишу занять... (эту нишу уже никто не возьмет) или потуги поменять ее существуют.
Могут назвать нас русофилами, националистами... ничего подобного. Мы традиционалисты, сохраняющие традиционную русскую культуру в театре. И театральная школа Малого театра, наше театральное училище имени Щепкина, воспитала почти все национальные театры республик, которые теперь стали независимыми странами. Нет такой республики, где бы не работали выпускники училища имени Щепкина в национальных студиях. Я сам выпустил киргизскую студию, это была моя первая студия. Я получил ее из рук Виктора Ивановича Хохрякова. Я преподавал и до этого, но вот художественным руководителем студии был тогда в первый раз. И я вспоминаю их с большим удовольствием, и они, кстати, вспоминают. Многие работают в театрах, стали ведущими актерами, снимаются в кино, даже политиками стали. Когда был юбилей нашего училища, мне было очень радостно, что эти ребята - и артисты, и уже народные, в том числе и видные политические деятели – приехали поздравить нашу школу с юбилеем (195 лет было). И я был удостоен звания народного артиста Киргизстана. И это, я считаю, не мне награда, а русской театральной школе. В Киргизии мои ученики работают так, как их научил работать я. А я работаю так, как меня учили мои учителя. Вера Николаевна Пашенная, например. А Вера Николаевна Пашенная была любимой ученицей Ленского Александра Павловича, портрет которого висит у меня в рабочем кабинете, первого русского режиссера-педагога, который воспитал Остужева, ту же Пашенную, Рыжову. Достаточно этих трех фамилий, чтобы понять, что это был за человек.
Тут на одном высоком собрании недавно стали говорить, что режиссурой стали у нас заниматься в 1903 или 1905 году (имея в виду Станиславского), я напомнил, что русский театр существует с 1756 года. История отсчитывает начало русского профессионального театра с издания указа императрицы Елизаветы в 1756-м о создании профессионального театра, который стал субсидироваться государством. Он назывался императорским театром. Отсюда и идет исчисление профессионального русского театра. А театральная школа возникла в 1809 году - при Малом театре. Она готовила в Большой и Малый театры.
- И что же - не было деления на оперных певцов и драматических актеров?
- Тогда ведь была в фаворе так называемая комическая опера, балет. Драма существовала, но не в таком масштабе, как впоследствии. Там отбирали детей, в том числе и из крепостных, готовили их с шести-семи лет для оперы, для балета, для драмы - для всего. А драматическая школа отпочковалась потом.
В общем, традиции - дело большое и серьезное. И жалко, когда то великое творческое начало, что сопутствовало становлению российского театра, замалчивается или не находит должного проникновения в сознание наших с вами современников. Я не скрываю, что обижен, я просто оскорблен за свой коллектив тем, что юбилей театра не нашел должного отражения на телевидении и вообще в СМИ. Нам не дали времени. Какие-то каналы сказали, что им это не очень интересно... А вот народу интересно. Нас завалили письмами. Один телеканал нашелся - дали сюжет о нас... а каналы «Культура», «Россия», которые давали нам обещания, просто подвели. Я бы даже на звал это больше, чем подвели...
- Возможно, это «заговор молчания», но стоит ли огорчаться, ведь народ любит Малый театр без напоминаний, сами сказали, не забывает. Значит, и помимо традиций есть за что... Известно, что вы приступили к репетициям «Трех сестер». Несколько лет назад я смотрел эту чеховскую пьесу во МХАТе в ефремовской постановке и решил, что это абсолют, ничего лучше в театре еще не видел. Хотя вообще к восторгам не склонен. А тут испытал что-то вроде потрясения. Идеальная режиссура, идеальные мизансцены, идеальная сценография, совершенная игра актеров -признанных, известных всей стране. Не говоря уже о чеховской драматургии... И когда мне сказали, что Юрий Соломин ставит «Трех сестер» в Малом театре, усомнился - неужели можно сделать лучше... Должно быть, это довольно непросто - создать рядом с тем, что есть во МХАТе, еще одно совершенство...
- Знаете, я никогда не стремлюсь кого-то удивить. И учу этому своих учеников и вообще молодых артистов. И сам никогда ни с кем не соревнуюсь. Все равно никто другой не сделает так, как ты думаешь, как ты хочешь, или так, как ты играешь... Почему? Потому что все мы люди разные. Если ты будешь стремиться удивить, победить, показать, что ты лучше, то напрасно растратишь время и талант. Есть ли у меня какая-то режиссерская концепция? У меня нет какой-то концепции Чехова, но есть его драматургия. И это главное. Мне и самому очень нравится эта работа ушедшего от нас Олега Ефремова. Что ж, хорошо, когда признают совершенным то, что и в самом деле заслуживает высокой оценки. Да, «Три сестры» идут во МХАТе, в «Современнике» у Волчек, а теперь вот будут и у нас. Но совершенное многообразно, оно не конечно, и стремиться к нему - значит стремиться, к бесконечному. А Чехов - он многомерен, полифоничен, он в полутонах, в недосказанностях. Пойдет ли к нам зритель, когда-то же можно посмотреть на другой сцене? Думаю, что пойдет, и дай Бог, долго будет идти. Вот «Царь Федор Иоаннович» в театре уже тридцать лет, а люди к нам идут. Им интересно испытать потрясения далеких эпох - попытаться разобраться, через какие коллизии развивались исторические судьбы России.
- А что, по-вашему, драматический театр сейчас может предложить молодым?
- Для юношей и девушек прежних эпох классический театр значил очень много. Он воспитывал, занимался духовным строительством, побуждал к поиску нравственных ориентиров. Наконец просто служил достойным способом развлечься. Конечно же, были и водевили, были и низкопробные пьески, шутовство и пошлятина, но это уже к классическому театру отношения не имело.
Сегодня души молодых дезориентированы иными соблазнами. Изобретены орудия влияния на сознание, многократно превышающие потенциал драматической сцены - и главным образом по степени воздействия на инстинкты. Но, как известно, не в силе бог, а в правде. А путь к ней неизбежно через классический театр пролегает.

Геннадий СТАРОСТЕНКО
«Учительская газета» 13 ноября 2003 г.

14 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Людмила Николаевна Щербинина.

Мы от всего сердца поздравляем Людмилу Николаевну с днем рождения и желаем крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих побед!

14 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Людмила Николаевна Щербинина. Людмила Щербинина окончила Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина. С 1966 года — в труппе Государственного академического Малого театра.
Основные роли: Татьяна («Старик» М.Горького), Клара («Доктор философии» Б.Нушича), Фрида Фулдал («Господин Боркман» Г.Ибсена), Антонина («Достигаев и другие» М.Горького), донья Соль («Каменный хозяин» Л.Украинки), Наталья («Фальшивая монета» М.Горького), Лизанька («Пучина» А.Н.Островского), Жар-птица («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), Катерина («Гроза» А.Н.Островского), Нелли («Униженные и оскорблённые» Ф.М.Достоевского), Гразиела («Мамуре» Ж.Сармана), Сусанна Сергеевна («Красавец-мужчина» А.Н.Островского), Медынская («Фома Гордеев» М.Горького), Инна («Дети Ванюшина» С.Найдёнова), Анничка («Холопы» П.Гнедича), Шарлотта («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Фелисата Михайловна («Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому), Снежная королева («Снежная королева» Е.Шварца).
Кино и телеработы: «Дачники», «Скучная история», «Бетховен». Высокой оценкой знатоков были отмечены чтецкие программы актрисы на стихи А.А.Фета, А.К.Толстого, В.Тушновой.
Мы от всего сердца поздравляем Людмилу Николаевну с днем рождения и желаем крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих побед!

Контрабас-Барабас, мечтающий о скрипке

«Старый добрый ансамбль» Иржи Губача. Малый театр

Это «старый русский театр», о котором, кажется, все уже почти забыли. По крайней мере, он явно считается неактуальным. Сюда вряд ли свершится массовый набег продвинутой критики.

Контрабас-Барабас, мечтающий о скрипке

«Старый добрый ансамбль» Иржи Губача. Малый театр

Это «старый русский театр», о котором, кажется, все уже почти забыли. По крайней мере, он явно считается неактуальным. Сюда вряд ли свершится массовый набег продвинутой критики. Один случайно забежавший так прямо и огорошил перед началом действия: «И зачем тебя занесло на эти галеры?» Вопрос, впрочем, можно было переадресовать обратно, да, увы, после антракта критик в зале не обнаружился. А какие уж тут галеры? Наоборот, весьма приятное путешествие под аккомпанемент «старого доброго ансамбля».
Пьеса чешского драматурга Иржи Губача впервые была поставлена в Малом театре ровно двадцать лет назад, в декабре 1983 года. Под другим названием — «Незрелая малина». И сыграли в ней тогдашние «старики» Малого — Евгений Самойлов, Иван Любезнов, Владимир Кенигсон, Ирина Ликсо, Елизавета Солодова. Для кого-то спектакль тот стал «лебединой песней», кто-то еще продолжает изредка выходить на сцену. В новой версии играют «старики» нынешние, перешагнувшие порог ХХI века, не слишком уже востребованные по вполне понятным причинам, но, поверьте, ничего из былого мастерства не растерявшие: Юрий Каюров, Афанасий Кочетков, Анатолий Торопов, Лилия Юдина, Алевтина Евдокимова. Плюс влившиеся в этот известный состав коллеги чуть помоложе — Виктор Борцов и Владимир Носик.
Конечно, этот спектакль не для всех и каждого. Он прежде всего для тех зрителей, которые точно так же, как и вышеназванные артисты, хранили верность Малому театру в течение десятилетий. Которым свойственна ностальгия по былым театральным временам и традициям. И что, собственно, в этом плохого? Как и в том, что здесь «выход» каждого любимого артиста, зачастую эффектно обставленный, встречается аплодисментами. Ими же и сопровождаются многие эпизоды, «подсвеченные» сентиментальной музыкой Григория Гоберника. Ностальгия и сантимент вполне уместны и объяснимы: перед нами та самая «уходящая натура», которую любой ценой хочется удержать или хотя бы запечатлеть.
Режиссер из Йошкар-Олы Владислав Константинов в Малом театре не новичок. Не столь давно он представил здесь спектакль «Корсиканка» по пьесе все того же Губача, судя по всему, очень любимого им драматурга. Шедшую же некогда на этих подмостках комедию режиссер изрядно переработал, создав новую самостоятельную «авторскую версию». Хотя суть происходящего, естественно, осталась прежней, окрашенной двойным смыслом: на судьбы персонажей так или иначе падает отсвет собственных актерских судеб.
Спустя сорок лет в маленький чешский городок на «нетрадиционный сбор» съезжаются уцелевшие одноклассники, создавшие когда-то замечательный гимназический оркестрик. Собираются, чтобы еще раз, напоследок, сыграть для себя и друг для друга. Но это лишь повод, такой же условный, как и любой другой. На самом-то деле всему виной одиночество, а также не притупившееся за четыре десятилетия желание договорить, доспорить, выяснить отношения. Долюбить, в конце концов. Впору посмеяться над влюбленными и лелеющими свои обиды стариками. А Губач и не против, не зря же жанрово обозначает свою пьесу как комедию. Впрочем, у нас «Вишневый сад» и «Чайка» — тоже комедии. Только такие, где смех мешается со слезами.
Сценограф Лариса Ломакина лишь намекает на тихий, уютный, чистенький и красивый чешский городок. Смонтированные черно-белые фотографии с видами на черепичные крыши с островерхими шпилями венчают то, что должно представлять маленькую гостиницу, где временно разместились герои. Гостиницу музыкальную, там рядом с людьми — белоснежный рояль, внушительный контрабас, нежная скрипка и брутальный саксофон. И еще — ноты, на бумажных листочках, поставленных на пюпитры, точками мерцающие на стенах и полупрозрачном занавесе.
Впрочем, жить-то они должны были у пригласившего их Адика (Юрий Каюров), работника крематория, но череда неустроенности быта и бытия этим и открывается. Резвый, проворный оптимист Адик — Каюров, оказывается, как мальчишка, сбежал из опостылевшего дома и от не менее опостылевшей сожительницы Гермины (Алевтина Евдокимова). Последняя же, грубовато-громогласная, то и дело является в отель, дабы вернуть зарвавшегося спутника жизни любой ценой, от шантажа до слезных просьб. И корпоративная мужская солидарность избежать этого, увы, помогает не всегда. Казалось бы, вот она, «принцесса» из прошлого, стройная, тоненькая Андула (Лилия Юдина), предлагающая Адику бежать в прекрасную Италию, забыв о всяческих горестях, которых у каждого в избытке. Но опять-таки юношеский порыв оборачивается грустной и зрелой мудростью — обратной дороги нет.
А вот замечательный дуэт постояльца «дома для пенсионеров» Шани (Афанасий Кочетков), с вечно развязанными шнурками, прячущего под напускной агрессивностью давние обиды, и внешне респектабельного Пинты (Виктор Борцов). Когда-то они любили и оба потеряли одну девушку по имени Марушка. Потом женились, воспитывали детей, но о той любви так и не забыли. И сегодня они, подобно старым петухам, бьются за нее, оскорбляя, обижая друг друга. Но вот экспансивный Шаня — Кочетков крадет в гостиничном холле любимые Марушкой орхидеи, а Пинта — Борцов вдруг неожиданно берет вину на себя. Азартно режутся в карточные «стопки», проигравшийся до штанов Шаня делает последнюю ставку — на право остаться с Марушкой. Большие дети, право слово, но ведь сколько темперамента, и азарта, и чувств. Марушка, впрочем, не достанется никому, просто не доживет трех недель до нынешней встречи. И тут-то придет черед, наконец, простить все, обняться и еще острее почувствовать, как мало их осталось. И как мало им осталось...
А название «Старый добрый ансамбль», как оказалось, тоже имеет двойной смысл. Музыкальный, но и театральный тоже. Опытные и пожившие на сцене не один десяток лет артисты продемонстрировали публике, что же это такое — настоящий сценический ансамбль. Там у каждого свое соло, отыгрываемое с достоинством. Но и молчание, временный уход на второй план не отзываются пустотой. Есть живая реакция, есть постоянная и непрерывная сценическая «жизнь», не затихающая за эти три часа ни на мгновение. Кто-то скажет, что сегодня все это не столь уж и важно. Но только не актерам, тем более актерам этой старейшей московской сцены. А уж вместе с ними, безусловно, и зрителям.

Ирина АЛПАТОВА

http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=494&crubric_id=1001848&rubric_id=204&pub_id=491385

Спасибо за помощь Ольге Вихиревой.

[Царь или не царь?

К 100-летию со дня рождения Михаила Царева


Заглазное прозвище — Царь, но без тени иронии или, не дай Бог, насмешки. Действительно царь — правитель. Не часто, но в русском театре такие личности были: А.И.Южин, Вл.И.Немирович-Данченко — творцы и строители.

Царь или не царь?
К 100-летию со дня рождения Михаила Царева

Заглазное прозвище — Царь, но без тени иронии или, не дай Бог, насмешки. Действительно царь — правитель. Не часто, но в русском театре такие личности были: А.И.Южин, Вл.И.Немирович-Данченко — творцы и строители.
Он ли сам или время выбрало для него сложнейшую, с элементами трагедии жизнь и судьбу.
В памяти потомков он остался противоречивой фигурой. Нынешнее время поощряет тех, кто неодобрительно относится к его общественной работе, да и актерской деятельности.
Мог спокойно прожить благополучную жизнь артиста — сначала героя-любовника, а потом благородного отца. Природа дала ему для этого все: красивую внешность, бархатистый голос, его не портило чуть заметное косоглазие. Воспитанник Ю.Юрьева, он наследовал школу Александринки, где его и увидел ненавистник традиций и сокрушитель канонов Вс.Мейерхольд и позвал к себе. И на какие роли! Чацкий в «Горе от ума», Арман Дюваль в «Даме с камелиями». Последняя стала просто легендой. На фотографиях — красивый человек в красивых позах, но и сквозь статику чувствуется, что мог обворожить кого угодно, что мужское достоинство сочеталось в нем с нежностью. Его партнершей была Зинаида Райх.
...Он сам и другие запомнили его публичное выступление против Мейерхольда.
Много позже, когда Царев был уже и народным Союза, и директором Малого, и председателем ВТО, и президентом Национального центра Международного института театра, он говорил мне о том, что хочет написать о Зинаиде Райх. Обстановка располагала к неспешным разговорам. Я был с ним в Индии на конгрессе Института театра (помогал писать доклад). Душными вечерами, начисто лишенными русской прохлады, выпив, он терял прилипшую к нему маску деятеля и становился разговорчивым, живым, смешливым и добрым. Предлагая ему литературную помощь, я хотел выпытать, что же так волновало его при упоминании имени Райх. Он не раскрывался, но было понятно, что некрасивая роль в судьбе Мейерхольда тяготила его. Может быть, и трагическую гибель Зинаиды Райх он в какой-то мере брал на свою совесть. Почему-то эти разговоры вспоминались на спектакле «Перед заходом солнца», где он с сердечным пониманием играл человека, в личную судьбу которого вмешиваются история и независящие от его воли обстоятельства. В чеховском Иванове он как будто анализировал способность героя (но и свою) выдержать сопротивление окружающей среды.
Правда, что ли, жизнь питает искусство?
Ведь и в Вожаке из «Оптимистической трагедии», мощном создании поздних актерских лет, был отголосок его собственной жизни. Ему самому приходилось решать судьбы сотен людей.
Его Чацкого, сыгранного в Малом театре, поругивали — больно красив, нет настоящего молодого темперамента, уж очень героичен. Тут незадача его актерской судьбы: поздние роли — все на подбор высокие удачи, а роли типа Чацкого удавались не очень. Расхождение внешних и внутренних актерских данных. По артистической натуре — характерный, комик, по внешности — герой, на это амплуа его и тянули, да и сам был не прочь изображать красивых и смелых. Актерское тщеславие этим тешится. Как артиста впервые увидел его и на всю жизнь запомнил в спектакле «Рюи Блаз». Его дон Сезар де Базан, спасаясь от кого-то, вываливался из камина и жадно ел курицу. Был смешон, но благороден и отважен. Романтическая роль, детский идеал человека, который никому не дано осуществить, но артист был явно счастлив, что мог представить его на сцене. В реальной жизни ему часто приходилось подавлять в себе веселые порывы и прятать непосредственность. Кроме сценических, у него была еще любимая роль театрального политического деятеля.
Мало кому в советские годы она удалась так блистательно, хотя и требовала подчас обуздывать личные порывы и желания, стоила нервов и не всегда получала лицеприятную оценку коллег. Он любил и Малый театр, и свою должность директора в нем. Историки дадут объективный и подробный анализ его директорства, но и тогда, и сейчас ясно, что достоинства Малого театра он не уронил, высочайший актерский уровень удержал, хотя театральным людям без объяснений понятно, что сохранять трудовую гармонию в труппе безмерно талантливых, но в той же мере колючих самолюбий куда как непросто. Тут в равной и большой мере нужен был незаурядный дар дипломата, воля диктатора, расчетливость хозяина и интуиция художника. В наличии этого ему никто и никогда не отказывал.
Много лет он возглавлял Всероссийское театральное общество, приняв этот пост после легендарной А.А.Яблочкиной. Царев сердечно любил людей театра, понимал, что при всей разрозненности они составляют общность, почти касту, которой надо помогать. ВТО стало при нем авторитетной, влиятельной организацией, помогавшей актерскому братству и творчески, и материально. Сам много работавший в провинциальных театрах, он знал нужды артистов, знал их ранимую гордость и унизительную зависимость. На одном из съездов (или совещаний) он сказал, что «путь из Керчи в Вологду» — это благородный и славный путь. И вызвал аплодисменты благодарных коллег.
Ему очень удавались роли сильных, непреклонных людей. В советском репертуаре он таких переиграл множество, правда, всегда смягчая роль юмором, где это было возможно, или легкой иронией. Это свойство, кстати, делало приемлемыми спектакли по пьесам советских, часто не лучших авторов, которых Малый театр ставил множество. Театр, его режиссура не без воздействия Царева выработали свой особый стиль сценической подачи этого драматургического материала: вашу неправду сыграем как бы понарошку, слегка театрализуем, а где есть истина, там будем серьезны.
В зрелые годы его сильно влекла высокая драма, трагедия. Свойственная ему жажда анализа своего внутреннего мира, которая приоткрывалась лишь самым близким людям, ибо он привык быть закрытым человеком, могла выразиться только высоким слогом трагедии. Некоторые наблюдатели слышали явственные ноты драмы даже в его Фамусове в комедии Грибоедова.
Неизменно большое внимание привлекали его Макбет, Арбенин, Маттиас Клаузен, Ростанев, Веррина («Заговор Фиеско в Генуе»). В советские годы Малый театр не знал безоговорочного зрительского и критического (последнего в особенности) признания. Он скалисто высился оплотом традиций, гордился этим, на этом стоял. Вокруг бушевали новаторы, отчеканивались иные стили, находилась и утверждалась иная художественная правда. Малый театр и его многолетний директор, корифей труппы, стояли на своем: новаторство дозировано, традиция, читай — русский сценический реализм вечен, как и особый московский строй речи, подчеркнуто четкая дикция — звук Малого театра.
Царев любил читать стихи, по-своему читал Пушкина и Есенина. Манера чтения довольно быстро устаревает, послушайте даже самых великих, резанут выспренность, старомодная распевность. Манера Царева не устарела. Это можно сказать и о многих его актерских созданиях.
Роль короля Лира вобрала многие мотивы и приемы его искусства. Прежде всего его волновала тема власти, ее силы и слабости, моральной ответственности и долга. Он увидел своего короля и его жизнь в очень сложных ракурсах. Герой и раскаивался в своем поступке — король не должен отдавать власть, к хорошему страну это не приводит, — но был и благодарен себе за роковое решение, ибо ему открылась настоящая правда о людях. Артист жалел героя, приглушенно звучали даже сентиментальные ноты, чего практически никогда не было в актерской палитре Царева. Однако и в этой роли он не изменил своему пристрастию к романтизму, если понимать под этим словом увлечение человеком сильным, самостоятельным в помыслах и поступках. Явственной в роли Лира была и тема искупления совершенной когда-то ошибки.
В истории российского театра Михаил Иванович Царев останется фигурой, едва ли не классически воплотившей все высокие и многие неприглядные приметы эпохи. Он был ее идеальным знаком.

Юрий РЫБАКОВ

Адрес статьи:
http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=494&crubric_id=100422&rubric_id=206&pub_id=491571

Спасибо за помощь Ольге Вихиревой.