Власть имущие могли бы нам помочь…

Сегодня – продолжение рассказа, в котором Юрий Соломин предстает перед читателями в образе художественного руководителя старейшего московского театра…

Власть имущие могли бы нам помочь…

Сегодня – продолжение рассказа, в котором Юрий Соломин предстает перед читателями в образе художественного руководителя старейшего московского театра…


NewsInfo: Юрий Мефодьевич, вас функции художественного руководителя не «заедают»?

Юрий Соломин: Нет, просто сейчас осложнилась ситуация. Надо думать не только о проблемах искусства, но и о быте актеров. Хочется взять молодого человека в труппу, а он оказывается из провинции. Мало того, еще из «простой» семьи, папа и мама квартиру не купят. А нынче это почти единственный вариант остаться жить и работать в Москве. Так что, приходится выкручиваться. Думаем и об экономической стороне, и я c гордостью говорю, что наши сотрудники получают вторую зарплату, которую платит театр.

NewsInfo: У вас есть хороший спонсор?

Юрий Соломин: Нет.

NewsInfo: В таком случае, откуда «дровишки»?

Юрий Соломин: Мы работаем.

NewsInfo: Практикуете ли вы «показ лица» в больших кабинетах для выбивания денег или других благ?

Юрий Соломин: Лет пять назад это практиковалось. Но с каждым годом я понимал, что, хотя в лицо мне не скажут «нет», но при этом никто ничего не сделает. Хотя власть имущие могли бы, например, в юбилей театра помочь квартирами. Но этого не происходит. Единственное, о чем мы можем просить: продать квартиру по государственной цене, как это практикуется в отношении некоторых министров или депутатов. И это получается очень редко. Пока в нашей стране не дошли до понимания того, что экономику можно возродить только при наличии здорового, образованного и культурного человека. Тогда молодежь не будет чесать в затылке, отвечая на вопрос, кто победил в Великой Отечественной войне. И Малый театр чувствует свою миссию. Я горжусь, вспоминая, как нас с восторгом принимали во Франции. Были аншлаги, причем, приходили не только русские эмигранты, но и французы. У меня даже сохранилась видеопленка… Играли мы и в Германии, и в Израиле, и в Югославии. Скоро в четвертый раз за десять лет поедем в Японию. Они ведь люди практичные, сами приезжают и отбирают, что им нравится. А сейчас даже «заказали» «Три сестры» Чехова.

NewsInfo: Но вы, наверное, взялись за Чехова не только по просьбе японцев?

Юрий Соломин: Нет, конечно. Здесь наши желания совпали. В Малом театре шли все пьесы Антона Павловича, даже маленькие, одноактные. Осталась самая трудная – «Три сестры». Мы всё подбирались к ней, а тут вдруг японцы сказали: «Давайте!» Вот мы и «даём». (Смех).

NewsInfo: Вы – абсолютно чеховский актер, я ожидал, что сыграете Вершинина. Но в распределении ролей вашей фамилии нет. Почему?

Юрий Соломин: Во-первых, для этой роли я уже подхожу по возрасту. Не говоря уже о том, что я вообще себя в ней не вижу. Кроме того, я же начальник, нельзя под себя грести. Не могу же я играть в каждой премьере. Поэтому я для себя решил: одна роль раз в два года. Нельзя сыграть все, что хочется. Кроме того, у нас много хороших актеров.

NewsInfo: А как вам играется в своих спектаклях?

Юрий Соломин: Я попробовал это делать в «Чайке» и в последнем водевиле «Таинственный ящик». Это очень трудное дело. Но поскольку этот водевиль жил во мне 25 лет, я решился в нем сыграть. Тридцать с лишним лет назад мы планировали его поставить, причем играть вместе с «Пучиной», как это было принято в русском театре: драма и водевиль в один вечер. Не вышло. Потом я поставил его в училище. И тогда увидел, что это – тема! Тема, которая актуальна всегда – о судьбе актера. Мы решили его поставить еще и потому, что у нас в театре есть замечательный оркестр – единственный камерный оркестр в драматическом театре, который сохранился со времен создания Малого театра. Мне хотелось, чтобы он зазвучал. И он-таки зазвучал! Более того, он стал главным действующим лицом спектакля.

Беседовала Татьяна Ломме
2004-01-12 00:14

http://www.newsinfo.ru/?a=radio&sa=view_new&id=45156&date=2004-01-12

Премьера – 16 января 2004 г.

А.П.Чехов

ТРИ СЕСТРЫ

Драма в четырех действиях

Спектакль идет с одним антрактом

Премьера – 16 января 2004 г.

А.П.Чехов

ТРИ СЕСТРЫ
Драма в четырех действиях
Спектакль идет с одним антрактом

Прозоров Андрей Сергеевич
- заслуженный артист России А.В.Клюквин

Наталья Ивановна, его невеста, потом жена
- И.В.Иванова

Ольга
- заслуженная артистка России А.И.Охлупина

Маша
- заслуженная артистка России О.Л.Пашкова

Ирина
- В.В.Андреева

Кулыгин Федор Ильич, учитель гимназии, муж Маши
- народный артист России В.К.Бабятинский

Вершинин Александр Игнатьевич, подполковник, батарейный командир
- народный артист России А.Ю.Ермаков

Тузенбах Николай Львович, барон, поручик
- Г.В.Подгородинский
- А.Е.Фаддеев

Соленый Василий Васильевич, штабс-капитан
- В.А.Низовой

Чебутыкин Иван Романович, военный доктор
- народный артист России Э.Е.Марцевич

Федотик Алексей Петрович, подпоручик
- С.А.Коршунов

Родэ Владимир Карлович, подпоручик
- Д.А.Жулин

Ферапонт, сторож из земской управы, старик
- заслуженный артист России А.С.Кудинович

Анфиса, нянька, старуха 80 лет
- народная артистка России Г.Я.Демина

Горничная в доме Прозоровых
- Л.С.Анникеева

Солдат
- А.Т.Манке


Действие происходит в губернском городе.

Режиссер-постановщик – народный артист СССР лауреат Государственных премий Ю.М.СОЛОМИН
Художник – заслуженный работник культуры России А.К.ГЛАЗУНОВ
Композитор – заслуженный деятель искусств России Г.Я.ГОБЕРНИК
Режиссер – В.Е.ФЕДОРОВ
Помощники режиссера – заслуженный работник культуры России В.М.Егоров, Г.И.Маркина
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Дамир Исмагилов
Монтажно-декорационные работы под руководством заслуженного работника культуры России С.А.Азриели
Мебель, реквизит — Е.Г.Борисова, И.Л.Романова
Грим — Т.Н.Горшкова, заслуженный работник культуры России О.Н.Ремнева
Костюмы — Л.С.Пасюта, Н.Г.Штарева
Звукорежиссер — заслуженный работник культуры России А.П.Казарин
Ведущий звукооператор — В.И.Лебедева
Ведущие светооператоры — Г.Г.Лазуткина, П.А.Гордеев, А.А.Николаев
Служба электросветотехнического оборудования — А.Я.Иванисов
Служба электронного оборудования — Е.А.Иосифов
Моделирование костюмов,головных уборов и обуви под руководством заслуженного работника культуры России Т.Г.Коноваловой, Е.И.Евстратовой, заслуженного работника культуры России Е.Г.Шапиро, Б.Ф.Николаева
Столярно-декорационные работы — А.Н.Кошелев, А.С.Виноградов
заслуженный работник культуры России Б.Ф.Корнев
Изготовление металлических конструкций под руководством — Д.А.Борисенкова, В.Ю.Ряховского
Изготовление бутафории и реквизита под руководством — С.Г.Романова
Живописно-декорационные работы под руководством – В.Д.Вистинецкой
Изготовление мягких декораций под руководством — Н.С.Шабановой
Заведующий производственными мастерскими — А.А.Карабанов
Руководство художественно-постановочной частью — заслуженный работник культуры России В.Е.Барабашкин

Продолжительность спектакля 3 часа

Сегодня день рождения народной артистки России Елизаветы Михайловны Солодовой.

Малый театр от всей души поздравляет народную артистку России Елизавету Михайловну Солодову с днем рождения! Искренне желаем замечательной артистке неизменно крепкого здоровья и бодрости. Нетерпеливо будем ожидать новых интересных ролей.

Сегодня, 16 января, день рождения народной артистки России Елизаветы Михайловны Солодовой. Почти всю свою жизнь замечательная артистка посвятила служению Малому театру. Значительными ролями Елизаветы Михайловны стали Вера Филипповна («Сердце не камень» А.Н.Островского), Лиза («Живой труп» Л.Н.Толстого), Любовь Яровая в одноимённом спектакле по пьесе К.Тренёва, Долгова («Касатка» А.Н.Толстого), Марья Львовна («Дачники» М.Горького) и многие другие.
Сегодня Елизавету Михайловну можно видеть в двух спектаклях Малого театра: «Дядя Ваня» (нянька Марина), и «Снежная королева» (Бабушка).
Малый театр от всей души поздравляет народную артистку России Елизавету Михайловну Солодову с днем рождения! Искренне желаем замечательной артистке неизменно крепкого здоровья и бодрости. Нетерпеливо будем ожидать новых интересных ролей.

Музей - это звучит гордо! - Юрий Соломин о Малом театре

В жизни Юрия Мефодьевича Соломина в последнее время хватало самых разных событий

Музей - это звучит гордо! - Юрий Соломин о Малом театре

В жизни Юрия Мефодьевича Соломина в последнее время хватало самых разных событий: летом в его постановке вышла премьера водевиля Таинственный ящик, замысел которого бродил в режиссере четверть века. А через некоторое время, прервав съемки чеховской Чайки, он был срочно госпитализирован и отправлен на операцию за границу. Сейчас, войдя в строй, он с удвоенной энергией взялся за постановку Трех сестер, которые в 2004 году поедут в Японию…

Юрий Соломин не очень-то расположен говорить о своих творческих достижениях, и все время «съезжает» на позиции художественного руководителя театра. Дай ему волю, он без устали стал бы говорить о коллегах, о нуждах театра, о молодежи. Порой в нем начинает говорить министр, в должности которого он поработал недолгое время на заре отечественной демократии. Как и любому недавно выздоровевшему человеку, ему, наверное, очень приятно слышать от людей о своей нынешней прекрасной форме. Но, ей-ей, в моих словах не было ни грана комплимента: любимый артист действительно выглядит помолодевшим лет на двадцать.

NewsInfo: Многие называют Малый театр музеем. Вас это не обижает? Не кажется ли вам, что «музейность» - это признак стагнации?

Юрий Соломин: Это - признак стабильности. Мы же уважительно относимся к тому, что англичане дотошно блюдут свои традиции. Например, их законности не одна сотня лет. Взять те же музеи: мы же не относимся к Третьяковке или Русскому музею скептически: а, дескать, рухлядь… Там ведь собраны шедевры! Также и в Малом театре: мы стараемся сохранить традиции, накопленные за две сотни лет. Разве это плохо, когда у народа есть традиции?! Как только нарушаются традиции, перестает существовать народ. Примеры, думаю, приводить не надо. Вот, например, когда-то у нас в стране отменили ёлки. Но народ, чтя свои тысячелетние традиции, продолжал праздновать Новый год с этим деревцем в доме. Поэтому, когда про Малый театр говорят - «музей», это меня не только не обижает, но и вызывает гордость за то, что мы сохраняем переданное нам нашими предшественниками. Вот, например, этот ковер: я уже пятьдесят лет в Малом (вместе с училищем), а он все лежит. А этот красавец-стол или кресла! Их выносили на сцену, когда Михаил Иванович Царев играл Чацкого! На них иногда спали студенты, но мы сохраняем эту мебель в идеальном состоянии.

NewsInfo: В той же Третьяковке наряду с Репиным и Суриковым есть и Кандинский и Малевич. В Малом театре возможен, например, «Черный квадрат»?

Юрий Соломин: Если это Малевич - да! Если «под Малевича» - нет! Подражание - это почти всегда плохо. Да, наряду с классиками есть и современные художники. Но, к сожалению, современная драматургия ориентирована, прежде всего, на антрепризу. На небольшие мобильные спектакли, которые укладываются в чемодан, с тремя-четырьмя артистами. А для «театров с колоннами», как нас иногда иронически величают, они не пишут.

NewsInfo: Рядом с вами в таком же «театре с колоннами» идут спектакли на злобу дня. Ведь на улице - терроризм, убийства, насилие, а в Малом - тишь да благодать: изысканная костюмная классика…

Юрий Соломин: Я не считаю, что «Коварство и любовь» Шиллера - тишь и благодать. Это - политический спектакль, драма отцов и детей. О молодежи, в конце концов! Разве не современен сюжет, когда сын ради любви к простой девушке пошел против отца- президента?! Там есть такая фраза: «Если ты меня не простишь, то я расскажу всем, как становятся президентами!» Поэтому у нас в зале много молодежи, хотя на сцене никто не раздевается. Но там любят, страдают и борются! А «Лес» Островского! Это же пьеса о «творческих работниках» (Смех). Об актерах, которые бьются и побеждают своим благородством! А разве не актуальны «экономические» пьесы Островского: те же «Волки и овцы» или «Свои люди - сочтемся»?! Когда люди смотрят «Дельца», то не верят, что это написал Бальзак. Потому что это - типичная структура МММ. (Смех). Нет, мы не в стороне! А то, что у нас не раздеваются на сцене… Так ведь ни Шиллер, ни Чехов не планировали раздевать своих персонажей. Мы за экологию в театре! Поверьте, плохого классики нам не оставили. Поэтому мы решили: пусть наша основная сцена будет только классической. Сейчас многие люди (и не только россияне) приходят в Малый театр учиться русскому языку. Во-первых, потому что наши актеры умеют хорошо говорить. А во-вторых, потому, что такие тексты, которые мы играем, можно произносить только хорошим языком. Я в этой связи вспоминаю своего учителя Веру Николаевну Пашенную, которая говорила: «Я заплатила рубль двадцать, и хочу все видеть, слышать и понимать!» Вот и все «заповеди» нашей школы.

NewsInfo: Иногда злые языки утверждают, что в Малом театре съедают режиссеров…

Юрий Соломин: Нет, хороших мы никогда не едим, а плохие - невкусные, их есть вредно! (Смех).

NewsInfo: Но, все же, положа руку на сердце, «главный хранитель музея» может прийти к молодому режиссеру и что-то твердо ему посоветовать?

Юрий Соломин: Да, это может быть. Дело в том, что эта сцена и этот зал не выдерживают примитивизма в оформлении. Вот, приезжали англичане и французы. У них там из декораций было всего две ступенечки, лестница да ширмочки. Это у нас «не работает». Нужно учитывать и архитектуру здания, и цветовую гамму.

NewsInfo: Юрий Мефодьевич, актерство вам, по-прежнему, - в радость, или все же уже чувствуется усталость?

Юрий Соломин: «Жизненная» усталость, конечно, есть. А актерской просто не может быть. Что говорить обо мне, когда на «актерский праздник» в «Горе от ума» выходят Самойлов, Еремеева, Панкова, которым, по их же словам, «за 87 и за 92»! Работают они классно, и творческой усталости у них нет. Наоборот, они всегда мягко интересуются: «Есть ли там что-нибудь для них в перспективе?» Николай Александрович Анненков, который в 100 лет вышел на сцену, заходил ко мне за два года до смерти и спрашивал: «Ты подумал о моей перспективе?»

(продолжение следует)

Беседовала Татьяна Ломме
2003-12-21 18:01

http://www.newsinfo.ru/?a=radio&sa=view_new&id=43146&date=2003-12-21

Малый театр дарит зрителям собрание шедевров

5 января Малый театр преподнес своим зрителям замечательный новогодний подарок – на малой сцене филиала был показан спектакль «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» в постановке А.Коршунова.

Малый театр дарит зрителям собрание шедевров

5 января Малый театр преподнес своим зрителям замечательный новогодний подарок – на малой сцене филиала был показан спектакль «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» в постановке А.Коршунова.

Как, чем развлечь зрителя? – вот отнюдь не праздный вопрос, который встает почти перед каждым режиссером, приступающим к новой работе. Сколько копий ломается вокруг этого, как только изощряться порой не приходится. Есть, однако, театры, где проблема эта не стоит, а если и встает иногда, то свидетельствует лишь о непонимании специфики места. Сразу скажу, что Малый театр – как раз из числа последних.

С другой стороны, есть театры, вознесенные однажды на недосягаемую высоту гением одного человека, а с его уходом потерявшие себя. История знает много таких примеров. Конечно, и Малый театр знавал разные времена, но что-то позволяло и до сих пор позволяет ему держать планку высоко и быть крайне привлекательным для зрителя. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что этот запас прочности обеспечивается той самой приверженностью традиции, за которую театру в последнее время изрядно достается, но которая, тем не менее, питает его корни.

Доступность, демократизм, открытость для всех приходящих сюда – вот чем был и будет силен и крепок Малый театр. Здесь не ходят окольными путями и не переиначивают смысл пьес, чтут автора и стремятся воздействовать душой на душу зрителя.

Премьера спектакля «День на день не приходится» – лишнее подтверждение этим словам. Светлый, добрый и ироничный, веселый и полностью традиционный – он пробуждает в зрителях массу положительных эмоций.

«Тяжелые дни», которые сам Островский назвал «сценами из московской жизни», легкой рукой Александра Коршунова были превращены в самую настоящую лирическую комедию. Единственную вольность, которую создатели спектакля позволили себе, – это смена названия, которую сам Коршунов объяснил опасением отпугнуть зрителя.

Все есть здесь у Островского: и купцы-самодуры, и разномастные купчихи, и нечистые на руку стряпчие, и герой-резонер, и влюбленные купчики, и «праздношатающийся человек» имеется. Полный «замоскворецкий» набор, одним словом. Сам сюжет, конечно, весьма незамысловат: купеческий сынок Андрюша (Сергей Потапов) влюбляется в не менее купеческую дочку Сашу (Ольга Жевакина), да вот отец Тит Титыч (Виктор Борцов) в силу своего характера меняет свое решение так быстро, что не уследить. Ну что тут поделаешь? Так просто с отцом ведь не сладишь... Но судьба все же шанс дает: Кит Китыч, как называет его косноязычная и уморительно пришепетывающая супруга Настасья Панкратьевна (превосходно сыгранная Ириной Тельпуговой), попадает в историю – человека, вишь, побил (впрочем и правильно, нечего ему «праздно-то шататься»). Ну, известное дело, за помощью бросается к стряпчему Мудрову (Владимир Дубровский), а тот возьми и запроси больше положенного. Прогнал его Кит Китыч взашей, а сам пошел в тарантас отсиживаться на задворки. Так бы и сидел там весь век, не будь у Андрюши друга – Василия Дмитрича Досужева (его замечательно играет сам Александр Коршунов), который по доброте своей душевной и по воле случая имеет возможность все на свои места расставить. Кит Китыч из тарантаса водворен в дом, дело его устроено, а Досужев в качестве вознаграждения требует от своего незадачливого клиента лишь одного – женить Андрюшу на Саше.

Все это могло быть разыграно очень серьезно и пафосно, не подпусти сам автор в пьесу иронии (постановщик сделал ставку как раз на это и, что называется, не промахнулся). Почему, собственно, Островский назвал свое произведение «Тяжелые дни»? Да ведь поверье есть среди замечательных «замоскворецких» обитателей, что дни бывают легкие и тяжелые, в которые за дела и браться-то не стоит – все равно не получится ничего. Понедельник, кстати, из их числа. Угораздило же Кит Китыча делом заняться именно в понедельник... Все беды его отсюда.

Не это ли придает пьесе современное звучание? Разве не продолжаем и мы считать понедельник тяжелым днем? Вот, то-то и оно. И хотя давно прошло время купцов и стряпчих (на смену им пришли бизнесмены и адвокаты), многие ситуации у Островского очень узнаваемы, даже несмотря на то, что авторы спектакля категорически отказываются от проведения грубых параллелей «с современностью».

Спектакль получился очень динамичным: действие развивается быстро и периодически переливается прямо в зрительный зал, делая зрителей непосредственными участниками происходящего. Это, надо сказать, характерная черта режиссерской манеры Коршунова. Особое очарование постановке придает весьма удачно подобранная музыка: в самые ударные моменты актеры пускаются в пляс под польку Глинки, поют романсы под аккомпанемент гитары и аккордеона.

Оформление постановки (сценография и костюмы Ольги Коршуновой) выполнено не без иронии, особенно напоминающие лубок декорации первого действия, происходящего в Александровском саду.

Каждая роль в спектакле – маленький шедевр. Особенно хочется отметить работу С.Потапова, пока еще студента Театрального училища им. Щепкина. Его Андрюша потрясающе убедителен и, не побоюсь этого слова, типичен. Настоящий купчик – вроде и простой, но в то же время со своей «закавыкой» в голове.

С совершенно неизвестной стороны раскрылась в роли Настасьи Панкратьевны И.Тельпугова, мастерски перевоплотившаяся в купеческую женушку и показавшая себя прекрасной комедийной актрисой. Весело, ярко, задорно сыграла Е.Дмитриева мать Саши – жизнерадостную и беззаботную купчиху, которая и попеть любит, и выпить не прочь. Густыми красками, сочно, на грани гротеска играет Мудрова замечательный характерный артист В.Дубровский, к сожалению, в последнее время не слишком избалованный такими ролями.

Отдельно надо остановиться на Кит Китыче, которого очень неоднозначно, на мой взгляд, сыграл Виктор Борцов. Эта роль тоже, что называется, с историей – Брусков был одним из сценических шедевров знаменитого Прова Садовского. Где еще, как не в Малом театре увидишь выход актера, который уже сам по себе вызывает шквал аплодисментов. Кит Китыч – Борцов невероятно естественен на сцене: этакий громадный ребенок с всклокоченными волосами, насупленными бровями и блуждающим взглядом. Он привык жить по своим законам, и ему тяжело смириться с тем, что ему указывает какой-то чиновник (Досужев). Но в то же время Кит Китыч Борцова оказывается беззлобным, даже великодушным.

Александр Коршунов уже не в первый раз обращается к мало знакомым современному зрителю пьесам А.Н.Островского. И, что особенно примечательно, чем менее известна пьеса, тем удачней постановка. Снискавший заслуженную любовь публики «Трудовой хлеб», также, кстати, идущий на малой сцене филиала, – яркий тому пример. Ни эта пьеса, ни «Тяжелые дни» в советские годы в Малом театре не ставились.

Ближайшие спектакли состоятся 16, 23 и 30 января. Билеты можно приобрести в Web-кассе театра, а также в обычных кассах, которые работают в будни с 12:00 до 19:00, в выходные с 10:00 до 18:30, обед с 15:00 до 16:00.

Максим РЕДИН, 15 января, 06:21
Yтро.ру
http://www.utro.ru/articles/2004/01/15/268357.shtml

Сегодня, 15 января, отмечает день рождения народный артист России, лауреат Государственной премии России Ярослав Павлович Барышев.

Поздравляем Ярослава Павловича, желаем творческих успехов, новых ролей и здоровья, здоровья, здоровья!

Москва увидит «Трех сестер» Юрия Соломина

16 января на сцене Малого театра произойдет событие, которое при любом результате будет вписано в историю театра: Юрий Соломин представит на суд публики свою версию «Трех сестер» Чехова.

Москва увидит «Трех сестер» Юрия Соломина

16 января на сцене Малого театра произойдет событие, которое при любом результате будет вписано в историю театра: Юрий Соломин представит на суд публики свою версию «Трех сестер» Чехова. Это последняя из крупных чеховских пьес, которая еще не шла на этой сцене.
Не сразу пришел Малый театр к Чехову: многие корифеи театра — даже сама Мария Ермолова — отвергали сценические возможности его пьес. Это досадное недоразумение устранил лишь Борис Бабочкин, поставив в 1960 г. пьесу «Иванов». Через двадцать с лишним лет, в 1982 г., в Малом сыграли «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, потом были «Дядя Ваня», «Чайка», снова «Иванов». Все эти спектакли (кроме «Иванова», поставленного Виталием Соломиным) театр сохраняет в своем репертуаре. Для Юрия Соломина «Три сестры» — это не первое обращение к Чехову: постановка «Чайки» осуществлялась под его общим художественным руководством. В новом спектакле заняты актеры разных поколений: Охлупина, Пашкова, Андреева, Подгородинский, Жулин, Иванова, Клюквин, Ермаков, Марцевич. Художник-постановщик спектакля — Александр Глазунов, участвовавший в создании таких спектаклей, как «Волки и овцы», «Бешеные деньги», «Чайка» и другие. Музыкальное оформление выполнил Григорий Гоберник.
Премьерные спектакли состоятся 16, 23 и 30 января. Билеты можно приобрести в Web-кассе театра, а также в обычных кассах, которые работают в будни с 12:00 до 19:00, в выходные с 10:00 до 18:30.

Yтро.ru
http://www.utro.ru/news/2004/01/15/268420.shtml

12 января день рождения Дмитрия Николаевича Солодовника – артиста Малого театра.

В этот день хочется пожелать Дмитрию крепкого здоровья, интересных творческих предложений и неизменного успеха.

11 января день рождения отмечает заслуженная артистка России Елена Харитонова.

Присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от всего сердца желаем Елене Германовне доброго здоровья, творческого вдохновения, удачи во всем!

Актёры занятые в спектаклях с 13 по 18 января 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 13 по 18 января 2003 года.


13 января, основная сцена, «Волки и овцы» : Полякова, Харитонова, Аманова, Демина, А.Коршунов, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Торопов, Вершинин, Носик, Анохин.


13 января, сцена филиала, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Жулин, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.


14 января, сцена филиала, вечер, «Свои люди – сочтёмся!»: Полякова, Короткова, Кичанова, Демина, Борцов, Тезов, Носик, Зеничев.

15 января, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Кичанова, Муравьёва, Быстрицкая, Панкова, О.Пашкова, Микшун, Швец, Жарова, Вершинин, Потапов, В.Коршунов, Клюквин, Дронов, Ермаков, Абрамов, Манке, Григорьев.

15 января, сцена филиала, вечер, «Делец»: Харитонова, Базарова, Бочкарёв, С.Коршунов, Сафронов, Клюев, Коняев, Дубровский, Вахтеров, Складчиков.

16 января, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Суворкина, Скиба, Харитонова, Микшун, Швец, Н.Верещенко, Базарова, Молочная, Подгорная, Езепов, Вершинин, Демин, Доброван, Зотов, Анохин, Солодовник.

16 января, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: Тельпугова, Дмитриева, Жевакина, Ещенко, А.Коршунов, Борцов, Потапов, Дронов, Дахненко, Дубровский, Зеничев.


17 января, основная сцена, вечер, «Чайка»: Муравьёва, Молочная, Светлова, Охлупина, Дмитриева, А.Коршунов, В.Коршунов, Ю.Соломин, Езепов, Михайлов, Богин, Анохин, Абрамов.

17 января, сцена филиала, «Старый добрый ансамбль»: Евдокимова, Юдина, Торопов, Борцов, Кочетков, Каюров, Носик.

18 января, основная сцена, утро, «Недоросль»: Полякова, Блохина, Подгорная, Кулешова, Казинас, Еремеев, Солодовник, Мартьянов, Барышев, Доброван, Кознов, Дёмин, Торопов, Кудинович, Манке, Вахтеров, Ильичёв.


18 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Жарова, Сафронова, Л.Пашкова, З.Андреева, Носик, С.Коршунов, Бабятинский, Анохин, Зеничев, Дубровский, Абрамов, Домнин, Ермаков.

18 января, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Глушенко, Леонова, Полякова, Кичанова, Подгорная, Сафронова, Кулешова, Низовой, Бочкарев, Клюквин, Подгородинский, Дронов, Зеничев, Григорьев.

18 января, сцена филиала, «Плащ кардинала»: Харитонова, В.Андреева, Барышев, Зотов, Кагаков, Е.Баринов, Кипнис, Доброван, Вахтеров, Ильин, Абрамов.

9 января отмечает день рождения известная актриса театра и кино, народная артистка России, ведущая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова.

От всей души поздравляем народную артистку России Татьяну Петровну Панкову с днём рождения! Крепкого-крепкого здоровья, бодрости и радости, новых интересных ролей!

9 января отмечает день рождения известная актриса театра и кино, народная артистка России, ведущая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова.
Татьяна Петровна родилась в Петрограде. Окончила в 1939 году Политехнический институт, но мечтала о сцене, и решила ехать в Москву, чтобы поступать в Щепкинское училище при Малом театре.
В Москве Татьяна сдала экзамены сразу в несколько театральных вузов, и везде была принята. Но она осталась верна своей мечте, и пошла учиться в Щепкинское. Руководителями её курса были замечательные педагоги К.А.Зубов и А.П.Грузинский.
В военные годы Малый театр и училище были эвакуированы в Челябинск. Здесь, ещё студенткой, Татьяна Панкова впервые вышла на сцену в роли бабы Василисы (спектакль «Отечественная война 1812 года» по Л.Н.Толстому). Она сразу включилась в работу фронтовых бригад, а когда был организован фронтовой филиал Малого театра, объездила с ним все фронты. За годы войны она сыграла много комедийных ролей, имевших большой зрительский успех, — Мерчуткину в чеховском «Юбилее», Анфису в «Женитьбе Бальзаминова», Арину Федотовну в «Не в свои сани не садись» (за эту роль Т.П.Панкова была награждена Первой премией на Московском смотре фронтовых театров). Тогда же Татьяна Петровна получила и медаль «За оборону советского Заполярья».
В 1943 году Татьяна Панкова была принята в труппу Малого театра. Уже почти 60 лет служит она старейшей русской сцене. С самого начала своей сценической деятельности Татьяна Панкова исполняла острохарактерные, возрастные роли. Это требовало особого дара и профессионального мастерства, тем более, что молодая артистка играла в паре с «великими старухами» Малого театра. От Веры Николаевны Пашенной к Панковой перешли роли боярыни Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном», Кукушкиной в «Доходном месте», Кабанихи в «Грозе». От Елены Митрофановны Шатровой — Матрёна во «Власти тьмы» и Василиса Волохова в «Царе Фёдоре Иоанновиче». При вводах на эти роли Панкова не стремилась никому подражать, но всегда исходила из возможностей собственной индивидуальности.
Многие роли Панковой схожи по возрастным критериям и по присущим её героиням чертам сильной, волевой натуры. Героини Панковой обладают большим жизненным опытом и отличаются ярким, самобытным характером. В то же время все они абсолютно разные. Неистовая, мрачно-честолюбивая Ефросинья Старицкая в «Иване Грозном» А.Н.Толстого, изворотливая и в то же время простодушная Матрёна во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого, обрядово-торжественная в своём тиранстве Кабаниха в «Грозе» А.Н.Островского, алчная старуха Тинкер в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея, фанатично преданная своей госпоже Энона в «Федре» Ж.Расина, чинная и замкнутая Элоиза в «Мамуре» Ж.Сармана, лукавая, с природным юмором Евсевна в «Холопах», стойкая, обладающая несокрушимой жизненной силой Тельба в «Утренней фее» А.Касоны... Своеобразие каждой роли раскрывается в полной мере благодаря удивительному таланту артистки, уникальной широте её творческого диапазона. Характерные черты исполнительской манеры Т.П.Панковой, особенно ярко проявляющиеся в постановках по А.Н.Островскому, — полнокровность образов, сила темперамента, озорная стихия игры, выразительность речи. Всё это определило незаурядный масштаб её созданий, таких как Бобылиха в «Снегурочке», Степанида в «Светит, да не греет», Красавина в «Женитьбе Бальзаминова» и многих других.
Татьяна Панкова активно занята в репертуаре театра. Поистине, ей подвластны все жанры — от трагедии до гротеска. В подлинно комедийном ключе играет Татьяна Петровна острохарактерные роли властной и вспыльчивой Фетиньи Мироновны («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), наивной Анфусы Тихоновны («Волки и овцы» А.Н.Островского). Настоящий драматизм присущ её игре в ролях соглашающейся на страшное преступление лицемерной Василисы Волоховой («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), суровой и преданной царской «мамки» Онуфриевны («Князь Серебряный» А.К.Толстого), гневной арестантки Кораблёвой («Воскресение» Л.Н.Толстого), готовой до смерти стоять за свою веру Эббы Карлсдоттер («Король Густав Васа» А.Стриндберга). Озорно, весело и в то же время необычайно трогательно играла Татьяна Панкова роль тётушки Атуевой в мюзикле А.Колкера «Свадьба Кречинского». В «Горе от ума» героиня Т.П.Панковой – суровая многодетная княгиня Тугоуховская, тщетно мечтающая выдать замуж своих шестерых дочерей. Последняя по времени роль Татьяны Петровны – невежественная шарлатанка и вымогательница Манефа («На всякого мудреца довольно простоты»).
Театральное творчество актриса сочетает с работой в кино и на телевидении. Среди киноработ Панковой — портниха («Анна на шее»), Анна Терентьевна («Медовый месяц»), мадам Стороженко («Хуторок в степи»), Анненкова («Звезда пленительного счастья»), Нанетта («Евгения Гранде»), Луиза Брониславовна («Сфинкс»), тётка Торкеля («Всё красное»), тётка героя («Самозванцы») и другие.
Татьяна Петровна Панкова — кавалер двух орденов «Знак Почета» и ордена Почета, награждена медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», «Медалью Жукова» и другими наградами.
Татьяна Панкова — одна из самобытнейших актрис нашего времени. Она приносит с собой на сцену неповторимую гармоничность, истинную простоту и высочайшую культуру исполнения, унаследованную от великих мастеров Малого театра.
От всей души поздравляем народную артистку России Татьяну Петровну Панкову с днём рождения! Крепкого-крепкого здоровья, бодрости и радости, новых интересных ролей!

Актёры занятые в спектаклях с 8 по 11 января 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 8 по 11 января 2004 года.


8 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Подгорная, Тельпугова, Рыжова, Кичанова, Фомина, Надрыгулова, Кознов, Жулин, Подгородинский, Низовой, Кипнис, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

8 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Дмитриева, Л.Пашкова, З.Андреева, Демин, С.Коршунов, Дахненко, Анохин, Зеничев, Дубровский, Тезов, Домнин, Ермаков.

8 января, основная сцена, вечер, «Недоросль» спектакль: Полякова, Блохина, Подгорная, Кулешова, Казинас, Еремеев, Солодовник, Бабятинский, Сафронов, Доброван, Кознов, Демин, Торопов, Кудинович, Манке, Григорьев, Ильичев.

8 января, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Лебедева, О.Пашкова, Харитонова, Микшун, Швец, Н.Верещенко, В.Андреева, Базарова, Иванова, Молочная, Езепов, Вершинин, Низовой, Хомятов, Зотов, Кипнис, Гогонин, Малец.

9 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Светлова, Доронина, Швец, Блохина, Надрыгулова, Коняев, Зотов, Фаддеев, Григорьев, Дахненко, Солодовник, Баймурзин, Камалов, Куланбаев.

9 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Жарова, Базарова, Кичанова, Дмитриева, Носик, Подгородинский, Бабятинский, Складчиков, Анохин, Еремеев, Доброван, Марин, Беленький.

9 января, основная сцена, «Царь Борис»: Корниенко, Скиба, Чуваева, Полякова, Жарова, Микшун, Швец, Сафронова, Коршунов, Белый, Вершинин, Кочетков, Сафронов, Марцевич, Бунаков, Вещев, Демин, Дахненко, Коняев, Клюквин, Дубровский, Анохин, Хомятов, Носик, Кудинович, Мартьянов, Торопов, Еремеев, Складчиков, Тезов, Манке, Низовой(2 роли), Дронов, Жулин, Андрианов, Фаддеев.

9 января, сцена филиала, «Плащ кардинала»: Харитонова, В.Андреева, Барышев, Зотов, Кагаков, Е.Баринов, Кипнис, Доброван, Вахтеров, Ильин, Абрамов.


10 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Скиба, Тельпугова, Рыжова, Фомина, Блохина, Надрыгулова, Кознов, Жулин, Подгородинский, Низовой, Кипнис, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

10 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Сафронова, Л.Пашкова, З.Андреева, Мартьянов, С.Коршунов, Коняев, Дронов, Дубровский, Доброван, Домнин, Ермаков.

10 января, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Ликсо, Охлупина, Демина, Чуваева, Короткова, Симакина, Казинас, Кичанова, Стерникова, Рыжова, Аникеева, Кулешова, Морозова, Ларина, Марцевич, Вершинин, Сергеев, Вещев, Складчиков, Кознов, Оболенский, Манке, Абрамов, Анохин, Малец, Ильичев, Гера Брижак.

10 января, сцена филиала, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Дронов, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.

11 января, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Евдокимова, Блохина, Н.Верещенко, Жарова, Иванова, Оболенский, Низовой, Мартьянов, Кочетков, Зотов, Потапов, Зеничев, Торопов, Коняев, Манке, Дронов, Ильичев.

11 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Рыжова, Базарова, Кичанова, Дмитриева, Демин, Подгородинский, Дахненко, Складчиков, Анохин, Бунаков, Тезов, Марин, Беленький.

11 января, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Глушенко, Леонова, Полякова, Кичанова, Подгорная, Сафронова, Кулешова, Низовой, Бочкарев, Клюквин, Подгородинский, Дронов, Зеничев, Григорьев.

11 января, сцена филиала, «Старый добрый ансамбль»: Евдокимова, Юдина, Торопов, Борцов, Кочетков, Каюров, Носик.

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II Архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви

Возлюбленные о Христе Преосвященные архипастыри, боголюбивые пастыри, всечестные иноки и инокини, дорогие братья и сестры!

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II Архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви

Небо и земля днесь совокупишася, рождшуся Христу:
днесь Бог на землю прииде, и человек на Небеса взыде.

Стихира на литии в праздник
Рождества Христова

Возлюбленные о Христе Преосвященные архипастыри, боголюбивые пастыри, всечестные иноки и инокини, дорогие братья и сестры!

Господь по великой милости Своей вновь дарует нам радость празднования Рождества Христова. Наша Церковь ликует о Богомладенце Иисусе — ликует вместе с Ангельским миром, вместе с Церковью Небесной, в которой славят воплотившегося Сына Божия святители и преподобные, мученики и праведники.
Велика и сокровенна тайна Боговоплощения. Тихо и смиренно вошел Богочеловек в наш грешный мир, но с Его Пришествием этот мир навсегда переменился. Божественная Любовь, явившаяся во плоти, взойдя на Крест, даровала всему человечеству преображение и спасение. «Младенца вижу, Бога моего познаю, — говорит святой Кирилл Иерусалимский. — Младенца, млеко пиющего — и мир питающего. Младенца плачущего — и миру жизнь и радость дарующего. Младенца повиваемого — и меня от пелен греховных избавляющего. Младенца в объятиях матерних, с плотию истинно и неотлучно на земли — и Того же в недрах Отчих, истинно и неотлучно на Небесех».
Вифлеемская звезда светит человечеству уже более двух тысяч лет. Она указала путь ко Христу многим народам. За ней десять веков назад пошли и наши предки, вручив судьбы Руси в руки Божии. Вера в Господа, «воплотившагося от Духа Свята и Марии Девы, и вочеловечшася», навсегда стала основой жизни миллионов людей, населяющих наше отечество и принадлежащих к нашей духовной традиции.
Нынешний праздник с новой силой возгревает в нас веру, надежду и любовь. Ведь Боговоплощение — это «великая благочестия тайна» (1 Тим. 3, 16), открывшая нам путь в Жизнь Вечную, к торжеству правды и добра. Боговоплощение — это дар Божий человечеству: принимая Христа, оно становится причастным Его благодати, Его силе, Его славе, Его истине и любви.
Возрождаясь во Христе, человек, по мысли святителя Тихона, Патриарха Всероссийского, «из чада гнева Божия становится любимым детищем Божиим». Будем же благодарить Бога за милость Его к нам, за непрекращающееся чудо спасения, за то, что и сегодня мы ведомы Вифлеемской звездой по тернистым путям мира сего к вечному Божию Царству.
Дорогие о Господе братья и сестры! Истекший год принес нам много отрадных событий. Церковь и общество отметили 700-летие со дня преставления святого благоверного князя Даниила Московского. Состоялись церковные торжества по случаю 300-летия Санкт-Петербурга. С особым духовным подъемом мы совершили празднование векового юбилея прославления преподобного Серафима Саровского. Торжества в Сарове и Дивееве, которые я возглавил, навсегда запомнятся небывалым стечением паломников, прибытием делегаций всех Поместных Православных Церквей, участием Президента России, многих государственных и общественных деятелей. Как и сто лет назад, саровские торжества объединили Церковь, народ и власть. Верю, что молитвами строителя Москвы благоверного Князя Даниила и всероссийского старца преподобного Серафима будут стоять необоримыми Церковь наша и наш народ.
Жители многих городов России, Украины, Белоруссии имели возможность поклониться честным мощам святого Апостола Андрея Первозванного, принесенным со Святой Горы Афонской. С радостью они были приняты военными моряками, почитающими первого ученика Христова как Небесного покровителя флота. В Екатеринбурге ко дню 85-летия беззаконного убиения Царственных страстотерпцев был освящен Храм на Крови.
В сентябре прошлого года Господь судил мне посетить дорогую моему сердцу Эстонию — страну, где я родился, возрос в вере и церковном служении, а затем много лет был правящим архиереем.
Церковь наша переживает отрадное время возрождения. Строятся и восстанавливаются храмы и святые обители. Все больше детей и взрослых научается истинам веры. Православные миссионеры выходят из храмов навстречу людям, достигая самых отдаленных уголков нашей земли. Совершаются многие дела милосердия. Христианские нравственные ценности стали заметно влиять на жизнь общества, в том числе благодаря усилиям миллионов мирян. К голосу Святой Церкви все чаще прислушивается светский мир. Обретает прочную основу партнерство Церкви, государства и различных гражданских объединений. Мы ведем нелегкий, но приносящий плоды диалог с инославными христианами, людьми других вер и убеждений.
Вместе с тем жизнь приносит нам и огорчения. Во многих местах мира, включая нашу землю, в прошлом году лилась кровь, зло террора коснулось и моей паствы. Недруги Православной Церкви возводили на нее хулу, подвергали оскорблению народные святыни. Все это причиняло боль моему сердцу. Но одновременно я радовался, видя, как достойно наши иерархи, пастыри и миряне встречают вызовы лукавого века сего. Будем помнить: ничто и никто не поколеблет нас, если мы тверды в вере и преданы воле Божией.
Возлюбленные! Святитель Иннокентий Херсонский говорит: чтобы достойно встретить Рождество Господа и Спасителя, нам «надобно соединиться с Ним всем существом своим, надобно дать Ему вселиться в уме и сердце нашем, необходимо начать жить Его пресвятою жизнью». Вера должна стать центром всего нашего бытия. Благодать Божия, в истинной Церкви подаваемая, — главный источник силы для духовной брани с грехом и пороком, которая, по мысли святителя Феофана Затворника, «требует энергии, мужества и терпения».
Просвещаемые Духом Христовым, мы можем преображать окружающий мир. Пусть наши молитвы, слова и дела помогут духовному возрождению народов, принесут мир и радость всем людям, соприкасающимся с нами. Будем возвещать истину Христову ближним и дальним. Исполним завет святого Апостола Петра: «Служите друг другу, каждый тем даром, какой получил, как добрые домостроители многоразличной благодати Божией» (1 Пет. 4, 10).
Вступая в новый, 2004 год, будем молиться, чтобы наступающее лето благости Божией было мирным, созидательным и благополучным для Святой Церкви Христовой, отечества нашего и для всех нас.
Сердечно поздравляю каждого из вас, дорогие мои, с великим праздником Рождества Христова. Господь да ниспошлет вам всесовершенную радость, да благословит вас миром, здравием, благоденствием и Своей всесильной помощью. Вслед за святым Василием Великим ныне призываю: «Приидите, поклонимся вместе с волхвами, воздадим славу вместе с пастырями и будем ликовать вместе с Ангелами». Аминь.


ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ
Рождество Христово
2003/2004 года
Москва

http://www.mospat.ru/

Малый театр покажет неизвестного Островского

Сегодня в Малом театре премьера – здесь покажут спектакль по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни».

Малый театр покажет неизвестного Островского

Сегодня в Малом театре премьера – здесь покажут спектакль по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни». Однако на афишах и в программке зрители увидят другое название – «День на день не приходится». Сам автор назвал свою пьесу «сцены из московской жизни», тем не менее — это самая настоящая лирическая комедия, сюжет которой строится вокруг суеверного представления о том, что есть на неделе дни тяжелые, когда и делать-то ничего нельзя, а есть легкие. Как бы мы теперь сказали, дни благоприятные и неблагоприятные.
В качестве режиссера-постановщика и исполнителя главной роли выступил А.В.Коршунов – человек подаривший публике уже не один спектакль по забытым пьесам Островского («Пучина» и «Трудовой хлеб»). «Тяжелые дни» были написаны в 1863 году. Роль Тита Титыча Брускова стала одним из лучших сценических созданий гениального Прова Садовского. В нынешней постановке эта роль поручена В.Борцову и Д.Кознову – они будут играть ее в очередь друг с другом. В спектакле заняты В.Дубровский, К.Демин, а также многие молодые артисты театра – Д.Зеничев, Д.Жулин, Е.Дмитриева, Д.Солодовник и другие.
Спектакль «День на день не приходится» пройдет на малой сцене филиала 5, 8, 16, 23 и 30 января. Билеты можно приобрести в кассах театра, которые работают: со 2 по 6 января — с 12:00 до 19:00 (перерыв с 15:00 до 16:00), 7 января – выходной день.

YTRO.RU

Студию прямого эфира «Радио России» посетила народная артистка СССР Э.А.БЫСТРИЦКАЯ. Интервью, которое мы предлагаем Вашему вниманию, провели ведущие Людмила Борзяк и Андрей Светенко

Студию прямого эфира «Радио России» посетила народная артистка СССР Э.А.БЫСТРИЦКАЯ. Интервью, которое мы предлагаем Вашему вниманию, провели ведущие Людмила Борзяк и Андрей Светенко


ВЕДУЩИЙ. В Малом театре, где вы служите, не просто сохраняются классические традиции, там живет настоящая русская речь

БЫСТРИЦКАЯ. Да, к счастью, это так

ВЕДУЩАЯ. Элина Авраамовна, как вы считаете, отчего там живет настоящая русская речь? Только ли оттого, что вы с классикой общаетесь много, или, может быть, традиции уже совсем в крови…

БЫСТРИЦКАЯ. Я думаю, что это все-таки традиция. Когда я только что пришла в Малый театр и поднималась по лестнице, а из лифта выходила Евдокия Дмитриевна Турчанинова, я смешалась и как-то очень застенчиво произнесла: «Здравствуйте». Евдокия Дмитриевна остановилась и спросила: «Вы кто?». А меня уже знали. Это после «Тихого Дона» уже было. И я расстроилась и расстерялась. Тогда, заикаясь, я сказала, что я актриса БЫСТРИЦКАЯ, которую приняли в театр. Она ответила: «А я Евдокия Дмитриевна Турчанинова. Здравствуйте». Я поняла, что здороваясь, нужно называть имя, отчество.
В Малом театре так и делают. Те, кто только что приходят, пока еще не знают этого.
Но тоже будут.

ВЕДУЩИЙ. В Малом театре Вы с 1958 года и дебют ваш состоялся в спектакле «Веер леди Уиндермиер». Людмила Борзяк смотрела этот спектакль.

ВЕДУЩАЯ. Красивый, прекрасный спектакль. Я любовалась Вами.

БЫСТРИЦКАЯ. А как же мне было тяжело!

ВЕДУЩАЯ. Тяжело???

БЫСТРИЦКАЯ. Безумно тяжело! Я готовила этот спектакль и всего боялась. Во-первых, я с Украины – вдруг проскочит какой-нибудь украинизм. Причем, я училась на украинском языке, окончила украинский факультет. Во-вторых, я только что после «Тихого Дона».
Там как-то раздольно все, а тут – аристократия. А что такое аристократка – я понятия не имела. Со мной занимались актеры Малого театра. Очень помог Кенигсон. Мне очень помогала Дарья Васильевна Зеркалова. Мне помогали актрисы, которые были в массовке, но некоторые из них когда-то были слушательницами института благородных девиц, поэтому там было чему поучиться.

ВЕДУЩАЯ. В корсете ходить, веер держать?

БЫСТРИЦКАЯ. В корсете ходить – это как раз не сложно. А вот как веер держать, как им пользоваться – вот это наука.

ВЕДУЩИЙ. Элина Авраамовна, ведь принято считать, что театр — искусство условностей. Вышел из круга света и пропал навсегда. Вы абсолютно правы, что нельзя играть аристократов английских, не зная манер. Но в то же время, театр — это условность.

БЫСТРИЦКАЯ. Для кого театр – условность? Может быть, только для тех, кто в театре не работал. Иногда ведь, даже находясь за кулисами, приходится не выходить из образа. Потому что, иногда нужно подать реплику и подать ее вовремя. Подать в должном месте, в должное время, и с должной интонацией, как установлено. Вот что есть в Малом театре, да мне кажется, и в других театрах тоже. Очень важно в нашей профессии – уметь, повторяя одно и тоже, каждый раз проживать роль заново. Это то, чему нас учили наши великие.

ВЕДУЩАЯ. Вы сказали о великих. В Малом театре, действительно, что не имя, то легенда — Турчанинова, Пашенная, Гоголева. У Вас был пиетет перед этими людьми?

БЫСТРИЦКАЯ. Конечно, конечно! Я стояла за кулисами, будучи занятая в спектакле.
Там были заняты Пашенная и Гоголева. И все то время, что я не была на сцене, я стояла за кулисами, смотрела на них, училась. И клянусь вам, что я видела, как из глаз Пашенной синие искры летели. Мне это не могло просто показаться. Энергетика такая, понимаете?

ВЕДУЩИЙ. Я вспоминаю, кажется, Андроников, в одном из своих устных рассказов о Ермоловой, говорил: Ермолова выходит на сцену – ток бьет в зал…

БЫСТРИЦКАЯ. Вполне возможно… Я знаю, что разница в энергетической обеспеченности актеров существует. Одни выходят на сцену и сразу берут зал на себя, потому что энергетически хорошо оснащены, а другие выходят – и стараются, и пытаются, и ничего у них не получается.

ВЕДУЩИЙ. Это дар божий или этому можно как-нибудь научиться?

БЫСТРИЦКАЯ. Я думаю, что это то, что нельзя приобрести. Это то, что дано Богом.

ВЕДУЩАЯ. Вы говорите о великих актрисах, ваших предшественницах и я вспомнила спектакль, где я впервые увидела Вас – «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда. Я не могла и предположить тогда, что когда-нибудь Вы сыграете Хлестову в «Горе от ума». У меня перед глазами несколько монументальный образ, созданный Верой Николаевной Пашенной. И вдруг Вы играете Хлестову – такую московскую барыню.

БЫСТРИЦКАЯ. Я другая, совсем другая. И я от себя должна была пойти.

ВЕДУЩАЯ. Ваша была инициатива сыграть эту роль?

БЫСТРИЦКАЯ. Нет, эту роль мне предложил Юрий Мефодьевич — худрук театра. Он расспрашивал меня неоднократно. У меня был очень большой простой перед этой работой

ВЕДУЩАЯ. А связано с чем?

БЫСТРИЦКАЯ. Это связано с тем, что я уходила с работы, не могла освоиться — было такое. Потом меня наказывали, всякое было…

ВЕДУЩИЙ. Вашими партнерами в Малом театре были великие артисты: Михаил Жаров, Царев и Анненков, и Кенигсон. По части этой взаимной энергетики от артиста именно, не от актрисы, что по-женски понятно, близко, можно перенять, а артисты — они Вам давали что-то в профессиональном плане?

БЫСТРИЦКАЯ. Знаете, конечно, с мужчиной-партнером играешь как с образом, который он представляет в данном случае, в котором он проживает. Поэтому, личностные качества очень сильно влияют. Например, играла я с Жаровым и Николаем Ивановичем Рыжовым «Волки и овцы». Николай Иванович Рыжов играл человека, который боится женщин и ни в коем случае ничего не может себе позволить, и не дай Бог! Тут мне нужно было быть настолько активной, чтобы его «схватить» – «волки» же… А Жаров был человеком женолюбивым. И он хотел, чтобы была у него такая дамочка – вроде Глафиры, но жениться-то он не хотел, понимаете? Он такого мужчину предъявлял, который все хочет, но не жениться, ответственности он не хочет. Здесь нужно было совсем другими средствами на него воздействовать. Но работать мне нравилось и с тем и с другим.

ВЕДУЩИЙ. В театре шире возможности для актера? Состав труппы постоянный, репертуар. В кинематографе артист не может себе позволить сменить амплуа. Первые удачно сыгранные роли зачастую определяют дальнейшую судьбу актера.

БЫСТРИЦКАЯ. Все зависит от того, что предлагают. У меня тоже были очень разнообразные роли. Вы их не все просто знаете. У меня ведь, кроме Аксиньи, была еще врач в «Неоконченной повести», ученая в фильме «Все остается людям», метростроевка в «Добровольцах», итальянка в ужасном фильме Г.Александрова «Русский сувенир».
Это же время разное, места разные, совершенно разные образы. Другой вопрос, что я не сыграла Дуньку в «Любови Яровой», а могла. Вполне могла. Я и сегодня могу. Мне не дают сейчас, не предлагают бытовые роли, а мне хочется. Ну что вы! Я про Дуньку начала говорить. Там Дунька говорит: «Я тольки села, а она говорит – высядь…». Это ведь тоже интересно. Это совсем все другое. Пока могу, я должна это играть.

ВЕДУЩАЯ. Вы снимались в рекламе. Это новый вид работы, которую предложило наше время. Это тоже интересно?

БЫСТРИЦКАЯ. Для меня в этом особого интереса не было. Просто мне помогла эта мазь, которую я рекламировала. И мне хотелось, чтобы люди не мучились — я ведь медичка по первой профессии.

ВЕДУЩАЯ. Сначала вы поставили эксперимент на себе?

БЫСТРИЦКАЯ. Нет, я не экспериментировала, просто лечилась. И, видимо, люди знали, что я спрашивала и покупала этот крем «Софья». Может быть, поэтому так и получилось – я не знаю. Но, честно говоря, мне не очень хочется работать в рекламе.

ВЕДУЩАЯ. А предлагают часто?

БЫСТРИЦКАЯ. Бывает, что предлагают

ВЕДУЩИЙ. Все-таки, с профессиональной точки зрения там есть какие-то особенности?
Ведь нужно за считанные секунды создать какой-то образ. Знаковый, может быть, лубочный

БЫСТРИЦКАЯ. Надо спросить у режиссера, что он хочет и сделать. Но в данном случае, я выступала от своего имени. Это было в гримерной. Ко мне пришли, когда я готовилась к спектаклю «Горе от ума»

ВЕДУЩАЯ. Вернемся к Малому театру. Недавно я говорила с Виктором Ивановичем Коршуновым и он сказал мне, что самая главная задача – сохранить театр как родной дом для всех, кто в нем живет и существует при самых разных обстоятельствах. Вы чувствуете, что Малый театр – Ваш дом?

БЫСТРИЦКАЯ. Я это почувствовала, когда только пришла в Малый театр. Ведь до этого я работала в Вильнюсском русском драматическом театре, затем была принята в пушкинский театр в Москве (только там мне не пришлось работать, потому что я уехала сниматься). Но я знакома со многими актерами из других театров. И мне не кажется, что так, как у нас в Малом театре, так же и в других театрах. Просто не могу представить другого места для себя. Я люблю этот дом. Я себя чувствую здесь, как дома. Более того, в нем — я не знаю, как это назвать — понимаете, я чувствую, что все люди, которые здесь работали, оставили что-то от себя, на потом… Несмотря на то, что у нас прошел капитальный ремонт. Я очень боялась, что после этого ремонта исчезнет вот это чувство, ощущение того, что здесь все те, кого я помню, с которыми я работала вместе. Ничто не ушло, ничто… Вы знаете, мне не хочется, чтобы кто-то думал, что это, что-то такое потустороннее. Это мое ощущение места, где я люблю работать


ВЕДУЩИЙ. Вы возглавляли федерацию художественной гимнастики с 1975 по1992 год. Это был период нашего первенства на международной арене. Сейчас уже все ушло в прошлое – можно так сказать? Мы проиграли последний чемпионат мира по спортивной гимнастике. В художественной гимнастике наши позиции, наверное, не так утрачены. Но все же, там появились испанки, болгарки…

БЫСТРИЦКАЯ. Так это же замечательно! Основными соперницами должны быть украинки. Но мы победили. Слава богу, в художественной гимнастике пока что все в порядке. Может быть, придет такое время, что нас и победят. Но пока еще не видно.

ВЕДУЩИЙ. Может быть, кто-то нас догоняет. Те же китайцы, которых раньше не было на международных соревнованиях

БЫСТРИЦКАЯ. Я должна Вас поправить. Дело в том, что художественная гимнастика имеет очень большую связь с хореографией. Назовите мне, пожалуйста, страну, где бы хореография была выше, чем у нас?

ВЕДУЩИЙ. Тогда и в фигурном катании наши ведущие позиции были во многом из-за того, что хореографическая школа была несравнимо выше?

БЫСТРИЦКАЯ. И синхронное плавание тоже.


Нужно ли говорить, что немало было вопросов от радиослушателей. Наиболее интересные
мы приводим в этом интервью

СЛУШАТЕЛЬ. Добрый вечер! Есть ли у Вас в данный момент какие-то предложения от художественного кино. И где бы Вы хотели сниматься?

БЫСТРИЦКАЯ. Сейчас еще незакончен фильм, который снимает Булат Мансуров. Это «Сага о древних булгарах и росах», где у меня роль княгини Ольги. Но недавно я закончила съемки на Украине — в фильме «Бабий Яр». И пока у меня никаких предложений в кино больше нет. Но, я думаю, что-нибудь, да и будет.

ВЕДУЩИЙ. Как Вы воспринимаете тот факт, что признаны самой красивой женщиной столетия. Это для вас просто комплимент или нечто большее?

БЫСТРИЦКАЯ. О своей внешности я имею совершенно другое представление. Поэтому, я спокойно слушаю то, о чем мне говорят. Это мнение других людей. Я о себе думаю немножко иначе… Я считаю, что надо быть аккуратной, а все остальное — что дано, то и есть.

ВЕДУЩИЙ. Человек, столь известный и заслуженный, не мог в прошлые времена оставаться в стороне от общественной работы, общественной деятельности. Сейчас она продолжается?

БЫСТРИЦКАЯ. Конечно. Я просто не могу без этого. Мне обязательно нужно что-то еще делать, кроме моих профессиональных занятий. Мне нужно что-то двигать вперед, кому-то помогать…

СЛУШАТЕЛЬ. Скажите, пожалуйста, кто из театральных режиссеров и режиссеров кино Вам ближе и с кем бы Вы хотели поработать снова?

БЫСТРИЦКАЯ. Я вспоминаю тех режиссеров, с которыми работала. Каждый из них что-то мне дал. Я затрудняюсь сказать, кто мне больше нравится. Потому что в каждой работе душа и сердце участвовали. Тоже самое и в кино. Я работала с большими мастерами и работала с учениками мастеров – тоже большими режиссерами. Я благодарна каждому, кто со мной работал

СЛУШАТЕЛЬ. Верите ли вы в судьбу и как вы относитесь к гороскопам?

БЫСТРИЦКАЯ. Я считаю, что судьба есть, нужно только уметь услышать и поступать, как она рекомендует. Что касается гороскопов, то их придумывают люди

ВЕДУЩИЙ. Один из современных проектов в московском метро. Миллионы людей в нем ездят, каждую минуту слышат голос дикторов. И вот, в чью-то светлую голову пришла мысль…

БЫСТРИЦКАЯ. Да, я недавно записала объявления станций по Сокольнической линии.
И такое удовольствие получила, когда послушала, что получилось. Сначала я сопротивлялась. Думала, ну как это: «Следующая станция такая-то…». Ну что, одно и тоже. А потом подумала: отношение-то у меня есть к Москве — я ее очень люблю — к каждой из этих станций, к людям, которые там едут. Попробую я в эти слова вложить свое отношение. Не знаю, насколько это получилось, но, кажется, будет интересно.

ВЕДУЩИЙ. Фразу эту ключевую: «Осторожно, двери закрываются» Вы тоже произносите?

БЫСТРИЦКАЯ. Да, но совсем не так, как раньше

ВЕДУЩАЯ. Какие новые у Вас будут работы в театре, если не секрет?

БЫСТРИЦКАЯ. Я сама не знаю. Пока что мне еще ничего не предложили. А из того, что я бы сама хотела, я тоже пока еще не нашла.

СЛУШАТЕЛЬНИЦА. Я студентка первого курса Щукинского театрального училища. Мне было бы интересно узнать Ваше мнение — на что следует обратить особое внимание. Что, по-вашему, самое важное в обучении и, вообще, в актерской профессии.

БЫСТРИЦКАЯ. Не думаю, что я могу давать вам какие-то рецепты. Единственное, что я могу пожелать – это очень внимательно относиться к тем предметам, которые предлагает училище и специальность

ВЕДУЩИЙ. Наш эфир очень быстро подходит к концу. Надеюсь, что те вопросы, которые мы получили от радиослушателей сегодня, придадут Вам сил и хорошего настроения.

БЫСТРИЦКАЯ. Ну конечно приятно. Вот день начался так радостно и хорошо, так он и продолжается. У меня еще впереди есть одно интересное занятие.

ВЕДУЩАЯ. С театром это связано?

БЫСТРИЦКАЯ. Нет, это секрет

ВЕДУЩИЙ. Я думаю, что на этой секретной ноте мы и закончим…

БЫСТРИЦКАЯ. Разрешите мне еще сказать несколько слов радиослушателям… Дорогие мои, дорогие радиослушатели! Дорогие мои друзья! Я хочу пожелать Вам доброго здоровья – всем без исключения. Хочу пожелать вам удачи в ваших делах и всего самого доброго.
Прежде чем я с вами расстанусь, хочу уверить вас, что постараюсь еще многое сделать, если мне позволят, конечно…

Актёры занятые в спектаклях 5 января 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях 5 января 2004 года.

5 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Подгорная, Тельпугова, Рыжова, Фомина, Блохина, Мекаева, Кознов, Зотов, Подгородинский, Низовой, Жулин, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

5 января, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.Андреева, Харитонова, Евдокимова, Короткова, В.Баринов, Зотов, Клюквин, Бочкарёв, Барышев, Жулин, Абрамов, Доброван, Анохин.

5 января, сцена филиала, утро, «Снежная королева», 500-й спектакль: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Сафронова, Л.Пашкова, З.Андреева, Мартьянов, С.Коршунов, Бабятинский, Анохин, Дронов, Еремеев, Абрамов, Домние, Ермаков.

5 января, сцена филиала, вечер, «Свои люди — сочтёмся!»: Полякова, Базарова, Кичанова, Блохона, Кочетков, Тезов, Носик, Солодовник.

5 января, малая сцена филиала, вечер, «День на день не приходится», премьера: Тельпугова, Дмитриева, Жевакина, Ещенко, А.Коршунов, Борцов, C.Потапов, Дронов, Дахненко, Дубровский, Зеничев.

2 января отмечает день рождения заслуженная артистка России Ольга Леонидовна Пашкова.

От всей души поздравляем заслуженную артистку России Ольгу Леонидовну Пашкову с днём рождения! Крепкого здоровья, хорошего настроения, любви, дальнейших творческих свершений!

2 января отмечает день рождения заслуженная артистка России Ольга Леонидовна Пашкова. Ольга окончила Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (курс Ю.М.Соломина) и С 1987 года работает в Малом театре.
Основные роли: Полина («Доходное место» А.Н.Островского), Дея («Человек, который смеётся» В.Гюго), Дочь («Отец» А.Стриндберга), Флорестина («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.Бомарше), княжна Мстиславская («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Ефросинья и Мария Гамильтон («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Елена Андреевна и Соня («Леший» А.П.Чехова), Зинаида («Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому), Липочка («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), Елена («Чудаки» М.Горького), Изабелла («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве), Наташа («Трудовой хлеб» А.Н.Островского) и другие. В водевиле «Таинственный ящик», поставленном педагогом О.Пашковой Юрием Соломиным, она занята в роли жеманной и капризной баронессы де Ратиньер, а в готовящемся к выходу спектакле «Три сестры» Ю.М.Соломин доверил Ольге Пашковой роль Маши.
Ольга работает в кино и на телевидении. Среди фильмов с её участием — «Оно», «Вор», «Сказ про Федота-стрельца», «И свет во тьме светит».
От всей души поздравляем заслуженную артистку России Ольгу Леонидовну Пашкову с днём рождения! Крепкого здоровья, хорошего настроения, любви, дальнейших творческих свершений!

Малый театр нельзя назвать ни модным, ни культовым. Однако живет театр своей жизнью: премьеры идут одна за другой, собираются полные залы. И не мешает этому даже установка на классику, провозглашенная худруком Малого Юрием Соломиным. Скорее наоборот.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ НАСТУПАЮТ «ТЯЖЕЛЫЕ ДНИ»

Малый театр нельзя назвать ни модным, ни культовым. Однако живет театр своей жизнью: премьеры идут одна за другой, собираются полные залы. И не мешает этому даже установка на классику, провозглашенная худруком Малого Юрием Соломиным. Скорее наоборот. Наелся народ разных однодневок и поделок поп-культуры, потянулся к вечным ценностям, к той самой классике. Иначе объяснить полнокровную жизнь этого театра нельзя. Сам театр, не изменяя своим принципам, обращается и к современной драматургии. Пример тому – недавняя блестящая постановка пьесы чешского драматурга И.Губача «Старый добрый ансамбль».

Конечно, Малый театр – это, прежде всего, «театр Островского». В его текущем репертуаре вы можете обнаружить девять пьес великого русского драматурга, и еще две готовятся к постановке (ближайшая премьера – «Тяжелые дни»). Есть в Малом одна примечательная традиция – сами актеры здесь ставят спектакли. Актерами- режиссерами были безумно популярные Игорь Ильинский и Борис Бабочкин, сейчас к режиссуре периодически обращается Эдуард Марцевич.

«Тяжелые дни» ставит и играет в спектакле главную роль человек, также являющийся частью этой традиции, — Александр Коршунов. Театр у Коршунова в крови, ведь он является продолжателем самой настоящей театральной династии. Посудите сами: дед – режиссер МХАТа Илья Судаков (именно его Булгаков вывел в «Театральном романе» под именем Фомы Стрижа), бабушка – актриса МХАТа Клавдия Еланская, отец – актер и директор Малого театра Виктор Коршунов, мама – худрук театра «Сфера» Екатерина Еланская. Дети Александра Коршунова – Степан и Клавдия – также играют на сцене Малого вместе с дедом и отцом. «Тяжелые дни» – это уже третья пьеса Островского, которая пойдет на сцене Малого в постановке А.Коршунова. При этом выбирает актер обычно вещи, которые ставятся редко и потому мало известны широкой публике: «Пучина», «Трудовой хлеб» (кстати, этот спектакль – камерный, тонкий и проникновенный – был выдвинут даже на «Золотую маску»). Несмотря на сильную занятость в текущем репертуаре и подготовкой премьеры, Александр Викторович любезно согласился побеседовать с корреспондентом «Yтра». Разговаривали мы с Коршуновым прямо в его гримерке перед спектаклем.

«Y»: Александр Викторович, сейчас вы работаете над «Тяжелыми днями» Островского. Расскажите, пожалуйста, немного о постановке.

Александр Коршунов: Ну, так особо не хочется ничего рассказывать, чтобы не забегать вперед. Дай Бог, чтобы мы закончили этот спектакль, чтобы он вышел и все было хорошо. Будем на это надеяться. Пьеса мне эта очень нравится. На афише, правда, появится совсем другое название — «День на день не приходится», но оно мне кажется тоже достаточно точным. Замена эта связана с моментом зрительского первоначального восприятия. Есть в этом необходимость потому, что само слово такое «тяжелое». Вот посмотрел у Даля, так там и «тяжелая женщина» – беременная, значит, «тяжелая рука», «тяжелый дух», «тяжелый характер», «тяжелое время» и т.д. Устали сейчас зрители. Людей, которые не знают этой пьесы, название Островского может насторожить и попросту отпугнуть. А на самом деле это комедия, «сцены из московской жизни» называет ее Островский. Лирические, лирико-комедийные сцены. Хочется, чтобы спектакль был легким и веселым, но, безусловно, как всегда у Островского, и поэтичным, и со смыслом. А смысл самого названия заключается в суеверном представлении о том, что понедельник, пятница — тяжелые дни, а вторник и суббота, предположим, легкие. И там этот мотив постоянно возникает: мол, не надо ничего затевать в понедельник — сразу возникают проблемы. Помимо такого буквального смысла, есть еще подспудный смысл, созвучный с нашим временем. Мы тоже иногда ощущаем эти тяжелые дни, дни особого напряжения, и каждый старается по-своему их преодолеть.

«Y»: На сайте Малого театра вывешено распределение ролей на водевиль «Свадьба! Свадьба! Свадьба!». Вам поручена роль Апломбова. Для большинства зрителей этот образ накрепко связан с Эрастом Гариным. Как вы с этим боретесь?

А.К.: Ну пока я еще не начал бороться. Мы только один раз встретились, открыли репетиции. Потом сделали перерыв. Виталий Николаевич Иванов, постановщик спектакля, ждет, когда исполнители освободятся, ждет и нашей премьеры. Поэтому непосредственным разбором, репетициями мы не занялись. Потом эта проблема, безусловно, будет. Еще в это надо влезть и разобраться. Я, честно говоря, не знаю, почему режиссер именно меня выбрал. Фильм, конечно, у всех на слуху и перед глазами – надо будет от него уйти, искать что-то свое.

«Y»: «Тяжелые дни» уже не за горами… А какое-нибудь название еще держите в голове? Горького не хотите что-нибудь поставить?

А.К.: Ну всегда что-то есть, только заранее я об этом предпочитаю не говорить. Горького очень люблю, так что все может быть... Тем более что начал я свои режиссерские пробы с пьесы Горького «Чудаки».

«Y»: Есть такое понятие, как «традиции Малого театра», в чем они заключаются для вас?

А.К.: Это достаточно сложный вопрос... Малый театр всегда славился своей труппой, актерским составом. Может, не на столько он знаменит своими режиссерами, своим реформаторством, сколько своей мощной труппой, сочностью, подлинностью и живостью существования на сцене. И особенно это касается пьес Островского, которые в Малом театре шли все. Может быть, одна из традиций, которую начинаешь понимать со временем, — это ощущение дома. Дома, в котором есть свои какие-то сложности, и споры, и всякое. Но все равно, есть это ощущение дома и какой-то защищенности от сиюминутных треволнений. Это очень важно. Театр великий, древний, наполнен какой-то колоссальной аурой всех бывших поколений. И, наверное, не случайно говорят, что без Малого театра не было бы и Художественного театра, который возник, реформировал театр, двигался вперед, много подытожил и резюмировал из того, что было накоплено. Сам Станиславский говорил, что учился у мастеров Малого театра. Это подлинно русский духовный театр.

«Y»: А в этой гримерке тоже своя аура? Здесь кто-нибудь из великих гримировался?

А.К.: Сильно великих и древних я тут не застал... Ну, вот за соседним столиком Владимир Алексеевич Дубровский гримируется, за другим Петр Данилович Складчиков, я третий. Тут еще четвертый столик стоял, за которым Борис Владимирович Клюев гримировался, потом он переместился на третий этаж. Говорят, что и Борцов когда-то в этой гримерной жил и что он ее очень любил, потому что она очень теплая. Тут в любой мороз хорошо.

«Y»: Одна из традиций Малого театра – бережное отношение к слову... Нет у вас ощущения, что уходит ясность слова со сцены?

А.К.: Может быть, есть, может, мы иногда и грешим где-то. Но это одна из важных традиций, в самом лучшем понимании, бережное отношение к слову. Потому что у Островского, Чехова ни одного случайного слова нет. Стараемся не отсебятничать, не добавлять ничего. Иногда удивляются, что звучит все прямо так, как и написано. И, действительно, звучит все очень современно, если каждое слово прожито изнутри актером. Важно разгадать и оправдать то, что написано, а не мусорить и добавлять. Отрезать я тоже не сторонник. Мы ничего не сокращали ни в «Пучине», ни в «Трудовом хлебе».

«Y»: А «Волки и овцы»?

А.К.: Ну, это не моя постановка. Виталий Иванов, я помню, исходил из того, что раньше в театре был совершенно иной темпоритм, необходимо было соблюсти количество действий и антрактов. Труппа с Большим театром была единая, актеры могли одновременно участвовать в разных спектаклях.

«Y»: А не кажется вам, что многие места у Островского устарели в бытовом отношении?

А.К.: Наоборот, мы сейчас сталкиваемся с тем, что какие-то вещи, которые лет 20 назад казались архаикой, сегодня очень злободневны и актуальны: все эти векселя, деньги, бумаги, взятки...

«Y»: Александр Викторович, у кого вы учились?

А.К.: Я учился у Виктора Карловича Монюкова, замечательного педагога школы-студии МХАТ, где и мама, и папа учились. И как раз на курсе у отца Монюков только начинал работать как педагог, делал свои первые педагогические шаги. А когда я учился, он был уже руководителем курса. Сейчас его уже нет с нами. Он был прекрасным руководителем, а на курсе у нас работали Виктор Яковлевич Станицын, Кира Николаевна Головко, Леонид Владимирович Харитонов, молодой Ильяшевский — команда мастеров была замечательная. Основы человеческого психологического театра они нам, безусловно, заложили.

«Y»: Кто-нибудь из ваших однокурсников сейчас в Малом театре работает?

А.К.: В Малом – нет. А вообще с Борисом Невзоровым мы учились, он сейчас по кино очень известен. Володя Донцов в театре «Сфера» и в театре Станиславского работает. Наталья Егорова, актриса МХАТа, тоже моя однокурсница. Люда Дмитриева из Et cetera. Вообще курс был очень сильный, на его базе был организован Новый драматический театр, многие продолжают работать там и сейчас.

«Y»: Александр Викторович, а в кино нет желания поработать?

А.К.: Такого острого желания, наверное, нет. В театре достаточно работы. Но если была бы какая-то интересная работа, с удовольствием бы снялся. Предложения бывают, но достаточно редко. Были такие случаи, когда я отказывался, бывали случаи, когда от меня отказывались. Теперь предлагают все реже и реже. Вот сейчас я снимаюсь в одном сериале, в котором много артистов Малого театра занято. Называется он «Возвращение Мухтара». Там и Виктор Низовой снимается в одной из центральных ролей. Моя роль, она там, так сказать, периодически возникает, время от времени.


Появление Интернета внесло свои коррективы в существование многих культурных явлений, в том числе и в жизнь театра. Даже такого в общем-то консервативного, как Малый театр. Сайт Малого – один из самых посещаемых театральных сайтов Рунета. Яркая его достопримечательность – форум, где обсуждается, прямо скажем, все – не только жизнь самого театра. Новые постановки становятся предметом самых настоящих словесных баталий. Одна из таких дискуссий разразилась по поводу спектакля по пьесе А.Н. Островского «Пучина» в постановке Александра Коршунова (он же является и исполнителем главной роли – Кирилла Кисельникова). В центре пьесы – судьба слабого, но честного человека, который оказывается неспособным противостоять волнам житейского моря. Тема эта весьма актуальна и для нашего времени. Наверное, поэтому спектакль вызвал массу самых разных откликов: от самых восторженных до крайне отрицательных. С просьбой прокомментировать этот спор мы обратились к самому создателю спектакля.


«Y»: Александр Викторович, как вы относитесь к развернувшейся в Интернете дискуссии по поводу «Пучины»? Не все однозначно положительно восприняли вашу трактовку. Критических замечаний достаточно много...

А.К.: Дискуссия, так сказать, естественная: если рождается какая-то дискуссия и спор, это хорошо. Я к ней отношусь нормально. Разные мнения существуют, и я постараюсь учесть какие-то замечания. То, что ты хочешь сделать, и то, что действительно получается, — это вещи разные. Здесь есть некий неблагодарный момент — объяснять, что я хотел вот это или это сделать.
Во всяком случае, задачи развенчать Кисельникова, сделать его дурачком или слабоумным, или истериком (такое мнение на форуме встречается), чрезвычайно слабым человеком, который не может ничего сделать, я, конечно, себе не ставил. Хотя Кисельников, безусловно, не идеальный герой, и дело вовсе не в том, что он единственный такой хороший, ни в чем не виноват, идеал во плоти, а все над ним издеваются. Нет, это не так, у него есть свои слабости и свои недостатки. Беда Кисельникова в том, что он до поры до времени не способен взять на себя ответственность за близких людей, за собственную судьбу... Ведь он много обещал собственной жене, но потом это не получилось, поэтому он действительно виноват. Той жизни, которой он хотел бы, и она хотела, не получилось, и не только по вине обстановки, среды и родственников, но и по его собственной вине, — это действительно так.
Хотелось бы, и это очень важно, чтобы сама ситуация, человеческий характер и спектакль имели не мелодраматический, а трагический смысл. Ведь существуют трагические конфликты, которые не имеют разрешения на этом свете. На мой взгляд, именно это присутствует в пьесе, потому что есть некая потребность в душе Кисельникова, такой определенный склад характера, какой-то душевный запрос, очень высокий и истинный (может быть, связанный с воспитанием, может, с обстановкой в его семье, с тем, что вырос он во многом незащищенным). А защитить этот свой запрос Кисельников не может до поры до времени. И в конце концов совершает такую страшную вещь, когда он ломает прежде всего самого себя — как в конце он говорит — «мы все продали»…
Трагической оказывается и сама ситуация, когда он берет взятку — он не может ее не взять, а взяв ее, он не может оставаться Кисельниковым. Разное могло быть развитие событий. Мог человек отказаться и вытащить это все, мог взять, но нести этот крест, грех, замолить его, выстоять... не сойти с ума. А Кисельников и не взять ее в той ситуации, ради детей не может, а, взявши ее, он не может оставаться самим собой. Поэтому он должен найти себе такую нишу в жизни, чтобы уйти от ощущения реальности.

«Y»: Насколько я понимаю, именно эта трагичность и задает эмоциональный градус всего спектакля? Если сравнивать ваш спектакль со старой постановкой, в которой играли Ю.Соломин и Э.Марцевич, то новая версия «Пучины» оказывается более эмоциональной...

А.К.: Наверное это так. Но я, к сожалению, не видел той постановки живьем, видел только ее телевизионный вариант. Он мне очень понравился, в особенности вторая половина. Естественно, когда сам делаешь, то стараешься делать так, как сам чувствуешь это. Если говорить о какой-то чрезмерной эмоциональности, нервности или взвинченности (может быть такой упрек) — то мне трудно его оценить со стороны. Но спектакль должен быть эмоциональным... это для меня аксиома. ... Сулержицкий был в свое время весьма озабочен этим вопросом и, по-моему, в дневниках у него есть такая запись, что, мол, много сейчас в театре истеричных актрис, которые рыдают, рвут на себе волосы, а на лице остается безучастие… В театре надо воздействовать не нервами артиста на нервы зрителя, а душой на душу. И если это происходит, то понимаешь, что удалось чего-то достичь…

«Y»: Неоднозначность восприятия, это, скорее, плюс для работы…

А.К.: Когда мы только начали репетировать, когда мы первый раз прочитали эту пьесу, то у актеров как раз были очень разные ощущения от Кисельникова, и мы даже заспорили по этому поводу. Мнения были, прямо скажем, полярные. Одни говорили, что Кисельников сам во всем виноват, и вообще это антигерой, слабый, запутавшийся человек. А кто-то, напротив, говорил, что это святой человек, что у нас мало христианского и мы не способны уже жалеть и понимать людей, а подавай нам сверхчеловека. Надо сказать, что этот спор в театральной среде вполне естественный. Он и у зрителей тоже должен быть.

«Y»: Резюме такое, что Кисельников достоин сочувствия.

А.К.: Я думаю, что безусловно. Как говорил один островсковед, на Кисельникове можно проверить русского человека: если он вызывает сочувствие, то все в порядке, если нет, то, что-то тут не так (хотя это может быть и вина исполнителей).

«Y»: На форуме высказывалось такое мнение, что эта пьеса своевременная и современная. В чем это выражается для вас?

А.К.: Я рад, что такое мнение вообще было, и я с ним полностью согласен. Пьеса удивительно современна и вечна. Она и для Островского необычна. Другой такой пьесы, где бы проходила жизнь человека целиком, с такими разрывами временными между каждым актом, нет. Недаром Чехов очень любил эту пьесу, говорил, что «такое я и за миллион не напишу, и когда у меня будет свой театр, я буду ставить только четвертый акт». И это не удивительно, поскольку тема изменения личности при столкновении с разными проблемами и противоречиями, с действительностью, с реальностью – это очень чеховская тема.

Вообще низкий поклон и благодарность всем, кто на наш спектакль откликнулся. Все спорные моменты, вопросы и сомнения я постараюсь учесть, подумать над ними. Если спектакль вызывает интерес и, самое главное, сопереживание в зрительном зале, — это самое дорогое для меня.

Максим РЕДИН, 25 декабря, 12:28

YTPO.ru

Уважаемые театралы!

Государственный академический Малый театр от всей души поздравляет Вас с Новым 2004 годом!

Пусть наступающий год исполнит все Ваши заветные желания и мечты, а встречи с искусством нашего театра принесут Вам радость!

Художественный руководитель Ю.М.Соломин

Генеральный директор В.И.Коршунов

29 декабря отмечает день рождения известный актёр театра и кино, народный артист России Эдуард Евгеньевич Марцевич.

Сердечно поздравляем Эдуарда Евгеньевича Марцевича с днём рождения! Здоровья, счастья, успехов, побед и свершений!

29 декабря отмечает день рождения известный актёр театра и кино, народный артист России Эдуард Евгеньевич Марцевич.
Окончив Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова), Эдуард Марцевич с большим успехом дебютировал на сцене театра им. Маяковского в роли Гамлета. С 1969 года он - артист Малого театра. Огромный талант, высочайшее профессиональное мастерство, сценическое обаяние и безупречный художественный вкус - все эти качества позволили Эдуарду Евгеньевичу Марцевичу стать одним из ведущих артистов труппы ГАМТ. На старейшей русской драматической сцене он исполнил много ярких, значительных ролей, среди которых Кисельников («Пучина»), Артур Мешем («Стакан воды»), Грегор («Средство Макропулоса»), Репетилов («Горе от ума»), Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе»), Устрашимов («Женитьба Бальзаминова»), Василий Шуйский («Царь Борис»), Войницкий («Дядя Ваня»), князь К. («Дядюшкин сон»), царь Фёдор («Царь Фёдор Иоаннович») и многие другие. В настоящее время Эдуард Евгеньевич репетирует роль Чебутыкина в спектакле Юрия Соломина «Три сестры» (премьера состоится в январе 2004 года).
Большую популярность принесло Марцевичу кино. Всем памятны такие работы Эдуарда Евгеньевича, как романтичный Мальмгрен в «Красной палатке» Михаила Калатозова, утончённый аристократ лорд Горинг в «Идеальном муже» или злодей сэр Персиваль Глайд («Женщина в белом»), Борис Друбецкой («Война и мир»), Гейне («Карл Маркс. Молодые годы»), Аркадий Кирсанов («Отцы и дети»), и многие другие.
Эдуард Евгеньевич проявил себя и как незаурядный, талантливый режиссёр. На сцене Малого театра им были поставлены спектакли «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (в этой постановке Эдуард Марцевич исполнил роль замоскворецкого «скупого рыцаря» Крутицкого) и «Воскресение». Многогранный талант, интеллектуальный багаж и огромный творческий потенциал - всё это позволяет надеяться на то, что впереди у Эдуарда Марцевича много новых достижений.
Сердечно поздравляем Эдуарда Евгеньевича Марцевича с днём рождения! Здоровья, счастья, успехов, побед и свершений!