«Бедность не порок» — сейчас одна из визитных карточек Малого театра, этот спектакль обожают как зрители, так и сами артисты. Ранняя пьеса Александра Островского, поставленная в 1854 году, стала манифестом нового в тогдашнем драматическом театре. Впервые на сцене был показан «маленький человек», его духовность по сравнению с людьми высшего чина. В 2024 году произведение отмечает 170-летний юбилей. На поучительной и особенно уютной в зимнее время постановке Малого театра побывал Филипп Геллер.

Особое внимание автор уделил показу различных святочных обрядов, которые преобладали в Москве его детства. В советское время «Бедность» шла редко, и в Малом театре эту пьесу к жизни возвратил именно Александр Коршунов. Его спектакль, появившийся в 2006 году, каждый раз проходит с аншлагом. Режиссёр смягчил обличительные моменты пьесы Островского и на первый план выдвинул старинные русские традиции. В спектакле звучат подлинные обрядовые, игровые, лирические песни, колядки (песенный и бытийный материал предоставлен создателем и руководителем ансамбля древней русской духовной музыки “Сирин” Андреем Котовым, хормейстер спектакля — Галина Гусева, музыкальный консультант-этнограф Борис Ефремов). Они составляют добрую его половину, и это — огромная прелесть.

Стоит отметить, что постановку сопровождает «Тройка» Георгия Свиридова из музыки к «Метели» — крайне удачный ход авторов версии.

А на сцене – волшебный зимний пейзаж а-ля Кустодиев с сыплющимся снегом, уютный дом Торцовых, подробные костюмы (художник Ольга Коршунова). Режиссёр бережно отнёсся к драматургу — Коршунов тонко раскрывает суть персонажей и подчёркивает определённые черты их характера.

Прекрасен актёрский состав. Кстати, некоторые артисты играют свои роли аж с самой премьеры. Один из них — Дмитрий Кознов в роли грозного богатого купца Гордея Карпыча Торцова. Мужчина изображает героя крупными мазками, создавая негативный, но всё же не устрашающий образ. По сюжету купец по наущению московского приятеля завёл моду на всё аглицкое, и хочет выдать замуж свою дочь за богатого фабриканта. Жена Гордея Карпыча, Пелагея Егоровна, полностью подчиняется мужу и не имеет права прекословить ему. Вот она-то и живёт «по-старому, по-русскому». Она молода душой — и это главное. Татьяна Лебедева здесь создала трогательный образ любящей матери, не знающей, как помочь своей дочери. При этом она хочет, чтобы Любовь Гордеевна была счастлива. Роль дочери Торцовых исполнила очаровательная Лидия Милюзина. Любовь Гордеевна — трепетная, нежная, честная девушка. Она не может ослушаться папеньку, который заставляет её идти замуж за нелюбимого человека. Она верна своим чувствам к Мите. Её возлюбленный — простой приказчик. В этой партии хорош Дмитрий Сафонов. Его герой в силу своей молодости, порой, чересчур эмоционален, красноречив и, несмотря на своё положение, самодостаточен и не боится в открытую высказывать то, что думает.

Роль Любима Торцова, брата Гордея Карпыча взял на себя сам постановщик, Александр Коршунов. И блестяще с ней справился. У него всего два монолога — в конце первого и третьего акта, но очень яркие и запоминающиеся. Герой Коршунова — сбившийся с пути, но не теряющий нравственности маленький человек. Любима развели на деньги — оставшись ни с чем, он стал бродяжничать и пьянствовать. Он попросил брата, чтобы тот его приютил, но Торцов-старший грубо отказал. Но Любим сохранил в себе любовь к людям, доброту, порядочность. Именно он спасает Любовь Гордеевну и Митю — его пламенная просьба трогает сердце Гордея Карпыча и тот благословляет молодых на брак. Артист и режиссёр по-новому трактует своего героя, подчёркивая в нём не обличительность, а именно духовность и веру в Божью справедливость.

Интереса ради стоит сказать, что легендарная фраза «Шире дорогу, Любим Торцов идёт!» по-прежнему вызывает в зрительном зале аплодисменты.

Необычно исполняет роль Африкана Савича Сергей Тезов. Весь негатив своего персонажа он прячет за маской молодящегося, стильного старого ловеласа. Лишь иногда из него вылезает эта чернота, а так, с виду на этого человека плохого не подумаешь.

Одним из самых ярких персонажей спектакля, несомненно, стал обаятельнейший Гриша Разлюляев, сын богатого купца в интерпретации Сергея Потапова. То, какие коленца на сцене выделывает этот артист, надо видеть! Прошедший балетную школу в детстве, Потапов виртуозен в танце, и постановщики сделали акцент именно на нём, дабы показать многогранный талант актёра. Он и вприсядку пляшет, и чуть ли не летает по сцене.

Отдельное удовольствие — наблюдать за великолепной характерной актрисой Малого Зинаидой Андреевой. В этом спектакле она исполняет роль Арины — няни в доме Торцовых. Женщина переживает за судьбу Любови Гордеевны, ведь она прожила с ней всю жизнь — заботилась и воспитывала её с самого детства. И это тоже истинно наш, русский национальный образ.

Филипп Геллер, "БезФальши", 13 февраля 2024 года

https://bezfalshi.ru/review/schaste-v-prostote/

11 февраля в Московском театре "Сфера" прошел праздничный вечер, посвященный юбилею главного режиссера народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. От Малого театра юбиляра поздравила команда спектакля "Бедность не порок" - заслуженные артисты России Татьяна Лебедева, Дмитрий Кознов, Сергей Тезов, артисты Любовь Ещенко, Сергей Потапов, Михаил Мартьянов, Александра Иванова, Екатерина Порубель, Дмитрий Сафонов, хормейстер Галина Гусева. Поздравительные адреса от директора Малого театра Тамары Михайловой и главного режиссёра Малого театра Алексея Дубровского зачитал заслуженный артист России Дмитрий Кознов.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:738]

11 февраля исполняется 70 лет народному артисту России Александру Викторовичу Коршунову. От души поздравляем Александра Викторовича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и, конечно, успехов во всех его творческих начинаниях!

В день юбилея предлагаем нашим зрителям посмотреть запись спектакля "Чудаки" М.Горького. Режиссер-постановщик и исполнитель роли Мастакова - народный артист России Александр Коршунов.

6 апреля 2023 г., за несколько дней до 200-летия А.Н.Островского, в Малом театре состоится 200-е представление комедии «Бедность не порок».

С самого начала этой пьесе способствовал небывалый успех. «Бедность не порок» впервые была показана именно в Малом – премьера состоялась 25 января 1854 г. В спектакле участвовали М.С.Щепкин(Коршунов), Л.П.Никулина-Косицкая (Анна Ивановна), И.В.Самарин (Митя), С.П.Акимова (Арина). Наибольший успех выпал на долю П.М.Садовского, исполнившего роль Любима Торцова. Этот герой, в тяжёлых обстоятельствах не утративший доброты, чувства справедливости и собственного достоинства, особенно полюбился и зрителям, и артистам. В 1923 г., когда состоялась закладка памятника великому драматургу, труппа вышла из здания, неся стяг с надписью «Малый театр – Островскому. Шире дорогу – Любим Торцов идёт!»

Спектакль Александра Коршунова был поставлен в 2006 г. Это шестое обращение к «Бедности не порок» в Малом. Спектакль пользуется большой зрительской любовью как на родной сцене, так и во время многочисленных гастрольных поездок.

Постановку отличает замечательный ансамбль актёров разных поколений. Среди других залогов успеха – костюмы и декорации, созданные художницей Ольгой Коршуновой, хореография Антона Лещинского, а также музыкальная составляющая – фольклорные, народные песни в исполнении участников спектакля (педагог по вокалу – Галина Гусева).

Известно мнение о «Бедности не порок» писателя Валентина Распутина: «Спектакль, поставленный младшим Коршуновым, дивный, красивый, праздничный, весёлый и, как одно целое, я бы сказал, обаятельный, в который нельзя не влюбиться, нельзя не подчиниться действию от начала до конца».

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности режиссёра-постановщика и бессменного исполнителя главной роли Александра Коршунова, актёров, которые выйдут на сцену в 200-й раз, – Татьяну Лебедеву, Зинаиду Андрееву и Дмитрия Кознова, а также ассистента режиссёра Татьяну Егорову! Желаем «Бедности не порок» долгой и счастливой творческой жизни!

26 декабря в Государственном академическом Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоится 200-е представление комедии «День на день не приходится» А.Н.Островского.

Несмотря на своё название, «Тяжёлые дни» – одна из самых жизнерадостных пьес драматурга. Характерный для Островского конфликт находит здесь счастливое разрешение, «тёмное царство» вызывает смех, а самодур оказывается обаятельным человеком, с которым можно найти общий язык.

«День на день не приходится» – живой, динамичный, озорной спектакль, который пользуется заслуженной любовью зрителей. Составляющие его успеха – прекрасная литературная основа, тонкая режиссура Александра Коршунова, со вкусом созданная сценография (художник Ольга Коршунова), изящная хореография Антона Лещинского, а также музыкальная составляющая – романсы, народные песни в исполнении участников спектакля (педагог по вокалу – Галина Гусева). И, конечно же, замечательный актёрский ансамбль, органично сочетающий исполнителей разных поколений.

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности режиссёра-постановщика Александра Коршунова, бессменную исполнительницу роли Настасьи Панкратьевны Ирину Тельпугову, а также музыкантов оркестра Валерия Медведева и Михаила Иванова! Желаем «Дню на день» долгой и счастливой сценической жизни!

16 марта исполнилось 35 лет служения Малому театру народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. От души поздравляем Александра Викторовича и желаем ему крепкого здоровья и успехов во всех делах!

Дорогие друзья!

Вчера, в день своего юбилея, народный артист России Александр Коршунов был гостем программы Юлиана Макарова "В главной роли". Предлагаем вашему вниманию запись этого выпуска.

Режиссура Александра Коршунова сродни его актерству – столь же основательна и серьезна, внутренне чиста и обращена к людям. Началась она с «Чудаков» М. Горького (1996). Репетиции велись в свободное время, никак не оплачивались, мало кем поддерживались, а репертуарные перспективы были более чем сомнительны. Иногда Александра охватывало отчаяние, и он клялся себе: «Только бы довести эту работу до показа! Никогда не буду заниматься режиссурой!» Но он превозмог сомнения. Увлек актеров замыслом, наладил творческий контакт с работниками цехов и довел дело до победного завершения. Начинавшийся как самостоятельная работа, готовый спектакль был одобрен руководством и включен в репертуар Малого театра. Дальше он уже не мыслил себя вне режиссерской профессии, в Щепкинском училище занялся преподаванием и как режиссер-педагог осуществил целый ряд дипломных постановок: «Три сестры» А.П. Чехова (2000), «Гроза» А.Н. Островского (2004), «Дни Турбиных» М.А. Булгакова (2008), «Чайка» А.П. Чехова (2011), «Гамлет» У. Шекспира (2016). Коршунов «свой» в русской классике – в Достоевском и Толстом, Чехове и Горьком, в Булгакове и Платонове, Вампилове и Шукшине, но особенно в Островском. К его пьесам он обращается постоянно: «Трудовой хлеб» (1998) и «Пучина» (2001), «День на день не приходится» (2004) и «Бедность не порок» (2006) поставлены на сцене Малого театра, «Доходное место» (2008) и «В чужом пиру похмелье» (2008) – в «Сфере». Этот репертуарный выбор принципиален для Александра Викторовича: «Островский кажется мне удивительно современным и духовно необходимым автором. Это необходимость родника, к которому можно припасть, очиститься и напитаться душой. Поэтическое начало – главное у него. Он возвращает нас к изначальным, простым и прекрасным вещам».

Естественная простота Островского таинственна в своей глубине и многих способна поставить в тупик. Но Коршунов владеет тайной простоты великого драматурга и имеет свой режиссерский ключ к его драматургии. Он не стремится ни к сочинению остроумных сценических концепций, ни к изобретению эффектных постановочных ходов – ему важнее «заглянуть в лицо», проникнуть в «состав души» персонажа. Его режиссура носит педагогический и подлинно актерский характер. Артистов он направляет «в рост», ведет к художественному раскрытию «человеческого в человеке». Вместе с ними ищет внутренних совпадений и соответствий с пьесой, добивается честной полноты существования в образе. Делает все для того, чтобы ансамбль возникал не из профессиональной «сыгранности» участников, а из единства мироощущения и согласия каждого с общим тоном игры. Отсюда – обаяние и свежесть актерских работ в его постановках. В комедии «День на день не приходится» отточенным мастерством блистали колоритный Дмитрий Кознов (Тит Титыч) и грациозная Евгения Дмитриева (Круглова), а дебютант Сергей Потапов за исполнение роли Андрея Титыча удостоился премии «Московские Дебюты».

В «Бедности не порок» опытный Кирилл Демин создал многосложный и объемный образ Африкана Савича, а юный Григорий Скряпкин отлично сыграл свою первую большую роль Мити. В «Пучине» с концертным блеском выступали Валерий Баринов (Боровцов) и Василий Бочкарев (Неизвестный), с редкой душевной деликатностью Ольга Чуваева играла Анну Устиновну Кисельникову, а ее сына Кирюшу Коршунов сыграл сам, и с такой запредельной искренностью, что остался в памяти сердечным и смысловым центром всей постановки. В «Трудовом хлебе» восхищала невероятной органичностью Галина Демина (Маланья), задававшая тон сердечной простоты всему актерскому ансамблю. На редкость хорош был Виктор Борцов в эпизодической роли барина Потрохова, одуревающего от похмельного безделья в своих роскошных покоях. Запоминался Дмитрий Зеничев, сыгравший обстоятельного лавочника Чепурина так, что в нем проглядывал будущий чеховский Лопахин. Трогательна и мила была дебютантка Ирина Леонова в роли «бедной невесты» Наташи. С лукавой и живой непосредственностью исполняли свои небольшие роли Глеб Подгородинский (Павел) и Евгения Дмитриева (Евгения). Центром ансамбля стал великолепный Валерий Баринов, сделавший из бедняка Корпелова замоскворецкого «юродивого поневоле», простака с трагическими глазами. Его шутки да прибаутки, скорострельный юморок, паясничанье да скоморошничанье – завеса, сквозь которую доносились отзвуки такого жгучего драматизма, что сердца зрителей сжимались. Спектакль, не случайно попавший в число номинантов «Золотой маски», гармонично сочетал скромность внешнего облика (кто-то назвал его «уютным ситцевым мирком») с задушевностью атмосферы. Его художественному обаянию трудно было не поддаться. Свидетельство тому – казусный случай на одном из спектаклей, очевидцем которого мне довелось стать.

Перед началом мое внимание привлек типичный деловой человек новой формации: дорогой клубный пиджак, златая цепь на шее и крупная золотая печатка на пальце. Войдя, полупрезрительно оглядел окружающих и, заняв свое место, стал разговаривать по мобильному телефону. Он производил впечатление глубоко нетеатрального человека и вообще казался социально опасным типом, вошедшим в зал прямо из анекдота о «новых русских». Увлекшись тем, что происходило на сцене, я забыла о его присутствии, но неожиданно он напомнил о себе. Это случилось, когда Наташа (Ирина Леонова) услышала о денежных затруднениях своего возлюбленного, вынесла на платочке деньги, объяснила, что они «заветные» (завещанные покойной матерью на приданое) и с полной доверчивостью протянула их тому, кого считала своим женихом. А он, как водится у Островского, был легкомысленным и бесчестным малым, что уже было понятно всем и каждому, кроме нее самой. В этот-то момент сугубо деловой и наверняка насквозь прагматичный персонаж из публики вдруг утратил всю свою напыщенную представительность. Ударив рукой по коленке, он отчаянно выдохнул, обращаясь к наивной героине: «Не давай!..» Вокруг, конечно, засмеялись, но смех прозвучал по-доброму. Ведь этот «нетеатральный» человек выразил вслух общее зрительское переживание: сожаление о безрассудстве неопытной девушки и стремление предостеречь ее от опрометчивого поступка. Автор, если бы видел и слышал это, мог быть доволен. На представлении его комедии произошло то, во что он крепко верил и ради чего писал свои «пьесы жизни»: пробуждение силой искусства того лучшего, что таится в каждом человеке, вне зависимости от его образования, социального статуса или финансового ценза. Собственно, это константная «сверхзадача» самого Коршунова, мировоззренческая основа его режиссуры. Он не поучает зрителей и не напирает на них с энергией записного проповедника. Патетику художественного высказывания снимает юмором, серьезность нравственного урока смягчает сердечностью тона. Он доверяет душе зрителя, верит в его способность нелицемерно откликнуться на честную игру. И зрители коршуновских спектаклей оправдывают режиссерские ожидания. «Бедность не порок» – лучшая, на мой взгляд, из его постановок Островского. Замечательно ясный мир этого спектакля, очень русский по духу, воссоздан, как написан, в жанре святочной комедии.

Предвкушение праздника охватывает уже в момент открытия занавеса, когда слышится музыка Г.В. Свиридова, и перед глазами возникает картина русской зимы. Много искрящегося белого снега, фонарь рядом с деревянным домом, льющийся на крыльцо теплый свет из окошка, роскошный писаный задник, навеянный живописными мотивами Б.М. Кустодиева. Важно, что это не зазывный баннер, выполненный механическим способом, не репродуцированная фотография и не бездушный арт-принт, а именно картина, написанная на холсте «вручную». (Художнику-постановщику Ольге Коршуновой – отдельное «браво»!) Оснащая действие шуточными игрищами и потехами, насыщая его народными песенными распевами, режиссер погружает нас в атмосферу праздничной театральности. Никакого «темного царства» – молодежь озорует, играет в снежки, забавляется примеркой масок и рядится в костюмы, распевает песни и пускается в пляс. Тон задают чудесные Ирина Жерякова и Ольга Жевакина. Их небольшие роли мастерски вплетены в общий сценический сюжет, в центре которого – любовь бедного приказчика Мити (Григорий Скряпкин) и дочери богатого купца Любови Гордеевны (Любовь Ещенко). Самодур Гордей Торцов (Дмитрий Кознов), не считаясь с чувствами молодых, задумал выдать дочь за столичного фабриканта Африкана Савича (Кирилл Демин). Кончилось бы это плачевно для влюбленных, если бы не брат Гордея – Любим Торцов, промотавший отцовское наследство, не имеющий собственного угла, тихонько попивающий «горькую» и потешающий шутовскими выходками весь Черемухин. Уж очень вовремя он бросил из толпы гостей реплику: «Брат, отдай Любушку за Митю – он мне угол даст». Когда на премьерном представлении Гордей от этих слов замер в изумлении и впал в ступор, из которого никак не мог выбраться, кто-то из зала подтолкнул его к нужному выбору, выкрикнув: «Ну, отдай же дочку!» На особо удачных спектаклях выкрик, в разных вариациях, повторялся. И всегда под дружный смех зрителей, радующихся тому, что здравый смысл возобладал. Надменный жених был изгнан, любовь Мити и Любы спасена, а маменька (Татьяна Лебедева) от радости бухнулась в ноги спасителю со словами благодарности: «Любимушка, снял ты с нашей души грех великий…»

Конечно, атмосфера русских Святок сыграла свою роль в счастливом финале, но надо отдать должное и Любиму Карпычу, проникновенно сыгранному Александром Коршуновым. Когда он, выступив вперед к рампе, с хмельной гордостью произносил: «Любим Торцов пьяница, а лучше вас всех!» – зал отвечал согласными аплодисментами. И сочувственно затихал, слыша его взывание к родственным чувствам: «Брат! и моя слеза до неба дойдет». И радовался тому, что настрадавшийся в метаниях Любим найдет «угол» в доме молодоженов и обретет, наконец, желанный покой души. Писатель Валентин Распутин высоко оценил эту работу: «Спектакль, поставленный младшим Коршуновым, дивный, красивый, праздничный, веселый и обаятельный. В него нельзя не влюбиться, нельзя не подчиниться действию от начала до конца. Это торжество таланта, вкуса и справедливости. И где там Островский, где Малый в режиссуре и игре, где музыка Свиридова, а где плясовая и песенная феерия народных сцен, не понять – всё слилось в какое-то общее величие национального духа».

11 февраля исполняется 65 лет актеру Малого театра и главному режиссеру театра "Сфера" народному артисту России Александру Викторовичу Коршунову. От всего сердца поздравляем дорогого Александра Викторовича с юбилеем! Желаем крепкого здоровья, благополучия, неиссякаемого вдохновения! Пусть цветут и благоухают все "сады", посаженные Вами!

28 февраля в Малом театре (филиал на Ордынке) пройдет творческий вечер, посвященный памяти народного артиста СССР Евгения Яковлевича Весника. В этом году исполнилось 95 лет со дня его рождения. Мы, его коллеги и друзья, поделимся воспоминаниями об этом прекрасном актере и удивительном человеке, прошедшем войну и при этом сохранившем жизнелюбие. Зритель увидит отрывки из спектаклей Театра сатиры и Малого, где он служил, фрагменты из фильмов с его участием.

Евгений Весник — часть нашей семейной истории. Его прекрасно знал и любил мой отец — народный артист СССР Виктор Коршунов. Он понимал, что Весник — совершенно удивительное явление в отечественном искусстве. С ним дружила моя мама — Екатерина Ильинична Еланская, основавшая в Москве театр «Сфера» и неоднократно работавшая с артистом. Мое же первое подробное знакомство с Евгением Яковлевичем состоялось в семейном кругу на репетиции «Театрального романа» Булгакова. Мама пригласила его на центральную роль Ивана Васильевича, прототипом которого был легендарный Станиславский.

Помню, как только он вошел в двери нашей квартиры, то прямо с порога, не раздеваясь, минут двадцать рассказывал театральные байки, анекдоты, случаи из жизни. Весь этот, казалось бы, сумбур незаметно перетек в репетицию. Евгений Яковлевич работал «по живому», искрометно, импровизационно, но при этом очень дотошно. Ему было важно понимать, как он первый раз выйдет на сцену, что этому предшествовало… Работа с ним была сплошным праздником, я относился к нему как к небожителю, так как на тот момент был молодым артистом. А вокруг меня — Юрий Леонидов, Игорь Козлов, Евгений Весник и многие другие легенды, игравшие в этом спектакле стариков МХАТа.

Малый театр вообще всегда отличался потрясающими индивидуальностями и самобытными личностями. Но даже в таком цветнике талантов Евгений Яковлевич занимал особое место. Он был чрезвычайно честен в работе, несмотря на свою легкую, искрящуюся натуру. Мог трудиться круглыми сутками. В нем чувствовалась настоящая мужская закалка, ведь он прошел войну: штурмовал Кенигсберг, был награжден орденом Красной Звезды и двумя медали «За отвагу». При этом оставался очень открытым, щедрым человеком. Не запирал уроки войны в шкафу памяти, а щедро делился ими с близкими. Он поставил с моей мамой спектакль «Мой крылатый друг», основанный на документальных военных письмах и его воспоминаниях. Теперь уже мы будем вспоминать этого прекрасного фантазера, талантливейшего артиста и режиссера, светлого человека и безумного выдумщика, Евгения Яковлевича Весника.

Автор – народный артист России, главный режиссер театра «Сфера», актер Малого театра Александр Коршунов

"Известия", 27 февраля 2018 года

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись авторской программы писательницы Татьяны Устиновой на канале ТВЦ - "Мой герой". Гость студии - артист Малого театра, главный режиссёр театра "Сфера" народный артист России Александр Викторович Коршунов. Эфир - 15 марта 2017 года.

Смотреть передачу на сайте канала ТВЦ