Новая Камерная сцена Малого театра на Серпуховской площади открылась премьерой спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» в постановке режиссёра Владимира Драгунова — первым за историю Малого обращением к творчеству Ф. Скотта Фицджеральда, классика «потерянного поколения». Перенося на театральные подмостки сложный автобиографический роман Фицджеральда «Ночь нежна», режиссёр и автор инсценировки актер Станислав Сошников сосредоточились на одной из сюжетных линий — судьбах психиатра Дика Дайвера и его супруги, богатой наследницы Николь Уоррен.

Психоаналитик (Станислав Сошников) проводит сеанс, пытаясь вылечить от депрессии известного врача-психиатра Дика Дайвера, тот вспоминает события собственной жизни — их череда превращается в действие на сцене.

Талантливый и честолюбивый врач Дик (приглашённый артист Эльдар Лебедев) дважды нарушил законы врачебной этики: влюбился в свою пациентку, своенравную, но внутренне беззащитную Николь (Полина Лоран), которую лечил от шизофрении, и женился на ней. Он стал для Николь мужем, врачом, сиделкой, мечтал, что, вылечив её, прославится как Зигмунд Фрейд, точнее, как первый психиатр, победивший эту болезнь. Но любовные признания юной, неопытной и пылкой актрисы Розмари Хойт (студентка ВТУ (институт) им. М.С. Щепкина Арина Осипова) завораживают Дика, заставляя поддаться другим чувствам. В это время Николь, почувствовав себя здоровой и не нуждающейся в опеке, собирается начать жизнь с чистого листа.

В небольшом сценическом пространстве, где актеры играют буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителей первого ряда, невозможно использовать привычные театральные средства, да это и не нужно. Блестящий актёрский ансамбль, освоив непривычный для Малого театра сценический язык, настолько искренен и правдив, как будто рассказывает свои собственные жизненные истории. Сложнее всего приходится Эльдару Лебедеву, чей герой одновременно существует и в настоящем, и в прошлом.

В истории, где чувства оказываются сильнее разума и долга, нет правых и виноватых. И только импульсивный Дик, чувствующий ответственность за всех, пытается разобраться, что же он сделал не так. Не понимая, что его близкие — не марионетки, а люди со своими собственными желаниями и чувствами, не признающие его контроля.

Светлана Семёнова, «Театральная афиша столицы», октябрь 2024

https://m.vk.com/wall-173323352_1304

Минкультуры России завершил второй этап отбора в Национальный проект «Культура», в результате которого были определены самые значимые события для проведения онлайн-трансляций на портале «Культура.РФ» в 2024 году. Национальный проект «Культура» помогает сделать культурные мероприятия доступными не только для жителей крупных городов, но и отдалённых населённых пунктов.

Спешим сообщить радостную новость – Малый театр будет представлен спектаклем «Дон Жуан, или Каменный пир» Ж.Б. Мольера в постановке заслуженного артиста России Владимира Драгунова. Трансляция состоится 27 октября на портале «Культура.РФ».

Спектакль Владимира Драгунова с Андреем Чубченко в заглавной роли – это попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его «вечности». Время идет, но мысль и характеры, созданные Мольером, не стареют, оказываются понятными для нас, живущих 400 с лишним лет после написания пьесы.

Премьера спектакля состоялась 11 ноября 2023 года, вечная история вызывает неизменный интерес у зрителя. Мы рады, что жители всех городов нашей страны смогут увидеть постановку в онлайн-трансляции.

«Ночь нежна. Дик и Николь» - премьера на Камерной сцене Малого театра

Инсценировка по «роману века» «Ночь нежна» (1934) Скотта Фицджеральда стала первым спектаклем на новой Камерной сцене Малого театра, открывшейся в мае. Эпиграфом автор берёт строки из «Оды к соловью» Джона Китса: «И я уже с тобой. Как ночь нежна!\ Но здесь темно, и только звёзд лучи\ Сквозь мрак листвы, как вздох зефиров \лёгкий, То здесь, то там скользят по мшистой\ тропке», и именно на атмосферу, запечатлённую в них, опирается режиссёр-постановщик спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» Владимир Драгунов. Роман в значительной степени автобиографичен и рассказывает историю взлёта и падения талантливого психиатра Дика Дайвера. Действие происходит в Европе 1920-х. Молодой американец Дик Дайвер, обладающий невероятной харизмой, намерен стать лучшим из лучших психиатров, и для этого у него есть все данные. Работая в одной из клиник Швейцарии во время Первой мировой войны, он влюбляется в свою пациентку, наследницу бизнес-империи промышленника Уоррена. У красавицы Николь тяжёлое расстройство психики, она больна шизофренией, которую заполучила в результате инцеста с отцом. Женившись на ней, в нарушение врачебного этикета, Дик начинает совмещать роли врача и мужа.

Роман имеет не линейное повествование, и знакомимся с красивой парой Дайверов летом 1925 года, когда они живут на вилле близ Канн. Там их навещают друзья Дика, на пляже они знакомятся с юной голливудской актрисой Розмари Хойт, с которой у них складываются дружеские отношения. Из Канн едут развлекаться в Париж, где Дик, пока туманно, понимает – что-то не так в его жизни, и троица расстаётся на несколько лет. За это время на деньги Уорренов Дик открывает в Швейцарии психиатрическую клинику, а Розмари становится настоящей звездой, и во время их встречи в Риме, где вспыхивает полноценный роман, Дик окончательно понимает, что Николь перестаёт для него быть тем, что ему нужно. Он всё еще любит её, но она не даёт ему счастья и начинает становиться обузой. После этой встречи Дика настигает полоса неудач, и он стремительно катится вниз. Уходит из клиники, начинает пить. И когда они с Розмари встречаются в третий раз, Николь, подозревая между ними связь, заводит любовника и после развода выходит за него замуж. Мечты Дика о блистательной карьере заканчиваются крахом. Переживая депрессию, он одиноко существует в штате Нью-Йорк...

Именно развитие отношений супругов Дайверов, которые пришли к драматическому финалу, интересовало создателей спектакля, в частности, автора сценической версии по мотивам романа Станислава Сошникова. «Нам хотелось найти произведение, адекватное Камерной сцене, - рассказал журналистам Владимир Драгунов, - в котором можно было бы под лупой рассмотреть человеческие взаимоотношения, поговорить о том, что происходит между нами сегодня. Роман «Ночь нежна», конечно, связан с ностальгией моего поколения, зачитывавшегося Фицджеральдом и Хемингуэем, Ремарком и Сэлинджером, и даже Камерная сцена подобна той, на которой я начинал, и возвращает в реалии, которые я когда-то любил. «Ночь нежна» - один из моих любимых романов, и мы говорим в нём о самом важном в жизни человека - о любви».

Создателям спектакля удалось показать в деталях, как зарождалось чувство Дика (Эльдар Лебедев, приглашённый артист, выпускник Щепкинского училища, ученик Юрия и Ольги Соломиных) и Николь (Полина Лоран), как и по каким причинам трансформировалось, и почему пришло к финалу, в котором они потеряли друг друга. Линия Дика и Николь – основная в спектакле, на неё наслаиваются отношения пары с другими персонажами, и прежде всего, с Розмари (Алина Колесникова) и другом семьи Томми Барбаном (Максим Хрусталёв), с Бейби Уоррен, старшей сестрой Николь (Александра Иванова), срежиссировавшей их брак, понимая, что выздоровление Николь полностью во власти Дика. Спектакль идёт в минималистичной сценографии народного художника России Марии Рыбасовой, элегантных костюмах Любови Скорнецкой, художник по свету – Александр Изотов. В сцену превращён весь зал, несколько внутренних окон и дверей, в которых во время действия неожиданно могут появляться персонажи. Основное действие происходит на невысоком подиуме, воплощающем собой то пространство клиники, то интерьеры дома Дайверов. Ограничен он тёмными ширмами и кулисами в виде рентгеновских снимков.

Спектакль выстроен как разговор Дика с его личным психоаналитиком (Станислав Сошников), у которого он лечится от депрессии. Он вспоминает о событиях своей жизни, в которых взаимодействуют, в основном, они с Николь, и становится очевидной линия жизни каждого. Дик в исполнении Лебедева полон обаяния и скрытой силы, артист убедительно играет своего героя в двух состояниях – в воспоминаниях, где были моменты счастья, и в действительности, тонущей в ощущениях боли. За этими его «перелётами» наблюдаешь с интересом, потому что в них ощутим главный внутренний конфликт Дика – переплетение жертвенности и любви по отношению к Николь. «Мне было интересно играть эти переходы, с совершенно разными эмоциями, – говорит артист, – в этом есть вызов для актёра. Поначалу мне казалось, что роман этот от слова «жертва», потом я понял, что он про любовь, но в нём есть много такого, что, уверен, непременно прочувствует внимательный зритель. Тем более, что наш спектакль предполагает погружение зрителей в состояние актёров, потому что на Камерной сцене всё происходит на расстоянии вытянутой руки».

Полина Лоран, играющая героиню, больную шизофренией, конечно, сосредоточена на том, чтобы внятно «показать диагноз». И зрителю, в целом, понятно, что происходит с Николь, – сам приступ, страх его или «наваждение», с которого, по словам актрисы, у неё «всё начинается».

Всматриваясь в жизнь Дика и Николь, невольно задаёшься вопросом, кого же любил Дик, красивую пациентку, с которой надо было нянчиться, или миллионершу, с которой, в конце концов, они поменялись своим состоянием, Николь выздоровела, а Дик «заболел». Николь хочет двигаться вперёд, а не жить с человеком, который катится под откос, и, нет сомнения, каждый читатель и зритель вспомнит здесь о морали: разве не должна была она помочь Дику вновь обрести себя, как однажды он помог ей встать на ноги? Но нет, Николь бросила его, как только поняла, что ничего хорошего он уже дать ей не может. Утверждают, что так поступили бы 99 человек из ста, далеко не каждый согласится с этим, но доля истины в этом утверждении есть, и это самый печальный итог, к которому подводит нас история Дика и Николь.
Спектакль тонко описывает драму Дика и вообще сложность человеческих взаимоотношений, сверхзадача выполнена. А, благодаря исповедальной интонации, с которой актёры ведут разговор о сокровенном, история Дика и Николь в какой-то мере может служить учебником жизни. Актуальным во все времена. Вникая в отношения двоих, важно вовремя понять, что нельзя приносить себя в жертву самой великой любви, важно сохранять тонкую грань, иначе можно потерять себя. Дик, пытавшийся сохранить отношения с Николь на чувстве жалости и долга, ошибся и попал под пресс обстоятельств... «Он себя потерял, кто знает, когда, в какой именно час, день, неделю или год» – и Фицджеральд подтверждает это. Разрешат ли когда-нибудь люди эту проблему?..

Нина Катаева, медиаплатформа «Миртесен», 09.07.2024
Фото: Владимир Коробицын
Оригинал статьи: https://ninak.mirtesen.ru/blog/43895516953/Ispoved...

Заслуженный артист России Владимир Драгунов хорошо известен театральной Москве, почти 30 лет он режиссёр-постановщик Малого театра. Он поставил здесь пьесы Островского и Чехова, Мольера и Булгакова, Дмитрия Мережковского и современную драматургию. В каждой из работ режиссёра на сцене возникает многомерный мир, переводящий авторский текст на уникальный театральный язык.

В июне новая сцена Малого театра – Камерная сцена на Серпуховке – открылась премьерой спектакля Владимира Драгунова «Ночь нежна. Дик и Николь» по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна» - первая в истории этого театра постановка автора «потерянного поколения».

– Почему вы решили поставить роман Фицджеральда и назвали спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь»?

– Выбор – это всегда тайна, неожиданность, и для меня самого тоже. Есть произведения, которые заражают, и хотелось бы их поставить, но нужен подходящий случай. Спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь» появился благодаря счастливому совпадению. В театре открылась новая сцена – Камерная сцена на Серпуховке. То, что она возникла, - заслуга нашего директора Тамары Анатольевны Михайловой. Благодаря ей у Малого театра теперь есть пространство, где можно ставить самых неожиданных авторов, ввести в театр исповедальную интонацию и просто, совсем без нажима, не «по-актёрски» разговаривать. Мне хотелось найти материал, соответствующий этой небольшой, но очень уютной сцене, которую мы с актёрами очень полюбили. И в разговоре с Тамарой Анатольевной возникла идея – сделать то, что в Малом театре никто не делал: поставить Фицджеральда, автора «потерянного поколения». Это тоже классика, но зарубежная, и способ существования актёров в ней несколько иной. И захотелось показать, что артисты Малого театра могут органично существовать в любой эстетике.

Актёр нашего театра Станислав Сошников сделал сценическую версию и выделил достаточно драматическую линию любви главных героев романа Дика и Николь. Для того чтобы по этому сценарию сделать спектакль, нужен был честный разговор со зрителем. Артисты понимали, что наш спектакль – возможность что-то искренне рассказать не только о своём персонаже, но и о себе. Только тогда может возникнуть некая исповедальность, которая так нужна для реализации задуманного. И постановочная группа, видя, что артисты честно и увлечённо работают, с такой же самоотдачей подключились к созданию спектакля. Наш художник Мария Рыбасова замечательно вписала спектакль в это прекрасное пространство, показав его достоинства и возможности. Я видел, как увлечённо работали художник по свету Андрей Изотов, балетмейстер Наталья Цыбульская, автор музыкального оформления Александр Петрович Казарин, видеохудожники. Это очень дорогого стоит. Не очень люблю слово «студийность», но тут она возникла как бы сама собой.

– В экранизациях романа Дик связан с Николь из меркантильных соображений. В вашем спектакле эта тема почти не затрагивается. Что для вас важнее всего в образе Дика?

– Главное, что он любит Николь и пытается реализовать себя через эту любовь. Николь больна шизофренией, считается, что эта болезнь неизлечима. Но Дик верит, что, если ему удастся её вылечить, он станет первым врачом, победившим эту болезнь, таким же значимым, как Фрейд. Фицджеральд в романе подчёркивает, что никаких меркантильных соображений у Дика нет. Ведь он отказывается от денег Николь. Она очень богата, и можно было бы себя ни в чём не ограничивать, но они живут на деньги, заработанные им. И вообще, неинтересно обвинять Дика в жажде богатства… В чём тогда драма?

– Вы часто ставите спектакли о любви: «Последняя жертва», «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан, или Каменный пир». Это для вас важно?

– Со временем понимаешь, что нет ничего прекраснее и дороже любви. Тем более сегодня, когда подлинная любовь встречается всё реже. Если чего-то не видишь в жизни, хочется хотя бы на сцене увидеть, что это бывает. В спектакле «Дон Жуан» Эльвира так любит Дон Жуана, что эта любовь преодолевает его предательство и главным становится не месть, а желание Эльвиры спасти своего бывшего возлюбленного. Ведь любовь – это готовность пожертвовать собой во имя другого человека. Но в «Дон Жуане» любовь сталкивается с лицемерием, которое затягивает человека, как болото. Сегодня есть два пути в режиссуре и вообще в искусстве: попытка найти что-то настоящее, потому что в нашей жизни сейчас очень мало искреннего, или же «танцевать на костях». Мне важен поиск настоящего, и мы с артистами пытаемся его найти.

– Вы всегда хотели быть режиссёром?

– Нет, такой мечты у меня не было. Была любовь к театру: когда тебя поражает «театральная бацилла», начинаешь заниматься им, ещё не зная, кем станешь. Я решил, что нужно учиться, и поступил на курс Андрея Александровича Гончарова: если уж учиться, то у большого мастера. Нам очень повезло, потому что режиссёрскую группу вёл у него Марк Анатольевич Захаров. И желание стать режиссёром сформировалось как-то исподволь, постепенно. Во многом я человек интуитивный. Вы спрашивали о выборе материала, это тоже часто интуитивно происходит. Так же и с актёрами. Как-то увидел в нашей «Щепке» Эльдара Лебедева, подумал, что мне нужен именно такой герой, и предложил ему попробовать роль Дика. Лебедев после окончания Щепкинского училища ушёл в кино. Но он учился на курсе Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных, где я тогда преподавал и много с ним работал.

– Как вы подхватили «театральную бациллу»? Когда впервые увидели спектакли Малого театра?

– Пути Господни неисповедимы. Я работаю в Малом театре, хотя воспитал меня Театр на Таганке, этакая противоположность Малого театра. Любил туда ходить и иногда даже заглядывал за кулисы. Если бы не Юрий Петрович Любимов и его замечательные актёры, я бы никогда эту «бациллу театра» не получил. Но первое знакомство с театром произошло в Малом. Мама поддерживала добрые отношения с главным администратором театра, и я многое посмотрел. Помню «Ревизора» с Юрием Мефодьевичем Соломиным в роли Хлестакова. Мне было тогда лет десять, я воспринимал этот спектакль как сказку. Самой любимой была сцена Хлестакова со слугой Осипом, которого играл Роман Филиппов. Что они вытворяли! Хулиганы были ещё те. Это был актёрский театр, когда режиссура внутри и ненавязчива.

– Но ведь Театр на Таганке был режиссёрским, и его нельзя назвать психологическим.

– Но это был театр потрясающей актёрской правды. Юрий Петрович, если слушать записи его репетиций, всё время говорил актёрам, чтобы они были абсолютно раскованны, говорили от себя. И в моей памяти остались не только режиссёрские находки Любимова, но и потрясающе сыгранные роли. Помню, как Высоцкий – Свидригайлов в «Преступлении и наказании» - ставил стул на авансцену и минут пятнадцать (мне казалось, что больше) гениально вёл диалог с Александром Трофимовым – Раскольниковым, стоящим сзади. Андрей Александрович Гончаров критически относился к Театру на Таганке, но, посмотрев «А зори здесь тихие», был потрясён игрой Виталия Шаповалова и говорил, что там иголку нельзя просунуть между образом и самим артистом. Юрий Мефодьевич Соломин не зря говорил, что надо оставлять на сцене кусочек своего сердца. Но я бы подчеркнул: именно СВОЕГО сердца, а не своего персонажа. А режиссёр должен создавать такую форму спектакля, где актёр, творя от себя лично, полностью раскрывается.

– Работа в Малом театре не ограничивает режиссёра?

– В каждом театре свои правила игры. Правила Малого театра мне подходят, а сейчас у нас вообще, как мне кажется, новый отсчёт времени в существовании театра. Знаю, что директор театра Тамара Анатольевна Михайлова, председатель творческой комиссии театра Борис Николаевич Любимов и главный режиссёр Алексей Владимирович Дубровский хотят, чтобы росли внимание к театру и зрительский интерес. У нас состоялись две режиссёрские лаборатории – по Островскому и по Чехову. Скоро будет лаборатория по современной драматургии. Сейчас участники творческой комиссии знакомятся с современными пьесами. Отобранные пять-шесть пьес будут прочитаны нашими артистами на публике, а потом одну или две из них поставят на одной из наших сцен в Малом театре. Думаю, что в пространстве Малого театра появятся самые разные спектакли. От классических, полных пиетета к нашему театру и его прошлому, до самых современных. Уверен, что артисты Малого театра к этому готовы.

Ольга Романцова, «Театральная афиша столицы», август-сентябрь 2024
https://vk.com/wall-173323352_1281

В этом сезоне Малый театр спустя практически 150 лет снова обратился к комедии Жана-Батиста Мольера «Дон Жуан, или Каменный пир» (перевод Владимира Лихачева). Спектакль, поставленный Владимиром Драгуновым, оказался максимально классическим, но с небольшим сюрпризом в конце. Огромный интерес заслуживает выбор самой пьесы — ведь драматург трактует историю о развратном соблазнителе с массой неожиданных для широкой публики нюансов, в том числе и с большим количеством новых героев.

Для тех, кто знает одноименную оперу Моцарта на либретто Да Понте, в пьесе Мольера будет много свежего и пикантного. Конечно, сравнивать оперу, в которой на первом плане музыка, а не сюжет, и литературное произведение — дело неблагодарное, но учитывая, что большинству легенда о Дон Жуане знакома именно по сочинению венского классика, люди, скорее всего, будут отталкиваться от него.

В комедии Мольера (на самом деле трагикомедии) кроме заглавного персонажа и его слуги (здесь он носит имя Сганарель — так Мольер называет многих своих персонажей-простаков, эту роль он написал для себя, ее же блестяще исполнял), есть и Дон Луис, отец Дон Жуана, который возмущен поведением сына. Донна Эльвира, знакомая нам по опере Моцарта, также здесь присутствует. Она обзавелась двумя братьями — Доном Карлосом и Доном Алонсо, которые пытаются отстоять ее честь и стремятся вернуть Дон Жуана женщине, которую он выкрал из монастыря, опозорил и бросил. В пьесе есть представители низших сословий — крестьянки Шарлотта и Матурина, которых охмуряет Дон Жуан, и жених первой, Пьеро. Сцена с ними вносит в произведение много комического. Присутствуют и совсем эпизодические персонажи, вроде купца Диманша, конюшего Гусмана или нищего Франциска. Все эти герои позволяют раскрыть образ и сущность Дон Жуана глубже, чем мы привыкли в произведении Моцарта. Так каковы они?

Дон Жуан здесь не просто соблазнитель и ловелас, он — противник вселенских законов и Неба, кары которого он не боится. И он абсолютно не готов к раскаянию, даже находясь в руках смерти. Как говорит сам герой, в любви он любит свободу и привык отдаваться всему тому, что привлекает. Но Дон Жуан у Мольера еще и лицемер — он заявляет об этом открыто в своем большом финальном монологе: «Лицемерие — модный порок, а все модные пороки идут за добродетели». Так что Мольер актуален, пожалуй, как никогда — его размышления, заложенные в этой пьесе, сегодня бьют в десятку. Слуга Сганарель максимально пытается отвадить господина от разврата и наставить его на путь истинный (чего не было у Моцарта-Да Понте, где Лепорелло является своего рода альтер-эго Дон Жуана) — он пускается в философские рассуждения, где пытается разъяснить Дон Жуану, что рано или поздно Небо его накажет, и пора бы уж исправиться, но все тщетно. Сганарель искренне любит своего господина и беспокоится о его душе.

Пьеса Мольера отличается большим динамизмом и живостью повествования: кадры, сцены перемещаются достаточно быстро, так что читателю она точно не наскучит. Как не наскучила и зрителям Малого театра: постановка Владимира Драгунова отличается очень небольшим количеством купюр, она максимально академична и соответствует тому, что написано Мольером. Но режиссер сделал упор в своем спектакле на реализм и историческую правду — фантастики, которая есть у автора, у Драгунова мы не наблюдаем. Исчез призрак в образе женщины под вуалью, который появляется перед финальным приходом Командора — текст из этой сцены частично сохранен, но самого инфернального персонажа на сцене нет. Что удивительно: учитывая нынешние технологии, думается, показать можно все, что угодно. Сцена со статуей Командора в склепе также решена очень традиционно — так делали в XIX веке: зритель не понимает и не видит, как статуя кивает, на нее всего лишь направлен луч света. Собственно говоря, у нее и глаз нет — вместо них черная пустота, поэтому понять, почему она пугает Дон Жуана и Сганареля взглядом, не представляется возможным. На то, что спектакль не фантастичен намекает и решение образа Командора, который появляется в живом обличии, его играет актер Сергей Кагаков — этот образ вполне реален, и страха отнюдь не вызывает.

Но главная изюминка, может быть, слишком вольная, преподнесена в финале: на пустой сцене стоит Дон Жуан. Из глубины выходят его жертвы. Появляется Командор, он протягивает руку своему оскорбителю. Но мужчины стоят на разных сторонах пространства, достаточно отдаленно друг от друга. Протягивая руку мстителю, вполне естественно, что Дон Жуан до нее не достает. И в этот момент его убивает пуля: в соблазнителя стреляет Дон Карлос, таким образом выполняя свой долг и сдержав свое обещание о расчете с развратником.

Но не все так просто, как кажется: на самом деле Драгунов здесь выстраивает мостик между пьесой Мольера и исторической действительностью. Ведь Дон Жуан был реально существовавшей личностью. За распутство героя наказали рыцари. От имени женщины они назначили ему свидание ночью в церкви, где был похоронен Командор, убили его и распустили слух, будто Жуана низвергла в Ад статуя. Посему, разумеется, никакого погружения в адские языки пламени в спектакле Малого театра не происходит. Дон Жуан умирает так, как это произошло на самом деле в XIV веке.

На сцене остается один Сганарель: по Мольеру он произносит финальные реплики о том, что только ему «после стольких лет службы ничего не перепало кроме одного утешения: собственными глазами увидеть, как страшная кара постигла господина за безбожие». Но и это еще не все: внезапно сверху раздается голос Дон Жуана, который призывает слугу к новым любовным путешествиям. Выходит, наказания и раскаяния так и не произошло? Режиссер вопреки заявлениям о сохранении авторского замысла таким образом заявляет, что порочные люди неизменны и ничто не заставит их поменять свой образ жизни — даже Небо. Однако…

Приверженцы академизма будут довольны картинкой спектакля — художники Мария Рыбасова и Любовь Скорнецкая представили на сцене Малого красивый образ готической Испании с ее черно-серыми колоннами, арками и изысканными историческими мужскими и женскими нарядами. Визуально постановка напоминает «Каменного гостя» Александра Даргомыжского в постановке Олега Моралева 1976 года на сцене Большого театра (художник — Вильям Клементьев), она была решена в подобном стиле и сохранялась в репертуаре до 2000-го года. Но спектакль Малого создан с использованием современных технологий: на заднике демонстрируются выполненные в технике видеоарта декорации, напоминающие тени-силуэты деревьев, темного леса, старинных испанских замков и дворцов. Выглядит все это очень красиво и совсем не минималистично, позволяет полностью погрузиться в рассказанную историю.

Новый «Дон Жуан» Малого — тот случай, когда собран первоклассный состав артистов, образы которых внешне идеально садятся на персонажей пьесы Мольера и которым веришь уже с первой секунды.

На роль Дон Жуана еще сам Юрий Мефодьевич Соломин выбрал Андрея Чубченко: породистый, брутальный актер рисует облик беспощадного, жестокого героя, эгоиста, сердце которого ничто не растопит. Жуан обманывает весь мир: в сцене, когда он раскаивается в своих грехах перед отцом и обещает начать новую жизнь, Чубченко играет так, что ты уже готов ему поверить. Но это была лишь маска: он признается Сганарелю, что теперь будет так лицемерить с каждым в угоду собственной выгоде.

Прелестен Михаил Фоменко в роли Сганареля — это одна из лучших ролей артиста. Этот герой в постановке наравне с Дон Жуаном является двигателем действия, но ментально он во всем противоположен хозяину и является как бы оппонентом развратника. Фоменко интерпретирует персонажа настолько сочно и колоритно, снабжая персонажа различными смешными гэгами и ужимками, что невозможно не смеяться — но все это не выходит за рамки текста и образности, прописанной Мольером.

Пафосен и масштабен, но очень трогателен Александр Ермаков — Дон Луис. Сердце зрителя сжимается, когда он плачет перед сыном, веря в то, что тот встал на праведный путь. Аристократична, печальна, как Луна, Донна Эльвира Лидии Милюзиной: жизнь героини потеряла всякий смысл, ведь Дон Жуан разрушил ее, лишил всего. Она молит мужа встать на путь истинный не ради себя, но хотя бы ради нее — чтобы не скорбеть о любимом, обреченным на вечные муки.

Решительны, готовы бороться за честь сестры Дон Алонсо (Максим Хрусталев) и Дон Карлос (Максим Путинцев), но последний максимально пытается отсрочить дуэль, ведь Дон Жуан спас его от разбойников (кстати, единственный благородный поступок героя на протяжении всей пьесы). В меру комично, характерно и буффонно исполнили свои роли Александр Наумов (Пьеро), Наталья Калинина (Шарлотта), Наталия Афанасьева (Матурина) — сцены с их участием вызывали живой смех в зале. Мольер, конечно, обладал, гениальным чувством юмора.

Хороши Александр Титоренко (купец Диманш) и Александр Никифоров (Гусман). Но сакраментальный и важнейший эпизод постановки — сцена в лесу, когда Дон Жуан и Сганарель разговаривают с нищим Франциском. Тот просит милостыню у мужчин и обещает молиться за их души. Сластолюбец обещает ему луидор, если он побогохульствует, но старик отказывается: ведь он принадлежит Богу и останется ему верен, даже если впереди смерть. Старожил театра Петр Складчиков играет эту сцену так возвышенно и одухотворенно, так что слезы на глаза наворачиваются.

Спектакль сопровождает музыка великих композиторов: мелодии классика Кристофа Глюка скрепляют действие, импрессионист Габриэль Форе выступает своего рода музыкальным адвокатом Донны Эльвиры — именно его утонченные, прихотливые темы звучат в сценах с ней, а лейтмотивом этой версии неожиданно становится «Болеро» Мориса Равеля, сдерживающее в своем неизменном ритме и пульсации горячую испанскую страсть.

Филипп Геллер, vocidellopera.com

https://www.vocidellopera.com/single-post/don-juan

Постановка Владимира Драгунова "Ночь нежна. Дик и Николь" - первое обращение Малого театра к прозе американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. А еще - это первый спектакль, который представлен зрителю на новой площадке театра - Камерной сцене.

К этому роману, самому автобиографичному у Фицджеральда из всех, им написанных, у читателей отношение двоякое. Кто-то восторженно числит его в любимых шедеврах, кто-то возмущается рыхлой композицией… Авторы спектакля предприняли беспроигрышный ход: все действие разворачивается в кабинете некоего психоаналитика, где известный врач-психиатр Дик Дайвер проходит курс лечения от собственной депрессии. А события, приведшие его к этому финалу, даются в ретроспективе, как воспоминания.

Таким образом автор инсценировки Станислав Сошников избавляет зрителя от затянутой первой части романа, где читателя убаюкивало длинное описание сладкой жизни "сливок общества". Конфликт вырисовывается сразу: психиатр женится на своей пациентке, становясь при ней и врачом, и сиделкой, и гиперответственным мужем, который ни под каким видом не может разорвать супружескую связь. Но как быть, если его настигнет кризис среднего возраста? Или неожиданная влюбленность в юную девушку? Или понимание, что он изменил своему призванию и стал рядовым обывателем?

Фицджеральд, как типичный представитель "потерянного поколения", склонен нагнетать в своих произведениях безысходную тоскливость, уводя, впрочем, многое в подтекст, в саркастическую насмешку судьбы. Авторы спектакля, наоборот, подчеркнуто внимательны к мимоходом брошенным репликам героев и их поступкам.

- На новой площадке нам хотелось рассмотреть, как под увеличительным стеклом, человеческие взаимоотношения, - подчеркивает режиссер Владимир Драгунов - Поэтому наша версия романа и называется "Дик и Николь". Это история чувств, вспыхивающих и угасающих, история человеческой трагедии, где каждая эмоциональная деталь видна как на ладони.

Полина Лоран в роли Николь вполне убедительна и в возрасте юной, травмированной инцестом пациентки, и в возрасте зрелой женщины, набравшейся сил и уверенности в себе. Ее разборки с мужем, который долгое время был ей поводырем по жизни, а потом стал ненужной обузой, полезно рассмотреть не столько с точки зрения переживаемых диагнозов, сколько с точки зрения любых семейных конфликтов.

Эльдар Лебедев в роли Дика - как взведенная пружина. За внешней сдержанностью - буря эмоций. И как, в самом деле, пережить такое: жертвенная любовь, нарушение во имя ее главной профессиональной заповеди, отказ от собственных амбиций - и все это в конце концов приводит к самому плачевному результату…

Художник спектакля Мария Рыбасова избавляет спектакль от лишних деталей: черный фон, черные ширмы, скромный стеклянный столик - вот и все декорации. Лишь наряды персонажей (художник по костюмам Любовь Скорнецкая) поясняют нам, что все эти сюжеты - из серии "богатые тоже плачут".

Первый спектакль по Фицджеральду в Малом театре получился, надо признать, весьма мрачным, хотя и поучительным зрелищем. Или, точнее - поучительным, но мрачным. Ну, так ведь и уроки, которые преподносит нам жизнь, чаще всего оказываются именно такими.

Ольга Штраус, "Российская газета", 11 июня 2024 года

https://rg.ru/2024/06/11/malyj-teatr-predstavil-sp...

О премьере спектакля "Ночь нежна. Дик и Николь" Ф. Скотта Фицджеральда рассказывает телеканал Москва 24.

Камерная сцена Малого театра — уютный и небольшой уголок для маститого театрального дома. Здесь гости со временем будут знакомиться с особыми пьесами, экспериментальными работами режиссеров и наслаждаться актёрской игрой. Начало процессу положено — 24 мая 2024 года на Камерной сцене состоялась премьера спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» в постановке Владимира Драгунова.

На сцене — крик души Френсиса Скотта Фицджеральда. Его последний роман эмоционально передаёт личную трагедию американского писателя — в 1932 году его жена Зельда Сэйр Фицджеральд была госпитализирована с шизофренией в санаторий Балтимора.

Из тягостных раздумий автора литературной основы Владимир Драгунов создаёт историю взлета и падения молодого и многообещающего психоаналитика Дика Дайвера и его жены и пациентки Николь, погружая зрителя в их всеобъемлющее, но обреченное на боль чувство.

Камерная сцена для исповедального характера спектакля прекрасно подошла. Оказалось, что на ней можно говорить о чём-то сокровенном. «Нас интересовало развитие любви, драматический финал, зарождение чувства и потеря друг друга», — признаётся режиссер; он сконцентрировался именно на личностном сюжете романа.

Маленькое пространство расширяется за счёт зрительного зала, откуда появляются и куда уходят действующие лица пьесы. Зрители ощущают себя в эпицентре драмы, которую с таким искусством доносят до них Эльдар Лебедев (Дик Дайвер) и Полина Лоран (Николь).

Это не романтическая любовь. Это чувство, которое с самого начала встречает препятствия.

С первых минут общения сдерживающее начало довлело над выплеском чувств героев, как будто они предчувствовали, какую ношу возлагают на свои плечи.

В пьесе есть то, что привлечёт женские сердца — это песнь не только любви, но и мужественности и ответственности. Полина Лоран показывает героиню как слабый нежный цветок. Она признаётся, что специально изучала особенности проявления её болезни.

Но рядом с ней есть тот, кто берёт на себя её боль. Тот. за кого ей всю жизнь предстоит бороться. «Дик Дайвер привлекает женщин своей уверенностью в том, что он может всё, — говорит исполнитель главной роли Эльдар Лебедев. — Его экзистенциальный выбор — выбор между долгом и чувством. Дик преодолевает большой путь перед тем, как позволит себе выплеск чувств — любовь важнее».

Мужественность и женственность, любовь, сметающая преграды, трагедия, которую не избежать — всю эту палитру чувств команде Малого театра удаётся передать в лучших традициях русского драматического театра. В красноречивой тишине, в пластике чувственных движений, в глазах, внутренний свет которых особенно хорошо видно зрителям нового театрального пространства.

Камерная сцена Малого театра буквально задышала драматургией Фицджеральда, и мы ощущаем это дыхание, отражающееся в наших сердцах.

Наталия Гопаненко, e-vesti.ru, 27 мая 2024 года

https://e-vesti.ru/ru/kamernaya-sczena-malogo-teat...

Малый театр открыл свою Камерную сцену триумфальной премьерой по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда: эта версия по мотивам последнего завершенного романа американского писателя называется «Ночь нежна. Дик и Николь».

Режиссер Владимир Драгунов подошёл к этой истории не через призму карьерных роста и краха Дика Дайвера, не через инцест как стартовую точку психиатрического диагноза Николь Уоррен, не через взлет киноактрисы Розмари Хойт и ее влияния на семейную жизнь главных героев, нет, — фокус спектакля выстроен на психоанализе отношений Дика и Николь, на ретроспективе изменений, происходивших с ними обоими за эти семь лет.

Сценическое оформление спектакля очень сдержанно (и не меняется во время действия), однако зал этой новой площадки Малого имеет множество дверей и окон, которые в той или иной степени также задействованы в постановке: психиатр Дик Дайвер (приглашенный артист Эльдар Лебедев) находится в прямом диалоге с психоаналитиком (Станислав Сошников), и их беседа вовлекает в повествование остальных действующих лиц; все они оставили неизгладимый след в судьбе и психике некогда видного медицинского светила — и ровно такое же влияние оказывают на зрителя (первый ряд отстоит от места действия буквально на метр-полтора) — они то ярко врываются в игровое пространство, то отступают на задний план, переплетая события и воспоминания так тесно, что процесс раскопок травмы свидетеля и невольного участника чужой семейной драмы способен увлечь даже тех, кто хорошо знаком с содержанием первоисточника, другими театральными постановками, а также трудами по психологии.

Воскрешенные памятью Дика Николь (Полина Лоран), Бейби (Александра Иванова), Томми (Максим Хрусталев), Розмари (Алина Колесникова) и наваждения во плоти Наталии Афанасьевой вместе с уже упомянутыми героями являют столь правдоподобные портреты, что здесь решительно не к чему придраться ни с точки зрения режиссерского замысла, ни с точки зрения актерских работ, ни — тем более — проработанных психологических типажей всех действующих лиц.

Новый экскурс в историю Фицжеральда не меняет ее изнутри (то есть не воплощает нечто по мотивам), но именно подсвечивает нужные места, в результате чего даже знакомый текст становится объемнее и понятнее в контексте поведенческих сценариев.

Спектакль получился очень глубоким, но не шокирующим и не пугающим; он побуждает думать и анализировать — имея возрастной ценз 12+ в соответствии с законодательством, он все же будет интересен не младшим подросткам, а тем, кому интересны в том числе психология и психиатрия на сцене театра — костюмы хоть и соответствуют обозначенной романом эпохе, но само повествование более или менее вневременное и главные ориентиры здесь — приспосабливаемость и ресурсы человеческой психики.

Ольга Владимирская специально для MuseCube

https://musecube-org.turbopages.org/musecube.org/s...

24 мая 2024 года у Малого театра в Москве состоялась двойная премьера — открытие новой камерной сцены на Серпуховской площади и показ первого спектакля, поставленного в стенах этого, ещё не принимавшего гостей, зала. Премьерой стала сценическая версия романа Френсиса Скотта Фицджеральда в постановке заслуженного артиста России Владимира Драгунова. На ней побывала наш театральный обозреватель Рената Белялова, которая поделилась своими впечатлениями в рецензии на спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь».

Сюжет

Роман Фицджеральда «Ночь нежна» — технически сложная для театра, объемная, затрагивающая большой временной период и описывающая множество жизненных аспектов книга. Она рассказывает реальную историю отношений писателя и его супруги. В основу сценического воплощения легла главная эмоциональная составляющая книги — любовная линия психиатра Дика Дайвера и его пациентки, больной шизофренией Николь Уоррен, наследницы бизнес-империи.

Она считает себя здоровой, но никогда не сможет полностью поправиться. За её хрупким состоянием, рискующим от малейшего эмоционального потрясения ухудшиться, необходимо непрерывное наблюдать. Сестра Николь, Бейби, находит лучший выход из этой ситуации — женить на больной её лечащего врача, пообещав ему достаток и собственную клинику в Чикаго.

Главный герой истории, Дик Дайвер, на протяжении всего спектакля борется с противоречивыми чувствами, которые ему сложно сдерживать, ровно как и в них разобраться. Ему нравится Николь, но врачебная честь не даёт права ухаживать за ней. А тут получается, что именно как врач он обязан жениться на пациентке, чтобы совмещать должности мужа и психиатра. Тем более союз принесёт ему столько материальных благ. Но импульсивное и всегда неопределённое состояние Николь не позволяет Дику почувствовать себя полностью любимым — он постоянно должен быть на чеку. И это неоднозначное положение подвешенной, недоразвитой любви оказывается замеченным молодой голливудской актрисой Розмари Хойт, подружившейся с семьёй Дайверов. Настойчивая, она даёт Дику всё то, чего он был лишен, и между ними возникает настоящая связь, наполняющая любовью их тайные редкие встречи.

Режиссерская задумка

Режиссер Владимир Драгунов подошёл к воплощению задумки с особым интересом — ведь такое произведение для Малого театра в новинку. Но, всё же, новая сцена обязывает и ведёт театр и зрителей к очередным творческим открытиям. Драгунов приспособил для спектакля весь камерный зал, разместив действие по всему его периметру: то из внутреннего окна на сцену вылезает сбежавшая из палаты Николь, то хлопая боковыми дверьми появляется и пропадает медсестра. С одной стороны за всем этим строго наблюдает психоаналитик, с другой — находится старинное радио, джазовые звуки которого удивительным образом показывают этот внутренний душевный разлад всех героев, живущих в сумасшествии.

Несмотря на то, что сценой является весь зал, основное её пространство находится на классическом подиуме, обставленном необычными декорациями. Они выполнены в виде ширм, перегородками являются снимки МРТ головного мозга. Ширма остаётся на своем месте и в начале, когда действие проходит в психиатрической лечебнице, и после — в доме молодой семьи, что говорит о не перестающем давлении диагноза, незримо присутствующего в каждом движении Николь и в каждом решении Дика.

Актеры и роли

Работа над спектаклем «Ночь нежна. Дик и Николь» стала творческим, интересным, но нелегким экспериментом для актеров. Полина Лоран, сыгравшая Николь, рассказала, что давно мечтала исполнить роль человека с таким диагнозом. Изучение научной литературы и самоанализ помогли актрисе прочувствовать свою героиню и определить этот надрыв: «Шизофрения для меня — это наваждение. И надо было найти, через что у Николь это всё начинается. В этой роли можно копаться бесконечно».

В этом спектакле есть два состава, резко различающихся между собой. Так, роль ключевой героини Розмари Хойт исполнили непохожие друг на друга актрисы: артистка Малого театра Алина Колесникова и студентка второго курса ВТУ Арина Осипова. Алине Колесниковой, уже опытной актрисе, приходилось больше времени уделять изучению своей героини в раннем, нежном возрасте, когда любое признание в чувствах — одновременно робкое и пылкое, а отказ равен концу света. А молодой, начинающей актрисе Арине Осиповой, наоборот, нужно было прорабатывать более поздние этапы жизни своей героини, когда та уже стала желанной и востребованной голливудской актрисой, способной настаивать и играть чужими чувствами.

Роль Дика Дайвера исполняет приглашенный артист Эльдар Лебедев. Сдержанный, постоянно думающий и напряжённый, его герой не раскрывается сразу. Он словно живёт в своём мире и считает, что всё происходящее происходит не с ним.

Однако, сложно судить о постановке, когда актеры только создали этот мир Фицджеральда и ещё не сыгрались должным образом. Спустя несколько показов зрителей накроет окрепшее, цельное чувство самопожертвования, разочарования и предательства, обозначающее одно — любовь.

Рената Белялова, "Комсомольская правда", 24 мая 2024 года

https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/spektakli/mnen...

Сегодня, 24 мая, Малый театр сыграет премьеру – «Ночь нежна. Дик и Николь». Постановка по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда станет первым спектаклем камерной сцены на Серпуховке – нового пространства Малого, открытие которого состоялось в феврале 2024 года.

По словам режиссёра Владимира Драгунова, выбор материала во многом обусловлен спецификой новой площадки (камерный зал на 72 зрителя). «<...> Хотелось попробовать что-то необычное, – говорит постановщик, – рассмотреть, как под увеличительным стеклом, человеческие взаимоотношения. Поэтому наша версия романа и называется “Дик и Николь”. История любви, история чувств, вспыхивающих и угасающих, история человеческой трагедии, где каждая деталь, эмоциональная, психологическая, важна и видна как на ладони».

Ещё один повод обратиться к роману Фицджеральда – отдать дань уважения писателям «потерянного поколения». Драгунов утверждает, что Малый театр с их наследием никогда не работал, что не вполне справедливо. Сценическое воплощение в Доме Островского получали, как минимум, роман Джона Стейнбека «Луна зашла» (1964, постановка продержалась в репертуаре всего год) или – совсем недавно – пьеса Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!» (2019, идёт под названием «Всегда зовите Долли!») Тем не менее, их программные вещи (а роман «Ночь нежна» к таковым, безусловно, относится) здесь действительно не шли.

В актёрском составе главная ставка сделана на новые лица. Роль Дика Дайвера, психиатра, оказывающегося на дне жизни, исполнит приглашённый актёр Эльдар Лебедев, известный преимущественно по работам на телевидении (в прошлом – ученик Юрия Соломина, выпуск 2007 года). Его супругу Николь сыграет Полина Лоран, принятая в труппу Малого в 2022 году. Третьего по значимости персонажа, голливудскую старлетку Розмари Хойт, и вовсе сыграет студентка Щепкинского училища Арина Осипова (на ту же роль заявлена ещё Алина Колесникова, тоже недавно влившаяся в коллектив Малого театра). Кроме того, в постановке заняты Александра Иванова, Александр Наумов, Максим Хрусталёв, Наталия Афанасьева и Станислав Сошников (он же подготовил текст инсценировки).

В своём романе Фицджеральд запечатлел атмосферу заката «эпохи джаза». Основу саундтрека премьеры Малого театра составят песни Жака Бреля – деятеля совсем другой, послевоенной эпохи (музыкальное оформление спектакля – Александр Казарин). Хореографию разработала Наталья Цыбульская. За изобразительное решение постановки отвечают художник Мария Рыбасова, художник по костюмам Любовь Скорнецкая и художник по свету Андрей Изотов.

Напомним, что в этом сезоне другой спектакль по роману «Ночь нежна» представил Театр на Малой Ордынке. В отличие от работы Владимира Драгунова, это постановка «с историей», которая начинается с 1997 года и постановки Сергея Проханова (тогда театр назывался Театром Луны).

"Театральный журнал", 24 мая 2024 года

https://journal.theater/news/teatr-i-pesy/v-malom-...

24 и 25 мая на новой Камерной сцене Малый театр показывает премьеру спектакля по роману "Ночь нежна" Ф. Скотта Фицджеральда в постановке Владимира Драгунова. Репортажи телеканала "Россия-Культура" и ТВЦ.

Государственный академический Малый театр спустя 150 лет после первой постановки известной пьесы Ж.-Б.Мольера «Дон Жуан или Каменный пир», в которой автор бросил дерзкий вызов обществу и духовенству, решил вновь поставить её на своей сцене. Афиша гласит, что эта комедия в пяти действиях в переводе Владимира Лихачева идет с одним антрактом. Как сообщает сам театр, «в основе комедии - бессмертный сюжет о похождениях севильского повесы и распутника Дон Жуана, переосмысленный великим драматургом в острую комедию нравов. Спектакль Владимира Драгунова с Андреем Чубченко в заглавной роли - это попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его "вечности". Время идет, но мысль и характеры, созданные Мольером, не стареют, оказываются понятными нам, живущим 400 с лишним лет после написания пьесы».

«Дон Жуан или Каменный пир” - это, по авторскому определению, комедия, но комедия, безусловно, серьезная, - считает режиссер-постановщик спектакля Владимир Драгунов. - В любом обществе человек должен существовать по определенным установкам и правилам, тем более, в таком, где лицемерие становится религией. Дон Жуан не признает никакие правила, он ни в кого и ни во что не верит. Он свободен, но эта свобода его не радует, потому что ему нечем жить. Со всех сторон его окружают завистники и недоброжелатели. Единственное, что как-то развлекает его - это женщины. Жить без веры ему становится все труднее, и он ищет эту веру через подтверждение наказания за свои неблаговидные поступки, через отрицание этой самой веры. Он, в конечном итоге, не верит и в настоящую любовь, и только тогда задумывается о возможности ее существования, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти...».

Дон Жуан сделал своим образом жизни соблазнение женщин и стремление влюбить их в себя. Зачем ему нужно столько любовных приключений - он, наверное, сам вряд ли бы ответил внятно. То ли это – по его мнению – самое естественное и простое, чем он может заполнить свою жизнь, то ли он родился таким – вечным ухажером и дамским угодником... Недаром же Мольер вложил в уста Сганареля (Станислав Сошников) слова: «В человеке есть что-то такое, чего объяснить нельзя».

Сам черт не брат Дон Жуану и даже Бог – не авторитет. Играя в опасную игру, он хочет проверить, в самом ли деле его, безнадежного грешника, рано или поздно настигнет кара небес.

Слуга Дон Жуана Сганарель в исполнении Сошникова обезоруживает и покоряет всех – и действующих лиц, и зрителей - своим обаянием, психологической гибкостью с налётом детскости, истинной преданностью хозяину и стремлением достучаться до его души и вложить в его голову мысль, что искушения и пороки – не единственное, что может приносить ему удовольствие в жизни и удовлетворенность ею. Но, как мы видим, не настроен Дон Жуан внять голосу чужого разума.

Наставления отца Дон Жуана Дона Луиса (Народный артист России Александр Ермаков) тоже проходят мимо его сознания, - и это вечный конфликт отцов и детей, не зависящий от эпохи. Чужим советам мало, кто способен следовать.

Что касается женских образов, то самоотверженная жена Дон Жуана Эльвира (Лидия Милюзина) порывиста и экспрессивна. Кокетливы и соблазнительны крестьянки Шарлотта (Наталья Калинина) и Матурина (Наталия Афанасьева).

Ни одна женщина не может устоять перед обольстительностью Дон Жуана, но все попавшиеся на его удочку, только пополняют его коллекцию соблазненных. К глубоким чувствам и серьезной привязанности Дон Жуан не стремится и, скорее всего, даже не знает, что это такое. Да, Дон Жуан – далеко не ангел, но и общество не безупречно. Как было во времена Мольера, так и остается по прошествии веков.

Сценография Марии Рыбасовой – вся в серо-черных тонах: и готические соборы, и каменные стены, и стол, и скамьи – вообще весь тот мир, в котором происходит действие. Но, как ни странно, это оказалось очень стильно, кроме того, декорации – мобильные, они легко перемещались по сцене в разных комбинациях в зависимости от конкретных мизансцен.

Костюмы Любови Скорнецкой стилизованы под эпоху действия. Действующие лица в них сразу узнаваемы, кроме того, костюмы заметно добавляют выразительности образам.

В спектакле звучит удачно подобранная музыка Жозефа Мориса Равеля, Кристофа Виллибальда Глюка, Габриеля Форе (музыкальное оформление А Казарина).

Несколько удивило, что в программке указаны имена и фамилии суфлеров (Л.И. Меркулова и Д.Е. Сидорова), ведь в большинстве театров суфлеров теперь нет. Но я не заметила, чтобы их помощь требовалась артистам. Кстати, слово «суфлер» - от французского soufleur (произносящий слова еле слышно).

Несомненное достоинство спектакля – в том, что мысли и поступки, о которых написано 400 лет назад (в 1665 году), оказались интересными зрителям ХХI века, а, главное, имели предельно современное звучание! И это без режиссерских «привнесений новых смыслов», без насильственного «осовременивания» и подобных режиссерских know how (ноу хау), вошедших в моду в 1990-х годах и никак не могущих из неё выйти.

Образцовая четкость дикции и внятность словесного образа – уже нечасто встречаемые в драмтеатрах актерские достоинства, в Малом театре, к счастью, сохраняются. Причем, эти качества, подчеркивающие важную грань профессионализма артистов, в том числе, молодых, бережно хранимы Малым театром все годы своего существования.

Дон Жуан и его слуга Сганарель представлены автором пьесы и режиссером-постановщиком в единстве противоположностей. Так, дерзкой богоборческой страсти Дон Жуана, которой он даже слегка кичится, противопоставлена богобоязненность Сганареля, но слуге не удается убедить хозяина прислушаться к его словам. Как, впрочем, не удается никому.

Слова Мольера о том, что «лицемерие – модный порок, а все модные пороки идут за добродетели» словно сказаны и про наше время тоже!

Однако в попрании принятых общественных норм счастья не найти, а в опасной игре с судьбой побеждает всегда она, Судьба. И её победа чревата для побежденного такими последствиями, о которых он, скорее всего, даже никогда не задумывался. А трагическое слово «поздно» уже не даст ему такой возможности. Недаром в спектакле богоборческую спесь неукротимого дамского угодника призван умерить убитый им на дуэли Командор (Сергей Кагаков), явившийся к нему на трапезу. Ожившая статуя Командора в черных одеяниях символизирует образ Смерти, а в диалогах со Смертью побеждает всегда она.

В пьесе Мольер виртуозно и остроумно «клеймит безнравственность и славит добродетель». Но с течением времени, даже по прошествии веков, ничего не меняется: видимо, природу человека изменить невозможно. Но можно сделать выводы – каждым для себя. Если эту цель ставил Малый театр, выпуская данный спектакль, то она достигнута.

Людмила Лаврова, Проза.ру

https://proza.ru/2024/05/16/1276

Дорогие друзья!

Наша ближайшая майская премьера - постановка Владимира Драгунова по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна. Дик и Николь». Как мы уже писали, это первое обращение нашего театра к творчеству знаменитого американского писателя. В свой спектакль Владимир Николаевич пригласил артистов Полину Лоран, Александру Иванову, Максима Хрусталёва, Александа Наумова, Алину Колесникову, Наталию Афанасьеву, Станислава Сошникова.

Главную роль психолога Дика Дайвера сыграет артист Эльдар Лебедев. Кроме того, одну из ролей репетирует студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Арина Осипова.

Спектакль будет показан на нашей новой площадке - Камерной сцене, которую мы открыли совсем недавно.

Премьера - 24, 25 мая, в июне еще несколько показов – 8, 29, 30.

Билеты в продаже.

На репетиции побывал наш фотограф Евгений Люлюкин.

[GALLERY:766]

Через 150 лет после первой постановки Малый театр вернулся к пьесе Жан-Батиста Мольера. Её режиссёром стал Владимир Драгунов

О чём спектакль

Озорной гуляка против загробных сил

Дон Жуан (Андрей Чубченко) – "величайший нечестивец, которого когда-либо носила земля" – занят любовными приключениями. Отмахиваясь от обманутой супруги донны Эльвиры (Лидия Милюзина), он пытается соблазнить одновременно двух крестьянских девушек Шарлотту и Матурину (Наталья Калинина и Наталия Афанасьева), скрещивает шпаги с братьями Эльвиры доном Карлосом и доном Алонсо (Максим Путинцев и Максим Хрусталёв), препирается со своим отцом, доном Луисом (Александр Ермаков). Да и вообще, не боится ни бога, ни чёрта, как он смело заявляет своему слуге Сганарелю (Михаил Фоменко). Богоборческую прыть любвеобильного испанца призван умерить убитый им на дуэли Командор (Сергей Кагаков), явившийся к нему на ужин. Удастся ли посланнику загробного мира воззвать к совести нечестивца?

Впечатления

Лицемерие – модный порок

Спектакль поставлен по классической пьесе Мольера в замечательном переводе Владимира Лихачёва, сделанном больше ста лет назад. И, признаться, как только со сцены раздаются слова этого текста, кажется, что этого уже вполне достаточно для театрального удовольствия. "В том, что небо не наказывает меня, я вижу его особенную милость" – уже через несколько реплик ты с увлечением погружаешься в логически очень стройный и одновременно немного ироничный ход мысли эпохи французского Просвещения.

Для такого объёмного и богатого слова как нельзя лучше подходит мастерство актёров Малого театра с его классической ясностью в каждой произносимой букве и элегантной выразительностью. Кажется, что лучшего медиума для передачи мольеровского текста, чем труппа Малого, придумать было нельзя. При этом классическая комедия в классическом исполнении не выглядит ни застывшей, ни устарелой: с первых же реплик со сцены зритель подключается к действию, как вилка в розетку, и уже не теряет заряженного внимания до самого финала. "Лицемерие – модный порок, а все модные пороки идут за добродетели" – удивительно, как современно может быть написанное триста лет назад.

С одной стороны, на сцене Малого настоящий французский театр XVIII века – утончённый, весёлый, но заключённый в строгие формы чётко, будто линейкой, отмеренных сцен. С другой стороны, это классический русский театр с его главным драматургическим законом – сделать происходящее на сцене понятным, а значит, близким и современным зрителю. И в этом, видимо, и заключается главная прелесть этого спектакля – в отражении старинного французского театра в классическом русском.

Даже эпизодические роли в этой постановке полны выразительности и смысла – чего стоит одна роль отца Дон Жуана в поистине огненном исполнении народного артиста России Александра Ермакова, каждому короткому появлению которого так охотно аплодируют зрители. Дон Жуан и его слуга Сганарель даны во всём задуманном автором пьесы парадоксальном антагоничном единстве: Сганарель – это комическая тень Дон Жуана, которая от него то испуганно бежит, то смехотворно яростно на него бросается. Заслуженные аплодисменты и смех за эту работу собрал её исполнитель Михаил Фоменко. Главная краска в характере Дон Жуана – предписанная Мольером богоборческая дерзость – оттеняется богобоязненностью Сганареля. "В человеке есть что-то такое, чего объяснить нельзя" – так просто и одновременно точно пытается он донести до хозяина своё религиозное чувство.

Логичности и элегантности слова и исполнения соответствует и сценографическое решение постановки: тёмные, будто высеченные из камня, фрагменты классических фасадов словно потонули в вечернем свете, из которого в конце концов появится тот самый Каменный гость – Командор.

Фишки

Живое дыхание театра

В Малом театре никогда не используют микрофоны, и это обеспечивает удивительное, кем-то из зрителей наверняка позабытое живое дыхание театра, как бы пафосно это ни звучало. Оказавшись на такой постановке после десятка спектаклей с усиленным звуком, ты вдруг осознаёшь эту огромную разницу – как между работой до седьмого пота и хитрой халтурой. Ценность этого спектакля – и в этой красоте честного труда тоже, на которую хочется отозваться такой же честной зрительской благодарностью.

Подслушано в театре

То есть вывод после всей истории – оставайся собой.

Замечательный спектакль! И согласна полностью – Фоменко здесь лучший!

Красиво, но для меня декорации темноваты.

Наталья Бабахина, METRO, 27 февраля 2024 года

https://www.gazetametro.ru/articles/don-zhuan-ili-...

«Тартюф» Мольера в Малом театре не появлялся аж с 1884 года. Вообще, спектакли по пьесам французского автора в этой труппе достаточно редки — в советское время, например, они практически тут не ставились. Лишь в XXI веке Мольер был возвращен сцене дома Островского. Сейчас в репертуаре театра 3 постановки по пьесам драматурга. И первая из них, на которой побывал Филипп Геллер — «Тартюф» в режиссуре Владимира Драгунова (2018).

Не будем говорить о том, что произведения автора вневременны и актуальны по сей день — пороки, которые в них высмеиваются, присутствуют в человеческом обществе испокон веков.

Лучше вспомним спектакль «Тартюф» Анатолия Эфроса во МХАТе (1981). Любой желающий может с ним ознакомиться на YouTube. Эта постановка действительно может рассматриваться как одна из лучших на русской сцене. Кроме того, что тут задействован блестящий актерский состав (хотя слишком бросается в глаза несоответствие возраста артистов героям пьесы), режиссер выстроил, порой, слишком неожиданные акценты. Например, главным героем произведения у него становится Оргон (Александр Калягин), а не Тартюф (Станислав Любшин) — именно психологию поведения первого Эфрос разбирает по косточкам. Значительные изменения претерпевает образ праведника Клеанта (Сергей Десницкий) — его нравоучительные речи проводятся в темпе presto, он словно взрывается от своего желания ораторствовать и поучать всех.

У спектакля Малого театра есть одна перекличка с версией МХАТа — костюмы в обеих постановках создавала художница Валентина Комолова. Но насколько они разные! В спектакле Эфроса (декорации Дмитрия Крымова) господствовала эстетика чересчур роскошного классицизма. Под стать оформлению подробно сделанные в духе эпохи костюмы с многочисленными деталями, тяжелые — тут и камзолы, и парики, и фижмы, и шикарные прически…

Совсем иное в версии Малого — здесь тоже не стали уходить из времени повествования, но все выглядит ощутимо легче и тоньше. Изящные, утонченные костюмы героев, гораздо более светлых цветов, чем в той постановке, но не исключающие красоты и стиля. Под стать им и сценография (художник Станислав Бенедиктов) — дворцовый зал дома Оргона, с вечно открывающимися и закрывающимися дверьми, окнами (из них обитатели дома подслушивают всякие секретные разговоры героев), большой стол с шикарной скатертью. А в глубине виден огромный гобелен с изображением красот двора Людовика XIV. Соответствует оформлению музыка Григория Гоберника. Она шутлива, игрива и отражает эпоху (на это указывает звучание клавесина).

Постановка Владимира Драгунова оказалась более традиционной, чем спектакль Эфроса — все строго по тексту, персонажи не открываются с какой-то неожиданной стороны. При этом совершенно не возникает ощущения архаики — да, актеры одеты в костюмы XVII века, но эмоции, чувства их героев понятны и современны. В пятиактной комедии сделаны уместные купюры и сокращения, которые делают постановку живой и динамичной. Режиссер умело чередует комические и лирические сцены, при этом не скатываясь в фарс или буффонаду.

Актерский ансамбль спектакля традиционно в Малом удерживает высокую планку. Что ни герой — то яркий характер, интересная судьба.

Оргона в исполнении Дмитрия Зеничева, пожалуй, жалеть не хочется совсем— он глуп, наивен, и кроме своего кумира Тартюфа никого и ничего видеть не хочет. Артист играет своего героя достаточно экспрессивно, даже взбалмошно, подчеркивая его инфантильность и полное непонимание жизни.

Объект его «вожделения» — Тартюф Глеба Подгородинского строит из себя святошу там где надо и жаждет романа с женой своего «друга». Герой мерзок нравственно, но вполне хорош собой внешне — когда он пристает к Эльмире, действительно трудно устоять перед его брутальностью и напором. Свое истинное лицо персонаж показывает ближе к концу — когда его обман раскрыт, и тут уже не остается ничего, кроме как стать собой.

Одна из ярчайших работ спектакля — как раз-таки Эльмира в интерпретации изящной, созданной для таких ролей принцесс, аристократок Ирины Леоновой. Она не перебирает с кокетством — эта женщина просто по своему статусу не может быть другой. Женщина очень порядочна и честна и соглашается прибегнуть к хитрости только ради того, чтобы доказать мужу, каков на самом деле Тартюф. Сцена мнимого соблазнения героиней лицемерного ханжи — один из ярчайших моментов спектакля.

Еще один двигатель постановки — колоритная Инна Иванова в жанровой роли служанки Дорины. Эта дама пытается разрулить сложившуюся ситуацию, ведь надо потянуть время, чтобы дочка Оргона Мариана не вышла замуж за Тартюфа, а самого героя нужно как-то выпроводить из дома. Как вкусно, как сочно играет Иванова свою героиню! Особенно смешной выходит сцена, когда Оргон пытается вразумить дочь и заинтересовать ее Тартюфом, а Дорина всячески мешает этому разговору, вклинивается в него, чем окончательно доводит папашу.

По-юношески пылок и романтичен Дамис Максима Хрусталева — он все время норовит разрешить конфликт с помощью кулаков (вернее, шпаги) и готов вступиться за честь любого из своей семьи. Рассудителен и рационален Клеант Василия Зотова — постановщик не стал смеяться над его речами, а наоборот по Мольеру сделал героя действительно правильным персонажем. Мила парочка Марианы (очаровательная Дарья Новосельцева) и Валера ( безрассудный, но честный Владимир Алексеев) — они то бранятся, то тешатся.

И нельзя забыть работу Алены Охлупиной в роли эксцентричной госпожи Пернель, матери Оргона — дама потворствует сынку, не замечая истинный характер Тартюфа, но когда ей все станет понятно, будет уже поздно.

Филипп Геллер, "БезФальши", 22.02.2024

https://bezfalshi.ru/report/virtuoznyj-tartyuf/

В 1665 году великий драматург Жан-Батист Мольер написал пьесу «Дон Жуан, или Каменный пир», которая, как и другие произведения гениального автора, изящно и остроумно «клеймит безнравственность и славит добродетель». Во все века цивилизованное общество пытается научиться отличать одно от другого, но, увы, пока безуспешно: природа человека почти не трансформируется с течением времени, поэтому выдающиеся литературные шедевры не теряют актуальность сквозь столетия.

Малый театр спустя 150 лет после первой постановки произведения вновь вернулся к известной пьесе Ж.-Б.Мольера, в которой драматург бросил дерзкий вызов обществу и духовенству. В основе комедии - бессмертный сюжет о похождениях севильского повесы и распутника Дон Жуана, переосмысленный великим драматургом в острую комедию нравов.

«Дон Жуан, или Каменный пир» - скорее не комедия, а трагикомедия: герои, события и обстоятельства, наверное, были бы смешны, если бы человеческие пороки возможно было искоренить.

Режиссер-постановщик спектакля Владимир Драгунов: «“Дон Жуан, или Каменный пир” - это, по авторскому определению, комедия, но комедия, безусловно, серьезная. В любом обществе человек должен существовать по определенным установкам и правилам, тем более в таком, где лицемерие становится религией. Дон Жуан не признает никакие правила, он ни в кого и ни во что не верит. Он свободен, но эта свобода его не радует, потому что ему нечем жить. Со всех сторон его окружают завистники и недоброжелатели. Единственное, что как-то развлекает его - это женщины. Жить без веры ему становится все труднее, и он ищет эту веру через подтверждение наказания за свои неблаговидные поступки, через отрицание этой самой веры. Он, в конечном итоге, не верит и в настоящую любовь, и только тогда задумывается о возможности ее существования, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти...»

«Кто послан небом, тому свет не нужен»

В образе обольстительного ловеласа предстаёт заслуженный артист России Андрей Чубченко. Харизматичному, импозантному Дон Жуану не составляет труда влюбить в себя любую женщину, но приносит ли это ему счастье? Или, может быть, такой образ жизни является для героя бегством от самого себя, дуэлью с общественными нормами и стереотипами? Дон Жуан искушает судьбу, словно проверяя - есть ли божья кара и небесный суд или это придумали люди для обуздания своих животных инстинктов?

У каждого персонажа, независимо от времени нахождения на сцене, есть свой «звёздный выход» - в кино это называют «крупным планом», кульминационной сценой, великолепно раскрывающей портретные характеристики героя и его роль в сюжетном контексте.

Невероятно обаятелен и колоритен слуга Дон Жуана Сганарель, которого в разных составах великолепно воплощают Михаил Фоменко и Станислав Сошников. На контрасте с циничным Дон Жуаном Сганарель выглядит наивным, любознательным ребёнком, полным задора и куража. Слуга искренне сопереживает за судьбу своего хозяина, он не принимает его образ жизни, пытается «достучаться» до погрязшей в пороках и искушениях души главного героя, взывает к его разуму, чести и здравому смыслу, но натыкается на «бетонную стену» равнодушия и отрицания.

Женские образы не менее эмоциональны, чем мужские. Порывиста и экспрессивна самоотверженная жена Дон Жуана Эльвира (эту героиню в разных составах воплощают Лидия Милюзина и Полина Лоран). Кокетливы и соблазнительны крестьянки Шарлотта (Наталья Калинина) и Матурина (Наталия Афанасьева).

Ни одна женщина не может устоять перед обольстительными чарами коварного соблазнителя, но любить всех и сразу, значит, не любить никого: Дон Жуан не способен на глубокое сильное чувство, поэтому любая леди для него лишь мимолётное приключение и очередной «трофей».

Ключевые роли в развитии интригующего сюжета сыграют отец Дон Жуана, Дон Луис (народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Ермаков) и убитый им командор (заслуженный артист России Сергей Кагаков).

В спектакле, как и в литературном первоисточнике, во всей гамме чувств продемонстрирован вечный конфликт личности и среды, человека и общества, которое отнюдь не безупречно.

Постановку можно охарактеризовать как философский эклектичный синтез трагичного и комичного: создатели не осовременивают героев и место действия, не заигрывают с публикой смешением стилей и форм: «Дон Жуан, или Каменный пир» - классический театр без эпатажа и провокаций. В спектакле нет пошлости и примитива - события развиваются степенно, неторопливо, но при этом динамично и интригующе.

Сценография Марии Рыбасовой масштабна и монументальна, художник по костюмам Любовь Скорнецкая создала для спектакля костюмы, соответствующие эпохе действия и погружающие в «Каменный пир».

В постановке Владимира Драгунова время растворяется в сценическом пространстве: затронутые темы в той или иной степени созвучны с чувствами, мыслями и поступками каждого из нас. Премьерный спектакль Малого театра смело можно рекомендовать для зрителей разных возрастов - представитель каждого поколения найдёт в нём что-то своё.

«Добродетель - первый признак благородства»: кажется, что это аксиома, не требующая доказательств. Но под маской добродетели зачастую ловко и искусно скрывается лицемерие, у которого, как известно, нет нравственных принципов и моральных норм.

Заветы и наставления мудрого отца не могут изменить упрямого героя, который не верит в справедливость и не приемлет компромиссов. Под натиском внешних обстоятельств Дон Жуан становится ещё более хитёр - он в совершенстве постигает самое подлое и коварное ремесло - лицемерие, которое почти всемогуще, когда скрывается под личиной добродетели.

Так что честнее: жить свободно, не таясь играя «в рулетку» с судьбой и с окружающими в достижении своих целей? Или маскировать подлость и похоть, корысть и меркантильность под видом благородных поступков?

На эти вопросы каждый зритель ответит сам. Осуждая или оправдывая Дон Жуана и его последователей, важно помнить, что небесный суд гораздо сильнее и могущественнее человеческого. Игра с судьбой, с высшими силами, всегда фатальна: фортуна - леди капризная и своенравная, а рок - самый загадочный и непредсказуемый джентльмен.

Ближайшие показы спектакля «Дон Жуан, или Каменный пир» на Исторической сцене Малого театра - 23 февраля, 10 марта и 5 апреля.

На «Каменном пиру» перед чарами «Дон Жуана» пыталась устоять

Корреспондент Бурулева Юлия, worldpodium.ru

https://worldpodium.ru/news/premera-spektaklya-don...

в комедии «Дон Жуан, или каменный пир» в Малом театре

Уж что-что, а после своих многочисленных любовных приключений, интриг и козней, он никак не мог предположить такого исхода событий… Вместо ужина со своей жертвой – ожившей вдруг каменной статуей Командора, которого Дон Жуан решил навестить в ту злополучную ночь в его гробнице, к тому же, беспечно пригласив к себе на пиршество, земля от удара молнии под его ногами разверзнется и он окажется в Преисподней. Да и кто мог его туда отправить до срока?

Быть может, убиенный им Командор, который предрекал ему, что «кто погряз в грехах, тому суждена страшная смерть, и Кто отверг небесное милосердие, тому нет пощады!»? Правда, похищенная им из монастыря и покинутая вскоре жена Эльвира, передала ему предостережение Неба перед тем, как над ним «разразится величайшая кара…»

Его отец Дон Луис, также не смог переубедить сына не совершать порочные поступки, обещав «положить предел его бесчинствам и, наказать его, помимо небесной кары, искупив позор, нанесенный ему его рождением!..» Однако, наш герой не привык отступать даже перед Небесами, в существование которых он верил слабо, тем более, в загробную жизнь, как бы это ни было опрометчиво и рискованно. Красавец-сердцеед Дон Жуан вопреки всем предсказаниям четко следует своим убеждениям в безбожии и вседозволенности. Его слуга — простодушный Сганарель знал, что его господин – «величайший нечестивец, какого только носила когда-нибудь земля, головорез, собака, дьявол, турок, еретик, не верящий ни в загробную жизнь, ни в святых, ни в Бога, ни в черта, ведущий самое, что ни на есть скотское существование, … настоящий сластолюбец, затыкающий уши на все христианские увещания и считающий чепухою все, во что мы верим!»

Однако, жизнь, порой, вынуждает его прибегнуть к лицемерию. «Оставаясь тем же распутником и развратником, вы хотите прослыть добродетельным человеком? — удивляется Сганарель. — Таких, как я, достаточно и, при помощи этой личины они очень ловко всех обманывают, — бравирует в ответ Дон Жуан. — … Теперь этого не стыдятся: лицемерие — модный порок, а все модные пороки идут за добродетель. По нынешнему времени роль добродетельного человека — из всех ролей самая благодарная и ремесло лицемера из всех ремесел самое выгодное. …Лицемерие — порок привилегированный; оно всем зажимает рот и наслаждается неограниченною безнаказанностью. Притворство помогает людям крепко стоять друг за друга». «Во что же вы верите? – спрашивает Сганарель Дон Жуана. — Я верю в то, что дважды два — четыре, а дважды четыре – восемь, — отвечает тот».

Не интригуя излишне читателя, погружая его в философские умозаключения главного героя комедии Ж.- Б. Мольера «Дон Жуан, или каменный пир», перенесемся в глубь веков, оказавшись в парижском театре Пале-Рояль 15 февраля 1665 года, где дают премьеру комедии. После запрета «Тартюфа» Мольер вновь бросает вызов обществу и духовенству, взяв для своей новой комедии нравов популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане. Однако после пятнадцати представлений автор снимает постановку с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни знаменитого драматурга комедия на сцене не исполняется и не публикуется. Но и в прошествии веков противоречивый образ главного героя «вольнодумной» комедии, остается загадкой для многих исследователей творчества знаменитого французского актера и драматурга. В Париже, к примеру, после закрытия спектакля, появляется сочинение-памфлет г-на Б. А. де Рошмона «Замечания по поводу комедии Мольера, озаглавленной «Каменный пир», где он обвиняет автора в безбожии и отождествляет его с главным героем комедии.

Михаил Булгаков в своем романе «Мольер» пишет: «Парижане были потрясены «Дон-Жуаном». … Герой Мольера Дон-Жуан явился полным и законченным атеистом, причем этот атеист был остроумнейшим, бесстрашным и неотразимо привлекательным, несмотря на свои порочные качества, человеком. Доводы Дон-Жуана были всегда разительны, как удары шпагой, и этому блистательному вольнодумцу, в виде оппонента, Мольер представил лакея его, Сганареля, трусливую и низменную личность». Отзыв издательства на роман Булгакова отрицательный. Максим Горький также не одобряет роман. Вместо этого в серии «ЖЗЛ» выходит книга С. Мокульского, в которой Мольер, по мнению автора, изображает Дон Жуана «типичным феодальным хищником – развратным, наглым, циничным, попирающим все моральные устои и лишенным всяких твердых убеждений».

Почему же, несмотря на все отповеди, комедии Мольера не сходят с подмостков театра? Людские пороки — ханжество, лицемерие, алчность, высокомерие, равнодушие, зависть, безбожие также процветают в современном обществе, как и в мольеровские времена. Спустя полтора века после первой постановки «Дон Жуан, или каменный пир» Ж.-Б. Мольера в Малом театре комедия вернулась на его сцену. Режиссер — заслуженный артист России Владимир Драгунов и творческий коллектив спектакля представили блистательную мольеровскую комедию, пережившую века, злободневной и оригинальной.

Мало искушенный в творчестве знаменитого драматурга или, кто с произведениями Мольера вообще не знаком, а в театр пришел за кампанию, наверняка будет ждать от постановки, в названии которой имя-символ знаменитого сердцееда, легкую комедию с шутками, песнями, танцами в стиле водевиля. Безусловно, будут захватывающие интриги, любовные переживания, сражения на шпагах, восторженные простушки, очарованные Дон Жуаном, доверчивый кредитор, отцовские назидания. Однако, спектакль далек от поверхностной подачи произведения, предлагая вдуматься в его философский смысл, но вовсе не лишен занимательности и оригинальности.

«В любом обществе человек должен существовать по определенным установкам и правилам, тем более в таком, где лицемерие становится религией, — говорит режиссер Владимир Драгунов. — Дон Жуан не признает никакие правила, он ни в кого и ни во что не верит. Он свободен, но эта свобода его не радует, потому что ему нечем жить. Со всех сторон его окружают завистники и недоброжелатели. Единственное, что как-то развлекает его — это женщины. Жить без веры ему становится все труднее, и он ищет эту веру через подтверждение наказания за свои неблаговидные поступки, через отрицание этой самой веры. Он, в конечном итоге, не верит и в настоящую любовь, и только тогда задумывается о возможности ее существования, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти…»

Признаюсь, я увидела в спектакле, что, впрочем, на первый взгляд может показаться необычным, захватывающий психологический детектив со всеми атрибутами этого жанра – увлекательным сюжетом, интригами, предательством, изменой, убийством и непредсказуемой развязкой. Он – красавец-повеса, сластолюбец, циник и безбожник. Она — обманутая им жертва, готовая, однако, помочь ему в искуплении грехов и спасении бренной души, от чего Он наотрез отказывается. Отправленного им на тот свет Командора злодей галантно приглашает отужинать. Отец греховодника пытается наставить сына на путь истинный, но подвергается им осмеянию. Возмездие очевидно. Завораживающая музыка Равеля, Глюка, Берлиоза, Форе, фантастические декорации в стиле нуар народного художника России Марии Рыбасовой, изысканные костюмы персонажей Любови Скорнецкой вполне соответствуют интригующей истории о предательстве и возмездии. Монологи Дон Жуана в исполнении заслуженного артиста России Андрея Чубченко, несмотря на сложные философские постулаты, проникновенны и звучат без назидания и ложного пафоса. В герое комедии Мольера эпохи барокко во Франции XVII века мы узнаем на сцене нашего современника. В этом, безусловно, достоинство постановки, которая ни на минуту не оставляет равнодушным и смотрится на одном дыхании. «…Молния, удар грома поражает Дон Жуана, земля разверзается и поглощает его…» Сганарель потрясенно восклицает: «…страшная кара постигла моего господина за безбожие!..»

zakulisy.wordpress.com

https://zakulisy.wordpress.com/2024/02/06/%D1%83%D...

Спустя 150 лет после первой постановки Малый театр вернулся к известной пьесе Ж.-Б. Мольера, в которой драматург бросил дерзкий вызов обществу. Спектакль Владимира Драгунова — это попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя. Как выяснилось, сюжет за эти годы абсолютно не устарел.

Ненасытный обольститель Дон Жуан в этом спектакле прежде всего уроженец Испании, страны, где бушуют страсти, которые не проявляются внешне, а как будто бы закованы в камень высоких готических соборов и дворцов. Именно таковы декорации Марии Рыбасовой. Черный камень в архитектуре и мебели, как и черный кружевной шарф-вуаль Эльвиры, будут сопровождать закоренелого ловеласа до конца его дней.

Дон Жуан в исполнении Андрея Чубченко неисправим. Но соблазнять женщин его заставляют даже не похоть и не сластолюбие, хотя он всегда остается дамским угодником, а неукротимое желание «достучаться до небес», понять, действительно ли его, неисправимого грешника, когда-нибудь постигнет божья кара. Поэтому попытки окружающих усовестить его всегда обречены на провал. От его вопиющей легкомысленности и неверности страдает супруга Эльвира (Лидия Милюзина). Напрасно тратит время на уговоры преданный ему слуга Сганарель (Михаил Фоменко). Впрочем, простые крестьянки — Шарлотта (Наталья Калинина) и Матурина (Наталия Афанасьева) — далеко не так легковерны, как аристократки: на поводу у повесы идти не хотят и не будут.

В какой-то момент кажется, что Дон Жуан раскаивается. И зрители даже готовы ему поверить, ибо кто может устоять против упреков отца? Дон Луис (Александр Ермаков) до отчаянности пытается образумить сына, и тот, похоже, внимает отцовским мольбам. Монолог раскаяния Дон Жуана силен настолько, что не верить ему невозможно. Однако все это обман, ибо наш герой — циничный философ, человек, играющий в любовь и ни секунды не верящий в справедливость. Он просто совершенствует мастерство лицемерия. Остановить его может лишь высшее возмездие. И оно приходит. Черные одежды ожившей статуи командора напоминают одеяние смерти: диалог с ней чреват неотвратимым концом.

Марина АБРАМОВА, Театральная Афиша столицы, февраль 2024

https://m.vk.com/wall-173323352_1195

Красивая и неспешная, вдумчивая премьера Малого театра «Дон Жуан, или каменный пир» на сайте и в программках обозначена как комедия, однако тут стоит учитывать, что своим трудом в 1665 году Жан-Батист Поклен бросал ощутимо болезненный вызов обществу и духовенству, но не имел намерения кого-либо веселить или смешить в XXI веке. Комедия нравов (а в основе спектакля лежит пьеса именно этой жанровой принадлежности) имеет источником сатиры внутреннюю суть характеров и нравов высшего света, порицая однобокость и пороки (юмором сейчас мы именуем все же иное). С развитием общества меняются его устои, меняются нормы морали — и то, что было дерзко и высмеивалось 350 лет назад, ныне смотрится как философское рассуждение о лицемерии света и/или нравственных устоях героев повествования.

ФОТОРЕПОРТАЖ ИРИНЫ ПЕТРОВСКОЙ-МИШИНОЙ

Это не значит, что постановка Владимира Драгунова проходит в гробовой тишине и при покерфейсах, но большая часть того, что смешно современному зрителю и вызывает его живой отклик, — зона ответственности ярчайшего Сганареля, которого исполняет Михаил Фоменко (и Станислав Сошников — с ним в очередь). Сам Дон Жуан (Андрей Чубченко) открыто любуется собой и своим ходом мыслей: он ставит под сомнение все происходящее, он ищет свою правду и лишь в том находит смысл жизни (не женское внимание его самоцель, покорением девичьих сердец он лишь заполняет зияющую пустоту в своем собственном) — и здесь он идет еще дальше: доказывает веру отрицанием веры, необходимый для сюжета Командор ставит необходимую точку в последней строке сложного уравнения. Этот герой не отвергает сходу своей инаковостью — он щедро дарит залу целую гамму эмоций: ему можно сочувствовать, им можно восхищаться, в его адрес можно негодовать.

Спектакль выстроен вокруг Дона Жуана и его слуги — все прочие персонажи хоть и имеют возможность показать свою разносторонность и проработку образов артистами, но в каждый момент своего пребывания на сцене, на самом-то деле, они открывают еще одну грань главенствующих в повествовании характеров.

Огромным преимуществом постановки является ее неследование любым модным театральным тенденциям: текст пьесы сохранен едва ли не полностью, костюмы Любови Скорнецкой и декорации Марии Рыбасовой соответствуют эпохе, велеречивость персонажей подчеркивает временную пропасть с сегодняшним зрителем — от этого финальный монолог идейного ловеласа звучит ёмко и правдиво.

Не уверена, что школьники не выпускных классов смогут постичь слегка оторванные от нынешней окружающей действительности философские дебри, но интеллигенция зрелого возраста, которая еще помнит, какие споры разгорались на дружеских встречах по итогам прочитанного, например, наверняка будет в восторге от спектакля.

Постановка наполнена мелодиями Жозефа Мориса Равеля, Кристофа Виллибальда Глюка, Габриеля Форе и — это важно — в ней отсутствует нафталин чуждых ценностей, но есть мостик, который позволяет не свысока смотреть на проблемы людей, которые жили три с лишним столетия назад: мостик отлично освещен мощными и уютными фонарями, которые подсвечивают что-то внутри современных нас.

«Теперь этого не стыдятся: лицемерие – модный порок, а все модные пороки идут за добродетель. По нынешнему времени роль добродетельного человека – из всех ролей самая благодарная и ремесло лицемера из всех ремёсл самое выгодное. Людские пороки вообще доступны осуждению, и никому не возбраняется открыто нападать на них; но лицемерие – порок привилегированный; оно всем зажимает рот и наслаждается неограниченною безнаказанностью».

Ольга Владимирская специально для MuseCube

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/don-zhu...