В Малом театре по сложившейся традиции дают одну из пьес Александра Островского, написанную в соавторстве с драматургом Николаем Соловьевым, “Светит, да не греет”. На сцене театра пьеса о нравах и обесценивании ценностей возродилась спустя 143 года в режиссуре талантливого мастера Владимира Бейлиса. Образ роковой дамы всегда пленял воображение, обещая искусные игры, страсть, флирт и азарт. В “Светит, да не греет” - название уже раскрывает нам смысл - через актуальные и в наше время монологи и характеры главных героев показан тусклый отблеск и горечь человеческой души, протрезвевшей после “дьявольского хмеля”.

Молодая помещица Ренева возвращается в родовое имение из Парижа. Желая сохранить праздный и вольный образ жизни, она решает продать недвижимость, а заодно с ней и землю. В двух актах барыня ловко манипулирует мужскими сердцами и пытается совершить сделку с дряхлым стариком Худобаевым. Жертвами красавицы также становятся бывший ухажер, ныне женатый Залешин, страдающий по Реневой поодаль, и видный принципиальный Рабачев, чье счастье с невестой Олей из зависти она походя разбивает. Нерв спектакля пульсирует благодаря блестящей актерской игре Полины Лоран, Александра Волкова, Сергея Вещева, Дмитрия Кривошеева и Анны Шишкиной. В лучших традициях классика Островского правда предстает как беспощадный хлыст, но не для бичевания грешников, а для самоосознания праведников.

Журнал AVENUE VIP, театральный обзор 6/2024, Марина Аржиловская, писатель, обозреватель культуры.

25 мая студенты Николо-Угрешской семинарии из стран Африки посетили Малый академический театр, на сцене которого в этот вечер шел спектакль «Светит, да не греет». На спектакль студенты были приглашены его режиссером-постановщиком, заведующим труппой Малого театра, Народным артистом России Владимиром Михайловичем Бейлисом.

О чудесных обстоятельствах появления классического произведения на сцене Малого театра стоить сказать отдельно: пьеса «Светит, да не греет» вышла из-под пера послушника Николо-Угрешской обители драматурга Николая Яковлевича Соловьева в соавторстве с «русским Шекспиром» Александром Николаевичем Островским.

Служители Малого театра России делают неоценимый вклад в сохранение и развитие культурных и творческих традиций, приглашая студентов Николо-Угрешской семинарии на спектакли по лучшим произведениям русской и зарубежной литературы. А теперь и африканцы – учащиеся Духовной школы на Угреше активно приобщаются к русской культуре благодаря классическому репертуару Малого театра. Старший преподаватель Николо-Угрешской семинарии Владислав Валентинович Талалаев, благодаря которому поддерживается тесная связь семинарии и театра, надеется, что дружба с мастерами театрального искусства, в скором времени поможет выпускникам семинарии организовывать драматические кружки при православных приходах и воскресных школах.

На спектакле вместе со студентами побывали старший преподаватель, руководитель Международного отделения Николо-Угрешской семинарии Олег Семенович Птушкин и старший преподаватель Владислав Валентинович Талалаев, а также Яна Александровна Ганелина — преподаватель МПГУ, научившая африканцев понимать русский язык и говорить на нем.

В антракте студенты-африканцы встретились с режиссером Владимиром Михайловичем Бейлисом, поздравили его с успешной постановкой и на память о посещении спектакля получили от создателя спектакля, народного артиста России автографы с пожеланиями.

В финале спектакля «Светит, да не греет» Владислав Валентинович Талалаев и семинаристы поднялись на сцену Малого театра и вручили Владимиру Михайловичу цветы и памятный альбом «Святая Угреша».

https://nupds.ru/seminaristy-afrikanczy-pobyvali-v...

Дорогие друзья!

Малый театр начал работу над еще одним спектаклем по пьесе Александра Николаевича Островского. Народный артист России Владимир Бейлис ставит "Без вины виноватые". Эта постановка - давняя творческая мечта режиссера, замысел которой он вынашивал несколько лет. Знаменитая пьеса об артистах и театре имеет славную сценическую историю, одной из ярчайших страниц которой является участие в ней Марии Николаевны Ермоловой и Александра Алексеевича Остужева.

На главную роль Кручининой в свой новый спектакль Владимир Бейлис пригласил заслуженную артистку России Лидию Вележеву. Ее партнерами станут народные артисты России Владимир Дубровский (Шмага), Александ Вершинин (Миловзоров) заслуженные артисты России Андрей Чубченко (Дудукин), Юлия Зыкова (Арина Галчиха), артисты Полина Долинская (Коринкина), Максим Путинцев (Незнамов), Александр Волков (Муров) и другие.

Желаем команде спектакля плодотворной работы, а новому спектаклю - аншлагов и аплодисментов!

На первой репетиции побывал фотограф Евгений Люлюкин.

[GALLERY:791]

Пьесу "Светит, да не греет" Островский написал в соавторстве с Николаем Соловьевым. Это одно из последних произведений классика. Впервые пьеса была поставлена в 1880 году в Малом, а позже - в Александринском театре, однако в обеих столицах спектакли были приняты довольно холодно. Современникам не хватало закрученной интриги, активного действия…

Это сегодня мы понимаем: "Светит, да не греет" - абсолютный шедевр. Из нее, как русская литература из гоголевской "Шинели", вышла вся чеховская драматургия, начиная с "Платонова" и кончая "Вишневым садом". И постановщик спектакля Владимир Бейлис, прекрасно чувствуя эту особенность, отчетливо показывает зрителям все "чеховские" мотивы пьесы. Уже сама завязка - модная барыня, неудавшаяся певица, приезжает из-за границы в свое имение, чтобы продать его - заставляет вспомнить Раневскую. Продает она имение, как водится, своему старосте-кулаку, нарождающемуся классу.

Но не социально-экономическая проблематика волнует авторов спектакля в первую очередь. В центре внимания - любовь. Точнее, тот тип "самостоятельной женщины", который, видимо, так волновал Островского, раздражал Чехова и сегодня плотно утвердился во всякого рода глянце. "Любите себя", "вы этого достойны" - мантры светских львиц, внушаемые нашим современницам со всех экранов и баннеров. Что случается в итоге тупого следования этим заповедям - показывает спектакль.

Собственно, главная героиня Анна Владимировна Ренева, девица лет под 30 - не новость в русской литературе. Точный аналог ее описан еще Тургеневым в повести "Вешние воды". Там мадам Полозова точно так же скуки ради берется "поиграть в любовь" и губит счастье юной влюбленной пары. Не забыть описание ее победы над героем - "у ястреба, который когтит пойманную птицу, такие бывают глаза".

Актриса Полина Лоран великолепно справляется с этой ролью. Яркая, харизматичная, не столько красивая, сколько способная очаровать своей живостью, непосредственностью, откровенной женской манкостью, она и впрямь освещает все вокруг себя какой-то карнавальной радостью. Но хватает этой радости ненадолго - ее чары нужны ей самой ровно до первой победы. Дальше ей становится скучно, и она будет искать новых приключений. "Ведь она этого достойна".

Отнюдь не такова Оленька Василькова (Анна Шишкина) - нежная, искренняя, сердечная, она тот самый "луч света в темном царстве", и ясно, что ее душевного тепла хватило бы на долгую счастливую жизнь. Но гибнет она так же, как Катерина, - только не от абьюза свекрови, а оттого, что не сумела пережить измену любимого. Примечательно, что при первых постановках пьесы именно образу Оли Васильковой режиссеры и критики уделяли первостепенное внимание: их и играли лучшие актрисы своего времени - Савина, Ермолова.

Однако в спектакле Бейлиса главное внимание уделено именно Реневой. Это вокруг нее завинчивается вихрь любовных страстей (привет чеховскому Платонову). Это она с радостным детским эгоизмом принимает все восторги поклонников. И она же с детской жестокостью ломает "игрушки", которые дарит ей жизнь.

Конечно, успеху Полины Лоран в этой роли способствует и выразительная игра всего актерского ансамбля. Вполне вроде бы "вялая" у Островского партия супругов Залешиных здесь, в спектакле, превращается в пронзительный психологический дуэт. Александр Волков так точен во всех своих микродвижениях, что даже не по словам, а по его жестам становится понятно все: и страдания по несостоявшейся любви, и бесконечное казнение самого себя, и раздражение по отношению к дурище-жене, и понимание ее, и сочувствие, и прощение… А Екатерина Порубель играет этакую хамоватую "бабу из народа" - лукаво-простецкую, но горячую сердцем и душой, способную и отругать, и пожалеть, и приласкать.

Бесподобно хорош Владимир Дубровский в роли Худобаева. Один из немногих по-настоящему комических персонажей, он от души и с явным удовольствием воплощается в человека, которому под старость бес ударил в ребро. И его наивные объяснения в любви с открытками-"валентинками", и его неловкие движения, выдающие все подробности многочисленных старческих диагнозов - просто школа актерского мастерства!

Говоря о спектакле, нельзя обойти вниманием и работу художника. Мария Утробина очень точно создает время "разлома эпох". На одной сцене у нее соседствуют и аристократические интерьеры барской усадьбы и грубо сколоченный "вид в сад": неструганные столбы, шаткие скамейки… Видимо, скоро сад этот превратится в фермерские грядки: не до красот. Задник с роскошным видом на Волгу превращается в опасный темный пейзаж, на фоне которого кипят инфернальные страсти… Костюмы персонажей хочется рассматривать, как музейные экспонаты или наряды от кутюр на подиуме.

Словом, "дом Островского" в очередной раз убедил зрителей в нестареющей актуальности своего драматурга.

Ольга Штраус, "Российская газета", 26 марта 2024 года

https://rg.ru/2024/03/26/reg-cfo/vy-etogo-dostojny...

Владимир Михайлович Бейлис, народный артист России, режиссёр-постановщик и заведующий труппой Малого театра, стал новым гостем подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры». Бейлис остаётся одним из режиссёров, хранящих верность традициям Малого театра, а потому его новый спектакль «Светит да не греет» может считаться идеалом классической постановки этой пьесы Островского. О традициях в целом и важности их сохранения в частности — в новом эпизоде подкаста "Театрального журнала".

Слушать запись

«…Вообразите, вчера ночью я была невольной свидетельницей какого-то свиданья у меня в саду! Да, какая-то парочка, очень горячая! А ночь славная была, и как же они любовно обнялись на моих глазах, — признается Борису Рабачеву – юному соседу-землевладельцу Анна Владимировна Ренёва, молодая помещица, только что приехавшая из Парижа, чтобы продать часть своего запущенного имения и отдохнуть от светских развлечений.

— Покаюсь, так тошно мне стало мое собственное одиночество и так досадно на эту парочку — так бы взяла да и разбила сейчас это чужое счастье!»

От скуки светская львица Анна Владимировна решила закрутить роман с Борисом – женихом Оли Васильковой — молодой девушки, ранимой, наивной и идеалистичной — дочерью бывшего управляющего имением Ренёвой. Безмятежное счастье влюбленных внезапно прерывается из-за бурного романа парижской гостьи и Бориса. Оля случайно становится свидетельницей свидания Анны Ренёвой и своего жениха.

Она не может представить свою судьбу без него: «Да какая любовь, Боря! Любви нет. Уж я как верила, что ты меня любишь; а где ж эта любовь? …Мне все равно теперь, мне нечего жалеть, нечего беречь, у меня ничего нет. Мне как-то легко, и как будто я веселая. Только эта легкость какая-то особенная: как будто все с меня свалилось, ничего у меня нет, ни горя, ни радости, ну, ничего — и души нет». Не пережив предательства возлюбленного она решает…

Дальнейшие события в пьесе А. Островского и Н. Соловьева «Светит, да не греет» в Малом театре России в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса разворачиваются стремительно и непредсказуемо. Вначале пьеса называлась «Разбитое счастье», потом «На Родине». «Мы не можем придумать правильное название, что это может значить? — писал Островский Соловьеву. Только то, что лейтмотив пьесы остается неясным даже для нас. Сюжетная линия еще не разработана… и даже главный вопрос остается без ответа: что пьеса претендует на то, чтобы сказать точно?»

Главный герой – «человек вспыльчивый, не очень умный и несколько примитивный. Его любовь к Оле — это не что иное, как чувственный инстинкт. Только в четвертом акте он внезапно осознает, что его жизнь с Олей будет такой же унылой, как жизнь Завалишина с женой. Вот она, суть его личной драмы. Он разрывается между двумя женщинами: одна выше его, другая низшая. Он отвергает последнюю и отвергает первую».

Островский предложил название «Свет без тепла». «Ренёва только осветляет им болото их жизни, не давая вообще ничего, — писал он. — Это высвечивает главный конфликт пьесы. Ибо Завалишину и Рабачеву она облегчает их жизнь, но не дает, ни одному из них тепла. Первый, разбитый апатией, тонет в своей личной трясине. Второй, импульсивный, буквально бросается с обрыва».

Но пьеса не ограничивается мелодраматическим сюжетом. Как всегда в произведениях Островского – яркие незабываемые персонажи, русская глубинка без прикрас, которая мало чем отличается от сегодняшней. Люди, их характеры, взгляды, поступки те же, что у ренёвых, рабачевых, васильковых, дерюгиных и других обитателей нынешней российской глуши.

«Земли по нынешнему времени, ох, дороги!. . Потому, главная причина, купец кинулся на землю, скупает, и наш брат, мужик, норовит, как бы тоже собственником стать, — признается Дерюгин — богатый крестьянин, желающий купить имение Ренёвой. — … Народ у нас — выжига, свой же сосед не постыдится убрать, что плохо лежит». Классик, заглядывая в будущее, безошибочно обличает пороки нынешнего российского общества, поэтому пьеса, несмотря на свою почти полутора вековую историю, современна и актуальна.

Неизбежны и параллели с прошлыми постановками этой драмы в Малом театре. Сценическая история пьесы началась в 1880 году, после она ставилась еще два раза. Спектакль 1964 года с участием Руфины Нифонтовой и Виктора Коршунова — классический вариант постановки запечатлен на пленке. Вспоминая народную артистку СССР Руфину Нифонтову в роли Реневой, особенно в финальной сцене объяснения с Борисом, — властной, надменной, высокомерной дамы, затеявшей от скуки провинциальный роман, её образ отличается от героини драмы Островского в исполнении Полины Лоран – импульсивно-эмоциональный, претендующей на роль знатной дамы.

«На нашу с вами встречу и на все, что потом произошло между нами, я смотрела, как на счастливую случайность, на веселое приключение, о котором останется более или менее приятное воспоминание, и только, — снисходительно объясняет Ренёва Борису … Эти порывы, эта экзальтация никогда не ведут к добру. Надо уметь жить. Как же вы не заметили с первого взгляда, что я на серьезную страсть неспособна». Народный артист СССР Виктор Коршунов — Рабачев – сентиментальный доверчивый юноша, способный потерять голову от романа с Ренёвой, забыть свою Олю накануне свадьбы. Борис Рабачев в исполнении Дмитрия Кривошеева — горячая, увлекающаяся, порывистая натура, решившийся на отчаянный шаг принести себя в жертву за гибель Оли. «Да, вам хотелось, чтоб я, всей душой любя мою несчастную Олю, умел еще любить и вас на день, на два, на полчаса… — выпаливает Борис надменной помещице. — Как же вы не заметили с первого взгляда, что я серьезный человек?» — «А если вы серьезный человек, как же вы, любя страстно свою невесту, могли через полчаса увлечься другой женщиной?» – недоумевает Ренёва.

Спектакль погружает нас в любовную драму главных героев – Ренёвой – Рабачева – Оли Васильковой. Каждый актер несет свой заряд энергетики, взаимодействия с залом. Кто завоюет сердце зрителя? – вечный вопрос сцены. Малый театр отвечает на эту непростую загадку о таланте и актерской магии. Спектакль наверняка найдет своего зрителя, в том числе молодого. Мелодрама берет верх, что, наверняка привлечет зрителя, но только ли в этом ценность пьесы? Время меняет лишь декорации и одежды — людские судьбы, проблемы, чаяния, подсмотренные классиком, — вечны. Правда, можно попытаться поспорить с великим драматургом, что в нынешний жесткий век, вряд кто будет сводить счеты с жизнью из-за потери любимой…

В спектакле заняты: народный артист России Виктор Низовой, народный артист России Владимир Дубровский, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина, заслуженный артист России Петр Складчиков, заслуженная артистка России Ольга Чуваева, заслуженный артист России Сергей Вещев, народный артист России Александр Волков, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Мари Марк.

Марина Эратова, zakulisy.wordpress.com

https://zakulisy.wordpress.com/2023/12/30/%d0%ba%d...

«Светит да не греет» – одна из пьес, написанных А.Н. Островским в сотрудничестве с драматургом Н.Я. Соловьевым, который приносил свои драмы Александру Николаевичу, считая их готовыми. Но Островский заставлял многое переделывать: менялся состав персонажей, расстановка сил, а порой и название. Так «Разбитое счастье» Соловьева превратилось в «Светит, да не греет».

Главная героиня пьесы – помещица Анна Владимировна Ренева (Полина Лоран) приехала из Парижа в свое имение в тихой российской глубинке. Но это вовсе не возвращение домой. Анну Владимировну одолевает скука. И леса вокруг, да только тепла никакого не дают, и реки хоть и синие, но воды в них мутные… Точно беды какой дожидаются (отменная сценография Марии Утробиной). Цель героини – выгодно продать имение и укатить за рубеж, чтобы жить там на широкую ногу, в модных шляпках по Вене, Ницце и Парижу разгуливать да разбивать мужские сердца. Анна Владимировна обижена на жизнь: не сбылась ее мечта стать великой певицей, исчез после простуды голос. Не верит она и в любовь: когда крестная, богатая княгиня, возила ее собой повсюду, поклонники, готовые целовать следы ног Анны Владимировны, в действительности охотились только за богатым приданым. Ее раздражает чужое счастье: героиня стремится непременно его разрушить. Она заправская кокетка и знает, как тронуть сердце и зрелого мужчины – трогательного и смешного Худобаева (Владимир Дубровский), и молодого – Бориса Борисыча Рабачева (Дмитрий Кривошеев). Увидев, как гармоничны и нежны отношения Рабачева с невестой Оленькой (Анна Шишкина), Анна Владимировна решает непременно влюбить его в себя и увести от невесты. Ей это удается, но сила и искренность чувств Рабачева способны ее только испугать.

Анна Владимировна добивается своей цели – имение продано зажиточному крестьянину Денису Иванычу Дерюгину (Виктор Низовой). Но ей так и не удалось пробудить свою душу, как броней закрытую прежними обидами и переживаниями. Блистая нарядами и красотой, Анна Владимировна, лишь поиграла чужими судьбами и счастьем. Продав имение, она разбогатела, но после трагедии, случившейся по ее вине, кажется, в первый раз в жизни задумалась об ответственности за свои поступки. Ей еще предстоит научиться любить и быть милосердной.

Марина АБРАМОВА, Театральная афиша столицы

Режиссер-постановщик: В. Бейлис.

Сценография и костюмы: М. Утробина.

Недавняя премьера Малого театра, спектакль «Светит, да не греет» по пьесе А.Н. Островского и Н.Я. Соловьёва, это отличный пример того, как нужно в наши дни ставить классику, желая всецело сохранить атмосферу и дух того времени, о котором писали авторы, и при этом создать стопроцентно современную (в первую очередь — внутренне, психологически) постановку. Режиссёр Владимир Бейлис — признанный мастер своего дела, и его стараниями история о любви и нелюбви, всепрощении и непонимании, душевной теплоте и сердечной пустоте ожила, задышала полной грудью, заискрилась — с тем, чтобы не оставить никого из зрителей равнодушным.

Пьеса «Светит, да не греет» была написана тандемом драматургов в 1880 году. Нужно сказать, что Александр Николаевич Островский нередко оказывал помощь молодым литераторам. И она заключалась не только в рецензиях на произведения и неких советах по их улучшению: Островский сам брался за перо и видоизменял материал так, как ему виделось наиболее выгодным (несомненно, не по своей личной воле, а по обоюдной договорённости).

И здесь всё началось с пьесы Николая Яковлевича Соловьёва «Разбитое счастье», которую он продемонстрировал именитому коллеге. Островский задумку оценил и начал работу по трансформации текста: дал новое название, во многом переписал диалоги, обострил характеры персонажей… Соловьёв относился к подобной «редактуре» достаточно болезненно, ибо кому приятно, что твоё детище постепенно превращается в нечто совершенно иное? Тем не менее, в ноябре 1880 года на суд почтеннейшей публики была представлена первая постановка пьесы — в Малом театре (на этих подмостках «Светит, да не греет» появлялась ещё дважды — в 1901 и 1964 годах).

И вот всё тот же Малый театр, опять ноябрь — только 143 годами спустя, — и новая, абсолютно блестящая версия спектакля.

Сюжет таков: молодая барышня Анна Владимировна Ренёва возвращается из Парижа в своё имение — где-то в глубинке России. Дело в том, что крёстная Ренёвой, которая и вывезла Анну Владимировну заграницу, привив вкус к красивой и весёлой жизни, внезапно умерла, не оставив завещания. Все немалые деньги усопшей забрал себе её сын, и наша героиня осталась без копейки. Выход один: продать имение.

Только вот в глуши Ренёвой бесконечно скучно. Дабы развлечься, она решает обзавестись кавалером (в смысле, спутником, который сопровождал бы нашу красотку во время прогулок и всячески скрашивал ей серый деревенский быт; никакие интрижки, вроде бы, пока не подразумеваются). Бывший ухажёр, Семён Семёныч Залешин, на эту роль не подходит — уж больно изменила его жизнь, да и семьёй он обзавестись успел. Потому пусть страдает поодаль. Но появляется иная кандидатура: видный собой Борис Борисыч Рабачёв.

К тому же, интересная игра наклёвывается: Ренёва стала случайной свидетельницей свидания Рабачёва с юной Олей Васильковой, и теперь, частично — из зависти (она же — одинока), частично — из спортивного интереса Анна Владимировна решает разбить чужое счастье…

И в течение двух актов и трёх часов мы наблюдаем за манипуляциями Ренёвой, её попытками продать имение нелепому и трогательному старику Худобаеву, искренним, нежным чувством, пылающим между Рабачёвым и Олей, — и жестокими забавами Анны Владимировны, жаждущей стереть эту любовь в порошок… Финал — болезненный, пронзительный, мощный — бьёт в самое сердце. А вывод прост: как говорится, «нельзя обижать тех, кто тебя любит»…

По мнению Владимира Михайловича Бейлиса в произошедшей трагедии виновата лишь одна персона: собственно, Анна Владимировна Ренёва. Рабачёв судит себя сам, но в свежей постановке Малого театра он — всего лишь одна из жертв роковой заморской гостьи. Но ведь действительно: противостоять её чарам не смогла бы и статуя командора, и можно сколько угодно укорять Бориса Борисовича в том, что он пал под натиском хищной красотки, только деться ему было некуда: Ренёва умеючи управляла им, как марионеткой.

В спектакле Бейлиса очень много телесности: жарких поцелуев, горячих объятий… И вот что поразительно: впервые в жизни я смотрела на подобное проявление чувств, разгорающееся на сцене, без какого-либо смущения и ощущения себя подсматривающей в замочную скважину. Никогда прежде я не видела столь органично простроенной и прожитой артистами страсти, здесь, в этой постановке, совершенно необходимой.

В целом же режиссёр стремится к единственной цели: сделать всё происходящее максимально настоящим, живым, эмоционально выверенным. Проблема в том, что пьеса базируется не столько на событиях, сколько на диалогах героев (а уж драматурги проявили свой талант по полной: «Светит, да не греет» написана ярким, цветастым языком). И от того, узнаёт ли публика хоть в ком-то из персонажей себя, принимает ли действо всецело, зависит успех спектакля. Иначе весь зал будет тоскливо скучать, пережидая бесконечную говорильню.

У Бейлиса же складывается невероятный психологический триллер: мы, так или иначе, осознаём, что нас ожидает трагедия (а «Светит, да не греет», будем честны, не самый известный материал, потому, наверняка, большая часть публики заранее не знает сюжета), предчувствуем её, видим её предзнаменования в той или иной детали, реплике, даже жесте… Но, двигаясь к неизбежному финалу, получаем огромнейшее удовольствие от режиссёрского подхода и прочтения пьесы, актёрских работ и, конечно же, сценографии постановки.

Художник Мария Утробина поместила действие в некое пространство, обрамлённое стволами деревьев — это и усадебный сад Ренёвой, и местный лес, одновременно и воспевающий красоту природы, и символизирующий гибель души Анны Владимировны — ведь на исполинских стволах нет ни одного самого завалящего листочка… Все остальные декорации — это впечатляющая гигантская лестница (которой достались роли разнообразных особенностей рельефа и второго этажа усадьбы), дверь в дом Ренёвой и некоторые элементы мебели, а также резные наличники дома Рабачёва. Невероятно красиво и атмосферно!

Отдельных аплодисментов заслуживают костюмы той же Марии Утробиной — скажем, Ренёва могла бы устроить настоящее дефиле, столько у неё платьев и такие они шикарные.

Но главное удовольствие зрителя — это, конечно же, артисты Малого театра. Ролей в спектакле всего 10, и хоть мы, несомненно, можем проранжировать действующих лиц по значимости, пьеса интересна тем, что в ней нет проходных, вспомогательных персонажей. Даже дворовые люди Ренёвой, старик Ильич и его жена Степанида (заслуженные артисты России Пётр Складчиков и Ольга Чуваева), одарены отдельной сценой, немаловажной для сюжета в целом и большего раскрытия характера Ренёвой в частности. Шикарная пара, одно из украшений постановки. (В другом составе на этих ролях Александр Никифоров и Галина Микшун.) Хороша и Даша (Аксиния Пустыльникова), горничная Анны Владимировны, пожалуй, единственный человек, к которому Ренёва искренне привязана — думается, потому, что она воплощает воследний осколок той, вожделенной, богатой жизни.

Истинный праздник для глаз и души — чиновник Худобаев в исполнении народного артиста России Владимира Дубровского. Стопроцентно комический персонаж, отрицательный по сути, но вызывающий невероятную симпатию в спектакле Малого театра. Основателен, открыт, добр, пусть и несколько хитроват Денис Иваныч Дерюгин (народный артист России Виктор Низовой). Эдакое воплощение народа на сцене. (В другом составе — заслуженный артист России Сергей Вещев.)

Живой трагизм как он есть — Семён Семёныч Залешин, сосед и экс-любовь Ренёвой (Александр Волков). Первоклассная и пронзительная актёрская работа с шикарной трансформацией в финале — той, когда Залешин осознаёт, что же на самом деле важно и ценно для него. (В другом составе — народный артист России Александр Вершинин.) И как чудесна Авдотья Васильевна, жена Семёна Семёныча (Анастасия Дубровская)! Пусть такие женщины и кажутся серыми, приземлёнными, обычными — но ведь на них всё и держится. (В другом составе — Екатерина Порубель.)

И вот она — главная троица действующих лиц. Оля Василькова (Анна Шишкина) — чистая душа и воплощённая любовь. Героиня могла бы показаться скучноватой (ну, это же стандартный положительный персонаж — без ярких черт и «шероховатостей»), но актриса настолько искренна в каждой мелочи, что будто бы светится изнутри — и с ней хочется ассоциировать себя. Для меня именно Оля стала центром повествования, его сутью. (В другом составе на данной роли — Варвара Шаталова.)

Борис Борисыч Рабачёв (Дмитрий Кривошеев), молодой помещик, сосед Ренёвой, впечатляет статью и удивительным тембром голоса. Вполне понятно, почему искушённая Анна Владимировна положила на него глаз. В спектакле Бейлиса Рабачёв — эдакий «барин из народа», истинный русский мужик (пусть и благородного происхождения). И счастье для него — это:

Маленький домик, русская печка,

Пол деревянный, лавка и свечка…

Идеальная была бы семья Бориса Борисыча и Оли: оба красивые, сильные, работящие, честные, ценящие семью… И Рабачёв до последнего сопротивляется Ренёвой, не видя смысла ни в пустых прогулках при луне, ни в общении с Ренёвой в принципе. Но приезжая соблазнительница безжалостна — и Борис терпит поражение… Невероятно захватывающе наблюдать за атаками Анны Владимировны на неприступную до поры крепость Рабачёва — и бесконечно больно, когда несчастный проигрывает бой, наивно полагая себя победителем… Ещё одна мощная актёрская работа, заслуживающая громких аплодисментов. (В другом составе — Владимир Алексеев.)

Ну, и, конечно, она: Анна Владимировна Ренёва. Героиня Полины Лоран блистает, сокрушает, пленяет, совращает (и морально, и физически), бесконечно играет (о, Ренёва — прирождённая актриса!), действительно освещая обыденные деревенские будни, но будучи не в силах — не умея — никого согреть… и то ли искренне полагая, что не приносит никому вреда, и жизнь в этом тихом уголке после её отъезда будет течь так же, как и прежде, то ли пытаясь убедить в этом саму себя. Нравственная испорченность Анны Владимировны (она сама полагает, что это — свобода и уникальность, отличающие её от местных женщин) не позволяет героине осознать разрушительную силу собственных действий.

И ведь где-то глубоко в душе Ренёва всё ещё остаётся той доброй и светлой девушкой, которая когда-то уехала в далёкий Париж. Она обещает Ильичу и Степаниде устроить их жизнь после продажи имения (хотя лично я подозреваю, что Анна Владимировна с лёгкостью могла и позабыть о столь важном для стариков разговоре), щедро раздаривает подарки, старается быть приветливой хозяйкой… Но жажда забавляться с людскими судьбами перевешивает, и происходит катастрофа… Идеальный выбор артистки на данную роль, чистый восторг! (В другом составе — Мари Марк.)

«Светит, да не греет» — это невероятная красота «картинки», доля хорошего комизма (там, где он на самом деле уместен) и абсолютно зубодробительная, правдивая трагедия, оставляющая после себя при этом мягкое тепло в душе (да-да, эта премьера не только светит, но и греет — и как она это делает!..). Такую классику необходимо смотреть всем — и школьникам, и их родителям, и завзятым театралам, и тем, кто ходит на спектакли не чаще раза в год, и поклонникам Малого театра, и тем, кто обожает совсем иную стилистику… Насытьте душу сильными чувствами — приезжайте на Большую Ордынку!

Ирина Петровская-Мишина специально для Musecube

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/svetit-...

Пьеса «Светит, да не греет» Александра Островского, написана в 1880 году в соавторстве с Николаем Соловьевым была поставлена в Малом театре в том же году в бенефис Михаила Садовского. Вечная тема любви и предательства, психологическая глубина и самобытность персонажей пьесы в сочетании с непривычным для драматургии Островского трагичным финалом производили глубокое впечатление на зрителей конца ХIХ-го века, к тому же на сцене впервые зазвучала тема столкновения двух эпох. Недаром постановка «Светит, да не греет» вдохновила впоследствии Чехова на создание «Вишнёвого сада», где тема нарастающего социального конфликта получила дальнейшее развитие.

Спектакль Малого театра «Светит, да не греет» сезона 2023-2024 в постановке народного артиста России, лауреата премии правительства России, режиссёра Владимира Бейлиса выделяется захватывающим синтезом лирики, элементов трагедии, чувственных сцен, психологической драмы и тонкого юмора в сочетании с яркой и органичной манерой искреннего актёрского существования на сцене. Владимир Михайлович выбрал для постановки пьесу созвучную нашему времени: «Замечательных пьес у Островского много, но эта, созданная по сюжету Соловьёва, наверное, особая. «Светит, да не греет» увлекает не только вечной темой человеческих страстей, интересно в ней и то, как отражена многогранность человека, сколько в нас всего намешано: и плохого, и хорошего, но есть важный акцент: какой выбор делает человек, какие качества в себе культивирует?.. К тому же пьеса написана простым, понятным языком, что делает её близкой современному зрителю»

Светская красавица Анна Ренёва - девица тридцати лет, оставшись без наследства и без женихов после внезапной смерти покровительницы-тётки, приезжает из Парижа в свое родовое поместье с целью его продать. Повинуясь своему желанию найти поклонника для приятного времяпрепровождения, добивается внимания импозантного соседа – молодого и деятельного помещика Бориса Робачёва, который поддаётся чарам красавицы не сразу, ведь он искренне любит свою невесту - Олю и считает себя честным человеком. Далее происходит цепь событий, которые превращают историю любовного приключения Анны Ренёвой в большую трагедию: разжигая из любопытства горячее чувство, она в то же время боится силы возникающей страсти Бориса и отвергает его предложение. В то же время обманутая Оля, убедившись в предательстве своего жениха, с горя бросается в реку и тонет. Узнав о гибели Оли, Борис обвиняет в этом Анну, но Анна резко упрекает Бориса, ведь это был его осознанный выбор: забыть на время невесту! Осознав свою вину, Борис произносит страстный монолог покаяния, а затем вслед за Олей бросается с обрыва. Прекрасная пара влюблённых погибает в водовороте чувств и страстей, которые возникли с появлением циничной красавицы.

Актёрский состав спектакля состоит из признанных мастеров сцены, известных актёров и недавних выпускников ВТУ имени Щепкина. Это народные артисты России Владимир Дубровский, Виктор Низовой, Александр Вершинин, заслуженные артисты России: Петр Складчиков, Ольга Чуваева, Сергей Вещев, популярный актёр театра и кино Александр Волков, артисты Анастасия Дубровская, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина. Актеры создают самобытные образы, ярко проживая чувства своих персонажей, каждый из которых обогащён точными психологическими чертами.

Появление на сцене народного артиста России Владимира Дубровского вносит в палитру спектакля иронично-комедийные краски, ещё больше оттеняющие трагедию человеческих отношений. Его немолодой персонаж с выразительной фамилией Худобаев, очарованный Анной Ренёвой, почему-то надеется на ответные чувства. И неподражаемое исполнение Дубровского заставляет сочувствовать его карикатурному герою. Более 50 лет замечательный артист служит на сцене Малого театра. За эти годы Владимир Алексеевич Дубровский исполнил 90 ролей классического и современного репертуара. Блестящий комедийный талант делает его сценические образы колоритными, полными тонких эмоций, что всегда находит отклик в зрительских сердцах. Как «смех сквозь слёзы» воспринимается зрителями нового спектакля и супружеская пара Залешиных в ярком исполнении Анастасии Дубровской и Александра Волкова. Народный артист России Виктор Низовой, обладающий заразительной энергией, в образе Дениса Дерюгина обаятелен и точен, его герой очень напоминает нынешних дельцов. Каждое слово звучного голоса актёра с выразительными интонациями долетает до последних рядов зрительного зала, что является традиционной чертой актёрской школы Малого театра: безупречная дикция на сцене, сильные голоса легко вовлекают нас в действие. Эпизодические персонажи спектакля тоже запоминаются, как созвучные нашему времени. Изящная Аксинья Пустыльникова в роли горничной Даши сумела оттенить своеобразное сочетание беспечности и расчёта своей героини, рядом с ней прообразом чеховского Фирса видится горестная пара дворовых старичков в исполнении Петра Складчикова (Ильич) и Ольги Чуваевой (Степанида).

На сценических подмостках Малого театра ещё раз открылся художественный мир русской драматургии - социально-содержательной, наполненной глубоким смыслом и живыми персонажами. Новая постановка проникнута психологизмом, бережным отношением к классике в сочетании с выразительными современными приёмами режиссуры, тонким чувством эстетики и меры, особенно в ярких любовных сценах. Драматизм сюжета подчёркивает лаконичная и в то же время поэтичная сценография художника спектакля Марии Утробиной (она же и автор костюмов, выполненных с пониманием характера каждого персонажа и с точным знанием исторической эпохи.)

С новой постановкой пьесы «Светит, да не греет» традиция русского психологического театра получает интересное развитие, лишённое шаблонов и обогащённое талантом ярких индивидуальностей.

Ирина Кумова

"Литературная газета", 8 января 2024 года

https://lgz.ru/article/vizit-nestaroy-damy/

Ну и умел же наш гений Александр Николаевич Островский названия пьесам из пословиц давать. «Светит, да не греет» – это вовсе не о месяце сказано, а о женщине, не дай бог такую в спутницы жизни заполучить: светить-то будет, а согреть никогда, впридачу ещё холодом обдаст. Не жизнь, а ад, скажут в народе. Но именно перед таким выбором готов поставить себя герой спектакля «Светит да не греет» старейшего режиссёра Малого театра, н.а. Владимира Бейлиса небогатый землевладелец Борис Борисыч Рабачёв (Дмитрий Кривошеев).

В пьесе значатся два автора – Островский и Николай Соловьёв, по просьбе которого великий драматург переработал его пьесу «Разбитое счастье». Сюжет незамысловат: из Парижа, где провела шесть лет, приезжает помещица Анна Ренёва (Полина Лоран) с целью продать запущенное имение. Эта «барышня» под тридцать, привыкшая к поклонению, не любит скучать и намерена с пользой провести время, пока продаётся имение, тем более, что, гуляя в ночи, она и «объект» присмотрела – того самого Бориса Борисыча, который миловался в саду со своей невестой Олей (Анна Шишкина). Чем не задача соблазнить красавца соседа, когда расклад не совсем в её пользу – бывший поклонник Семён Залешин (Александр Волков) женился и обзавёлся детьми, а остальные очень уж возрастные дяденьки. А с ББ её и познакомить готовы - богач Дерюгин (н.а.Виктор Низовой), он и покупателя на имение ищет. А то, что у Рабачёва есть невеста, которую Ренёва помнит подростком, волнует её меньше всего.

Борис, которого Дерюгин едва не официально определил эскорт-кавалером для помещицы, смутившей всех мужчин в округе, вплоть до развалины Худобаева (н.а.Владимир Дубровский), посмеиваясь, принимает предложения Ренёвой прогуляться по саду, покататься на лодке, спеть под гитару дуэтом. Уж его-то она не расколет, он и от Оли не скрывает, что определён во временные кавалеры. Но тут вмешивается рок, и ББ повержен: после сцены на реке он страстно влюбляется в соседку и твердит ей, что отныне они «связаны навеки». Ренёву это пугает, Борис для неё всего лишь герой интрижки, утром ей уезжать, но весь ужас в том, что сцену в лодке видела Оля, и поутру её хладный труп вытаскивают из реки рыбаки...

ББ прозревает, принародно кается, что он убийца, и через сад мчится к обрыву, с которого «камень-то разбивается вдребезги». Вот такой трагедией заканчивается не характерная для Островского пьеса. А переработал он её капитально. Отвергнув заглавия «Разбитое счастье» и «На родине», Островский сообщил Соловьёву, что, когда автор не может подобрать названия, это значит, что идея пьесы не ясна, сюжет как следует не освещён, и в нём трудно разобраться. Да и само существование пьесы не оправдано: зачем написана, что нового хочет сказать автор? Островский намеревался в корне изменить характеры главных героев, но не сделал этого, так как был занят работой над своей пьесой «Невольницы». Единственное, написал Соловьёву: «Пьесу надо назвать «Светит, да не греет» – Ренёва освещает им их болото, но сама ничего не даёт… При таком плане является контраст, который художественно проводится в пьесе. Завалишин и Озерской (в последней редакции Залешин и Рабачёв. – Ред.) - обоих Ренёва осветила, но не согрела; один, как вялый человек, погрязает в болоте, а другой, как горячий, бросается в омут…» Островский внёс правки в рукописный экземпляр пьесы, более жизненным сделал язык действующих лиц, уделив особое внимание местам, имеющим значение для развертывания сюжета и обрисовки персонажей. Изменил финалы всех пяти действий.

На пресс-показе нам показали отдельные сцены: впечатляет. Неудивительно, что в своё время пьеса потрясла Чехова, и под её влиянием у Антона Павловича родился «Вишневый сад». Ренёва стала Раневской, смешанный сад – вишневым, также много говорилось об усадьбе, отъезде в Париж и т.д. «Светит, да не греет» - это второй спектакль Владимира Бейлиса к 200-летию Островского: в декабре 2022-го он поставил «Горячее сердце», а всего на сцене Малого режиссёром поставлено пять пьес драматурга.

«Светит, да не греет» - пьеса Островского, - сказал Владимир Михайлович, - чувствуется его гений. Пьеса обжигает, она о людях, об их чувствах, о любви и предательстве. Человек рождается многогранным, и в пьесе видим, как чистых, любящих людей, так и тех, кто уходит от настоящей любви, принимая за любовь страсть, и кончается всё трагично. Это, считайте, драма, хотя две смерти в финале - близко к трагедии. Пьеса написана замечательным языком, она меня сразу зацепила. Малый театр всегда славился спектаклями про человека, про его душу и страдания, и мы стараемся поддерживать эти традиции.

Играют актёры разных поколений, так, Ольге Александровне Чуваевой (Степанида, жена Ильича, дворового человека) 93 года, а Полине Лоран (Ренёва), которая только пришла в театр, 24. Но мы с молодёжью понимали друг друга, у нас была общая сверхзадача, которая пронизывала всех. Конечно, старались сыграть так, чтобы, как говорит наш худрук Юрий Мефодьевич Соломин, за кулисами дежурили две скорых помощи. И, считаю, артисты сыграли блестяще, я ими доволен. Всегда переживаю, как за исполнителей, так и за персонажей, которые выходят на сцену. Мне жаль их всех, тем более, работают мои ученики, Олю играет Аня Шишкина, а Бориса Митя Кривошеев. То, что они делают на сцене, это так тонко, я могу выйти и показать кусочек роли, а они берут целое, и в течение трёх часов тратят часть своей души. У нас и художник замечательный – Мария Утробина, и композитор Кузьма Бодров - сложилось всё.

Меня очень волнует, как воспримут спектакль зрители, особенно молодёжь, вот сейчас наблюдаю за тем, как смотрят «Горячее сердце», и, знаете, очень хорошо принимают, молодёжь тянется к Островскому. Тем более, к юбилею много его спектаклей играли, и все с аншлагами. Иногда говорят – «Ааа, вы ставите пьесы из школьной программы»: ничего подобного, вот «Светит, да не греет» совсем «не школьная» пьеса. Одна из последних у драматурга, напечатана в восьмом томе. Всего Александр Николаевич написал 47 пьес, в Малом театре идут 15. Планирую ещё ставить Островского, также у меня в замыслах ещё один великий наш драматург Леонид Андреев».

Актёров спросила о том, что вдохновляло их в этой необычной пьесе и непривычных ролях, возникали ли ассоциации с другими героями и героинями?

«Анна Ренёва – моя первая главная роль в Малом театре, - сказал Полина Лоран, - а чтобы была драматургия про женщину вообще редкость, и я ставила перед собой задачу не сделать героиню прямолинейно плохой, потому что самое интересное в актёрской профессии - оправдать любого персонажа, у него всегда есть история, почему он стал таким. Идти пыталась от нутра, и, конечно, очень вдохновлял меня и поддерживал наш режиссёр Владимир Михайлович Бейлис. Мы обсуждали с ним, что пьеса «Светит, да не греет» уникальна тем, что актуальна как для старшего поколения, так и для нас, молодых, потому что можем привнести в неё современный взгляд. Ассоциации возникали с Настасьей Филипповной, потому что я её делала. Первоначально про неё и поговорили, а дальше я плясала сама».

«Мне очень понравилась пьеса, когда я её внимательно прочитал, - признался Дмитрий Кривошеев. - Действительно, нетипична для Островского, я привык читать у него про другое и с другими персонажами, а тут психологическая вещь, романтичное произведение с жёстким финалом, с непривычными событиями и поступками. Некоторых градусных сцен я откровенно боялся, да и сейчас боюсь, потому что находить что-то стремишься в себе, а иногда оно не находится или находится не то, но работать стараюсь откровенно. И, как ни странно, с другой стороны, вот эта боязнь найти в себе что-то непривычное, вдохновляет и заставляет работать честно. Для меня пьеса перекликается с произведениями других классиков, например, с «Месяцем в деревне» Тургенева и «Вишневым садом» Чехова. Впечатление такое, что она пошла дальше благодаря тому, что авторы использовали в своих произведениях какие-то куски из неё. То есть, видно, что пьеса «ходила» в кругах драматургов, не просто так возникали все эти совпадения».

На вопрос, бывает ли диссонанс у актёра, если внешне он брутал, а играть приходится слабака, Дмитрий Кривошеев сказал: «Честно говоря, нет, внешность это одно, а внутреннее другое, и когда себя отпускаешь, наружу лезет, в том числе, и твоя слабость. И я не хочу это убирать, если рождается, значит, искренне».

Завершил разговор Владимир Бейлис. «В слабом человеке надо искать силу, - сказал он, - а в сильном - слабость, - тогда это будет хорошо. Когда слабый человек плачет, мы говорим – мало ли, а когда сильный - это всегда хорошо».

Нина Катаева, Мир тесен, 30 ноября 2023 года

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43530716721/-Svetit...

Малый театр готовит премьеру нового спектакля по одной из последних пьес Александра Островского. И если зритель более привык к каким-то достаточно комедийным произведениям Великого русского драматурга, то в этом случае — это глубокая и эмоциональная драма.

Итак — Малый театр представляет на сцене на Большой Ордынке спектакль «Светит, да не греет». Сразу отметим, что многогранная драматургия Островского не раз вдохновляла различных авторов. Среди них и Антон Чехов, и Иван Тургенев. Именно отталкиваясь от «Светит, да не греет» Антон Чехов создал свой бессмертный «Вишневый сад».

Вдохновился этим произведением классика и режиссер-постановщик спектакля народный артист России, лауреат премии Правительства России Владимир Бейлис. К слову, к постановкам по произведениям Островского режиссер обращается уже не впервые — это уже пятый спектакль Владимира Михайловича по Островскому. И, думается, постановка обещает быть успешной.

Сегодня на Большой Ордынке состоялся пресс-показ спектакля, премьера которого назначена на 25 ноября. Журналистам представили отрывки из спектакля. И даже по ним можно судить о том, что постановка удачна и не оставит зрителя равнодушным. Попереживать и поразмыслить будет над чем. А трагизма и вовлечения в действие добавит замечательная музыка лауреата всероссийских и международных конкурсов композитора Кузьмы Бодрова, пронизывающая спектакль буквально насквозь. Благодаря ей создается эффект присутствия зрителя в действии на сцене.

Сценография и костюмы созданы замечательной Марией Утробиной, лауреатом премии Правительства России. Спектакли с ее оформлением пользуются неизменным успехом. Стоит отметить и удачно подобранное цветовое и световое решение на театральной сцене. Спектакль играет во многом и благодаря стараниям художника по свету Евгения Виноградова.

В постановке заняты интересные и талантливые актеры: народный артист России Виктор Низовой, народный артист России Владимир Дубровский, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина, заслуженный артист России Петр Складчиков, заслуженная артистка России Ольга Чуваева, заслуженный артист России Сергей Вещев, народный артист России Александр Волков, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Мари Марк.

Актеры не просто играют — они проживают и переживают всю бурю чувств и эмоций своих сценических образов.

«Наверное, для меня это первая большая главная роль в Малом театре. Чтобы драматургия была про женщин — это вообще редкость. И я перед собой ставила задачу не сделать свою героиню прямолинейно плохой. Потому что, всё-таки самое интересное, как мне кажется, в актёрской профессии — это оправдать любого персонажа, любого человека. Потому что у него есть история, почему он такой стал. Поэтому, не знаю, я как-то от нутра пыталась идти, проживая и переживая то, что чувствует героиня пьесы, которую я играю. Пьеса очень актуальна и для нас, молодых», — поделилась исполнительница одной из главных женских ролей в спектакле Полина Лоран.

«Мне очень понравилась пьеса, когда я ее полноценно и внимательно прочитал. Она для меня показалась нетипичной. Очень психологичное, очень романтичное произведение с яркими событиями, поступками и непривычным для пьес Островского финалом. Я некоторых сцен откровенно боялся, да и сейчас вхожу в них с переживаниями. Я стараюсь как-то через себя и от себя изнутри идти, находить что-то в себе. Стараюсь откровенно работать над ролью. А работа над такой необычной для меня ролью вдохновляет и заставляет работать честно, искренне», — поделился исполнитель одной из главных мужских ролей Дмитрий Кривошеев.

«Светит, да не греет» — пьеса в пяти действиях Александра Островского и Николая Яковлевича Соловьева написана в 1880 году. Сценическая история пьесы началась именно в Малом театре в том же 1880 году. После этого она ставилась всего два раза. А спектакль 1964 года запечатлен на пленке и пользуется большой популярностью у ценителей классики. И сегодня Островский «цепляет» своей актуальностью и живостью образов и представителей старшего поколения, и молодежь.

«Очень хорошо молодежь принимает Островского. Тянется к нему. На Островского всегда полный зал, всегда аншлаг. И тем интереснее, что не всегда его пьесы есть в школьной программе. Это как открытие», — делится Владимир Бейлис.

В старой усадьбе, уже давно не посещавшейся его владелицей помещицей Реневой, живёт со своим отцом — управляющим имением Васильковым молоденькая Оля Василькова. Со всем пылом первой любви полюбила она соседа помещика Рабачева, и тот, по-видимому, отвечает ей взаимностью. Светлые и радостные летят дни — молодые люди наслаждаются счастьем взаимной любви, как вдруг в усадьбу приезжает сама Ренева, которой надоели скитания за границей и захотелось пожить в тишине.

Светская красавица, избалованная победами и всеобщим поклонением, скучает в одиночестве: случайно ей удается увидеть нежную сцену между Рабачевым и Олей — и шаловливая мысль увлечь этого юношу, влюбленного в деревенскую простушку, мелькает в голове хорошенькой вдовушки.

Она начинает правильную атаку и с удовольствием замечает, что Рабачев мало-помалу совершенно забывает Олю и отдается во власть чар красавицы Реневой. И происходит молчаливая, незаметная, но потрясающая именно своею незаметностью драма — драма разбитого сердца, увядание первого нежного цветка любви, смятого безжалостной рукой. Когда Ренева и Рабачев едут кататься на лодке и крадущаяся за ними Оля видит, как их губы сливаются в страстном поцелуе, — бедняжка бросается в реку и тонет... Лишь после этого Рабачев сознает, какую ужасную непоправимую ошибку он совершил.

«Сама пьеса замечательная. Она о людях, об их чувствах, о любви, о предательстве. Написана замечательным простым языком, понятным современному зрителю. Здесь гениальность и чувственность соседствует с предательством. Человек рождается многогранным и здесь это отражено. Кончается все трагично, но это нередко в жизни. Островский и Соловьев в этой пьесе показали срез общества того времени, которое они видели: одни принадлежат старому миру, другие — новому. Но все они жаждут любви. Ренева — представительница нового времени, она приехала из-за границы и разрушила существующий уклад жизни. Это ситуация, когда старый мир разрушен, а новый еще не создан — Ренева „осветила“, но не „согрела“», — рассказывает режиссер-постановщик спектакля Владимир Бейлис.

Премьерные показы спектакля «Светит, да не греет» также пройдут 3 и 21 декабря 2023 года.

Игорь Глуховский, "Аргументы недели", 24 ноября 2023 года

https://argumenti.ru/culture/theaters/2023/11/8688...

25 ноября Малый театр представит премьеру – «Светит, да не греет» по пьесе Александра Островского и Николая Соловьева в постановке Владимира Бейлиса.

«Светит, да не греет» издана в 1881 году, но в ней уже проглядывается тема столкновения двух эпох, отмечают авторы постановки.

«Островский и Соловьев в этой пьесе показали срез общества того времени, которое они видели: одни принадлежат старому миру, другие – новому. Но все они жаждут любви. Ренёва – представительница нового времени, она приехала из-за границы и разрушила существующий уклад жизни. Это ситуация, когда старый мир разрушен, а новый еще не создан – Ренёва "осветила", но не "согрела"», – рассказывает Владимир Бейлис.

Помещицу Ренёву в премьере сыграет Полина Лоран, Рабачёва – Дмитрий Кривошеев, роль Оли доверена Анне Шишкиной. В спектакле также заняты: Виктор Низовой, Владимир Дубровский, Ольга Чуваева, Петр Складчиков и другие артисты.

Сценическая история пьесы началась именно в Малом театре в 1880 году. После этого она ставилась всего два раза, спектакль 1964 года запечатлен на пленке и пользуется большой популярностью у ценителей классики.

Премьерные показы «Светит, да не греет» также пройдут 3 и 21 декабря.

Екатерина Сивцова, "Театрал", 24 ноября 2023 года

https://teatral-online.ru/news/34465/?utm_source=y...

Этот год проходит под знаком 200-летия Александра Островского. Его пьесы «Волки и овцы», «Доходное место», «Бешеные деньги», «Бесприданница» и многие другие – словно написаны про наше время. Постановки по этим шедеврам надолго остаются в репертуаре как столичных, так и провинциальных театров.

К числу удачных прочтений классика смело можно отнести и спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» режиссера Владимира Бейлиса в Малом театре.

Сюжет этой пьесы Островского могли бы использовать современные коучи, обучающие «стратегиям успеха», «искусству заводить друзей». Амбициозный литератор Егор Глумов (актер Александр Вершинин) мечтает вырваться из бедности, «добиться теплого места и богатой невесты», «подделаться к тузам». Импозантный авантюрист быстро прирастает связями и знакомствами, в том числе пользуется расположением влюбленной в него дальней родственницы – Клеопатры Мамаевой. Эту роль с изрядной долей юмора в спектакле исполняет Ирина Муравьева. Одно только появление на сцене «самой обаятельной и привлекательной» вызывает взрыв аплодисментов. Ее Клеопатра – этакая «знойная женщина, мечта поэта» – страстная, уверенная в себе светская львица. И Егор Глумов, искусный манипулятор, ловко использует ее чувства в своих интересах, равно как и симпатии всех других «нужных людей».

И все бы у него получилось, если бы не дневник, в котором он с ехидством описывает своих благодетелей. Сей «документ», внезапно обнародованный, и разрушит все замыслы «мудреца».

Впрочем, разоблачение прохиндея заканчивается мягким остракизмом: кажется, что спустя непродолжительное время его покровители сменят гнев на милость, ведь каждый из них парадоксальным образом нуждается в Глумове. Его дядя Нил Мамаев обожает давать советы, и Глумов превращается в его восхищенного слушателя. Слабость Клеопатры Мамаевой – кокетство, и Глумов с готовностью «влюбляется» в тетушку. Влиятельный «туз» Крутицкий ищет спичрайтера и Глумов готов услужить в этом качестве, к тому же он, действительно, литературно одарен: легко пишет в разных стилях, красиво формулирует и всегда угадывает то, что от него хотят.

В постановке Владимира Бейлиса помимо магистрального сюжета о похождениях обаятельного прохиндея ощутимо звучат и другие темы. Например, «мысль семейная». Сколько нежности в отношениях Глумова с матерью, которая становится деятельной соучастницей всех его авантюр. Оба они виртуозно льстят и притворяются. В этом есть что-то отталкивающее и в то же время трогательное. Актеры играют так, что их героев совсем не хочется осуждать: ими движет понятное желание – всеми средствами выбраться из бедности.

Еще одна интересная тема, ярко обозначенная в постановке, затрагивает религиозные переживания человека. Почему наша искренняя вера в Бога зачастую вырождается в ханжество, а желание быть милосердным приводит к тому, что нашей добротой пользуются люди, нечистые на руку? Эта коллизия связана с образом богатой вдовы Турусиной. Ее дом открыт для юродивых, убогих и несчастных. Но в эту компанию затесалась мошенница Манефа, которая откровенно дурит свою благодетельницу. Надо видеть, как смешно играет Манефу актриса Ольга Чуваева! Казалось бы, гадалку и предсказательницу с головой выдает ее придурковатая манера речи: «Знайка бежит, а незнайка лежит», «Идет Егор с высоких гор», «Кто пьет чай, тот отчаянный». Но эти незатейливые каламбуры воспринимаются Турусиной как «пророчества». В этой героине, богатой скучающей барыньке, набожность граничит с мракобесием, а доброта соседствует с глупостью.

В спектакле также затронута тема вырождения представителей элиты, которые ведут праздную жизнь и не приносят пользы обществу. Удачными в постановке получился образ Крутицкого (актер Валерий Афанасьев) – он этакий ретроград и в то же время ветреный старик, увлеченный женской красотой. Несмотря на почтенный возраст и смешной облик, именно Крутицкий демонстрирует адекватность в этой истории: он первым угадал нечистую игру Глумова. Под стать Крутицкому и другой яркий персонаж – бонвиван Городулин, проводящий время в светских визитах и обедах. Актер Александр Клюквин создает образ сангвиника-счастливчика, подчеркивая его бьющий через край гедонизм. Этот герой в восторге от самого себя и неизменно сопровождает свою речь громогласным хохотом. «Завтра нужно спич говорить, а думать решительно некогда», – признается он Глумову и охотно приближает его к себе.

Пьеса «На всякого мудреца…» интересна тем, что в ней показаны все основные типы любви. Сторге, семейная любовь, ярко проявляется в отношениях Глумова и его матери. Агапе, бескорыстную любовь к ближнему, олицетворяет Турусина, опекающая юродивых и странников. Эрос, романтическую влюбленность, воплощают в комедии племянница Турусиной Машенька и ее жених гусар Курчаев. Глумов, сватающийся к Машеньке из-за ее приданого, демонстрирует любовь по расчету (прагма). А страстные увлечения Клеопатры Мамаевой – это одновременно и мания, и людус – любовь-игра для удовольствия.

Островский словно показывает: как много граней бывает у любви, и как противоречивы даже самые возвышенные человеческие чувства.

В спектакле каждый герой получился в чем-то карикатурным, а в чем-то харизматичным. Здесь нет ни злодеев, ни праведников, а жизнь показана в своей неприукрашенной обыденности. И хотя порой кажется, что всех затягивает трясина пошлости, «говорильня», в решающий момент в героях проявляются лучшие качества – доброта, сердечность, умение прощать, способность оценить чужую одаренность. А ведь Глумов – по-настоящему талантливый человек, легко сочиняющий эпиграммы, панегирики, трактаты и спичи. И так понятно желание этого амбициозного литератора стать богатым и успешным.

Именно поэтому Крутицкий выносит ему мягкий вердикт: «Наказать, а потом приласкать». И зритель радостно приветствует такую развязку, тем более, если за дело берется неподражаемая Клеопатра Мамаева: «Уж это я возьму на себя…».

Татьяна Медведева, "Реальная Россия", 12 сентября 2023 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/13304...

В год 200-летия Александра Островского главный хранитель его пьес — Малый театр возвращает в свой репертуар редко ставящиеся произведения «Русского Шекспира». Одно из таких — «Горячее сердце», последний раз появлявшееся здесь 30 лет назад в постановке Бориса Морозова.

Автор новой версии Владимир Бейлис охватил эту сложную пьесу и, как кажется, нашел к ней верный подход. «Горячее сердце» — одно из самых необычных творений Островского, ведь в ней соединилось несколько разных элементов, порой, противоречащих друг другу. Например, вдохновившись произведениями Карло Гольдони, автор вводит в «комедию из народного быта с хорами, песнями и плясками в 5 действиях» традиции итальянской комедии масок — дель арте. Большая сцена 4 акта, где подрядчик Хлынов и его подданные переодеваются в костюмы разбойников и шалят в лесу — тому подтверждение. Элементы зарубежного театра в пьесе сочетаются с чисто русскими, нашими национальными приметами — в произведении есть и «красна девица», и «ясный сокол». Два лирических героя — Параша и Гаврило действительно обладают горячими сердцами и в итоге изменят окружающий их мир к лучшему. Еще один важнейший компонент сочинения — это язвительная сатира на самоуправство, выраженное в гротескных образах городничего Градобоева и купца Курослепова. Соединить все вышеназванные элементы — задача не из легких. Заглядывая в историю прошлых постановок «Горячего сердца», понимаешь, что каждый из режиссеров делал акцент на какой-то одной детали, не заботясь об общей картине и целостности спектакля. Фильм 1953 года, где играют актеры Александринского театра, демонстрирует этот тезис очень явственно и понятно. Желание сделать из комедии Островского реалистически-обличающее произведение обернулось крахом: произведение в этой интерпретации распалось на не связанные между собой куски и обрело драматургическую рыхлость, которую не смогли спасти даже именитые актеры.

Владимир Бейлис трактует пьесу как сатирическую, не забывая об остальных ее элементах. Этот подход к произведению стал правильным решением, и в результате спектакль смотрится и слушается с большим интересом и ты буквально ловишь каждое слово и фразу, которые в этой пьесе просто на вес золота.

Тот же взгляд сквозь смех на происходящее в «Горячем сердце» демонстрируют художники — Мария Рыбасова (сценография) и Любовь Скорнецкая (костюмы). Все вполне традиционно — на месте и двор купца Корослепова, и шикарный ампирный дом городничего на площади. А вот дача Хлынова решена ими с юморком— фигура слона на сцене, три красавицы-одалиски, ублажающие хозяина и его гостей добавляют постановке нотку остроумия и определенного сарказма. Как всегда в Малом театре не экономят на костюмах, они получились по-русски колоритными и даже экстравагантными (особенно выделяются шикарные наряды Матрены).

Ту самую русскую и даже несколько эпическую атмосферу спектаклю придают композиции Кузьмы Бодрова — одна из лучших музыкальных работ в Малом театре за последнее время. Хоры, песни и пляски, которые должны быть в пьесе по авторскому определению — также в наличии (хормейстер — Галина Гусева). Тут поют и актеры, играющие главные роли, и массовка, в ход идут даже цыганские мотивы.

В исполнительском составе есть артисты, которые чувствуют себя максимально уверенно и даже как будто бы расслабленно в своих ролях. А есть и те, кому некоторых персонажей дали на вырост. Например, Михаил Фоменко, который даже с накладной бородой пока не совсем тянет на грозного и жестокого самодура — он, скорее, нелеп и даже дурашлив. Дворника Силана, которому тоже по идее должно быть под 50, играет молодой артист Станислав Сошников — однако, весьма неплохо. Необычную трактовку образа Матрены Харитоновны, жены Курослепова представила Ольга Жевакина: ее героиня совсем не страшная и угрожающе-злая (так играла Матрену Анна Белоусова в экранизации 1953 года), а сексуально-игривая и безусловно обаятельная женщина. Бенефисно выглядит роль Наргиса в исполнении Александра Волкова, правда «понаехали» , которое излагают его уста в сцене с разбойниками, положительное впечатление несколько портит. Неудачливого Васю, который вместо службы в армии выбирает себе «амплуа» песельника у Хлынова, талантливо преподносит Максим Хрусталев. Один из самых запоминающихся и колоритных образов пьесы — Городничий Градобоев (практически «сын» гоголевского городничего). В новом спектакле в этой роли занят Александр Клюквин, который наделяет взяточника непомерным шармом и добродушием. Богатый подрядчик Хлынов, который постоянно кутит и разбрасывается деньгами — один из лучших образов Виктора Низового, который счастливо избежал возможности преподнести ее в духе фарса. Именно от этого предостерегал Островский актера Федора Бурдина. В небольших, но весьма запоминающихся партиях Аристарха и Барина с большими усами выступили Александр Вершинин, которого в парике и гриме даже и не узнать, и соблазнительно-аристократичный Василий Зотов.

Лирически-нежным, максимально искренним и безумно влюбленным в Парашу предстает Гаврило в исполнении Сергея Потапова. Добрый и честный молодец в конечном итоге становится женихом Параши. Ее максимально сильно и многогранно показывает Екатерина Казакова. Владимир Бейлис не зря дал этой девушке роль главной героини — кстати, первую большую партию в карьере артистки. В отличии от лирической Поликсены из «Правды — хорошо, а счастье лучше», которая только на словах говорит, что убежит из родительского дома, в котором царит несправедливость, Параша подтверждает свои слова действиями и покидает семейство. Живя одним Васей, она даже готова стать солдаткой и ее пламенный призыв сражаться за Родину звучит как никогда актуально сегодня. Но слабоволие возлюбленного и его «переквалификация» в шуты рушит все представления Параши о нем — и она чуть ли не сходит с ума. Кстати говоря, мелодраматическая сцена безумия в лесу, созданная Островским, выглядит несколько утрированно и несогласованно с внутренним обликом героини. Но ее бесконечно трогающий своим драматизмом монолог о том, как она предана и ошибалась в своем возлюбленном, до сих пор берет за сердце. Чувствуется, что Екатерина Казакова вложила всю свою душу в героиню и сыграла по-настоящему проникновенно, и как бы это ни было странно, очень актуально и злободневно. Открылся еще один смысл «Горячего сердца» — это несомненно патриотичное произведение. Несмотря на то, что в пьесе очень много отрицательных героев и соответственно таких же поступков, посыл спектакля таков: в мире всегда найдется место свету и добру. Так не будем же и мы о них забывать…

Филипп Геллер, "Без фальши", 5 мая 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6582

27 апреля на сцене Малого театра (Большая Ордынка, 69) состоится 700-е представление спектакля «Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Э.Легуве.

С творчеством Эжена Скриба в России познакомились в 20-х годах XIX века. Остроумные, изящные пьесы с мастерски закрученной интригой и блестящими диалогами быстро стали популярными. Малый театр сразу обратил внимание на этого автора – первая постановка Скриба состоялась в ноябре 1824 г. Большим успехом пользовался на нашей сцене «Стакан воды», где в разные годы блистали Мария Ермолова, Александр Южин, Елена Гоголева, Александра Яблочкина, Элина Быстрицкая, Евгений Велихов и другие замечательные артисты.

В 1946 г. Малый обратился к «Новеллам Маргариты Наваррской». Эту постановку, отличавшуюся великолепным актёрским составом, ждала незавидная участь: спектакль был подвергнут критике в постановлении ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» и сошёл со сцены после одного или двух показов.

Второе обращение к пьесе Эжена Скриба и Эрнеста Легуве произошло через 50 лет. «Тайны Мадридского двора» поставил режиссёр Владимир Бейлис. Премьера состоялась 24 октября 1997 г. – вот уже 25 лет этот спектакль пользуется заслуженной зрительской любовью как на родной сцене Малого, так и во время многочисленных гастрольных поездок.

[GALLERY:690]

«Тайны Мадридского двора» – пример постановки, способной удовлетворить самый взыскательный вкус. Спектакль отличает превосходная сценография (художник Энар Стенберг), изящно стилизованная музыка (композитор Шандор Каллош), блестящая литературная основа, и, конечно же, великолепный актёрский ансамбль. Долгие годы роль Карла V оставалась визитной карточкой Вячеслава Езепова – мастерски выписанный образ давал Вячеславу Ивановичу возможность продемонстрировать многочисленные грани своего таланта.

Поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив спектакля, в особенности бессменную исполнительницу роли Маргариты Елену Харитонову, с замечательным юбилеем! Желаем «Тайнам Мадридского двора» дальнейших творческих успехов!

«700-й спектакль – это явление театральное», – отмечает художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин. – На этом спектакле выросли многие артисты Малого театра».

Народная артистка России Елена Харитонова: «Тайны Мадридского двора»…700-ый спектакль? Я не знаю, у меня нет такого ощущения, я играю каждый спектакль, как первый, как премьеру. Хотя, конечно, за то время, что мы его играем, выросло уже целое поколение… Не верится…У меня иногда спрашивают, не надоело ли мне его играть? Скажу вам честно – нет, не надоело, потому что он каждый раз разный, не похожий на предыдущий, ведь спектакль – это же живой организм, столько всего непредсказуемого, сиюминутного в, казалось бы, таком крепко застроенном рисунке… Когда мы его выпускали, были одни акценты, одни задачи, одни вопросы, которые мы хотели донести до зрителя, сегодня другие… Но неизменно одно, вечное – любовь, власть, вопросы выбора, которые всегда стоят перед человеком, и, конечно, отношения между мужчиной и женщиной… Ведь на этом держится вся наша жизнь! Конечно, сегодня я играю свою Маргариту не так, как играла 25 лет назад. Не знаю, хуже или лучше, но с тем же удовольствием, с тем же азартом, с тем же премьерным волнением… В. М. Бейлис, режиссёр спектакля, заложил в него что-то такое, только ему одному ведомое, что спектакль живет и радует зрителей так долго, хотя меняются исполнители, меняется и сама жизнь… Сегодня я бы хотела сказать, что роль Маргариты для меня – это огромный подарок, и я благодарю режиссера В.М. Бейлиса, руководство театра, лично Ю. М. Соломина за то, что из созвездия прекрасных актрис, которые служат у нас в театре, Маргарита досталась мне… И конечно, я бы хотела поблагодарить и вспомнить моих партнеров, с которыми мы придумывали и сочиняли наши Тайны Мадридского двора, без которых спектакль был бы совсем другим и возможно не прожил бы так долго… Замечательных артистов, которых сегодня уже нет с нами – моего любимого Вячеслава Езепова, первого исполнителя роли Карла, Николая Верещенко, Ольгу Пашкову, Кирилла Демина, Владимира Богина, Виталия Петрова… И я не знаю, возможно, однажды я скажу: «Ну все, хватит! Нельзя же вечно играть Маргариту», но это будет не сегодня. А сегодня мы отмечаем наши 700-е Тайны, идём вперёд и сегодня мы сочиняем нашу новую новеллу о Тайнах Мадридского двора»!

Неспокойно в доме купца Павлина Павлиныча Курослепова (Михаил Фоменко). Супруга Матрена Харитоновна (Ольга Жевакина) – женушка неверная, по уши влюблена в приказчика Наркиса (Александр Волков). Да так, что втайне от супруга таскает любовнику денежки, а тому одна радость, что плывут они в руки без особого труда. Дом-то справный, богатый, с садом яблоневым, пожарная красная каланча за ним виднеется (отменная сценография Марии Рыбасовой). Да только в нем постоянный недочет, пора разбирательство учинять. Курослепов, хотя и спит так крепко, что путает время, и многое ему не так видится, но решил незамедлительно найти вора.

Его дочери Параше (Екатерина Казакова) в доме родного отца и мачехи живется несладко. Матрена поедом ест, а Вася Шустрый (Максим Хрусталев) – друг сердечный, сын разорившегося купца – характером не столь силен, как Параша. Когда Васю по ошибке обвинили в кражах и хотят забрить в солдаты, она готова идти за ним хоть на край света, в огонь и воду, сердце у девушки пышет жаром любви. Вот только он по-другому судьбу свою определил: лучше пойти в полное подчинение к купцу Тараху Тарасычу Хлынову (Виктор Низовой) да шутом гороховым служить, нежели на военную службу отправляться. Режиссер-постановщик Владимир Бейлис верен тексту Островского и следует всем его указаниям в ремарках. Но спектакль звучит очень современно – ведь за последние 150 лет в России мало что изменилось, а Островский не зря считается знатоком человеческой природы. Движение истории напоминает карусель: что пир горой и шампанское рекой на гулянье у Хлынова в позапрошлом веке, что малиновые пиджаки, золотые цепи и дорогущий гламур в наши дни – хочется всем купеческого размаха. Но скучно купцу Хлынову, ох как скучно! Ни одна затея не приносит радости. Все когда-нибудь да надоедает, а вот что дальше делать – неведомо. В спектакле Малого театра служака городничий Серапион Мардарьич Градобоев (Александр Клюквин) восстановит справедливость. Всех воров на чистую воду выведет. Матрена-гулена наказание понесет, а Параша выйдет замуж вовсе не за Васю. В спектакле немало юмора и веселого озорства. Ведь Островский, сочиняя «Горячее сердце», увлекался итальянской ко-медией дель арте.

Марина Абрамова, «Театральная афиша столицы», апрель 2023 года

Режиссер-постановщик, народный артист России, лауреат премии Правительства России Владимир Бейлис вновь поставил в Малом театре спустя 30 лет «Горячее сердце» Островского. Автор завершил это произведение в декабре 1868 года, а через месяц его уже увидели зрители Дома Островского, как называют Малый. Чуть позже пьесу ставили и в Александринском театре. А затем уже и во многих других российских театрах. В этом году исполняется 200 лет со дня рождения автора, поэтому премьеры его пьес именно в Малом имеют особый вес и значение как для самого театра, так и для зрителей.

«Пьеса, которая шла в последний раз на сцене театра тридцать лет назад, сегодня оказалась особенно актуальна и остра, – считает режиссер-постановщик, народный артист России Владимир Бейлис. – Кроме того, она идеально подходит сегодняшней труппе Малого – в ней есть потрясающие роли как для старшего поколения, для мастеров, так и для молодых артистов. А зритель в этом спектакле найдет все: любовь, юмор, хулиганство. Создать спектакль-праздник к юбилею главного драматурга театра – Александра Николаевича Островского – было для нас самым важным».

В спектакле действительно хороший актерский состав. Здесь заняты и народный артист России, лауреат премии Правительства России Валерий Афанасьев, и народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Клюквин, и народный артист России Виктор Низовой, и заслуженный артист России Василий Зотов, а также студенты ВТУ имени Щукина и многие другие. Персонажей много, каждый – яркое воплощение русского человека XIX века. Но сердце, как оно горячо было в XIX веке, так оно горячо и в XXI. Изменилась обстановка, нравы, но чувства остались прежними, а потому зрителю будет интересно наблюдать за развитием сюжета. И, конечно, зрители Малого театра получат удовольствие наблюдать классический театр без каких-либо современных вкраплений и сомнительных экспериментов.

Традиционные декорации создала народный художник России, лауреат Государственной премии России Мария Рыбасова. Получилось очень объемно в прямом и переносном смыслах: здесь артисты и через забор могут прыгать, и на дерево залезть, но в то же время перед нами классический дворик XIX века.

Стоит отметить, что «Горячее сердце» – это комедия в пяти действиях. И авторы постановки постарались сделать все для того, чтобы зритель не заскучал, при этом бережно сохраняя юмор драматурга. Читать между строк тут не придется, все предельно просто и ясно, все, как говорится, лежит на поверхности – и история, и характеры. Да и жанр пьесы к тому располагает – в реализме большое значение отводится социальному плану.

Параша (Екатерина Казакова) полюбила бедняка Васю (Максим Хрусталев). И, конечно же, она прекрасно понимает, что отец не разрешит ей выйти за него замуж. А когда его намереваются отдать в солдаты, он пугается и становится скоморохом. Девушка сильно разочаровывается и объявляет, что ее избранник – преданный приказчик Гаврило (Сергей Потапов).

Так стоит ли слепо верить людям или важно судить по поступкам, а не по словам? К чему приводит финансовая бедность, как правило, и так понятно. А вот чем грозит бедность душевная? Разочарование способно менять наши представления не только о людях, но и о жизни в целом. Так можно ли научиться честности и любви? Пожалуй, эти вопросы будут интересовать человечество и еще лет через 200.

Елена Вилле, МИР24

https://mir24.tv/articles/16544887/premera-v-malom...

Одним из важнейших событий нынешнего театрального сезона становится юбилей Александра Островского в апреле 2023 года. Пьесы драматурга популярны во многих театрах, но более всего в Доме Островского, как называют Государственный академический Малый театр России под руководством народного артиста СССР Юрия Соломина. В репертуаре театра 13 спектаклей по пьесам «русского Шекспира». А к 200-летнему юбилею Островского режиссёр Владимир Бейлис подготовил премьеру – поставил одну из самых загадочных, ярких пьес классика – «Горячее сердце»!

В далёком 1868 году автор написал «Горячее сердце» как лирическо-сатирическую комедию, очень близкую народному творчеству, где сказочные песенные мотивы параллельны с народной драмой, где «горячие сердца» девушки Параши и бедолаги Гаврилы сталкиваются с миром зла и побеждают! Первая постановка пьесы состоялась 15 января 1869 года в московском Малом театре, в бенефис П.М. Садовского, но вызвала непонимание и споры современников. Как переводчик пьес Карло Гольдони, Александр Островский в те годы увлекался итальянским театром, искал новые драматургические приёмы. Неожиданное для творчества Островского сочетание гротеска и лиризма явилось, наверное, препятствием для осмысления, дальнейших постановок и популярности «Горячего сердца», в котором любовные треугольники сплетаются с семейной интригой, сложный сюжет сочетается с детективным элементом, используются переодевания в стиле дель арте (комедии масок) и в то же время сохраняется философский, эпический характер произведения.

В некоторых постановках «Горячего сердца» последних лет образы главных героев Гаврилы и Параши выстраивались как пародии на высокие характеры, к тому же режиссёры могли так вольно обращаться с текстом, что меняли слова и мысли персонажей, отчего финал пьесы выворачивался другими смыслами, менялась идея комедии, а в итоге на сцене витал вовсе не дух Островского с его верой в человеческие идеалы...

Нынешняя премьера во всей многогранности раскрывает красоту «Горячего сердца», поднимаясь на высокий уровень художественного осмысления пьесы, которая остаётся и по сей день новаторской, одновременно сатирической и лирической, полной юмора и грусти. Режиссёр-постановщик Владимир Бейлис увидел актуальность в сочетании яркой формы и высоких смыслов пьесы, создавая современный спектакль, он точно следовал тексту и ремаркам Островского. Мне очень нравятся такие точные театральные прочтения классики, когда зритель может как бы беседовать с гениями нашей культуры. Замечу, что публика остро реагировала на происходящее: зал то хохотал, глядя на комичные ситуации, то затаённо замирал и словно наэлектризовывался, когда на сцене в декорациях XIX века узнавал современные реалии, как, например, в диалоге, где главная героиня искренне призывает возлюбленного проявить себя героически на войне, чтобы она могла им гордиться...

Темпераментному Сергею Потапову и красавице Екатерине Казаковой на фоне гротесковых типажей пьесы в исполнении звёздного ансамбля (Низовой, Вершинин, Клюквин, Афанасьев) удалось создать своих идеализированных персонажей живыми, яркими, очень интересными, что, безусловно, непростая задача для артиста. Трогательные, трепетные монологи Параши вызвали живую реакцию зрителей. Например, во время представления, когда героиня Казаковой отвергает малодушного позёра Васю Шустрого (М. Хрусталёв) и отдаёт своё сердце благородному Гаврюше (С. Потапов), из зала раздался громкий одобряющий возглас: «Молодец!» И Гаврюша в трактовке Бейлиса вовсе не малахольный, и Параша не взбалмошная девица. У них искренние и горячие сердца! А понятие о чести и достоинстве – самое настоящее. Эпический характер пьесы утверждает нравственные ценности, и в этом главный смысл весёлого, почти карнавального представления, которое ожидает зрителей нового спектакля.

Удивляет, что такую удачную, современную и добрую постановку необычной комедии Островского, приуроченную к юбилею реформатора русской театральной школы Александра Островского, на сцене Малого театра есть возможность увидеть только раз в месяц.

Ирина Кумова, "Литературная газета", 3 февраля 2023 года

https://lgz.ru/article/-4-6869-31-01-2023/serdechn...

Народный артист России, режиссер и заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис к юбилею Александра Островского выпустил новый спектакль «Горячее сердце». Его постановки всегда отличаются бережным отношением к замыслу драматургов и тонкими художественными решениями. Корреспондент «Вечерней Москвы» обсудила с режиссером его новый спектакль и узнала, чем Малый театр отличается от всех остальных и почему классика актуальна во все времена.

Обращение к автору

— Владимир Михайлович, к 200-летию Александра Островского вы выбрали для постановки его пьесу «Горячее сердце». В чем, на ваш взгляд, ее современность и актуальность?

— Я давно думал об этой пьесе. 30 лет назад, в 1992 году, ее уже ставил на сцене Малого театра режиссер Борис Морозов, но почему-то спектакль шел тогда недолго. Я решил вернуться к этому произведению, потому что мне хочется дать зрителям надежду. Хочу, чтобы люди увидели, что в жизни, кроме плохого, есть много хорошего. Нужно лишь раскрыть свои сердца друг другу. Мне хотелось и самому в себе что-то такое открыть, чтобы посмотреть спектакль и сказать: «А все-таки жизнь хороша! Надо жить!»

— В «Горячем сердце» есть пронзительный монолог о войне, когда главная героиня убеждает возлюбленного отправиться на фронт, не трусить...

— Да, и эта сцена вызывает бурную реакцию у зрителей, потому что в ней есть прямая ассоциация с сегодняшним днем. Когда я только начинал ставить эту пьесу, я даже не думал об этом. А потом, когда начались прогоны, понял, что это про сегодняшний день. Во времена Островского не было спецоперации, была другая война, но чувства у людей ведь были те же. Поэтому и артисты были так воодушевлены работой над этой пьесой. Так что здесь не надо ничего выдумывать, держать фигу в кармане. Надо просто ставить то, что писал Островский. Автор по-прежнему злободневен.

— «Горячее сердце» — не единственный спектакль по пьесе Островского, который покажут на сцене Малого театра в этом году?

— Юрий Соломин (художественный руководитель Малого театра. — «ВМ») хочет, чтобы в юбилейные дни драматурга мы играли его каждый день. Островского ведь называют современным Шекспиром, говорят о нем как о гениальном драматурге. Почему его сегодня смотрят? Потому, что он угадал на века. Любой классик угадывает, что произойдет сегодня, завтра, через сто лет. Вот поэтому Чехов, Горький, Пушкин, Островский — гении.

— Малый театр отличает бережное отношение к авторскому замыслу и текстам пьес. А как вы относитесь к стремлению режиссеров «осовременить» классиков, воплотить на сцене собственное прочтение их произведений?

— Девиз нашего театра — обращение к автору. Сейчас многие режиссеры действительно переворачивают пьесы как хотят. Смотришь и думаешь — автор же не об этом писал! Я, наоборот, всегда хочу раскрыть замысел автора. Режиссеры в моем понимании вторичны. А в некоторых театрах все наоборот. Но я считаю, что тогда таким реформаторам нужно самим написать пьесу и ставить ее, а не искажать существующие тексты.

— В Малом театре идут спектакли не только по произведениям признанных классиков, но и по пьесам современных драматургов. Каким должен быть актуальный материал, чтобы вы, например, за него взялись?

— Снова процитирую Юрия Соломина. Он говорит, что, если современный автор напишет пьесу, как Чехов, мы с радостью ее поставим. Ведь это же не так просто — найти современное произведение, соответствующее уровню Малого театра. Тем не менее у нас идет спектакль «Ретро» по пьесе современного драматурга Александра Галина и «Большая тройка» — политическая пьеса о Ялтинской конференции. По сути, в нашем филиале на Большой Ордынке мы ставим современные тексты, потому что это экспериментальное пространство. Но все-таки столбовая дорога Малого — это классические произведения, в которых поднимаются масштабные человеческие и государственные проблемы.

— Малый театр сохраняет исторические традиции русского театрального искусства. А молодежь все-таки чаще интересуется экспериментальными формами. Как вам удается увлечь молодых режиссеров и артистов сохранением и продолжением традиционного искусства?

— Самое важное — правильно подобрать команду, которая поверит в тебя и, главное, поверит в Островского. Тогда возникают творческие поиски. Когда мы ставили «Горячее сердце», мы делали этюды, развивали персонажей Сергея Потапова и Екатерины Казаковой, которые сыграли главные роли. Мы с актерами находили параллели с их собственными жизнями, поэтому в спектакле так остро чувствуются некоторые монологи. Мы показываем молодым артистам и режиссерам, что классическая пьеса может быть злободневной. Но, конечно, такой метод не всегда нужен.

— Почему?

— Актеры ведь как дети! Они по натуре часто очень наивны. Особенно если говорить о настоящих звездах, таких как Евгений Леонов, с которым я когда-то ставил спектакли. Для меня он стал идеалом артиста: он всегда верил в предлагаемые обстоятельства. Когда я еще учился в начальной школе, наша преподавательница Нина Сергеевна Зуева повела нас на «Синюю птицу» во МХАТ. Я был просто ошпарен. Как они играли! Я верил во все, что происходило на сцене. Так случается, только если актер сам верит в то, что он делает на сцене, любит и понимает своего персонажа.

Наивность, искренность, трудолюбие

— У вас есть своя мастерская в Театральном училище имени Щепкина. Что, на ваш взгляд, самое главное в абитуриентах, которые хотят связать свою жизнь с профессией артиста?

— Сначала мы, естественно, смотрим на внешность, голос, заразительность и обаяние. Это базовые характеристики. Оцениваем, может ли человек танцевать, как он двигается. Но самое главное — в каждом абитуриенте мы пытаемся разглядеть наивность и искренность. Отбирать будущих актеров очень сложно! Мы отсматриваем каждое лето около 1000 человек. Бывает, ошибаемся. Особенно в период пандемии коронавируса, когда первые туры проводились дистанционно, а ребята приезжали только на финальные прослушивания. Но за 40 лет преподавания я не исключил ни одного человека, только если тот сам хотел уйти. Как писал Антуан де Сент-Экзюпери: «Мы в ответе за тех, кого приручили». Другие педагоги со мной спорят, но я убеждаю их, что раз уж мы взяли человека, то что-то в нем увидели, поэтому должны добиваться результатов. Студенты моей мастерской уже со второго курса начинают «обживать» Малый театр. Они вносят сюда молодую энергию.

— А какие личные качества нужны артисту? Не все же на таланте завязано.

— Обаяние и темперамент. Внутренняя свобода, пожалуй. И еще трудолюбие очень важно для актера. Однажды мы взяли человека, который страдал заиканием. Но он был такой хороший, открытый парень. Он много работал над собой, своей речью. Очень старался и в конце концов выправился, добился всего, чего хотел, трудолюбием. Это важнейшее качество для артиста. Четыре года, пока ребята учатся, они приходят в институт к 9:00, а уходят в 22:00. Нужно быть готовым вкалывать. Если человек может себя дисциплинировать, он станет артистом.

— То есть, по-вашему, почти каждый может быть артистом?

— Думаю, да. Каждый. Эта способность заложена в любом из нас, просто в одних это раскрывается, а другие выбирают иной путь. Но внутри-то любой человек переживает эмоции — он и плачет, и радуется, и грустит, и любит. Отличие в том, что артисты могут выйти и показать все это на сцене.

Работа над постановкой — это сотворчество

— Вы авторитарный режиссер или стараетесь быть на равных с артистами?

— Совсем не авторитарный. Я очень внимательно слушаю актеров. Если их идеи укладываются в русло общего замысла, я принимаю любое их предложение. Если актер предлагает интересный ход, поворот, который не разрушает концепцию спектакля, я всегда иду навстречу. Ведь спектакль — это сотворчество. Например, мы как-то ставили «Царя Бориса». На главную роль я назначил Василия Бочкарева.

Но ко мне пришел Виктор Коршунов, который в то время был директором театра. Когда-то он уже играл Годунова в «Царе Федоре Иоанновиче» и мечтал продолжить историю Бориса. В спектакле играли и Бочкарев, и Коршунов. Но они показывали Годунова совершенно разным. Когда Борис умирал, Бочкарев играл покаяние человека, сожалеющего об убийстве невинного царевича Дмитрия, а Коршунов — царя, который понимал, что его смерть и потеря власти приведет к смуте в государстве. Получилось будто два разных спектакля. Музыка Георгия Свиридова, декорации и костюмы Иосифа Сумбаташвили — одни и те же, а зерно роли — совершенно разное!

— А как вы выбираете, какой материал поставить?

— Я соглашаюсь только на то, что мне самому интересно. Мне не стыдно ни за один спектакль, который я сделал. Ни в одном из них не было махровой конъюнктуры, даже в постановке «Целина» по пьесе Леонида Брежнева.

Долгий путь

— В вашей практике были случаи, когда вам приходилось выйти на сцену вместо актера...

— Да, был у нас спектакль «Наследники Рабурдена», и один актер не смог играть. Я вынужден был надеть костюм и исполнить эту комедийную роль сам. Я вообще люблю комедийные роли, мне легче их показывать.

— Почему вы выбрали для себя режиссуру, а не игру на сцене?

— Когда-то я поступал в Школу-студию МХАТ на актерский факультет. Помню, для отборочных туров я выбрал трагические монологи. В комиссии тогда сидели Александр Комиссаров и Евгения Морес. Когда я читал монолог Гамлета, он и другие члены вступительной комиссии смеялись. Я все думал, что они ржут? Я ведь читаю серьезные вещи! Но пропустили. А на следующих турах меня не взяли. И в «Щепку» потом не прошел. Видимо, я неправильно выбирал материал: вместо трагедийных монологов надо было взять что-то комическое. Не поступив в театральные училища, я пошел в технический вуз.

Окончил его по специальности «инженер». Но в том вузе был драматические кружок, его вел педагог Щепкинского училища. Он говорил, что мне надо попробовать еще раз поступить. Я его послушал и... снова провалился. Но, участвуя в работе драмкружка, я понял, что мне интересна профессия режиссера. Потом поступил на режиссерский факультет ГИТИСа к Марии Кнебель. Эти пять лет учебы — лучшие годы моей жизни.

— Но сейчас вы не только режиссер, но и заведующий труппой и председатель профкома Малого театра. Как вам удается совмещать творческую и административную деятельность?

— Это дается сложно. Вообще, работать честно всегда трудно. У нас в театре 140 артистов, у каждого свои проблемы: зарплаты, роли, звания, семьи... А мне приходится во все вникать, сочувствовать, сопереживать каждому из них. Иногда приходится отказывать, а это для меня огромная эмоциональная затрата. Когда ставишь спектакль — это тоже большое напряжение.

— Планируете новые спектакли?

— Руководство сейчас просит меня ставить комедии. Я очень люблю одну из пьес Леонида Андреева, но там герой в финале отравляет свою невесту. Мне сказали, что это слишком мрачно, сейчас не время для такого. Так что пока я думаю о пьесах французского драматурга Эжена Скриба. Еще хотелось бы прикоснуться к творчеству Булгакова. Я ищу такую пьесу, чтобы в ней были подняты сложные темы сегодняшнего дня и в то же время была легкость.

Формируем вкус зрителя

— Сейчас Россия стала переориентироваться на восточный рынок, в том числе и в сфере искусства. В киноиндустрии, например, это официальная позиция государства. А вы бывали на гастролях в Азии? Как там принимают русский театр?

— Я работал с японцами. Их национальная традиция — театр кабуки (театр масок. — «ВМ»). У них нет школы психологического театра. Поэтому в Японию и приглашали наших режиссеров и артистов. Они рассказывали, что такое психологический театр. А еще мы ставили пьесы Чехова, Горького, и японские артисты репетировали по нашей системе Станиславского. Удивительно, что зрительские реакции тоже примерно такие же, как у нашего зрителя. «Вишневый сад», например, японцы прекрасно понимают. Я спрашивал, что их волнует в этой пьесе? Они рассказали, что у них тоже были разорения местных помещиков, уход из поместий, так что есть и некая историческая перекличка.

— Учитывая ваш опыт работы с зарубежными театральными деятелями, как вы относитесь к тому, что русскую культуру начали пытаться отменить на Западе?

— Это глупость людей, которые руководят культурными учреждениями и ведомствами. Актеры, режиссеры в основном все равно хорошо относятся к России, несмотря на спецоперацию. Артисты стараются не вмешиваться в политику. Русский театр все равно был и останется вершиной мастерства. Великие американские артисты выросли из школы Михаила Чехова. Я не вижу конфликта западных культурных деятелей с российскими сейчас. Так что политика в этом контексте не имеет никакого значения.

— Есть ли сейчас в России цензура в сфере искусства?

— В советское время была. Я застал период, когда пьесы утверждались в министерстве специальной комиссией. Сейчас такого нет. Полная свобода! У нас есть госзадание на количество пьес, а что мы выберем, как будем их ставить — никто не вмешивается. Я помню, как принимали наш первый спектакль с Виталием Ивановым «Человек и глобус» о создании атомной бомбы в России. Контроль был очень жесткий, цензура — железная. А сейчас есть только требования к художественному уровню постановки. Есть какие-то минимальные запреты, подчиняющиеся здравому смыслу. Например, когда запрещают порнографию.

Но зрители не принимают такое и пишут возмущенные отзывы. Я тоже считаю, что это недопустимо. Театр должен быть нравственным. А некоторые режиссеры показывают на сцене пошлости на потребу некоторых зрителей, чтобы создать кассу. Но разве это искусство? Хотя такой спектакль создать намного легче.

— У Малого театра же есть идея и воспитывать публику?

— Конечно, у нас в Малом театре интеллигентная эстетика, уважительное, а не потребительское отношение к зрителю. Некоторые спектакли у нас не делают кассу. Для финансов это, конечно, плохо, но нам надо воспитывать вкус зрителя, чтобы он тянулся к истинному искусству, ведь Малый театр часто называют вторым университетом.

ДОСЬЕ

Владимир Михайлович Бейлис родился 25 апреля 1937 года. В 1967-м окончил режиссерский факультет ГИТИСа и с тех пор работает в Малом театре. С 1971 по 1975 год служил главным режиссером Театра драмы имени Д. Нацагдоржа в Улан-Баторе. С 1998 года — художественный руководитель курса ВТУ имени М. С. Щепкина. Владимир Бейлис — народный артист России, лауреат премий правительства РФ. Сейчас на сцене Малого идут его спектакли «Восемь любящих женщин», «Тайны мадридского двора», «Смута. 1609–1611 гг.», «Варвары», «Горячее сердце». За рубежом режиссер представил русскую театральную школу постановками «Вишневый сад», «Женитьба» и «Самоубийца». Бейлис вел мастер-классы для зарубежных артистов. Сейчас режиссер является президентом Фонда содействия возрождению и развитию культурного и духовного наследия «Малый театр».

Александра Ерошенко, "Вечерняя Москва", 6 февраля 2023 года

https://vm.ru/society/1030313-teatr-dolzhen-vospit...

В наступившем 2023 году отмечается 200-летие Александра Островского. Режиссер Малого театра Владимир Бейлис приурочил к юбилею драматурга премьеру – «Горячее сердце», сделав яркий и жизнеутверждающий спектакль.

Сценическое действие переносит нас в уездный город Калинов, где в семье купца Курослепова кипят нешуточные страсти из-за любви и ревности, бедности и богатства. Каждый герой в этой пьесе Островского – пылкая натура, узнаваемый русский характер – только играй. В постановке заняты Валерий Афанасьев, Александр Клюквин, Михаил Фоменко, Ольга Жевакина, Екатерина Казакова и другие.

О работе над «Горячим сердцем» рассказал режиссер Владимир Бейлис.

– Владимир Михайлович, чем Вас привлекала эта пьеса Островского?

– «Горячее сердце» – редко идущая пьеса, она продолжительная и многонаселенная. Не каждый театр может такое поставить. 30 лет назад «Горячее сердце» шло на сцене Малого театра в постановке Бориса Морозова. И вот мы предлагаем новое прочтение. Я с удовольствием согласился на эту работу. «Горячее сердце» – глубокая и современная пьеса. В ней есть любовь, ревность, предательство, сложные семейные отношения. Островский писал о своем времени и заглянул далеко вперед в будущее. Многое в его пьесе очень созвучно сегодняшнему дню.

– А у кого из героев горячее сердце?

– Можно сказать, что горячее сердце у всех, но по-разному. У кого-то горячее сердце направлено на добро, на созидание, а у кого-то на пьянство и гульбу. Один бесится от избытка – не знает куда деть деньги. У другого денег нет, он бедный, но он бьется за семейное счастье. Третий дает клятву, а потом нарушает ее. Все намешено. И при этом – горячка у всех, все герои сердечно возбуждены. В спектакле заняты актеры и старшего, и среднего поколения, и молодежь. Все играют очень хорошо и проникновенно.

– Спектакль получился очень красивым и музыкальным. Кто работал в вашей команде над его созданием?

– Художником-постановщиком выступила Мария Рыбасова. Мы с ней делали «Варваров». И «Горячее сердце» я считаю – наша прекрасная работа. Спектакль мы строили на сочетании лубочности, озорства и искренности. Музыку написал композитор Кузьма Бодров. У нас герои поют и танцуют. Спектакль получился нежно-музыкальный и народный. Я благодарен всем, кто трудился над спектаклем.

– Пришлось понервничать перед премьерой?

– Я заболел, когда была генеральная репетиция. Меня увезли в больницу, я перенес операцию на сердце. Премьерный спектакль я не видел, видел только второй. Радует, что зрители тепло принимают «Горячее сердце».

– Уже получаете отзывы?

– Да, вот, например, я такой отзыв получил: «Вы сделали удивительно яркий спектакль, где каждый ваш актер создал незабываемые образы. Вы видели, как зал реагировал: смеялся, взрывался аплодисментами. Прекрасные декорации и костюмы. Как Вы умеете подбирать правильных артистов! Спасибо за Ваш неувядающий талант. Выздоравливайте. И берегите себя. Мы вас любим».

Ближайшие спектакли «Горячее сердце» можно увидеть 22 января, 3 февраля, 2 марта.

Беседовала Татьяна Медведева, "Реальная Россия", 9 января 2023 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/12034...