Дорогие друзья!

Гостем Юлиана Макарова в программе "Главная роль" стал актер и режиссер Малого театра Станислав Сошников. Эфир от 28 ноября 2023 года. Тема разговора - премьера спектакля "Капитанская дочка" А.С.Пушкина.

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию две записи радиопередач, посвященных нашей недавней премьере - спектаклю "Капитанская дочка".
Станислав Сошников и Максим Путницев в передаче "Наша афиша на радио "Говорит Москва"

слушать

Станислав Сошников и Алексей Коновалов в передаче "Выходные данные" на Радио Москвы.

слушать

В Малом театре впервые обратились к «Капитанской дочке» Александра Пушкина. Это первая режиссерская работа актера труппы Станислава Сошникова. Спектакль создан для аудитории любого возраста — от него точно будут в восторге все. Даже школьники, которые воротят нос от литературы, смотрели постановку с упоением, — свидетельствует Филипп Геллер.

При переносе на сцену произведений, не предназначенных для этого, всегда есть риск, что спектакль развалится на разные эпизоды. Однако в «Капитанской дочке» Сошникову этого счастливо удалось избежать: швов не чувствуется ни разу, повествование развивается максимально логично и ровно. Но не обошлось без купюр — первая глава, в которой рассказывается про детство Петруши Гринева и его судьбу, выкинута. Однако постановка от этого ничего не потеряла — скорее, наоборот, обрела больший динамизм.

Спектакль поставлен деликатно и умно, как принято в Малом, в классическом виде. Зрители могут получить нескрываемое наслаждение от подлинного Пушкина и полностью погрузиться в действие исторического романа.

Некоторое удивление и оторопь поначалу вызывает аскетичное оформление (художник — Мария Утробина). Визуальная доминанта постановки — лестничная конструкция, по ней герои активно перемещаются, на ней же произойдет казнь Пугачева. Активно в этой версии используются система занавесов: так, сказка про орла и ворона объясняется Волковым и Гриневым в пространстве, отгороженным со всех сторон огромными портьерами. Буран (сцена вьюги, когда Петруша дарит Пугачеву тулуп) показан также колышущимися полотнищами (и тут это просчет — выглядит по-детсадовски). Важную роль играет свет — в сценах захвата Пугачевым крепости пространство зияет пугающим и тревожным красным, например. А эпизод встречи Маши с Императрицей решен камерно и без реалистического пейзажа на фоне — именно благодаря свету на белом занавесе как будто бы возникают тени огромных деревьев в саду.

Как всегда в Малом, радуют хорошие актерские работы. Роль Гринева исполняет выпускник прошлого года Щепки, Максим Путинцев. Это его первая большая партия — и сыграна она на сто процентов. Артист четко и вдумчиво показал взросление героя, его беззаветную преданность своим принципам, верность Родине и чистую любовь к Маше.

Сильно уступает актеру его коллега, исполнительница как раз-таки роли Маши Алина Колесникова. Девушка очень красива, но обладает слишком современной внешностью, и на дворянку, пусть и бедную, не тянет. Образ оказался бледноватым — особенно не хватило показа смелости девушки в сцене с Екатериной, когда Маша заступается за любимого.

Зато в спектакле есть умопомрачительно харизматичный, темпераментный Пугачев — Александр Волков. Он раскрывает своего персонажа максимально глубоко, показывая его душевное благородство и уважение к Гриневу. Обаятелен Савельич — Алексей Коновалов. Он, конечно, визуально слишком молод для этой роли, но интерпретация актера убеждает. Одна из сильнейших работ — у Алены Колесниковой, играющей Василису Егоровну. Прежде не замеченная в остро характерных ролях, актриса доказала, что ей подвластно все. Ведь в этой партии есть и комедия, и трагедия. До мурашек и учащенного сердцебиения пронзила сцена на площади, когда она узнает о смерти мужа, Ивана Кузьмича…

Его, в свою очередь, выпукло и ярко показал Александр Титоренко. Выразителен Максим Хрусталев — мерзкий, подлый, ничтожный Швабрин. Правда, актер, конечно, слишком красив для этого героя (вспомним, как описывал его Пушкин).

Трогательный образ старого вояки, честного и порядочного офицера создает Александр Никифоров — Иван Игнатьич. Бесподобна и царственна Светлана Аманова — Екатерина Вторая, это настоящее попадание в яблочко. Кстати, в этой постановке она говорит с явным немецким акцентом. Запоминаются работы Сергея Видинеева (Генерал), Андрея Манке (Белобородов), Максима Зубарева (Максимыч).

Финал постановки несколько выбивается из общей концепции и не совсем соответствует нравам того времени — главные герои, стоя на вершине конструкции, слишком страстно целуются…

12 ноября после утреннего показа, на Малой сцене в рамках проекта «Диалог времен» прошла встреча зрителей с некоторыми артистами и режиссером Станиславом Сошниковым. Это просветительская программа театра, в которой учащиеся школ и студенты могут задать участникам спектакля интересующие их вопросы.

На этой встрече основным действующим лицом стал именно Сошников — он рассказывал о работе над спектаклем и своем видении легендарного произведения Александра Сергеевича. В частности, режиссер отметил, что стремился сконцентрироваться именно на любовной линии романа. «Лейтмотив нашей истории — о том, как Маша и Гринёв пытаются соединиться, но им все время что-то мешает это сделать. И мы всю постановку идём к этому, к их воссоединению».

Маленькие и не очень зрители максимально подробно расспрашивали участников интерпретации. Артисты и молодое поколение проводили параллели между поступками героев «Капитанской дочки» с современностью и поднимали вопросы, связанные с актуальностью произведения. В заключении встречи актер Алексей Коновалов настоятельно пожелал детям активно читать книги и образовываться. Он же вместе с Станиславом Сошниковым посоветовал конкретных авторов, их любимых писателей — Константина Паустовского и Вальтера Скотта.

Филипп Геллер, "БезФальши", 17 ноября 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=7468

Среди литературоведов до сих пор идут споры, к какому жанру отнести повесть Пушкина, именно так поэт называл сам «Капитанскую дочку», а специалисты стоят на том, что это «первый исторический роман в русской литературе», западные же ценители говорят, что это «роман о любви».

Над повестью, рассказывающей о событиях Пугачевского восстания 1773-1775 годов, когда беглый казак с Дона Емельян Пугачев объявил себя императором Петром III, Пушкин трудился с 1833 по 1836 год. Планировал написать документальное произведение о Пугачевщине, изучал документы, семейные архивы, ездил в Приуралье и Поволжье. В итоге в 1834‑м написал «Историю Пугачева», а в 1836‑м в журнале «Современник» вышла «Капитанская дочка», охватывающая необъятный спектр проблем. Проблемы власти и общества, социального неравенства, насилия над личностью, войны и мира, патриотизма, но главное – чести, совести, долга, любви, взаимоотношений родителей и детей, которые актуальны были всегда. По форме повесть называют мемуарами и семейной хроникой, романом-биографией, романом воспитания и даже романом-притчей. В точку попадают те, кто опознавательными знаками повести считают цитаты – эпиграф «Береги честь смолоду» и «Не приведи Бог видеть русский бунт – бессмысленный и беспощадный» – оценку Пушкиным Пугачевского восстания. История пылкой любви Петра Гринева и Маши Мироновой разворачивается на фоне боев крестьян за свободу.

Мне доводилось проезжать по местам тех событий на Оренбуржье, возили фестиваль «Восток/Запад» и на место съемок «Русского бунта» Александром Прошкиным, где декорации остались в роли музея под открытым небом. Надо сказать, эти холмы и овраги, по которым проезжал когда-то Пушкин, а потом Петруша Гринев, производили огромное впечатление.

Для режиссера-дебютанта Станислава Сошникова, поставившего спектакль по своей инсценировке на сцене Ордынки, это, конечно, был экзамен. Пословица «Береги честь смолоду», которую он считает одной из самых актуальных, стала отправной точкой для работы. По мнению постановщика, сегодня важно говорить с молодым поколением о таких вне­вре­мен­ных понятиях, как смелость и верность долгу, говорить просто и ненавязчиво, следуя музыке пушкинского слога. «История молодого человека, который подвергает себя любым опасностям ради того, чтобы сохранить свою любовь, для нашего времени нетипична, – сказал перед премьерой Сошников. – И в размышления над происходящим хотелось вовлечь зрителей всех поколений».

Скажем сразу, что зал, заполненный в основном подростками, начиная с первой сцены, в которой Гринев встречается с Пугачевым среди бурана, образ которого создает устрашающе развевающееся голубое полотнище, активно участвовал в спектакле, поддерживая действие аплодисментами. Спектакль идет в сценографии Марии Утробиной – деревянная конструкция-трансформер со множеством ступенек, меняясь, представляет собой то постоялый двор, то интерьер и окрестности Белогорской крепости, где Гринев из-за Маши дрался на шпагах со Швабриным (Максим Хрусталев), то избу «царя» Пугачева, всю в красных полотнищах, то парк, в котором гуляет Екатерина II, то место казни самозванца, то точку счастливой финальной встречи Петра и Маши. Действие движется плавно, без провалов, путь взросления Петра Андреевича Гринева, по словам постановщика, от «недоросля» до храброго почтенного мужа тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, обретает стойкость и сохраняет достоинство.

Инсценируя классику, режиссер выбрал верную позицию – никаких новаций и интерпретаций, только Пушкин, с его «чистотой» и «безыскуственностью», по словам Гоголя, с его истинно русскими характерами ступает на подмостки. И мы видим чудесную пару отважных хранителей крепости – коменданта Ивана Кузьмича (заслуженный артист Александр Титоренко), преданного солдата Отечества, и верную его Пенелопу Василису Егоровну (Алена Колесникова), начальницу, что над щами, что над шпагами дуэлянтов, их соратника, поручика Ивана Игнатьича (Александр Никифоров), и нам становится все понятно про «бестолковщину времени» и про то, как жили русские люди почти два века назад. В роли Петра Гринева дебютирует Максим Путинцев, капитанскую дочку, отважную дочь своего отца, сумевшую добиться аудиенции у Екатерины II и защитить жениха, играет Алина Колесникова. Трогательная пара подкупает зрительный зал, а Петрушу зрители явно поддерживают, когда ему приходится принимать крутые решения.

Пожалуй, одна новация в спектакле имеется – непривычен моложавый красавец Емельян Пугачев (Александр Волков), руководитель крестьянского восстания: без бороды и в кафтанах, хоть сейчас на эстраду. Истоки такого взгляда на самозванца вновь находим у Пушкина, воспевающего русского крестьянина, – «ни тени рабского уничижения в поступи и речи» – за его смелость, смышленость, предприимчивость, проворство и ловкость. Никак простофилей не назовешь, подобно тому как честят своих сельских жителей французы. Именно таков Пугачев в спектакле, но за обаянием в нем угадывается отчаянная жестокость по отношению к царским служителям. Как ловко дирижирует он казнью родителей Маши Мироновой и поручика Ивана Игнатьича! Голубые квадраты – веревки виселицы – по его знаку только успевают вздыбливать приговоренных. Здесь он «царь» Емельян Пугачев – народный мститель, избравший стезю орла из калмыцкой сказки, который в отличие от ворона, живущего триста лет, питаясь мертвечиной, живет всего 33 года, зато пьет живую кровь. Пугачеву было отпущено два года предводительства: сцена с закованным в колодки злодеем подчеркивает трагичность его судьбы и очень важна в спектакле.

Теплый образ старика Савельича, окрашенный юмором, создает Алексей Коновалов, этот слуга, приставленный к Петруше сызмала, из того разряда русских людей, которые любят барчуков как родных детей и расходуют на них все запасы добра, отпущенные природой. Савельич-Коновалов похож на дядьку Никиту, который был в «воспитателях» у маленького Саши Пушкина, а годы спустя первым принял на руки раненного на дуэли поэта…

«Капитанская дочка» – четвертый спектакль по Пушкину на сцене Малого театра. Помнится, после «Метели» поклонники прозы поэта загадывали сценический цикл по «Повестям Белкина», новая премьера близка к этому замыслу. Можно только приветствовать такие дебюты: в труппу театра влилось немало молодежи. А в будущем году Россия отметит 225‑летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Нина Катаева, "Учительская газета", 14 ноября 2023

https://ug.ru/beregi-plate-snovu-a-chest-smolodu/

Стыдно признаться, но в последнее время я, мягко говоря, не слишком часто оказываюсь в Малом театре (а ведь некогда я была завсегдатаем оного). Что ж, исправляться никогда не поздно — тем более, что и повод имеется. Буквально только что Сцена на Большой Ордынке обогатилась ещё одной премьерой, в первую очередь рассчитанной на подростков (ибо школьная программа по литературе — это святое), но приятной и душеполезной для всех возрастов.

Собственно, именно группы школьников и составили львиную долю публики, приехавшей к полудню (а именно во столько и начинается спектакль) в филиал Малого, дабы ознакомиться с местной «Капитанской дочкой». И пусть я временами качала головой и закатывала очи долу, глядя на то, как подрастающее поколение изволит себя вести в холле театра, но занавес открылся — и случилось чудо: до самых поклонов (а длится действо аж два с половиной часа, включая антракт) даже самые гиперактивные зрители внимательно смотрели на сцену, искренне переживая за героев и радостно хихикая в задуманные режиссёром моменты (а таковых, к слову, предостаточно, и все они крайне уместны).

Да и я сама, вынырнув из бесконечных творческих поисков (в самых разнообразных их проявлениях), более или менее удачных попыток перелицевать привычные тексты и найти в них неведомые прежде смыслы, временами — ненужного эпатажа или же, напротив, поразительных и смелых находок (это всё хорошо и нежно любимо мной, но театр — он ведь разный… и в этом его главная прелесть), знатно отдохнула душой, погрузившись на сей раз в самую что ни на есть классическую классику. Впрочем, я не совсем права: классика-то она классика, но всё же свежая, сегодняшняя, отнюдь не революционная (а кто ждёт подобных безобразий от Малого?), но живая и дышащая полной грудью.

Молодой режиссёр Станислав Сошников (служащий в труппе театра и уже успевший совместно с самим Юрием Соломиным поставить в нём сказку «Буратино») стремился без потерь и домыслов донести до публики суть повести Пушкина, потому, хоть, работая над инсценировкой, он и вырезал недрогнувшей рукой ряд моментов (скажем, совершенно отсутствует первая глава, повествующая о детстве и становлении личности Гринёва), но полностью сохранил нутро, дух текста, его мораль: «Береги честь смолоду».

Мы видим превращение изнеженного барчука, «недоросля» в истинного мужчину (и, оказывается, в данном прочтении отсутствующая первая глава и не нужна — нам и без неё всё понятно). Мы размышляем над истинными ценностями и своей готовностью оставаться верным им. И, наконец, мы примеряем на себя калмыцкую сказку (постановщик филигранно сфокусировал на ней внимание зрителя, и отнюдь не просто так после этой сцены раздался шквал оваций) и пытаемся понять, а кто мы — орлы или вороны? Или, может, мы — совсем иные птицы?..

Учителя, приводя в Малый своих подопечных, могут быть уверены: даже те разгильдяи, которые в принципе не читают программные произведения (максимум — ограничиваясь краткими пересказами), окунутся в Пушкина по макушечку. Страшная судьба обитателей Белогорской крепости, чистая любовь Гринёва и Маши, вольный дух Емельяна Пугачёва, зверства его бандитов, предательство Швабрина — всё это тщательно, с огромной любовью перенесено на сцену.

Постановщик ставит во главу угла отношения Петра Андреевича и капитанской дочки — но при этом и все остальные события, важнейшие не только для пушкинского текста, но и для страны в целом, им «подсвечены» во всех подробностях. Да, Сошников опирается в своём повествовании на ключевые моменты, «перепрыгивая» от одного к другому — но делает это столь мастерски, что не теряет ни малейшей смысловой капли.

Сценография лаконична: художник Мария Утробина поместила персонажей в условную воздушную конструкцию, состоящую из лестниц и перекрытий, с лёгкостью «играющую роли» и крепости, и жилища коменданта, и Пугачёвского стана, и дворца императрицы… А метелью в Малом становятся развевающиеся белоснежные полотнища — и, кажется, что ты на самом деле замерзаешь вместе с героями спектакля. Такой минимализм, с которым режиссёр обращается абсолютно по-хозяйски, оживляя картинку на все сто процентов, очень идёт классике 21 века.

Актёрские работы, ожидаемо, на высоте. Крайне убедителен Максим Путинцев. Его Пётр Гринёв морально взрослеет на протяжении всего спектакля — и каждая сцена тут становится одним из этапов трансформации героя. Алина Колесникова — очень трогательная, нежная, но несколько аморфная Маша. Хочется увидеть появление в ней куда более твёрдого внутреннего стержня в финале истории.

Невероятно хороша Алёна Колесникова. Эта Василиса Егоровна, «капитанша», действительно управляет всей жизнью крепости — но делает это по-матерински, с любовью, без капли злого комизма, но зато с огромной долей доброго юмора, заложенного в героиню постановщиком. Василиса Егоровна — один из бриллиантов спектакля.

Её муж, капитан Миронов (Александр Титоренко) без проблем позволяет супруге верховодить — ибо он мудр и прекрасно понимает, что быт — это её епархия. А вот в бою Иван Кузмич демонстрирует лучшие офицерские качества, показывая, кто, на самом деле, тут главный.

Бесконечно прекрасен Алексей Коновалов — его Савельич и забавен, и умилителен, и, временами, бескрайне трагичен. Этот персонаж станет одним из ваших фаворитов, обещаю.

Максим Хрусталёв презентует нам очаровательного в своей омерзительности Швабрина. Хочется наблюдать за работой артиста безотрывно, столько он дарит зрителям нюансов. Величественна и, при этом, наделена душевным теплом Екатерина II в исполнении Светланы Амановой. Эта небольшая роль является одной из важнейших, и актриса ставит убедительную точку в бедствованиях Гринёва.

И, конечно, Александр Волков. Это такой Пугачёв-суперзвезда, в блестящем сюртуке, без окладистой бороды, стройный и красивый. За столь харизматичной личностью однозначно с превеликой радостью пошли бы народные массы — куда угодно, хоть на победу, хоть на смерть. Тандем режиссёра и артиста создал мощнейшего героя — и чего стоит один его белый платочек, получивший чуть ли не собственную сюжетную линию!.. Сильное и выразительное решение.

Такие спектакли необходимы — и не только как «дидактический материал». Понятно, что гарантированный зритель у «Капитанской дочки» не переведётся (билеты на ближайшие показы уже почти распроданы) — школьников в столице и Подмосковье масса. И здорово, что подростки будут смотреть столь умную, красивую, цельную и отнюдь не скучную (а я таких «Капитанских дочек» видала, чего душой кривить) постановку, изучая наше всё — Александра Сергеевича.

Но если и вы вдруг захотите приобщиться к хорошей, интересной, человекопонятной (и это важно!) классике — задумайтесь, не отправиться ли в Малый театр. И тогда вы снова убедитесь, что Пушкин актуален во все времена — ибо, пусть в «Капитанской дочке» и говорится о событиях давно минувших дней, но моральные ценности и истины-то не меняются. А умение беречь честь нужно тренировать… Так не заняться ли этим на Большой Ордынке?

Ирина Петровская-Мишина специально для Musecube

https://musecube-org.turbopages.org/musecube.org/s...

«Береги платье снову, а честь смолоду»; «Казнить - так казнить! Миловать – так миловать!»: все мы со школьной скамьи помним эти мудрые афоризмы из потрясающей исторической повести (романа) Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка».

В следующем году Гению русской литературы исполнится 225 лет, мы неслучайно говорим о нём в настоящем времени: произведения Александра Пушкина вне какой-либо эпохи, в своём бессмертном творчестве он не только разгадал затейливые лабиринты человеческой души, но и предсказал многие события.

В преддверии юбилейного года великого классика Малый театр представил премьеру спектакля «Капитанская дочка», первые показы с аншлагами прошли 14 и 21 октября на сцене на Ордынке.

Режиссёром и автором инсценировки выступил Станислав Сошников.

Станислав Сошников: «"Береги честь смолоду" - пословица, являющаяся эпиграфом к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем. Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство. Мне кажется, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога».

Молодой режиссёр в тандеме с великолепными актёрами и высокопрофессиональной командой постановки создал масштабный спектакль в лучших традициях русского психологического театра: в каждом мгновении захватывающего действия зрители видят людей, которым сочувствуют и сострадают или, напротив, которых осуждают.

Действие происходит в Оренбургских окрестностях Российской империи в разгар Пугачёвского восстания.

Главный герой истории - юный офицер царской армии Пётр Гринёв, честный, искренний, бескомпромиссный, не приемлющий ложь и интриги. В этой роли в разных составах предстают: выпускник мастерской Юрия Соломина в ВТУ им. М.С.Щепкина Максим Путинцев, с этого сезона вошедший в труппу Малого театра, и молодой актёр Кирилл Шварценберг. На глазах зрителей Пётр проходит путь взросления и становления, превращается из порывистого юноши во взрослого мужчину, который пройдя сложные испытания, ни на мгновение не изменил себе, сохранил свою искренность, щедрость, верность законам чести и совести.

Антипод Петра Гринёва - подлый, мерзкий, лживый приспособленец Швабрин, готовый на всё ради своей выгоды, желаний и амбиций, в этой роли предстают Максим Хрусталёв и Михаил Мартьянов. Для этого героя нет законов чести, сострадания, любви и верности, а понятия Родина и Отечество для него - пустой звук. С какой лёгкостью Швабрин оговаривает Машу, а затем и Петра, без тени сомнения и смущения он предаёт своих солдат и переходит в лагерь бунтовщиков, присягая их предводителю Емельяну Пугачёву, который называет себя императором Петром Третьим.

Парадоксально, но факт: в Емельяне Пугачёве гораздо больше достоинства, благородства и порядочности, чем в Швабрине. В многогранном воплощении Александра Волкова этот исторический персонаж получился настолько обаятельным и харизматичным, что во многих моментах импозантный азартный авантюрист вызывает уважение и даже симпатию. С каким великодушием он несколько раз милует Петра Гринёва, когда-то подарившего простому мужику свой заячий тулупчик, с каким вдохновением и упоением Пугачёв рассказывает Петру историю Орла и Ворона, с каким спокойствием он слушает то, что Гринёв отказывается ему служить, и с каким смирением Емельян принимает свою последнюю участь… Благодаря Александру Волкову понимаешь: почему у Пугачёва была такая поддержка. И хотя трагический финал этого героя закономерен, как и беспощаден и бессмысленен был его бунт, Пугачёв, в отличие от Швабрина, не вызывает ненависти.

Каждый герой «Капитанской дочки» воплощён на сцене не банально и шаблонно, а во всей палитре эмоций.

За юмористическую часть в спектакле отвечает слуга Петра Гринёва Савельич, которого в разных составах воплощают заслуженный артист России Виктор Бунаков и Алексей Коновалов. В этом добром, бесхитростном герое столько бескорыстной, беззаветной любви, трогательной искренности и заботы, что каждый его выход на сцену по-настоящему умиляет!

Комендант Иван Кузмич Миронов (заслуженный артист России Александр Титоренко/Михаил Фоменко) - настоящий мужчина, который верно и преданно служит своей Родине и своей семье, и, не задумываясь, отдаёт жизнь за Отечество.

Его жена Василиса Егоровна (заслуженная артистка России Татьяна Скиба и Алёна Колесникова) - эталон истинной женщины, хранительницы домашнего очага, которая «и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдёт», и отправится вслед за мужем в мир иной, не предав и не продав вечные ценности.

Очаровательная, кроткая, но в тоже время смелая и сильная Маша Миронова (Алина Колесникова), как и Пётр, проходит путь взросления и становления. Трагически потеряв родителей, робкая девушка не ожесточается и не соглашается стать женой омерзительного ей Швабрина, она борется за свою любовь. Именно благодаря Маше, которая приедет на аудиенцию к самой Императрице (народная артистка России Светлана Аманова), Пётр не станет жертвой подлого лживого доноса…

На «Капитанскую дочку» Малого театра целыми классами приходят школьники - произведение Пушкина в школьной программе проходят в восьмом классе. Захватывающая постановка увлекает не только прилежных отличников, читавших книгу, но и сорванцов, которые даже не открывали повесть, но с упоением и вдохновением наблюдают за развитием захватывающего действия и полностью погружаются в происходящие на сцене события!

Это очень важно - эффект присутствия и участия, сочувствия и сострадания: вся гамма чувств и эмоций, которые может и должен вызывать театр!

Как юные зрители, так и зрелая театральная публика восхищаются стойкостью и непоколебимостью Петра Гринёва, порядочностью и мужеством коменданта, с добром и нежностью зрители смеются над заботливым и причудливым Савельичем, осуждают мерзкого подлого Швабрина, удивляются парадоксальным контрастам жестокости и великодушия, присущим Пугачёву…

Полному погружению способствует и работа художника. Мария Утробина с помощью визуальных эффектов воссоздаёт на сцене буран и холод Оренбургских степей, который сменяется аскетичным бытом скромного дома коменданта Белогорской крепости, покорённой, но сломленной бунтовщиками. Пепелища разорённых крепостей и штаб командования в Оренбурге трансформируются в изысканные интерьеры резиденции Императрицы…

Перед художниками нет задачи воплотить на сцене кровь и боль, и это вполне логично - зачем воссоздавать жестокость, если её можно искусно завуалировать? Например, сцены повешения решены с помощью падения белоснежных полотен, которые словно символизируют человеческую душу, улетающую в Вечность…

Спектакль Станислава Сошникова без назидательности и нравоучений, просто и понятно говорит с публикой о глобальных субстанциях, чётко демонстрируя контраст между добром и злом, порядочностью и подлостью, верностью и предательством, любовью и ненавистью…

Посмотрев этот прекрасный масштабный спектакль, выходишь из зала в абсолютной уверенности, что долг при определённых обстоятельствах может быть сильнее смерти, в жизни всегда есть место подвигу, а настоящая любовь, честь и верность способны преодолеть все испытания и самые страшные «проверки на прочность».

На показы «Капитанской дочки» 5 и 12 ноября билетов уже нет, 10 и 23 декабря ещё есть шанс почувствовать себя не только свидетелем, но и участником приключений легендарных героев - в эти дни спектакли состоятся в 13 и в 19 часов.

Прекрасной "Капитанской дочкой" вдохновлялась корреспондент Бурулева Юлия

https://worldpodium.ru/news/beregi-plate-snovu-che...

В Малом театре премьера - «Капитанская дочка» А.С. Пушкина. Постановку по знаменитой повести Пушкина, знакомой всем из школьной программы, в академическом театре доверили молодому режиссёру Станиславу Сошникову.

"Береги честь смолоду" — эта пословица-эпиграф к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем, - говорит режиссер. - Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство.

Мне кажется, считает Сошников, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога.

Именно так и поставлен спектакль — просто, лаконично, без пафоса и напыщенности, аккуратно и бережно транслируя в зал пушкинское слово и мысль. Роль снежной вьюги тут играет колышащийся белый занавес. Белогорская крепость предстает уютным деревянным домиком с антресолями (художник-постановщик Мария Утробина). А герои повести здесь вполне узнаваемы и в своем комизме, и в своем героизме.

Вот Савельич (Алексей Коновалов). Трогательный в своей беспримерной преданности барину, заботливый, как мамка, он как будто сошел со страниц пушкинской повести. Как, впрочем, негодяй Швабрин у Максима Хрусталева — внешне статный, но циничный и лицемерный приспособленец.

А вот Петр Андреевич Гринев у Максима Путницева, пожалуй, более мягок, чем у Пушкина. Ему приходится постоянно напоминать о своей «дворянской косточке». Апофеоз отношений этих антагонистов — их виртуозная дуэль на шпагах, в которой Швабрин ранит Гринева

Чета же Мироновых — Ивана Кузьмича (Александр Титоренко) и Василисы Егоровны (Алена Колесникова) вполне традиционна в своей патриархальности и вызывает добрый смех в зале, заполненном, в основном, школьниками. Нежная Маша, которую играет Алина Колесникова, тоже вполне традиционна как воспитанная дворянская девушка (правда без косы, но с распущенной гривой).

Несколько неожиданен Пугачев - Александр Волков. Высокий, резкий, без бороды (!), в черном и блестящем, он напоминает сегодняшнюю рок-звезду, поднявшую бунт против затхлого социума. Так и просится в его руки не топор, а гитара... Возможно, это так и задумано постановщиком...

Хэппи-энд, который так любил Пушкин, в финале вырастает до высокой метафоры: Гринев и Маша, соединенные доброй волей Екатерины Второй (Светлана Аманова) соединяются высоко в поцелуе под нежными снежинками... Негодяи наказаны, дикий Пугачев казнен, бунт подавлен, царский трон устоял, жизнь продолжается...

Этим спектаклем Малый театр еще раз напоминает юному поколению, что, во-первых, классика жива. Во-вторых, долг и честь — не пустые слова и сейчас. Особенно для военного сословия. Не зря же Николай Гоголь увидел в этой повести Пушкина тогда «истинно русские характеры <...> простое величие простых людей».

Наталья Боброва, https://www.rewizor.ru/theatre/reviews/velichie-pr...

Молодой режиссер Станислав Сошников поставил в Малом театре спектакль по собственной инсценировке пушкинской "Капитанской дочки". И если кто-то думает, что это очередное дерзкое самовыражение посредством классики, глубоко ошибается. Никаких заумных концепций, никакого оригинальничания, чем так часто грешат сегодня постановки классики, в этом спектакле нет.

Перед нами - хрустально чистый Пушкин, повесть которого молодые авторы прочли как увлекательный приключенческий роман, роман взросления - ровно так, как он и был написан.

Зрительный зал полон восьмиклассниками: именно сейчас эту повесть проходят на уроках литературы. Возбужденный подросток передо мной трясет волосами: "Не читал и читать не буду, много чести!" Но и он умолкает, задержав дыхание, напряженно вслушиваясь в диалоги персонажей. Они здесь словно сегодняшние споры его одноклассников: и про любимую девочку, и про несовершенные стихи, и про собственную честь, которую нельзя отдать на поругание подлецу, хотя бы это и стоило крови... Пухленькая одноклассница в очках поясняет ему в антракте: "Дальше еще круче будет". И с ней трудно не согласиться.

Зрелище у постановщиков получилось действительно завораживающее. Отличная работа художника. Мария Утробина создает на сцене миры, в которые веришь безоговорочно. Вот буран из колышущихся белых полотнищ, пронизанных театральным дымом, - в таком мареве и впрямь легко заплутать. Вот пресловутый "заячий тулупчик" - роскошная барская шуба. Вот семейные интерьеры коменданта Миронова: некрашеные столы да лавки, опрятная бедность честного служаки. И по-настоящему страшная орда пугачевских повстанцев: рысьи шапки, топот конницы, грохот передвижной кузницы, от красного цвета рябит в глазах...

Артисты - это чувствуется! - с большим удовольствием "присваивают" пушкинский текст, создавая по-настоящему живые, выпуклые образы. Так, жена коменданта Миронова Василиса Егоровна (Алена Колесникова) в спектакле просто незабываема. Вот такие женщины останавливают на скаку коня и входят в горящие избы, а еще умело и разумно управляют и своим домом, и своим мужем, да и его делом временами заодно. Покладистый вроде бы комендант Миронов (Александр Титоренко) становится в минуты опасности настоящим боевым офицером - умным, стойким, неподкупным. Их дочь, "трусиха Маша" (Алина Колесникова), похоже, сполна унаследовала родительские гены. Во всяком случае, ей хватает мужества добиться аудиенции у императрицы (Светлана Аманова), чтобы спасти любимого.

Петруша Гринев (это дебют в театре артиста Максима Путинцева) - неженка-барчук, книжный мальчик, который мужает на наших глазах, раз от разу сталкиваясь с непростым выбором: смолчать или сказать? Подчиниться грубой силе или чувству долга? Рискуя жизнью, отправиться за любимой или подождать, пока все само утрясется? Режиссер выявляет в спектакле эти моменты выбора так явственно, что зрительный зал, полный восьмиклассников, начинает аплодировать уже каждому повороту сюжета.

И, надо полагать, эти подростки намотают на ус: даже в самые страшные времена, в самых суровых условиях можно прожить, как Петруша Гринев, ни единожды не солгав, сохранив и жизнь, и честь, и достоинство.

И еще одну любопытную особенность пушкинской повести выявила эта постановка. Она начинается, как сказка: бескорыстное доброе дело (подарок заячьего тулупчика) оборачивается дарованными впоследствии чудесами, а заканчивается наподобие булгаковского романа "Мастер и Маргарита". Пугачев как "часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо", выступает постоянным благодетелем нашего героя.

Выразительная роль Александра Волкова побуждает задуматься над тем, почему Пушкину "не хватило" сюжета "Капитанской дочки", чтобы вникнуть в подробности того бунта, почему он замышлял написать еще и документальную хронику пугачевского восстания.

Ольга Штраус, Российская газета - Федеральный выпуск: №240(9185)

https://rg.ru/2023/10/23/reg-cfo/chest-i-zaiachij-...

Премьера постановки Станислава Сошникова "Капитанская дочка" по Александру Пушкину состоится в Малом театре, сообщили ТАСС в пресс-службе театра.

"Береги честь смолоду - в наше время это одна из самых актуальных пословиц. История молодого человека, который идет на все, ввязывается в любые неприятности, в любые опасности ради того, чтобы сохранить свою любовь, для нашего времени очень нетипичная. И в эти понятия хотелось бы вовлечь наших зрителей уже всех поколений", - сказал журналистам перед премьерой режиссер.

Видеорепортаж ТАСС

Он назвал это произведение одним из лучших приключенческих романов человечества, который остро отзывается в настоящее время. "Такого звенящего в сегодняшнем дне текста сложно найти. Буквально каждая фраза, каждая реплика - очень сегодняшние", - добавил Сошников. Постановщик надеется, что спектакль вызовет у молодых зрителей интерес к повести Пушкина и напомнит им о понятиях, которые писатель транслирует через свои произведения, позволит говорить с молодым поколением о смелости, верности долгу и себе. При этом создатели спектакля старались как можно дальше отойти от "наставительного тона в адрес зрителей" и выстроить диалог в современных ритмах, отметил режиссер.

В 2024 году Россия отмечает 225-летие со дня рождения Александра Пушкина.

Роль Петра Гринева исполнит Максим Путинцев, пополнивший труппу в этом сезоне, в образе императрицы Екатерины II на сцену выйдет народная артистка России Светлана Аманова. Также в постановке заняты Алексей Коновалов (Савельич), Александр Волков (Пугачев), Максим Хрусталев (Швабрин), Алина Колесникова (Маша), заслуженный артист России Александр Титоренко (Иван Кузьмич), Алена Колесникова (Василиса Егоровна). Художником-постановщиком спектакля выступила Мария Утробина.

Максим Путинцев рассказал ТАСС, что это в том числе история про взросление молодого человека. "Мой герой просто был вынужден повзрослеть, стать мужчиной за короткий промежуток времени, причем таким жестким способом. Просто увидел жизнь, какова она есть", - отметил артист. Он считает, что такой типаж приближен к современному поколению. Премьерные показы пройдут 14 и 21 октября, 5 и 12 ноября на Сцене на Ордынке.

https://tass.ru/kultura/19011249?ysclid=lnqbmypget...

Малый театр выпускает премьеру. Спектакль "Капитанская дочка" по повести Пушкина поставил Станислав Сошников. Чем привлекла молодого режиссера хрестоматийная книга, написанная почти два века назад, узнала Мария Трофимова.

"Капитанскую дочку" в театрах ставят не часто. Для режиссера Станислава Сошникова – это первая самостоятельная работа в Малом.

"В этом произведении нет действующего главного героя, это от его имени повествование, поэтому мне кажется, в принципе это сложный перенос. Мы как-то не чувствовали этой сложности, но почему это не происходит, потому что как такой главный герой рассказывает эту историю, она очень литературная", – пояснил режиссёр-постановщик Станислав Сошников.

В процессе репетиции структура спектакля претерпела изменения. Каждую главу – картину действия пришлось уплотнять до линии главного героя. Сам пушкинский текст идет в той же последовательности, без изменений, лишь с небольшими сокращениями. Он максимально приближен к театральному языку, что оказалось непросто.

Если у классика в центре история России, пугачевское восстание и ее предводитель, то в Малом театре сфокусировались на любовной линии. Гринев – его судьба от "недоросля" до "повзрослевшего молодого человека" верного долгу и себе. Он ставит любовь превыше всего. Роль Петра Андреевича сыграл Максим Путинцев, пополнивший труппу в этом сезоне.

"Одна из важных черт Гринева, что он офицер, дворянин. Для него это непустые слова: долг, честь – это то, что ему отец прививал с детства. Это идет фоном, это обычный быт того времени и это было нормой", – заметил актер Максим Путинцев.

О нравственных вопросах важно говорить всегда, считает Светлана Аманова. Она исполняет роль Екатерины II.

"Пугачев и Екатерина II, которые сыграли огромнейшую роль в нашем государстве, мире, повлияли на многие процессы. Мне кажется, это очень заманчиво, интересно и ответственно, потому что нас будут смотреть и молодое поколение", – поделилась народная артистка России Светлана Аманова.

Именно ему адресован этот спектакль. Создатели попытались уйти от назидательного тона и выстроить доверительный диалог с молодым зрителем.

1 ноября 2022 года в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина состоялся вечер ЛЕНСКИЙ, ЧЕХОВ и «ПОПРЫГУНЬЯ», посвященный 175-летию Александра Павловича Ленского. Вечер подготовила и провела Главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина. Рассказ А.П.Чехова "Попрыгунья" разыграли артисты Малого театра Станислав Сошников, Карина Саханенко, Игнатий Кузнецов и Михаил Зубарев. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеозапись этого вечера.

Дорогие друзья!

15 марта в Малом театре начались репетиции нового спектакля - инсценировки повести Александра Сергеевича Пушкина "Капитанская дочка". Постановка поручена Станиславу Сошникову, оформление - Марии Утробиной.

Центральные роли сыграют Кирилл Шварценберг и Валентин Анциферов (студент ВТУ им. М.С.Щепкина) (Гринев), Екатерина Чаннова (студентка ВТУ им.М.С.Щепкина) и Алина Колесникова (Маша), Андрей Чернышов и Александр Волков (Пугачев). В спектакле также заняты Светлана Аманова, Виктор Бунаков, Михаил Фоменко, Владимир Носик, Антон Хомятов, Александр Титоренко, Максим Хрусталев, Михаил Мартьянов и другие артисты.

По традиции, на первой читке всех приветствовал и напутствовал художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин.

Фоторепортаж Жанны Фашаян.

[GALLERY:680]

11 февраля (сцена в Когалыме) роль Шаафа в спектакле "Месяц в деревне" И.С.Тургенева первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

3 февраля в спектакле "Горячее сердце" А.Н.Островского роль Силана первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

7 декабря в спектакле "Трамвай "Желание"" Т.Уильямса роль Пабло первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Премьера в Малом театре – "Горячее сердце". Двухсотлетие со дня рождения Александра Островского, которое будет отмечаться в следующем году, уже предопределило сезонный репертуар во многих театрах. "Дом Островского", как образно называют Малый, начинает.

Премьера в Малом театре – "Горячее сердце". Двухсотлетие со дня рождения Александра Островского, которое будет отмечаться в следующем году, уже предопределило сезонный репертуар во многих театрах. "Дом Островского", как образно называют Малый, начинает. Репортаж – Ксении Егоровой. Большинство своих пьес Островский создавал, не покидая Замоскворечья.

И сегодня реплики его героев звучат здесь, в родных стенах. Первая постановка пьесы "Горячее сердце" состоялась в январе 1869-го в Малом театре. "Основным было то, чтобы пьеса была серьёзная, но при этом подарить зрителям праздник.

В основе декорация Марии Рыбасовой – вопрос, что главное в московском Замоскворечье. Это заборы", – заявил режиссёр Станислав Сошников. Праздник определенно состоится! Яркие костюмы и реплики, точно подмеченные ситуации, несмотря на большие замоскворецкие заборы, делают свое дело. Постановка – режиссера Владимира Бейлиса, музыка – Кузьмы Бодрова из будничной истории создают почти карнавал.

Несмотря на многолюдность, пьесу Островского населяют в основном персонажи не самые счастливые: обиженная падчерица, вынужденная бежать из дома, жена-обманщица, человек, которого зря сажают в тюрьму, человек, который хочет топиться и многие другие. "Герой войны, взяточник и очень душевный человек", – пояснил актер Александр Клюквин.

"Купец Хлынов, который бесится и куражится, и тратит деньги направо и налево, и только в изощренной форме. Я думаю, что сейчас – сплошь и рядом", – отметила актриса Ольга Жевакина. Самому Александру Островскому, чтобы добиться постановки на сцене и избежать цензуры, пришлось вписывать в афишу, что "действие происходит лет 30 назад".

Сегодня такой поправки не требуется. Хотя наибольший успех пьеса имела в советскую эпоху: идейное содержание и обличительная направленность были убедительно и ярко раскрыты. Впрочем, и сегодня зрителю есть о чем подумать.

Спектакль «Петр I» по мотивам произведений Дмитрия Мережковского и Фридриха Горенштейна прошел в рамках образовательной программы «По страницам истории», которая стала в Малом театре уже традиционной.

Когда прикасаешься к настоящей литературе, то замечаешь, что какие-то события, эстапы в нашей истории повторяются, - говорит режиссер Владимир Драгунов. - Так и с этим материалом — пьесой Мережковского, с которой меня познакомил Борис Николаевич Любимов. Было странно, что эта пьеса оказалась не очень востребованной. А ведь там немало параллелей и ассоциаций с сегодняшним днем. Особенно в отношениях Европы и России.

Об этом и многом другом зашла речь после спектакля о в Новом Щепкинском фойе. Там прошла встреча творческой группы со студентами нескольких вузов Москвы. Зам.худрука Малого театра Борис Любимов рассказал о материале, который лег в основу спектакля, об историческом и биографическом контексте написанных Дмитрием Мережковским произведений. Режиссер Владимир Драгунов поделился тем, как создавал инсценировку, что добавил в образы героев Мережковского, как был создан образ корабля-чрева, художником-постановщиком Марией Утробиной, во многом определивший игру актеров. И особенно подчеркнул актуальность темы.Ведь личность самого неординарного и неоднозначного в российской истории самодержца на знаменитой сцене появилась вовсе не случайно. Премьера спектакля «Петр I» по мотивам пьесы Дмитрия Мережковского «Царевич Алексей» и его романа «Антихрист. Пётр и Алексей», а также пьесы Фридриха Горенштейна «Детоубийца» состоялась год назад. Тогда уже театр посвятил эту работу 350-летию Петра I, которое отмечается в этом году, и 300-летию провозглашения России империей

Напомним, что в репертуаре Малого театра всегда были «царские» спектакли, посвященные сложным историческим периодам: от «Юрия Милославского» Александра Шаховского 1831 года, пушкинского «Бориса Годунова», трилогии Алексея Толстого «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис» до спектакля «И аз воздам» о последних днях жизни Николая II, которого играл Юрий Соломин, до «Смуты» Владимира Мединского.

Да и трагическая пара – император Петр Первый и царевич Алексей – не раз появлялась на сцене Малого. На сей раз создатели спектакля пытаются осмыслить конфликт отца и сына не как чисто семейную драму (у плодовитого Петра, кстати, было десять детей!), а как столкновение различных идей, укладов жизни и мировоззрений.

Как мы помним из школьного учебника, Петр Первый проводит стальной дланью реформы, рубит отчаянно «окно в Европу», превращая отсталую страну в европейскую державу. А его отпрыску- рохле, любезна посконная старина. Как бы ради страны отец-садист губит сына-истерика, подвергая его издевательствам и пыткам, доводит до смерти (причина которой до сих пор не ясна историкам).

Спектакль получился жесткий, нервный, с неудобными вопросами, которые могут возникнуть у зрителя, но все-таки - в традициях и рамках академического театра. То есть с безупречной игрой актеров, с дикцией и лаконичной сценографией Марии Утробиной. Пусть без особых открытий для любознательного зрителя, но весьма познавательный для молодого поколения, которое и ходит в этот театр. В роли Петра темпераментен и убедителен Андрей Чубченко, в роли слабого царевича Алексея - мягкий и пластичный, будто пластилиновый, Станислав Сошников. И артистам, кстати, пришлось «отдуваться» на встрече за поведение своих неоднозначных героев — у пытливых студентов возникло к ним немало острых вопросов. Что понятно — ведь загадка гения Петра I до сих пор не открыта...

Наталья Боброва

http://www.rewizor.ru/theatre/reviews/tsar-batushk...

В минувшее воскресенье, 13 ноября, в Малом театре прошла встреча в рамках новой творческой программы – «Диалог времен. По страницам истории», целью которой является показ спектаклей на исторические сюжеты и их последующее обсуждение со зрителями.

В этот раз мы пригласили гостей в Новое Щепкинское фойе после спектакля «Пётр I», премьеры прошлого сезона, приуроченной к 350-летию со дня рождения Петра I и 300-летию провозглашения России империей. 

Участниками встречи стали артисты спектакля – Андрей Чубченко (Петр I), Станислав Сошников (царевич Алексей), Валерий Афанасьев (сенатор Толстой), Полина Лоран (Ефросинья), а также режиссер Владимир Драгунов и заместитель художественного руководителя Малого театра Борис Любимов. 
Провела встречу заместитель художественного руководителя Александра Соломина.

Их собеседниками стали студенты нескольких ведущих вузов Москвы – Российского экономического университета имени Г.В. Плеханова, Московского государственного университета технологий и управления имени К. Г. Разумовского, МГИМО и РГГУ.

 Борис Николаевич Любимов рассказал о том материале, который лег в основу спектакля, об историческом и биографическом контексте написанных Д.С. Мережковским произведений. 
Режиссер Владимир Драгунов поделился тем, как создавал инсценировку, что добавил в образы героев Мережковского, как образ корабля, созданный художником-постановщиком Марией Утробиной, стал важной отправной точкой во время репетиции спектакля. Каждый из артистов рассказал, как работал над образом своего героя, что внес личного в исторические фигуры. 
Обсуждение продлилось гораздо дольше запланированных 45 минут. Вопросы зрителей, вдумчивых и хорошо знающих историю своей страны, были очень интересными.
 И конечно, студенты поблагодарили за погружение в петровскую эпоху, которую создателям спектакля «Пётр I» удалось показать на сцене Малого театра.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:644]

Дорогие друзья!
1 ноября в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина состоялся вечер ЛЕНСКИЙ, ЧЕХОВ и «ПОПРЫГУНЬЯ», посвященный 175-летию Александра Павловича Ленского. Вечер подготовила и провела Главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина. Рассказ А.П.Чехова "Попрыгунья" разыграли артисты Малого театра Станислав Сошников, Карина Саханенко, Игнатий Кузнецов и Михаил Зубарев.

Вашему вниманию мы предлагаем фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:642]

23 октября в спектакле "Вишнёвый сад" А.П.Чехова роль Пети Трофимова первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!