Народная артистка России Алёна Охлупина является продолжательницей известной творческой династии. Много лет она работает в Малом театре, где служила её мама заслуженная артистка РФ Наталья Вилькина. А папа – народный артист РФ Игорь Охлупин был актёром Театра им. Маяковского и сыном народного артиста РСФСР, актёра Свердловского театра драмы Леонида Охлупина.

– Алёна, мы с вами сейчас находимся в Малом театре. Для вас этот легендарный театр, наверное, был родным с самого детства?– Моё самое первое детское впечатление – это всё-таки Театр Советской армии. Мама меня родила очень рано, когда переходила с первого на второй курс. А когда закончила Щукинское училище, то ее приняли в Театр армии. Там тогда ставили Андрей Алексеевич Попов и Леонид Ефимович Хейфец. Это был очень мощный творческий альянс. А так как девать меня было некуда, – потому что моя бабушка (мамина мама) работала – она была замечательным хирургом-гинекологом, а папа Игорь Охлупин был актёром Театра Маяковского, – то мама часто брала меня с собой.

Я прекрасно помню свои детские ощущения, четырёхлетней девочки. Всё-таки это было в каком-то смысле военное учреждение, поэтому за кулисами были «генеральские» круглые столы, накрытые белыми скатертями, и кресла в белых чехлах. И когда после спектакля артисты задерживались в театре, чтоб обсудить прошедший день, то иногда я засыпала, и меня находили под каким-нибудь креслом или столом, под каким-нибудь белым чехлом. Я почему-то очень ярко помню это детское ощущение.

Потом был Театр Маяковского, куда мама перешла вслед за Леонидом Ефимовичем Хейфецем, когда он ушёл из Театра армии.

Там уже работал папа, и меня туда приводили к гримёрам – стричься. И эта женщина-гримёр вечно стригла меня почему-то под мальчика, делала какой-то «горшок» на голове. Я очень расстраивалась, но стеснялась попросить, чтоб мне так не делали. Мама всегда во время стрижки на что-то отвлекалась, а когда приходила, то на голове уже был «горшок», и переделать ничего было невозможно, только ждать, когда волосы отрастут…А уже потом в моей жизни возник Малый театр. Здесь я бывала уже в осознанном возрасте. Но сюда я с мамой ходила не часто, потому уже была подростком и довольно самостоятельной единицей. Зато я прекрасно помню, что именно с ролей Малого театра мы начали учить с мамой тексты. У неё был очень красивый почерк, она всегда переписывала свои роли в такую специальную зеленую тетрадку. И я учила их вместе с ней, вернее «подчитывала» за всех персонажей. Так я учила с ней текст дома. Поэтому, когда я потом приходила смотреть спектакль «Любовь Яровая», была готова каждый раз подсказать маме текст. Хотя в Малом театре всегда был суфлёр, он, кстати, есть и до сих пор. Но я так боялась, вдруг мама, не дай Бог, забудет какое-то слово, и всегда была настороже. Я же знала практически все её роли! Вот такие у меня воспоминания о Малом театре времён моего отрочества.Конечно, тогда это был, я думаю, Золотой век Малого театра, там такие актёры работали! Мне кажется, это была лучшая труппа в мире. По крайней мере, в Москве. Да, я думаю, что и по всему Советскому Союзу. А какая там была мощная режиссура! Львов-Анохин, Хейфец и так далее…

– С кем-то из легендарных актёров Малого театра вам довелось познакомиться, пообщаться?

– Конечно! У мамы же здесь были подруги. Она дружила с Ритой Фоминой, с Руфиной Нифонтовой. И я их прекрасно помню. Мне было 12 лет, когда у нас справляли 30-летие мамы. У нас квартира была тогда на Трубной в Последнем переулке, мы сидели все вместе. А надо сказать, что в семье у нас справлялся один-единственный день рождения – мамин, 28 мая. Всегда в квартиру набивалось очень много народу. Было невероятно весело, актёры читали стихи, пели. В общем, это была абсолютно, в хорошем смысле слова, богемная обстановка.В то время только появились футболки с принтами, и вот я помню, как Руфина Дмитриевна – она была тогда совсем молодая и очень красивая – пришла к нам, сидит за столом в такой белой футболке. Часть гостей – на диване, часть – на стульях. Ну, кто куда разместился. И вот она с кем-то разговаривает, а потом мне говорит: «Смотри!», поворачивается, а у неё на спине картинка из мультфильма «Ну, погоди!». Она вообще была потрясающая хулиганка! Ещё Виталия Соломина очень хорошо помню. Вообще это был такой мощный коллектив! И все они были друзьями, даже со «взрослыми» актёрами. Елёну Николаевну Гоголеву мама всегда называла «Ma tant, старая девка», это цитата из Островского – «Волки и овцы». Мама с Гоголевой очень дружила! Когда они репетировали «Господа Головлевы» и «Перед заходом солнца», то мама, чье творческое становление началось в эпоху Хейфеца, пыталась научить старшее поколение новым методам. Ведь с Леонидом Ефимовичем они всегда репетировали этюдами, это был живой театр. А здесь, в Малом, была своя, другая специфика. И когда мама репетировала, по-моему, «Перед заходом солнца», то она Гоголевой говорила: «Елена Николаевна, надо делать этюды». – «Наташа, о чём вы говорите? Какие этюды?!» – «Да, этюды!» Мама же тогда молодая совсем была...

– Удалось вашей маме научить Гоголеву этюдному методу?

– Да! С Еленой Николаевной вообще у них были очень тёплые отношения. Они могли часами разговаривать по телефону. Если Елене Николаевне надо было, например, на следующий день идти на какое-то важное событие или выступление, или какие-то важные вопросы решать, то она звонила маме, и они обсуждали, что и как надо будет говорить. Мама сидела с сигаретой и даже иногда, хотя она была «младший товарищ», диктовала Елене Николаевне, какие-то мысли, идеи… Это был очень счастливый, насыщенный период…

– Вы тоже были знакомы с Гоголевой?

– Домой к нам она не приезжала, но потом, когда я уже сама пришла работать в театр, то ещё застала её. Они тогда играли вместе с мамой «Мамуре», её ввели на роль дочери героини Гоголевой. Вот тогда мы общались, и она меня поздравляла с премьерами. А сегодня, вы знаете, я в преддверии нашего разговора пересмотрела «Господа Головлевы» на YouTube. Очень хороший спектакль! Какая Елена Николаевна там замечательная! И мама в роли Анниньки! Я помню этот спектакль, он шёл в старом ещё филиале, до ремонта. Там была одна сцена, когда мне так страшно было, что хотелось под кресло забиться. Так они пронзительно играли финальную сцену перед смертью Анниньки. Просто очень здорово! Такие глыбы были, такие артисты!

– А когда вы смотрели, как играла мама, это вам помогало в вашей работе?

– Может быть, это происходило даже на каком-то генетическом уровне. Вот я сегодня пересматривала, спектакль, который очень давно не видела. Я очень люблю моменты, когда она молчит на крупном плане. Какие у неё глаза говорящие. Это же очень трудно – молчать в кадре, но молчать так, чтобы это воздействовало на зрителя. Говорить легче... Мы сейчас выпускаем «Бесприданницу», я играю Огудалову. И я вдруг сегодня смотрю, хотя мама была совсем молодая, когда играла Анниньку, ей было 32 или 33 года… Но я вдруг уловила у неё некие интонации, которые схожи сейчас с моей Огудаловой. И мне так радостно стало! Я сегодня вообще, можно сказать, наедине с мамой побыла благодаря вам.

– Когда вы были ребёнком, то дома играли в театр?

– Конечно! Лет в десять, наверное, я вообще дома «создала» свой вокально-инструментальный ансамбль, где я была одна за всех. Так как я – единственный ребенок, а родителей, практически, никогда не было дома, то я сама себя развлекала. Я была и директором группы, и художественным руководителем, и музыкантами. Музыкантов было четверо. Я все время вела диалоги, у нас постоянно проходили «репетиции». Это вообще свойственно актёрской фантазии… Я и сейчас частенько сама с собой вслух разговариваю, вернее, не сама с собой, а с воображаемым или потенциальным собеседником...

– Вы в детстве учились музыке?

– Училась на фортепиано года три или четыре, а потом с позором бежала. Наверное, это был мой незакрытый гештальт, который и проявился в создании этой «группы». Но я, увы, из непоющих актрис, хотя мечтала бы. Мама совсем не пела, а папа с лёгкостью воспроизводил даже оперные партии, у него был абсолютный слух. Но если бы я приложила усилия, то, наверное, запела бы. Помню, как выхожу после зачета по вокалу и плачу, а мой однокурсник Миша Ефремов спрашивает: «Что случилось?» – Говорю: «Всё! У меня нет слуха». Он меня окликает: «Лёха!» (Меня все звали – Лёха). Я: «Что?» – Он: «Ну, слышишь же, значит, есть слух!»

– А ходили в какие-нибудь театральные кружки?

– Да, была такая актерская студия при Телевизионной студии на Шаболовке, и меня часто снимали в каких-то детских передачах, вроде «Будильника». Я, правда, потом их даже не смотрела, всегда говорила дома: «Нет-нет, я это смотреть не буду». Но приходила в школу, и мне ребята говорили: «О, ты была в воскресенье в «Будильнике»!» А ещё у нас в школе была театральная студия.

– Была у вас какая-то своя компания актёрских детей?

– Да, мы же все время ездили отдыхать с мамой в дом отдыха «Актёр», и там бывали многие актёрские дети, с которыми мы и сейчас поддерживаем отношения. Мишка Ефремов, например. Он вообще в моих джинсах поступал в институт! Мы с ним были одного размера, а мама очень дружила с его мамой Аллой Борисовной Покровской. Ну, в общем, Мишка разодрал свои последние штаны, и я ему свои дала. Мы с ним всегда очень дружили.

– В детстве вам доводилось бывать на репетициях, у мамы в Малом или в Маяковке у папы?

– Да, у мамы я бывала на репетициях. Меня где-то в зале сажали, когда уже переходили репетировать на сцену. А папа меня никогда в жизни не брал в театр. Надо было «паранджу» надевать, чтобы прийти на его спектакли. Он был настолько стеснительным, скромнейшим человеком, и поэтому нас не пускал никогда. Всё время всего боялся, даже на поклоны почти не выходил, хотя был гениальным артистом. Честно говоря, мне передалась от него неуверенность в себе. У меня куча комплексов, и я думаю, что это папа меня ими «наградил». Мама была абсолютно уверенным в себе человеком.

– Ваш дедушка по отцовской линии тоже актёр…

– Дедушку, к сожалению, на сцене я не видела. Они же в Свердловске жили, но он часто сюда приезжал на собрания Союза театральных деятелей. Долгие годы народный артист Леонид Давыдович Охлупин был руководителем Свердловского отделения СТД. Он своё отделение поднял на очень высокий уровень, оно был третьим по значимости в Советском Союзе. Дедушка очень гордился тем, что он играл роль Ленина, он к этому относился наивно и очень искренне. Когда меня пригласили в Свердловское театральное общество в честь 100-летия дедушки, то я видела хронику, документальные кадры из спектакля. А в Москву дедушка прилетал к нам зимой, на 3-4 дня, я всегда его очень ждала. Он был рыбак и ездил на зимнюю рыбалку, поэтому всегда привозил нам свою недавно выловленную замороженную рыбу. И всегда кучу пельменей, которые они с бабушкой лепили по 3000 штук, и хранили на балконе. Знаменитые уральские пельмени! А когда приезжала бабушка, она пекла всякие пирожки, жарила шанежки. Это были счастливые детские годы. Хотя мои родители очень много работали, они ведь тогда были очень молодыми. Маминой маме, когда я родилась, было 38 лет, она была выдающимся хирургом-гинекологом.

– Кто-то из родителей помогал вам готовиться в театральный вуз?

– Немножко мама направляла: почитай это, почитай то, попробуй это, попробуй то. Но в итоге финальную программу я выбрала сама. Сначала я безумно хотела поступать в Щукинское училище. Потому что, во-первых, родители закончили Щуку, а, во-вторых, я в тот момент была влюблена в Женю Дворжецкого. Это была моя первая любовь… Если бы я поступила, я бы училась на первом курсе, а он – на четвертом. И я могла бы его видеть каждый день, такая у меня была мечта… Но я прошла на конкурс и туда, и во МХАТ. А во МХАТе попала в группу к великому актеру Андрею Алексеевичу Попову.

Андрей Алексеевич до этого преподавал в ГИТИСе, и это был первый его набор во МХАТе. Он нам дал задание после третьего тура, чтобы мы приготовили через два дня самостоятельные отрывочки. Ко мне подошел один мальчик и говорит: «Алёна, давай сделаем с тобой Радия Погодина «Шаг с крыши». Будешь играть ворону. Я – из Киева, я там играл в драмкружке этот отрывок». Ну ладно, ворону, так ворону. И когда я пришла домой после третьего тура, у нас был мой дядя – Александр Михайлович Вилькин, сейчас он художественный руководитель театра «Вишневый сад». Они с мамой упорно смотрели бокс, чтобы не волноваться и не думать о том, как я поступаю… Я пришла, но мама ни о чем не спрашивает меня, продолжает смотреть бокс. Я говорю: «Мам, ты ничего не хочешь узнать?» Одним словом, я рассказала, что прошла и что нам дали отрывки делать, Рассказала, как мальчик попросил, чтобы я ворону играла. – «Кого?!» – «Ворону». На этой вороне, кстати, я и «проехала». Попов так смеялся, и мне потом так и сказал: «Взяли тебя из-за вороны».

– Вы с родителями на сцене не встречались?

– С мамой мы играли в спектакле «Зыковы», который поставил Леонид Хейфец. Я играла там Степку, крестьянскую девчонку в доме у Зыковых. Я совершенно обожала эту крошечную роль. А каждую мамину сцену я сидела с кулисами и смотрела, как она играет. Иногда, когда артисты отыгрывали свою сцену, выходили и начинали довольно громко за кулисами разговаривать, я подбегала и говорила: «Тише, умоляю, тише!». Вот это я помню, как мы с мамой играли. А больше, к сожалению, не удалось вместе поработать…

Зато мне сейчас вспомнился один забавный эпизод. Это было, когда мама выпускала последнюю свою премьеру в Малом театре «Долгий день уходит в ночь». Я считаю, что она играла даже нельзя сказать грандиозно, это было что-то совершенно космическое. И потом было обсуждение, худсовет. А понимаете, когда ведущие актрисы приблизительно одного поколения работают в театре, то иногда между ними бывают сложные отношения. В Малом театре в то время играли Быстрицкая, Лексо, Нифонтова, Корниенко, Печерникова, Вилькина, – мощнейший конгломерат!

– Складывалась напряженная атмосфера?

– Да-да! И я помню, как во время обсуждения премьеры «Долгий день уходит в ночь», мы с мамой вдвоём пробрались в осветительскую будку, легли на пол, чтобы нас не было видно, и весь худсовет подслушивали. И вот, ведущая актриса театра Нелли Ивановна Корниенко встала, я до сих пор это вспоминаю со слезами, и сказала: «Господа, что мы тут обсуждаем? Так как сыграла сегодня Вилькина, нам всем учиться, учиться и учиться!» Вот такой был уровень таланта, когда делить уже ничего не надо было, когда ты можешь признать победу другого человека. Это дорогого стоит.

– Вы с мамой, судя по вашим рассказам, были как подруги?

– Да, абсолютно, как подруги! Я знала все её секреты, о своих рассказывала ей чуть реже, а она со мной делилась. У нас же всего 18 лет разница была. Иногда мне казалось, что я старше ее.

– А с папой?

– С папой мы сблизились намного позже. В детстве общения с папой мне, наверное, не хватало. Может быть, из-за этого мне всю жизнь нравятся мужчины старше меня. Меня воспитывала бабушка. Я была ребёнок пятидневки, продленки и пионерских лагерей. С папой очень мы сблизились, когда они развелись с мамой, и мы остались жить втроём: папа, бабушка (мамина мама) и я. А мама вышла замуж за Кирюшу. Это был мой замечательный отчим, он ушёл из жизни год назад. Они с мамой жили в общежитии Малого театра на Трубной улице, прямо рядом с нами. Потом они жили в Управлении дипломатическим корпусом, потому что Кирюша – француз. Он был серьёзным ученым, физиком, но из-за мамы всё бросил и переехал сюда. Ему предлагали стать ректором Орлеанского университета, но он от всего отказался и преподавал здесь физику в посольской школе. После смерти мамы он вернулся во Францию. И я была рада, что через какое-то время он снова вернулся к своей первой жене, потому что у него там и дети, и внуки.

Потом мы жили с папой в одном доме: мы с дочкой – на втором этаже, а папа – на третьем. Я уже к тому моменту развелась с мужем. И папа мне очень помогал, очень много дал моей дочери. У него ведь были энциклопедические знания, он невероятно много читал. Он практически Наташу и воспитывал.

– А внучку он брал в театр с собой?

– Боже упаси! Никогда в жизни! Мы с Наташей втихаря приходили.

– То есть вы видели его на сцене по секрету от него?

– Да! Помню, я пришла на «Три сестры» с одним своим другом режиссёром. Папа так гениально там играл Чебутыкина! И когда он говорит монолог о маме трёх сестер, которую он так любил, у меня слёзы градом полились. А потом мы пришли к нему в гримерку. Он меня увидел, разволновался. Я говорю: «Так, спокойно! Я здесь, и я всё видела». Вот такой у меня папа был человек. Если на поклоны надо было выходить, то он из задней кулисы где-то выглядывал и тут же убегал. Хотя его все очень любили. В театре его все звали Игашенька…

– А в другие театры родители вас водили?

– Папа был абсолютный меломан и балетоман. Мы с ним ходили в Большой театр. Он меня приучил к этому искусству, за что я ему очень благодарна. Я теперь тоже абсолютный меломан и балетоман. При любой возможности я бегу смотреть. Когда раньше было проще, даже ездили куда-то специально.А с мамой я смотрела многие спектакли. Восемь раз смотрела «Сирано де Бержерак» с Шакуровым, потому что мама дружила с Сергеем Каюмовичем, он и в гостях у нас часто бывал. Лет в 13-14 я уже бегала одна по театрам. Смотрела все спектакли Бориса Афанасьевича Морозова в Театре Станиславского, тогда был мощный взлёт этого театра. В «Ленком» я ходила сама. Инна Михайловна Чурикова и моя мама были подругами. Хотя они могли не видеться по полгода, но потом всю ночь проговорить по телефону. А когда Инна Михайловна приходила к нам в гости, то я отменяла абсолютно все дела, и мы все вместе сидели на кухне. За мной тогда ухаживал один молодой человек, и он очень ревностно относился ко всему. Однажды он мне позвонил, а я ему говорю: «Давай сегодня отменим встречу». – «Почему?» – «Ну, не могу я. Инна Михайловна Чурикова к нам в гости должна прийти». Но он решил, что я соврала. Мы жили на четвертом этаже, и он забрался на дерево у нас во дворе. И только тогда поверил, когда увидел в окно, что мы действительно сидим на кухне с Чуриковой!

– На маминых днях рождениях актёры устраивали какие-то шуточные выступления, капустники?..

– На день рождения мамы всегда очень много гостей было, столы накрывались на кухне… Никаких особых затей не было, но все были такие талантливые люди, что обязательно каждый чем-то впечатлял… Например, Роман Сергеевич Липов – гениальный артист и сочинитель такого количества эпиграмм и стихов! И если он приходил на день рождения, конечно, целый час посвящался тому, что он читал свои стихи. А какие интересные были разговоры о театре, об искусстве... А папа, когда праздновались дни рождения мамы, всегда уходил гулять. Гулял по пять-шесть часов, потому что он дико всех стеснялся. Он ждал, когда уже погасят свет, и потом приходил. Невозможно было его никак уговорить остаться. Все это знали. Ну что поделать, вот такой был стеснительный человек…

– С Юрием и Виталием Соломиными ваша мама дружила?

– Мама дружила с Виталием Мефодьевичем и с Машей, его женой, и, конечно, очень уважительно относилась к Юрию Мефодьевичу. И я ему очень благодарна. В прошлом сезоне мы в последний раз сыграли его спектакль «Три сестры», в котором он дал мне роль Ольги, я её играла на протяжении 20 лет. Очень часто с огромной благодарностью вспоминаю Юрия Мефодьевича, я играла с ним Машу в «Чайке»…А Виталия Мефодьевича все называли принцем Малого театра. Это был человек-фейерверк. Фейерверк таланта! Он обожал устраивать всевозможные праздники. Например, устраивал Новый год. И этим он объединял весь театр. Почему принц? Потому что принц – это не король, это что-то такое воздушное. Он объединял театр своим спектаклем «Свадьба Кречинского». Это был великий спектакль, который я смотрела раз десять! Он был режиссёром и сам играл Кречинского. И он всегда придумывал вокруг этого спектакля ещё какие-то события. Помню, однажды в мае устроил празднование Нового года! Вообще братья Соломины – оба – очень щедрые и широкие люди. Всегда в театре накрывались столы, но обязательным условием было, если ты не участник спектакля, то надо подготовить какой-нибудь номер для капустника. Всегда на этих праздниках стоял дикий хохот. Всё это было так талантливо! Тогда и возникла эта традиция делать капустники и справлять совместно праздники. А потом, когда Виталия Мефодьевича не стало, это осталось в прошлом. Хотя бывает, что мы и сейчас можем собраться после спектакля, что-то отпраздновать. Когда премьера или у кого-то юбилей, или день рождения. В такие дни мы собираемся. Но такого организатора, каким был Виталий Соломин, нет. Да и время изменилось. Сейчас очень много суеты, много проблем. Вообще время не очень, так скажем, веселое… А для этого должна быть у всех какая-то внутренняя энергия и желание. Но наступит, дай Бог, время, когда захочется веселиться.

– А Михаила Царёва вы застали?

– Михаил Иванович меня принимал в театр, он тогда был художественным руководителем театра, а Владимир Андреев был главным режиссером. И я сыграла первую свою премьеру «Недоросль», этот спектакль до сих пор идёт. Хотя уже сменилось три-четыре поколения артистов. Так вот Михаил Иванович тогда меня благословил на эту роль. Потом я с ним играла в «Дети Ванюшиных» то одну дочку, то другую. А с мамой они играли «Перед заходом солнца».

– Легко было играть с такими корифеями? Не подавляла их «легендарность»?

– В чём их, в прекрасном смысле слова, легендарность? В том, что в них никогда не было никакой ненужной амбициозности. Хотя, конечно, надо было соблюдать субординацию. Но на сцене все равны, и чем значительней артист, тем легче с ним общаться. Виктор Иванович Коршунов всегда мог по-отечески подсказать что-то в работе. Мы же с ним вообще актёры одной школы МХАТовской, и с Александром Викторовичем тоже. Поэтому мне с ними было как-то легко. Виктор Иванович – был замечательным педагогом!

– А мама что-нибудь подсказывала в работе? Или вы – ей?

– Я – нет, конечно! А мама не подсказывала явно, но могла чуть-чуть направить, чуть-чуть подправить. Но чаще всего ей нравилось, что я делаю. Хотя я понимаю, что когда я пришла в театр, то опыта было очень мало. Я ведь была МХАТовкой, и, помню, когда репетировала «Недоросль», наш режиссёр Виталий Николаевич Иванов говорил мне: «Алёна, повернись в зал». Я удивлялась: «Виталий Николаевич, у меня же партнер! Я же должна к нему...» – «Да бог с ним, с партнером, мне сейчас нужно твое лицо». А у нас была школа совсем иная, МХАТовская… Так что опыт приобретался во время работы над ролями. Но мама даже гордилась мной. К сожалению, мы не так много проработали вместе в театре, всего лишь пять лет…

Мария Михайлова, «Театрал», 27.10.2024
https://www.teatral-online.ru/news/36377/

11 сентября на сцене Филиала Малого театра в Когалыме в спектакле «В чужом пиру похмелье» А.Н. Островского роль Ненилы Сидоровны впервые сыграет народная артистка России Алёна Охлупина. Желаем успеха!

21 августа от всего сердца поздравляем с юбилеем народную артистку России Алёну Игоревну Охлупину. Желаем крепкого здоровья, счастья и новых интересных ролей!

Благодаря яркой индивидуальности, сильной харизме, интеллигентности и тонкому чувству стиля, Алёна Игоревна создала на сцене Малого театра уникальную галерею образов. Её героини – утончённые аристократки, обаятельные манипуляторы, классические старушки, страдающие девушки и волевые женщины со стальным стержнем – неизменно влюбляют в себя зрителя достоверностью и невероятным обаянием, присущим актрисе.

К юбилею Алёны Игоревны мы подготовили небольшую фотогалерею.

[GALLERY:799]

«Тартюф» Мольера в Малом театре не появлялся аж с 1884 года. Вообще, спектакли по пьесам французского автора в этой труппе достаточно редки — в советское время, например, они практически тут не ставились. Лишь в XXI веке Мольер был возвращен сцене дома Островского. Сейчас в репертуаре театра 3 постановки по пьесам драматурга. И первая из них, на которой побывал Филипп Геллер — «Тартюф» в режиссуре Владимира Драгунова (2018).

Не будем говорить о том, что произведения автора вневременны и актуальны по сей день — пороки, которые в них высмеиваются, присутствуют в человеческом обществе испокон веков.

Лучше вспомним спектакль «Тартюф» Анатолия Эфроса во МХАТе (1981). Любой желающий может с ним ознакомиться на YouTube. Эта постановка действительно может рассматриваться как одна из лучших на русской сцене. Кроме того, что тут задействован блестящий актерский состав (хотя слишком бросается в глаза несоответствие возраста артистов героям пьесы), режиссер выстроил, порой, слишком неожиданные акценты. Например, главным героем произведения у него становится Оргон (Александр Калягин), а не Тартюф (Станислав Любшин) — именно психологию поведения первого Эфрос разбирает по косточкам. Значительные изменения претерпевает образ праведника Клеанта (Сергей Десницкий) — его нравоучительные речи проводятся в темпе presto, он словно взрывается от своего желания ораторствовать и поучать всех.

У спектакля Малого театра есть одна перекличка с версией МХАТа — костюмы в обеих постановках создавала художница Валентина Комолова. Но насколько они разные! В спектакле Эфроса (декорации Дмитрия Крымова) господствовала эстетика чересчур роскошного классицизма. Под стать оформлению подробно сделанные в духе эпохи костюмы с многочисленными деталями, тяжелые — тут и камзолы, и парики, и фижмы, и шикарные прически…

Совсем иное в версии Малого — здесь тоже не стали уходить из времени повествования, но все выглядит ощутимо легче и тоньше. Изящные, утонченные костюмы героев, гораздо более светлых цветов, чем в той постановке, но не исключающие красоты и стиля. Под стать им и сценография (художник Станислав Бенедиктов) — дворцовый зал дома Оргона, с вечно открывающимися и закрывающимися дверьми, окнами (из них обитатели дома подслушивают всякие секретные разговоры героев), большой стол с шикарной скатертью. А в глубине виден огромный гобелен с изображением красот двора Людовика XIV. Соответствует оформлению музыка Григория Гоберника. Она шутлива, игрива и отражает эпоху (на это указывает звучание клавесина).

Постановка Владимира Драгунова оказалась более традиционной, чем спектакль Эфроса — все строго по тексту, персонажи не открываются с какой-то неожиданной стороны. При этом совершенно не возникает ощущения архаики — да, актеры одеты в костюмы XVII века, но эмоции, чувства их героев понятны и современны. В пятиактной комедии сделаны уместные купюры и сокращения, которые делают постановку живой и динамичной. Режиссер умело чередует комические и лирические сцены, при этом не скатываясь в фарс или буффонаду.

Актерский ансамбль спектакля традиционно в Малом удерживает высокую планку. Что ни герой — то яркий характер, интересная судьба.

Оргона в исполнении Дмитрия Зеничева, пожалуй, жалеть не хочется совсем— он глуп, наивен, и кроме своего кумира Тартюфа никого и ничего видеть не хочет. Артист играет своего героя достаточно экспрессивно, даже взбалмошно, подчеркивая его инфантильность и полное непонимание жизни.

Объект его «вожделения» — Тартюф Глеба Подгородинского строит из себя святошу там где надо и жаждет романа с женой своего «друга». Герой мерзок нравственно, но вполне хорош собой внешне — когда он пристает к Эльмире, действительно трудно устоять перед его брутальностью и напором. Свое истинное лицо персонаж показывает ближе к концу — когда его обман раскрыт, и тут уже не остается ничего, кроме как стать собой.

Одна из ярчайших работ спектакля — как раз-таки Эльмира в интерпретации изящной, созданной для таких ролей принцесс, аристократок Ирины Леоновой. Она не перебирает с кокетством — эта женщина просто по своему статусу не может быть другой. Женщина очень порядочна и честна и соглашается прибегнуть к хитрости только ради того, чтобы доказать мужу, каков на самом деле Тартюф. Сцена мнимого соблазнения героиней лицемерного ханжи — один из ярчайших моментов спектакля.

Еще один двигатель постановки — колоритная Инна Иванова в жанровой роли служанки Дорины. Эта дама пытается разрулить сложившуюся ситуацию, ведь надо потянуть время, чтобы дочка Оргона Мариана не вышла замуж за Тартюфа, а самого героя нужно как-то выпроводить из дома. Как вкусно, как сочно играет Иванова свою героиню! Особенно смешной выходит сцена, когда Оргон пытается вразумить дочь и заинтересовать ее Тартюфом, а Дорина всячески мешает этому разговору, вклинивается в него, чем окончательно доводит папашу.

По-юношески пылок и романтичен Дамис Максима Хрусталева — он все время норовит разрешить конфликт с помощью кулаков (вернее, шпаги) и готов вступиться за честь любого из своей семьи. Рассудителен и рационален Клеант Василия Зотова — постановщик не стал смеяться над его речами, а наоборот по Мольеру сделал героя действительно правильным персонажем. Мила парочка Марианы (очаровательная Дарья Новосельцева) и Валера ( безрассудный, но честный Владимир Алексеев) — они то бранятся, то тешатся.

И нельзя забыть работу Алены Охлупиной в роли эксцентричной госпожи Пернель, матери Оргона — дама потворствует сынку, не замечая истинный характер Тартюфа, но когда ей все станет понятно, будет уже поздно.

Филипп Геллер, "БезФальши", 22.02.2024

https://bezfalshi.ru/report/virtuoznyj-tartyuf/

19 апреля в Малом театре состоится 300-е представление спектакля «Горе от ума».

Комедия А.С.Грибоедова – один из тех шедевров русской драматургии, которые никогда надолго не покидали нашу сцену. Поначалу представленная в отрывках, с 1831 г. пьеса идёт целиком, став такой же визитной карточкой репертуара, как произведения А.Н.Островского или царская трилогия А.К.Толстого.

«Горе от ума» ставилось в Малом театре десять раз. Каждая из этих постановок была отмечена выдающимися работами. В разные годы Чацкого играли Павел Мочалов, Сергей Шумский, Александр Ленский, Александр Остужев, Никита Подгорный, Ярослав Барышев, Виталий Соломин. В роли Фамусова выступали Михаил Щепкин, Александр Ленский, Александр Южин, Константин Зубов, Виктор Хохряков, Михаил Царёв. Софья была в репертуаре Гликерии Федотовой, Марии Ермоловой, Александры Яблочкиной, Елены Гоголевой, Нелли Корниенко.

Спектакль Сергея Женовача вышел в 2000 г. и сразу был признан замечательным достижением не только Малого театра, но и отечественной культуры в целом. Это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийной пьесы. Отдавая должное социально-обличительному пафосу Грибоедова, Женовач выводит на первый план отношения родителей и детей, а также тему первой любви. Над «Горем от ума» работала высокопрофессиональная постановочная группа: сценограф Александр Боровский, художник по костюмам Оксана Ярмольник, композитор Григорий Гоберник. Отличительной особенностью спектакля стал великолепный актёрский ансамбль, соединивший опытных мастеров и начинающих артистов. Особой любовью пользовалась знаменитая сцена бала, где блистали Элина Быстрицкая, Татьяна Панкова, Виктор Павлов, Татьяна Еремеева, Евгений Самойлов и другие прославленные исполнители. «Горе от ума» отмечено рядом высоких наград, в том числе Государственной премией Юрию Соломину за исполнение роли Фамусова.

Сердечно поздравляем коллектив спектакля, в особенности режиссёра-постановщика Сергея Женовача, а также артистов, которые выйдут на сцену в 300-й раз – Глеба Подгородинского, Алёну Охлупину, Виктора Низового, Дмитрия Зеничева! Желаем «Горю от ума» долгой и насыщенной творческой жизни!

Актриса театра и кино, народная артистка России Алёна Охлупина рассказала о жизни за кулисами Малого театра.

- Алена, вы родились в семье актеров. Повлиял ли этот факт на ваше решение стать актрисой? Вы с самого детства знали, что хотите играть в театре и кино, или же вы поняли это только с возрастом?

Действительно, мои родители – Наталья Вилькина и Игорь Охлупин – замечательные актеры. Но старшее поколение нашей семьи – врачи. По этой причине в детстве я очень много думала о том, кем хочу стать, ведь если я выберу профессию врача, я расстрою маму и папу, а если все же решу стать актрисой, то огорчу бабушку. Еще я переживала, что если сделаю выбор в пользу сцены, то не смогу смотреть свою любимую телепередачу “Спокойной ночи, малыши!”, ведь она начиналась как раз в то время, когда заканчивались спектакли. Потом я повзрослела, и в 12 лет организовала свою «домашнюю» музыкальную группу, в которой была ответственна за концерты, репертуар, гастроли и остальных артистов. Конечно, я играла дома для всей семьи вместе со своими воображаемыми коллегами или игрушками, но именно в то время стало ясно, что по натуре я творческая личность. Мне также нравилось репетировать у зеркала эмоциональные сцены: представлять, словно я злюсь, плачу или смеюсь. Думаю, тогда я и осознала, что стать актрисой – мое призвание.

- Вы – ведущая актриса Малого театра. Почему вы выбрали работу именно в этом театре, а не в каком-либо другом?

Так случилось, что моя мама работала в Малом театре, но оказалась я здесь не по этой причине. Я окончила Школу-студию МХАТ, и после дипломного спектакля ко мне подошел мужчина и представился режиссером. Тогда он ставил спектакль по книге Астафьева «Царь рыба – Сон о белых горах» и искал для него молодую актрису. Я не сразу всерьез восприняла это предложение, поскольку была уверена – режиссер Владимир Седов в курсе, что моя мама работала на тот момент в Малом театре. Конечно же, я приняла предложение, прошла полноценный показ и меня пригласили на работу. Через какое-то время выяснилось: поскольку у нас с мамой были разные фамилии, Владимир Седов не сопоставил этот факт, а просто увидел во мне героиню своей постановки.

- Есть ли у вас идеал среди актеров или актрис?

Конечно! Это моя мама Наталья Вилькина и ее подруга – прекрасная актриса Инна Михайловна Чурикова. Я отлично помню время, когда эти великие женщины собирались вместе и разговаривали обо всем на свете, а я отменяла свои дела, встречи с подругами и свидания, чтобы просто побыть с ними рядом и послушать.

- Ваша мама часто водила вас на свои спектакли?

Да, постоянно, можно сказать, что я была закулисным ребенок. Мама водила меня на все свои спектакли, и я часто помогала ей учить текст. Помню, как она выписывала все свои роли в большую зеленую тетрадь, мы садились вместе и читали по ролям: она – свой, а я – текст ее партнеров.

- Ваша профессия очень творческая и требует большой эмоциональной отдачи. Поделитесь, откуда вы черпаете вдохновение? Может быть у вас есть какой-то совет для представителей творческих профессий, как не перегорать?

Вы знаете, с самого начала моего становления как актрисы родители говорили, что для того чтобы добиться успеха и сформироваться в этой профессии, нельзя пропускать ни единого дня. Даже если у актера "период простоя”, когда нет спектаклей и репетиций, всегда нужно держать себя в рабочем тонусе, то есть не выходить из творческой и физической формы. Нужно наполнять себя положительными эмоциями: ходить на выставки, в другие театры, наблюдать за работой коллег, чтобы почерпнуть что-то для себя. Всё – тело, сердце, голова и душа – должно перманентно находиться в работе, чтобы в нужный момент ты был готов выйти на сцену.

- Вы часто ходите в другие театры? Может у вас есть любимый?

Да, я часто хожу в другие театры, и мне очень нравится “подсматривать” за своими коллегами. На мой взгляд, нужно вдохновляться прекрасным и наслаждаться тем, что талантливо. Я получаю огромное удовольствие от наблюдения за работой других актеров и осознания, что пока не могу сделать так же, но все впереди. Подобные события дают мне стимул двигаться вперед. Что касается театра, у меня нет любимого, помимо того, в котором работаю я сама. Тем не менее есть ряд спектаклей, которые каждый раз оставляют во мне радостное послевкусие и на которые я готова возвращаться снова и снова. Например, не так давно во мне вызвал очень сильные эмоции спектакль “Война и мир”.

- Какая ваша самая любимая театральная постановка, в которой вы принимали участие?

Не могу выделить какую-то одну роль, поскольку в таком случае я обижу других своих героинь. Однако на каждом этапе творческого становления на моем пути появлялась роль, в которую я влюблялась без остатка и которая давала мне творческий импульс.

- Вы преимущественно играете в театре, но помимо этого у вас есть опыт работы в кино. Расскажите, хотелось бы вам и дальше развиваться в качестве киноактрисы, или же вы поняли, что сцена для вас ближе?

У меня есть опыт работы в кино, но он очень-очень маленький. Тем не менее я уверена, что в ближайшем будущем у меня начнется период съемок. Я это чувствую и в это верю, а когда я во что-то искренне верю, то это случается. В моей юности, к сожалению, не случилось этапа, когда я регулярно пробовала себя в качестве киноактрисы. Отчасти я сама в этом виновата, поскольку жила театром и не предпринимала необходимых шагов в направлении кино. Сейчас я понимаю, что готова, ведь во мне появилась необходимая женская мудрость и я приобрела тот опыт, который сегодня может быть полезен в киноиндустрии.

- Алена, не так давно вы сыграли в двух премьерных спектаклях: «Женитьбе Фигаро» и «Собачьем сердце». Расскажите, как вы готовились к этим спектаклям и вживались в роли?

Первое, что я сделала, это перечитала оба произведения (смеется). На начальном этапе подготовки к «Женитьбе Фигаро» мне помогла художница Мария Утробина. Она, как никто другой, почувствовала мое нутро, индивидуальность и создала костюм моей героини Марселины, который на 100% передавал мое истинное «Я». Марселина одета в брюки и роскошный плащ, которые отражают наш с ней бунтарский дух. В «Собачьем сердце» история была аналогичной. Получилось так, что внешний облик героини помогал мне почувствовать ее природу и глубину. Хороший художник всегда почувствует актера – его характер, пластику, природу – и создаст, исходя из этого, идеальный образ, отражающий и героя, и актера.

- На сцене, как правило, макияж актера должен быть ярким и привлекающим внимание. А какой макияж вы предпочитаете в обычной жизни?

Мой макияж зависит от множества факторов, в первую очередь, от времени суток и события. Честно говоря, в повседневной жизни я не очень люблю краситься, но если событие подразумевает и позволяет запоминающийся макияж, я готова его сделать. Я не боюсь экспериментов и яркости, но считаю, что любой макияж должен быть уместным.

- Отдельную статью вашей биографии можно посвятить работе в спектаклях по произведениям А.П.Чехова. Успел ли он за это время стать вашим любимым писателем? Есть ли у вас любимый спектакль по его произведению, в котором вы принимали участие?

Да, он безусловно стал моим любимым автором, и благодаря ему я поняла, что “все женщины произошли от Чехова” (улыбается). Так понимать нашу природу, характер, глубину, как это делает Антон Павлович, не мог больше никто. Я каждый раз удивляюсь, как мужчина мог так чувствовать женщин. Из описанных им образов можно создать целую галерею женских портретов, и это, на мой взгляд, удивительно. Каждый раз, когда ему задавали вопрос о том, что он хотел сказать той или иной сценой, он отвечал: «Читайте мои пьесы, там все написано». Благодаря моей удивительной профессии я, может быть, пока только “по слогам”, но, кажется, научилась читать его произведения.

- Можете ли вы вспомнить в вашей карьере роль, из-за которой вам пришлось полностью выйти из своей зоны комфорта? Роль, которая была очень сложной, но важной для вашей карьеры.

Да, это была роль в спектакле «Всегда зовите Долли!» в постановке режиссера Владимира Иванова. Я играла бабушку Флору Ван Хойзен, и когда мне дали эту роль, я была сильно удивлена. Бабушка Флора – острохарактерная роль, требовавшая и внешнего, и внутреннего преобразования. Она долгое время мне не давалась, и Владимиру Владимировичу даже приходилось заниматься со мной факультативно. Было потрачено очень много сил и энергии, и в какой-то момент я подумала, что меня вообще снимут с роли и это станет моим самым большим провалом. Мне помогла случайность, когда мы с подругой пришли на вручение премий фестиваля «Золотая маска». В зале я увидела замечательную актрису из Театра комедии имени Н.П.Акимова и в ту же секунду поняла - вот она, моя героиня. Я понаблюдала за ее движениями, манерой общения и умением преподносить себя. Вот так неожиданно, по счастливой случайности, у меня родилась роль. Мне пришлось слегка сломать себя и выйти из зоны комфорта, но я добилась поставленной цели.

- Есть ли определенная роль, которую вы мечтаете сыграть?

Такие роли были, но я понимаю, что сейчас я уже не смогу сыграть их в силу своего, если можно так сказать, жизненного опыта (смеется). Тем не менее я мечтаю встретить на пути режиссера, который поставит передо мной новые сложные актерские задачи.

- Поделитесь эмоциями, которые вы испытываете до и после выхода на сцену.

Самый мучительное, трудоемкое и одновременно прекрасное время – это время репетиций. Ты пробуешь новое, ошибаешься, создаешь, и к моменту премьеры актер, как правило, уже находит своего персонажа. Перед началом спектакля я просто жду выхода на сцену, чтобы получить колоссальное удовольствие, а после – эмоции бывают разные, ведь актеры – живые люди, а каждый спектакль проходит по-разному. Иногда я возвращаюсь домой невероятно счастливой, с ощущением полного удовлетворения от проделанной работы. Случаются дни, когда я чувствую разочарование и прокручиваю в голове свои ошибки, реакции зала и варианты развития событий.

- У вас есть какой-то ритуал, который вы осуществляете перед каждым выходом на сцену?

Со вторым звонком я обычно спускаюсь на сцену и стараюсь какое-то время побыть в одиночестве, чтобы настроиться на предстоящий спектакль.

- Встречались ли вам в жизни люди, которые очень сильно повлияли на ваше становление как актрисы?

Безусловно, это мои родители. Также к таким людям я могу отнести и своего педагога – Андрея Алексеевича Попова. Он был невероятным артистом, и я счастлива, что мне выпала возможность учиться на его курсе. Он всегда говорил, что на сцене каждый актер должен быть личностью и иметь собственное «Я», потому что без этого актер, как у нас говорят, будет работать на уровне текста – просто произносить слова, написанные автором. Твоя индивидуальность должна присутствовать везде, не только в жизни, но и на сцене.

- Какими качествами, по вашему мнению, должна обладать хорошая актриса?

В первую очередь хорошая актриса должна быть талантлива (улыбается). Более того, хорошая актриса или актер во всех ролях должны обязательно нести свою личностную тему, поскольку без твоей глубины, нравственных качеств, жизненных принципов и установок невозможно сыграть роль хорошо. Тем не менее для актера всегда важно правильно донести до зрителя то, что хотел передать автор. Если всё это присутствует в человеке, то он по праву может назвать себя хорошим актером.

- Есть ли какие-то интересные проекты с вашим участием, которых нам стоит ждать в ближайшее время?

Да, сейчас я очень плотно работаю с Центральным Домом актера, где являюсь частью драматической труппы «Блуждающие звезды». Совсем скоро у нас состоится премьера спектакля по пьесе Владимира Арро «Прощание с Ветлугиным», который будет называться «Голубое небо, а в нем облака». Мы отдаем подготовке много сил, поэтому надеемся, что совсем скоро вы увидите этот проект и по достоинству оцените результат нашей работы.

- Поделитесь секретами вашей ослепительной внешности. Какие у вас есть любимые продукты и бьюти-ритуалы?

Во-первых, спасибо вам за комплимент (улыбается). Первое, что нужно сделать, чтобы хорошо выглядеть – это как следует выспаться, а второе – не пить на ночь много жидкости, потому что утром избежать отеков будет довольно сложно. Считаю, важно использовать хорошую косметику, подходящую именно вашей коже. Лично я очень люблю линейку Guerlain Orchidee Imperiale, помогающую справиться с возрастными изменениями, сделать кожу мягкой и эластичной. Еще мне очень нравятся фармацевтические средства, которых сейчас становится все больше, их мне советует мой косметолог. Я положительно отношусь и к уколам красоты, если их делают грамотно, а результат получается аккуратным и привлекательным. Что касается декоративной косметики, обожаю Armani. Мне даже сложно выделить какой-то один продукт, потому что все средства этого бренда мне подходят и создают именно тот вау-эффект, который мне нужен. В последнее время нравится бренд косметики By Terry, средства которого идеально ложатся на кожу, хорошо подчеркивают достоинства и эффективно скрывают недостатки.

- Если бы вы отправились на необитаемый остров, какие 3 бьюти-средства вы бы точно взяли с собой?

Зубную пасту, обязательно SPF-крем с максимальной защитой и, конечно, увлажняющий крем.

- Какие советы вы можете дать нашим читательницам?

Один очень мудрый человек попросил меня дойти от точки А до точки Б. Он сразу меня предупредил, что мне предстоит трудный путь, и его не интересует, как я буду его преодолевать, самое главное – преодолеть и выдать результат. Мне было очень сложно, но я это сделала, и с тех пор не боюсь никаких задач. Поэтому главный совет, который я могу дать вашим читательницам – ничего не бойтесь! Забудьте о существовании слова «нет». У вас все получится, стоит только захотеть.

L'Officiel, 24 февраля 2023 г.

https://www.lofficiel.directory/main-materials-1/%...

Малый театр представил премьеру по знаменитой повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». Постановка приурочена к 80-летию народного артиста Василия Бочкарёва, который исполняет роль профессора Преображенского. Автор инсценировки и режиссёр-постановщик – Алексей Дубровский.

Революция – ключ к спектаклю: по крайней мере, к её осмыслению ведут осевые линии. Латинское revolutio означает вращение, переворот, превращение. Художник-сценограф Мария Утробина выстроила в центре поворотного круга Башню Татлина – трёхэтажную конусную винтовую конструкцию. Это и памятник III Коммунистическому Интернационалу, и спираль развития цивилизации и науки, и молекула человеческой ДНК, и повторяющиеся витки событий, и цикличность истории, и пирамида власти.

Революция как переворот в жизнеустройстве показана двумя сторонами декорации на поворотном круге. С одной стороны – «старый мир» профессора Преображенского: красивый, размеренный, восхитительно логичный и гармоничный, мир принятия, достоинства и чести. В столовой – резная мебель, на фасадах которой хочется рассмотреть каждый завиток, ибо он воплощает не «буржуйские» декоративные излишества, а высокий уровень мастерства резчика и художественный вкус хозяина дома. Домработница Зинаида Прокофьевна (Мария Кривенцева) и кухарка Дарья Петровна (Алёна Охлупина) – домашние феи, которых действительно хочется называть по имени-отчеству. Аккуратные, милые, женственные, они вписываются в этот старый мир так же органично, как белые скатерти и фарфоровые супницы, которыми они, танцуя, распоряжаются.

С обратной стороны революции – пролетарии. Их «новый мир» под красным флагом пуст и гол, но они едины в своей решимости перекроить мир. Люди в шинелях, матросках, будёновках и красных косынках лихо танцуют «Яблочко» (студенты «Щуки» традиционно задействованы в спектаклях репертуара) и выступают слаженным хором. Их голоса слышны отовсюду и настолько мощны, что абажур над столом в профессорской квартире ходит нервной дрожью.

Революцию как переворот в умах воплощает троица Швондер–Вяземская–Пеструхин (Михаил Мартьянов, Мария Серёгина, Александр Никифоров). Люди, легко отринувшие и разрушившие всё, что было им чуждо, резки, грубы и напористы. Женщина в этой троице свободна от женственности и окончаний женского рода, мужчины – от благородства. Их метод – террор, парализующий нервную систему, их речь полна ярости и ненависти, глаза вспыхивают гневом, а рука хватается за револьвер. Они пришли отнять то, что никогда им не принадлежало, и начали с калош. Их революция больше похожа на разруху (ту самую, которая «не в клозетах, а в головах»).

Революция как переворот в науке – это, конечно же, трансформация Шарика в Полиграфа Полиграфовича. Владимир Тяптушкин начинает с весьма правдоподобно скулящей блохастой дворняги в лохматом свитере и шапке с ушами. Первая мысль «мы что – на новогоднем утреннике?» довольно быстро сменяется заинтересованным наблюдением за собачьими повадками в исполнении человека, которому, мы знаем, ещё только предстоит превратиться в человека. Всё окончательно встаёт на свои места, когда Шариков избавляется от пёсьего облика, принимает вертикальное положение и начинает «эволюционировать» – говорить гадости, бренчать на балалайке, ходить в цирк, гонять заводных котов, хамить, качать права и требовать справедливости под дулом пистолета. Пережми молодой актёр хоть чуть-чуть, заиграйся чуть больше в «говорящую собачку» – и философско-фантастическая история превратилась бы в дешёвый анекдот. Владимир Тяптушкин виртуозно выдерживает баланс Шарик/Шариков, плавно и убедительно выводя зрителя на мысль о том, что «говорить – это ещё не значит быть человеком».

Научная революция была бы невозможна без самих учёных. Филипп Филиппович – светило науки, «волшебник, маг и кудесник», признанный мировым академическим сообществом. Он знает себе цену, но не кичится заслугами, охотно признаёт свои ошибки, а перед операцией крестится и просит божьего благословения. Его соратник Иван Арнольдович Борменталь в исполнении Игоря Петренко – молодой смышлёный доктор, пока ещё вспыльчивый и категоричный, но имеющий все шансы стать новым Преображенским, если только он прислушается к советам учителя, пойдёт «ощупью с природой» и продолжит жить «с чистыми руками».

Отдельно отметим Василия Бочкарёва в роли профессора. Из его уст не услышишь «От Севильи до Гренады», да и в целом, вопреки опасениям, не возникает желания проводить параллель с всенародно любимым фильмом Владимира Бортко и сравнивать Василия Бочкарёва с Евгением Евстигнеевым. В этом безусловная заслуга режиссёра, почувствовавшего характер, и самого артиста, подарившего Филиппу Филипповичу полноценную, богатую сценическую жизнь. Развёрнутый образ цельной личности, в которой соединились верность традициям gaudeamus igitur и страсть к эксперименту, немецкая пунктуальность и русская широта души, сдержанность и импульсивность, изящество и жёсткость, ироничное восприятие действительности и способность управлять ею терпеливо и мудро.

В финале Шарикова откатывают на предыдущую версию. Преображенский и Борменталь, представители «старого мира», совершенно очевидно завоёвывают симпатию зрителя, но спектакль не делит героев на «своих» и «чужих». Историки полагают, что экономический прогресс и развитие общества невозможны без революции, и, понимая это, многие представители интеллигенции Октябрьскую революцию приняли. Филипп Филиппович не принял, но на сцене он, сам того не замечая, местами «включает» Ленина. Неоднозначны и образы пролетариев: в них много человеческого и близкого любому живому существу, «на какой бы ступени развития оно ни стояло».

Елена Шаина, Театр To Go, 22 декабря 2022 года

https://teatrtogo.ru/2022/12/22/revolyucziya-v-kal...

23 июня в спектакле "Тартюф" Ж.Б.Мольера роль Г-жи Пернель первый раз сыграла народная артистка России Алена Охлупина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

3 ноября в спектакле "Восемь любящих женщин" Р.Тома роль Шанель первый раз сыграла народная артистка России Алена Охлупина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

4 октября в спектакле "Дети Ванюшина" С.А.Найденова роль Клавдии первый раз исполнила народная артистка России Алёна Охлупина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Народная артистка России Светлана Геннадьевна Аманова:

В нынешней тяжёлой обстановке, сложившейся в Москве и в мире, когда люди нуждаются в психологической поддержке, необходимо вспомнить о тех, кто в непростых обстоятельствах проявлял пример человеческого достоинства и самообладания. Актриса Ирина Анатольевна Ликсо – яркий тому пример. Она была удивительно цельным человеком, наделённым стойким характером – настоящий образец мужества и достоинства в наше в трудное время. Ирина Анатольевна обладала невероятным терпением и терпимостью, гибкостью по отношению к своим коллегам и партнёрам по сцене. Никогда не позволяла себе неуважительного отношения к людям, которые с ней работали.
Вспоминаю выпуск в 1995 году «Талантов и поклонников» (режиссёр Владимир Бейлис), где Ликсо играла Домну Пантелевну, а я – Негину. Спектакль должен был выйти на открытие обновлённого здания филиала Малого театра. Шли репетиции, и шли заключительные реставрационные работы. Конечно, все уставали, нервничали. Но при Ирине Анатольевне никто не позволял себе срываться. А актёрский состав отличался непростыми, взрывными характерами: Афанасий Кочетков, Валерий Бабятинский, Вячеслав Езепов и др.
Ирина Анатольевна была чутким, внимательным и надёжным партнёром на сцене. Играть дочь и мать оказалось совсем не сложно. Тёплые, доверительные отношения сложились у нас очень давно, ещё когда я в первый год работы в театре ввелась в спектакль «Умные вещи» на роль Невесты. Ирина Анатольевна играла Царицу, её героиня была и смешной и женственной. Женственность и очарование самой Ликсо проявлялись во всех её ролях. Вспоминаю и посиделки в гримёрной Ирины Анатольевны после спектаклей, весёлые и вкусные. Очень не хватает сейчас её мудрых советов и поддержки. Помню и с благодарность вспоминаю светлого человека и актрису Ирину Анатольевну Ликсо!

Народная артистка России Алёна Игоревна Охлупина:
Антон Павлович Чехов говорил, что интеллигентность – это состояние души. Сказано как будто об Ирине Анатольевне Ликсо. Интеллигентность была её жизненным кредо. Аристократизм, воспитание, удивительная скромность – в этих качествах проявлялась душевная организация Ирины Анатольевны.
Мне повезло играть Настеньку в «Не было ни гроша, да вдруг алтын» с грандиозными партнёршами. Премьеру выпускала Муза Ивановна Седова. Когда её не стало, роль Анны Тихоновны перешла к Галине Александровне Кирюшиной, и только потом к Ирине Анатольевне.
Так получилось, что я фактически ввела её в спектакль – между мной и предыдущими исполнительницами успели прорости некие корни, и к тому времени я знала об отношениях Настеньки и тётеньки едва ли не больше, чем сам режиссёр «Не было ни гроша» Эдуард Евгеньевич Марцевич. Ирина Анатольевна, удивительный хрупкий и скромный человек, спрашивала моего совета, а мне было неловко: как я могла ей что-то советовать? Просто она так жила в репетициях и потом в роли, что я немножко ощущала себя «за старшую».
У Анны Тихоновны и Настеньки много двойных сцен. Ирина Анатольевна во многом шла от себя, в ней не было излишнего надрыва. Спектакль же трансформировался. Крутицкого играли сперва Евгений Валерианович Самойлов, затем Афанасий Иванович Кочетков и сам Эдуард Евгеньевич. «Грош» долго жил, и наши герои менялись. Островский очень современен, он «подстраивается» под любой жизненный момент. Поэтому и ты должен себя перестраивать, время-то меняется. И вот, когда Ирина Анатольевна уже играла, она была намного внутренне сдержаннее и, я бы так сказала, современнее – её исполнительская манера была очень «сегодняшняя» на тот момент.
Точно так же я вводила Ирину Анатольевну в «Горе от ума», где она заменила Татьяну Александровну Еремееву – мне, конечно, очень повезло, что рядом были такие мощные актёрские индивидуальности. И снова мы играли родственные отношения. Сергей Васильевич Женовач так выстроил мизансцены, что внучка всюду тащила бабушку за собой. Поэтому у меня было внутреннее ощущение, что я опять «за старшую». И я Татьяне Александровне каждый раз перед выходом говорила: «Ну что, девочка моя, пойдёмте похулиганим?» Она кокетливо улыбалась, и мы шли на сцену. Так же я обращалась и к Ирине Анатольевне. В этом, Боже упаси, не было никакого амикошонства. Просто задавались правила игры, и мы выходили на сцену «похулиганить»
И когда – так сложились обстоятельства – мне довелось самой ввестись на роль Анны Тихоновны, я руководствовалась образом, созданным Ириной Анатольевной.
Ликсо несла особую внутреннюю культуру, достоинство и драматизм, без внешних его проявлений, без лишнего пафоса. Всегда слегка в тени, при унижении – с прямой спиной. Красивое, прекрасное лицо, никакой согбенности, никаких лишних красок. Момент присутствия человека – он, конечно, играл огромную роль во всех работах Ирины Анатольевны.
Я училась, глядя на неё. Мне безумно близка душевная организация Ирины Анатольевны. Никогда не могла себе представить, чтобы она участвовала в интригах. В ней не было ненужной «громкости». Обладая таким дарованием, такой внешностью, Ирина Анатольевна не позволяла себе выйти «на первый план» и заявить о чём-то, о чём заявлять не следовало. Вот этому я до сих пор пытаюсь у неё учиться.

Народный артист России Василий Иванович Бочкарёв:
Когда вспоминаешь своих коллег, партнёров, которые были рядом с тобой, то просматриваешь через них и свою собственную жизнь. Естественно, наша профессия актёрская, и человеческие качества складываются, прежде всего, из общения – и не только на сцене. Вот я вспомнил, как стоял за кулисами во время спектакля «Утренняя фея». Заглавную роль там исполняли две замечательные актрисы – Ирина Анатольевна Ликсо и Наташенька Вилькина. Они играли настолько по-разному! И я всё время думал: кто же из них лучше? Когда играла Ликсо, я отдавал предпочтение ей: Ирина Анатольевна больше вписывалась в фантасмагорию, в сказку, в странность. И она очень подходила к этой роли, особенно звучанием своего голоса. Он был, я бы сказал, космическим, так она здорово им пользовалась! Ликсо великолепно владела сценическим словом.
Наташа Вилькина обладала большей теплотой и доступностью, большим проникновением, большей человеческой интонацией, в ней было мало сказки, она была ближе к сегодняшнему дню. И когда я смотрел одну, мне казалось, она играет лучше, смотрел другую – нет, наверное, она. Они были замечательные, эти две великие актрисы, предложившие такие разные прочтения одной роли.
Когда-то я уже говорил о Ликсо, и сейчас, по прошествии некоторого времени, совершенно согласен с тем, что тогда сказал: «Ирина Анатольевна – актриса, обладающая безупречным вкусом и удивительным чувством стиля. Поразительным было её попадание в стилистику спектакля «Утренняя фея» в постановке Бориса Александровича Львова-Анохина. Она играла там Странницу – как думали люди, к которым она забрела на ночлег. Но на самом деле это была Смерть. Как точно, как тонко Ликсо уловила грань между живым персонажем и аллегорией! Вроде бы она была такой же женщиной, как все, только очень-очень красивой. И, вместе с тем, казалась каким-то неведомым созданием, чем-то совершенно нездешним. Неземным, нереальным. Это было великолепно. Роль удивительно совпала с актёрской индивидуальностью Ликсо – когда она на сцене, есть некоторая отстранённость, сдержанность, некий холодок, и роль Утренней феи подошла ей совершенно феноменально.
Очень убедительно играла она также и Войницкую в чеховском «Лешем». Это вообще был потрясающий спектакль, один из лучших, поставленных Борисом Морозовым в Малом театре. Там была особая атмосфера, великолепный ансамбль, очень точно подобранный, все наши актёры играли виртуозно: Анненков, Соломин, Каюров, Михайлов, и среди них Ирина Анатольевна в роли Войницкой, ставшая бесспорным украшением спектакля, одной из главных его удач».
Я люблю, рассказывая о ком-то, начинать с того, как расцветает цветок таланта, цветок человеческой индивидуальности. С чего всё начинается, где истоки, кто родители? Каково происхождение, кто учителя? Первым из великих Ликсо посмотрел Василий Иванович Качалов. Она была у него дома, и он её слушал. Ирина Анатольевна приехала из Калуги. Она родилась в дворянской семье, из-за чего её даже не хотели принимать в октябрята, и маленькая Ира очень плакала. Ребёнком она видела Циолковского, ходившего по улицам в длинном пальто с бархатным воротником. Это нюансы наблюдений, впечатлений, складывающиеся потом в единое облако, в котором живёт и формируется человек – и, конечно, профессионал. Качалов предложил ей поступать в училище при Художественном театре. Однако сложилось так, что она сначала подала документы в училище при Театре им. Вахтангова; потом отец эти документы забрал. Но оказалось, что в августе набирают в Щепкинское. Короче говоря, она поступает в училище им. Щепкина, и кто в комиссии? Судаков, Пашенная, Грузинский!.. И Ликсо попадает к величайшему театральному деятелю – Илье Яковлевичу Судакову, он тогда был художественным руководителем Малого. Соединение педагога мхатовской школы и актёров Малого театра помогло ей быть на сцене очень достоверной. Происхождение Ирины Анатольевны, конечно же, отразилось в её индивидуальности – она считалась дворянкой Малого театра. Все роли благородных героинь – все были её. Надо сказать, что Ликсо от этого очень выигрывала – в той нише, которую она занимала, таких индивидуальностей практически не было. Ну, может, только Еремеева...
Вспоминаю, как мы репетировали «Таланты и поклонники». Ирине Анатольевне было очень нелегко, потому что требовалось найти какой-то характерный нюанс в раскрытии персонажа. Как замечательно сказал в своё время Ежи Гротовский: «Что такое актёр? Актёр – это позвоночник». Вот у Ликсо всегда был прямой позвоночник, прямая спина, она никогда не «мялась». Это амплуа, она – прямая. Ликсо могла согнуться, но это не её органика.
Я вспоминаю Ирину Анатольевну с большим уважением и благодарен Судьбе, которая подарила мне встречу с такой индивидуальностью. При этом она была достаточно закрытой; мне казалось, что она вне интриг. Во всяком случае, для меня Ирина Анатольевна – пример умения прожить в театре с достоинством, благородно. Её можно назвать любимицей Судьбы, потому что играла Ликсо очень много и играла хорошие роли. Когда она в детстве сказала отцу: «Я хочу быть актрисой», он её спросил: «А на Луну тебе слетать не хочется?» Она ответила на это поступком, тем, что стала заниматься театром. И в конечном счёте действительно «слетала на Луну».
Ирина Анатольевна рассказывала, как репетировала Софью в «Горе от ума». Молодая актриса, только пришла в театр, а в спектакле заняты такие звёзды – Ильинский, Царёв, Пашенная – понятно, что все её учили, как надо играть. И я вспомнил, как Юрий Мефодьевич Соломин рассказывал, когда он репетировал Хлестакова, все ему советовали: «Нет, не так, надо так…» И он в какой-то момент сказал: «Хватит, не буду никого слушать!» А Ирине Анатольевне помог Пров Михайлович Садовский, который выпускал «Горе от ума». Он ей сказал: «Всех слушай, но делай то, что я тебе говорю».
Я уже упоминал про спину – это дворянский лоск, аристократизм, грациозность. Случается так, что персонаж, который позволил взлететь в профессии очень высоко, откладывает на тебе черты своего характера. Так случилось и с Ириной Анатольевной. Следующим большим успехом Ликсо была «Женитьба Белугина», где она играла Елену. Анненков говорил: «Какое я получаю наслаждение, выносить её на руках на сцену!» Я по этой фразе Николая Александровича понимаю, насколько там были хорошие взаимоотношения. Играли Анненков и Ликсо превосходно.
Замечательны слова Ирины Анатольевны: «Судьба актрисы – великая репетиция, вечная премьера, вечный экзамен». Она этот экзамен сдала. Надо сказать, сдала чисто, безо всяких «преклонений», унижений. Ради того, чтобы получить хорошую роль, актёрам иногда приходится переступать через себя. Это естественно, профессия зависимая. Но Ирина Анатольевна прошла свой путь с очень большим достоинством, красотой и присущим ей благородством.

27 октября в драме Г.Гауптмана «Перед заходом солнца» роль Беттины первый раз исполнила народная артистка России Алена Охлупина. Поздравляем Алену Игоревну и желаем ей новых творческих успехов!

Сегодня понятие дресс-кода претерпело существенные изменения.

Всё чаще его наличие становится просто формальностью. Но, несмотря на это, ещё остались места, где следует придерживаться неких правил, — например, театры. Согласитесь, если вы хотите прикоснуться к прекрасному, приятно и самому выглядеть соответствующе. Вместе с Малым театром и его актрисами разобрались, в чём ходить на спектакли и какие послабления можно допустить.
Фотографии: предоставлены пресс-службой Малого театра

I
Конечно, чтобы вас не пустили в театр из-за внешнего вида, нужно очень постараться. Тем не менее стоит отталкиваться от места, в которое вы собираетесь. В академическом театре (например, в Малом) есть свои негласные правила. Поэтому, чтобы избежать недоразумений, можно выбрать безопасный вариант — строгий стиль. При этом ударяться в крайности в виде сложно сконструированного вечернего платья в пол совсем не обязательно.

II
При выборе наряда можно отталкиваться от постановки, на которую вы собираетесь: от сюжета, эпохи, героев. Идете на «Игроков»? Попробуйте поэкспериментировать с брючным костюмом. Или пиджаком, который будет вам слегка не по размеру. Одолжите такой у отца, брата или молодого человека.

III
Мы живём в 2019 году, и вовсе не обязательно завершать классический образ неудобной (пусть и крайне эффектной) обувью. Всё-таки вам идти не по ковровой дорожке в Каннах, где каблуки — обязательный атрибут. Всегда можно надеть кроссовки или кеды. Продолжая тему комфорта (и не только вашего), важно помнить о парфюме. Даже если в вашей коллекции полно селективных ароматов, которые кажутся вам спокойными, пользуйтесь ими с осторожностью. Вы ведь не хотите, чтобы сидящим рядом с вами людям стало дурно от удовых композиций.

[GALLERY:508]

IV
Подобно классическим произведениям, на классические вещи для театра всегда можно взглянуть иначе. Возьмите один традиционный атрибут и попробуйте обыграть его чем-то менее формальным. Например, дуэт рубашки и свитера дополните брюками клёш, под пиджак наденьте футболку, контрастирующую по цвету, или подберите к платью рюкзак вместо сумки.

V
Этот совет может пригодиться вне зависимости от театра и наличия в нём дресс-кода. Самый простой способ добавить цвета образу — выбрать одну яркую вещь. Например, рубашку, сумку, пояс или обувь. Чтобы выбранный акцент не потерялся на фоне остальной одежды, другие составляющие должны быть более лаконичными. Этот же приём можно использовать и в макияже.

VI
И не забывайте, что в театр вы идёте, чтобы в первую очередь прикоснуться к прекрасному — к искусству. Вы же помните, что велосипед уже придумали? Не усложняйте. Но при этом и не ограничивайте себя.

Wonderzine, 14 декабря 2019 года

Афиша Малого театра пополнилась еще одним спектаклем, напрочь переворачивающим представление о «Доме Островского» как о живом анахронизме. Вряд ли его можно назвать «музеем», разве что меняющимся музеем в меняющемся мире. Режиссер Владимир Иванов, известный мастер музыкального спектакля, убежден: если попали в затруднительное положение — «Всегда зовите Долли!».

При выборе пьесы для бенефисного спектакля, к тому же приуроченного к солидной круглой дате, актерам свойственно замахиваться на что-нибудь трагично-эпическое в духе Вильяма нашего Шекспира. Уж очень хочется изумить почтенную публику накалом страстей и амплитудой переживаний. Всеми любимая Ирина Муравьева, отметившая в этом году юбилей, поступила с точностью до наоборот, подарив себе, партнерам и зрителям шумный, яркий, искрящий бешеной энергией карнавал, который в русской интерпретации нью-йоркской истории получил название «Всегда зовите Долли!». Ее неунывающая героиня стремится во что бы то ни стало осчастливить всех, кто попадается ей на пути, и у нее это прекрасно получается.

Сюжет о ловкой особе, готовой поспособствовать счастью влюбленных, а заодно и наладить свою личную жизнь, смело можно отнести к разряду «вечных». Но если классицизм, как правило, отводил эту роль расторопным служанкам, то в XIX веке авторы все чаще стали поручать важную миссию женщине свободной и независимой. О мюзикле Джерри Хермана «Хелло, Долли» слышали даже те, кто не является поклонником данного жанра: это одна из непотопляемых бродвейских постановок, к тому же еще и покорившая полмира благодаря вовремя подсуетившемуся Голливуду.

Немногие знают, что корни истории растут из фарса австрийского драматурга Иоганна Непомука Нестроя «Einen Jux will er sich machen» (в вольном переводе: «Ему хочется пошутить»), написанного в 1842 году. Популярная пьеса не раз адаптировалась разными авторами под новые времена и нравы. Ее грузинская версия известна отечественному зрителю как «Ханума» Авксентия Цагарели, а вот англизированная, «A day well spent» («Хорошо проведенный день»), созданная в середине позапрошлого века переводчиком и драматургом Джоном Оксенфордом, однажды попалась на глаза Торнтону Уайлдеру. «Сваха» (кстати, поначалу она именовалась «Купец из Йонкерса») была написана в середине 1950-х и имела вполне удачную сценическую историю, но подлинного триумфа достигла почти через десять лет в результате объединенных усилий либреттиста Майкла Стюарта и композитора Джерри Хермана.

Зритель, пришедший в филиал Малого театра на Ордынке, непременно услышит музыку, оцененную десятком премий Tony. Но слова, положенные на нее, как и вся драматургическая основа спектакля, поставленного Владимиром Ивановым, — не калька знаменитого мюзикла. Вместе с поэтом Сергеем Плотовым Иванов сочинил очень «нашенскую» историю, не меняя ни исходного места действия, ни имен персонажей. Зато в характерах просматривается та обстоятельность, какая свойственна русскому психологическому театру. И это при том, что скорость раскручивания интриги не замедлена ни на секунду, а остроты более чем злободневны.

Ирина Муравьева делает свою неунывающую Долли не просто земным воплощением Счастливого случая, с помощью которого все влюбленные доберутся до вожделенного хеппи-энда. В сцене разговора с умершим мужем, пожалуй, единственной по-настоящему трагичной в этом спектакле, перед нами предстает женщина, спрятавшая от чужих глаз свое страдание. «Я всегда хотела счастья, — произносит Долли, обращая глаза к небесам, — здесь, сейчас и для всех». Но понимает: такого счастья, как с Энтони, у нее уже не будет. Однако горести и утраты не лишили героиню любви к жизни, этого единственного действенного эликсира молодости. Горасу Вандергельдеру (Валерий Афанасьев) она искренне симпатизирует, видя в скупердяе и зануде такую же страдающую от одиночества душу. Так почему бы не попытаться осчастливить его, а заодно и еще десяток достойных лучшей участи людей?
К слову, мистер Горас не очень тянет на лавочника, как он заявлен в программке. Респектабельности ему вполне хватит на владельца среднего бизнеса. Но за солидной оболочкой прячется человек, который больше всего на свете боится, что окружающие узнают о его ранимой и чуткой душе.

Об исполнителях второстепенных ролей, почти о каждом, можно писать отдельный дифирамб: актеры Малого умеют в несколько реплик уместить такие глубины, что только диву даешься. Их отточенная техника превращает классических, можно сказать, архетипических персонажей в живые типажи сегодняшнего дня, с которыми зритель каждый день ездит в метро, делит open-space в офисе или подлокотник кресла в театре. Алена Охлупина (Флора Ван Хойзен) дает изящный шарж на самоотверженную старую деву. Ирина Жерякова (Эльза) и Григорий Скряпкин (Малачи Стэк) сочными мазками рисуют эдаких классических Труффальдино и Смеральдину, приноровившихся к новому веку. Александр Дривень (Рудольф) — воплощение обаятельного до невозможности Фигаро, мастера на все руки. Максим Хрусталев (Хакл) и Сергей Потапов (Такер) — две ипостаси «маленького человека» Чаплина.

Из этого тонко настроенного ансамбля, пожалуй, несколько выбиваются Ольга Абрамова (Ирэн Моллой) и Дарья Мингазетдинова (Минни) — образы, сделанные по лекалам Рокси Харт и Велмы Келли из «Чикаго», получились слишком плоскими. Да и играющим юных влюбленных, из-за которых, собственно, и началась вся история, Дарье Шевчук (Эрменгарда) и Дмитрию Триумфову (Эмброз) пока не хватает искренности и непосредственности.

Зато самых высоких похвал достоин удивительно слаженный «кордебалет»: он двигается (балетмейстер Елена Богданович, репетитор Наталья Цыбульская) и поет (педагог по вокалу Галина Гусева) с той самозабвенной легкостью и азартом, которые в традиционном мюзикле, опирающемся более на технику, нежели на актерское мастерство, не так часто встретишь. И пусть в оркестровой яме нет оркестра, зато у самой авансцены, рядом со зрителями пристроился тапер и по совместительству аранжировщик Вячеслав Жуков, время от времени позволяющий себе маленькие музыкальные «хулиганства». Ничего удивительного, ведь перед нами не мюзикл, а «старый, добрый» музыкальный спектакль — правнук еще более старого русского водевиля, сделанный в лучших традициях этого любимого зрителем жанра.

Виктория Пешкова, "Культура", 25 сентября 2019 года

В программке спектакля Малого театра «Всегда зовите Долли!» перед именем исполнительницы главной роли Ирины Муравьевой на четырех строчках перечислены ее звания и награды. А можно было бы просто написать: любимая актриса миллионов. Если на сцене Муравьева, то зал полон.
Для своего бенефиса актриса выбрала комедию Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!», в 1969 году ставшую мюзиклом «Хелло, Долли». По мотивам пьесы Т. Уайлдера С. Плотов и В. Иванов написали для представления в Малом театре текст, который звучит современно, а шутки с восторгом принимаются зрителем, поскольку в них отражены реалии сегодняшнего дня.

Роль свахи Долли Леви словно создана для Ирины Муравьевой, обаятельной, привлекательной, полной лукавства и неиссякаемой жизненной энергии. Умеющей шутить и смеяться над происходящим и над собой, вселяющей в окружающих оптимизм и веру в свои силы. Одетая в шикарные туалеты Долли (Ирина Муравьева) напевает пританцовывает, мирит, интригует, сватает, помогает влюбленным и убеждает скрягу-лавочника Гораса Вандергельдера (Валерий Афанасьев) жениться на ней, прекрасной и неотразимой.

Режиссер спектакля Владимир Иванов, признанный постановщик музыкальных комедий (его «Мадемуазель Нитуш» более 15 лет с аншлагами идет на Вахтанговской сцене), органично соединяет комедию характеров и положений с танцевальными и вокальными номерами, которые темпераментно и азартно исполняют молодые актеры и студенты Театрального института им. М.С. Щепкина. Художник Максим Обрезков помещает приметы конкретного быта (прилавок в магазине, шляпная мастерская, ресторанный зал) в условно-театральное пространство. И эта театральность становится главной: зрителю все время напоминают, что он в театре, на представлении. Она позволяет актерам продемонстрировать свое умение существовать в вымышленном и прекрасном мире игры. Все актеры хороши, изобретательны, органичны. Но нельзя не сказать, что Алена Охлупина невероятно смешна в роли эксцентричной Флоры Ван Хойзен, а ее монументальная кухарка Эльза в исполнении Ирины Жеряковой своей земной конкретностью выгодно подчеркивает субтильность и наивность хозяйки.

Валентина Федорова, "Театральная афиша столицы", август-сентябрь 2019 года

Старики Куперы счастливо прожили 50 лет в своем большом доме, вырастили пятерых детей и ни разу не расставались. И что же дальше — хеппи-энд? Нет, дальше — тишина… только в зале всхлипывания и слезы. Стар и млад, мужчины и женщины — плакали все. Пронзительную историю «отцов и детей», любви и одиночества сыграли в Малом театре к юбилею народной артистки Людмилы Поляковой.

Она сама принесла в театр знаменитую пьесу американского драматурга Виньи Дельмар «Уступи место завтрашнему дню» и попросила Юрия Соломина, художественного руководителя Малого, ее перечитать. А он позвонил ей в слезах и сказал, что ставить будет сам. Ту самую роль мечты, которая закралась в сердце еще юной артистки Поляковой 40 лет назад, после просмотра гениального спектакля А.Эфроса в Театре Моссовета. Тогда, в 1969 году, роль Люси Купер сыграла незабвенная Фаина Раневская в дуэте с Ростиславом Пляттом (Барклей Купер), а сейчас, в 2019-м, эти роли исполнили несравненная Людмила Полякова и Владимир Носик.

На сцене семейная идиллия в тихом провинциальном американском городке. Пожилые родители готовятся к обеду с так редко навещающими их детьми, смеются, провозглашают тост «за чудесный дом». А потом признаются, что через три дня окажутся на улице: дом дважды заложен банку, проценты не выплачены, на заводе сокращение. Не беда! Ведь чета Купер вырастила заботливых и любящих детей, которые впятером смогут помочь старикам… Или не смогут… или не такие уж заботливые.
Вот тут появляются первые слезы: не у артистов, у зрителей. «Я не просил, чтобы меня рожали», — говорил младший из сыновей, Роберт Купер (Евгений Сорокин), спихивая ответственность на брата. «Да и я планировал потратить сбережения на образование дочери», — сокрушается старший, Джордж (Александр Вершинин). Сюда идеально подошла бы знаменитая фраза Дмитрия Анатольевича — «Денег нет, но вы держитесь». Только она немного из другой пьесы: не театральной, жизненной.

Впервые за 50 лет влюбленных все же разделили. Как и у Шекспира, это сделали родственники, но не со зла — просто по отдельности за стариками ухаживать проще. Да и кто уж там будет думать о чувствах, когда каждой копейке идет счет? Люси и Барклей живут в разных городах, в квартирах своих детей, но эта вынужденная клетка становится удушающей и холодной тюрьмой для каждого. Они нужны лишь друг другу, о чем тихонько шепчут в коротких телефонных разговорах.

В спектакле почти нет музыки: лишь в начале (когда семья собирается за обеденным столом) и в конце (когда Люси провожает Барклея на вокзале и под My Way Фрэнка Синатры вместе с уезжающим поездом проносится их счастливая жизнь). Все остальное время зритель завороженно следит за потрясающим взаимодействием большой группы артистов.

Такие разные дети в исполнении Александра Вершинина, Алены Колесниковой, Александры Ивановой и Евгения Сорокина своими живыми и честными эмоциями создают для зрителя объективную картинку суровой реальности. Отдельного внимания заслуживает Анита Купер, жена расчетливого Джорджа (Алена Охлупина). Одно удовольствие наблюдать, как внимательная и услужливая невестка, приютившая у себя свекровь, превращается в раздражительную и властную хозяйку дома.

Старики Куперы сумели прожить счастливую жизнь, сохранив глубокую любовь и уважение друг к другу. Все так просто читается в их глазах и тихом обращении «Дорогой, я так скучаю» или «Пожалуйста, дети, только не расстраивайте маму». Именно эта тишина с каждой минутой все сильнее сжимает сердце. Вроде и скандалов никаких нет: никто не кричит, не бьет посуду. Все хотят как лучше и удобней. А выходит, что первой и единственной тайной Люси от мужа станет ее добровольный переезд в пансионат для престарелых женщин. Не потому, что ей так хочется, а потому что так удобней ее детям.

За два с половиной часа на глазах у зрителя, подобно игрушечному калейдоскопу, меняется порядка десятка полноразмерных красочных декораций, каждая из которых создает не просто эффект вовлечения зрителя в сюжет, но и дает иллюзорное представление о теплоте домашнего очага. В финале механизм волшебного калейдоскопа ломается, и перед нами остаются влюбленные, разделенные километрами и собственными детьми. А между ними, такими живыми и любящими друг друга, проносятся (буквально по движущейся платформе сцены) дети, внуки, а затем и все персонажи этой пронзительной истории.

Юрию Соломину предлагали сменить название, чтобы уйти от ассоциаций с предыдущими постановками, но режиссер настоял на своем: «Дальше — тишина» — это то, что случится со всеми, и то, что случится со зрителем, когда он выйдет после спектакля». Как прав оказался Юрий Мефодьевич: после благодарственных аплодисментов зритель уходил молча, вытирая слезы… «Алло, мамочка? Как вы?… Нет, у меня ничего не случилось. Я просто захотел вам позвонить», — пряча красные от слез глаза, сбивчиво говорил в трубку мужчина, выходя из театра.

Иветта Невинная, "Московский комсомолец", 20 марта 2019 года

В 2016 г. в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина прошли две театрализованные вечерние программы с участием артистов Малого театра, положившие начало новому циклу мероприятий под названием «История одной дружбы».
22 мая 2016 г. состоялся вечер «Соперничество или содружество: Гликерия Федотова и Мария Ермолова (История взаимоотношений двух корифеев сцены Малого театра на примере их переписки)», посвященный 170-летию со дня рождения Г.Н. Федотовой (1846 – 1925).
Письма Г.Н. Федотовой и М.Н. Ермоловой прочитали актрисы Малого театра Клавдия Моисеева и народная артистка России Алёна Охлупина.
Режиссер-постановщик – народный артист России Владимир Бейлис. Автор и ведущая – Надежда Телегина.

24 декабря 2016 г. состоялась вечерняя программа «История одной дружбы: А.А. Яблочкина и С.Н. Дурылин», посвященная сразу двум юбилеям: 150-летию со дня рождения народной артистки СССР А.А. Яблочкиной (1866 – 1964) и 130-летию со дня рождения историка Малого театра С.Н. Дурылина (1886 – 1954).
Письма А.А. Яблочкиной и С.Н. Дурылина прочитали народная артистка России Ольга Пашкова и заслуженный артист России Александр Белый.
Автор и ведущая – Надежда Телегина.

Предлагаем вашему вниманию видеозаписи этих мероприятий.

22 мая 2016 г. исполнилось 170 лет со дня рождения Гликерии Николаевны Федотовой (1846 – 1925). К юбилею великой актрисы Малый театр подготовил программу «Соперничество или содружество: Гликерия Федотова и Мария Ермолова. (История взаимоотношений двух корифеев сцены Малого театра на примере их переписки)». Вечер состоялся в мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина.

Гликерия Николаевна Федотова и Мария Николаевна Ермолова тесно связаны друг с другом. Посетители вечера узнали, какими были великие артистки на сцене и в жизни, какие роли они играли, почему Г.Н.Федотова в 1890-е – 1900-е гг. стала отрицать чувство соперничества, былое соревнование с М.Н.Ермоловой 1870-х – начала 1880-х гг., и почему оно переродилось в крепкую дружбу и сердечную привязанность. Сохранившаяся переписка двух актрис охватывает 25-летний период с 30 января 1895 г. по 2 – 3 мая 1920 г., между 25-летним и 50-летним юбилеями сценической деятельности М.Н.Ермоловой. Г.Н.Федотова тщательно берегла, хранила и читала посетителям отдельные письма М.Н.Ермоловой, подчёркивая свою дружбу с ней.

Письма Г.Н.Федотовой и М.Н.Ермоловой прочитали актрисы Малого театра Клавдия Моисеева и народная артистка России Алёна Охлупина. Они подчеркнули высокую моральную чистоту, любовь и глубокое взаимное уважение двух художников сцены. Искренние и благородные отношения двух уникальных женщин произвели большое впечатление на любителей театра.

Вечер посетила правнучка М.Н.Ермоловой Мария Николаевна Варламова, которая выразила признательность Малому театру за то, что он неизменно хранит память двух «королев сцены», двух великих женщин, заставляющих нас любоваться красотой их души.

Приятной неожиданностью для посетителей вечера стал голос Гликерии Федотовой. Прозвучал монолог Василисы Мелентьевой из 3-го действия драмы А.Н.Островского «Василиса Мелентьева», записанный с редкой грампластинки 1910 г.

В вечере также участвовали лауреаты международных конкурсов Татьяна Морина (вокал) и Елена Краснобаева (фортепиано). В их исполнении прозвучали популярные романсы русских композиторов XIX века.

Режиссёр-постановщик – народный артист России Владимир Бейлис. Партия фортепиано – заслуженная артистка России Инна Левченко. Автор программы и ведущая вечера – главный хранитель фондов Малого театра Надежда Телегина.

[GALLERY:229]