Стержнем композиции спектакля Андрея Цисарука, поставленного по сказке Евгения Шварца «Два клена», стал дуэт — противостояние Василисы-работницы (Екатерина Порубель) и Бабы-Яги (Анастасия Дубровская). Материнская забота и любовь против козней злой волшебницы. К слову, Баба-Яга в исполнении Анастасии Дубровской — героиня все же обаятельная, несмотря на ее неблаговидные поступки и совершенное презрение к добру. В ее образе сочетаются как обаяние и фарсовое начало, так и нежелание до последнего сдавать позиции.

Эта Баба-Яга к тому же весьма изобретательна и современна: ее метла взмывает вверх под звуки заводящегося мотоцикла.<br>Да и Василиса-работница не только добра и покорна противнице (двух сыновей-то выручать-спасать надо из ее колдовского плена — тут не поспоришь и ножкой не топнешь), но и весьма деловита. Всю заданную Бабой-Ягой работу Василисе помогают сделать помощники, которыми русская женщина споро управляет. Впрочем, и сами характеры персонажей семейной сказки получаются у актеров один обаятельнее другого: сметливый косолапик Медведь, любитель меда (Алексей Коновалов), ищейка Шарик (Денис Корнух) и важно-вальяжный Котофей Иванович (Михаил Мартьянов), ловко управляющий мышами. Чем сложнее задача, тем охотнее они приходят на помощь Василисе, дабы вызволить ее сыновей, превращенных Бабой-Ягой в кленовые деревья.

«Сказка о Бабе-Яге и Василисе-работнице» воплощается на сцене в исконно русском стиле, за что отдельная благодарность художнику-постановщику Марии Рыбасовой. Дивный лес с то и дело двигающимися большими разлапистыми ветвями, деревянные курьи ножки сказочной избушки, костюмы из натуральных тканей, где найдется место и лоскутному шитью, и вязаной шапочке Бабы-Яги, и листовым костюмчикам Лесовиков, и даже мягким варежкам-лапкам у кота и мышек, красноречиво свидетельствуют о красоте русской сказки. А параллельно сюжету развивается еще одна тема. Младший сын Василисы Егорушка (Алэн Салтыков), хоть и не слушался материнских заветов и советов, но братьев спасти помог, правда, не без помощи друзей-зверей, а заодно и повзрослел немного.

Марина АБРАМОВА, "Театральная афиша столицы", май 2024 года

https://m.vk.com/wall-173323352_1252

Нет милее дружка, чем родная матушка, гласит народная мудрость. Но не всякий подросток с этим согласится: подросткам бы расправить крылья – и на волю, подальше от маминого воспитания!

Вот так и старшие сыновья Василисы-работницы решили, что они теперь ни много ни мало богатыри, ушли… и сгинули. Почувствовала мать, что в беде ребята, и, оставив дома младшего сына Иванушку, отправилась вызволять горе-богатырей. На пути ее встанет баба-Яга, но куда ж ей против любящего сердца матери?

Режиссёр Андрей Цисарук поставил в Малом театре яркий, красивый спектакль для всей семьи. С песнями (композитор – Василий Тонковидов), плясками, есть даже интерактив с залом. Рекомендуемый театром возраст маленьких зрителей – 6+, однако, судя по реакции детей в зале, спектакль будет интересен и ребятам помладше. Именно малыши пока не стесняются выражать свои чувства и комментируют происходящее так, что невольно удивляешься выдержке актеров. «А они руки помыли?», «А почему всем дали еду, а собаке – кость?», «А Баба-Яга их всех съест или не всех?» — вот только некоторые услышанные перлы.

Дети смотрят этот спектакль с интересом, если и отвлекаются, то только на обсуждение. Почему же спектакль установил ценз «6+»? Может быть, из-за Бабы-Яги (Анастасия Дубровская)? Но нет, дети ее не боятся, она совсем и не страшная, просто вредная. Это такая бабуся-подросток. Веснушки, шевелюра и две рыжеватые косички – она похожа то ли на выросшую Пеппи Длинныйчулок, у которой с возрастом испортился характер, то ли на очаровательную Ягу из сказки про Федота-стрельца. Персонаж отрицательный, а эмоции от него самые положительные, отличная игра актрисы! Костюмы хороши все, однако кичка и хипповая жилетка Бабы-Яги однозначно лидируют. Василиса-работница (Екатерина Порубель) также вызывает сопереживание у детей. Жаль, что только в сказках мамы умеют быть настолько спокойны и невосприимчивы к выходкам своих отпрысков!

По большому счету, это спектакль о взрослении Иванушки (Никита Шайдаров), а также, как и положено, о дружбе, об отношениях в семье, взаимовыручке, ответственности за свои поступки и бесконечном всепобеждающем мамином терпении. Об этом, может быть, подумают детки постарше, а малыши будут очарованы мишкой (Алексей Коновалов), который и с горки смешно съезжает, и мед лапкой ест, отказываясь от ложки, и смешно (абсолютно не страшно) рычит поначалу на Василису. Это очень понятный детям неуклюжий добрый медведь. Поединка между Василисой и Бабой-Ягой, который мог бы напугать малышей, тоже нет: вернее, он заканчивается, не начавшись: бабуся так и не смогла достать меч, и это очень смешно. Также Василисе помогают чуть капризный, но такой обаятельный Котофей Иванович (Михаил Мартьянов) и верный забавный Шарик (Петр Жихарев).

Сказка Шварца, ставшая основой спектакля, хороша и сама по себе, а здесь еще и прекрасная постановка. Динамичная, дети не успевают заскучать. И, повторюсь, очень красивая (режиссер-постановщик – Андрей Цисарук, художник-постановщик – Мария Рыбасова, художник по костюмам – Андрей Климов). Почти настоящие полеты Бабы-Яги, метла с огоньками, лесовики, феерическая избушка на курьих ножках, солнце, месяц, самовар, рушник – картинка врезается в память, этот спектакль напоминает сказки с иллюстрациями Юрия Васнецова.

Итак, мамы-театралы, поторопитесь вписать в ваш список «must see» и «Сказку о Бабе-Яге и Василисе работнице». Детям (детсадовцам и ученикам начальной школы) будет интересно, вам будет интересно (что не всегда бывает на детских спектаклях), милейшие песенки вызовут желание подпевать – чего же боле?

Марина Моисеева специально для Musecube

https://musecube-org.turbopages.org/musecube.org/s...

"Сказка о Бабе-яге и Василисе-работнице" по пьесе Евгения Шварца "Два клёна" – новый спектакль в афише Малого театра. По сюжету сыновья Василисы хотят стать богатырями и совершать подвиги, но это у них не вышло сразу. Поучительную историю для самых маленьких поставил режиссёр Андрей Цисарук. Её увидела Мария Трофимова.

В репертуаре Малого театра постановок для самых юных зрителей не так много. Теперь афиша пополнилась еще одной – "Сказкой о бабе-Яге и Василисе-работнице" по пьесе одного из лучших драматургов XX столетия Евгения Шварца, произведения которого стали символом детства, добра и любви. "Это было еще пожелание Юрия Мефодьевича Соломина, который очень любил сказки, поскольку у него двое правнуков. Вот он захотел сделать что-то именно для такой аудитории – для самых маленьких", – рассказала заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина.

Придумывая истории даже для маленьких, Шварц всегда затрагивал вечные проблемы и ценности. В "Двух кленах" (таково оригинальное название сказочной пьесы) говорится о ценности семьи, взрослении, о самостоятельности и ответственности за свои поступки. "Можно любить своих близких и быть взрослым, находясь рядом с ними, то есть не убегая от них. Не надо никому ничего доказывать. Спектакль о взрослении, о том, что мы взрослеем тогда, когда можем идти со своими близкими рука об руку", – отметил режиссёр-постановщик Андрей Цисарук.

Захотев стать богатырями и совершать подвиги, Федор и Егорушка сбегают из дома вопреки материнскому наказу. Оказавшись в лесу, братья попадают под чары Бабы-Яги. Справиться со злой колдуньей предстоит мудрой и отважной маме – Василисе-работнице. Екатерина Порубель, размышляя над образом своей героини, исходила из внутреннего ощущения и понимания "предназначения женщины". "Мама, несмотря ни на что, всегда пойдет решать проблемы своих детей, будет всегда спасать. Что бы ни сделал твой ребенок, не откажется, не отвернется", – подчеркнула актриса Екатерина Порубель.

Бабу-Ягу играет Анастасия Дубровская. Считает, что ее персонаж – не повзрослевший ребенок. "Она же всё это делает для того, чтобы ей было весело, радостно, интересно. Просто как-то по-другому не умеет, но хочет она веселья, потому она и злится. У меня просто есть сын Фёдор, ему 4 года. Он вот ведет себя как Баба-Яга довольно часто. Тоже злиться на ровном месте может, потому что он ребенок. Так вот и, на мой взгляд, Баба-Яга тоже ребенок, который просто не повзрослел", – объяснила актриса Анастасия Дубровская.

За сказочный мир отвечают декорации. Художник-постановщик Мария Рыбасова вдохновлялась творчеством Ивана Билибина – непревзойденного иллюстратора русской народной сказки.

В Малом театре появился новый спектакль, ориентированный на семейную аудиторию. Сказку Евгения Шварца «Два клёна» поставил режиссер Андрей Цисарук. Увидеть ее можно на сцене на Большой Ордынке.

Героиня спектакля Василиса-работница отправляется на поиск своих сыновей Фёдора и Егорушки, которых Баба-яга превратила в клены. В поисках ей помогают младший сын Иванушка, Медведь, Котофей Иванович и Шарик. Спектакль этот о том, что материнская любовь не знает преград: конечно же, Василиса справится со всеми уловками хитроумной Бабы-яги. Заколдованные сыновья вернутся под отчий кров.

– Это сказка о ценности семьи и взрослении, – рассказывает режиссер Андрей Цисарук. – Сыновья Василисы хотят стать богатырями и совершать подвиги. Не слушая советов матери, они сбегают из дома. В итоге мальчики понимают, что быть взрослыми и самостоятельными можно и рядом с мамой. У них появляется желание заботиться о своей матери так же, как она заботится о них. Теперь они осознают ответственность за свои поступки. Важно рассказать эту дидактическую историю детям в игровой форме, чтобы они задумались.

Как всегда впечатляющие декорации созданы руками замечательного художника-постановщика, народного художника России Марии Рыбасовой. Мария, чьи работы мы видели в разных театрах страны, очень любит иллюстрации к русским народным сказкам и былинам известного всем нам художника Ивана Билибина. Ими она и вдохновлялась, работая над этим спектаклем.

Музыкальное сопровождение принадлежит композитору Василию Тонковидову.

Василису сыграла актриса Екатерина Порубель, Бабу-ягу – Анастасия Дубровская. В спектакле заняты актеры Алексей Коновалов (Медведь), Михаил Мартьянов (Котофей Иванович), Денис Корнух (Шарик), Никита Шайдаров (Иванушка), Сергей Ефремов (Фёдор), Алэн Салтыков (Егорушка).

В марте спектакль можно будет увидеть на сцене Малого театра 17-го и 31-го.

Елена Булова, "Московская правда", 15 марта 2024 года

https://mospravda.ru/2024/03/15/722892/

Дорогие зрители!

28 ноября прошла первая читка нового спектакля. В репертуаре Малого театра в будущем году появится еще один детский спектакль – «Два клена» Евгения Шварца.

Постановка этой сказки на Сцене на Ордынке поручена режиссеру Андрею Цисаруку. Премьера назначена на середину марта 2024 года.

В составе участников спектакля, кроме артистов, заняты воспитанники Детской студии Малого театра.

Поздравляем всю команду, от мала до велика, с началом!

Фото Ирины Джения

[GALLERY:717]

НЕ ПОКУПАЮТСЯ, НЕ ПОКУПАЮТСЯ…

…доброе имя, талант и любовь

Незатейливая песенка Окуджавы вертелась в голове, пока смотрела спектакль «Доходное место» Александра Островского в Малом театре в постановке талантливого молодого режиссера Андрея Цисарука. Признаться, опасалась финала. Видела один такой в Саратовской драме. В версии режиссера в одной из коренных пьес нашего замоскворецкого Шекспира все осовременено, технично. Что еще полбеды. Правдолюб и «правдоруб» Жадов отрекается от своих принципов не временно, под давлением глупенькой, хорошенькой Полиньки. Он открещивается от идеалов юности навсегда.

Эко диво, коль бедный и умный примет условия игры богатого и сильного! Теперь это сплошь и рядом, как говорится. Подобное «переписывание классики» не устроило бы самого Островского. Лет через 20 он пересмотрит кое-какие коллизии шаловливым оком стареющего мэтра и - напишет дивные «Наливные яблоки». Другое название пьесы, говорящее – «Правда хорошо, а счастье лучше». Бедняк Платон, такой же максималист, как Жадов, почти весело уступит «темным силам» из любви к милой Поликсене (почти Полине!) Однако «Доходное место» драматург писал всерьез.

Болел, лежал со сложными переломами и свое негодование вложил в приговор «царству кривды», где правят золотой телец, похоть, разгул, другие низменные инстинкты. Шесть лет пьесу не допускали до сцены. Лишь после крестьянской реформы высочайше дозволено показать ее в бенефис актрисы сначала в Александринке, а потом и в Малом театре.

Ни для кого не секрет , что Россию давно накрыло казнокрадство и взяточничество. Как в царские времена. Да и в советские. Вспомним знаковый спектакль Марка Захарова с Андреем Мироновым в главной роли, прозвучавший артиллерийским залпом. Даже Плучек, обожавший Андрея, не видел его Жадовым и назначил на роль Белогубова. Но вскоре строптивый молодой режиссер меняет его местами с импозантным Пороховщиковым. И зритель увидел другого Миронова. Чистого, цельного, отважного героя с маленькой «ахиллесовой пятой» - огромной любовью к жене.

Сейчас все его обличительные речи воспринимаются еще острее. Ведь, по новой поговорке, нынче деньги не зарабатывает только ленивый. А кто сидит бедный или в долгах, как в шелках, тот просто не хочет .

Андрей Цисарук – плоть от плоти Малого театра. Щепкинец, ученик Юрия Соломина. А режиссерское образование он получил в ГИТИСе, на курсе Иосифа Райхельгауза. И это двуединство традиций и новаций придает своеобразие его режиссерскому почерку. Ставил у мастера в Школе современной пьесы и в театре Практика, но в его багаже много и классики. Я насчитала только Островского шесть постановок. В Малом театре - «Поздняя любовь» и «На бойком месте».

Постановке «Доходного места» Цисарука чуть больше двух лет. Социальный пафос имеет место быть, но он не превращает спектакль в «общественную трибуну», как у нас нередко бывает. Здесь много говорящих мимических сцен, особенно в начале, когда два молодых чиновника Жадов (Михаил Мартьянов) и Белогубов (Денис Корнух) ждут очереди на прием к влиятельному лицу. Их шансы на жизненный успех пока как бы уравнены.

Тяжелая с виду декорация закрывает столовую залу. Ее потихоньку, частями будут уносить лакеи. О слугах особый разговор. Они выглядят здесь величавее господ, хорошо владеют правилами хорошего тона (во всяком случае, лучше нашего импульсивного правдоискателя!) Неторопливые, невозмутимые, в белоснежных ливреях (вся в белом, как барышня, и горничная - художник-постановщик Дмитрий Разумов.), те накрывают столы, носят стулья, переменяют блюда. Как символ устойчивости устоев и уклада (Вышневский все же генерал) - и иронический привет от постмодернистского театра. Ведь ливреи лакеев очень схожи с сюртуками искателей новых вакансий ( «А, главное, поди-тка послужи»).

Совершенно одинаково, стильно – но в разные цвета! – одеты и девушки на выданье Юлинька (Анна Шишкина) и Полинька (Дарья Шевчук). Властная маменька Кукушкина (Елена Харитонова) приобнимет их за плечи и, как марионеток, сию же минуту пустит на сцену. Замечательная актриса в роли Фелисаты Герасимовны по-своему обаятельна. Обворожила и склонного к женским ласкам Аким Акимовича. А Фелисата Герасимовна - просто ловкая искательница богатых женихов. «Маменька говорит, что нас любит, а совсем не любит, только хочет поскорее с рук сбыть…Нас заставляет притворяться», - торопливой скороговоркой сообщает Жадову простодушная Полинька. У превосходного актера Сергея Тезова Аким Акимыч более мягок и обходителен, чем «Хозяин», но тверд в преданности ему.

«Хозяин» - Аристарх Владимирыч не пощажен автором в описании действующих лиц: «одряхлевший старик с признаками подагры». Совершенно таким он предстает в исполнении Александра Ермакова. Великолепный лицедей перевоплотился в такую «седую древность» - я даже заглянула в персоналий актера, опасаясь за здоровье «глубокого старца» на сцене.

Ермаков играет самую вершину власти, когда все в твоих руках: деньги, чины, поместья, дачи, люди. Ты постиг их природу, смотришь вокруг с усталым пренебрежением. И только вздорный племянник, да еще …эта своевольная жена неподвластны, играют по своим правилам. Молодая Вышневская (Мари Марк) роскошна, чиста в своей холодности и далека от всевластного старика, как звезды и луна на небе.

Были сделаны удачные сокращения по-островски внушительного текста, ушла и боковая линия - бывшая на сдаче спектакля сцена с адвокатом Досужевым (еще один вариант умного человека: как ,не воруя, деньги из богатеньких вышибать). Уменьшены яростные филиппики Жадова. Осталась, правда, гневная тирада Анны Павловны в финале - этакое моралите для школьников. Но эти финальные слова Жадова нужны были тогда, нужны сейчас. И наверное - во все времена.: «Я не говорил, что наше поколение честней других. Всегда были и будут честные люди, честные граждане, честные чиновники. Я говорил, что у нас пробуждается сознание своих недостатков; а в сознании есть надежда на лучшее будущее». Хотя бы сознание.

Режиссеру удалось создать спектакль в «русле» традиций Малого, но овеянный свежим театральным ветром. Как и полагается в Доме, где Островский в креслах у самого входа.

Ирина Крайнова, https://irin-krainov1.livejournal.com/?ysclid=lia8...

Дорогие друзья!
Премьера спектакля "На бойком месте" А.Н.Островского стала одной из тем передачи "Новости. Подробно. Театр" на телеканале "Россия - Культура". Ведущий: Дмитрий Трубочкин. Эксперт: Павел Руднев. Эфир 23 марта 2023 года.

Смотреть запись.

28 февраля в Малом театре — премьерный показ спектакля «На бойком месте» Андрея Цисарука. «В нашем спектакле мне хотелось создать ощущение этого бойкого, проезжего места, если хотите, места пересечения судеб. Несмотря на то что все герои в той или иной степени подвержены превратностям этой самой судьбы, несмотря на кажущуюся поначалу беспросветность ситуаций (как часто бывает у Островского), в нашем спектакле находится место и любви, и счастью, — говорит режиссер-постановщик Андрей Цисарук. — Поэтому самый важный образ — это образ главной героини Аннушки». Художник-постановщик спектакля Нана Абдрашитова впервые работает над декорациями и костюмами спектакля в Малом. Ранее она оформила несколько десятков драматических и оперных спектаклей в России и за рубежом.

Вячеслав Суриков
редактор отдела культура журнала «Эксперт»
20 февраля 2023 года

https://expert.ru/expert/2023/08/na-boykom-meste-v...

К двухсотлетию Александра Островского в Малом театре выпускают спектакли по его пьесам. Один из них — «На бойком месте» (режиссер Андрей Цисарук), премьера которого состоялась в ноябре прошлого года в филиале на Большой Ордынке. Филипп Геллер считает, что постановка может стать визитной карточкой труппы.

Последняя интерпретация этого произведения в Малом датирована постановкой 1933 года, в которой выступала легендарная Вера Пашенная. «Бойким местом», кстати, открывалась сцена филиала в 1944 году. Так что пьеса эта — знаковая для труппы театра и нельзя не порадоваться, что она вернулась в родные пенаты.

Автор новой версии Андрей Цисарук сделал в высшей степени классический спектакль, соответствующий всем канонам и эстетике театра. Лирико-психологическая драма Островского оказалась очень близка режиссеру — он лишь чуть огранил ее первозданную прелесть и самобытность. В его спектакле правит и утверждает себя любовь — скромная, но чистая Аннушка преображает своими чувствами помещика Миловидова, который попал в сети хозяйки постоялого двора Евгении Мироновны, и добивается личного счастья.

Маленький, но важный штришок от постановщика — красивое воссоединение влюбленных в финале (этого нет у Островского) ставит точку и показывает победу светлых сил.

Оформление (художник Нана Абдрашитова) дополняет реалистический облик постановки, правда, не исключает и использование современных технологий — на сцене темно-красные арки постоялого двора, а в качестве задника выступает видеоэкран с изображением густого леса.

В спектакле задействованы артисты всех поколений. В роли Вукола Ермолаева Бессудного — хозяина постоялого двора, который опаивает и грабит приезжих, выступает заслуженный артист России Виктор Бунаков. Актер не лепит образ крупными мазками (как это, например, делал Афанасий Кочетков в фильме-спектакле 1986 года), а создает его с помощью мельчайших деталей и нюансов. Его герой совсем не страшен публике, наоборот — понятен и доступен. Разбойники же ведь тоже люди. А финальный эпизод показывает Бессудного как человека, не лишенного настоящих чувств — он прощает свою жену-изменницу и обнимает ее. Эту любительницу приключений, которая приманивает своей красотой и лаской гостей, играет Мари Марк. Евгения Мироновна в ее интерпретации — хитрая и изворотливая девушка, которая и закручивает водоворот страстей в доме Бессудного. Ей ничего не стоит обмануть или сделать подлость. Именно она говорит Миловидову, что у Аннушки есть любовник, отталкивая помещика от той, кто ему судьбой и Богом послана. Сам Миловидов (блистательная работа Олега Добрована), на первый взгляд — типичный мачо, на деле же оказывается истинным романтиком и глубоко любящим человеком.

Сложнейший образ в этой пьесе — Аннушка. В ней должны сочетаться непорочность и гордость, романтическая окрыленность и одновременно глубокая духовность. О романтизме приходится говорить не случайно — как большинство оперных героинь 1830-40-х годов, из-за измены возлюбленного Аннушка пытается покончить с собой, выпив яда. Но Островский сделал в своей пьесе счастливую развязку — героиня по ошибке принимает снотворное и остается в живых. Анна Шишкина, играющая роль своей тезки, весьма убедительна, но пока что ей не хватает истинного трагизма и безысходности. Думается, это дело времени.

Единственный комический персонаж, оттеняющий драматическое повествование произведения — Петр Мартыныч Непутевый. В этой роли «купается» Алексей Коновалов — этот персонаж любит и вкусно поесть, и за красивой девушкой побегать. Органичность и обаятельность этого актера в любом эпизоде вызывают шквал аплодисментов у публики.

Спектакль Андрея Цисарука возвратил на сцену Малого театра подзабытый шедевр великого драматурга. Его сила — в прочной связи с великими традициями русского реалистического театра. Ближайшие показы состоятся 7 и 28 февраля, а также 31 марта.

Филипп Геллер, "Без Фальши", 5 февраля 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6265

Случались периоды в нашей истории, созвучные недавним «лихим девяностым». К примеру, во времена Александра Островского на больших дорогах, главных почтовых и торговых артериях, нередко убивали и грабили. Выражение «разбойник с большой дороги» далеко не метафора. Зачастую народ обворовывали прямые предшественники толстосумной буржуазии – содержатели кабаков и постоялых дворов.

Этой теме и посвящает Александр Николаевич пьесу, действие которой выносит на большую дорогу – располагает там постоялый двор и населяет его типичными представителями всех сословий: мещанами, ямщиками, дворянами, купцами. А хозяин кабака – Вукол Бессудный с женой-красавицей вдвое моложе – промышляет тем, что опаивает гостей снотворным, обирает их и иногда грабит по ночам путников в лесу. Что только ни происходит «на бойком месте» – кутежи, грабежи, любовные треугольники и даже анекдотические ситуации из разряда «внезапно вернулся муж».

Комедия «На бойком месте» была невероятно популярна. Новая сцена Малого театра на Большой Ордынке открывалась именно ею. Неудивительно, что к 200-летнему юбилею великого драматурга режиссёр Андрей Цисарук возобновляет показ знаковой пьесы. «При всём обилии образов для меня ключевой – Аннушка, – признаётся режиссёр. – Она нерв спектакля. Как ей удалось в бандитской среде сохранить чистоту и порядочность? Спектакль прежде всего об этом».

Трепетная, справедливая Аннушка (Анна Шишкина), вынуждена сосуществовать с Бессудовым и его плутоватой супругой, но обретёт ли эта нежная душа счастье с помещиком Миловидовым (Олег Доброван), ведь бойкая хозяйка постоялого двора положила на него глаз и, кажется, небезответно. Кстати, современным девушкам будет интересно увидеть, как скромная Аннушка проявляет настойчивость и вынуждает кавалера, пытавшегося «исчезнуть без объяснений», всё-таки объясниться.

Ну а изюминка спектакля – купеческий сынок Пётр с говорящей фамилией Непутёвый в блестящем исполнении Алексея Коновалова. Многие узнают в этом персонаже, сыплющем родительскими ассигнациями, нынешнюю золотую молодёжь.

Малый театр, сцена на Большой Ордынке

Ближайшие показы: 23 декабря, 27 января, 2 февраля, 28 февраля

Татьяна Михальская, Cabinet Del Art,

https://cabinetdelart.com/zhizn/komediya-ostrovsko...

История злачного места в Малом театре.

К юбилею Островского здесь подготовили "На бойком месте" — пьесу, основанную на реальных событиях и личных наблюдениях автора.

Полудетективная история злачного места — трактира в русской лесной глуши — с элементами лирики и своеобразного оптимизма.

Спектакль покажут 23 декабря, 21 января.

https://ria.ru/20221219/teatr-1839227405.html

В Малом театре – премьера – комедия «На бойком месте» в постановке Андрея Цисарука.
Пьес Александра Островского с печальным концом хватает, но часто если не правда, то справедливость торжествует (тоже, к слову, не для всех это правило работает).

Сюжет «На бойком месте» прост. Вукол Ермолаев Бессудный (засл. артист России Виктор Бунаков), содержатель постоялого двора, старик крепкий, суровый, да и грабежом не прочь промышлять. Под стать ему и супруга Евгения Мироновна (Мари Марк) – дама моложавая, ветреная, часто мужу не верная. Живёт такая семейка в лесной глуши, у проезжей дороги, на краю миров – земного и дьявольского.

Ох и много у них страшного творится… А рядом с ними – чистая душа Аннушка (Анна Шишкина) – сестра Вукола, любящая отставного военного Павлина Ипполитовича Миловидова (Олег Доброван). Тяжко девушке в доме братца, интрига за интригой, дела тёмные. Чуть было доброго жениха не лишилась, но конец в истории славный случился. Спас Павлин Ипполитович Аннушку из лап нерадивого родственника и его коварной супружницы.

Арки постоялого двора Вукола Ермолаева Бессудного – красные (художник-постановщик Нана Абдрашитова), будто из Преисподней. За двором же ель колышется черная. Место бойкое, разгульное, неистовое. Да не вечно Аннушке интриги терпеть, есть и мир горний. В высь уходит терем деревянный, а на балконе – жених и невеста. Совет да любовь. Что же до Вукола Ермолаева Бессудного, то суда на такого долго искать придется… Быть может, и найдется.

Марина Абрамова, Музыкальные сезоны, 30 ноября 2022 года

https://musicseasons.org/razbojniki-s-bolshoj-doro...

Малый театр готовится к двухсотлетию со дня рождения Александра Островского. В этом сезоне там выпустят три спектакля по его пьесам – "Грозу", "Горячее сердце" и совсем скоро – комедию "На бойком месте". На репетиции побывала Анна Шустер ("Россия-Культура").

"На бойком месте" – не первый опыт работы Андрея Цисарука с произведениями Островского. В Малом театре он уже ставил "Позднюю любовь" и "Доходное место". Хорошо зная труппу, режиссер распределил роли всего за один день. Когда-то также тесно с актерами работал сам Островский. Некоторые произведения он сочинял под конкретных артистов, а всего драматург создал 48 пьес. Все они сыграны в Малом театре.

Смотреть репортаж телеканала "Россия-Культура"

"Меня поражает, есть такое ощущение, что это написали несколько человек, – настолько пьесы разные. "Гроза" – такая, "На бойком месте" – иная, "Лес" – там и смешно, и страшно, и грустно", – делится режиссер-постановщик Андрей Цисарук.

Сюжет "На бойком месте" навеян Островскому поездками по Волге в 1856 и 1857 годах. В путевых записках драматург описал, как ему отказали в ночлеге, и как хозяин постоялого двора с разбойничьим видом заставлял пятерых дочерей развлекать гостей.

Таким же "бойким местом" становится подворье из этой комедии. Там и обогреют, и оберут. Сестра хозяина Анна мечтает уехать из злачного места прочь и выйти замуж за помещика Миловидова. С ним же кокетничает жена Аннушкиного брата. Как разрешится любовный треугольник – вопрос, который держит зрителей в напряжении.

"Мы долго думали над финалом, много, много, много чего предлагали. И я сказала: "Ребята, это история про любовь – все! Да, про Анну и Миловидова. Здесь каждой твари по паре", – говорит актриса Мари Марк.

Над костюмами работала художник Нана Абдрашитова. Хореограф постановки Леша Кот сравнивает героев комедии с музыкальными инструментами: "Героиня у нас ассоциировалась со звуком балалайки, иногда тональная, иногда расстроенная – такая русская душа"

Кроме комедии "На бойком месте" до конца года зрителей ждут еще две премьеры по Островскому – "Гроза" и "Горячее сердце", а весной театр проведет фестиваль "Островский в доме Островского" и лабораторию для молодых режиссеров.

"Название "Постигая Островского" – оно тоже приурочено к фестивалю и к юбилею Александра Николаевича. Это будет серьезная возможность для молодых людей из провинции подать заявку, попробовать свои силы", – отмечает заместитель художественного руководителя по творческим вопросам Малого театра Алексей Дубровский.

Заявки принимают до 1 декабря. Кроме портфолио они должны содержать ответ на вопрос "Что для меня Островский сегодня?" Комиссия отберет три эскиза спектаклей для показа на фестивале в апреле, затем автор лучшего может претендовать на постановку в Малом театре.

29 марта в Малом театре состоялся запуск нового спектакля по пьесе А.Н.Островского «На бойком месте». Работа поручена режиссёру Андрею Цисаруку, на счету которого уже несколько обращений к этому автору, в том числе два в нашем театре ("Поздняя любовь" и "Доходное место"). В спектакле заняты заслуженные артисты России Виктор Бунаков, Юрий Ильин, артисты Дмитрий Зеничев, Олег Доброван, Михаил Мартьянов, Мари Марк, Екатерина Казакова, Анна Шишкина, Дарья Шевчук, Дмитрий Марин и другие. Художник-постановщик - Нана Абдрашитова, композитор - Алексей Кестнер. По традиции участников нового спектакля приветствовал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

Работу над "На бойком месте" Островский завершил в августе 1865 года, а уже в сентябре этого же года ее первой поставил Малый театр. Последняя постановка комедии была осуществлена в 1933 году - к 25-летнему творческому юбилею Веры Николаевны Пашенной и пользовалась огромной популярностью. Роль Евгении Пашенная, по ее собственному признанию, сыграла более 1000 раз. Спектакль шел до 1946 года и был показан во многих городах Советского Союза. Эта же пьеса была первой сыграна в здании Малого театра на Большой Ордынке на открытии там филиала в 1944 году.

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:607]

Андрей Цисарук начинал как актер, после окончания Щепкинского училища играл на сцене Театра DOC, театров «Школа драматического искусства» и «Школа современной пьесы», но выбрал режиссерский путь, поставив уже более 20 спектаклей на отечественных и зарубежных сценах. В 2015 году он дебютировал в качестве режиссера на сцене Малого театра, поставил здесь «Позднюю любовь» и «Доходное место» Островского, работал вторым режиссером многих известных спектаклей. Скоро Андрей Цисарук приступит к новой постановке на этой прославленной сцене.

- С чего начался ваш режиссерский путь в Малом театре?

- В 2015 году Юрий Мефодьевич Соломин дал мне возможность поставить спектакль «Поздняя любовь», за что я ему очень благодарен. Это был мой дипломный спектакль после окончания режиссерского факультета ГИТИСа. Я приходил в разные театры, искал, где можно было бы его поставить, пришел и к Юрию Мефодьевичу, который хорошо меня знал (я учился на его курсе в Театральном училище имени Щепкина), и предложил ему на выбор несколько пьес. Он доверил мне постановку «Поздней любви» Островского на малой сцене театра. Для меня это был счастливый случай. До этого у меня уже был небольшой режиссерский опыт, но после этой постановки я стал одним из режиссеров Малого театра.

- Легко ли вам было получить актерское образование? Когда у вас возникло желание заниматься режиссурой?

- В 16 лет я пришел поступать на актерский факультет Щепкинско- го училища, и меня сразу взяли.

А желание заниматься режиссурой появилось у меня уже на четвертом курсе. Мне показалось, что в режиссуре мне будет интереснее. Я смогу работать в разных театрах, буду сам выбирать для постановок пьесы разных авторов, и мне не придется ни от кого зависеть. Когда я, еще работая актером, начал заниматься режиссурой, у меня появился иной угол зрения на пьесу и роль. И я поступил в ГИТИС на режиссерский факультет к Иосифу Леонидовичу Райхельгаузу.

- Чем вас привлекает работа в Малом театре?

- Малый театр - это театр актера. Здесь царит культ актера, существует связь между поколениями, преемственность. Опытные мастера после спектакля заходят в гримерную к более молодым актерам, оценивают их работу, поддерживают, дают советы. Режиссеры здесь всегда следят за игрой актеров в своих спектаклях. Идеи Малого мне очень близки, и для меня это театр хороших людей. А еще работа в Малом театре - это забег на длинную дистанцию, она дает отличные возможности для саморазвития. Если ты ставишь здесь спектакль, ты должен находиться в диалоге с традициями этого театра, его художественной программой, учитывать законы актерской игры. Интереснее всего, когда находишь театральное и сценографическое решение спектакля, помогающее актерам по-новому раскрыться.

- Почему вы несколько лет работали в Малом театре вторым режиссером?

- Наверное, для того, чтобы научиться работать в театре. Одно дело - спектакли, поставленные в институте, и совсем другое - профессиональные постановки. Учишься быстро принимать решения, понимаешь, как заинтересовать актеров своей идеей и как работать с техническими службами. Чаще всего я был вторым режиссером масштабных спектаклей, поставленных режиссерами из разных стран. Они после премьеры уезжают, и нужен человек, который следил бы за спектаклем, вводил в него новых актеров, если потребуется. За время работы я перезнакомился со всеми актерами, ко мне привыкли, я психологически стал своим и вошел в труппу.

- Посмотрев ваши спектакли «Поздняя любовь» и «Доходное место», я была потрясена тщательной режиссерской работой с актерами. С какими актерами вам интереснее работать? Кто для вас идеальный актер?

- Люблю работать с актерами, которые меньше заняты в спектаклях, можно предложить им что-то интересное, раскрыть их с неожиданной стороны. А идеальный актер - тот, кто сначала находится в художественном конфликте с режиссером, но постепенно начинает верить тому, что он предлагает.

- В чем, на ваш взгляд, созвучие пьесы «Доходное место» с сегодняшним днем?

- На мой взгляд, это очень современная история о том, как любая система - чиновничьи департаменты времен Островского или нынешние офисные корпорации - ломает человека, заставляя его подчиняться своим законам.

Ему приходится или принимать правила игры, или продолжать бороться. Белогубов, ровесник Жадова, быстро приспосабливается: это дает возможность быть успешным, хорошо зарабатывать, обеспечивать свою семью. А Жадов, инфантильный мальчик из благополучной семьи, столкнувшись с жизнью, решает, что будет идти по своей дороге, несмотря ни на что. А еще это история о взрослении и молодых людях из хороших семей, которые поздно становятся самостоятельными.

- Как вы обычно работаете над спектаклем? С чего начинаете?

- Я не люблю долгие читки за столом. Стараюсь поскорее вывести актеров на площадку и разбирать текст «на ногах». К любой пьесе надо искать особый подход и способ работы, чтобы раскрыть мир, созданный ее автором. Ведь нельзя ставить Островского так, как Шекспира. Но я всегда стараюсь найти способ существования артиста, созвучный времени. А если повезет, на сцене возникает какой-то особый мир...

- Хотите посвятить свою жизнь Малому театру?

- Она пока и посвящается!

- Что собираетесь ставить в Малом театре в ближайшее время?

- Обсуждаем с руководством театра возможность постановки пьесы Островского. Ее название - пока тайна. Ее сюжет можно назвать криминальным, ее редко ставят, хотя она дает возможность не только для натуралистически-бытового, но и для образного решения. И в ней есть роли для артистов, с которыми я хотел бы поработать.

- Где еще собираетесь ставить?

- В Нижегородском театре драмы имени М. Горького начинаю пьесу «Правда - хорошо, а счастье лучше» Островского. Весной буду ставить в Санкт-Петербургском театре Комедии спектакль «Все о Еве». Идут переговоры с Тверским театром драмы, с театром «Практика».

- В Малом театре ревновать не будут?

- Я сначала стараюсь обсудить все с руководством Малого театра. Считаю, что если ты художественно честен, то все будет в порядке.

- А что бы вам сейчас больше всего хотелось бы поставить?

- Современную прозу, русскую или западную. Наверное, потому, что через ее постановку можно найти новый способ существования артиста. Ведь это очень интересно, когда живущий сейчас человек пишет современным языком, раскрывая психологию своих современников. В современной прозе, как ни странно, отчетливо прослеживается выпуклая, внятная драматургическая структура. Возникают мотивы и идеи, свойственные современному человеку, но их еще никто не выразил на театральных подмостках.

- Знаете, вы кажетесь мне очень цельным и очень серьезным человеком!

- В театре это иногда мешает. (Улыбается.) Возможно, надо уметь быть и немного раздолбаем, а цельность неплохо порой переводить в юмор.

Ольга Игнатюк, "Театральная афиша столицы", март 2022

19 сентября 2021 г. в Государственном академическом Малом театре состоится 100-ое представление спектакля по пьесе А.Н.Островского «Поздняя любовь».

Созданное в 1874 г. произведение стоит особняком в творчестве драматурга. В «Поздней любви» он отходит от привычного описания купеческой среды, сделав центральными героями представителей чиновничества. Островский сознательно отказывается от обозначения жанра, дав подзаголовок «Сцены из жизни захолустья» – слово «захолустье» само по себе настраивает на минорный лад. «Поздняя любовь» – драма о любви, долге и чести. Эта пьеса в очередной раз свидетельствует, насколько многогранен талант А.Н.Островского, не просто превосходного бытописателя, но и тонкого психолога.

Постановка Малого театра доставит зрителям радость от встречи с гениальной драматургией, тактичной, умной режиссурой Андрея Цисарука, замечательной сценографией Марии Бутусовой, прекрасной музыкой Эдуарда Глейзера и, конечно же, интересными актёрскими работами.

Сердечно поздравляем весь коллектив спектакля «Поздняя любовь» и желаем дальнейших творческих успехов!

Пьеса «самого русского драматурга» Александра Островского «Доходное место» оказалась настолько злободневной, что первая ее постановка в Малом театре в 1857 году была запрещена цензурой в день премьеры. В 1923 году в театральное пространство Москвы ворвался спектакль Всеволода Мейерхольда, в котором режиссер сделал название пьесы символом, лозунгом, навязчивой идеей, определяющей смысл жизни и все стремления главных героев.

В конце 1960-х столичные театралы мечтали попасть на легендарный спектакль Марка Захарова в Театре Сатиры с харизматичным Андреем Мироновым в роли Жадова. Постановку тоже запретили вскоре после премьеры. Причиной стала ярко выраженная социальная проблематика пьесы и слишком явная сатира в адрес чиновничества. Премьера в Малом не претендует на звание революционной, но в ней удачным образом сошлись традиции и современный подход к классической драматургии.

Кроме вечно актуальных проблем в новом спектакле есть все, что может привлечь сегодняшнего зрителя: мастерски исследованная психологическая природа характеров главных героев, блестящий афористичный слог, современно звучащий в «доме Островского», прекрасные актерские работы корифеев Малого и тех, кто только начинает свою карьеру в театре.

Сюжет пьесы простой и, в то же время интригующий. Молодой чиновник Жадов полон идей о переустройстве мира, он хочет жить «честно, но бедно». В этом стремлении его не поддерживают ни молоденькая жена, ни богатый дядя Вышневский, ни его помощники, при каждом удобном случае высмеивающие стремление молодого человека жить на одно жалование. Выдержит ли любовь подобные испытания? Что важнее - остаться верным собственным идеалам, или пойти насделкус совестью ради денег и «доходного места»?

В оформлении спектакля режиссер Андрей Цисарук и художник Дмитрий Разумов освободили героев от многочисленных деталей быта, лишив их поддержки той мещанской обстановки, которая является смыслом жизни обитателей купеческих домов. Лаконичные декорации вначале почти наглухо закрывают прямоугольными панелями пространство Малой сцены, затем, по мере сценического повествования, стена, отделяющая сцену от зала, постепенно разбирается, и публика оказывается рядом с артистами. Ритм почти трехчасового спектакля довольно напряженный, монологи, наполненные комическими элементами, перемежаются с драматическими моментами.

Спектакль начинается с утренней сцены в доме Вышневского, и исполнитель роли богатого и властного чиновника Александр Ермаков сразу же задает высокий тон спектаклю. Он не скрывает чувств к молодойжене (Мари Марк): «Я страстный человек: из любви к женщине я способен на все!». Под «всем» он подразумевает денежные средства, которые им были затрачены.

Образ главного героя, Василия Жадова, как правило, всегда интерпретировался, как положительный. Мечтательный юноша, романтик, полная противоположность остальным персонажам, часто изображался чуть ли не революционером, попирателем устоев и морали чиновничьего общества. Жадов в исполнении Михаила Марьянова скорее, неумен, негибок, эгоистичен в своих стремлениях, он не умеет, как сейчас модно говорить «выстраивать отношения» ни с женой, ни с тещей, ни с коллегами. И современному зрителю, начитавшемуся статей в журналах о психологии, оказывается интересен внутренний мир персонажа XIX века, к тому же артист «держит» зал на протяжении всего спектакля. В его многословии, пафосе, угловатой пластике и нелогичных поступках узнаются черты «лузера». Зачем, например, Жадов идет в трактир, зная, что там кутят ненавистные им чиновники во главе с Юсовым? К чему эти дерзкие и надменные речи, когда тот, кто их произносит, сидит в дырявых ботинках?

Симпатии зала почти сразу же оказываются на стороне тех, кто «умеет жить»: ловкого Юсова (прекрасная, тонкая актерская работа Сергея Тезова), сколотившего правдами и неправдами состояние; молодого подхалима Белогубова, очень убедительно и даже обаятельно сыгранного Максимом Филатовым, или бойкой вдовы Кукушкиной, мечтающей поскорее выдать своих дочерей замуж. Виртуозно пристраивающая дочерей вдова чиновника Кукушкина (Елена Харитонова) умеет обольщать нужных людей. На высоте все сцены с ее участием, а наиболее правдива та, в которой мамаша умело нападает на зятя, посмевшего, помимо всего прочего, намекнуть на ее возраст, «...порядочные люди не заставляют жен работать, для этого у них есть прислуга..!», - бросает она обвинения в лицо Жадову. Ее слова находят бурный отклик у женской половины зрительного зала.

Посмеявшись вдоволь над Кукушкиной, публика начинает внимательнее приглядываться к героям. Особенно к Жадову, который на глазах превращается из вольнодумца в истеричного неудачника, едва сводящего концы с концами. Под натиском молоденькой жены, мечтающей о нарядах, Жадов сдается. В конце пьесы он принимает решение просить у дядюшки доходного места, что, конечно, свидетельствует о его поражении. Широким жестом отчаяния он срывает задрапированное красное полотно с декорации и оказывается перед зеркалами, как будто с ужасом заглядывая в потаенные закоулки своей души.

В противовес душевным метаниям главного героя и страданиям его жены, мечтающей о нарядах и шляпках, блестящей эскападой выглядит появление юриста Досужева и его печальная пьяная исповедь: «Я ведь человек конченый!». Актер Дмитрий Марин в коротком эпизоде сыграл и разгул, и надрыв, и насмешку над самим собой. «Зачем нас учили?», - горестно произносит Досужев. Но он тоже нашел свой «доход». Честная работа не ценится, а чтобы прокормиться и взяток не брать, можно бумагу состряпать в купеческом вкусе. Манера Досужева пить водку, выливая остатки, словно окропляя пространство вокруг себя, вызывает смех в зрительном зале. Почти каждый участник спектакля становится перед выбором - доход или честь? В спектакле Цисарука эта дилемма показана в полном соответствии с бессмертной пьесой Островского.

Помимо бенефисно исполненной роли Кукушкиной, перед зрителем раскрывается целая галерея женских характеров, объединяющая не только разные возрастные, но, что важнее, психологически разные портреты: трогательная Полина в исполнении Дарьи Шевчук, ее бойкая сестра Юлия (Карина Саханенко), лукаво выманившая из Белогубова признание, гордая Анна Вышневская в исполнении Мари Марк, защищающая собственную честь перед оклеветавшим ее мужем-стариком.

Александр Ермаков создает свой образ в лучших традициях исполнительного искусства Малого театра. Вышневский так искренне верит в незыбленность и правильность своих убеждений, что финальное разочарование становится для него воистину трагичным. Е1о не только горечь запоздалого прозрения и раскаяния вызывает у него слезы бессилия и отчаяния. Жесткий и властный Вышневский обнаруживает свою уязвимость не только перед постигшей его финансовой катастрофой, но и перед глубоким и безраздельно завладевшим им чувством любви по отношению к жене, которую он купил у родственников, как дорогую вещь. Он являет собой воплощение абсолютного чиновника, для которого вся система взяточничества и низкопоклонства стала естественной формой существования. Впрочем, о чем можно говорить, если Император Николай II утверждал, что во всей России только он не берет взяток?

Артист рисует портрет своего героя широкими, крупными мазками. В начале спектакля, уверенный в своей правоте, он произносит в зал морализаторскую речь, обращенную к вольнодумцу-племяннику Жадову. «У нас общественного мнения нет, мой друг, и быть не может, в том смысле, в каком ты понимаешь. Вот тебе общественное мнение: не пойман - не вор.

Какое дело обществу, на какие доходы ты живешь, лишь бы ты жил прилично и вел себя, как следует порядочному человеку». В финале, узнав о своем крахе, Вышневский теряет былое величие и превращается в больного и усталого старика. Согнувшись, потеряв былую стать и величие, сломленный и растерянный, с невидящим взглядом, он следует мимо зрителей шаркающей походкой. Его не любит жена, отвергает свет, жить ему уже незачем.

«Доходное место» в постановке А. Цисарука стал одним из лучших спектаклей Малого театра за последнее время. В свете этого события можно не акцентировать отдельные просчеты постановки вроде некоторой суеты или длиннот прозаических сцен. Спектаклю, несомненно, предстоит долгая жизнь, это настоящий праздник для тех, кто идет в театр ради искусства, а не ради экспериментов.

Екатерина Амирханова, "Промышленный еженедельник" №23 2021

Лет 25-30 назад страна заново открывала Островского. В обиход возвращались забытые на 70 лет денежные, имущественные отношения. То, что для уха советского человека звучало до определенной степени абстракцией, стало вновь наполняться конкретным смыслом, как, скажем, встречающееся в пьесах классика слово «вексель»...

На вопрос: «Про что пьесы Островского?», - самым общим ответом будет - про деньги и любовь. Тогда, в 90-е годы прошлого века, зритель считывал, прежде всего, первое. Потом спектакли П.Н. Фоменко «Волки и овцы» и «Без вины виноватые» категорически расширили объем восприятия Островского, раскрыв и иронию, и мир страстей, которыми одержимы его герои. Фоменко создавал неповторимую завораживающую интонацию, внутри которой драмы девятнадцатого века становились нам чрезвычайно близкими.

Начало спектакля «Доходное место» на Малой сцене филиала Малого театра в постановке Андрея Цисарука возрождает в памяти именно фоменковскую интонацию. Художник Дмитрий Разумов выстраивает роскошную стену коридора с обтянутыми пурпурным «шелком» панелями в доме Вышневского, которая сужает пространство, оставляя игровой лишь авансцену. Молодые люди в белых сюртуках, которые смотрятся своеобразной служебной униформой, ожидают приема у «самого», лакей в таком же сюртуке следит за строгим порядком расположения стульев... Потом панели убирают, сценическое пространство расширяется, мы видим столовую в доме Вышневского - хозяина не только дома, но и самой жизни. При этом Александр Ермаков вовсе не окрашивает философию своего героя в негативные тона. Его сцена с красавицей женой - Анной Павловной не позволяет сомневаться, что Вышневский ее искренне любит. Да, он заваливает ее подарками, устраивая ей жизнь в золотой клетке, но по-другому не умеет. Ермаков даже вызывает сочувствие к своему Вышневскому: понимает, что рядом с молодой женой он стар, он готов удержать ее чем угодно. Мари Марк ведет роль Анны Павловны почти скупо, не допуская ни малейшего пафоса. Но речь вовсе не идет о модном нынче безэмоциональном существовании. Как раз сдерживание внешних проявлений эмоций создает значимый объем внутренней жизни персонажа.

Уж не знаю, вспоминал ли Константин Богомолов эту линию у Островского, когда приступал к съемкам «Содержанок», но зритель «Доходного места», живущий в современном культурном или околокультурном пространстве, непременно вспомнит названный сериал. Хотя в нем речь, скорее, шла о купленном сексе, а герой Александра Ермакова, конечно, хочет любви...

Любви хочет и главный герой спектакля Жадов. Собственно, сущность внутреннего конфликта героя Михаила Мартьянова составляют все те же любовь и деньги. Но это тема второго акта, а в первом мы видим молодого прекраснодушного интеллигента в очках, убежденного поначалу, что мир устроен в соответствии с идеалами, внушенными университетскими учителями. На наших глазах происходит крушение этих идеалов и подчинение «нуждам низкой жизни». Очки придают Жадову образ «ботаника», но, видимо, их нужно воспринимать метафорически как розовые. Во втором акте никаких очков уже не будет. Надо полагать, что Жадов теперь увидит мир без искажений. Но до поры до времени Жадов ослеплен собственными воззрениями на устройство общественной жизни и любовью к Полине.

О чем поставил «Доходное место» режиссер Андрей Цисарук? Как известно, «бывают странные сближенья». Премьера самой антикоррупционной пьесы Островского состоялась в сезон, когда тема коррупции в нашем обществе обрела особенную остроту, когда разделенность общества по этой «демаркационной» линии достигла весьма внушительных размеров. Конечно, протестуя против неправедной жизни взяточников, Жадов пытался лишь остаться самим собой, он сам хотел жить по правде - такой, как он ее понимает. И тем не менее, осенне-зимние общественные протесты не могут не создавать определенный контекст восприятия спектакля Малого театра. Уверен, что Андрей Цисарук не планировал никаких конкретных ассоциаций. Но ассоциации подбрасывает сама жизнь... Я бы сказал, что спектакль - о драме прозрения. Если c этой точки зрения посмотреть смену «фоменковской» акварели, которой начинался спектакль на «масляные» краски, которыми решены сцены в доме Фелисаты Герасимовны Кукушкиной, то станет ясно, что Жадов не замечает даже этой ярко-выпуклой реальности, в которой полутонам нет места. Причина - те же «розовые» очки.

Очки носит и Юсов, но они придают ему в сочетании с седой головой, усиками и бородкой неожиданную интеллигентность и мужскую импозантность. Такого чиновника, каким его играет Сергей Тезов, заставить играть на своей стороне непросто, но для Фелисаты Герасимовны эта задача по силам. Елена Харитонова в этой роли убедительна и, можно сказать, победительна. В сцене представления дочерей Юсову звучит мелодия будто из музыкальной шкатулки, а Юленька (Дарья Мингазетдинова, Карина Саханенко) и Полина (Дарья Шевчук) синхронно вращаются в приветственном танце, как заведенные куколки. Понятно, что все пружинки механизма «домашнего воспитания» под надежным контролем Фелисаты Герасимовны. В какой-то момент и Юсов попадает под ее обаяние и позволяет сделать себе массаж воротниковой зоны и головы...

Знаменитая сцена кутежа Юсова и компании в трактире рождает двойственное чувство. Да, гуляет чиновничья братия, Белогубов обмывает солидный куш-взятку, но при этом порывы Белогубова помочь Жадову кажутся человечными. Белогубов в исполнении Максима Филатова искренен и как-то парадоксально бескорыстен в желании поддержать Жадова. Белогубов к нему - со всей душой, и действительно, почему бы Жадову не откликнуться? Но нет, он грубо отказывает, честный Жадов кажется даже неблагодарным чистоплюем. Быть может, где-то в глубине души Жадов Михаила Мартьянова это чувствует, и, возможно, отсюда - его согласие выпить с заинтересовавшим его незнакомцем...

В некоторых пьесах Островского встречаются персонажи, которые, на первый взгляд, не очень-то и нужны для сюжета. Ну, вот как двигает действие появление в трактире Василия Дмитриевича Досужева? Отдадим должное классику - Островский создал блестящую эпизодическую роль. В ней, как принято говорить, купается артист Дмитрий Марин. Персонаж у Марина получился трагикомический. С самого начала в его глазах читаешь ту самую русскую тоску, от которой и тянет честного человека прильнуть к шкалику водки и забыться. Конечно, эту тоску смягчает юмор, с которым сделана роль Досужева. Но именно эта тоска роднит Досужева с Жадовым. Театр доказывает, что у Островского не бывает случайных персонажей. Встреча с Досужевым как бы показывает Жадову еще один путь: вот же человек, который не берет взяток, но поставил себя в деловых отношениях с клиентами так, что те платят ему много. Однако, в таком подходе для Жадова тоже есть обман, есть приспособление к порочным нравам, абсолютно для него неприемлемым.

Максимализм Жадова ставит на грань краха его брак. Его любовь к Полине плохо уживается с дидактизмом. Драма обретает высокий градус накала, так как Полина Дарьи Шевчук действительно Жадова любит и до слез страдает от непонимания идей, которыми он одержим. Она держит в руках книжки, которые явно велел прочесть Жадов, и глобус - символ школьного образования, но сил «работать на собой» у нее нет. Требование Жадова порвать с сестрой и матушкой она переживает как трагедию. В отчаянии Жадов-Мартьянов отрекается от своих идеалов, он готов просить у дядюшки доходное место. Он бросается в угол-тупик с зеркалами, свой монолог, по сути, произносит своим отражениям в зеркалах. Во внутреннем конфликте деньги одерживают победу как условие, при котором возможна любовь.

Эта же тема продолжается в отношениях Вышневского с женой. Уже переживший известие о том, что его отдают под суд, Вышневский получает письма, свидетельствующие о неверности жены... Талант Александра Ермакова раскрывается в полной мере: конечно, он становится адвокатом своего героя. Его персонаж может быть тысячу раз отрицательным, но Ермаков ведет сцену с такой внутренней мощью, что зритель сочувствует его герою. Собственно, и Анна Павловна Мари Марк не может не сочувствовать, поэтому после в высшей степени эмоциональной сцены взаимных упреков и исповеди Анны Павловны, режиссер показывает почти состоявшееся примирение супругов. Но приходит Жадов, и хотя он изменяет себе и просит доходного места, примирения между племянником и дядюшкой не происходит. Благодаря тому, что Вышневский практически лишен имущества и каких бы то ни было полномочий, Жадов получает шанс остаться самим собой. Но и Вышневский остается при своих убеждениях. Когда ему становится плохо, Анна Павловна, похоже, уже не сопереживает мужу: его ненависть к Жадову охлаждает проснувшееся сочувствие. А когда Юсов сообщает, что с Вышневским случился удар, Анна Павловна не может удержаться от нервного, зловеще звучащего смеха.

Пурпурные панели снова ставят на место. В своем уголке остаются держащиеся за руки Жадов и Полина.

Так в чем же драма прозрения Жадова? Думается, в том, что цена самым высоким идеалам, если они лишь декларативны, невелика, а вот идеалы выстраданные, требующие лишений, обремененные рисками - дорогого стоят. В пьесе Островского зло формально наказано, но победило ли добро, выживет ли добро - большой вопрос. Думаю, что и создатели спектакля осознают сегодняшнюю и одновременно вечную остроту этого вопроса.

Цекиновский Борис, "Страстной бульвар, 10", выпуск №10-240/2021

Малый театр в своём 265-м сезоне работает, как всегда, чётко и размеренно, регулярно выпуская премьеры, не провоцирующие нездорового ажиотажа, а вызывающие здоровое желание культурно провести вечер. Так два вечера я и провела в Малом театре.

Почему в афише Малого театра появилось «Доходное место» А.Н. Островского (спектакль идёт в малом зале филиала, сцены на Ордынке) – вопросов нет. Малый – «дом Островского», а пьеса эта, сочинённая в 1856 году, о честном молодом человеке, оказавшемся среди чиновников-взяточников, идёт на русской сцене, кажется, всегда. И остаётся, увы-увы, злободневной. Однако «Доходное место» поставил молодой режиссёр Андрей Цисарук, стало быть, можно ждать от постановки некоей модернизации? Не пришла ли пора и Малому театру бежать по нынешней столбовой дороге театрального успеха, перелицевать старую пьеску, да хотя бы раздеть догола пару персонажей? А то, что это они все в мундирах да сюртуках? Это же сатира, а сатира должна разоблачать...

Нет, пора ещё не пришла. «Доходное место» поставлено строго по тексту автора, в добротных костюмах и декорациях (главная установка – гостиная зажиточного дома, с обширным столом). Герой пьесы, трогательный вчерашний студент Жадов (Михаил Мартьянов) не в разбойничий притон попадает, хотя именно туда он и попадает, – он оказывается в солидном, приличном, дорогом мире благообразных господ. Те, кто поддерживает существующий порядок жизни, всегда исключительно солидны и благообразны, никогда по виду не определишь, что перед тобой взяточник и вор. Столпы общества – дядюшка Жадова Вышневский (Александр Ермаков), опытный чиновник Юсов (Сергей Тезов), мещанка Кукушкина (Елена Харитонова) – считают себя правильными порядочными людьми. Ведь основная задача порядочного человека – обеспечить свою семью. Это главное, а всё прочее – шелуха. Придумали тоже – взятки, не взятки, а благодарность за сделанное дело. Такая вот чинная циркуляция благодарности между понимающими друг друга господами, прочный и всем выгодный порядок жизни. Завёлся мальчишка, говорящий неприятные слова из книжек, которых здесь никто не читает, – не беда, укатают сивку крутые горки, тем более мальчишка вздумал жениться на глупенькой девочке Полине (Дарья Шевчук). А в мире дорого одетых и хорошо подстриженных господ принято жён своих холить и лелеять, то есть богато содержать. На взятки... то есть на благодарность.

Конечно, и тут случаются бунты – Анна, сложная, утончённая жена Вышневского (Мари Марк), не может смириться с положением содержанки, но кто ж поверит богатой жене, что она несчастна, справедливо указывает ей муж? Да и Полина, хоть мечтает о платьицах и шляпках, всё-таки любит своего доверчивого, простодушного мальчика Жадова. Но эти очажки чувствительности и человечности окружены стеной господствующего порядка, тем более страшного, что он страшным-то не выглядит, беззаконие и воровство отлично упакованы в приличия, замаскированы под здравый смысл и житейскую мудрость! Слуги, не менее солидные, чем их господа, будут прилежно накрывать стол для этого нескончаемого праздника жизни...

«Доходное место» поддаётся на всякие трактовки, даже предельно острые (помню, в одном спектакле Жадов гонялся за своим дядюшкой с топором!). Решение режиссёра Цисарука в этом случае спокойное, скорее драматическое, чем сатирическое, прослежены нюансы взаимоотношений героев, актёрский ансамбль налажен (отмечу ещё остроумную работу Дмитрия Марина в роли философа-забулдыги Досужева). А уж Островский свою работу сделал так, что его текст прицельно попадает в зрителя спустя 165 лет после создания пьесы.

«Большая тройка (Ялта-45)» Л. Свенссона, недавняя премьера Малого театра, тоже рассказывает о прошлом, но не столь удалённом, – это «художественная реконструкция» исторической встречи в Ялте Рузвельта, Черчилля и Сталина (в программке спектакля они названы по должностям: «Президент США», «Премьер-министр Великобритании» и «Председатель Совета народных комиссаров СССР»). Для Малого театра поступок неординарный – в его репертуаре более 30 спектаклей, чьё действие переносит нас в позапрошлый век и ещё далее, а тут всего-навсего прошлый век. Да ещё герои, о каждом из которых написаны сотни книг. Что касается «Председателя Совета народных комиссаров СССР», то вывести на сцену такого героя – это уже не поступок, а вызов.

Герои исторической встречи поочерёдно появляются из-под планшета на подъёмниках-лифтах, и в мрачно-строгом пространстве сцены (художник Андрей Шаров) их выход выглядит торжественно и даже величественно. Режиссёра спектакля Андрея Житинкина просто не узнать! Он вообще-то вольная птица и не прочь поозорничать, но два часа действия «Большой тройки» проходят при строгой режиссёрской дисциплине, никаких шалостей. Сталин, Рузвельт и Черчилль встретились, чтобы решить судьбы мира, – какие тут могут быть вольности. Автор пьесы оперирует известными фактами и документами, ничего особенного не присочиняет, и не зря герои названы по их должностям. Человеческое лицо в них едва проступает, слегка проглядывает – главное в них не личное, а государственное. Да и что в них личного. Рузвельт хотя бы болен, а Черчилль попивает, что касается Сталина, то это же вообще непроницаемый сфинкс. С ним пока ещё никто не справился, ни в литературе, ни в кино, ни в театре, нигде.

Соответственно, народные артисты РФ Валерий Афанасьев (Черчилль), Владимир Носик (Рузвельт) и Василий Бочкарёв (Сталин) присутствуют на сцене в образах государственных мужей, вооружённые своим актёрским опытом, обаянием и даром. Это прекрасные, замечательные артисты – но пространства для игры в данном случае очень мало. Пьеса художественной ценности не представляет. На сцене не драма характеров, а «художественная реконструкция», но что такое в театре «художественная реконструкция», я не вполне понимаю. Чем тут увлечься зрителю? Тем, что персонажи преодолевают свои маленькие слабости, чтобы предаться обсуждению вопросов мирового масштаба, – например, судьбу послевоенной Польши? Но я, к примеру, такой негосударственно мыслящий человек, что судьба честного мальчика среди воров в пьесе «Доходное место», написанной 165 лет назад, волнует меня куда больше, чем судьба послевоенной Польши. Впрочем, не скажу, что было неинтересно, – да нет, на свой лад интересно, чинно, строго, исторически достоверно (вроде бы), и постановочная культура Малого театра на высоте, и большая тройка народных артистов старается освоить «художественную реконструкцию»...

Понимаю, что проблема «нового» (нового репертуара, новых режиссёрских имён) стоит перед Малым театром довольно грозно. Конечно, можно жить запасом классики, один только Островский написал 49 пьес, и верность традициям непременно нужно сохранять, это важно, и на это есть огромный спрос. Однако традиции хорошо бы не только сохранять, но и развивать, кроме того, можно и нужно создавать новые традиции.

Не грех было бы Малому театру и поэкспериментировать – конечно, без голых тел на сцене, в своих рамках. Не получится, ничего страшного, у всякого театра есть право на ошибку.

Татьяна Москвина, "Аргументы недели", 19 мая 2021 года

Доходное место» классика русской драматургии Александра Николаевича Островского - это та пьеса, время над которой не властно. Ее сюжет стар как мир, современен при любом строе, а порой чертовски злободневен. История молодого человека, романтика, мечтающего изменить жизнь к лучшему, быть в ладу с самим собой, не испытывать угрызений совести, про¬сто быть честным и счастливым человеком, всегда находила отклик в сердцах зрителей всех поколений. И тех, кому это удалось, и тех, кто по воле обстоятельств или в силу характера отказался от идеалов юности ради покоя и благополучия... Спектакль Малого театра в постановке режиссера Андрея Цисарука именно об этом.

В первые минуты место действия защищено от глаз публики. Сцена закрыта мощными бордовыми панелями, точь-в-точь повторяющими декор стен малого зрительного зала театра. Постепенно по ходу сюжета панели разбираются участниками спектакля, образуя некое единое пространство, в котором зрители оказываются в непосредственной близости от героев «Доходного места».

В этом спектакле практически нет второстепенных героев. Каждый персонаж по-своему важен. И богатый дядюшка Жадова Вишневский в строгом и одновременно страстном исполнении мастера Малого театра Александра Ермакова. И его циничная, но глубоко несчастная красавица-жена Анна Павловна (Мари Марк). И их молодой упрямый племянник Жадов (Михаил Мартьянов), исповедующий великие идеалы братства, равенства, свободы и честного труда, но вынужденный пойти на попятную ради любви.

И юные бойкие глупышки Полина (Дарья Шевчук) и Юлинька (Карина Саханенко). И старательный, но живущий не своим умом Белогубов (Максим Филатов). И барыня Кукушкина (Елена Харитонова). Актриса создает образ лукавой, алчной, жесткой женщины, несмотря на это любящей своих дочерей. И старый чиновник Юсов (Сергей Тезов), в глубине души понимающий, что жизнь его прошла напрасно. Даже слуги и чиновники (Екатерина Казакова, Алексей Анохин, Сергей Видинеев, Дмитрий Кривошеев, Евгений Воронов) создают необходимую для спектакля атмосферу силы и власти денег, которые правили, правят и будут править миром. Что же делать людям, живущим тогда и сегодня? Каждый решает сам.

Жанна Филатова