Постановка Государственного академического Малого театра из Москвы основана на пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона, но была существенно дополнена.

Режиссёр Андрей Житинкин сделал акцент на атмосферу событий, которые происходили в Ливадийском дворце в 1945 году и ответственность их участников – «Большой тройки».

«Для нас, как и в то время, понятие победы это имеет большое знаковое значение – не только для здесь живущих, но и для всего мира. И Дай Бог эта победа праздновалась многие – многие годы. Что касается связи – там в роли Сталина есть такие слова «Нам надо победить» этот фашизм, раздавить эту чёрную гадину. В этом – первостепенная задача нашего времени. И вдруг это совпадает сейчас, с нашим временем, с нашими событиями и определённым фашизмом, который возникает в нашем мире», – подчеркнул народный артист России Василий Бочкарёв.

Премьера спектакля состоялась в 2020 году. Показ в Севастополе уже 25-й по счёту и приурочен он десятой годовщине воссоединения Крыма и Севастополя с Россией. Исполнителями главных ролей в спектакле – Иосифа Сталина, Франклина Рузвельта и Уинстона Черчилля стали народные артисты России Василий Бочкарёв, Владимир Носик и Валерий Афанасьев. Стремились показать их не как «хороших» или «плохих» героев, а как тех, кто вершил историю.

«Старались показать события которые там происходят объективно. Такими какими они были – взаимоотношения между людьми, между главами, как оно есть, так и есть. Потому что нет конкретной одной линии – это плохой, это хороший. У каждого своя правда, у каждого своя позиция. И зритель выбирает уже. В чём сила спектакля – в том, что если мы заинтересуем человека этими событиями, и он станет интересоваться ими дальше , читать, значит, мы достигли своей цели. Он тогда познает именно то, что было на самом деле», – сказал народный артист России Владимир Носик.

Артисты отмечают – самое интересное в спектакле то, что происходит за кулисами глобального по своему значению события. Переговоры неоднократно были на грани срыва. Но «Большой тройке» удалось договориться.

«Сейчас переделывают историю. Молодое поколение может даже не знать об этом. Кто-то интересуется историей, а кто-то – большинство может быть и нет. Я вдруг вспоминаю – были с театром в Японии и я был в Хиросиме. Вдруг где-то я читаю и слышу, что японский житель – где-то проскакивает, что вообще не американцы сбросили бомбу на них. Вы понимаете? Если мы этим спектаклем хоть как-то пробудим какой-то интерес и нашу позицию передадим, уже это важно», – отметил народный артист России Валерий Афанасьев.

Московский Малый театр стал первым, который приехал в Севастополе после 2014 года в рамках Всероссийского плана «Больших гастролей». Поддержку оказывают Госконцерт и Министерство культуры России. В июне по программе в Севастополь приедет Российский театр драмы имени Волкова с 4 постановками.

https://sev.tv/news/94814.html?utm_source=amp_full...

Спектакль Малого театра о событиях, происходивших в Ливадийском дворце в феврале 1945-го, увидели севастопольцы. Его представили на сцене академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского 24 апреля в рамках программы «Ведущие театры». Роли глав государств, входивших в «большую тройку» на севастопольской сцене исполнили народные артисты России.

Как лидеры мировых держав создавали новую политическую карту мира и что происходило «за кулисами» Ялтинской конференции в Ливадийском дворце. О важных днях 1945-го, когда Победа над гитлеровской Германией была лишь вопросом времени, рассказывает спектакль Малого театра «Большая тройка» («Ялта – 45»). Художественное прочтение исторических событий в преддверии юбилейного для нашего города, победного мая увидел и севастопольский зритель.

ВЛАДИМИР НОСИК, народный артист России: «Это имелось ввиду – личность в истории, значение личности в истории. Вот эти три человека вершили историю. Так, как сейчас личности вершат историю. Это очень важно, это как бы закулисная часть спектакля, об этом не говорится. Да, здесь может быть что-то придумано. Но сама атмосфера, сам факт происходящего, когда три человека собираются и говорят: будет так, так и так. И это после свершается».

Премьера «Большой тройки» по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона состоялась четыре года назад, к 75-летию Великой Победы. Для актёров показ спектакля в Севастополе стал юбилейным – его сыграли в 25-й раз.

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЁВ, народный артист России: «Сформировался он, в конце концов, в самый последний момент, когда Андрей Житинкин сделал акцент именно на атмосферу того события, которое происходило в Ялте…Атмосферу и ответственность тех людей, которые в этих событиях участвовали».

Большая тройка – Сталин, Рузвельт и Черчилль. Открыть для зрителя характер каждого героя, за которым стоит целое государство, артисты стараются максимально объективно. А главной целью ставят пробуждение интереса к изучению истории.

ВЛАДИМИР НОСИК, народный артист России: «По крайней мере мы старались показать события, которые там происходят, объективно, такими, какими они были. Взаимоотношения между главами, как оно есть. Там нет конкретной одно линии: этот плохой, этот хороший. У каждого своя правда, своя позиция. И зритель выбирает уже. Сила спектакля в том, что если мы заинтересуем человека этими событиями, и он станет интересоваться ими дальше – значит, мы достигли своей цели».

ВАЛЕРИЙ АФАНАСЬЕВ, народный артист России: «Вот это важно, чтобы историю не переделывать, чтобы они всё-таки заинтересовались, чтобы взяли книжку. А дай-ка я всё-таки почитаю, кто такой Черчилль, кто такой Рузвельт, кто такой Сталин, что происходило? Если мы этим спектаклем хоть как-то пробудим интерес – уже это важно».

Прослеживается в спектакле и связь событий 80-летней давности – с тем, что происходит в мире сегодня.

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЁВ, народный артист России: «Там в роли Сталина есть такие слова: «Нам надо победить этот фашизм, раздавить эту чёрную гадину – это первостепенная задача нашего времени». И вдруг это совпадает с нашим временем, с нашими событиями и с фашизмом, который возникает в мире. Вот такая, как мне кажется, связь».

ВАЛЕРИЙ АФАНАСЬЕВ, народный артист России: «А у моего персонажа, у Черчилля, есть такая фраза, он говорит: «Что касается до искоренения нацизма, нет границ насилия, которое я готов применить». Это Черчилля слова – границ насилия нет, чтобы искоренить этот нацизм».

Показ спектакля Малого театра на сцене севастопольского организовал «Росконцерт». Он прошёл в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры по направлению «Ведущие театры».

ГРИГОРИЙ ЛИФАНОВ, главный режиссёр Севастопольского академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского: «Когда такие мощные, яркие события отмечаются приездом театров, приездом таких замечательных личностей, мне кажется, это дорогого стоит. Можно памятники, можно салюты, но театр – это место, где здесь и сейчас рождается человеческая эмоция. И когда такие мэтры русского театра делятся своей эмоцией, заражают зрителя – это дорогого стоит».

Увидеть «изнутри» события Ялтинской конференции и ближе узнать лидеров держав антигитлеровской коалиции севастопольцы смогли 24 апреля.

Валерия Солдатенкова, Денис Александрович, «Севинформбюро»

https://nts-tv.com/news/artisty-malogo-teatra-priv...

24 апреля на гастролях в Севастополе в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона роль Генри первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

19 октября в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона роль Официанта первый раз сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

От души поздравляем народных артистов России Валерия Афанасьева, Василия Бочкарева и Владимира Носика с присуждением премии Министерства обороны России в области культуры и искусства за исполнение центральных ролей в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона. Желаем Валерию Алексеевичу, Василию Ивановичу и Владимиру Бенедиктовичу крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Церемония состоялась 24 марта в Центральном академическом театре Российской Армии.

Василий Иванович Бочкарев:
«Для нас большая честь - получить эту премию. Это значит, наш труд отмечен. Поверьте, создать то время, время 45-го года, время Ялтинской конференции, было очень сложно. Нам пришлось прикоснусь к большим личностям - Сталину, Рузвельту, Черчиллю. Это была большая ответственность».

Владимир Бенедиктович Носик:
«Историческая память очень важна для всех нас. Спектакль «Большая тройка» воскрешает дух отечества. Это дань памяти тем, кто в 45-м году принес победу, пройдя через тяжелейшую войну».

[GALLERY:682]

Накануне Столетия гражданской авиации невозможно не вспомнить судьбоносные моменты нашей истории. В июле 1937 года в Приёмной Президента США – Франклина Делано Рузвельта прозвучали такие слова: «Какие прекрасные молодые парни!.. Вы своим перелётом сделали больше для сближения наших стран, чем наши дипломаты за 10 лет».

Таким было приветствие легендарного советского экипажа М.М. Громова, совершившего беспосадочный перелёт через Северный полюс в Америку за 75 часов! Полёт положил начало советско-американскому сотрудничеству, ради которого вождь молодого коммунистического государства – товарищ Сталин, отправил лучших своих лётчиков — экипажи Громова и Чкалова, покорять сердца и умы американцев. В США искренне ими восхищались, а мудрый президент умел свой народ слышать и понимать насущные нужды времени.

Мудрость же руководила его действиями, когда главы государств-победителей: Рузвельт, Сталин, Черчилль намечали контуры послевоенного мира. Их называли «Большой тройкой»; их усилиям в деле мирного урегулирования посвящён одноименный спектакль Малого Театра.

Что чувствовали тогда вершители судеб мира? Как мыслили и переживали? На сцене мы видим этих людей не в камне, не запорошенных временем, а живых — в эмоциональном развитии, и сопереживаем вместе с ними. Передать такое зрителю — под силу только большому таланту, личности, актёру, умудрённому жизненным опытом, с широкими интересами и знанием жизни.

ЭВ: Как вы готовились к роли Рузвельта? Ведь, это — сложная, многогранная и незаурядная личность!

В. Носик: Я погрузился в документальную хронику, связанную с Рузвельтом, читал о нём энциклопедические источники, изучал его жизненные этапы: почему он женился, когда заболел, о его детях, какими были его политические действия… Основное, и прежде всего – что он за человек? Мы знаем его как политического деятеля, но какие-то внутренние, человеческие вещи, необходимые для создания любого образа, – это надо было увидеть, почувствовать и понять.

Суть работы над образом заключается в том, что ты должен собрать информацию, а затем обработать её и передать зрителю, чтобы тот визуально и на слух понял, что это был за человек, по его репликам, действиям, по его отношению к тому или другому персонажу.

ЭВ: Что Вы использовали из увиденного в работе над образом?

В. Носик Я использую из видеоряда какие-то оживляющие моего героя чёрточки. Например, там был один момент, когда он играл с пальцем; как бы показывая фокус детям: протягивал ладонь с поднятым вверх большим пальцем, и затем интригующе проводил над ним другой рукой… И палец как будто исчезал! Он любил детей, а это говорит о многом. Я подметил на плёнке, что, делая это, Рузвельт улыбался и был подобен ребёнку.

Я изображал в спектакле эту игру с пальцем, когда к президенту подходит официант и видит эту шутку: сначала палец есть, и тут же его нет… Снова проводит рукой и палец появляется.

В противовес этому, когда начинается самая первая сцена, он как будто читает документ, значение которого в том, что после ялтинской конференции президент первым сразу же полетел в Саудовскую Аравию (за ним уже туда прилетел Уинстон Черчилль), договариваться насчёт нефти и поставки оружия. Подготовка была очень серьёзной. Тактичное поведение Рузвельта, знание им обычаев, законов имело очень большое значение для заключения этой сделки.

А когда в Саудовскую Аравию прибыл Черчилль, тот вёл себя фривольно – ему было наплевать на эти законы, и поэтому он проиграл.

ЭВ: Вы явно благоволите к Рузвельту, сопереживаете ему, даже беспокоитесь за него…

В. Носик Рузвельт был человеком очень эрудированным и умным, даже по-своему хитрый, и этот уровень надо было учитывать, как и то, что он какие-то вещи переосмысливает с изменением своего физического состояния, когда он обездвижен, в коляске и чего-то уже не может . Кроме того, у меня сложилось впечатление, что Рузвельта могли убрать.

Когда ты находишься на определённом должностном уровне, ты попадаешь в определённую среду. И там есть условия игры: Какие-то вещи ты меняешь, а в каких-то случаях ты принимаешь правила игры. По-другому и быть не может в такой стране, как США, где всё построено на коммерческой, на финансовой основе, где доминантой является доллар. И вот этот президент Америки, исходя из этой доминанты всё-таки вёл гуманистическую политику, – был гуманным человеком.

В спектакле есть фраза, когда Черчилль, отвечая на звонок супруги Рузвельта, говорит: «Скоро мы тебе вернём твоего пацифиста».

Надо отдать ему должное: Организация объединённых наций – это было предложение Рузвельта. Он предложил создать такую организацию, осмыслил её принцип существования, функционирования, какие функции она будет выполнять для защиты прав больших и маленьких наций и проделал колоссальнейшую работу.

При всей его улыбчивости, и, казалось бы, открытости, он, как я предполагаю, был очень закрытым человеком. Рузвельт понимал, что есть вещи, которые ни при каких обстоятельствах нельзя раскрывать. Исходя из этого и создавался этот образ. Конечно видение его режиссёром тоже учитывается.

ЭВ: Каким было отношение Вашего героя к нашей стране?

В. Носик Решения, которые принимал Рузвельт, чтобы спасти Америку — вывести её из экономического кризиса, были суровы, радикальны и очень конкретны. Их и надо было внедрять. На переговорах речь шла о дележе территорий, но основа была в том (и он исходил из того), чтобы не возникла война.

Ведь в этом спектакле Сталин говорит: «хотя бы 50 лет прожить без войны», а Черчилль называет Рузвельта «пацифистом».

Рузвельт – человек мира, который понимал мир не через призму наживы, а исходя прежде всего из человеческих отношений. При нём же восстановились дипломатические отношения с Россией!

Рузвельт видел и понимал индустриальную и духовную мощь Советского союза, и относился к нам с уважением.

ЭВ: Насколько сложно было найти «свой» образ этого человека?

В. Носик Основное для меня в образе Рузвельта, – передать то, что это был выдающийся человек, остальное может меняться. Каждый раз, что-то открывается новое, какая-то черта… Допустим, ты текст читаешь по-другому, или говоришь предложение, или смотришь… Всё идёт от партнёра.

Сложность нашей профессии заключается в том, что, если я сделал что-то на репетиции и законсервировал это, играя постоянно в одном варианте, то это — остановка образа, его усыхание. Этим театр отличается от кино – постоянной возможностью обновления игры и образа.

Вот говорят о том… поделили они мир, не поделили… Если бы это не произошло 12 апреля 1945 года, то мир был бы другой, – я уверен в этом. Они договорились тогда об условиях сосуществования. Исходя из тех реалий, которые были.

ЭВ: Ваше отношение к роли личности в истории?

В. Носик Есть поговорка: «ложка дёгтя портит бочку мёда». Если идти от обратного, – личность может всё восстановить, всё исправить!

Вот Путин получил от Ельцина территорию. которая окружена: с одной стороны змеями и гадами,. с другой – дикими зверями, с третьей – разбойниками, с четвёртой – ещё какой-то нечистью…

Что вы будете делать в таком случае? Первым делом – поставите забор, но после этого вам надо представлять, что строить? Коровник? Заправочную станцию? Что? Для чего? Какими силами? Должна быть идея – куда идти?!

Суть нашего развала, – что в Советском Союзе была вера в построение самого справедливого и лучшего общества. Вера, которая в конце концов, с 1980-го года кончилась и нужно всё было строить заново.

Личность может дать этому направление. И это касается и культуры, и искусства, и образования. Ленин, как бы мы к нему ни относились, сказал правду: «Важнейшим из искусств для нас является кино, оно помогает в становлении мировоззрения». Это же относится и к театру.

ЭВ: Вы формируете это самое мировоззрение не только как актёр, но и как педагог. Что Вы хотите передать своим студентам как преподаватель Театрального ВУЗа им. Щепкина?

В. Носик Технику, мастерство. Я, как преподаватель, могу передать только профессионализм, представление о русской театральной школе. Студентам не надо будет тратить время на исследование того, что уже открыто. Зная уже открытое, становишься на ступеньку выше.

Но сегодняшнее поколение совсем другое. Это Давид Ойстрах после концертов по 3-4 часа в день занимался на скрипке, оттачивал технику, чтобы передать через музыку своё понимание, сейчас всё не так и в музыке, и в театре, и в жизни.

Если вы посмотрите старые фильмы, то увидите, что люди ходили в старой, заштопанной одежде, но все они были чистые! Считалось дурным тоном прийти в грязном, ведь есть даже выражение: «чистая совесть», сейчас загнанное в угол.

Сегодня большое значение имеет семейное воспитание и нужны вехи, верстовые столбы при строительстве Будущего.

В истории, если её сравнить с деревом, самое страшное – обрубить корни! Когда это происходит, и историю переписывают, вы рубите всё! Это было в 1917-м году и в 1991-м тоже. Во время Перестройки начали рубить не то, что нужно — срубили корни.

ЭВ: Но русский театр всё же остался. Кстати, в чём особенность русского театра?

В. Носик Обратите внимание: люди выходят из храма с просветлёнными лицами! Они очищаются его духовной атмосферой. Вошедший в храм временно удаляются от мира со всеми его соблазнами. Дух пропитывает человека по мере его Веры и открытости. Пример отшельников – одухотворённых всегда: они знают основу миросуществования, находятся в гармонии с Природой и Всевышним.

Это у американцев доминанта – деньги, а у нас – человек. При советской власти, при всех её противоречиях, были ориентиры… Театр сохранял это.

Если посмотреть историю русского реалистического театра, он пришёл к нам с Запада и постепенно трансформировался. Точкой отчёта у русского драматического театра является Михаил Семёнович Щепкин. Он играл водевиль «Матрос», и это производило такое ошеломляющее впечатление на зрителей. Оттуда пошло название: «реалистический русский театр». Суть его, на мой взгляд заключается в том, что внутреннее содержание персонажа переходит в форму, тогда как западный театр — это форма, определяющая внутреннее состояние.

ЭВ: Поясните, пожалуйста, что Вы в это вкладываете, когда «внутреннее содержание персонажа переходит в форму»?

В. Носик Например, Вы берете живой цветок и восхищённо говорите: «О!..» Или павлин, например, распустил хвост, и вы говорите: «Ах!..», при этом Вы понимаете, что это живое существо, и задумываетесь: а почему он распустил хвост? Что повлияло на него или на красивый цветок? Какие внутренние силы? Какая природа? Вы изумляетесь этой тонкости перехода цветов, линий, изящества… в сочетании всего этого!

Или берёте произведение Фаберже – изящество высокое, а что внутри?

ЭВ: В чём различие репертуарного театра советского периода и сегодня?

В. Носик Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин старается сохранить традиционный театр. Малый театр – это составляющая государства, частичка, редкий из очагов драматического искусства. Здесь не должно быть ничего низкопробного, пошлого…

Репертуарный театр хорош тем, что сохраняет традиции Русского театра. И вокруг него всегда шли обсуждения.

Представьте, призываются несколько талантливых писателей и их просят создать пьесу на эту тему, а после выходит провокационная статья, и всё это обсуждается. Если вспомнить 1920-е годы, тогда обсуждали Пушкина, Лермонтова, что они из себя представляют. Позже в советское время была пресса, скандалы: приходили люди, общественники, показывали спектакли великих классиков…

Сейчас этого нет. Всё решают продюсеры, финансовая составляющая, а не режиссёр со своим художественным видением.

На мой взгляд – всё начинается со школы, с уроков литературы. Должна быть идея – куда мы идём и что строим. Отсюда – мировоззрение, образование, воспитание и культурные приоритеты, которые, в том числе, определяют качество театрального искусства и его восприятие. Важна преемственность, сохранение лучших достижений наших предков. Корни рубить нельзя. Дерево без корней засыхает, и не знающий прошлого не имеет будущего.

***

С этим невозможно не согласиться. Театр – это большое воздействие на наши умы и души, – прямой эмоциональный посыл! Живое массовое сопереживание – синергия чувств! И потому, для его мэтров и классиков всегда было небезразлично – кто и что он передаёт людям? Какие видит цели и смыслы? – ради чего и куда?..

И потому наши герои, наши святые, наши таланты – они наше богатство, наставники наших душ, наши «вехи»; примеры того, что сохранять и что является «вечными ценностями»

Не случайно внимание к выдающимся людям прошлого вызывает интерес и сегодня: их мысли, деяния, устремления — актуальны в жизни, культуре и творчестве.

Сейчас, как никогда, необходимо единство, и взаимопомощь, — взаимопроникновение земного и небесного, и, очень кстати было бы вспомнить, что святой Иоанн Шанхайский (и Сан-Францисский), говорил о том, что для людей, ещё не познавших Бога, – театр может стать ступенькой лестницы к Небу…

Подобное говорил и св. Митрополит Филарет Дроздов, – что переписывался с А.С. Пушкиным стихами… О том же и святой праведный Иоанн Кронштадтский, призывающий «образ и подобие Божие» – творцов в сфере искусства нести в мир разумное, доброе, вечное!.. И Гоголь видел театр – возможной кафедрой проповеди Божьего Духа.

Как это актуально сегодня! В наше непростое время, — когда всем необходима мудрость предков, умевших находить общий язык в отношениях между, казалось бы, очень отдалёнными друг от друга явлениями.

Прошлое и настоящее — связано, и осознание этого может нам помочь.

«Не знающий прошлого – не имеет будущего»

Умение находить общий язык сегодня – это насущная необходимость.

Беседовала Нина Яхонтова, Е-Vesti, 18 декабря 2022 года

Источник: http://www.e-vesti.ru/ru/vladimir-nosik-ya-hotel-p...

26 ноября 2022 года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялась Торжественная церемония закрытия ХХ Международного театрального форума "Золотой Витязь".

Гран-При "Золотой Витязь" в номинации лучший драматический спектакль большой формы получил спектакль Государственного академического Малого театра "Большая тройка (Ялта -45)" по пьесе Л. Свенссона.

Золотые дипломы получили народные артисты России Василий Бочкарев (исполнитель роли Сталина) и Андрей Житинкин (режиссёр-постановщик).

От всей души поздравляем и желаем новых творческих побед!

Действие спектакля по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона происходит в феврале 1945 года в Крыму. На Ялтинскую конференцию в Ливадийский дворец съезжаются лидеры антигитлеровской коалиции Сталин, Рузвельт и Черчилль, чтобы определиться с границами Европы после разгрома нацистов. Спектакль, по собственной сценической версии, поставил народный артист России Андрей Житинкин. Сегодня режиссёр – гость «Столетия».

– Андрей Альбертович, на днях в Малом театре состоялась встреча постановочной группы «Большой тройки» со студентами и преподавателями московских вузов, также вашим спектаклем был открыт XX Международный театральный форум «Золотой Витязь», какое впечатление произвели на вас зрители этих мероприятий, насколько точно они восприняли вашу постановку, так созвучную нашему времени?

– Мне понравилось, что у нас было много молодёжи. Сегодня в обществе большой интерес к истории и, конечно, к лидерам, принимавшим когда-то судьбоносные решения. Тем более что играют их народные артисты, гвардия мастеров, которые блистательно воссоздают их образы: Председатель Совета Народных Комиссаров СССР Сталин – Василий Бочкарёв, Президент США Рузвельт – Владимир Носик, премьер-министр Великобритании Черчилль – Валерий Афанасьев. На встрече с актёрами меня поразил один парень, который задавал много вопросов о Черчилле, досконально знал его биографию, оказалось, он ещё подростком увлёкся этим выдающимся лидером, лауреатом Нобелевской премии, автором многих книг и статей, и стал его изучать. И когда он увидел его «живым», услышал его афоризмы со сцены, конечно, ему было любопытно узнать о нем больше.

А на открытии юбилейного Театрального фестиваля «Золотой Витязь» был сделан акцент на том, что следуя классическим традициям Малого театра, зрители видят настоящее актёрское проживание. И несмотря на долю художественного домысла, в основном спектакль сделан по материалам недавно открытых архивов. Всё, что происходит на сцене – это закулисная история ялтинских переговоров, и потому зрителю так интересно.

В финале люди встают, плачут. Я попросил наших актеров не гримироваться, и рад, что они пошли мне навстречу, нам важно было не портретное сходство, а мотивация каждого из героев. А ситуация там была непростая, переговоры каждый день были на грани срыва.

– Сходство современных коллизий с ситуацией, которая заставила тогда лидеров мировых держав сесть за стол переговоров, явно просматривается. Похоже, история повторяется?..

– Нас поразило, что мало кто из московских драматических театров откликнулся на 75-летие Победы, симптом, конечно, тревожный, потому что нельзя забывать такие вещи. Для наших участников это были не пустые слова: они все дети войны. Рузвельта у нас репетировал замечательный народный артист Борис Клюев, он очень хотел сыграть в День Победы, и сыграл бы, но из-за пандемии премьеру перенесли на открытие сезона. А когда кончился карантин, Борис Владимирович уже не вышел на сцену, буквально за день до премьеры он ушёл от нас навсегда. Но роль свою он сам передал Носику. «Как бы ни было, – говорил мне, – я неважно себя чувствую, но для меня эта тема святая, так что буду участвовать, несмотря на своё нездоровье». Инвалидное кресло, в котором Рузвельт появляется на сцене, помогало нам, вот такую страшную историю пережили мы в коллективе. Но, с другой стороны, она очень «театральная»: актёры Малого театра всегда приходили на выручку друг другу.

Когда репетировали, мы вспоминали много личных историй, я сам ни одного своего деда не видел, оба пропали без вести. Василий Иванович Бочкарев хорошо помнит день смерти Сталина, когда в школе стоял запах валерьянки, и все дети плакали. Заметьте, мы не обеляем и не очерняем вождя, просто роль личности в истории ещё никто не отменял, поэтому Сталин на официальных встречах у нас один, в семье другой, с подчинёнными третий. И я рад, что Бочкарёв нашёл «краски», чтобы создать цельный образ.

Понятно, что тогда в Ялте был найден компромисс, потому что все хотели мира, и ключевой фразой стало: «Они, может, сделали главное дело в своей жизни». Для нас было важно донести, что ответственность, каждый за свою страну, вопреки собственному недомоганию и плохому настроению, взяли на себя уставшие, не очень здоровые люди, они пережили все эти бессонные ночи, проделав вместе с референтами адскую работу, потому что понимали глубокий смысл события, думали о спасении человечества.

– Самым популярным вопросом на встрече был – что явилось ключом для создания образов лидеров?

– Актёры проделали колоссальную работу. Они переписали роли в тетрадочки, чего давно никто не делает, всё разметили. Валерий Афанасьев прочёл все тексты Черчилля. Василий Иванович нашёл стихи Сталина, кое-что цитирует в спектакле, а одно стихотворение прочёл на встрече со студентами. И, надо сказать, в стихах точен размер, всё хорошо с рифмой, то есть писал их профессионал, неслучайно Сталин ежедневно прочитывал около 500 страниц текстов, работоспособность у него была невероятная. Кроме того, мы напомнили всем, что Иосиф Виссарионович учился в духовной семинарии, поэтому у нас звучат и евангельские цитаты. Носик изучил все документы, связанные с выборами Рузвельта, а также его медицинские диагнозы, уж не говоря о его личных пристрастиях, например, о том, что Черчилль за свою жизнь выкурил 300 тысяч сигар, и гасил их где ни попадя – в маслёнке, в салате, все боялись только одного – пожара бы не было. В этом отношении он был человек непредсказуемый, а его внешняя мрачность и мизантропичность – это маска.

Но свои маски были и у Сталина, и когда в финале Василий Иванович вдруг говорит: «Я всего лишь наивный старик», люди, которые знают фактуру, конечно, улыбаются, понимая, что это фигура речи. Бочкарёв очень точно играет: иногда Сталин у него обаятельный, порой играет под простачка, чтобы выведать какие-то тайны у собеседника. Но в спектакле звучит ешё одна ключевая фраза, которая поражает даже сегодня – о том, что они союзники, в данном случае – «большая тройка», которой важно «раздавить эту чёрную гадину – фашизм», говоря словами Сталина. И они должны доверять друг другу, попытаться понять логику собеседников.

Что такие прецеденты были в истории, важно для нас, особенно сегодня.

– Почему всё-таки взяли пьесу шведского драматурга Лукаса Свенссона «Ялта»? Как вы думаете, почему так мало драматургического материала на эту тему у нас?

– Действительно, мало. Даже «Тегеран-43» был более знаменит. До сих пор фильм с Аленом Делоном на слуху. А вот о «Ялте», последней встрече лидеров, ничего подобного нет. У нас, ближе к финалу, есть маленький реквием-посвящение каждому из них, когда их снимают на фоне Ливадийского дворца. Мы понимаем, что Рузвельт умирает, до Победы не доживёт, но для нас было важно, что эти трое договорились, когда в последний раз видели друг друга. Они смотрят на закат и обмениваются личными историями, рассказывают о детях и внуках. Нам было важно показать, что они тоже живые люди, а все исторические тексты грешат тем, что в них нет теплоты. У Свенсона она есть. Швеция не участвовала в войне. Там есть взгляд со стороны, а архивы за рубежом, действительно, открываются, огромное количество людей там пишут книги и диссертации на тему войны. Лукас – историк, философ, драматург, заведовал литчастью во многих театрах, ему нет и пятидесяти. Его пьеса привлекла тем, что он беспристрастен, не делает никаких акцентов, а зрители не любят ощущать доминанты, акценты, любое педалирование, им интересно самим разобраться во всём.

– А что-либо сверхсекретное, какие-то закулисные подробности той встречи нашёл Свенсон в архивах?

– Подробностей очень много. Даже начиная с того, сколько они съели и выпили, мы ничего не придумали, всё это есть в протоколах, и сводки опубликованы. А в примечаниях у автора указано, что было закуплено, и какие фильмы показывали в кинозале, вот почему в середине спектакля мы поставили мультфильм про слонёнка. Это всё исторические факты: Рузвельт, действительно, смотрел не какие-то серьёзные картины или мелодрамы, он смотрел мультики, видимо, так снимал напряжение. Черчилль известно как снимал, а Сталин даже в Ялте продолжал руководить огромной страной, кого-то награждал, кого-то убирал, и если временами у его коллег связь пропадала, то Сталин всегда держал руку на пульсе. А ещё он умышленно создавал комфортные условия союзникам, чтобы они были более раскрепощёнными.

– За что, прежде всего, «цеплялись» вы, создавая спектакль? Что тщательнее всего изучали, чтобы правдиво показать закулисье?

– Мне было важно вскрыть мотивацию героев. Самым интересным для меня было выстроить их «темперамент мысли», особенно в сцене переговоров, когда за каждым поворотом мог оказаться тупик. Помните, сколько раз Рузвельт пытался закрыть переговоры, перенести их, и у него не получалось? Мне было важно получить ощущение, что текст этот рождается на площадке – вот что такое «темперамент мысли»: это когда персонажи, действительно, могут транслировать мысль и прямо на ваших глазах ищут для этого подходящие слова. Это была сложная задача даже для мастеров, но у нас, мне кажется, всё получилось.

Помогли нам и документальные кадры, снятые Борисом Косаревым, автором знаменитой фотографии, где участники переговоров сидят на фоне Ливадийского дворца, и выставка, которую посвятили ему в Малом театре. Дочь фотографа рассказала, как снимался знаменитый кадр: многое зависело от настроения лидеров, в любой момент съемку вообще могли закрыть, но этот уникальный исторический кадр остался, и она подарила нам его отпечаток. Многие думали, что это была постановка, нет, это документальный кадр, и даже вот эта шляпа-пирожок, которую Черчилль снял перед фотографированием, есть и у нас. Есть и фото с улыбающимся Сталиным, которое говорило о том, что наконец-то они договорились, все подписано, они свободны. Передать это состояние могли только фотографии. Дочь фотографа показала нам целый альбом мастера, Борис Косарев успел-таки отщёлкать несколько плёнок.

– Открылось ли вам что-то сокровенное в ком-то из лидеров тройки во время постановки спектакля?

– Да, я был удивлен тем, что Сталин бывал столь сентиментален, Василий Иванович здорово это играет. Очень интересный момент, помните, когда у него разболелась нога, и он просит референта уйти, чтобы он побыл один. Он даже рассказывает, как себя чувствует, говорит, что у него будет бессонница, – вот это удивительно, он выбрал этого референта для откровений и даже предложил ему быть его сыном, так было на самом деле. Понятно, что это было настроение момента, и он мог поменять фаворита, но он был искренен в тот момент. Он с окружением своим всегда был такой лисой, а с молодыми помощниками был иногда очень откровенен, иногда вмешивался в их семейные дела, помогал, и переживал, когда что-то у них не складывалось.

– Знают ли о спектакле драматург? А потомки лидеров?

– Драматург, конечно, знает, видел видеосъёмку, ему очень понравилось, он не ожидал, что по его пьесе поставят такой серьёзный спектакль, и смотрел, конечно, холодным взглядом на это. И для него было полной неожиданностью увидеть в финале кадры, на которых люди в большом зале аплодируют, плачут, встают. Что касается потомков, много подсказок и предложений оставляли в письмах в дирекцию дети военных журналистов, но мой ответ прост: спектакль не может быть безразмерным. Он идёт на одном дыхании, даже антракт невозможен, любая вставка сломает его. И, если поначалу зрители внимательно вслушиваются в текст, пытаясь разобраться с коллизиями, с политическими и географическими терминами, то в конце уже просто сопереживают каждому из героев. Мы уже привыкли, что в финале, когда идут кадры Парада Победы, в той сцене, где военные в касках бросают фашистские знамёна на брусчатку, зрители ищут своих дедов и даже отцов. То же самое со сценами салюта, когда Москва сходит с ума от счастья, бросая вверх шапки, – и здесь кто-то ищет своих родных и близких. Можно назвать этих людей «наивными», но меня всегда потрясают эти факты, потому что, это тот самый случай, когда на самом деле материал исторической пьесы становится личной историей наших современников.

– Имеет ли отношение происходящее на сцене к современным событиям?

–Наш спектакль всё над временем, оно проходит и само расставляет акценты. Предугадать что-либо невозможно, ход истории непредсказуем, надо дождаться какого-то осмысления событий, нельзя всё время жить по принципу – утром в газете, вечером в куплете. Нельзя легкомысленно подходить к вопросам истории и политическим событиям, должна быть дистанция, всё должно быть осмыслено.

– Сталин в вашем спектакле мечтает хотя бы о полувеке мира, планета продержалась почти 80 лет...

– На этой фразе иногда звучат аплодисменты, зрители начинают считать. Это говорит о том, что спектакль живой, а когда Сталин говорит эту фразу, какими будут аплодисменты, зависит от зрителя. Обычно зрители аплодируют между картинами, а когда раздаются смысловые аплодисменты, это означает, что люди испытывают особые чувства. Победа была смыслом жизни целого поколения. Во времена, когда принялись переписывать историю, наш спектакль возвращает к истокам. Говорить можно всё, что угодно, некоторые школьники в Европе думают, что их страны освободила Америка…

– Цитирую вас: «Земной шарик из космоса такой маленький, а столько оружия человечеством накоплено, что раскачать наш мир до новой катастрофы ничего не стоит». Вы сказали это два года назад, можно сказать, предсказали события сегодняшних дней. Как думаете, возобладает ли разум в людях, которые сегодня оказались в роли тех, кто решает судьбу мира?

– Конечно, возобладает, будем оптимистами, просто надо помнить, что человечество может само истребить себя, а пока мы вроде как единственная планета, являющаяся разумной частью Вселенной. Взгляд на «шарик» дан из Космоса, надо учитывать, что он, действительно, маленький, и мы ещё не понимаем всего, что творится за пределами нашей Галактики. И должны беречь как минимум самих себя.

Беседу вела Нина Катаева

"Столетие", 28 октября 2022 года

https://www.stoletie.ru/territoriya_istorii/andrej...

23 октября 2022 года на основной сцене Малого Театра с большим успехом прошёл премьерный спектакль режиссёра Андрея Житинкина – «Большая тройка (Ялта-45)» по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона.

Эта постановка отметила открытие ХХ Международного Театрального форума «Золотой Витязь», актуально резонируя с вызовами, стоящими перед Россией сегодня.

На сцене мы видим трёх великих исторических персонажей – Черчилля, Сталина и Рузвельта, – лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции, которые встретились для решения важнейшего мирового вопроса – победы над фашисткой Германией.

Что происходило за кулисами такого глобального мероприятия как Ялтинская конференция союзных держав 1945 года?

Эта тайна приоткрывается нам как история страстей героев, которую великолепно разыгрывали замечательные актёры Малого Театра.

Они общались, переживали, размышляли, оставались наедине с собой, своими слугами, сомнениями, страданиями, слабостями и болячками. Здесь зритель проникал в тайники их душ и умов… Здесь они решали судьбы истории и её народов на фоне интерьеров Воронцовского дворца в Алупке, напоминающих иконостасный триптих.

В проёме его центральной части открывалось бесконечное, как сама жизнь, синее море и небо над ним… То ночное, – с густыми мрачными тучами, то дневное – голубое и глубокое, полное света надежды и мира, в белых плывущих облаках… Оно виделось нам символом единства – земного и небесного миров, – взаимопроникающей их связи.

Что вдохновило Андрея Альбертовича взяться за этот непростой материал, читателям Э-Вести рассказывает режиссёр:

ЭВ: Как вы нашли эту пьесу?

А.А. Житинкин: Совершенно неожиданно! Мы в театре долго искали небанальный материал к 75-летию Победы. И вдруг, появилась пьеса шведского драматурга, профессора Лукаса Свенссона. Имея возможность поработать в западных архивах, он открыл для нас много нового. И теперь зритель может видеть то, что никогда не видел – закулисную часть переговоров. И это тоже театр! Нам показалось интересным, что шведский драматург совершенно беспристрастен, наверное, потому что Швеция не участвовала во Второй мировой войне. Мне важно, чтобы зритель стал соучастников ялтинских событий и мог эмоционально к ним подключиться.

Поразительно, что сегодня спектакль звучит по-другому и высветились совершенно новые смыслы. Я даже предупредил актёров, чтобы они не удивлялись реакции публики и аплодисментам в неожиданных местах.

ЭВ: Что вдохновило на постановку такой необычной для Вас темы?

А.А. Житинкин: Захотелось показать внутреннюю мотивацию поступков каждого из лидеров.

Это был выход невероятного напряжения; Сталин, Черчилль и Рузвельт – каждый тянул в свою сторону, и наш спектакль начинается с хорошей фразы: «Все думали, что переговоры на грани срыва!»

Мы показываем то, чего зритель никогда не увидит – бессонные ночи… и, конечно, мучительные поиски выхода. Каждый думал о своей огромной стране! Для нас это были, прежде всего, – немолодые, очень больные люди, и зрители видят на сцене то, чего они не ожидали (!) Все привыкли к образу наших плакатных героев, на красивых фотографиях, с выстроенными мизансценами… А, здесь они показаны ночью, когда их никто не видит, – прорабатывают то, что они будут говорить завтра. А завтра – всё происходит по-другому. И опять они заходят в тупик. Но!.. У нас есть доминанта и мы посвятили спектакль Юбилею Победы, потому что тогда они, всё-таки, договорились. Победа нужна была всем, и эта тройка обеспечила мир на земле.

ЭВ: Чем обусловлен был выбор актёров?

А.А. Житинкин: Я могу сказать, что без замечательных первоклассных актёров, – наших первачей – этой гордости малого Театра: Сталин – Василий Бочкарёв, Черчилль – Валерий Афанасьев, Рузвельт – Владимир Носик. Всё это – наша тяжёлая артиллерия – народные артисты! Без них спектакль не получился бы столь убедительным, каким был задуман, о чём я пишу и в своей новой книге «Приключения режиссера». Для них – это всё не простые вещи, потому что они – дети войны!

И когда возникла идея, первое, что хочется сказать, и это удивительно, они все согласились, и все очень серьёзно работали, несмотря на то, что нам мешала пандемия. Ушёл народный артист России Борис Клюев, который до этого репетировал Рузвельта, но будучи ещё жив, передал роль Владимиру Носику… Много чего мешало. Но я рад, что всё получилось и я счастлив, что у нас на спектакле очень много молодёжи.

Скажу не популярную вещь: нам было удивительно, – мы даже с Юрием Соломиным говорили об этом, – что мало кто из драматических театров, в Москве (!) – откликнулся на эту юбилейную дату. Представляете, как быстро всё забывается!

ЭВ: В чём вы видите актуальность «Большой тройки» сегодня?

А.А. Житинкин: Я могу сказать, что даже актёры старшего поколения поражены тому, что очень многие зрители после просмотра снова приходят и приводят своих друзей. Поскольку люди привыкли, что юбилейные даты – это достаточно формальные вещи, – а это очень жёсткий спектакль, энергетически заряженный (!). Они неожиданно для себя выходят по его окончании под большим впечатлением.

Актёрам интересно было найти поток сознания героев спектакля и самое главное, что он идёт на одном дыхании – без антракта Там много пластов и, кроме этой тройки «монстров», есть еще простые солдаты – потрясающая кинохроника! На кадрах они идут в грязи, совершенно уставшие, без сил и это изображение наслаивается на титанов государств, которые в данном случае берут на себя ответственность за раздел мира.

ЭВ: С какими трудностями пришлось встретиться в такой работе и в чём Ваш оригинальный подход?

А.А. Житинкин: Конечно, провести такой спектакль было непросто, но все цеха были брошены на это. Зритель видит очень сложную конструкцию. На плунжерах выезжают наши представители государств. Это ещё и машинерия, свет, звук, видеографика… Театр не пожалел ни средств, ни сил. На сцене были лучшие актёры!

Самое главное для нас – искренность. Сейчас уже перестают играть – что-то произносят в микрофон… Уже почти нет перевоплощения в образы! Я попросил играть актёров без грима, чтобы был момент отстранения. Конечно, время внесло свои коррективы, и есть уже определённое отношение к этим образам: неоднозначные они все – и Сталин, и Черчилль, и Рузвельт. Мы никого не обеляем и никого не очерняем. Мы даём объективную картину, и вот эту дистанцию даёт существование без грима.

Актёры, как бы, улавливают поток сознания героев. Здесь абсолютно этнографические костюмы – всё очень точно, но при этом они не претендуют на портретное сходство. Да и зачем? Самое главное – темперамент мысли!

Зал долго аплодировал стоя…

Зрители почувствовали себя сопричастными этому великому «моменту» истории. Все выходили из театра под сильным впечатлением, делясь друг с другом и вспоминая то великое прошлое, к которому имела отношение каждая наша семья, и в которое нас погрузила сегодня «Большая тройка». Здесь было над чем задуматься и за что быть благодарным.

Беседу вела Нина Яхонтова

Источник: http://www.e-vesti.ru/ru/bolshaya-trojka-na-istori...

«Большую тройку» ставили к 75-летию Победы, но из-за пандемии перенесли премьеру на начало сентября, в связи с современными событиями, спектакль обретает вторую жизнь. На днях в театре состоялась встреча постановочной группы со студентами и преподавателями московских вузов, которым предоставили редкую возможность услышать от народных артистов России - режиссёра спектакля Андрея Житинкина и исполнителей Василия Бочкарёва (Председатель Совета Народных Комиссаров СССР), Владимира Носика (Президент США), Валерия Афанасьева (Премьер-министр Великобритании), как они работали над постановкой.

В спектакле идёт речь о Ялтинской конференции, которая состоялась в феврале 1945 года в Крыму. В Ливадийский дворец, неподалёку от которого по ночам ещё завывают овчарки, брошенные немцами, приехали лидеры антигитлеровской коалиции - Сталин, Рузвельт и Черчилль, чтобы определить границы Европы после победы над нацистами. Спектакль поставлен по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона. На наших глазах вершится мировая политика, перекраиваются границы государств, от чего зависят судьбы миллионов людей. И делают это усталые немолодые люди, которым в данный момент в одинаковой степени необходим мир.

Важно заметить, что почти все создатели спектакля - дети войны подобно н.а. Борису Клюеву, который, будучи тяжело больным, до последнего репетировал роль Рузвельта и надеялся сыграть премьеру. Но судьба распорядилась иначе: артиста не стало 1 сентября 2020-го, а премьеру сыграли через два дня, в день окончания Второй мировой войны, и посвятили ушедшему коллеге. Спектакль по собственной сценической версии поставил Андрей Житинкин, им же точно подобрана музыка Эннио Морриконе и Гленна Миллера и кадры кинохроники. Пьеса привлекла режиссёра непредвзятостью взгляда, Свенссон, которому нет и пятидесяти, много работал в архивах, и, конечно, разыскал немало любопытного. «Наш спектакль - это история страстей, - говорит Житинкин, - мы показываем то, что творилось за кулисами переговоров: бессонные ночи, адская работа, не боимся говорить о слабостях и болезнях наших героев. Мало кто верил, что «большой тройке» удастся договориться, но эти три выдающихся лидера, такие разные, всё же нашли возможность диалога. Ключевой в спектакле стала сцена, которую мы воспроизвели по известному всему миру фото, где участники переговоров сидят на фоне Ливадийского дворца и смотрят в сторону моря».

Житинкин подчеркнул, что спектакль поставлен в жанре художественной реконструкции исторических событий, поэтому актёрам следовало быть осторожными и держать дистанцию. «Мы не гнались за этнографической точностью, - говорит режиссёр, - не вступали в полемику с историками, но, реконструируя исторические события, конечно, хотели дать взгляд на них из сегодняшнего дня».

Постановщика радует множество молодёжи на спектаклях, их непосредственная реакция на кинохронику, когда во время салюта москвичи просто сходят с ума от радости. «Это же наши родители!» - восклицают молодые, а люди постарше делятся откровениями: «В хронике, когда наши военные в касках бросают фашистские знамёна на площадь, я всё искала отца, он там был…» Однажды Житинкин спросил юного зрителя, почему он пришёл на этот спектакль, и тот удивил: «Изучаю биографию Черчилля, это выдающийся деятель». И когда режиссёр видит, как молодой человек через весь зал несёт цветок гвоздики актёру, он понимает, что «связь времен» не прервалась.

Выступая на встрече, создатели спектакля коснулись личных потерь, у Андрея Житинкина пропали без вести на войне оба деда, ни одного из них он не видел. У Валерия Афанасьева под Сталинградом погиб дядя Георгий, родной брат отца, и матери будущего артиста не раз приходилось слышать от вдовы – «Как же Валерка похож на него!» «Я даже стихи писал, - говорит артист, - у меня есть строки – «Вы все сегодня за моим столом,\Не пал, Георгий, ты под Сталинградом,\Снимай шинель, присаживайся рядом,\Вы все сегодня за моим столом…» Отец Валерия Алексеевича тоже воевал и, к счастью, остался жив. За «столом» артиста сидит и его любимый тесть, воевавший под Кенигсбергом и получивший много ранений: невозможно забыть его рассказы о страшных обстрелах в окопах.

«И когда в финале нашего спектакля идёт хроника перед поклонами, - признаётся артист, - звучат залпы, и летят на брусчатку фашистские знамена, у меня наворачиваются слезы, я не могу предать отца, дядю, тестя в своём понимании сегодняшней жизни, всегда стою за них, они бы нам не простили того, что происходит сейчас».

***

Андрей Житинкин так сформулировал сверхзадачу: «Для меня было важно, чтобы в персонажах присутствовал масштаб личности актёров, ярких физических проявлений много видим на сцене, а темперамент мысли нечасто встретишь. Каждый из лидеров искал свой путь, но ключевой в спектакле стала фраза о том, что они «сделали главное дело своей жизни». Удержали мир на планете». Критики отметили, что на сцене Малого театра – редкий случай – можно увидеть и услышать реального Сталина, в фильмах и сериалах «новых» времён показывали, как правило, карикатуру на Генералиссимуса.

Василий Бочкарёв припомнил дни, когда умер Сталин: школа пропахла валерьянкой, учителя плакали, люди были связаны одним ощущением, которое выплёскивалось в вопросе - как нам жить дальше?.. И поделился впечатлением, что когда смотрит на Бессмертный полк, на эту огромную массу людей, связанных одним историческим событием, которые с такой искренностью несут портреты своих близких, у него всегда возникает вопрос – а где Главнокомандующий?!.. «Но сейчас не до разговоров об этой личности, которая перекликается с нашим временем, - сказал исполнитель роли Сталина, - сегодня главное - уничтожить фашизм, раздавить эту чёрную гадину».

И Василий Иванович рассказал байку о разговоре Сталина с сыном: «Василий, а ты кто?» - «Как кто, я Сталин». «Нет, ты не Сталин, и я не Сталин, - сказал отец. - Сталин – Он», и показал на портрет. «И это правда, - подтвердил Бочкарёв, - Сталин был символом, и имел границу между личностью в жизни и тем, что было на портрете. И сегодня, когда мы говорим, что на Западе переписывают историю, не стоит ли спросить себя – а кто первый начал?! Мы и начали, а поскольку правду в глаза трудно сказать, продолжаем врать, а если бы честно отделили правду от неправды внутри страны, сейчас бы наши ребята не воевали там. Этого бы не было, мы сами во многом виноваты». В завершение артист прочёл стихотворение, написанное Сталиным в 1949 году: «Поговорим о вечности с тобой,\ Конечно, я во многом виноват,\Но кто-то правит и моей судьбой,\ Я ощущал тот вездесущий взгляд…»

Рассказали о своих персонажах и другие актёры. «Рузвельт - сложная фигура, - сказал Владимир Носик, - на мой взгляд, его всё-таки отравили, он был неугоден, потому что, действительно, был за мир. Он видел все плюсы и минусы общества, в котором жил, был неоднозначной фигурой, а та среда, в которой находился, создавала условия, в которых он должен был существовать, несмотря ни на что. Возвращаясь к сегодняшним дням, подчеркну, что я из поколения людей, которые учились у режиссёров-фронтовиков, прошедших Вторую мировую войну, таких, как Чухрай и Ордынский, а они больше всего на свете ценили жизнь. Они ничего не боялись: уверен, будь живы, не существовало бы этой мрази на Украине, родине моего отца.

И здесь невольно провожу параллель с Рузвельтом, который называл жизнь «волшебным даром» и тоже ценил её превыше всего. Рузвельт был оптимистом, он любил своих детей, и боролся также и за свою жизнь, наверняка понимая, сколько страданий приносит людям война. Мудрый был человек, глупый в Америке не продержался бы четыре срока, наверное, это и заставило меня многое узнать о своём герое. Нам важно было показать, насколько наши персонажи понимают, что такое война, и как эти несчастья «сплотили нас», как говорит Иосиф Виссарионович в нашем спектакле. Наши герои боролись с тёмной силой, и они выиграли, и для меня было важно, что Рузвельт мог поступиться принципами во имя защиты всех наций и национальностей».

Валерий Афанасьев заметил, что никаким боком «не похож на товарища Черчилля», но материал даёт такое поле для импровизаций, что, конечно, ему была интересна эта роль. «Всем известно, - сказал артист, - что Черчилль любил выпивать по ночам, уважал коньяк, выкурил четыре тысячи сигар за свою жизнь, которые гасил где ни попадя, неряшливый был человек. Вроде бы был военным, бежал из плена, судя по всему, обладал огромной силой воли, тем не менее, производил странное впечатление – из-за его дряблого, женоподобного лица. Противоречивая была личность: с одной стороны, подписал этот договор, а с другой произнёс фултонскую речь, с которой, собственно, и началась «холодная война». Всегда гнул свою линию: два пишем, три в уме – хитрый был лис. Расписал даже то, как будут его хоронить. Во всём был артист, точнее, режиссёр, всё в нём было замешано на силе духа».

Афанасьев рассказал, что репетировать роль Черчилля начинал н.а.Борис Невзоров (умер 18 февраля 2022 г. – прим. ред.), и когда он приболел, пришлось вводиться Валерию Алексеевичу. Отметил, что спектакль востребован, несмотря на то, что про войну и политику. «Но наше поколение с детства политизировано, - пошутил артист, - ещё в песочницах играли в песочек, который подбрасывали «за Ленина, за Сталина», а «за Гитлера» всегда просыпали мимо». Сообщил, что видел Сталина в Мавзолее – по правую руку от Ленина. Афанасьев заявил, что кредо Черчилля звучит так: «Успех не окончателен, неудача не фатальна, значение имеет только мужество продолжать». Действительно, сказано с британским подтекстом.

***

Герои «Большой тройки» боролись с тёмной силой, и они выигралиПод занавес у народных артистов поинтересовались творческими планами. Василий Бочкарёв, который через месяц отметит 80-летие, репетирует роль профессора Преображенского в булгаковском «Собачьем сердце». Хочется верить, что Москву ждёт Событие, как для актёра, который занят в девяти спектаклях, так и для зрителей. Ставит спектакль Алексей Дубровский, у которого за плечами четыре успешных постановки, среди которых пушкинская «Метель», гоголевские «Мёртвые души» и «Женитьба Бальзаминова» Островского.

Владимир Носик играет швейцара в доме профессора Преображенского и, видимо, весь в думах о новой роли, рассказал, как точно именно билетёры, пожарники, вахтёры умеют предсказать будущую жизнь спектакля по первым пробам на сцене. Посмотрел и он первую репетицию «Собачьего сердца», и был захвачен происходящим. Валерий Афанасьев заявил, что никогда не мечтал о знаменитых ролях: материал, по его мнению, должен совпадать с его внутренним состоянием и тем, что происходит за окном. И познакомил зрителей с примерным графиком работы актёра Малого театра: вчера он Маттиас Клаузен в «Перед заходом солнца», сегодня Черчилль, утром репетировал дворника Силана, а завтра предстанет в образе севильского врача Бартоло в премьере «Женитьбы Фигаро». А ещё в планах - «Горячее сердце» Островского.

«Актёрское дело штучное, - согласился Василий Бочкарёв с Евгением Евстигнеевым, - хотя брать надо шире, неповторим каждый человек. Нашим замыслам про русский мир соответствует масса авторов, прежде всего, классиков, у которых есть ответ на вопросы, которые ставит сегодня жизнь. Тема «Собачьего сердца» всех заставит задуматься, а в театре самое интересное - зритель. Зрительный зал, он каждый раз другой, с ним идёт творческое общение, и ваше восприятие, попытки найти ответы влияет на артистов, и мы тоже меняемся. Мы переносим в зал наши мысли, нервы, отношение к тому, что происходит, и ради того, чтобы видеть ваши лица и глаза в эти моменты, поверьте, стоит жить».

Нина Катаева, МирТесен

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43360671440/Geroi-B...

22 сентября в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона роль Генри первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 октября в Государственном академическом Малом театре (Основная сцена) состоится спектакль открытия финальной части юбилейного XX Международного театрального форума «Золотой Витязь» - «Большая Тройка (Ялта-45)» по пьесе Л. Свенссона, режиссёр - народный артист России Андрей Житинкин.

С самых первых фестивалей Малый театр является главным партнёром Международного театрального форума «Золотой Витязь». Спектакли, режиссёры и актёры театра много раз становились призёрами главных наград фестиваля, а также самой высшей награды - Золотой медали Н.Д. Мордвинова «За выдающийся вклад в театральное искусство».

Неизменным Почётным председателем МТФ «Золотой Витязь» является художественный руководитель Государственного академического Малого театра является народный артист СССР Ю.М. Соломин, что с самого начала существования задало театральному фестивалю самую высокую художественную планку.

Начало спектакля - в 18:00.

23 октября в спектакле "Большая тройка. Ялта-45" Л.Свенссона роль Офицера первый раз сыграет артист Александр Наумов. Желаем успеха!

Малый театр представил новую творческую программу "Диалог времен. По страницам истории". Цель проекта – показ спектаклей на исторические сюжеты и их обсуждение со зрителями.

Смотреть репортаж телеканала "Культура"

"В Малом театре есть традиция с момента его создания, здесь ставили спектакли на исторические темы. Сейчас у нас есть ряд таких спектаклей, и мы решили сделать не только просмотр спектаклей, а еще и обсуждение после с молодежными организациями", – пояснила зам. художественного руководителя по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина.

Первый спектакль нового проекта "Большая тройка (Ялта – 45)" по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона. Постановка 2020 года – к 75-летию Победы в Великой отечественной войне. Речь идет о событиях легендарной Ялтинской конференции 1945 года и переговорах лидеров трех держав. На творческой встрече со студентами, политологами, военными режиссер спектакля Андрей Житинкин и исполнители главных ролей рассказали о работе над спектаклем. Ведущим вечера стал актёр театра Игорь Петренко.

"Это такие наглядные уроки истории, которые могут вызывать споры и дискуссии. Мне очень интересно, как восприняла этот спектакль молодежь", – заявил актёр, ведущий вечера Игорь Петренко.

О спектакле Малого театра «Большая тройка (Ялта-45)»: как побеждать и быть на правильной стороне истории.

Трудно найти спектакль, который бы так резонировал с теми вызовами, которые сегодня стоят перед Россией, когда наша родина вынуждена защищать свои интересы, участвуя в горячих спецоперациях и гибридных войнах ХХI века. Отвечая на новые вызовы, мы должны рассчитывать только на свои силы и опираться на опыт поколения победителей. Спектакль «Большая тройка» в Малом театре был поставлен к 75-летию Великой Победы два года назад. Но теперь получает новое прочтение.

… Февраль 1945 года. Крым. Ялта. В Ливадийский дворец, в котором еще недавно были немцы, приезжают Сталин, Рузвельт и Черчилль – лидеры антигитлеровской коалиции, чтобы определить контуры Европы после разгрома нацисткой Германии. Спектакль по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона, поставленный режиссером Андреем Житинкиным, приглашает заглянуть в кулуары мировой политики, увидеть участников большой тройки в приватной обстановке. Каждый из них держит в руках судьбы миллионов людей. Решения Сталина, Рузвельта и Черчилля приводят в движение армии и перекраивают границы государств.

В правителях мы часто видим людей, наделенных сверхспособностями. Их властность завораживает и заставляет подчиняться. В спектакле «Большая тройка» этот ореол «всемогущества» намеренно развеян: зритель видит пожилых усталых людей, которые хотят закончить кровавую мировую бойню.

В постановке не стремились к «шоу двойников» – к внешней похожести актеров на своих персонажей, схвачен только в общих чертах их облик и характер. Три выдающихся мировых лидера показаны в частной обстановке, порой в неприглядном виде. Черчилль (Валерий Афанасьев) злоупотребляет алкоголем, ругает крымскую погоду и крымское шампанское, демонстрирует абсолютный цинизм в отношении к маленьким государствам – Польше, Югославии, судьбу которых он походя решает. Рузвельт (Владимир Носик) прикован к инвалидному креслу и постоянно сокрушается о своей беспомощности: «Взрослый человек заболел детским полиомиелитом!» В минуты отдыха он смотрит американские мультики, ест кашу, и кажется, что американский президент впадает в детство. Сталин в исполнении Василия Бочкарева совсем не похож на «вождя народов» в нашем привычном представлении. Он даже лишен грузинского акцента. Но трубку курит и все держит под неусыпным контролем. А еще наводит ужас, как будто гипнотизирует.

Такие разные и в то же время равновеликие гении мировой политики! Когда они встречаются на переговорах, то жестко отстаивают зоны своих интересов, спорят о формах правления, шутят о классовой борьбе. На них давит груз прожитых лет, порой они делаются сентиментальными. Но как только большая тройка начинает делить мир, в каждом из участников просыпается азарт прожженного игрока, желающего получить в геополитической борьбе максимальный выигрыш.

В спектакле особая роль отведена помощникам главных героев – своей статью, военной выправкой и молодостью они как бы подчеркивают старость участников большой тройки. Смит (Александр Волков) видит какие проблемы с алкоголем у Черчилля, который, напиваясь, теряет человеческий облик. Генри (Александр Дривень) ухаживает за Рузвельтом как за капризным больным ребенком. Алексей (Василий Зотов) просто деревенеет от ужаса в присутствии Сталина, но абсолютно предан ему. Молодые офицеры, англичанин, американец и русский, посвящены в тайны мировой политики, вносят свою лепту в принятие исторических решений – и все-таки светят отраженным светом участников большой тройки.

В спектакле есть мизансцена, где воспроизводится знаменитая фотография, на которой Черчилль, Рузвельт и Сталин сидят рядом и смотрят на море. Они договорились о контурах послевоенной Европы с разделенной Германий, и надеются, что, умывшись кровью, народы смогут жить в мире, который потом назовут Ялтинским. В постановке используется кинохроника с водружением советского флага над рейхстагом, с Парадом Победы на Красной площади. Когда видишь эти кадры, уже невозможно сдержать слезы. Русские, американцы и англичане были тогда союзниками в борьбе с фашизмом и вместе победили коричневую чуму.

Но в жизни не бывает никаких окончательных достижений, а мир – лишь передышка между войнами. Когда между странами накапливаются противоречия, у политиков снова возникает желание играть мускулами, списать все проблемы через хаос. Наиболее прозорливые аналитики давно предсказывали, что нас ждут потрясения, военные столкновения, а потом «Новая Ялта». И победит тот, кто окажется на правильной стороне истории. Настоящие художники тоже улавливают ритмы эпохи, перекличку времен. И тогда появляются такие спектакли как «Большая тройка» Андрея Житинкина.

Татьяна Медведева, Реальная Россия, 14 марта 2022 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/9919-...

4 марта в спектакле "Большая тройка. Ялта-45" Л.Свенссона роль Офицера первый раз сыграет артист Петр Жихарев. Желаем успеха!

Руки в белых перчатках аккуратно перелистывают тяжелый старый альбом с уникальными фотографиями. В таких перчатках обычно работают музейщики и архивариусы. Мария Косарева не работает в музее, она - внучка правительственного фотографа Бориса Косарева, который, начиная с 30-х годов прошлого века, создавал живую и объемную фотохронику жизни СССР. Высшие лица, исторические события, документальные и художественные кадры… Борис Косарев работал не протокольно, он умел показывать и масштаб, и эмоциональную насыщенность момента.

По всему миру разлетелись именно его фотографии знаменитой Ялтинской конференции 1945-го года, когда лидеры "большой тройки", Сталин, Рузвельт и Черчилль, определили новый, послевоенный мировой порядок.

В новом Щепкинском фойе Исторической сцены Малого театра - представлены личные вещи Косарева, по стенам - запечатленные мгновения тех давних лет. Под стеклом в витрине телеграмма жене от 22 декабря 1944-го: "Буду в Ялте до февраля целую Борис".

Выставка "Ключевой кадр" посвящена 110-летию со дня рождения легендарного фотокорреспондента. Она продлится до 1-го декабря, посетить ее может каждый зритель, пришедший на любой спектакль Малого театра. Стоит только придти пораньше - тем более, что на выставке демонстрируется еще и небольшой фильм с участием Марии Косаревой. Вообще эта выставка - ее идея. Но совершенно не случайная.

Год назад, узнав о выходе спектакля Андрея Житинкина "Большая тройка (Ялта-45)", написала в Малый театр письмо, где рассказала о том, что у нее хранится один из альбомов с уникальными фотографиями исторической конференции, которые Борис Косарев сделал персонально для каждого лидера трех держав. Два альбома пока найти не удалось, они затерялись в архивах Черчилля и Рузвельта. А Сталин от своего экземпляра отказался, и альбом остался у Косарева.

Личный архив фотографа и стал основой выставки. В Малом театре расширили исторический контекст: в каких точках смыкаются документальные свидетельства и сценическое осмысление тех исторических событий. Решили показать зрителю и материалы, из которых год назад вырос спектакль "Большая тройка "Ялта-45". Ведь для своей постановки Андрей Житинкин изучал и многие документы, фотографии, видеохронику. Режиссер даже полностью отказался от актерского грима - Василий Бочкарев, Владимир Носик, Борис Невзоров и Валерий Афанасьев вживались в образы своих героев, улавливая в этих старых - подлинных! - кадрах их характерные черты и интонации. Речь не о внешнем сходстве - а о передаче личностных качеств персонажей в минуты, требовавшие от них работы и принятия решений на пределе своих возможностей.

В основе спектакля - пьеса шведского драматурга Лукаса Свенссона, который также много времени провел в советских, российских архивах. Здесь он находил многие сведения не только о самих переговорах, но и о том, как лидеры к ним готовились. Так что в этом спектакле важнее не парадная, внешняя сторона, а закулисье и подтекст тех событий.

Бессонные ночи, бесконечные репетиции речей, сила и слабость каждого из лидеров "большой тройки", их мотивация и огромная ответственность перед всем миром. Маленькие подробности больших решений раскрываются на фоне дворцовых сводов и моря. Но это - действительно только фон для переговоров.

Самое главное происходит в трех кабинетах, которые, как бункеры, скрыты под землей и поочередно вырастают из пола. В каждом - лидер и его помощник. И в каждом - невидимая, но остро ощущаемая страна, которая ждет мира.

Зоя Апостольская, "Российская газета", 17 сентября 2021 года

3 сентября Малый театр перед началом спектакля «Большая тройка (Ялта-45)» открыл выставку «Ключевой кадр», посвящённую 110-летию легендарного фотокорреспондента Бориса Косарева.

Всем известны фотографии Ялтинской конференции, сделанные Борисом Косаревым в Ливадийском дворце в феврале 1945 года. Будучи мастером и художником своего дела, Косарев умел не только протокольно зафиксировать ключевые детали происходящего, но и передать важность, масштаб и эмоциональную насыщенность момента. Этот дар превращал его репортажные по своему назначению кадры в художественные произведения. Закономерным стало желание Малого театра расширить исторический контекст и сопоставить сценическое осмысление Ялтинской конференции с её документальными свидетельствами, вновь напомнить зрителям о важнейших исторических событиях.

[GALLERY:585]

Выставку открыла начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, которая рассказала о важности данной экспозиции для театра: «Для Малого театра такие встречи, безусловно, очень важны – мы протянули ниточку от потомков Бориса Косарева к зрителю Малого театра. Дополнили историю, которую рассказывают со сцены наши актеры, показали уникальные кадры, рассказали о жизни выдающегося человека. Мы благодарны близким Бориса Максимовича за возможность и желание не только сохранить для семейного архива, но и поделиться со зрителем реликвиями, представленными на выставке».

Внучка фотографа Мария Косарева поделилась личными воспоминаниями о знаменитом дедушке, о его пребывании в качестве фотографа на Ялтинской конференции и о том, как зародилось сотрудничество с Малым театром: «В прошлом году Малый театр выпустил премьеру – спектакль «Большая тройка (Ялта 45)», посвященный Ялтинской конференции 1945 года, на которой в качестве фотографа работал мой дедушка – заслуженный деятель культуры Борис Косарев. Поэтому к началу нового сезона родилась идея экспозиции его фотографий и личных вещей, как непосредственного свидетеля тех событий. Я бережно храню все, что связано с именем моего деда и благодарна руководству театра за поддержку данной инициативы и ее реализацию».

В завершение открытия несколько слов о спектакле «Большая тройка (Ялта-45)» на который были приглашены зрители в этот вечер, сказал режиссёр Андрей Житинкин: «История этой постановки уникальна. Не так много произведений создано на тему знаменитой конференции в Ялте, это был очень непростой для всех участников момент и именно с него мы начинаем наш спектакль».

Выставка будет работать с 3 сентября по 1 декабря 2021 г в новом Щепкинском фойе Исторической сцены Малого театра. Посетить ее смогут все зрители, пришедшие в Малый театр на спектакли.

Мир постепенно выходит из пандемии. И у зрителей вновь появляется возможность посмотреть лучшие спектакли, один которых – «Большая тройка (Ялта-45)» был поставлен в Малом театре с прославленными, любимыми зрителями, народными артистами России Василием Бочкаревым, Валерием Афанасьевы, Владимир Носиком. Пьеса шведского драматурга Лукаса Свенссона готовилась режиссером Малого театра Андреем Житинкиным к 75-летию Великой Победы. В советские времена такие постановки называли «датскими»…

– Но ведь ваша «Большая тройка» явно не вписывается в «датское» определение? Почему?

– Потому что сама тема, затронутая в пьесе Свенссона, была и остается острой. Мне, как режиссеру, очень интересно было выстраивать на сцене закулисные интриги, ведь каждый день судьбоносные для мира переговоры были на грани срыва. А каждый из действующих лиц этих переговоров – Сталин, Черчилль, Рузвельт прекрасно понимали это. А они ведь были не просто политиками. Они были еще и людьми, каждый со своими проблемами, болезнями, тайными страхами. Мне важно было не портретное сходство, не физическое, а «темперамент мысли», ведь каждый из них хотел перехитрить другого.

Именно поэтому играть тройку должны «первачи», актеры выдающиеся – это Василий Бочкарев (Сталин), Валерий Афанасьев (Черчилль), Владимир Носик (Рузвельт) и ушедший Борис Владимирович Клюев. Он должен был сыграть в премьерном спектакле Рузвельта, но к великому сожалению, не случилось. Хотя для меня, он его сыграл, потому что до самого последнего дня репетировал.

– Кто они для вас – Сталин, Черчилль, Рузвельт?

– Когда я репетировал, то делал пометки на полях. И сейчас, если открою свои записи, то прочту: «Они не правители, не гении, не монстры. Они очень уставшие, нездоровые люди, взвалившие на свои плечи непомерный груз власти». И вот как только я говорю это актерам, им сразу легче становится играть. Взять и все сыграть про Сталина, Черчилля, Рузвельта – это давит. А когда путь к образу идет от человечески понятных вещей – другое дело. Слабости сильных людей – это самое интересное на сцене.

– Почему, на ваш взгляд, зрителям сегодня так интересна история «Большой тройки»?

– Для меня история «Большой тройки» – это история страстей. Они ведь внешне старались не выдавать своих мыслей и даже самочувствия, но внутри был такой поток сознания! И сыграть это актерски, с той долей напряжения, непонимания и разрыва, а потом осознания и соединения, когда нашли компромисс – большое искусство. Во многом трагические и судьбоносные для всего мира переговоры, мы до сих пор вспоминаем по знаменитой фотографии на фоне Ливадийского дворца: Черчилль, Рузвельт и Сталин сидят на стульях немного расслабившись. Ведь они определили судьбу мира не на одно десятилетие. Того мира, в котором мы сейчас живем…

Елена БУЛОВА

"Московская правда", 16 марта 2021 года

7 марта в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона первый раз роль Офицера сыграет артист Евгений Воронов. Желаем успеха!