Дорогие друзья!
20 марта в Новом Щепкинском фойе перед спектаклем «Большая тройка (Ялта-45)» студенты Университета Правительства Москвы поделились со зрителями результатами своих историко-правовых исследований о событиях, освящённых в постановке.

Ялтинская конференция состоялась 80 лет назад, но до сих пор это эпохальное событие служит предметом научно-исторического анализа и острых дискуссий. Спектакль Малого театра помогает взглянуть изнутри на мир политических интриг в момент, когда вершились судьбы мира.

Выступление студентов на тему «Ялта-45 в документах и фактах: историко-правовое исследование» собрало много заинтересованных зрителей.

Благодарим всем, кто решили провести этот вечер с нами! И большое спасибо студентам, которые помогли зрителям погрузиться в контекст эпохи.

[GALLERY:875]

Дорогие зрители!

20 марта перед спектаклем «Большая тройка (Ялта-45)» приглашаем вас посетить Новое Щепкинское фойе и погрузиться в контекст эпохи. Малый театр совместно с Университетом Правительства Москвы реализует новый просветительский проект, приуроченный к 80-летию Великой Победы. Студенты 1 курса направлений «Юриспруденция» и «Международные отношения» провели исторические исследования и рассмотрели события, освещённые в постановке, с правовой точки зрения.

«Наш спектакль – это история страстей, - делится своими мыслями режиссер-постановщик Андрей Житинкин. - Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению мероприятий, как Ялтинская конференция. Привлекает тайна. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Бессонные ночи, адская работа. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была победа!»

Просветительский проект поможет вам лучше разобраться в хитросплетениях интриг, узнать неожиданные факты и настроиться на просмотр спектакля.
Малый театр уже несколько лет успешно сотрудничает с Университетом Правительства Москвы. В рамках празднования юбилея Победы в Великой Отечественной войне мы продолжим реализацию совместных научно-исследовательских и просветительских проектов.

В Малом театре стал необычайно популярен формат под названием "Диалог времен". Это дружеская встреча режиссёров постановки и артистов, исполнивших главные роли с наиболее пытливыми зрителями.

Новое Щепкинское фойе едва вместило всех желающих задать свой вопрос участникам спектакля "Большая тройка (Ялта — 1945)" по пьесе шведского драматурга Л. Свенссона. На диалог с журналистами, студентами журфака МГУ и просто зрителями вышли режиссёр постановки Андрей Житинкин, народный артист России Василий Бочкарёв, Владимир Носик и Валерий Афанасьев.

Спектакль "Большая тройка" — о том, как три лидера держав встретились для переговоров в феврале сорок пятого года. Историческая конференция, разделенная на восемь встреч, состоялась в Ялте и повлияла на дальнейший ход всей мировой истории XX века.

Василий Бочкарёв (Сталин), Владимир Носик (Рузвельт), Валерий Афанасьев (Черчилль) не похожи на настоящих персонажей. Режиссёр намеренно ушёл от копирования известных личностей. Но в данном случае здесь произошла абсолютно точная передача духа происходящего 80 лет назад. Атмосфера в зале была буквально наэлектризована, настолько зрители поверили, что перед ними живой Иосиф Виссарионович Сталин. И верили каждому его слову.

"В этом спектакле есть возможность обратится к самому себе, — размышляет над своей ролью народный артист России Василий Бочкарёв. — Я родился в советское время при Сталине и помню дирижабли в воздухе, которые носили портреты Сталина, Ленина, Маркса.

Помню, когда умер Сталин, мы мальчишки видели, как взрослые задавались вопросами: "Как нам жить дальше?"
И этот вопрос был серьёзный, все чувствовали, что что-то должно было произойти. Что касается похожести с великими людьми".

Когда ты посвящаешь свою историю большим личностям, то тебе надо с ними "договариваться" и просить разрешение на то, что используешь имя. Это так. Если ты договариваешься, то становится легко. А сегодня я почувствовал, что он был с нами. Может это связано с грядущим юбилеем победы, но я почувствовал, что он присутствовал на сцене.

Был такой эпизод, когда сын Сталина немного безобразничал, и Иосиф Виссарионович спросил: "А ты кто такой?" Сын ответил, что он Сталин.

"Нет", — сказал ему отец, — "ты не Сталин и я не Сталин". Он показал на портрет вождя народов: "Я работаю на него и через него служу народу".

Вы понимаете, какая у него была ответственность? Когда началась война, он некоторое время не выходил на встречу с народом, я тоже задавал себе этот вопрос — почему? А потом понял, что Сталин должен был пересмотреть всё. Должен был понять напряжение народа и возможность народа выйти на победу. Только с этим можно было пойти воевать. Я считаю, что это сложнейший человек, и это моя история".

Главные герои в спектакле сделаны насколько масштабно, настолько и по-человечески. Перед зрителями и живые люди со своими слабостями, но и великие политики, принимающие тяжелейшие решения, которые меняют судьбу мира. Особенность этой постановки — закулисная часть исторических событий.

"Мы отказались от портретного грима, — объяснял режиссёрский ход Андрей Житинкин, — но у нас абсолютно аутентичные костюмы, реквизит, карты. Наша постановка — это взгляд спустя 80 лет. Конечно, это художественная реконструкция события, но у каждого из актёров совершенно свой ход, потому что за каждым персонажем стояла отдельная страна, и каждому было необходимо обстоять собственную позицию".

Одна из важнейших деталей — демонстрация военной хроники на экране в глубине сцены. Она идёт на экране, она переходит на лица артистов, замолкающих в этот момент. Кадры тяжелейшего перехода через какую-то неизвестную реку. Измождённые русские солдаты в грязных шинелях, вместо сапог рваные обмотки, тащат на себе орудия (лошадей во время войны берегли). Это наша доблестная армия воюет с фашистами. Именно на плечах безымянного русского солдата Европа получила Победу над нацизмом.

Во время переговоров в Ялте русская сторона не посрамилась, — столы ломились от изысканных яств. Исторический факт — во время ялтинской конференции было съедено 500 килограмм икры! Американских и английских гостей принимали по высшему разряду.

Во всю сцену — гигантский стол с угощениями, а по лицам актеров "пляшут" кадры военной хроники с уставшими, голодными русскими солдатами. Страшные кадры! Но так было нужно. Так ковалась Победа! И в бою, и за столом переговоров. Во время переговоров Россия имела право требовать после Победы лучших для себя условий. Например, разделение Германии, а также решение судьбы Польши по собственному усмотрению.

"Польский вопрос, — говорит Сталин, — это вопрос национальной безопасности. По польской территории враг всегда проходил и нападал на СССР".

Сталин заявляет эти слова на конференции сдержанно и дипломатично, а вот его адъютант-помощник Алексей, которого великолепно играет Василий Зотов после конференции еле сдерживает свой гнев:

"Да, мы освободили Польшу, но они в благодарность убивают наших ребят. Убивают нас — своих освободителей. Почему? Польская душа — она такая…"

Эти слова он бросает референтам Рузвельта и Черчилля, чтобы у тех не возникло сомнений по поводу польского вопроса.

Сомнений, к сожалению, не возникает и сегодня. Бойцы СВО сообщают сейчас, что по рации они очень часто слышат польскую речь. Что изменилось с тех пор? "Они в благодарность убивают нас, своих освободителей…"

Подобные встречи неимоверны полезны для современного зрителя. Особенно молодого. Когда режиссёр и артисты искренне, без всякой возвышенной патетики пытаются донести основную мысль. После встречи у некоторых появилось желание пойти ещё раз на этот же спектакль. Он насыщен смысловыми деталями, в нём много скрытого контекста, над которым следует подумать.

Лидеры договорились, секретари — молчат

Зрителей волновал ещё один интересный режиссёрский ход.

Когда конференция закончилась, референты глав, так живо общавшиеся во время этих самых восьми встреч, замолчали. Они сидят за щедро накрытым столом, курят и молча смотрят в пустоту. Что это значит?

"Если великие личности в истории договорились, — поясняет режиссер, — То, что всё-таки они договорились — это самое важное ради чего задумывалась постановка. А вот молодые секретари после банкета сидят, курят и уже не общаются. Они общались, когда шли переговоры, а потом замолчали.

Это такой тревожный посыл — эти лидеры договорились и удержали на целых полвека мир без мировой катастрофы. А вот сможет ли договориться следующее поколение? У секретарей большая смысловая нагрузка. Эта пауза перед финалом, она многих заставляет задуматься".

К юбилею Победы…

Планы театра по празднованию 80-летия Дня Победы также были озвучены в ходе встречи. В театре проведут драматургический конкурс "Мировая — Мировая (1914-1945 гг.)". Публичные читки пьес победителей пройдут в апреле в присутствии экспертов. Также планируется повторный показ спектаклей военной тематики: "Большая тройка (Ялта — 1945)" и "Летят журавли" — на Исторической сцене Малого театра. Кроме того, в конце апреля в Новом Щепкинском фойе откроется выставка "Малый театр — фронту". В экспозиции будет представлены уникальные экспонаты.

Анжела Якубовская, «Правда.Ру», 10.02.2025

https://www.pravda.ru/culture/2175161-malyi-teatr-...

…где-то же наверняка идёт война —

не бывает, чтобы нигде не шла.

Ф.С. Фитцджеральд, «Ночь нежна»

Не впервые отечественный зритель смотрит на историю нашей страны и её значимые фигуры глазами иностранного автора. Несколько лет подряд РАМТ показывал нам век девятнадцатый через призму взгляда Тома Стоппарда: героями «Берега утопии» были Герцен, Огарёв, Бакунин и Белинский. Осенью «ковидного» 2020 года Малый театр представил премьеру спектакля по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона «Ялта-45» под названием «Большая тройка». Что же стало поводом вновь открыть эту постановку сегодня?

Второй сезон в Малом театре проводятся творческие встречи под рубрикой «Диалог времён», на которых артисты и режиссёры общаются с молодыми (и разными) зрителями, обсуждая только что просмотренную сценическую работу. В год 80-летия Великой Победы создатели «Большой тройки» собрали на это мероприятие немалочисленную аудиторию. Новое Щепкинское фойе заполнилось до отказа: студенты журфака МГУ, Университета Правительства Москвы («международники»), журналисты и активные зрители театра ждали диалога с режиссёром Андреем Житинкиным и народными артистами России Василием Бочкарёвым, Владимиром Носиком и Валерием Афанасьевым. Ведь именно в феврале 1945 года в Ялте состоялась историческая конференция по послевоенному переделу Европы с участием лидеров стран-союзников по антигитлеровской коалиции, роли которых и исполнили артисты Малого театра.

Надо заметить, что все смыслы, которые создатели спектакля вложили в свою работу, в полной мере дошли до публики: это выяснилось в беседе. Кое-кто даже настолько впечатлился достоверностью образов, что актёрам пришлось в буквальном смысле отвечать за решения, принятые их персонажами. В чём же секрет такого успеха?

Андрей Житинкин пояснил, что пьеса «нейтрального» автора по пути на сцену, конечно же, претерпела некоторую переработку, прежде всего жанровую. Режиссёр намеренно увёл исполнителей от портретности, лишь намекнув на характерные черты глав СССР, Британии и США. Лёгкий акцент и «сухорукость» Сталина, инвалидное кресло Франклина Рузвельта, округлый животик и неизменная сигара в руке у Черчилля – не более. Остальное доделало мастерство актёров, придавших облику и манерам героев живость и человечность (в буквальном, а не метафорическом смысле этого слова).

При каждом из руководителей находится референт-адъютант: служака Смит, дерзкий юнец Генри, верный «сын» Алексей. Во взаимодействии с ними и друг с другом раскрываются характеры персонажей. Ибо, как подчеркнул Андрей Альбертович, в спектакле было важно оставить нас на некоторой дистанции от реальных личностей, чтобы подняться до определенного обобщения. Известная притча о разговоре Сталина с сыном Василием в этом смысле очень показательна: «Ты думаешь, ты – Сталин? Нет! И я – не Сталин. Вот он – Сталин!» — показал «отец народов» на парадный портрет вождя. Находясь на такой позиции в иерархии общества, никто не имеет шансов и права оставаться частным лицом…

Хитросплетения «закулисья» европейской военной дипломатии в спектакле показаны пунктиром, но достаточно чётко. Победители делят мир в своих интересах, но это не выглядит игрой благодаря кадрам военной хроники, сопровождающим действие. Чего стоят эти требования и уступки, какие жертвы стоят за перестановкой флажков на карте, насколько велика ответственность, возложенная на «игроков» — показано на экране, по которому пехота тащит на себе пушки в непролазной грязи, полями сражений мчатся танки, и где наконец-то маршируют на Красной площади парадные красноармейцы, бросая фашистские знамёна к подножию мавзолея.

Но до Победы – еще несколько месяцев. Финал спектакля небанален и заставляет задуматься: трое адъютантов, обессиленные многодневной круглосуточной работой, сидят за опустевшим банкетным столом, курят, допивая каждый свой стакан, и думают о своём. И мы думаем. Они думают о будущем, нам известном. Но будущее ждёт и нас самих. Мы равны – и в неведении, и в надежде.

Елена Трефилова, Musecube, 07.02.2025

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/bolshay...

6 февраля в Новом Щепкинском фойе после спектакля «Большая тройка (Ялта – 1945)» Л. Свенссона состоялась новая встреча из цикла «Диалог времён». Показ спектакля был приурочен к 80-летию Ялтинской конференции.

В спектакле освещается ключевое событие окончания Великой Отечественной войны: для переговоров встретились лидеры держав, каждый из которых стремился к заключению договорённостей на выгодных для своей страны условиях. В постановке зрители видят не блестящий фасад конференции с газетных передовиц, а погружаются в атмосферу закулисной игры и интриг.

Тема спектакля в наше время остаётся остроактуальной и вызвала живой интерес зрителей разных возрастов: на «Диалоге времён» присутствовали студенты и педагоги МГУ, Университета Правительства Москвы, участники Движения Первых, школьники и их родители. В разговоре со зрителями приняли участие исполнители главных ролей – народные артисты России Василий Бочкарёв, Владимир Носик и Валерий Афанасьев, режиссёр спектакля Андрей Житинкин и главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский. Модератор встречи - Татьяна Крупенникова.
В начале встречи Алексей Дубровский огласил планы театра по празднованию 80-летия Дня Победы: «Очень радостно, что наша программа «Диалог времён» имеет такой живой отклик. Сегодняшняя наша встреча – начало целой череды замечательных мероприятий».

В планах театра:
– драматургический конкурс «Мировая - Мировая (1914-1945 гг.)». Публичные читки пьес победителей пройдут в апреле в присутствии экспертов;
– показ спектаклей военной тематики в честь Дня Победы: «Большая тройка (Ялта – 1945)» Л. Свенссона и «Летят журавли» В.С. Розова – на Исторической сцене Малого театра; премьерный спектакль «Белая палатка» И. Стаднюка – на сцене Филиала в г. Когалым, на сцене на Ордынке студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина покажут постановку «Сороковые – роковые»;
– выставка «Малый театр – фронту». Выставка откроется в конце апреля в Новом Щепкинском фойе.

В экспозиции будет представлен один особенный экспонат. Алексей Дубровский: «Вы знаете, что во время Великой Отечественной войны целая эскадрилья была подарена Малым театром нашим войскам на средства, которые собирали артисты - около миллиона рублей. По тем временам – колоссальная сумма. Весной прошлого года поисковый отряд «Совесть» в Калининградской области нашёл обломки одного из самолётов этой эскадрильи. Сейчас идут исследования, ищут имена пилотов. Эти обломки прибудут сюда и будут выставлены здесь на этой выставке в память о Победе и об этой эскадрилье».

На «Диалоге времён» также побывала съёмочная группа канала ОТР. Подробности - в репортаже: https://otr-online.ru/news/malyi-teatr-predstavil-...

Дорогие зрители, мы будем рады встрече с вами на наших спектаклях, читках и, конечно же, на новых встречах в рамках программы «Диалог времён»!

[GALLERY:866]

Дорогие друзья!

6 февраля в 21:20 после спектакля «Большая тройка (Ялта-45)» состоится первая в 2025 году встреча-обсуждение спектакля в рамках программы «Диалог времен».

«Диалог времен» – творческая программа для молодого поколения зрителей . После просмотра спектакля молодые люди до 30 лет могут принять участие во встрече с артистами и режиссёром: обсудить спектакль, задать вопросы, подискутировать, поделиться мнением на поднятые в спектакле темы, провести параллели с сегодняшним днем.

6 февраля в 21:20 после спектакля мы приглашаем зрителей спектакля «Большая тройка (Ялта-45)», показ которого в этот день приурочен к 80-летию Ялтинской конференции, на обсуждение постановки. В ней примут участие исполнители главных ролей – Василий Бочкарев, Валерий Афанасьев, Владимир Носик, режиссёр спектакля Андрей Житинкин и главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский.

Спектакль, посвященный Ялтинской конференции 1945 года, был поставлен в 2020 году к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Он продолжает традицию постановок Малого театра на историческую тему. В «Большой тройке» по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона повествуется о ключевом событии окончания Войны – переговорах между лидерами трех держав, вершивших судьбу мира, о закулисной игре этой конференции, личных мотивах и переживаниях.

У зрителей будет возможность обсудить спектакль, задать вопросы и узнать, как ставился спектакль и в чем была сложность работы над ним.

Для посещения мероприятия требуется регистрация.

РЕГИСТРАЦИЯ

Постановка Государственного академического Малого театра из Москвы основана на пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона, но была существенно дополнена.

Режиссёр Андрей Житинкин сделал акцент на атмосферу событий, которые происходили в Ливадийском дворце в 1945 году и ответственность их участников – «Большой тройки».

«Для нас, как и в то время, понятие победы это имеет большое знаковое значение – не только для здесь живущих, но и для всего мира. И Дай Бог эта победа праздновалась многие – многие годы. Что касается связи – там в роли Сталина есть такие слова «Нам надо победить» этот фашизм, раздавить эту чёрную гадину. В этом – первостепенная задача нашего времени. И вдруг это совпадает сейчас, с нашим временем, с нашими событиями и определённым фашизмом, который возникает в нашем мире», – подчеркнул народный артист России Василий Бочкарёв.

Премьера спектакля состоялась в 2020 году. Показ в Севастополе уже 25-й по счёту и приурочен он десятой годовщине воссоединения Крыма и Севастополя с Россией. Исполнителями главных ролей в спектакле – Иосифа Сталина, Франклина Рузвельта и Уинстона Черчилля стали народные артисты России Василий Бочкарёв, Владимир Носик и Валерий Афанасьев. Стремились показать их не как «хороших» или «плохих» героев, а как тех, кто вершил историю.

«Старались показать события которые там происходят объективно. Такими какими они были – взаимоотношения между людьми, между главами, как оно есть, так и есть. Потому что нет конкретной одной линии – это плохой, это хороший. У каждого своя правда, у каждого своя позиция. И зритель выбирает уже. В чём сила спектакля – в том, что если мы заинтересуем человека этими событиями, и он станет интересоваться ими дальше , читать, значит, мы достигли своей цели. Он тогда познает именно то, что было на самом деле», – сказал народный артист России Владимир Носик.

Артисты отмечают – самое интересное в спектакле то, что происходит за кулисами глобального по своему значению события. Переговоры неоднократно были на грани срыва. Но «Большой тройке» удалось договориться.

«Сейчас переделывают историю. Молодое поколение может даже не знать об этом. Кто-то интересуется историей, а кто-то – большинство может быть и нет. Я вдруг вспоминаю – были с театром в Японии и я был в Хиросиме. Вдруг где-то я читаю и слышу, что японский житель – где-то проскакивает, что вообще не американцы сбросили бомбу на них. Вы понимаете? Если мы этим спектаклем хоть как-то пробудим какой-то интерес и нашу позицию передадим, уже это важно», – отметил народный артист России Валерий Афанасьев.

Московский Малый театр стал первым, который приехал в Севастополе после 2014 года в рамках Всероссийского плана «Больших гастролей». Поддержку оказывают Госконцерт и Министерство культуры России. В июне по программе в Севастополь приедет Российский театр драмы имени Волкова с 4 постановками.

https://sev.tv/news/94814.html?utm_source=amp_full...

Спектакль Малого театра о событиях, происходивших в Ливадийском дворце в феврале 1945-го, увидели севастопольцы. Его представили на сцене академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского 24 апреля в рамках программы «Ведущие театры». Роли глав государств, входивших в «большую тройку» на севастопольской сцене исполнили народные артисты России.

Как лидеры мировых держав создавали новую политическую карту мира и что происходило «за кулисами» Ялтинской конференции в Ливадийском дворце. О важных днях 1945-го, когда Победа над гитлеровской Германией была лишь вопросом времени, рассказывает спектакль Малого театра «Большая тройка» («Ялта – 45»). Художественное прочтение исторических событий в преддверии юбилейного для нашего города, победного мая увидел и севастопольский зритель.

ВЛАДИМИР НОСИК, народный артист России: «Это имелось ввиду – личность в истории, значение личности в истории. Вот эти три человека вершили историю. Так, как сейчас личности вершат историю. Это очень важно, это как бы закулисная часть спектакля, об этом не говорится. Да, здесь может быть что-то придумано. Но сама атмосфера, сам факт происходящего, когда три человека собираются и говорят: будет так, так и так. И это после свершается».

Премьера «Большой тройки» по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона состоялась четыре года назад, к 75-летию Великой Победы. Для актёров показ спектакля в Севастополе стал юбилейным – его сыграли в 25-й раз.

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЁВ, народный артист России: «Сформировался он, в конце концов, в самый последний момент, когда Андрей Житинкин сделал акцент именно на атмосферу того события, которое происходило в Ялте…Атмосферу и ответственность тех людей, которые в этих событиях участвовали».

Большая тройка – Сталин, Рузвельт и Черчилль. Открыть для зрителя характер каждого героя, за которым стоит целое государство, артисты стараются максимально объективно. А главной целью ставят пробуждение интереса к изучению истории.

ВЛАДИМИР НОСИК, народный артист России: «По крайней мере мы старались показать события, которые там происходят, объективно, такими, какими они были. Взаимоотношения между главами, как оно есть. Там нет конкретной одно линии: этот плохой, этот хороший. У каждого своя правда, своя позиция. И зритель выбирает уже. Сила спектакля в том, что если мы заинтересуем человека этими событиями, и он станет интересоваться ими дальше – значит, мы достигли своей цели».

ВАЛЕРИЙ АФАНАСЬЕВ, народный артист России: «Вот это важно, чтобы историю не переделывать, чтобы они всё-таки заинтересовались, чтобы взяли книжку. А дай-ка я всё-таки почитаю, кто такой Черчилль, кто такой Рузвельт, кто такой Сталин, что происходило? Если мы этим спектаклем хоть как-то пробудим интерес – уже это важно».

Прослеживается в спектакле и связь событий 80-летней давности – с тем, что происходит в мире сегодня.

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЁВ, народный артист России: «Там в роли Сталина есть такие слова: «Нам надо победить этот фашизм, раздавить эту чёрную гадину – это первостепенная задача нашего времени». И вдруг это совпадает с нашим временем, с нашими событиями и с фашизмом, который возникает в мире. Вот такая, как мне кажется, связь».

ВАЛЕРИЙ АФАНАСЬЕВ, народный артист России: «А у моего персонажа, у Черчилля, есть такая фраза, он говорит: «Что касается до искоренения нацизма, нет границ насилия, которое я готов применить». Это Черчилля слова – границ насилия нет, чтобы искоренить этот нацизм».

Показ спектакля Малого театра на сцене севастопольского организовал «Росконцерт». Он прошёл в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры по направлению «Ведущие театры».

ГРИГОРИЙ ЛИФАНОВ, главный режиссёр Севастопольского академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского: «Когда такие мощные, яркие события отмечаются приездом театров, приездом таких замечательных личностей, мне кажется, это дорогого стоит. Можно памятники, можно салюты, но театр – это место, где здесь и сейчас рождается человеческая эмоция. И когда такие мэтры русского театра делятся своей эмоцией, заражают зрителя – это дорогого стоит».

Увидеть «изнутри» события Ялтинской конференции и ближе узнать лидеров держав антигитлеровской коалиции севастопольцы смогли 24 апреля.

Валерия Солдатенкова, Денис Александрович, «Севинформбюро»

https://nts-tv.com/news/artisty-malogo-teatra-priv...

24 апреля на гастролях в Севастополе в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона роль Генри первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

19 октября в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона роль Официанта первый раз сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

От души поздравляем народных артистов России Валерия Афанасьева, Василия Бочкарева и Владимира Носика с присуждением премии Министерства обороны России в области культуры и искусства за исполнение центральных ролей в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона. Желаем Валерию Алексеевичу, Василию Ивановичу и Владимиру Бенедиктовичу крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Церемония состоялась 24 марта в Центральном академическом театре Российской Армии.

Василий Иванович Бочкарев:
«Для нас большая честь - получить эту премию. Это значит, наш труд отмечен. Поверьте, создать то время, время 45-го года, время Ялтинской конференции, было очень сложно. Нам пришлось прикоснусь к большим личностям - Сталину, Рузвельту, Черчиллю. Это была большая ответственность».

Владимир Бенедиктович Носик:
«Историческая память очень важна для всех нас. Спектакль «Большая тройка» воскрешает дух отечества. Это дань памяти тем, кто в 45-м году принес победу, пройдя через тяжелейшую войну».

[GALLERY:682]

Накануне Столетия гражданской авиации невозможно не вспомнить судьбоносные моменты нашей истории. В июле 1937 года в Приёмной Президента США – Франклина Делано Рузвельта прозвучали такие слова: «Какие прекрасные молодые парни!.. Вы своим перелётом сделали больше для сближения наших стран, чем наши дипломаты за 10 лет».

Таким было приветствие легендарного советского экипажа М.М. Громова, совершившего беспосадочный перелёт через Северный полюс в Америку за 75 часов! Полёт положил начало советско-американскому сотрудничеству, ради которого вождь молодого коммунистического государства – товарищ Сталин, отправил лучших своих лётчиков — экипажи Громова и Чкалова, покорять сердца и умы американцев. В США искренне ими восхищались, а мудрый президент умел свой народ слышать и понимать насущные нужды времени.

Мудрость же руководила его действиями, когда главы государств-победителей: Рузвельт, Сталин, Черчилль намечали контуры послевоенного мира. Их называли «Большой тройкой»; их усилиям в деле мирного урегулирования посвящён одноименный спектакль Малого Театра.

Что чувствовали тогда вершители судеб мира? Как мыслили и переживали? На сцене мы видим этих людей не в камне, не запорошенных временем, а живых — в эмоциональном развитии, и сопереживаем вместе с ними. Передать такое зрителю — под силу только большому таланту, личности, актёру, умудрённому жизненным опытом, с широкими интересами и знанием жизни.

ЭВ: Как вы готовились к роли Рузвельта? Ведь, это — сложная, многогранная и незаурядная личность!

В. Носик: Я погрузился в документальную хронику, связанную с Рузвельтом, читал о нём энциклопедические источники, изучал его жизненные этапы: почему он женился, когда заболел, о его детях, какими были его политические действия… Основное, и прежде всего – что он за человек? Мы знаем его как политического деятеля, но какие-то внутренние, человеческие вещи, необходимые для создания любого образа, – это надо было увидеть, почувствовать и понять.

Суть работы над образом заключается в том, что ты должен собрать информацию, а затем обработать её и передать зрителю, чтобы тот визуально и на слух понял, что это был за человек, по его репликам, действиям, по его отношению к тому или другому персонажу.

ЭВ: Что Вы использовали из увиденного в работе над образом?

В. Носик Я использую из видеоряда какие-то оживляющие моего героя чёрточки. Например, там был один момент, когда он играл с пальцем; как бы показывая фокус детям: протягивал ладонь с поднятым вверх большим пальцем, и затем интригующе проводил над ним другой рукой… И палец как будто исчезал! Он любил детей, а это говорит о многом. Я подметил на плёнке, что, делая это, Рузвельт улыбался и был подобен ребёнку.

Я изображал в спектакле эту игру с пальцем, когда к президенту подходит официант и видит эту шутку: сначала палец есть, и тут же его нет… Снова проводит рукой и палец появляется.

В противовес этому, когда начинается самая первая сцена, он как будто читает документ, значение которого в том, что после ялтинской конференции президент первым сразу же полетел в Саудовскую Аравию (за ним уже туда прилетел Уинстон Черчилль), договариваться насчёт нефти и поставки оружия. Подготовка была очень серьёзной. Тактичное поведение Рузвельта, знание им обычаев, законов имело очень большое значение для заключения этой сделки.

А когда в Саудовскую Аравию прибыл Черчилль, тот вёл себя фривольно – ему было наплевать на эти законы, и поэтому он проиграл.

ЭВ: Вы явно благоволите к Рузвельту, сопереживаете ему, даже беспокоитесь за него…

В. Носик Рузвельт был человеком очень эрудированным и умным, даже по-своему хитрый, и этот уровень надо было учитывать, как и то, что он какие-то вещи переосмысливает с изменением своего физического состояния, когда он обездвижен, в коляске и чего-то уже не может . Кроме того, у меня сложилось впечатление, что Рузвельта могли убрать.

Когда ты находишься на определённом должностном уровне, ты попадаешь в определённую среду. И там есть условия игры: Какие-то вещи ты меняешь, а в каких-то случаях ты принимаешь правила игры. По-другому и быть не может в такой стране, как США, где всё построено на коммерческой, на финансовой основе, где доминантой является доллар. И вот этот президент Америки, исходя из этой доминанты всё-таки вёл гуманистическую политику, – был гуманным человеком.

В спектакле есть фраза, когда Черчилль, отвечая на звонок супруги Рузвельта, говорит: «Скоро мы тебе вернём твоего пацифиста».

Надо отдать ему должное: Организация объединённых наций – это было предложение Рузвельта. Он предложил создать такую организацию, осмыслил её принцип существования, функционирования, какие функции она будет выполнять для защиты прав больших и маленьких наций и проделал колоссальнейшую работу.

При всей его улыбчивости, и, казалось бы, открытости, он, как я предполагаю, был очень закрытым человеком. Рузвельт понимал, что есть вещи, которые ни при каких обстоятельствах нельзя раскрывать. Исходя из этого и создавался этот образ. Конечно видение его режиссёром тоже учитывается.

ЭВ: Каким было отношение Вашего героя к нашей стране?

В. Носик Решения, которые принимал Рузвельт, чтобы спасти Америку — вывести её из экономического кризиса, были суровы, радикальны и очень конкретны. Их и надо было внедрять. На переговорах речь шла о дележе территорий, но основа была в том (и он исходил из того), чтобы не возникла война.

Ведь в этом спектакле Сталин говорит: «хотя бы 50 лет прожить без войны», а Черчилль называет Рузвельта «пацифистом».

Рузвельт – человек мира, который понимал мир не через призму наживы, а исходя прежде всего из человеческих отношений. При нём же восстановились дипломатические отношения с Россией!

Рузвельт видел и понимал индустриальную и духовную мощь Советского союза, и относился к нам с уважением.

ЭВ: Насколько сложно было найти «свой» образ этого человека?

В. Носик Основное для меня в образе Рузвельта, – передать то, что это был выдающийся человек, остальное может меняться. Каждый раз, что-то открывается новое, какая-то черта… Допустим, ты текст читаешь по-другому, или говоришь предложение, или смотришь… Всё идёт от партнёра.

Сложность нашей профессии заключается в том, что, если я сделал что-то на репетиции и законсервировал это, играя постоянно в одном варианте, то это — остановка образа, его усыхание. Этим театр отличается от кино – постоянной возможностью обновления игры и образа.

Вот говорят о том… поделили они мир, не поделили… Если бы это не произошло 12 апреля 1945 года, то мир был бы другой, – я уверен в этом. Они договорились тогда об условиях сосуществования. Исходя из тех реалий, которые были.

ЭВ: Ваше отношение к роли личности в истории?

В. Носик Есть поговорка: «ложка дёгтя портит бочку мёда». Если идти от обратного, – личность может всё восстановить, всё исправить!

Вот Путин получил от Ельцина территорию. которая окружена: с одной стороны змеями и гадами,. с другой – дикими зверями, с третьей – разбойниками, с четвёртой – ещё какой-то нечистью…

Что вы будете делать в таком случае? Первым делом – поставите забор, но после этого вам надо представлять, что строить? Коровник? Заправочную станцию? Что? Для чего? Какими силами? Должна быть идея – куда идти?!

Суть нашего развала, – что в Советском Союзе была вера в построение самого справедливого и лучшего общества. Вера, которая в конце концов, с 1980-го года кончилась и нужно всё было строить заново.

Личность может дать этому направление. И это касается и культуры, и искусства, и образования. Ленин, как бы мы к нему ни относились, сказал правду: «Важнейшим из искусств для нас является кино, оно помогает в становлении мировоззрения». Это же относится и к театру.

ЭВ: Вы формируете это самое мировоззрение не только как актёр, но и как педагог. Что Вы хотите передать своим студентам как преподаватель Театрального ВУЗа им. Щепкина?

В. Носик Технику, мастерство. Я, как преподаватель, могу передать только профессионализм, представление о русской театральной школе. Студентам не надо будет тратить время на исследование того, что уже открыто. Зная уже открытое, становишься на ступеньку выше.

Но сегодняшнее поколение совсем другое. Это Давид Ойстрах после концертов по 3-4 часа в день занимался на скрипке, оттачивал технику, чтобы передать через музыку своё понимание, сейчас всё не так и в музыке, и в театре, и в жизни.

Если вы посмотрите старые фильмы, то увидите, что люди ходили в старой, заштопанной одежде, но все они были чистые! Считалось дурным тоном прийти в грязном, ведь есть даже выражение: «чистая совесть», сейчас загнанное в угол.

Сегодня большое значение имеет семейное воспитание и нужны вехи, верстовые столбы при строительстве Будущего.

В истории, если её сравнить с деревом, самое страшное – обрубить корни! Когда это происходит, и историю переписывают, вы рубите всё! Это было в 1917-м году и в 1991-м тоже. Во время Перестройки начали рубить не то, что нужно — срубили корни.

ЭВ: Но русский театр всё же остался. Кстати, в чём особенность русского театра?

В. Носик Обратите внимание: люди выходят из храма с просветлёнными лицами! Они очищаются его духовной атмосферой. Вошедший в храм временно удаляются от мира со всеми его соблазнами. Дух пропитывает человека по мере его Веры и открытости. Пример отшельников – одухотворённых всегда: они знают основу миросуществования, находятся в гармонии с Природой и Всевышним.

Это у американцев доминанта – деньги, а у нас – человек. При советской власти, при всех её противоречиях, были ориентиры… Театр сохранял это.

Если посмотреть историю русского реалистического театра, он пришёл к нам с Запада и постепенно трансформировался. Точкой отчёта у русского драматического театра является Михаил Семёнович Щепкин. Он играл водевиль «Матрос», и это производило такое ошеломляющее впечатление на зрителей. Оттуда пошло название: «реалистический русский театр». Суть его, на мой взгляд заключается в том, что внутреннее содержание персонажа переходит в форму, тогда как западный театр — это форма, определяющая внутреннее состояние.

ЭВ: Поясните, пожалуйста, что Вы в это вкладываете, когда «внутреннее содержание персонажа переходит в форму»?

В. Носик Например, Вы берете живой цветок и восхищённо говорите: «О!..» Или павлин, например, распустил хвост, и вы говорите: «Ах!..», при этом Вы понимаете, что это живое существо, и задумываетесь: а почему он распустил хвост? Что повлияло на него или на красивый цветок? Какие внутренние силы? Какая природа? Вы изумляетесь этой тонкости перехода цветов, линий, изящества… в сочетании всего этого!

Или берёте произведение Фаберже – изящество высокое, а что внутри?

ЭВ: В чём различие репертуарного театра советского периода и сегодня?

В. Носик Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин старается сохранить традиционный театр. Малый театр – это составляющая государства, частичка, редкий из очагов драматического искусства. Здесь не должно быть ничего низкопробного, пошлого…

Репертуарный театр хорош тем, что сохраняет традиции Русского театра. И вокруг него всегда шли обсуждения.

Представьте, призываются несколько талантливых писателей и их просят создать пьесу на эту тему, а после выходит провокационная статья, и всё это обсуждается. Если вспомнить 1920-е годы, тогда обсуждали Пушкина, Лермонтова, что они из себя представляют. Позже в советское время была пресса, скандалы: приходили люди, общественники, показывали спектакли великих классиков…

Сейчас этого нет. Всё решают продюсеры, финансовая составляющая, а не режиссёр со своим художественным видением.

На мой взгляд – всё начинается со школы, с уроков литературы. Должна быть идея – куда мы идём и что строим. Отсюда – мировоззрение, образование, воспитание и культурные приоритеты, которые, в том числе, определяют качество театрального искусства и его восприятие. Важна преемственность, сохранение лучших достижений наших предков. Корни рубить нельзя. Дерево без корней засыхает, и не знающий прошлого не имеет будущего.

***

С этим невозможно не согласиться. Театр – это большое воздействие на наши умы и души, – прямой эмоциональный посыл! Живое массовое сопереживание – синергия чувств! И потому, для его мэтров и классиков всегда было небезразлично – кто и что он передаёт людям? Какие видит цели и смыслы? – ради чего и куда?..

И потому наши герои, наши святые, наши таланты – они наше богатство, наставники наших душ, наши «вехи»; примеры того, что сохранять и что является «вечными ценностями»

Не случайно внимание к выдающимся людям прошлого вызывает интерес и сегодня: их мысли, деяния, устремления — актуальны в жизни, культуре и творчестве.

Сейчас, как никогда, необходимо единство, и взаимопомощь, — взаимопроникновение земного и небесного, и, очень кстати было бы вспомнить, что святой Иоанн Шанхайский (и Сан-Францисский), говорил о том, что для людей, ещё не познавших Бога, – театр может стать ступенькой лестницы к Небу…

Подобное говорил и св. Митрополит Филарет Дроздов, – что переписывался с А.С. Пушкиным стихами… О том же и святой праведный Иоанн Кронштадтский, призывающий «образ и подобие Божие» – творцов в сфере искусства нести в мир разумное, доброе, вечное!.. И Гоголь видел театр – возможной кафедрой проповеди Божьего Духа.

Как это актуально сегодня! В наше непростое время, — когда всем необходима мудрость предков, умевших находить общий язык в отношениях между, казалось бы, очень отдалёнными друг от друга явлениями.

Прошлое и настоящее — связано, и осознание этого может нам помочь.

«Не знающий прошлого – не имеет будущего»

Умение находить общий язык сегодня – это насущная необходимость.

Беседовала Нина Яхонтова, Е-Vesti, 18 декабря 2022 года

Источник: http://www.e-vesti.ru/ru/vladimir-nosik-ya-hotel-p...

26 ноября 2022 года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялась Торжественная церемония закрытия ХХ Международного театрального форума "Золотой Витязь".

Гран-При "Золотой Витязь" в номинации лучший драматический спектакль большой формы получил спектакль Государственного академического Малого театра "Большая тройка (Ялта -45)" по пьесе Л. Свенссона.

Золотые дипломы получили народные артисты России Василий Бочкарев (исполнитель роли Сталина) и Андрей Житинкин (режиссёр-постановщик).

От всей души поздравляем и желаем новых творческих побед!

Действие спектакля по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона происходит в феврале 1945 года в Крыму. На Ялтинскую конференцию в Ливадийский дворец съезжаются лидеры антигитлеровской коалиции Сталин, Рузвельт и Черчилль, чтобы определиться с границами Европы после разгрома нацистов. Спектакль, по собственной сценической версии, поставил народный артист России Андрей Житинкин. Сегодня режиссёр – гость «Столетия».

– Андрей Альбертович, на днях в Малом театре состоялась встреча постановочной группы «Большой тройки» со студентами и преподавателями московских вузов, также вашим спектаклем был открыт XX Международный театральный форум «Золотой Витязь», какое впечатление произвели на вас зрители этих мероприятий, насколько точно они восприняли вашу постановку, так созвучную нашему времени?

– Мне понравилось, что у нас было много молодёжи. Сегодня в обществе большой интерес к истории и, конечно, к лидерам, принимавшим когда-то судьбоносные решения. Тем более что играют их народные артисты, гвардия мастеров, которые блистательно воссоздают их образы: Председатель Совета Народных Комиссаров СССР Сталин – Василий Бочкарёв, Президент США Рузвельт – Владимир Носик, премьер-министр Великобритании Черчилль – Валерий Афанасьев. На встрече с актёрами меня поразил один парень, который задавал много вопросов о Черчилле, досконально знал его биографию, оказалось, он ещё подростком увлёкся этим выдающимся лидером, лауреатом Нобелевской премии, автором многих книг и статей, и стал его изучать. И когда он увидел его «живым», услышал его афоризмы со сцены, конечно, ему было любопытно узнать о нем больше.

А на открытии юбилейного Театрального фестиваля «Золотой Витязь» был сделан акцент на том, что следуя классическим традициям Малого театра, зрители видят настоящее актёрское проживание. И несмотря на долю художественного домысла, в основном спектакль сделан по материалам недавно открытых архивов. Всё, что происходит на сцене – это закулисная история ялтинских переговоров, и потому зрителю так интересно.

В финале люди встают, плачут. Я попросил наших актеров не гримироваться, и рад, что они пошли мне навстречу, нам важно было не портретное сходство, а мотивация каждого из героев. А ситуация там была непростая, переговоры каждый день были на грани срыва.

– Сходство современных коллизий с ситуацией, которая заставила тогда лидеров мировых держав сесть за стол переговоров, явно просматривается. Похоже, история повторяется?..

– Нас поразило, что мало кто из московских драматических театров откликнулся на 75-летие Победы, симптом, конечно, тревожный, потому что нельзя забывать такие вещи. Для наших участников это были не пустые слова: они все дети войны. Рузвельта у нас репетировал замечательный народный артист Борис Клюев, он очень хотел сыграть в День Победы, и сыграл бы, но из-за пандемии премьеру перенесли на открытие сезона. А когда кончился карантин, Борис Владимирович уже не вышел на сцену, буквально за день до премьеры он ушёл от нас навсегда. Но роль свою он сам передал Носику. «Как бы ни было, – говорил мне, – я неважно себя чувствую, но для меня эта тема святая, так что буду участвовать, несмотря на своё нездоровье». Инвалидное кресло, в котором Рузвельт появляется на сцене, помогало нам, вот такую страшную историю пережили мы в коллективе. Но, с другой стороны, она очень «театральная»: актёры Малого театра всегда приходили на выручку друг другу.

Когда репетировали, мы вспоминали много личных историй, я сам ни одного своего деда не видел, оба пропали без вести. Василий Иванович Бочкарев хорошо помнит день смерти Сталина, когда в школе стоял запах валерьянки, и все дети плакали. Заметьте, мы не обеляем и не очерняем вождя, просто роль личности в истории ещё никто не отменял, поэтому Сталин на официальных встречах у нас один, в семье другой, с подчинёнными третий. И я рад, что Бочкарёв нашёл «краски», чтобы создать цельный образ.

Понятно, что тогда в Ялте был найден компромисс, потому что все хотели мира, и ключевой фразой стало: «Они, может, сделали главное дело в своей жизни». Для нас было важно донести, что ответственность, каждый за свою страну, вопреки собственному недомоганию и плохому настроению, взяли на себя уставшие, не очень здоровые люди, они пережили все эти бессонные ночи, проделав вместе с референтами адскую работу, потому что понимали глубокий смысл события, думали о спасении человечества.

– Самым популярным вопросом на встрече был – что явилось ключом для создания образов лидеров?

– Актёры проделали колоссальную работу. Они переписали роли в тетрадочки, чего давно никто не делает, всё разметили. Валерий Афанасьев прочёл все тексты Черчилля. Василий Иванович нашёл стихи Сталина, кое-что цитирует в спектакле, а одно стихотворение прочёл на встрече со студентами. И, надо сказать, в стихах точен размер, всё хорошо с рифмой, то есть писал их профессионал, неслучайно Сталин ежедневно прочитывал около 500 страниц текстов, работоспособность у него была невероятная. Кроме того, мы напомнили всем, что Иосиф Виссарионович учился в духовной семинарии, поэтому у нас звучат и евангельские цитаты. Носик изучил все документы, связанные с выборами Рузвельта, а также его медицинские диагнозы, уж не говоря о его личных пристрастиях, например, о том, что Черчилль за свою жизнь выкурил 300 тысяч сигар, и гасил их где ни попадя – в маслёнке, в салате, все боялись только одного – пожара бы не было. В этом отношении он был человек непредсказуемый, а его внешняя мрачность и мизантропичность – это маска.

Но свои маски были и у Сталина, и когда в финале Василий Иванович вдруг говорит: «Я всего лишь наивный старик», люди, которые знают фактуру, конечно, улыбаются, понимая, что это фигура речи. Бочкарёв очень точно играет: иногда Сталин у него обаятельный, порой играет под простачка, чтобы выведать какие-то тайны у собеседника. Но в спектакле звучит ешё одна ключевая фраза, которая поражает даже сегодня – о том, что они союзники, в данном случае – «большая тройка», которой важно «раздавить эту чёрную гадину – фашизм», говоря словами Сталина. И они должны доверять друг другу, попытаться понять логику собеседников.

Что такие прецеденты были в истории, важно для нас, особенно сегодня.

– Почему всё-таки взяли пьесу шведского драматурга Лукаса Свенссона «Ялта»? Как вы думаете, почему так мало драматургического материала на эту тему у нас?

– Действительно, мало. Даже «Тегеран-43» был более знаменит. До сих пор фильм с Аленом Делоном на слуху. А вот о «Ялте», последней встрече лидеров, ничего подобного нет. У нас, ближе к финалу, есть маленький реквием-посвящение каждому из них, когда их снимают на фоне Ливадийского дворца. Мы понимаем, что Рузвельт умирает, до Победы не доживёт, но для нас было важно, что эти трое договорились, когда в последний раз видели друг друга. Они смотрят на закат и обмениваются личными историями, рассказывают о детях и внуках. Нам было важно показать, что они тоже живые люди, а все исторические тексты грешат тем, что в них нет теплоты. У Свенсона она есть. Швеция не участвовала в войне. Там есть взгляд со стороны, а архивы за рубежом, действительно, открываются, огромное количество людей там пишут книги и диссертации на тему войны. Лукас – историк, философ, драматург, заведовал литчастью во многих театрах, ему нет и пятидесяти. Его пьеса привлекла тем, что он беспристрастен, не делает никаких акцентов, а зрители не любят ощущать доминанты, акценты, любое педалирование, им интересно самим разобраться во всём.

– А что-либо сверхсекретное, какие-то закулисные подробности той встречи нашёл Свенсон в архивах?

– Подробностей очень много. Даже начиная с того, сколько они съели и выпили, мы ничего не придумали, всё это есть в протоколах, и сводки опубликованы. А в примечаниях у автора указано, что было закуплено, и какие фильмы показывали в кинозале, вот почему в середине спектакля мы поставили мультфильм про слонёнка. Это всё исторические факты: Рузвельт, действительно, смотрел не какие-то серьёзные картины или мелодрамы, он смотрел мультики, видимо, так снимал напряжение. Черчилль известно как снимал, а Сталин даже в Ялте продолжал руководить огромной страной, кого-то награждал, кого-то убирал, и если временами у его коллег связь пропадала, то Сталин всегда держал руку на пульсе. А ещё он умышленно создавал комфортные условия союзникам, чтобы они были более раскрепощёнными.

– За что, прежде всего, «цеплялись» вы, создавая спектакль? Что тщательнее всего изучали, чтобы правдиво показать закулисье?

– Мне было важно вскрыть мотивацию героев. Самым интересным для меня было выстроить их «темперамент мысли», особенно в сцене переговоров, когда за каждым поворотом мог оказаться тупик. Помните, сколько раз Рузвельт пытался закрыть переговоры, перенести их, и у него не получалось? Мне было важно получить ощущение, что текст этот рождается на площадке – вот что такое «темперамент мысли»: это когда персонажи, действительно, могут транслировать мысль и прямо на ваших глазах ищут для этого подходящие слова. Это была сложная задача даже для мастеров, но у нас, мне кажется, всё получилось.

Помогли нам и документальные кадры, снятые Борисом Косаревым, автором знаменитой фотографии, где участники переговоров сидят на фоне Ливадийского дворца, и выставка, которую посвятили ему в Малом театре. Дочь фотографа рассказала, как снимался знаменитый кадр: многое зависело от настроения лидеров, в любой момент съемку вообще могли закрыть, но этот уникальный исторический кадр остался, и она подарила нам его отпечаток. Многие думали, что это была постановка, нет, это документальный кадр, и даже вот эта шляпа-пирожок, которую Черчилль снял перед фотографированием, есть и у нас. Есть и фото с улыбающимся Сталиным, которое говорило о том, что наконец-то они договорились, все подписано, они свободны. Передать это состояние могли только фотографии. Дочь фотографа показала нам целый альбом мастера, Борис Косарев успел-таки отщёлкать несколько плёнок.

– Открылось ли вам что-то сокровенное в ком-то из лидеров тройки во время постановки спектакля?

– Да, я был удивлен тем, что Сталин бывал столь сентиментален, Василий Иванович здорово это играет. Очень интересный момент, помните, когда у него разболелась нога, и он просит референта уйти, чтобы он побыл один. Он даже рассказывает, как себя чувствует, говорит, что у него будет бессонница, – вот это удивительно, он выбрал этого референта для откровений и даже предложил ему быть его сыном, так было на самом деле. Понятно, что это было настроение момента, и он мог поменять фаворита, но он был искренен в тот момент. Он с окружением своим всегда был такой лисой, а с молодыми помощниками был иногда очень откровенен, иногда вмешивался в их семейные дела, помогал, и переживал, когда что-то у них не складывалось.

– Знают ли о спектакле драматург? А потомки лидеров?

– Драматург, конечно, знает, видел видеосъёмку, ему очень понравилось, он не ожидал, что по его пьесе поставят такой серьёзный спектакль, и смотрел, конечно, холодным взглядом на это. И для него было полной неожиданностью увидеть в финале кадры, на которых люди в большом зале аплодируют, плачут, встают. Что касается потомков, много подсказок и предложений оставляли в письмах в дирекцию дети военных журналистов, но мой ответ прост: спектакль не может быть безразмерным. Он идёт на одном дыхании, даже антракт невозможен, любая вставка сломает его. И, если поначалу зрители внимательно вслушиваются в текст, пытаясь разобраться с коллизиями, с политическими и географическими терминами, то в конце уже просто сопереживают каждому из героев. Мы уже привыкли, что в финале, когда идут кадры Парада Победы, в той сцене, где военные в касках бросают фашистские знамёна на брусчатку, зрители ищут своих дедов и даже отцов. То же самое со сценами салюта, когда Москва сходит с ума от счастья, бросая вверх шапки, – и здесь кто-то ищет своих родных и близких. Можно назвать этих людей «наивными», но меня всегда потрясают эти факты, потому что, это тот самый случай, когда на самом деле материал исторической пьесы становится личной историей наших современников.

– Имеет ли отношение происходящее на сцене к современным событиям?

–Наш спектакль всё над временем, оно проходит и само расставляет акценты. Предугадать что-либо невозможно, ход истории непредсказуем, надо дождаться какого-то осмысления событий, нельзя всё время жить по принципу – утром в газете, вечером в куплете. Нельзя легкомысленно подходить к вопросам истории и политическим событиям, должна быть дистанция, всё должно быть осмыслено.

– Сталин в вашем спектакле мечтает хотя бы о полувеке мира, планета продержалась почти 80 лет...

– На этой фразе иногда звучат аплодисменты, зрители начинают считать. Это говорит о том, что спектакль живой, а когда Сталин говорит эту фразу, какими будут аплодисменты, зависит от зрителя. Обычно зрители аплодируют между картинами, а когда раздаются смысловые аплодисменты, это означает, что люди испытывают особые чувства. Победа была смыслом жизни целого поколения. Во времена, когда принялись переписывать историю, наш спектакль возвращает к истокам. Говорить можно всё, что угодно, некоторые школьники в Европе думают, что их страны освободила Америка…

– Цитирую вас: «Земной шарик из космоса такой маленький, а столько оружия человечеством накоплено, что раскачать наш мир до новой катастрофы ничего не стоит». Вы сказали это два года назад, можно сказать, предсказали события сегодняшних дней. Как думаете, возобладает ли разум в людях, которые сегодня оказались в роли тех, кто решает судьбу мира?

– Конечно, возобладает, будем оптимистами, просто надо помнить, что человечество может само истребить себя, а пока мы вроде как единственная планета, являющаяся разумной частью Вселенной. Взгляд на «шарик» дан из Космоса, надо учитывать, что он, действительно, маленький, и мы ещё не понимаем всего, что творится за пределами нашей Галактики. И должны беречь как минимум самих себя.

Беседу вела Нина Катаева

"Столетие", 28 октября 2022 года

https://www.stoletie.ru/territoriya_istorii/andrej...

23 октября 2022 года на основной сцене Малого Театра с большим успехом прошёл премьерный спектакль режиссёра Андрея Житинкина – «Большая тройка (Ялта-45)» по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона.

Эта постановка отметила открытие ХХ Международного Театрального форума «Золотой Витязь», актуально резонируя с вызовами, стоящими перед Россией сегодня.

На сцене мы видим трёх великих исторических персонажей – Черчилля, Сталина и Рузвельта, – лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции, которые встретились для решения важнейшего мирового вопроса – победы над фашисткой Германией.

Что происходило за кулисами такого глобального мероприятия как Ялтинская конференция союзных держав 1945 года?

Эта тайна приоткрывается нам как история страстей героев, которую великолепно разыгрывали замечательные актёры Малого Театра.

Они общались, переживали, размышляли, оставались наедине с собой, своими слугами, сомнениями, страданиями, слабостями и болячками. Здесь зритель проникал в тайники их душ и умов… Здесь они решали судьбы истории и её народов на фоне интерьеров Воронцовского дворца в Алупке, напоминающих иконостасный триптих.

В проёме его центральной части открывалось бесконечное, как сама жизнь, синее море и небо над ним… То ночное, – с густыми мрачными тучами, то дневное – голубое и глубокое, полное света надежды и мира, в белых плывущих облаках… Оно виделось нам символом единства – земного и небесного миров, – взаимопроникающей их связи.

Что вдохновило Андрея Альбертовича взяться за этот непростой материал, читателям Э-Вести рассказывает режиссёр:

ЭВ: Как вы нашли эту пьесу?

А.А. Житинкин: Совершенно неожиданно! Мы в театре долго искали небанальный материал к 75-летию Победы. И вдруг, появилась пьеса шведского драматурга, профессора Лукаса Свенссона. Имея возможность поработать в западных архивах, он открыл для нас много нового. И теперь зритель может видеть то, что никогда не видел – закулисную часть переговоров. И это тоже театр! Нам показалось интересным, что шведский драматург совершенно беспристрастен, наверное, потому что Швеция не участвовала во Второй мировой войне. Мне важно, чтобы зритель стал соучастников ялтинских событий и мог эмоционально к ним подключиться.

Поразительно, что сегодня спектакль звучит по-другому и высветились совершенно новые смыслы. Я даже предупредил актёров, чтобы они не удивлялись реакции публики и аплодисментам в неожиданных местах.

ЭВ: Что вдохновило на постановку такой необычной для Вас темы?

А.А. Житинкин: Захотелось показать внутреннюю мотивацию поступков каждого из лидеров.

Это был выход невероятного напряжения; Сталин, Черчилль и Рузвельт – каждый тянул в свою сторону, и наш спектакль начинается с хорошей фразы: «Все думали, что переговоры на грани срыва!»

Мы показываем то, чего зритель никогда не увидит – бессонные ночи… и, конечно, мучительные поиски выхода. Каждый думал о своей огромной стране! Для нас это были, прежде всего, – немолодые, очень больные люди, и зрители видят на сцене то, чего они не ожидали (!) Все привыкли к образу наших плакатных героев, на красивых фотографиях, с выстроенными мизансценами… А, здесь они показаны ночью, когда их никто не видит, – прорабатывают то, что они будут говорить завтра. А завтра – всё происходит по-другому. И опять они заходят в тупик. Но!.. У нас есть доминанта и мы посвятили спектакль Юбилею Победы, потому что тогда они, всё-таки, договорились. Победа нужна была всем, и эта тройка обеспечила мир на земле.

ЭВ: Чем обусловлен был выбор актёров?

А.А. Житинкин: Я могу сказать, что без замечательных первоклассных актёров, – наших первачей – этой гордости малого Театра: Сталин – Василий Бочкарёв, Черчилль – Валерий Афанасьев, Рузвельт – Владимир Носик. Всё это – наша тяжёлая артиллерия – народные артисты! Без них спектакль не получился бы столь убедительным, каким был задуман, о чём я пишу и в своей новой книге «Приключения режиссера». Для них – это всё не простые вещи, потому что они – дети войны!

И когда возникла идея, первое, что хочется сказать, и это удивительно, они все согласились, и все очень серьёзно работали, несмотря на то, что нам мешала пандемия. Ушёл народный артист России Борис Клюев, который до этого репетировал Рузвельта, но будучи ещё жив, передал роль Владимиру Носику… Много чего мешало. Но я рад, что всё получилось и я счастлив, что у нас на спектакле очень много молодёжи.

Скажу не популярную вещь: нам было удивительно, – мы даже с Юрием Соломиным говорили об этом, – что мало кто из драматических театров, в Москве (!) – откликнулся на эту юбилейную дату. Представляете, как быстро всё забывается!

ЭВ: В чём вы видите актуальность «Большой тройки» сегодня?

А.А. Житинкин: Я могу сказать, что даже актёры старшего поколения поражены тому, что очень многие зрители после просмотра снова приходят и приводят своих друзей. Поскольку люди привыкли, что юбилейные даты – это достаточно формальные вещи, – а это очень жёсткий спектакль, энергетически заряженный (!). Они неожиданно для себя выходят по его окончании под большим впечатлением.

Актёрам интересно было найти поток сознания героев спектакля и самое главное, что он идёт на одном дыхании – без антракта Там много пластов и, кроме этой тройки «монстров», есть еще простые солдаты – потрясающая кинохроника! На кадрах они идут в грязи, совершенно уставшие, без сил и это изображение наслаивается на титанов государств, которые в данном случае берут на себя ответственность за раздел мира.

ЭВ: С какими трудностями пришлось встретиться в такой работе и в чём Ваш оригинальный подход?

А.А. Житинкин: Конечно, провести такой спектакль было непросто, но все цеха были брошены на это. Зритель видит очень сложную конструкцию. На плунжерах выезжают наши представители государств. Это ещё и машинерия, свет, звук, видеографика… Театр не пожалел ни средств, ни сил. На сцене были лучшие актёры!

Самое главное для нас – искренность. Сейчас уже перестают играть – что-то произносят в микрофон… Уже почти нет перевоплощения в образы! Я попросил играть актёров без грима, чтобы был момент отстранения. Конечно, время внесло свои коррективы, и есть уже определённое отношение к этим образам: неоднозначные они все – и Сталин, и Черчилль, и Рузвельт. Мы никого не обеляем и никого не очерняем. Мы даём объективную картину, и вот эту дистанцию даёт существование без грима.

Актёры, как бы, улавливают поток сознания героев. Здесь абсолютно этнографические костюмы – всё очень точно, но при этом они не претендуют на портретное сходство. Да и зачем? Самое главное – темперамент мысли!

Зал долго аплодировал стоя…

Зрители почувствовали себя сопричастными этому великому «моменту» истории. Все выходили из театра под сильным впечатлением, делясь друг с другом и вспоминая то великое прошлое, к которому имела отношение каждая наша семья, и в которое нас погрузила сегодня «Большая тройка». Здесь было над чем задуматься и за что быть благодарным.

Беседу вела Нина Яхонтова

Источник: http://www.e-vesti.ru/ru/bolshaya-trojka-na-istori...

«Большую тройку» ставили к 75-летию Победы, но из-за пандемии перенесли премьеру на начало сентября, в связи с современными событиями, спектакль обретает вторую жизнь. На днях в театре состоялась встреча постановочной группы со студентами и преподавателями московских вузов, которым предоставили редкую возможность услышать от народных артистов России - режиссёра спектакля Андрея Житинкина и исполнителей Василия Бочкарёва (Председатель Совета Народных Комиссаров СССР), Владимира Носика (Президент США), Валерия Афанасьева (Премьер-министр Великобритании), как они работали над постановкой.

В спектакле идёт речь о Ялтинской конференции, которая состоялась в феврале 1945 года в Крыму. В Ливадийский дворец, неподалёку от которого по ночам ещё завывают овчарки, брошенные немцами, приехали лидеры антигитлеровской коалиции - Сталин, Рузвельт и Черчилль, чтобы определить границы Европы после победы над нацистами. Спектакль поставлен по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона. На наших глазах вершится мировая политика, перекраиваются границы государств, от чего зависят судьбы миллионов людей. И делают это усталые немолодые люди, которым в данный момент в одинаковой степени необходим мир.

Важно заметить, что почти все создатели спектакля - дети войны подобно н.а. Борису Клюеву, который, будучи тяжело больным, до последнего репетировал роль Рузвельта и надеялся сыграть премьеру. Но судьба распорядилась иначе: артиста не стало 1 сентября 2020-го, а премьеру сыграли через два дня, в день окончания Второй мировой войны, и посвятили ушедшему коллеге. Спектакль по собственной сценической версии поставил Андрей Житинкин, им же точно подобрана музыка Эннио Морриконе и Гленна Миллера и кадры кинохроники. Пьеса привлекла режиссёра непредвзятостью взгляда, Свенссон, которому нет и пятидесяти, много работал в архивах, и, конечно, разыскал немало любопытного. «Наш спектакль - это история страстей, - говорит Житинкин, - мы показываем то, что творилось за кулисами переговоров: бессонные ночи, адская работа, не боимся говорить о слабостях и болезнях наших героев. Мало кто верил, что «большой тройке» удастся договориться, но эти три выдающихся лидера, такие разные, всё же нашли возможность диалога. Ключевой в спектакле стала сцена, которую мы воспроизвели по известному всему миру фото, где участники переговоров сидят на фоне Ливадийского дворца и смотрят в сторону моря».

Житинкин подчеркнул, что спектакль поставлен в жанре художественной реконструкции исторических событий, поэтому актёрам следовало быть осторожными и держать дистанцию. «Мы не гнались за этнографической точностью, - говорит режиссёр, - не вступали в полемику с историками, но, реконструируя исторические события, конечно, хотели дать взгляд на них из сегодняшнего дня».

Постановщика радует множество молодёжи на спектаклях, их непосредственная реакция на кинохронику, когда во время салюта москвичи просто сходят с ума от радости. «Это же наши родители!» - восклицают молодые, а люди постарше делятся откровениями: «В хронике, когда наши военные в касках бросают фашистские знамёна на площадь, я всё искала отца, он там был…» Однажды Житинкин спросил юного зрителя, почему он пришёл на этот спектакль, и тот удивил: «Изучаю биографию Черчилля, это выдающийся деятель». И когда режиссёр видит, как молодой человек через весь зал несёт цветок гвоздики актёру, он понимает, что «связь времен» не прервалась.

Выступая на встрече, создатели спектакля коснулись личных потерь, у Андрея Житинкина пропали без вести на войне оба деда, ни одного из них он не видел. У Валерия Афанасьева под Сталинградом погиб дядя Георгий, родной брат отца, и матери будущего артиста не раз приходилось слышать от вдовы – «Как же Валерка похож на него!» «Я даже стихи писал, - говорит артист, - у меня есть строки – «Вы все сегодня за моим столом,\Не пал, Георгий, ты под Сталинградом,\Снимай шинель, присаживайся рядом,\Вы все сегодня за моим столом…» Отец Валерия Алексеевича тоже воевал и, к счастью, остался жив. За «столом» артиста сидит и его любимый тесть, воевавший под Кенигсбергом и получивший много ранений: невозможно забыть его рассказы о страшных обстрелах в окопах.

«И когда в финале нашего спектакля идёт хроника перед поклонами, - признаётся артист, - звучат залпы, и летят на брусчатку фашистские знамена, у меня наворачиваются слезы, я не могу предать отца, дядю, тестя в своём понимании сегодняшней жизни, всегда стою за них, они бы нам не простили того, что происходит сейчас».

***

Андрей Житинкин так сформулировал сверхзадачу: «Для меня было важно, чтобы в персонажах присутствовал масштаб личности актёров, ярких физических проявлений много видим на сцене, а темперамент мысли нечасто встретишь. Каждый из лидеров искал свой путь, но ключевой в спектакле стала фраза о том, что они «сделали главное дело своей жизни». Удержали мир на планете». Критики отметили, что на сцене Малого театра – редкий случай – можно увидеть и услышать реального Сталина, в фильмах и сериалах «новых» времён показывали, как правило, карикатуру на Генералиссимуса.

Василий Бочкарёв припомнил дни, когда умер Сталин: школа пропахла валерьянкой, учителя плакали, люди были связаны одним ощущением, которое выплёскивалось в вопросе - как нам жить дальше?.. И поделился впечатлением, что когда смотрит на Бессмертный полк, на эту огромную массу людей, связанных одним историческим событием, которые с такой искренностью несут портреты своих близких, у него всегда возникает вопрос – а где Главнокомандующий?!.. «Но сейчас не до разговоров об этой личности, которая перекликается с нашим временем, - сказал исполнитель роли Сталина, - сегодня главное - уничтожить фашизм, раздавить эту чёрную гадину».

И Василий Иванович рассказал байку о разговоре Сталина с сыном: «Василий, а ты кто?» - «Как кто, я Сталин». «Нет, ты не Сталин, и я не Сталин, - сказал отец. - Сталин – Он», и показал на портрет. «И это правда, - подтвердил Бочкарёв, - Сталин был символом, и имел границу между личностью в жизни и тем, что было на портрете. И сегодня, когда мы говорим, что на Западе переписывают историю, не стоит ли спросить себя – а кто первый начал?! Мы и начали, а поскольку правду в глаза трудно сказать, продолжаем врать, а если бы честно отделили правду от неправды внутри страны, сейчас бы наши ребята не воевали там. Этого бы не было, мы сами во многом виноваты». В завершение артист прочёл стихотворение, написанное Сталиным в 1949 году: «Поговорим о вечности с тобой,\ Конечно, я во многом виноват,\Но кто-то правит и моей судьбой,\ Я ощущал тот вездесущий взгляд…»

Рассказали о своих персонажах и другие актёры. «Рузвельт - сложная фигура, - сказал Владимир Носик, - на мой взгляд, его всё-таки отравили, он был неугоден, потому что, действительно, был за мир. Он видел все плюсы и минусы общества, в котором жил, был неоднозначной фигурой, а та среда, в которой находился, создавала условия, в которых он должен был существовать, несмотря ни на что. Возвращаясь к сегодняшним дням, подчеркну, что я из поколения людей, которые учились у режиссёров-фронтовиков, прошедших Вторую мировую войну, таких, как Чухрай и Ордынский, а они больше всего на свете ценили жизнь. Они ничего не боялись: уверен, будь живы, не существовало бы этой мрази на Украине, родине моего отца.

И здесь невольно провожу параллель с Рузвельтом, который называл жизнь «волшебным даром» и тоже ценил её превыше всего. Рузвельт был оптимистом, он любил своих детей, и боролся также и за свою жизнь, наверняка понимая, сколько страданий приносит людям война. Мудрый был человек, глупый в Америке не продержался бы четыре срока, наверное, это и заставило меня многое узнать о своём герое. Нам важно было показать, насколько наши персонажи понимают, что такое война, и как эти несчастья «сплотили нас», как говорит Иосиф Виссарионович в нашем спектакле. Наши герои боролись с тёмной силой, и они выиграли, и для меня было важно, что Рузвельт мог поступиться принципами во имя защиты всех наций и национальностей».

Валерий Афанасьев заметил, что никаким боком «не похож на товарища Черчилля», но материал даёт такое поле для импровизаций, что, конечно, ему была интересна эта роль. «Всем известно, - сказал артист, - что Черчилль любил выпивать по ночам, уважал коньяк, выкурил четыре тысячи сигар за свою жизнь, которые гасил где ни попадя, неряшливый был человек. Вроде бы был военным, бежал из плена, судя по всему, обладал огромной силой воли, тем не менее, производил странное впечатление – из-за его дряблого, женоподобного лица. Противоречивая была личность: с одной стороны, подписал этот договор, а с другой произнёс фултонскую речь, с которой, собственно, и началась «холодная война». Всегда гнул свою линию: два пишем, три в уме – хитрый был лис. Расписал даже то, как будут его хоронить. Во всём был артист, точнее, режиссёр, всё в нём было замешано на силе духа».

Афанасьев рассказал, что репетировать роль Черчилля начинал н.а.Борис Невзоров (умер 18 февраля 2022 г. – прим. ред.), и когда он приболел, пришлось вводиться Валерию Алексеевичу. Отметил, что спектакль востребован, несмотря на то, что про войну и политику. «Но наше поколение с детства политизировано, - пошутил артист, - ещё в песочницах играли в песочек, который подбрасывали «за Ленина, за Сталина», а «за Гитлера» всегда просыпали мимо». Сообщил, что видел Сталина в Мавзолее – по правую руку от Ленина. Афанасьев заявил, что кредо Черчилля звучит так: «Успех не окончателен, неудача не фатальна, значение имеет только мужество продолжать». Действительно, сказано с британским подтекстом.

***

Герои «Большой тройки» боролись с тёмной силой, и они выигралиПод занавес у народных артистов поинтересовались творческими планами. Василий Бочкарёв, который через месяц отметит 80-летие, репетирует роль профессора Преображенского в булгаковском «Собачьем сердце». Хочется верить, что Москву ждёт Событие, как для актёра, который занят в девяти спектаклях, так и для зрителей. Ставит спектакль Алексей Дубровский, у которого за плечами четыре успешных постановки, среди которых пушкинская «Метель», гоголевские «Мёртвые души» и «Женитьба Бальзаминова» Островского.

Владимир Носик играет швейцара в доме профессора Преображенского и, видимо, весь в думах о новой роли, рассказал, как точно именно билетёры, пожарники, вахтёры умеют предсказать будущую жизнь спектакля по первым пробам на сцене. Посмотрел и он первую репетицию «Собачьего сердца», и был захвачен происходящим. Валерий Афанасьев заявил, что никогда не мечтал о знаменитых ролях: материал, по его мнению, должен совпадать с его внутренним состоянием и тем, что происходит за окном. И познакомил зрителей с примерным графиком работы актёра Малого театра: вчера он Маттиас Клаузен в «Перед заходом солнца», сегодня Черчилль, утром репетировал дворника Силана, а завтра предстанет в образе севильского врача Бартоло в премьере «Женитьбы Фигаро». А ещё в планах - «Горячее сердце» Островского.

«Актёрское дело штучное, - согласился Василий Бочкарёв с Евгением Евстигнеевым, - хотя брать надо шире, неповторим каждый человек. Нашим замыслам про русский мир соответствует масса авторов, прежде всего, классиков, у которых есть ответ на вопросы, которые ставит сегодня жизнь. Тема «Собачьего сердца» всех заставит задуматься, а в театре самое интересное - зритель. Зрительный зал, он каждый раз другой, с ним идёт творческое общение, и ваше восприятие, попытки найти ответы влияет на артистов, и мы тоже меняемся. Мы переносим в зал наши мысли, нервы, отношение к тому, что происходит, и ради того, чтобы видеть ваши лица и глаза в эти моменты, поверьте, стоит жить».

Нина Катаева, МирТесен

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43360671440/Geroi-B...

22 сентября в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона роль Генри первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 октября в Государственном академическом Малом театре (Основная сцена) состоится спектакль открытия финальной части юбилейного XX Международного театрального форума «Золотой Витязь» - «Большая Тройка (Ялта-45)» по пьесе Л. Свенссона, режиссёр - народный артист России Андрей Житинкин.

С самых первых фестивалей Малый театр является главным партнёром Международного театрального форума «Золотой Витязь». Спектакли, режиссёры и актёры театра много раз становились призёрами главных наград фестиваля, а также самой высшей награды - Золотой медали Н.Д. Мордвинова «За выдающийся вклад в театральное искусство».

Неизменным Почётным председателем МТФ «Золотой Витязь» является художественный руководитель Государственного академического Малого театра является народный артист СССР Ю.М. Соломин, что с самого начала существования задало театральному фестивалю самую высокую художественную планку.

Начало спектакля - в 18:00.

23 октября в спектакле "Большая тройка. Ялта-45" Л.Свенссона роль Офицера первый раз сыграет артист Александр Наумов. Желаем успеха!

Малый театр представил новую творческую программу "Диалог времен. По страницам истории". Цель проекта – показ спектаклей на исторические сюжеты и их обсуждение со зрителями.

Смотреть репортаж телеканала "Культура"

"В Малом театре есть традиция с момента его создания, здесь ставили спектакли на исторические темы. Сейчас у нас есть ряд таких спектаклей, и мы решили сделать не только просмотр спектаклей, а еще и обсуждение после с молодежными организациями", – пояснила зам. художественного руководителя по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина.

Первый спектакль нового проекта "Большая тройка (Ялта – 45)" по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона. Постановка 2020 года – к 75-летию Победы в Великой отечественной войне. Речь идет о событиях легендарной Ялтинской конференции 1945 года и переговорах лидеров трех держав. На творческой встрече со студентами, политологами, военными режиссер спектакля Андрей Житинкин и исполнители главных ролей рассказали о работе над спектаклем. Ведущим вечера стал актёр театра Игорь Петренко.

"Это такие наглядные уроки истории, которые могут вызывать споры и дискуссии. Мне очень интересно, как восприняла этот спектакль молодежь", – заявил актёр, ведущий вечера Игорь Петренко.