25 декабря 2009 г. на малой сцене филиала спектакль «Трудовой хлеб»

- ОТМЕНЯЕТСЯ.

25 декабря 2009 г.- на основной сцене пойдет спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (вместо спектакля «Ревизор»)

9 января 2010 г.- на сцене филиала вечерний спектакль «Свои люди — сочтёмся» — ОТМЕНЯЕТСЯ

Приносим извинения за доставленные неудобства!

19 апреля в спектакле «Трудовой хлеб» роль Евгении 1-й раз играет артистка Лидия Милюзина, роль Ариши 1-й раз играет студентка Мария Белоненко.

6 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (вместо спектакля «Лес»).

Назначенный на 6 февраля спектакль «Трудовой хлеб» (малая сцена филиала) переносится на 18 февраля. Начало в 18.30.

8 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Мнимый больной» (вместо спектакля «Дети солнца»). Начало в 18.00.

10 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» (вместо спектакля «Дети солнца»).

В конце декабря сразу в нескольких спектаклях Малого театра обновится состав исполнителей...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

В конце декабря сразу в нескольких спектаклях Малого театра обновится состав исполнителей:

23 декабря
в спектакле «Касатка» роль Дуняши 1-й раз сыграла Н.Л.Боронина

25 декабря
в спектакле «Сказка о Царе Салтане» роль Бабарихи 1-й раз играет Л.А.Суворкина

25 декабря
в спектакле «Снежная королева» 1-й раз играют:
роль Герды - студентка Театрального училища им.М.С.Щепкина П.С.Муравьёва
роль Принцессы Эльзы - студентка Театрального училища им.М.С.Щепкина
О.И.Плешкова
роль Кая - Т.С.Каратаев.

27 декабря
в спектакле «Недоросль» 1-й раз играют:
роль Софьи - О.Н.Абрамова
роль Правдина - Д.Н Курочка
роль Милона - А.Е.Дривень
роль Цыфиркина - С.И.Видинеев

27 декабря в спектакле «Трудовой хлеб»
роль Арины - 1-й раз играет Л.А.Милюзина

На сцене Дворца культуры металлургов пройдут два спектакля по пьесам Александра Островского: 1-2 ноября – «День на день не приходится», 3-4 ноября – «Трудовой хлеб»...

В ВЫКСЕ НАЧАЛИСЬ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

Здание Выксунского театра было построено в XIX веке по образцу Малого Театра.

В рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ» в Выксе начались гастроли Государственного Академического Малого Театра, сообщает пресс-служб Выксунского металлургического завода.

На сцене Дворца культуры металлургов пройдут два спектакля по пьесам Александра Островского: 1-2 ноября – «День на день не приходится», 3-4 ноября – «Трудовой хлеб». Режиссер-постановщик - народный артист России Александр Коршунов. Спектакли смогут посмотреть в общей сложности 2000 работников ВМЗ и жителей города.

Малому Театру исполнилось 250 лет в 2006 году, ВМЗ будет отмечать свой 250-летний юбилей 23 ноября 2007 года. Исторические пути завода и Малого Театра не раз пересекались. Здание Выксунского театра было построено в XIX веке по образцу Малого Театра. В Выксе известный драматург Александр Сухово-Кобылин начал писать свою первую и самую знаменитую пьесу «Свадьба Кречинского», а премьера спектакля по ней состоялась в 1855 году в Малом Театре.

«Выксунцы встретили гастроли одного из ведущих театров страны с огромной радостью, - отметил исполнительный директор ВМЗ Владимир Кочетков. - В нашем городе много людей ярких и творческих, умеющих тонко понимать и ценить искусство. Я уверен, что гастроли ГАМТ станут незабываемым событием в культурной жизни Выксы».

«Аргументы и факты», Нижний Новгород
1 ноября 2007

Гастроли Государственного академического Малого театра начались в Выксе Нижегородской области в рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ»

Гастроли Государственного академического Малого театра начались в Выксе Нижегородской области в рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ» (Выксунский металлургический завод, Нижегородская область, входит в состав Объединенной металлургической компании, ЗАО «ОМК»). Об этом сообщает пресс-служба ОМК.

На сцене Дворца культуры металлургов пройдут два спектакля по пьесам Александра Островского: 1-2 ноября – «День на день не приходится», 3-4 ноября – «Трудовой хлеб». Режиссер-постановщик - народный артист России Александр Коршунов. Спектакли смогут посмотреть в общей сложности 2000 работников ВМЗ и жителей города.

Малому Театру в 2006 году исполнилось 250 лет, ВМЗ будет отмечать свой 250-летний юбилей 23 ноября 2007 года. Как отметили в пресс-службе, исторические пути завода и Малого Театра не раз пересекались. Здание Выксунского театра было построено в XIX веке по образцу Малого Театра. В Выксе известный драматург Александр Сухово-Кобылин начал писать свою первую и самую знаменитую пьесу «Свадьба Кречинского», а премьера спектакля по ней состоялась в 1855 году в Малом Театре.

«Выксунцы встретили гастроли одного из ведущих театров страны с огромной радостью, - отметил исполнительный директор ВМЗ Владимир Кочетков. - В нашем городе много людей ярких и творческих, умеющих тонко понимать и ценить искусство. Я уверен, что гастроли ГАМТ станут незабываемым событием в культурной жизни Выксы».

СПРАВКА:

Объединенная металлургическая компания (ОМК) - один из крупнейших отечественных производителей труб, железнодорожных колес и другой металлопродукции для энергетических, транспортных и промышленных компаний. В составе ОМК - 6 крупных предприятий металлургической отрасли. Трубный комплекс ОМК включает в себя Выксунский металлургический завод (Нижегородская область), Альметьевский трубный завод (Республика Татарстан) и завод Трубодеталь (Челябинская область); металлургический комплекс ОМК включает в себя Чусовской металлургический завод и «Губахинский кокс» (Пермский край), а также Щелковский металлургический завод (Московская область).

В 2006 году ОМК обеспечивала до 20% российского потребления труб, в том числе 41% труб большого диаметра, 63% российского потребления железнодорожных колес и более 70% потребления автомобильных рессор. Выручка ОМК за 2006 год составила около 3 млрд. долларов.

НИА Нижний Новгород
1 ноября 2007

:



6 апреля, на малой сцене филиала состоится спектакль «День на день не приходится» вместо объявленного ранее спектакля «Трудовой хлеб»

«Листая старые подшивки»

БОЛЬШОЙ ЮБИЛЕЙ МАЛОГО ТЕАТРА

В самом начале сентября открыл свой юбилейный, 175-й сезон один из старейших наших театров Малый. Собственно, сезон 244-й, но в этом изумительном здании, в которое каждый раз входишь с каким-то внутренним трепетом, труппа наследников Михаила Щепкина живет 175-й сезон...

«Листая старые подшивки»

БОЛЬШОЙ ЮБИЛЕЙ МАЛОГО ТЕАТРА

Указом Президента Российской Федерации государственными наградами отмечена группа актеров и сотрудников Академического Малого театра. Генеральный директор и артист Малого театра Виктор Коршунов, художественный руководитель и артист Малого театра Юрий Соломин удостоены ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени. Артисты Виктор Павлов и Виталий Соломин награждены орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Борис Ельцин объявил также благодарность за большие заслуги в развитии театрального искусства и в связи с юбилеем Малого театра Элине Быстрицкой, Галине Деминой, Евгению Самойлову, Музе Седовой, Геннадию Сергееву, Елизавете Солодовой. Полностью Указ Президента РФ будет опубликован в следующем номере.

В самом начале сентября открыл свой юбилейный, 175-й сезон один из старейших наших театров Малый. Собственно, сезон 244-й, но в этом изумительном здании, в которое каждый раз входишь с каким-то внутренним трепетом, труппа наследников Михаила Щепкина живет 175-й сезон. 26 октября эта дата была отмечена со всей торжественностью спектаклем-концертом, составленным из сцен сегодняшнего репертуара. Художественный руководитель театра Юрий Соломин заметил: кто же может точнее и ярче рассказать о нашем нынешнем бытии, чем великие классики, чьи пьесы идут на двух сценах Малого?

Природа этого театра замешена на высоком классическом репертуаре, и определение академический означает строгий вкус, взыскательность к языку.

Многие, честно говоря, все чаще тоскуют сегодня по тому театру, который более молодым моим коллегам кажется старомодным. Но другая часть зала благодарна ему за чуть наивную пристальность взгляда на человека. За незамутненную чистоту языка. За подробность проживания той жизни, которая в силу разных причин сложилась так, как сложилась, а другого не дано. За смех, когда смешно. За слезы, когда грустно. Да мало ли. за что еще.

В юбилейном сезоне нас ждут новые, интересные названия. Но сегодня хотелось бы рассказать о том, каким был предъюбилейный сезон Малого театра, показавшего зрителям «Трудовой хлеб» А.Н.Островского (режиссер А.Коршунов), «Воскресение» Л.Н.Толстого (режиссер Э.Марцевич), «Коварство и любовь» Ф.Шиллера (режиссер Ю.Соломин), «Король Густав Васа» А.Стриндберга (режиссер А.Нордштрем, Швеция), «Сказку о царе Салтане» А.С.Пушкина (режиссер В.Иванов).

Уже по одним этим названиям очевидно, что жизнь старейшего русского театра необычайно насыщена, разнообразна, что нет в прославленной труппе того, что принято называть сытым покоем.

Очевидно и другое у Малого театра есть отчетливо выраженная магистральная линия. Театр принципиально работает над классикой отечественной и мировой, каждой своей постановкой (среди которых, разумеется, есть и более и менее удачные) вновь доказывая современность и невымышленную необходимость той литературы, что пережила свое время.

От маленького домашнего мирка «Трудового хлеба», почти забытой сегодня пьесы Островского, до задач государства в «Короле Густаве Васе»; от морально-нравственных вопросов, определяющих место человека в мире («Воскресение») до взаимоотношений власти и личности («Коварство и любовь»). Проблемы эти соединены тем не менее главным, определяющим природу Малого театра явлением. Имя этому явлению Человек.

Мне не довелось говорить с актером и режиссером Александром Коршуновым о его спектакле «Трудовой хлеб», поэтому не могу доподлинно свидетельствовать, но почти уверена: режиссер сознательно заменил «концепцию» чувством. Вряд ли сегодня можно сказать нечто принципиально новое о благородных обманутых девушках и ловцах «бешеных денег», о тернистом жизненном пути, в конце которого тебя непременно ждет справедливость в виде скромного, но исполненного достоинства счастья. Но сегодня можно и очень нужно выразить собственное отношение к этим незатейливым характерам, к этим обитателям маленького мира, так точно отражающего мир большой.

Потому спектакль «Трудовой хлеб» пронизан теплым и живым чувством любви согревающей, примиряющей, я бы осмелилась сказать, даже «подлинно религиозной», выраженной не декларациями, а сердечным участием, умением любоваться не только людьми-персонажами, но и людьми-артистами. Художник О.Коршунова выстроила на Малой сцене Филиала театра отгороженный ширмами ситцевый мирок, в котором, в сущности, бушуют те же страсти, что и за его пределами, те же проблемы не дают людям спокойно жить, но здесь есть Вера, Надежда, Любовь.

И в таком, казалось бы, простом рисунке спектакля неожиданно высветились исполнители почти всех без исключения ролей. Вот блистательный В.Баринов, привнесший в образ Иосифа Наумыча Корпелова тот особый свет, что в ранних пьесах Островского определялся как интонация «последних романтиков». Именно желание в самый свой быт привнести романтику заставляет Корпелова называть кухарку Маланью изысканным именем Аглая и Маланья, изумительно сыгранная Г.Деминой, насколько это возможно при ее характере, пытается соответствовать пристрастиям своего хозяина.

Молодой друг Корпелова, Павел Грудцов, наделен в исполнении Г.Подгородинского таким неукротимым обаянием, такой жаждой добра, участия, что никто не усомнится сердце Жени (Е.Дмитриева) будет рано или поздно принадлежать ему. А хозяин дома Чепурин, очень выразительно сыгранный Д.Зеничевым, кажется, прикипел к своим беспокойным обитателям, не в силах уйти из этой квартирки удивительное сочетание тугодумия и готовности к жертве во имя любви делает этого героя на редкость человечным и обаятельным.

Эдуард Марцевич инсценировал и поставил роман Л.Н.Толстого «Воскресение», один из, может быть, сложнейших в русской литературе.

Спектакль получился, на мой взгляд, не во всем целостным, но не стоит искать здесь только вину режиссера любая инсценировка в той или иной мере обречена на «клочковатость». Однако в первом акте спектакля возникает какая-то поразительная магия словно вновь перечитываешь роман, словно аромат его витает над подмостками. И понимаешь постепенно, насколько точно ощущает режиссер литературный текст в его ритмике, музыкальности, в силе его воздействия. Наконец, в его непреходящей современности.

Это ощущение поддерживается и изумительными актерскими работами начиная с главных, Катюши Масловой (И.Иванова) и Дмитрия Нехлюдова (А.Вершинин), кончая почти эпизодическими, тюремными товарками Масловой, сыгранными старейшими артистками Малого театра, Г.Деминой и Т.Панковой. Покоряет и изысканная черно-бело-серебряная сценография Евгения и Антона Куманьковых. Выстроенные в параллель сцены Нехлюдова и Катюши, сведение порой полярных кусков текста в единую атмосферу мира, где «все делают друг другу зло и страдают», замечательная находка режиссера Э.Марцевича, эмоционально воздействующая на зрителя, возвращающая память к давно прочитанному роману.

Но во втором акте магия исчезает петербургские сцены торопливы, порой излишне гротесковы. Ритм начинает ускользать, обнажая почти чистое проповедничество. И возникает странное чувство: режиссер словно вдруг убоялся той громады, за которую взялся, и отступил. Но остается в памяти пронзительный финал, когда звучат слова о виноградарях и нерешительными, неровными шагами уходит и как будто не может уйти Нехлюдов. Человек, сотканный из противоречий.

Мне кажется, Малый театр действительно более всего озабочен исследованием этих противоречий. Во всяком случае, об этом едва ли не в первую очередь думается на спектакле «Коварство и любовь». Режиссер Юрий Соломин и художник Энар Стенберг придумали, на мой взгляд, замечательный ход, придавший всему происходящему дополнительный объем, на сцене перед нами как будто музыкальная шкатулка с поворотным кругом. Картинки медленно сменяют одна другую, звучит пленительная музыка, домик Миллеров уступает место дворцу президента, за ним следуют покои леди Мильфорд. Это четко разграниченные миры, которым не дано пересечься никогда. Но коль скоро такое пересечение продиктовано самой Судьбой надо всмотреться, надо попытаться понять что-то, еще не понятое в этой старой драме Шиллера. Потому каждая картинка рассматривается режиссером обстоятельно, чуть замедленно по ритму. И когда Луиза (Т.Скиба) и Фердинанд (В.Зотов) останутся на миг одни, медленно погаснет картинка гостиной Миллеров, чтобы в этой темноте отчетливее проступило равенство юных влюбленных чистота их душ, поглощенных первым чувством.

Сознательная замедленность вдруг позволяет по-новому увидеть и таких персонажей, как Вурм и Президент, в этих ролях очень интересны Василий Бочкарев и Валерий Баринов.
Прикоснуться к тому, что некогда Л.Н.Толстой определял емким понятием «диалектика души», услышать голос совести, познать цену поступку, измерить масштаб человеческих взаимоотношений привычными, веками складывавшимися ценностными ориентирами. Может быть, именно этим стремлением влекут спектакли Малого театра?

Две последние премьеры можно объединить (хотя и весьма относительно) темой власти и личности. «Сказка о царе Салтане» (режиссер Виталий Иванов, художник Александр Глазунов) обаятельное, свежее и интересное зрелище. Что же касается постановки шведского режиссера Александра Нордштрема стриндберговского «Короля Густава Васы» (художник Гунилла Пальмшеерна-Вайс, музыка Юрия Эрикона), то в этом спектакле, как в фокусе, сошлись особенности «актерского» театра России.

При скромной режиссуре актеры Малого театра играют поистине ослепительно что ни характер, то судьба, сложная, исполненная глубоких противоречий, внутренней борьбы с самим собой. Это относится и к В.Коршунову, играющему короля Густава, и к А.Коршунову, в образе принца Эрика сумевшего отобразить не только характер будущего короля, но и те черты, что отличают героя другой пьесы того же автора «Эрик XIV».

В исполнении Афанасия Кочеткова и Юрия Каюрова характеры царедворцев предстают многозначными и масштабными.

Человек не может быть неинтересен.

Наверное, это и есть главный секрет, который таит в себе Малый театр.

Наталья СТАРОСЕЛЬСКАЯ
«Культура», 28.10.1999

ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ

11 октября на малой сцене филиала в спектакле «Трудовой хлеб» главную мужскую роль — Корпелова, впервые исполнил режиссер-постановщик этого спектакля народный артист России Александр Викторович Коршунов.

По единодушному мнению коллег и зрителей, этот ввод стал еще одной сценической победой актера.

«Листая старые подшивки»

ЛЕГКА ЛИ ЖИЗНЬ НА «ТРУДОВЫЕ ДЕНЬГИ»

И кто бы из персонажей ни представал перед зрителем, каждого жаль, и каждый, несмотря на явную «отрицательность» иных, вызывает (жестом ли, словом) сочувствие публики...

»Листая старые подшивки»

ЛЕГКА ЛИ ЖИЗНЬ НА «ТРУДОВЫЕ ДЕНЬГИ»

В филиале Малого театра (на Большой Ордынке) идет спектакль «Трудовой хлеб» А. Островского, поставленный актером и режиссером Александром Коршуновым в сценографии Ольги Коршуновой (такой вот семейно-творческий дуэт). Премьера постановки состоялась в Малом зале филиала в октябре прошлого года, и теперь каждую субботу действие предлагается вниманию публики. Интересно, что обычно в малых залах (при имеющейся большой сцене) театры показывают экспериментальные постановки, создатели же этого представления вряд ли были увлечены поиском новых форм. Впрочем, зрителям, судя по бурным, продолжительным аплодисментам в финале, спектакль нравится.

А рассказывает он историю обнищавшего благородного семейства, глава которого Иоасаф Наумыч Корпелов (Валерий Баринов), человек образованный, с чувством собственного достоинства, однако невезучий, вынужденный зарабатывать на жизнь дешевыми частными уроками. Есть у него племянница Наташа (Ольга Пашкова), которой хочется выйти замуж за, как водится, недостойного ее человека, Егора Копрова (Олег Доброван), а за достойного, готового на руках ее носить, защищать да оберегать, лавочника Чепурина (Дмитрий Зеничев) не хочется. Оно и понятно: лавочник, он же хозяин их жилья (которое, право, неловко называть квартирой), мужик-деревенщина, она же кровей благородных, пугает ее чепуринская страсть. Так и будет Наталья пугаться все представление, а под конец возьмет и выйдет замуж за лавочника. А все потому, что обманет ее Копров, деньги, матерью завещанные «для будущего мужа или на старость», отнимет, а потом, собравшись было жениться на уродливой богачке, застрелится, ибо «меньше трехсот тысяч порядочному человеку иметь невозможно»...

Есть у Натальи дальняя родственница Женя (Евгения Дмитриева), юная взбалмошная особа, искренне желающая сестре добра и потому оказывающая ей медвежью услугу: она убеждает Наталью отдать Егору деньги ведь тогда он уж точно «жених»! Женя любит бедного студента Грунцова (Глеб Подгородинский), ожидающего хорошего места, Грунцов любит Женю, и будущее этой пары кажется благополучным. Хотя... Как знать. Кстати, деньги у Натальи все же появляются, правда, довольно странным образом...

Таков сюжет, замечательно разыгранный актерами Малого театра. Причем действие идет не только на сцене, которая то бедная квартира, то богатый дом барина (удивительно, но от обоих жилищ одинаково веет неуютом и холодом, словно случайно оказались здесь люди и скучно им невыносимо, а как сбежать от безысходной тоски не знают, да и знать не хотят, оттого и тешат себя мечтами: кто о больших деньгах, кто о любви романтической), но и в небольшом зрительном зале. Здесь, рядом со сценой, сидит баянист Валерий Медведев, и вживую (в актерском исполнении) звучат народные песни, через зал, произнося реплики, проходят артисты, и из зала же уходит главный герой, «от города до города, по морозцу, по курным избам ночевать»...

И кто бы из персонажей ни представал перед зрителем, каждого жаль, и каждый, несмотря на явную «отрицательность» иных, вызывает (жестом ли, словом) сочувствие публики. Вот здоровенный барин, получивший в наследство огромное состояние и отказавшийся дать в долг бывшему гимназическому товарищу, охочий до прелестей юной служанки и панически боящийся истерик жены... Жена его, «дама с интересной внешностью», претендующая на роль эмансипированной интеллектуалки... Красавица Наташа, уверовавшая в свою любовь к смазливому ухажору, сама ему отдает (словно под гипнозом) все свои деньги и остается совершенно не приспособленная к жизни, в полной нищете... Самоубийца Егор Копров, которому не удалось обмануть разве что самого себя... Чепурин, завороженный красотою и «породой» жилички о, такая жена дороже состояния, с мужицким медвежьим упорством добивается ее согласия, а добившись, сразу и хозяином положения становится, однако осторожен: надобно сначала приглядеться да привыкнуть к новому своему статусу... Корпелов, давно махнувший на себя рукой, зарабатывает гроши, но смириться с позором нищеты не может и, доведенный до отчаяния, даже способен возмутиться, однако окружающим нет до него никакого дела... Видно, что подавал человек когда-то большие надежды, но то было и прошло... Женя да Грунцов счастливая пара, и хоть Женя искренне дорожит сестрой, ее помыслы о студенте, Грунцов же, веря и не веря в собственное счастье, думает и о будущем, место ищет...

Всем этим людям воздается. По заслугам ли Бог весть, но каждый выбрал свою судьбу. А горек ли, сладок «трудовой хлеб» решать зрителю.

Юлия СЕДОВА
«Подмосковные известия», 26.02.1999

Вчера, 30 марта в спектакле «Трудовой хлеб» на малой сцене филиала состоялось сразу два новых ввода.

Роль Евгении Львовны впервые исполняла молодая артистка Ольга Жевакина, а роль ключницы первый раз сыграла артистка Екатерина Порубель. По отзывам зрителей и коллег эти работы безусловно можно считать удачными.

Назначены новые исполнители в спектакли:

«День на день не приходится»

Наталья Никаноровна – Е.В.Доронина

«Трудовой хлеб»

Евгения – О.Г.Жевакина

на малой сцене филиала (Большая Ордынка, 69) будет показан дополнительный спектакль «Трудовой хлеб» А.Н.Островского. Спешите заказать билеты!

Мы благодарим друга нашего сайта Ольгу Амелину за присланный текст пьесы А.Н.Островского «Трудовой хлеб»

ТРАДИЦИОНАЛИЗМ КАК СИМВОЛ ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, ЛЮБВИ

Гармония отношений каждого со всеми в «Трудовом хлебе» создавала атмосферу особой возвышенной духовности.

ТРАДИЦИОНАЛИЗМ КАК СИМВОЛ ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, ЛЮБВИ

VI Всероссийский театральный фестиваль «Дни А.Н.Островского в Костроме», отметивший 180-летие со дня рождения «отца русской драматургии», мой пессимизм поубавил. Этот фестиваль дал понять, что еще не все потеряно и если довериться мудрому Александру Николаевичу, то он вернет не только веру в театр, но в осмысленность жизни, какой бы у кого она ни была.
Фестиваль собрал спектакли, полярные по взглядам на творчество Мастера. И среди них были те, которые вызвали у меня особый интерес. Именно они дали толчок желанию подумать и разобраться в той странной ситуации, которая сопутствует сценической биографии нашего главного классика. И вдруг мне открылось, что ни для одного из наших корифеев Островский «своим» автором не был. Столичная интеллигенция в принципе отторгает его — ведь он для нее лишен ореола мучительной сложности. Так повелось, что питательной средой для творческих изысканий уважающего себя художника считается сильное протестное начало. Всем в драматурге, мешает цельность его мироощущения. В потоке спектаклей разных театров и режиссеров легко прослеживается одна закономерность — все постановщики единодушно игнорируют голос художника и даже прилагают усилия, чтобы освободиться от его влияния. Нам показывают сплошь игрового, динамичного, разбитного балагура, в то время как он гениальный художник, философ и тончайший психолог. Отчего же это театру так нравится делать из Островского фигуру ряженного в шутовские да балаганные одежды? Что же мы за легковесные люди, что так поверхностно и бездумно распоряжаемся наследием великого соотечественника? Бесспорным остается лишь факт, что он у нас самый репертуарный автор во все времена. И в театральной среде прижилась легенда о драматурге как о простаке, который всегда выручает самого завалящего режиссера. А про актеров и говорить нечего, у них с Александром Николаевичем никогда проблем не бывает: они точно знают, как играть Островского.
...Но вернемся к фестивалю. Приятной неожиданностью в день его открытия стал спектакль [hleb">«Трудовой хлеб» Малого театра. Можно только удивляться режиссерскому чутью А.Коршунова, который выбрал всеми забытые «сцены из жизни захолустья» и нашел к пьесе ключ, казалось, утерянный давно и навсегда. Искреннее и серьезное отношение к персонажам Островского сразу определило верный тон этого театрального действия. На сцену вышли люди, и по их осанке, манере держать себя и говорить сразу стало ясно, что внутреннее достоинство для них естественно, как дыхание. Поэтому бедность, будничную жизнь, обыденность они воспринимают как нечто несущественное, не затрагивающее основ их бытия. Ну, совсем как герои какой-нибудь высокой трагедии. С той только разницей, что они обыкновенные люди и заботы у них обыкновенные. И в том, как люди переживают их, проявляют душевные движения и чувства друг к другу, — зрителям открывается сокровенный смысл простой человеческой жизни. Не случайно вслед за Островским и Чехов в своих пьесах, и Булгаков в «Днях Турбиных» придавали тот же символический смысл образу семьи-дома. Гармония отношений каждого со всеми в «Трудовом хлебе» создавала атмосферу особой возвышенной духовности. Не монастырской, аскетичной, а живой и теплой. Ненавязчивый язык метафор выявил многомерность содержания вроде бы простенькой пьесы. Скромная цветовая гамма и неяркий, ровный свет спектакля ассоциировались с мягкой осенней погодой российской средней полосы. И музыка звучала без праздничных вскриков. И центр жизни наших героев — угол сцены, отгороженный простым столом да ширмами. Актеры здесь были на высоте. Школа Малого театра позволяла им, не отрываясь от традиций, быть современными без фальши. Старейшая актриса Г.Демина буквально загипнотизировала нас в роли кухарки Маланьи. А в этой роли играть вроде бы нечего. Маланья то самовар принесет, то чашки расставит, то любовно разгладит скатерть. А сама — вся внимание: видно, что готова в любую минуту вскочить, как молодая, да услужить чем может бедной девушке Наталье, чует сердобольная старуха, как та изводится в ожидании своего возлюбленного. В Маланье — Деминой чувствуется особый дар доброты, угаданный актрисой в обычной для пьес Островского старухе. И как становится жаль, что у нее осталось мало времени на заботу о тех, кто ей так дорог. Не всякому человеку по силам столь многотрудное служение людям. По-женски «кружевному» мастерству Г.Деминой отвечает в спектакле по-мужски крупный жест В.Баринова в роли учителя Корпелова. Актер действует без оглядки и сразу заявляет, что его героя нужно принимать таким, какой он есть: человеком с именем старозаветного мудреца Иоасафа, который ясно видит вещи и не заблуждается на свой счет. Проницательный и цепкий взгляд актера отмечает узнаваемость этого человеческого типа не по книжкам, а по жизни. Поэтому образ Корпелова, созданный Бариновым, современный без оговорок. Это знакомый нам интеллигент, опустившийся и пьющий, мастер поговорить о высоком. Он принципиально не желает жить по законам успеха и денег. И Корпелов сознательно сделал выбор в пользу своей личной свободы. Но ради любимой племянницы Наташи он готов на любые жертвы. И в нужный момент Корпелов — Баринов проявляет не только душевную чуткость, но и действует со свойственным его натуре темпераментом и напором. Потому что не для себя. В старом романтике Корпелове мы узнали родственную душу любимого всеми трагика Аркадия Несчастливцева. Досадно, что в этой постановке большая сцена в доме разбогатевшего чиновника Потрохова, к которому Корпелов приходит за деньгами для Наташи, получилась хрестоматийно плоской и смотрится здесь инородной. Подобная «накладка» — лишь свидетельство тому, как трудно избавляться от привычных клише. Но в главном спектакль состоялся и поэтическое дыхание «жизни захолустья» донес до зрителей.
Просветленный, с наивными интонациями идеалистов язык «Трудового хлеба» дал возможность по-новому оценить крепкий порядок в пьесах Островского.
Авторские уточнения того, кто кому и кем доводится, выглядевшие простой заботой о ясности сюжетных линий, теперь наполнились живым содержанием. В этом замкнутом семейном быте мы увидели основательно продуманную «модель мира» по Островскому. В каждой пьесе драматург собирает чужих, с нашей точки зрения, людей, чтобы соединить их общими интересами, чувством родства, семейными переживаниями. В «Трудовом хлебе», к примеру, за одним столом собираются: Наташа, сирота, племянница Корпелова по матери, Женя, бедная девушка, дальняя родня Наташи, кухарка Маланья, молодой человек Грун-цов, жених Жени, хозяин дома Чепурин, за которого выйдет замуж Наташа. И, конечно, дядя Наташи, учитель Корпелов. В какую сторону драматургического материка ни глянь, всё отцы и дети, если нет их, то тетушки да дяди, а при них сироты, племянники и племянницы. В каждом доме женихи с невестами, свахи, кухарки, ключницы, работники да приживалки. Всех не перечесть. Вполне символическая картина мира. И масштаб ее подсказывает, что только чувство родового начала держит жизнь и спасает ее от разрушения.

Нинель Сорокина
«Театральная жизнь» № 8 2003 г.

Именно так он обозначил редко идущую на театральных подмостках пьесу «Трудовой хлеб» (последний раз москвичи могли ее видеть более сорока пяти лет назад).

Пьеса А.Н.Островского на сцене филиала Малого театра.

БЕДНОСТЬ — НЕ ПОРОК

А.Н.Островский, прекрасно знавший столичную и провинциальную жизнь господ и простых людей, чаще всего называл свои пьесы «комедиями». Иногда, по причинам известным одному лишь автору, давал своим детищам подзаголовки: «картины московской или провинциальной жизни», «сцены из жизни захолустья». Именно так он обозначил редко идущую на театральных подмостках пьесу «Трудовой хлеб» (последний раз москвичи могли ее видеть более сорока пяти лет назад). Конечно, комедией эту работу не назовешь, скорее это — мелодрама.
Режиссер А.Коршунов не стремиться осовременить драматурга, не сдвигает акценты, он ненавязчиво, в духе самого Островского, направляет блестящий актерский состав спектакля в нужное русло.
В доме Корпелова (в потрясающем исполнении В.Баринова) — бедно и не сытно, зато с песнями и переплясами, с добротой и любовью. Человек он образованный, свободный и честный, но не лишенный житейских изъянов: бутыль с живительной влагой весьма ему по душе. Это совсем не мешает герою оставаться стойким в незыблемости человеческих и моральных ценностей, а «философская» романтика, мягкий юмор помогают любить жизнь, хоть дохода не прибавляют. Тем ярче виден контраст противоположного персонажа: спесь и цинизм богатого Потрохова (актер А.Клюквин), бывшего сокурсника Корпелова, смешны и страшны одновременно. Он как бы совмещает в себе кокетство кающегося Обломова с хамством Ноздрева — сплошь непрерывная цепь страданий от денег и скуки.
И очень современным становится образ молодого «русского» (актер Д.Зеничев), начинавшего совсем недавно с копеечного бизнеса, а ныне ставшего хозяином лавки и дома, в котором живут герои пьесы. Он еще не потерял умения ценить и любить, еще остается человеком, хотя звук презренного металла уже греет его душу и кошелек.
Когда смотришь сменяющиеся перед глазами картины, близко видишь лица актеров, их искреннюю игру или жизнь(?) перед публикой — зал в филиале Малого театра очень камерный, всего восемь рядов, обмануть зрителя практически невозможно — то становишься невольным соучастником происходящего на сцене, входишь в жизнь спектакля, плачешь с обманутой героиней и веришь в не очень-то счастливый конец пьесы, потому что так было сто лет назад (пьеса впервые была поставлена в 1874 году), так происходит и сегодня. Сохраняя достоинство, бедный человек презирает «бешеные деньги», гордясь своими, пусть небольшими, но честно заработанными.

Ирина МАЙОРОВА.

«Трудовой хлеб» в филиале Малого театра

К Малому театру принято относиться с уважением, однако считается, что ничего смелого, парадоксального здесь не увидишь.

ТРИУМФ ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО ТЕАТРА

«Трудовой хлеб» в филиале Малого театра

К Малому театру принято относиться с уважением, однако считается, что ничего смелого, парадоксального здесь не увидишь. Да и Островского в последнее время интереснее смотреть на других площадках – вспомним постановки Фоменко, Женовача. Примечателен и опыт Шамирова в крохотном театре-студии «Человек».
А между тем спектакль «Трудовой хлеб», поставленный Александром Коршуновым в филиале Малого, – безусловная удача. Пьеса Островского «Трудовой хлеб» – не из самых известных. Нелишне, наверное, напомнить сюжет. Главный герои – Иоасаф Наумыч Корпелов – учитель, промышляющий дешевыми частными уроками. С ним в доме живут две девушки: Наташа – дочь его покойной сестры и Женя – дальняя родственница Наташи. У Наташи есть «заветные деньги», которые оставила ей мать. Их нужно отдать мужу, а если Наташа не выйдет замуж – беречь на старость. К Корпелову часто приходит Грунцов – молодой человек, кончивший курс в университете. Он тоже беден, но надеется получить хорошее место. Женя влюблена в него, хотя по-настоящему мы это поймем лишь в финале. Есть еще Чепурин – лавочник, хозяин дома, молодой человек. Он любит Наташу, но она влюблена в другого – холодного, необаятельного щеголя Егора Копрова. Мысль о браке племянницы с купцом невыносима и для Корпелова. Они хоть и обнищавшие, но «из благородных». Богатый барин Матвей Потрохов учился когда-то с Корпеловым. В гимназии его называли stultus, то есть дурак, ныне он статский советник – разбогател «не без ущерба для совести». С ним приятельствует и Копров. Столкновение с этими людьми обернется для Корпелова и его племянницы трагически – Корпелов приходит к Потрохову просить денег взаймы (всего-то семь с полтиной, чтобы заплатить за квартиру), а взамен получит унижение и три рубля милостыни. Наташа хочет выйти за Копрова, но тот и не собирается жениться на ней: на причете у него уродливая, но богатая купеческая племянница. Деньги у Наташи он все равно заберет, но запутается в своих махинациях и застрелится. И Наташа с горя выйдет за Чепурина, а Корпелов пойдет бродить по свету. Такая вот история.
Роль Корпелова исполняет Валерий Баринов – один из интереснейших московских актеров. Работа Баринова придает спектаклю «Трудовой хлеб» совершенно иное измерение, иной масштаб.
Вначале непонятно, кто перед нами, – немолодой, полысевший человек слегка кривляется, дурачится, речь его подчеркнуто архаизирована, полна ученых словечек и выражений, но таков его стиль. В доме у Потрохова ему нехорошо, стыдно, он ведет себя по-дурацки от смущения, и лакей принимает его за юродивого. Но затем, потрясенный обидой, оскорблением старого приятеля, этот чуть ли не блаженный, мирный человек взрывается и предстает уже не маленьким человеком, а трагическим героем.
А перед тем был блестящий сольный номер Александра Клюквина, играющего Потрохова.
У барина похмелье. Он сидит в кресле, в дорогом, но засаленном халате. Лакей приносит ему кувшин для умывания. Он то тупо подставляет руки под струю воды, то важно умывается, то роняет голову в таз и начинает жадно пить эту же воду. Придя в себя, громко зовет Копрова и тут же хватается за голову – от крика резкая боль в затылке. Вот он прихорашивается, расчесывает перед зеркалом мокрые волосы и вдруг рассмеялся, вспомнил о приятном – умер дядя! Он единственный наследник! Спектакль отнюдь не безрежиссерский – здесь тщательно выстроены мизансцены, проработаны взаимоотношения между персонажами. Сцена, просцениум и даже зал становятся единым театральным пространством.
А главное – господствует единое настроение, единый стиль. Народные песни и вальсы русских композиторов (баянист Валерий Медведев) создают атмосферу русской тоски – безмерной, беспричинной, но очень понятной. Трижды звучит в спектакле песня об извозчике, которому, «стал быть, взгрустнулось, залилси он горькою слезой». Поет ее Корпелов, и всякий раз песня окрашивает сцену совершенно по-иному.
У каждого персонажа есть свой «предмет». У Корпелова – это старое ужасное пальто непонятного цвета, оно служит ему и сюртуком, и одеялом. А когда он узнает, что Наташа ограблена, бормочет уже в каком-то бреду: «Я ворочу, ворочу эти деньги. Вот побегу завтра на толкучку да продам пальтишко за полтора рублика».
А лавочник Чепурин (Дмитрий Зеничев) постоянно играет с картузом. Чепурин, по его же словам, недавно человеком стал. Недавно носит он и картуз – и еще не привык к нему: то вертит в руках, то вешает на гвоздь, то кладет на стол. Эта роль вообще из лучших в спектакле. Обнищавшие, но образованные жильцы не держат хозяина за ровню. А он еще молод и нервен, не может скрыть болезненного интереса к Копрову, которым увлечена Наташа. Чепурин терпит пренебрежительное обращение. В его терпении есть мужицкая уверенность, что он так или иначе своего добьется. Пройдет еще лет пятнадцать, и этот Чепурин вполне сможет стать Лопахиным.
Здесь надо сказать о двух женских ролях – Наташе (Ольга Пашкова) и Жене (Евгения Дмитрнева). Первая – красива, в ней есть порода, благородство, стать. Вторая – попроще, глупенькая, добрая, восторженная девушка, обожающая свою сестру. Но именно Женя невольно заставляет Наташу совершать одну неосторожность за другой, пока та наконец не сделает ужасного – отдаст Копрову «заветные деньги».
Источником страданий на первый взгляд являются деньги. Их постоянно не хватает, причем всем. Только у бедного студента Грунцова вдруг бывают лишние деньги. Вот у него остался РУБЛЬ, и он все думает, как бы его потратить. А Копров застрелился, потому что не может жить без денег, ведь меньше ТРЕХСОТ ТЫСЯЧ порядочному человеку иметь невозможно. И тут же ГРИВЕННИК, который всегда оставляет Чепурин, когда пьет чай у своих жильцов. И ТРИ РУБЛЯ, которые подают Корпелову, как милостыню, и СЕМЪ С ПОЛТИНОЙ, которые Потрохов не захотел дать взаймы, хотя перед этим одолжил несколько тысяч Копрову, понимая, что тот скорее всего не отдаст. А еще ТРИ РУБЛЯ, которые подал Копров кухарке Маланье (превосходная Галина Демина), после того как отнял ПЯТЬ ТЫСЯЧ у Наташи.
Но главной темой спектакля становится не бедность и богатство, а счастье и несчастье.
Лишь Женя и Грунцов еще способны радоваться – они молоды и не побиты жизнью. В Грунцове (Глеб Подгородинский) есть еще бурная, молодая энергия, которая позволяет не терять веселости.
Последний монолог Корпелова при желании можно назвать жизнеутверждающим, но Баринов делает его трагическим.
«А птичка-то поет – чему она рада, деньгам, что ли». Нет, тому она рада, что на свете живет. Сама жизнь-то есть радость, всякая жизнь – и бедная, и горькая – все радость» – он спускается в зал, медленно проходит перед сценой. «Озяб да согрелся – вот и радость. Голоден да накормили – вот и радость. Вот я теперь бедную племянницу замуж отдаю, на бедной свадьбе пировать буду – разве это не радость! Потом пойду по белу свету бродить, от города до города, по морозцу, по курным избам ночевать...» – после этих слов становится жутко. «Как на речке было да на Фонтанке, – запевает он, на каждом слове сгибаясь пополам и ударяя ладонью по сцене, – стоял извозчик, стало быть, молодой. Он был в розовой, стал быть, рубашке и в синтитюревых, стал быть, штанах»! – и уходит через зал, наверх, по боковому проходу, кулаком распахнув дверь.

И эта песня почему-то примиряет нас с жизнью.

Ирина Глущенко
Независимая газета, 5 декабря 1998 года