В Малом театре состоялась премьера спектакля «Дети солнца» по пьесе Максима Горького режиссера Адольф Шапиро, которая показала, что старое доброе в новом сезоне остается на своем месте

СТАРЫЙ, ДОБРЫЙ, ГОРЬКИЙ

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Дети солнца» по пьесе Максима Горького режиссера Адольф Шапиро, которая показала, что старое доброе в новом сезоне остается на своем месте

Малый театр консервативен, тем и мил своему постоянному зрителю. Здесь не будут мучить актеров забубенными постмодернистскими текстами и ультрасовременными трактовками классических произведений. Старый добрый театр в центре Москвы остается верен своему стилю и в новом, 253-ем по счету сезоне: хорошие, замечательные актеры играют хороший текст, пусть и не очень известный по сравнению с «На дне», но так даже интересней становится среднестатистическому зрителю, заучившему наизусть в школе реплики Барона, Сатина, Актера и прочих. Глаз отдыхает на непритязательных декорациях, представляющих собой веранду, комнаты, невидимый сад – ничто не раздражает, ничто не мешает.

Сценическое пространство огромно, там, на сцене, и правда другое время, другой мир, другие чувства, пресловутая четвертая стена стоит неподвижно, зрителю не проникнуть за нее, даже в те моменты, когда персонажи произносят свои блистательные монологи, обращаясь в зал. Отдыхает и слух: диалоги мастерски сплетены, актеры перекидываются ловко репликами, ощущение крепкого, налаженного ансамбля придает очарование реалистичности всего происходящего.

Замечателен В. Бочкарев в роли Протасова. Его игра блистательна, он создает замечательный образ кабинетного ученого-идеалиста, верующего в силу разума и могущего уделить всего лишь десять минут на чай собственной жене. Не потому, что не любит, а потому, что не понимает: разум отдельно от чувства не существует. Как не понимает этого и его сестра Лиза (Л. Титова), метущаяся из крайности в крайность, впечатлительная особа, которая хочет спрятаться от жестокости мира и в то же время бороться с ней. Артистам веришь, играют убедительно, в самом тембре их голосов звучит старая добрая актерская школа, даже в утрированном и выбивающемся из ритма украинском выговоре Чепурного (В. Низовой).

Шапиро создает на сцене в идиллических условиях семейную драму со множеством действующих лиц, трагических и комических – без острых интриг и страстей, без агрессии. Похоже на жизнь, но ту, далекую, не нашего времени, а значит можно расслабиться и наслаждаться замечательной игрой и интересной историей. Только один вопрос может возникнуть у зрителя: а причем здесь Горький? Зачем и для чего он это писал, что хотел вложить в образы? Театр научился (правда ли?) ставить Чехова, выуживать все новые и новые смыслы из его пьес, где каждое слово звенит на сцене разным реквизитом. Горького так не ставят, по крайней мере, в Малом. Получается лишь сухая выжимка из пьесы, в которой великий писатель Земли Русской рассуждает о судьбах интеллигенции, о трагическом столкновении, приведшем к тому событию, которое до сих пор волнует умы и души – о революции.

Это не просто политика, это трагический диссонанс, душевный разлад, пафосный и одновременно ироничный выбор между добром и злом, а что есть таковые, никто из горьковских героев не знает. Режиссер же акцентирует внимание, прежде всего, на личностях персонажей, но относиться к литературным героям как к живым людям нельзя. Все они – воплощение творческих идей конкретного человека, только образы, несущие сомнения и утверждения автора. Иначе получается мелодрама, где в качестве бэкграунда только мелькает страшная действительность. Вряд ли Горький писал «Детей солнца» (почти футуристическое заглавие) для того, чтобы читатель или зритель просто удовлетворился сюжетом. Впрочем, каждый имеет право на интерпретацию. Современное культурное пространство перегружено тоннами «вариаций на тему» - бери не хочу. Но, «классика», как говорится всегда в моде, и у Малого театра всегда будет свой зритель.

Обозреватель Клара Саева
«Интерфакс», 18 октября 2008 года

«Дети солнца» Адольфа Шапиро

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ ГОРЬКОВСКИЕ МНОГОТОЧИЯ

«Дети солнца» Адольфа Шапиро

Малый театр показал свою первую премьеру нового сезона - «Детей солнца» Максима Горького в постановке дебютировавшего на сцене главной московской театральной академии знаменитого режиссера Адольфа Шапиро. Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.
Малый театр всегда сам по себе, не больно-то он оглядывается на прочие театры, на календарь и на смежные искусства. Одни его именно за это и почитают, другие именно за это не посещают никогда. Если и приглашают на старинные академические подмостки режиссера со стороны, то помещают его в специфическую систему координат: и прошлые работы этого режиссера вроде как и значения не имеют, и что он будет потом делать, наверняка в Малом никто не поинтересуется. Но в случае с Адольфом Шапиро отдельно рассматривать спектакль нельзя - во-первых, режиссер слишком серьезный и уважаемый, во-вторых, выбор пьесы уж больно интересный и небанальный.
Любопытно, что предыдущей работой господина Шапиро была антиутопия Рэя Бредбери «451 по Фаренгейту» в театре Et cetera. Горьковские «Дети солнца» написаны, разумеется, иначе и в иную эпоху, но по большому счету о том же: об одиночестве интеллигенции и о ее конфликте с народом. Если Адольф Шапиро счел возможным протянуть единую тему из беспринципно-буржуазного театра в театр, застегнутый на все пуговицы, значит, он уверен: тема насущна.
Не менее интересно и то, что несколько лет назад он же ставил в МХТ имени Чехова «Вишневый сад». А в «Детях солнца» легко прочитать внутреннюю полемику (но, кстати, и преемственность тоже) с последней чеховской пьесой - Горький написал «Детей солнца» буквально через полгода после смерти Чехова. Обстоятельства работы, как говорится, многое в горьковском сочинении объясняют - и извиняют: «Детей» Горький писал в камере Трубецкого бастиона Петропавловской крепости, куда был заключен после ареста по делу о Кровавом воскресенье. Именно за решеткой придумал писатель историю про химика Павла Протасова, живущего в мире науки и в плену возвышенных идей о предназначении интеллигенции. Жена, на которую герой не обращает внимания, увлечена его другом художником. Самого Протасова любит богатая вдова-купчиха, а брат ее, ветеринар, влюблен в душевно нездоровую сестру Павла. Вокруг этих людей живет плебс - слесарь, поколачивающий жену, горничные и предприимчивые нувориши, постепенно прибирающие к рукам имущество Протасовых. Да еще начинается эпидемия холеры - можно рассматривать ее как бытовое обстоятельство, можно как символическое.
О тюрьме в новом спектакле Малого театра напоминают металлические стены-решетки по бокам игровой площадки. О солнце, источнике жизни, может напомнить разве что бьющий сквозь стекло дальних дверей и слепящий, когда их открывают, свет театрального прожектора. Сцена Малого театра раздета до кирпичного неглиже задней стены, на которую проецируются взятые режиссером из реплик пьесы названия отдельных сцен. Пространство спектакля словно разряжено, в нем много воздуха, мало напряжения - действие развивается последовательно и неторопливо. И главные горьковские герои производят впечатление скорее пресыщенных жизнью людей, нежели стремящихся познать и обрести ее смысл. Вот и мужчины - художник Вагин (Глеб Подгородинский) и ветеринар Чепурной (Виктор Низовой) - оказываются заметно моложе женщин, к которым их тянет, Елены (Светлана Аманова) и Лизы (Людмила Титова). Первый из молодых оказывается совсем уж ничтожным, а второй кончает жизнь самоубийством - два характера по-разному, но все-таки обретают завершенность. Обе же героини, увы, остаются довольно-таки невнятными. В отличие от купчихи Мелании: Евгения Глушенко «подает» ее зрителю сочно, напористо, хотя и несколько однообразно.
Интереснее всех, конечно, Василий Бочкарев - один из лучших сегодняшних актеров своего поколения - в роли Протасова. Прежде всего потому, что роль оторванного от реальности, слабо адаптированного к социуму интеллигента (в последней по времени значительной версии «Детей солнца», на советском еще телевидении, ученого играл Иннокентий Смоктуновский) не кажется бочкаревской. Хоть и позволяет господин Бочкарев зрителю несколько раз откровенно посмеяться над своим героем, но сатирических красок избегает - они не в его палитре. Никчемность Протасова Василий Бочкарев не судит, и интереснее всего на него смотреть в те моменты, когда Горький ставит в репликах героя многоточия - отсутствие слов влечет за собой минутное смятение эмоций и жестов.
В этих актерских секундах сегодня можно найти больше смысла и глубины, чем во всей смутной философии пьесы. О сегодняшней интеллигенции пьеса «Дети солнца» ничего не говорит. Дело в том, сегодня интеллигенция (что бы ни значило это слово) никуда не зовет, никакими идеями о своем особом предназначении она не вдохновлена. Это не значит, что мрачные «пророчества» Горького - мол, если что, то образованных начнут бить - потеряли в России актуальность. Но расстановка сил совсем другая. С постановкой «Детей солнца» в МХТ в 1905 году связан один из самых поучительных моментов русской театральной истории: в конце первого представления интеллигентные зрители бросились на сцену спасать актеров: они приняли написанный Горьким в четвертом акте холерный бунт за реальное вторжение погромщиков-черносотенцев в театр. Сегодня не бросятся, можно не сомневаться.

Автор: Роман Должанский
Источник: Коммерсантъ
Дата: 18.10.2008

В Малом театре состоялась первая премьера сезона - спектакль «Дети солнца» Горького в постановке Адольфа Шапиро.

ГОРЬКИЙ СНОВА «КО ДВОРУ»

В Малом театре состоялась первая премьера сезона - спектакль «Дети солнца» Горького в постановке Адольфа Шапиро. Спектакль получился отнюдь не «датским», хотя выбор горьковской пьесы был явно спровоцирован 140-летием со дня рождения выдающегося писателя и драматурга.
Горький оказывается в любые времена ко двору, и новая работа театра, который, кстати, обратился к пьесе впервые, лишний раз подтвердила это. Если в советские времена «Детей солнца» ставили как разоблачение «верхов» и оправдание бунта «низов», то в новой версии Адольфа Шапиро, одного из лучших сегодня интерпретаторов творчества Горького, все «хороши», и ни сочувствия, ни ненависти не вызывает ни один из героев. Темы, затронутые автором более ста лет назад, когда Россия пережила первый кровавый опыт революционной стихии, остаются актуальными и сегодня, хотя наши маленькие катаклизмы неровня тем. По-моему, главная тема спектакля - потеря веры, а значит, и смысла жизни. Люди измельчали донельзя - и в этом весь ужас.
Ученый Павел Протасов в исполнении Василия Бочкарева - какой-то придурковатый, мягкотелый и прекраснодушный тип, который любит порассуждать и помечтать о красивом, например, о том, что «все мы - дети солнца», но при этом не способен не только что-то совершить, но даже оградить свою любимую жену от опасности. Он спокойно пускает Елену (Светлана Аманова) к холерной больной, рассуждая при этом на отвлеченные темы. Он как огня боится жизни и без конца готов проводить свои никому не нужные опыты, не замечая, как страдают и чахнут близкие ему люди. Мающаяся без дела жена, у которой почему-то не рождаются дети, ищет и не может найти себе применения. Какие-то остатки воли помогают ей уйти от падения и измены, но в жизни своей она ничего светлого не видит. Вот сестра Павла Лиза (Людмила Титова) - израненная душа, пережившая страшную картину уличной бойни. Все носятся с ней, но только на словах: никто по-настоящему не хочет помочь ей справиться с душевной болезнью. Ветеринар Чепурной (Виктор Низовой) искренне хочет вернуть ее к жизни своей любовью, но вместо этого кончает с собой, не задумываясь, что же будет с психикой оставленной им женщины. Она окончательно сходит с ума, представ в финале в образе Офелии. Есть еще художник Вагин (Глеб Подгородинский). Он все подыскивает сюжеты для своих картин. Этот вроде умен, ироничен, все понимает, все видит, но слишком ограничен собственным эгоизмом.
И у Горького, и у Шапиро получилась пародия на интеллигенцию, образованных людей, которые по давнему обычаю не могут, да и не пытаются изменить что-то в своем беспросветном существовании.
По-моему, в Малом театре впервые так «обнажена» сцена (художник-постановщик В. Ковальчук). Громадная фактурная стена, на которой в начале каждой сцены высвечивается цитата-название, - своеобразный символ дикой, темной стихии, которая «нависает» над маленьким ампирным входом в барские покои. По бокам клетки, как для подопытных животных, куда уходят и откуда появляются герои. Среди них слесарь Егор (Александр Коршунов) - с одной стороны, мастер золотые руки, с другой - беспробудный пьяница и драчун. Евгения Глушенко замечательно играет Меланию - тоже узнаваемый тип. Теперь таких вот безвкусно разодетых бабенок, занимающихся мелким бизнесом, готовых купить что и кого угодно, - пруд пруди. А толку-то? За всех страдает и переживает единственный персонаж в пьесе - добрая душа нянька Антоновна в прекрасном исполнении Людмилы Поляковой...
Перед премьерой Адольф Шапиро сказал в интервью: «Задача театра - вывести человека из состояния душевной статики в состояние душевной динамики. Мне кажется, пьеса «Дети солнца» вполне подходит для этого. Я бы даже сказал, достаточно злободневна, потому что в мире накапливается энергия жестокости, энергия зла».


Автор: Ирина ШВЕДОВА
Источник: Московская правда
Дата: 18.10.2008

ФОТОГАЛЕРЕЯ на сайте Лента.ру

В Малом театре состоялась премьера пьесы «Дети солнца» Горького. Сюжетом столетней давности заинтересовался режиссер Адольф Шапиро. Первое сотрудничество Малого с известным постановщиком театру пошло на пользу, а режиссеру не очень.

ГОРЬКИЙ С ФЕЙЕРВЕРКАМИ

В Малом театре состоялась премьера пьесы «Дети солнца» Горького. Сюжетом столетней давности заинтересовался режиссер Адольф Шапиро. Первое сотрудничество Малого с известным постановщиком театру пошло на пользу, а режиссеру не очень.

Склонившись над пробиркой, профессор делает неловкий жест рукой и – трах! -взрыв! Нянька, шмыгая ногами, задевает канделябр – и шшш! - вспыхнули бенгальские огни. Работник споткнулся о половицу – и бах! Дым! Шум! Публика хватается за сердце. Еще взрыв! И в зале и на сцене вскрикивают. Сразу ясно - в доме живет химик со всеми вытекающими отсюда последствиями: от него один дискомфорт, он всем мешает, а все его отвлекают от работы. Придумано отменно. Жаль только, что блестящая идея с пиротехникой оказалась иллюстративной – прожила первые десять минут спектакля и сникла – словно ее и не было. Не иначе как пожарная охрана Малого театра не дала развернуться.

Зато вторая режиссерская идея – повтор некоторых реплик светописью на стене, растянулась на весь спектакль, однако дополнительных смыслов в происходящее на сцене не особенно привнесла, даже наоборот выглядела устаревшим дидактическим приемом. И в самом деле, что оттого, что все прочитали: «буду и я генералом», «и снова Егор», «предмет разговора неделикатный», «ага, химик, попался» и прочее.
И вообще обидно, что «Дети солнца» в Малом как-то не удались.

Тем более жаль, что поставил спектакль – Адольф Шапиро - режиссер, Горького хорошо чувствующий и знающий - это его «На дне» и «Последние» с большим успехом шли и идут в Табакерке. Правда, там пространство было камерным. В Малом же так и казалось, что сцена чересчур широка и для актеров и для режиссера. Впрочем, должно быть дело не в сцене, а в пьесе.

Лет сто назад Малый «Детей солнца» игнорировал. И в начале века, когда она была ультрамодной - одна история ее написания (в 1905 году в Петропавловской крепости) уже будоражила воображение театралов. Не вдохновились они ею и в советское время, когда смысл ее по пролетарски был перевернут с ног на голову. А сейчас почему-то заинтересовались, хотя никаких соприкосновений с действительностью, в пьесе не чувствуется. Впрочем, и как сюжет чисто исторический она режиссера тоже явно не интересовала.
Тогда что?

Почему пьеса появилась в репертуаре именно сейчас - тайна, так и не нераскрывшаяся за 3 часа скрупулезного, добросовестного, но, честно сказать, утомительно скучного спектакля. Малый театр ждал почти век и, увы, поторопился. Лет через пять соприкосновения «Детей солнца» с действительностью очень даже могут и возникнуть – стоит лишь дооформиться классовому обществу. Тогда горьковская история и для наших дней станет вполне актуальной.

Сюжет «Детей солнца» для начала ХХ века – злободневнейший: полное неприятие друг другом господ и мастеровых, попытка установить человеческие отношения, не избавившись при этом от взаимного презрения и страха.

Главный герой генеральский сын Протасов – весь в химии, вроде как создает некоего гомункула. (Правда, у Адольфа Шапиро – эта тема несколько притушена, его Протасов просто делает опыты). Жена-красавица (С. Аманова) скучает от невнимания мужа и принимает ухаживания художника. В сестру безнадежно влюблен ветеринарный врач. А в самого химика – вдова мясника (Евгения Глушенко). Все, исключая ученого, маются от безделья и неясной тоски. По дому бродит нянька (Л.Полякова), страдающая, что все разлаживается, и что баре разучились прислуге отдавать приказы. А еще шныряют подвыпившие мастеровые, приструнить которых действительно никто не умеет, но и без них обойтись – тоже.

Все страшно далеки друг от друга - господа и прислуга, мужья с женами, женихи с невестами и братья с сестрами. Разрозненность и непонимание роковое. Этой теме бы и стать доминирующей, она вроде и в декорациях заявлена: плетеные столики и кресла-качалки, венские стулья на фоне грубой кирпичной стены, и в каждой мизансцене подобное чувствуется.
Но в общее не складывается.

Единственный, кто выглядит более менее гармонично - это Василий Бочкарев в роли химика Протасова. Несмотря на общую расплывчатость спектакля исполнителя главной роли не отметить нельзя. Беспомощный в быту, поминутно призывающий к решению любой проблемы то жену, то няньку, деликатный эгоист, Протасов так погружен в свои опыты, что, сидя в зале, невольно досадуешь на каждого, кто его от них отрывает. В советские годы именно по Протасову проходила линия критики загнивающего капитализма. У Адольфа Шапиро к главному персонажу – очевидная симпатия. У Василия Бочкарева – тоже.

К финалу из человека, одухотворенного идеей, он превращается в человека растерянного. Говорливый, легко произносящий пылки речи, он к финалу не знает, ни что сказать, ни как себя повести. Так и обрывается его попытка призвать к совести охамевший пролетариат на полуслове. Только вот если продержится спектакль в репертуаре, как это бывает в Малом, несколько лет, может быть тогда и прозвучат это безмолвие и беспомощность актуально. Но пока – нет.

Майя Одина
Газета.ру, 17 октября 2008 года

В Малом театре поставили Максима Горького

ПРЯМАЯ И ЯВНАЯ УГРОЗА

В Малом театре поставили Максима Горького

«Дети солнца» не самая известная из пьес пролетарского классика, и в постсоветское время она ставится редко: сейчас в Москве ее только в Малом театре и можно увидеть. Горький написал «Детей солнца» в 1905 году в Петропавловской крепости, куда попал после 9 января. Очевидно, картина наивной, растаптываемой, страдающей и страшной толпы и повлияла на атмосферу этой пьесы; вероятно, с помощью «Детей солнца» Горький разбирался и с окружающей действительностью, и с самим собой, с тем, что такое на улице происходит и как к этому относиться.

При этом «улица» - она, как и положено, за воротами: действие происходит в небогатом барском доме. Хозяин - Павел Федорович Протасов (Василий Бочкарев) так увлечен своими научными опытами, что не замечает скучающей жены (Светлана Аманова). За ней ухаживает давний друг хозяина, художник Дмитрий Сергеевич Вагин (Глеб Подгородинский). В самого Протасова при этом влюблена чудовищно необразованная, но трогательная в своем преклонении перед ученым человеком купчиха Мелания (Евгения Глушенко). За сестрой хозяина Лизой, девушкой в годах (Людмила Титова), ухаживает местный ветеринар Чепурной (роль досталась Виктору Низовому). И вроде пьеса так и могла бы прокатиться по почти водевильной колее. В ней есть потешный барин, не обращающий внимания на закручивающийся у него под носом роман жены и не способный вразумить работающего на него пьяного слесаря (попытка прочитать тому мораль, что бить жену нехорошо, заканчивается совершеннейшим конфузом моралиста; он еще и извиняться начинает за непрошеные советы). Есть няня, блистательно сыгранная Людмилой Поляковой, - этакая пожилая добродушная махина, способная довести до истерики своей ежесекундной заботой и обижающаяся не на шутку, когда ее просят хоть на минутку эту заботу прекратить. Есть любовник-ловелас, картинно встающий на колено пред замужней дамой сердца и уговаривающий ее «жить свободно». Горничная (Ольга Жевакина), утверждающая, что она девушка честная, и потому требующая с будущего содержателя семьдесят пять, а не двадцать пять рублей. Все есть - и смех в зале периодически возникает (тут забавно вспомнить, что Горький в тюрьме просил у начальства разрешения написать «комедию»). Вот только это точно не водевиль. Это пьеса о том, что русской интеллигенции делать с русским народом.

Ответ - бояться. И вот об этом страхе сочинена и поставлена пьеса.

С первых сцен о своем страхе говорит Лиза. Но Лиза нездорова, мы узнаем, что она некоторое время провела в больнице (явно психиатрической). Лиза рассказывает о том, как видела затоптанного в толпе парня с разбитой головой, и забыть этого парня она не может. Людмила Титова воспроизводит симптомы душевной болезни с фантастической точностью - от чересчур внимательного наклона головы до тревожных движений рук; ей веришь на сто процентов даже тогда, когда ее героиня начинает изображать Офелию в венке и в белой хламиде (она же - смирительная рубашка). Повторяющиеся явления Лизы - звоночки страха, присутствующие в обыденной жизни: Лиза - самая чуткая из обитательниц дома, именно она распознает в тривиальном пьянице Егоре будущего погромщика. Вот только ее никто не слушает.

Хозяин пытается разговаривать с Егором на языке морали и логики - с тем же успехом мог бы на китайском языке. Чепурной, лучше разбирающийся в среде человек (поскольку практик, а не теоретик), готов просто врезать зарвавшейся дворовой сволочи, но, конечно, ученый собрат его останавливает. (Как до и после того много раз в истории России интеллигентные люди останавливали людей дела, потому что ж нехорошо бить людей по лицу, даже если эти люди того вполне заслуживают.) И адекватный ответ на периодически вспыхивающую агрессию слесаря, в финале чуть не приведшую к катастрофе, обеспечивают в итоге не образованные мужчины (и муж, и несостоявшийся любовник, и прибежавший спасаться в дом знакомый врач не способны противостоять ворвавшейся толпе), а вылетевшая на крыльцо хозяйка дома с пистолетом в руках и туповатый, но оставшийся верным хозяевам дворник (Евгений Куршинский).

Артисты Малого театра в этой пьесе отлично делают именно то, что умеют лучше всего: они играют характеры и биографии. Каждая роль - тщательно прописанный портрет, узнаваемо земной и ярко-театральный одновременно. Василий Бочкарев в роли хозяина дома - передвигающийся по комнатам быстрым шагом (вот сейчас не успеет добежать, и что-нибудь в пробирках рванет!), отлично обозначающий вот эту ученую зацикленность на себе и абсолютную слепоту - женщина герою в любви объясняется прямым текстом, а он все просит уточнить, что она имеет в виду. Евгения Глушенко, наделившая свою Меланию узнаваемыми повадками новых русских дам - первого поколения, вот только-только выбившихся из ларечниц. (И нигде не переборщила!) Виктор Низовой, подаривший влюбленному ветеринару и основательность врача, и тщательно скрываемую нервную шаткость, и прописанное в речи украинское детство (когда герой волнуется, акцент звучит сильнее). И, конечно, Александр Коршунов в роли слесаря Егора - пьяный (точнее, никогда не просыхающий) кураж, снисходительность к непонимающим жизнь господам и та угроза, что слышна Лизе и до поры до времени никому больше.
Но если артисты качественно делают свою работу, то режиссера в спектакле почти нет. Трудно поверить, что это спектакль Адольфа Шапиро, человека, что никогда прежде не робел ни с текстами, ни с трактовками. Возможно, его предупредили, что в Малом театре лучше не «расходиться»? Он аккуратно разводит мизансцены, кто-то из артистов встает ближе к рампе, кто-то дальше, но никаких волевых усилий к пьесе не приложено. Есть маленькие ходы, минимальные «штучки», и очень к месту придуманные штучки: так, когда герой предлагает купчихе «Давайте выпьем чаю», перед «чаем» вставлена незапланированная Горьким пауза, и героиня соглашается раньше, чем этот «чай» прозвучит, после же определения напитка слегка разочарована. Это не просто игра с тривиальной фразой, купчиха нервничает, и понятно, как она привыкла снимать стресс. Это правильно сделано. И более тонкая вещь: Лиза (по тексту) боится красного цвета, он явно напоминает о погибшем на ее глазах парне. В пьесе дворник одет в красную рубаху, и Лиза из-за того дергается; в спектакле на светлой рубахе дворника лишь узенький красный поясок, почти незаметный: реплика «почему он в красном?» подчеркивает душевную болезнь.

Но маленьких этих деталей недостаточно. «Дети солнца» все же не лучшая из горьковских пьес, она многословна, действие в ней провисает, и даже тогда, когда все уже понятно про взаимоотношения героев, диалоги продолжают топтаться на одном месте. Это ровно тот случай, когда волевой жест режиссера необходим, чтобы подчеркнуть то, что он считает важным, а неважное выбросить вовсе. Но, кажется, последняя фраза героя, звучащая на авансцене после отбитого нападения дурной толпы «За что мне это?» остается вопросом и для режиссера. При том, что XX век предложил несколько решений - за что. Впрочем, было бы интересно услышать и новые версии. Не случилось.

Автор: Анна ГОРДЕЕВА
Источник: Время новостей
Дата: 17.10.2008

Известный режиссер Адольф Шапиро поставил в Малом театре «Детей солнца». Актуальная некогда пьеса даже на склонной к архаике старейшей сцене Москвы кажется сейчас дремучим анахронизмом.

УТОМЛЕННЫЕ ГОРЬКИМ

Известный режиссер Адольф Шапиро поставил в Малом театре «Детей солнца». Актуальная некогда пьеса даже на склонной к архаике старейшей сцене Москвы кажется сейчас дремучим анахронизмом.

В Малый театр всегда приходишь со спокойной душой. И уходишь тоже со спокойной. Это в других местах ты можешь столкнуться со сценической грубостью, актерским кривлянием, откровенной похабщиной и излишествами всякими нехорошими. С доморощенным авангардом. С размалеванными примадоннами. С классикой, превращенной в мыльную оперу. Малый театр предсказуем, как постоянная экспозиция Третьяковской галереи. Что ожидал увидеть, то и увидел. Музеи, кстати, тоже бывают разные. Малый театр - опрятный музей. В нем не пририсовывают классикам усы, и пыль с картин смахивать, как правило, не забывают. В нем добротный и не испорченный сериалами актерский состав. В нем законсервировали традиции минувших лет, но совершенно этого не скрывают и не выдают старые истины за сегодняшние откровения. Я лично не очень люблю консервы, но все же предпочитаю их продуктам третьей свежести, невыносимо смердящим в некоторых других закоулках нашего сценического пространства.

Речь сейчас, однако, не о Малом театре, а о спектакле «Дети солнца», который поставил там Адольф Шапиро. Шапиро, в сущности, режиссер, чей стиль родствен здоровому консерватизму Малого. Он умеет раствориться в артистах, умеет через них передать свою сокровенную мысль, не давит концепциями, не впадает в формализм. И тут вполне можно было рассчитывать на благодатный альянс, который когда-то случился у цитадели традиции с Сергеем Женовачем. Но - не вышло.

Женовач пришел в Дом Островского с Островским. Не с великими пьесами «Лес» или «Гроза», а с очаровательной комедией «Правда - хорошо, а счастье лучше». Ее бьющая в глаза театральность счастливо совпала с лицедейскими умениями и желаниями корифеев Малого. В этом обаятельном спектакле все было ненатужно, непритязательно, ненарочито. Адольф Шапиро принес в театр пьесу Горького и поставил ее не просто как текст с россыпью выигрышных ролей, но как некий манифест. В интерпретации Шапиро написанная в 1905 году драма явно оказалась срифмована с вроде бы бесконечно далеким от нее романом Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», поставленным в театре Et Cetera в прошлом сезоне. И тут, и там Шапиро поведал публике об узком круге интеллигенции, живущей посреди враждебного мира и пытающейся сохранить честь и достоинство своего круга. Не растерять его традиции, не забыть заповеди.
Ясно, что для режиссера это сейчас больная тема и трудно не разделить его боли. Но как же неудачно, как невпопад выбрал он литературную основу двух своих сценических сочинений. У Горького, как и у Брэдбери, окружающий мир готов подмять и раздавить прекраснодушных идеалистов. Главный герой «Детей солнца» Павел Протасов занят своими химическими формулами, его жена озабочена равнодушием мужа, его друг Вагин - любовными страданиями (он влюблен в жену Протасова). Они живут накануне социальных взрывов, но, поглощенные своими интеллигентскими проблемами, не могут ни предотвратить грядущие катаклизмы, ни осознать их истинные причины. И чем глубже становится их конфликт с действительностью, тем яснее понимаешь, что «Дети солнца» описывают те проблемы и те заблуждения, которые оказались вытравлены из реальности самим ходом неумолимой истории. Ибо тренд современной жизни, ее нерв состоит не в отгороженности образованного сословия от народа, а в размывании всех и всяческих социальных границ, в мимикрии, на которую давно уже это самое сословие согласилось. Если оно и исчезнет, то не потому, что будет сметено ураганом революции, а потому, что добровольно, не говоря худого слова, согласится обслуживать вкусы и потребности агрессивного и вездесущего плебса. Да уже согласилось - вот в чем беда! Спектакль и жизнь словно бы существуют в параллельных никак не соприкасающихся реальностях. Театр говорит, даже вопиет о мнимых опасностях, словно не видя реальных. И эта его слепота оказывается губительна для очаровательной порой стилистической архаики.
Спектакль хорош там и тогда, где хороши играющие в нем артисты (все же актерский потенциал Малого, как ни старайся, не спрячешь в карман), но характерно, что хороши у Шапиро в основном исполнители ролей второго плана. Чудесно играет слесаря Егора Александр Коршунов, прекрасна Евгения Глушенко в роли провинциальной женщины-вамп Мелании - пергидрольныи парик и плащ со стразами удачно дополняют ее лихой сценический гротеск. Зажигательно играет ветеринара Чепурного Виктор Низовой. Зато компания прекраснодушных интеллигентов выглядит тут вяло и неубедительно. Глеб Подгородинский (Вагин) так суетливо страдает, что страданиям его не веришь ни на грош. Предмет его воздыханий Елена Николаевна и зазноба Чепурного Лиза, сыгранные народными артистками России Светланой Амановой и Людмилой Титовой, очевидно старше своих героинь и годятся обожателям в матери. Даже бесконечно любимый мною Василий Бочкарев (Протасов) тщетно пытается актуализировать то, что не подлежит актуализации. И чем дальше, тем безнадежнее становятся попытки. Когда во втором акте на смену забавной бытовой суете идет социальный пафос вчерашнего дня, добротная архаика Малого театра начинает отчетливо напоминать вампуку, участники которой по случаю забрели в справедливо гордящийся своими традициями музей.


Автор: МАРИНА ДАВЫДОВА
Источник: Известия
Дата: 17.10.2008

Наталья Каминская о спектакле.

Репортаж телеканала «Культура» — 1

Репортаж телеканала «Культура» — 2

«ДЕТИ СОЛНЦА». ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ

Наталья Каминская о спектакле.

Репортаж телеканала «Культура» — 1

Репортаж телеканала «Культура» — 2




В Малом театре – премьера спектакля «Дети солнца». Немного подзабытая пьеса Горького была очень популярна на советской сцене. Идеологам того времени был по сердцу пафос разоблачения и бичевания интеллигенции. Это главное, что уловила в горьковской пьесе репертуарная политика страны диктатуры пролетариата. Между тем, пьеса, написанная в камере Петропавловской крепости, не так прямолинейна и не так проста. Свое видение горьковских раздумий предлагает режиссер Адольф Шапиро. О премьере в Малом театре рассказывают «Новости культуры».

Сейчас слово «актуальность», пожалуй, стало самым популярным в Малом театре. По крайней мере, за кулисами. Относительно премьерных «Детей солнца» его можно услышать чаще всего. Казалось бы, об актуальности всегда вспоминают, когда ставят классику, а в академических стенах и подавно. Однако это особый случай. Адольфу Шапиро удалось вернуть из забвения столь популярную в советские времена пьесу Горького «Дети солнца», и этот драматургический материал оказался не просто актуальным, а по-настоящему сегодняшним.

«Три темы, которыми должно заниматься искусство – любовь, смерть и вера, – всегда существуют в его пьесах, и эти темы звучат в пьесе «Дети солнца». Поэтому, с одной стороны, актуально, а с другой стороны, как говорится, не злободневно, поднимается довольно высоко», – замечает Адольф Шапиро. Каменная стена, лестница, колокола под самым потолком и песок, щедро рассыпанный по сцене, который так характерно скрипит под колесами велосипеда – все это кажется таким непривычным для Малого, однако очень уместным в этом спектакле.

Сюжет пьесы ничуть не изменился, зато смысл появился новый. «У нас абсолютно точный текст Горького. Мы могли что-то убирать, но переиначивать или что-то свое говорить – нет, только текст Горького», – говорит народная артистка России Евгения Глушенко. «Так хочется, чтобы человек задумался о том, как же он живет и почему так иногда бездарно и безрадостно. Про себя могу сказать: я иногда бываю счастлива ни от чего», – замечает народная артистка России Людмила Полякова.

Когда «Дети солнца» в нашей стране пребывали в самом зените, трактовка этой пьесы была вполне однозначна. Считалось, что Горький, показывая равнодушие интеллигенции, ее погруженность в свой довольно узкий мирок, практически призывал к революции. Сейчас, возможно, «Детей солнца» ждет новая волна популярности.

«Культура», 16 октября 2008 года

На сцене Государственного академического Малого театра — «Дети солнца» М.Горького в постановке Адольфа Шапиро...

ПЕРВАЯ ПРЕМЬЕРА СЕЗОНА

на сцене
Государственного академического Малого театра —
«Дети солнца» М.Горького в постановке Адольфа Шапиро

15 и 16 октября на сцене старейшего театра России, Государственного академического Малого театра, состоится первая премьера нового 253-го сезона – пьеса Максима Горького «Дети солнца».
В эпоху перемен так трудно поймать мимолетное счастье… Начало XX века – это период расцвета науки и искусства и вместе с тем предвестие великой катастрофы.

В своей пьесе «Дети солнца» Максим Горький поднимает вечные темы любви, одиночества, отчуждения и надежды на фоне того удивительного времени.

Многие пьесы Горького уже шли в Малом театре, но «Дети солнца» появляются на его сцене впервые. Кроме того, это первое сотрудничество Малого с известным режиссером-постановщиком Адольфом Шапиро.

Режиссер-постановщик – Адольф Шапиро
Художник – Владимир Ковальчук
Композитор – Григорий Гоберник

В ролях – Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Людмила Титова, Людмила Полякова, Светлана Аманова, Глеб Подгородинский, Виталий Коняев, Виктор Низовой, Александр Коршунов, Сергей Потапов, Ольга Жевакина и другие.

Заказ билетов по телефону — 507-39-25


За дополнительной информацией обращайтесь:

Литературная часть Малого театра – Ольга Буткова, Ольга Петренко
623-49-63 (р.), 8-916-19-777-68 (Ольга Буткова), olga-maly@mail.ru

СПЕКТАКЛЬ «ДЕТИ СОЛНЦА» – ОДНА ИЗ САМЫХ ДОЛГОЖДАННЫХ ПРЕМЬЕР ОКТЯБРЯ

Смотреть репортаж на телеканале «ТВ-Центр»

Новая постановка Адольфа Шапиро в Малом театре - о начале XX века, подъеме искусства и науки - и о страшном предчувствии неизбежной катастрофы; пьеса была написана Максимом Горьким зимой 1905 года в Петропавловской крепости

Одна из самых долгожданных премьер октября - спектакль «Дети солнца» - открывает 253-й сезон в Малом театре. Новую постановку еще никто не видел, но она уже невероятно обсуждаема, ведь ставится в «Малом» впервые. Известный режиссер Адольф Шапиро провел генеральную репетицию перед премьерой.

Спектакль «Дети солнца» начинается со словесной перепалки Протасова и Романа. Ученый-естествоиспытатель просит рабочего не шуметь. Он мешает его опытам, а значит - приближению всеобщего счастья. Немного позже диалог двух миров будет развиваться. На этот раз слесарь Егор поведает Протасову о смысле человеческой жизни.

Это пьеса о начале XX века, подъеме искусства, науки и о страшном предчувствии неизбежной катастрофы. Она была написана Горьким зимой 1905 года в Петропавловской крепости. И вот, век спустя, ее впервые ставят на сцене Малого театра. Василий Бочкарев перечитывает реплики Протасова и уже от себя добавляет.

Василий Бочкарев, народный артист России: - Кто же мы? Вообще как люди, как человеки? Способны ли мы на объединение в единый, стройный организм человечества, как говорит Протасов: «Дети ли мы Солнца или чего-то еще?» Способны ли мы объединиться вокруг определенной творческой энергии?
Режиссер Адольф Шапиро, который сотрудничает с Малым впервые, намеренно отказывается от модернизма - если герой выезжает на велосипеде, это логично и оправдано сюжетом. Он не углубляется в бытовые подробности - старается найти грань на стыке фактического времени и современности.

Адольф Шапиро, режиссер-постановщик, народный артист Латвийской ССР:
- Задача театра - вывести человека из состояния душевной статики в состояние душевной динамики. Мне кажется, эта пьеса, «Дети солнца», она вполне подходит для этого. Я бы даже сказал, достаточно злободневна, потому что в мире накапливается энергия жестокости, энергия зла.

В сюжетной канве человеком, который все понимает, мучается и не знает выхода, как сам Горький, является Лиза. Накануне премьеры Людмила Титова признается - проблемы актуальны для нашего общества, - кстати, не только российского, - но на их дружный коллектив не распространяются.

Людмила Титова, народная артистка России: - У нас очень хорошая команда здесь. Много-много работ уже сделали вместе. И Евгения Глушенко, и Василий Бочкарев, мы из спектакля в спектакль вместе, поэтому у нас вообще не было проблем.

Телеканал «ТВ-Центр», 14 октября 2008 года

Одну из своих лучших пьес – «Дети солнца» – Горький написал в Петропавловской крепости, куда был заключен вскоре после событий 9 января 1905 года...

«ДЕТИ СОЛНЦА». ГОРЬКИЙ СНОВА АКТУАЛЕН

Одну из своих лучших пьес – «Дети солнца» – Горький написал в Петропавловской крепости, куда был заключен вскоре после событий 9 января 1905 года. Произведение вызвало гнев цензора, усмотревшего в нем подстрекательство к классовому бунту. Именно этом ключе пьесу ставили на советской сцене. В афише Малого театра «Дети солнца» впервые появятся в этом сезоне. Постановщик спектакля – известный режиссер Адольф Шапиро. По его мнению, в сегодняшнем жестоком мире пьеса Горького особенно актуальна. Премьера состоится сегодня. О генеральном прогоне спектакля рассказывают «Новости культуры».

Голая, очень фактурная стена, на которой мелом начертаны фразы – цитаты из монологов или лаконичные определения того, что происходит на сцене. Аскетичная сценография – неживая составляющая спектакля – становится противовесом живой игре актеров. «Он так нам и сказал, мы играем не сюжет, а смысл», – поясняет народная артистка России Евгения Глушенко.

Режиссер Адольф Шапиро уверен: есть три темы, и только ради них стоит заниматься искусством. Это любовь, смерть и вера. В пьесах Горького, а особенно в произведении «Дети солнца», речь идет и о любви, и о смерти, и о вере. Написано остро, безжалостно. «Густо пишет, мускулисто, и у него уникальное знание жизни», – замечает Адольф Шапиро.

Зыбкость – вот главный образ этого спектакля. Визуально он выражен предельно просто: сцена усыпана речным песком. В песок уходят слезы, а страдание остается. «Почему мы так несчастны? Вроде, правильные книжки читаем, поступаем правильно, но почему мы так несчастны? Почему эта ценность – жизнь – зачастую проходит безрадостно и бездарно?» – говорит народная артистка России Людмила Полякова.

Пьеса, события которой происходили в 1905 году, пугает своей актуальностью. В Малом театре менее всего были нацелены на социально-политические аллюзии. Однако ничего не поделать: наша литература по-прежнему оказывается в одной плоскости с нашей историей.

«Культура», 15 октября 2008 года

ФОТО ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

«ДЕТИ СОЛНЦА»

На открытии 253 сезона в Малом театре его худрук Юрий Мефодьевич Соломин говорил о том, что уровень культуры определяет место, которое народ занимает на земле.

«ДЕТИ СОЛНЦА»

На открытии 253 сезона в Малом театре его худрук Юрий Мефодьевич Соломин говорил о том, что уровень культуры определяет место, которое народ занимает на земле.

И в подтверждение своих слов цитировал фразу Островского «без театра нет нации». Пожалуй, только он знает, как трудно сохранить в неприкосновенности эстетику Малого театра, который превратился теперь в один из островков исчезнувшей театральной культуры. Кстати, здесь уверены, что Малый — был самым первым в России театральным заведением (известно, что уже в 1809 году в Москве работало театральное училище, и во время пожара 1812 года сгорело первое здание театра на Арбате), что питерской Александринке не вежливо присваивать себе пальму первенства и вообще что Малый театр — национальное достояние, как парижская Комеди Франсез.

Для сохранения традиций приняты самые строгие меры. В репертуар театра допущена только классика — Островский, Чехов, Горький. И ставят их исключительно в реалистических декорациях, как будто на дворе не XXI столетие и таких понятий, как новая драма или, к примеру, концептуальная режиссура, просто не существует. Режиссер здесь — лицо второстепенное. Он, конечно, должен подсказать актеру, в какую сторону идти, или поможет ему проанализировать пьесу и отыскать зерно роли. Но никто не позволит режиссеру ради своей концепции с ног на голову перевернуть смысл пьесы, перенести действие лет на 100 вперед или заставить актеров отказаться от реалистической манеры игры. Но именно это зрителям и нравится. Зал театра всегда полон, билеты нарасхват. Ведь только здесь можно услышать уже исчезнувшую музыку русской речи и, не разгадывая заумные режиссерские построения, просто-напросто сопереживать исполнителям. К тому же, сидя в зале с изящными креслами, зная, что с балкона и в амфитеатре видно и слышно не хуже, чем в первом ряду партера, понимаешь, что зрителя в Малом очень уважают.

Скажу вам по секрету, что многим режиссерам тоже нравится, если актеры хранят верность традициям. К примеру, Сергей Женовач, поставивший здесь несколько спектаклей (как водится, по классическим пьесам), до сих пор с восторгом отзывается об актерах. Не менее оптимистично настроен Адольф Шапиро, выпускающий в театре премьеру пьесы Горького «Дети солнца», которую тот написал, пока сидел под арестом в Петропавловской крепости за участие в революционных событиях 1905 года. Режиссер нашел в Малом своего профессора Протасова. Горьковского персонажа — ученого, всю жизнь в лабораторных стенах мечтавшего сделать человека царем природы и испугавшегося этих «царей» во время холерного бунта, — сыграет Василий Бочкарев. Тогда театры соревновались за право поставить «Детей солнца». Сейчас это название практически исчезло с театральных афиш. В первом полугодии должны состояться еще две премьеры: «Касатка» Алексея Толстого и «Генрих Четвертый» Луиджи Пиранделло. Итальянского экспериментатора за давностью лет тоже причислили к классикам, поэтому ставят не оригинальную пьесу, а ее редакцию, сделанную в Малом театре, и называется она теперь «Бедный, бедный Генрих».

Елена Лазарева, TimeOut
10 октября 2008

Пьеса Максима Горького «Дети Солнца» впервые появится в репертуаре Малого театра - премьера спектакля в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро состоится 15 октября и станет первой в 253-м сезоне.

ПЬЕСА ГОРЬКОГО «ДЕТИ СОЛНЦА» ПОЯВИТСЯ В РЕПЕРТУАРЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Пьеса Максима Горького «Дети Солнца» впервые появится в репертуаре Малого театра - премьера спектакля в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро состоится 15 октября и станет первой в 253-м сезоне.

Это редко встречающаяся сейчас в репертуаре российских театров пьеса станет двойным дебютом для Шапиро, который впервые обращается к этому произведению Горького и впервые работает в Малом театре.

«Мне показалось, что сегодня эта пьеса прозвучит особенно остро, - сказал в интервью РИА Новости режиссер. - Я ставил это как спектакль-противостояние той жестокости, которая разлита в мире».

«Конечно, театр не может что-то кардинально изменить в жизни общества, но предупредить и обратить внимание людей на важные и больные проблемы - в его силах. Донести же идеи автора и замысел режиссера способны лишь хорошие артисты - и в Малом театра такие есть», - пояснил он.

По словам Шапиро, он получил огромное удовольствие от работы с прекрасным актерским ансамблем Малого театра.

В спектакле заняты настоящие звезды одной из лучших российских театральных трупп: Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Александр Коршунов и другие.

Шапиро рассказал, что ставил спектакль с учетом традиций Малого театра, на сцене которого она пойдет.

«Я всегда стараюсь избегать глупой и пошлой модернизации, но и не приветствую автоматически бытовое подобие. Я стараюсь найти грань на стыке современности и традиции. Я ставлю мысль и нахожу ей соответствующую форму», - пояснил он.

Адольф Шапиро - советский и российский режиссер, народный артист Латвийской ССР. Работает в России более 15 лет. Среди его постановок - «Милый лжец» в Театре имени Вахтангова, «На дне» в «Табакерке», «Кабала святош» в МХТ имени Чехова, а также работы в региональных театрах. Так, в 1998 году спектакль «Бумбараш» (художник Ю.Хариков), поставленный режиссером в Самарском ТЮЗе, был номинирован на Всероссийский театральный фестиваль «Золотая маска» и удостоен премии в номинации «Лучшая работа художника».


РИА Новости. Сергей Пятаков, 12:26 10/10/2008

«ДЕТИ СОЛНЦА»

Режиссер Адольф Шапиро. Малый театр, Театральная пл., 1/6, тел: 623-26-21 15, 16 октября

«ДЕТИ СОЛНЦА»

Режиссер Адольф Шапиро. Малый театр, Театральная пл., 1/6, тел: 623-26-21 15, 16 октября

Одна из самых ожидаемых премьер октября. Спектакля еще никто не видел, но есть все основания ждать удачи. Во-первых, режиссер. Адольф Шапиро - человек известный, настоящий профессионал. А это нынче большая редкость, как выясняется. На фоне так называемого актуального искусства, на торжествующем дилетантизме замешенного, Шапиро смотрится уникальным мастером старой школы. В текст вчитывается, действие строит, роли разбирает, с актерами подробно работает. И Горького в Москве он уже ставил, более чем удачно. «На дне» в «Табакерке» до сих пор с успехом идет. Кроме того, в этой пьесе про интеллигенцию речь ведется, о вечных ее поражениях в столкновении с жизнью. Так что спектакль вполне может быть еще и актуальным. Наконец, актеры. Василий Бочкарев, Евгения Глушенко и т.д. Надо ли еще что-то добавлять?

«Известия», 10 октября

Максим Горький – один из любимейших драматургов Малого театра. В разные годы на прославленной сцене ставили его пьесы «Варвары», «Старик», «Дачники», «Фома Гордеев». Настал черед новой постановки – «Дети солнца». Пьесу предложил театру режиссёр Адольф Шапиро. О репетиции рассказывают «Новости культуры».

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ВНОВЬ ОБРАТИЛИСЬ К ГОРЬКОМУ

Максим Горький – один из любимейших драматургов Малого театра. В разные годы на прославленной сцене ставили его пьесы «Варвары», «Старик», «Дачники», «Фома Гордеев». Настал черед новой постановки – «Дети солнца». Пьесу предложил театру режиссёр Адольф Шапиро. О репетиции рассказывают «Новости культуры».

На сцене Малого театра разливают воду для будущего озера и посыпают пол опилками из пробки, которые создают иллюзию песка. По замыслу художника Владимира Ковальчука, сцена должна напоминать выжженную пустыню. Скудные декорации, ни малейшего намека на зелень. Песок – один из символов, которыми наполнена пьеса. «Текст – это всегда закодированный смысл», – считает режиссер Адольф Шапиро, который легко читает и переводит символический подтекст автора. «Вот та вибрация, которая есть в пьесе Горького. Вибрация мысли, чувства. Вот если в эту вибрацию попадет зритель, тогда и будет выполнена задача», – считает Шапиро.

О зрителе говорить пока еще рано, но актеры полностью разделяют режиссерское видение. «И тот метод, который проповедует Адольф Яковлевич, – метод глубокого психологического театра; та глубина и тот разбор, который делает Адольф Яковлевич, – это такая большая школа, и не только старшего поколения, но и для молодых», – замечает народный артист России Василий Бочкарев.

Пьеса была написана в 1905 году. Казалось бы, сегодня метания интеллигенции начала прошлого века не очень интересны, но режиссер сумел найти нужную интонацию, которая заставила «Детей солнца» зазвучать по-новому. «Ряд персонажей – грубо назовем их обслуживающий персонал. Вдруг мы поняли, какой это обслуживающий персонал. Это те, которые сейчас все захватывают. Вдруг все читается, все становится настолько современным», – говорит народная артистка России Людмила Полякова.

Толстой говорил, что искусство должно заниматься тремя вещами: любовью, смертью и верой. Все эти самые значимые темы присутствуют и в новом спектакле.

Новости «Культуры», 19 мая 2008 года

Объявляются новые исполнители в спектакль по пьесе М.Горького «Дети солнца»

Яков Трошин – Виктор Андрианов

Доктор – Сергей Кагаков

«ДЕТИ СОЛНЦА» М.ГОРЬКОГО. ПЕРВАЯ ЧИТКА ПЬЕСЫ

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Назначаются исполнители в спектакль «Дети солнца» М.Горького…

РАСПОРЯЖЕНИЕ №39 ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ от 29 декабря 2007 года

Назначаются исполнители в спектакль «Дети солнца» М.Горького…

Павел Фёдорович Протасов – В.Бочкарёв
Лиза, его сестра – Л.Титова
Елена Николаевна – С.Аманова
Дмитрий Сергеевич Вагин – Г.Подгородинский
Борис Николаевич Чепурной – В.Низовой
Мелания, его сестра – Е.Глушенко
Назар Андреевич – В.Коняев
Миша, его сын – С.Потапов
Егор, слесарь – А.Коршунов
Авдотья, его жена – Е.Доронина
Яков Трошин – А.Кудинович
Антоновна, нянька – Л.Полякова
Фима, горничная – О.Жевакина
Луша, горничная – И.Жерякова
Роман – Е.Куршинский

Режиссёр-постановщик – А.Шапиро

Художественный руководитель – Ю.Соломин
Генеральный директор – В.Коршунов