Дорогие друзья! До премьеры спектакля «Без вины виноватые» осталось совсем немного времени - уже 22 февраля первые зрители смогут увидеть этот спектакль.

Эта постановка очень важна как для театра, так и лично для режиссёра-постановщика, народного артиста России Владимира Бейлиса.

Владимир Бейлис: «В Островского я влюблён, он гений. Сколько в его произведениях ассоциаций с сегодняшним днём - через настоящее драматург видел будущее. Комедия «Без вины виноватые», поднимая столь важные сегодня вопросы взаимоотношений в семье, имеет воспитательное значение. Инициатором постановки был Юрий Мефодьевич Соломин, заразивший меня мечтой воплотить эту пьесу на сцене. На протяжении нескольких лет работы над текстом менялись подходы, но тема материнской любви, волновавшая тогда, осталась.

У нас была идея повторить сюжет Островского – пригласить известную актрису из другого театра на главную роль, чтобы возникла сама атмосфера произведения. В спектакле образ Кручининой создает ведущая артистка Театра им. Евг. Вахтангова, заслуженная артистка России Лидия Вележева.

В пьесе Кручинина стала артисткой, Незнамов – артистом, и все происходит в театре. Театр – это магнит, который всех притягивает, и место, где разворачиваются события. В современном театральном мире по-прежнему есть место историям о любви, ревности и соперничестве. Вместе с режиссёром Станиславом Сошниковым, художником-постановщиком Виктором Герасименко, композитором Кузьмой Бодровым, режиссёром по пластике Еленой Каралашвили и всей постановочной группой мы решили воспеть артистов, которых так любил Островский».

С большим интересом мы наблюдаем, как режиссёрский замысел обретает своё воплощение на сцене. На одной из репетиций побывал наш фотограф Евгений Люлюкин. И сегодня мы с радостью делимся с вами этими фотографиями.

Билеты на премьеру уже в продаже. Ближайшие спектакли: 22 и 28 февраля, 14 и 28 марта, 13 и 20 апреля.

[GALLERY:861]

1 февраля на Основной сцене в спектакле «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Д.Т. Ленского роль Человека от театра впервые сыграет Алексей Анохин. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

В честь 165-летия со дня рождения Антона Павловича Чехова мы подготовили для вас сюрприз: 31 января в 19:00 на нашей официальной странице ВКонтакте состоится показ знаковой премьеры прошлого сезона – «Мой нежный зверь» по повести Чехова «Драма на охоте» в постановке Андрея Житинкина. Видео будет доступно к просмотру в течение 24 часов.

Антон Павлович – один из самых популярных писателей не только в России, но и в мире: в его персонажах люди XXI века узнают себя, а переживания героев близки и понятны каждому.

Андрей Житинкин: «"Драма на охоте" – одно из первых крупных прозаических произведений Чехова после юморесок и газетных фельетонов. Чистой воды детектив, закрученный вокруг любви и убийства. Но, главное – это искусно выстроенная литературная игра с читателем, которому предстоит не только вычислить убийцу, но и разгадать, что главный герой вычеркнул из своего повествования. Так что повесть по сути представляет собой детектив в детективе – литературный внутри уголовного... Здесь все охотятся друг за другом и у каждого охотника своя "дичь". Судебный следователь Камышев в очень точном исполнении Андрея Чернышова охотится за красавицами, пополняя и без того внушительный "донжуанский список", которым можно козырнуть в своём окружении. Его несчастная "добыча" Наденька – Варваре Андреевой удаётся показать всю глубину её отчаяния – пытается поймать и приручить неверного возлюбленного. Ветреный граф Карнеев в исполнении Александра Вершинина пребывает в вечной погоне за удовольствиями. Даже Урбенин, жертва из жертв, которого играет Александр Клюквин, тоже "охотится" – за призраком чистой, бескорыстной любви. У Бунина, одного из любимых авторов самого Чехова, есть фантастическая фраза: "В любви столько звериного!" Я настраивал актёров на то, что эту историю нельзя играть умозрительно – только через страсть, затмевающую разум».

В ролях: народные артисты России Валерий Афанасьев, Валерий Бабятинский, Александр Вершинин, Сергей Еремеев, Александр Клюквин, Владимир Сафронов, заслуженные артисты России Варвара Андреева, Екатерина Базарова, Пётр Складчиков, актёры Владимир Алексеев, Сергей Видинеев, Александр Волков, Аксиния Пустыльникова, Максим Путинцев, Андрей Чернышов, Варвара Шаталова.

Также ждём вас на спектакле «Мой нежный зверь» в Малом театре! Ближайшие показы состоятся 30 января, 15 февраля и 22 марта.

Новогодние праздники прошли, но сюрпризы продолжаются! 28 января перед спектаклем «Физики» исполнитель главной роли Никита Панфилов встретился с 12-летним Вадимом Титовым из Петрозаводска. Шар с его желанием увидеться с артистом выбрал в рамках Всероссийской акции «Ёлка желаний» первый заместитель председателя Правительства РФ Денис Мантуров перед Новым годом.

Всероссийская акция «Елка желаний» проводится ежегодно с 2018 года при поддержке Федерального агентства по делам молодежи. Цель акции - дарить новогодние подарки детям, оказавшимся в трудной жизненной ситуации.

Вадим занимается в театральной студии, является лауреатом чтецких конкурсов. Он очень открытый и лучезарный мальчишка. Подготовил серьезные вопросы, волновался и бесконечно был рад. Поговорили с Никитой Панфиловым о профессии, книгах и фильмах. Программку с автографом артиста Вадим собирается вставить в рамку. В антракте все участники спектакля расписались в программке и оставили свои пожелания Вадиму. На последнем фото - слова благодарности от мамы Вадима.

Желаем Вадиму успеха! И всем нашим зрителям пожелаем продолжать верить в чудеса и не бояться мечтать!

[GALLERY:860]

Лучше быть на выходах в Малом, чем на главных ролях в среднем!

Водевиль, как известно, жанр лёгкий — я бы даже сказала, наилегчайший. Берётся комедийная пьеса с весьма незамысловатым сюжетом, добавляется россыпь простеньких куплетов и танцевальных номеров — и вот уже готово увеселение для почтеннейшей публики. Казалось бы, водевили уже давно неактуальны — сей жанр развился во Франции в 18 веке, в России обрёл огромную популярность в веке 19-м… И во второй половине этого же века началось увядание водевиля — его заменила оперетта.

И сама оперетта уже сдала свои позиции мюзиклам, и вся театральная жизнь давно уже течёт по иным законам, нежели прежде, а Малый театр, невзирая ни на что, презентует зрителям самый настоящий водевиль под названием «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка».

Приурочена премьера к 200-летию исторического здания Малого театра (собственно, тому самому, в котором и идёт спектакль). И вполне закономерно: автор водевиля, Дмитрий Тимофеевич Ленский, был не только весьма плодовитым драматургом, но и актёром Малого театра (он даже стал первым в Москве исполнителем роли Хлестакова). Водевиль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» был написан в 1839 году и тогда же впервые поставлен — в Москве, в помещении Большого театра (причём, автор сыграл роль князя Ветринского).

Правда, если уж придерживаться истины во всём, нужно признать, что «Лев Гурыч», по факту, это перевод французского водевиля Le Père de la debutante («Отец дебютантки»). Обычное явление: своих сочинений не хватало, потому массово переводились иностранные. Только наши русские драматурги не могли довольствоваться функцией простых толмачей и добавляли пьесам наших, всем понятных, типично русских черт: изменялись имена персонажей, какие-то приметы быта, расхожие выражения… И в итоге водевиль «русифицировался» настолько сильно, что становился практически отдельным, самоценным произведением. Именно так случилось с переводом Д.Т, Ленского, который (совершенно по праву) считается авторской пьесой.

Оно и понятно: речь в водевиле шла о театре, об актёрских буднях и интригах внутри «творческого коммьюнити». Ленский, сам являясь артистом, был во всех этих темах, как рыба в воде. И вполне логично, что внутренняя кухня французского театра была заменена повествованием о театре русском — причём, пусть автор и завуалировал истину, сообщив, что всё, де, происходит в некоем провинциальном театре, но зрители 19 века понимали, что смотрят доброжелательную, но едкую пародию на театры столичные — санкт-петербургские и московские.

А для нас над сценической версией водевиля потрудился Сергей Плотов, и это, по факту, снова самостоятельное драматическое произведение, а не просто адаптация текста Ленского к современным условиям. Театральные реалии ещё раз трансформировались, став ближе к нынешним, диалоги пополнились огромным количеством цитат из классических и не очень произведений (что смотрится данью «оригиналу» Ленского, в пьесе которого уже присутствовало множество подобных цитат), были написаны новые песни (композитором стал народный артист РФ Александр Чайковский) — да и в целом драматургический материал приобрёл композицию, приятную и понятную зрителям 21 века, усовершенствовался и окреп, но смысловое зерно не утратил, а лёгкого приятного юмора значительно прибавил.
Сюжет спектакля покажется многим знакомым (нечто подобное было воплощено в самых различных произведениях множество раз — но Ленский и французские авторы «Отца дебютантки» стали первопроходцами): провинциальный актёр Лев Гурыч Синичкин (народный артист РФ Виктор Низовой) стремится устроить на подмостки свою дочь Лизу (Екатерина Гревцева). Этой идее противостоит бравый гусар князь Ветринский (Андрей Чернышов / Дмитрий Кривошеев), которому пришлась по душе Лиза, и он задумал увезти девушку в своё имение.

В местном театре репетируется спектакль «Алонсо и Хуанита». Премьера уже вечером, все билеты распроданы. И никто не собирается брать в труппу Лизу, которую любящий папа привёл на прослушивание. Но у Синичкина есть надёжный план!

Стараниями Льва Гурыча — и при помощи помощника режиссёра Трифона (Александр Никифоров) — прима труппы Раиса Минишна Сурмилова (Анастасия Дубровская) упархивает прочь, в объятия любви (как ей думается), и спектакль под угрозой… Но Лиза знает всю роль Сурмиловой, она может выйти на сцену и дебютировать! Осталось только убедить директора театра Константина Петровича Пустославского (народный артист России Александр Клюквин), режиссёра Владимира Ивановича Налимова-Сомова (Михаил Фоменко), драматурга Фёдора Михайловича Борзикова (Михаил Мартьянов) и мецената графа Зефирова (народный артист РФ Валерий Афанасьев) в таланте юной Синичкиной — ну, и попутно разобраться с интригами князя Ветринского и примы Сурмиловой, которые никак не хотят допустить «выскочку» до подмостков.

И вот, после целого каскада гэгов и абсолютно анекдотических ситуаций (и, надо признать, что, несмотря на всю простоту сюжета, каждый новый его поворот довольно-таки непредсказуем), наступает счастливый финал — ожидаемый, ибо жанр предполагает только хэппи-энд, но довольно внезапный с точки зрения авторских решений.

А главное — что, при всей иронии и массе шуточек в адрес храма Мельпомены, в каждой строке пьесы звучит практически гимн Театру, признание ему в любви. И, когда на поклоны выйдут не только работники «цехов» (костюмер, гримёр, бутафор, осветитель, кассир, извозчик) согласно доверенным им ролям, но и самые настоящие служащие театрального закулисья, захочется встать и аплодировать им стоя. И я признаюсь, что многие зрители не сдерживали данного порыва.

Режиссёр-постановщик, заслуженный артист РФ Алексей Дубровский, сохранил в спектакле легчайший, хулиганский, праздничный характер пьесы, создав вместе с артистами целое созвездие великолепных персонажей (что интересно — для водевиля весьма многомерных, ибо Сурмилова тут — отнюдь не бесталанная стерва, хоть и обладает сложным характером, а Лиза — ну точно не стопроцентно положительная героиня, а хитренькая бестия). Как всегда, великолепна сценография заслуженного художника РФ Максима Обрезкова, прекрасны костюмы Ольги Поликарповой, традиционно на высоте световой дизайн Ивана Виноградова.

И, хоть мы говорим о театре драматическом, очень хороша танцевальная составляющая — причём, хореограф Андрей Глущенко-Молчанов отмечал, что пытался пощадить артистов и не слишком усложнять свою постановку, но молодёжь Малого, а также студенты ВТУ им. М. С. Щепкина, работающие в ансамбле спектакля, равно как и звёзды театра просили придумать нечто интересное и необычное, абсолютно не пугаясь никаких вызовов.

Что же касается пения, то здесь не всё так гладко. Впрочем, педагог по вокалу, народная артистка РФ Ирина Долженко, отлично потрудилась даже над теми, кто не поёт совершенно, и добилась от каждого вполне уверенного актёрского вокала, что главное для меня — чистого (непопадание в ноты я бы не пережила). Впрочем, большая часть песен доставит вам удовольствие безо всяких оговорок, и кое-какие мне даже показались неоправданно короткими — я бы послушала и посмотрела на эту феерию подольше.

Итак, к 200-летию здания Малого театра нам с вами, зрителям, подарили спектакль в жанре 200-летней выдержки. И тут тот случай, когда, как хорошее вино, с годами история стала только лучше и крепче. «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» — это два с половиной часа чистого восторга, возможность отдохнуть душой, похихикать и, переживая за героев (ибо ну каждый же раз у них всё задуманное почти срывается!), добраться вмести с ними до финала и радостно аплодировать — так, что начинают болеть ладони.

Настоящая любовь не подразумевает слепого обожания: ты видишь все минусы объекта «поклонения», но от этого твои чувства могут быть даже сильнее. Так и с Театром: и герои премьеры Малого, и все реальные артисты и служащие цехов, и мы, простые зрители, не надевая никаких розовых очков, испытываем сильнейшую страсть к искусству Мельпомены. Почему? Приходите на водевиль Малого театра, и вы это, я уверена, поймёте!

Ирина Петровская-Мишина, Musecube, 20.01.2025

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/lev-gur...

25 января в Государственном Кремлёвском дворце праздничным концертом МГУ с размахом отпраздновал своё 270-летие. Концертная программа была насыщенной – многие именитые творческие коллективы, известные артисты и выдающиеся выпускники захотели поздравить старейший русский университет. За несколько часов концерта зрители смогли проследить историю Московского университета с даты его основания.

Конечно же, Малый театр принял участие в этом празднике, посвящённом роли Университета в развитии образования, науки и культуры. Главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский поздравил МГУ от имени театра и отметил, что труппа нашего театра берёт своё начало от Вольного русского театра при Университете. Далее на сцену Кремлёвского дворца вышла сама Императрица Елизавета Петровна (в исполнении народной артистки России Светланы Амановой), сопровождаемая придворными: величественный бал-полонез под музыку П.И. Чайковского завершился объявлением Указа, положившего начало Московскому университету.

Ещё раз поздравляем МГУ с юбилеем!

Фото – Алла Четверикова

[GALLERY:859]

Уважаемые зрители!
26 января на Сцене в Когалыме по техническим причинам был отменён спектакль «Бесприданница» А.Н. Островского в 18:00

Возврат средств за билеты, приобретенные через сайт Малого театра, будет произведён автоматически.

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки.

Для возврата билетов, приобретённых в кассе театра, необходимо обратиться по месту покупки.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

26 января на Сцене на Ордынке в спектакле «Недоросль» Д.И. Фонвизина роль Кутейкина впервые сыграет Алэн Салтыков.

Желаем успеха!

Виктор Андрианов В окончил Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова) в 1976 году. Долгое время служил в Московском областном ТЮЗе, на сцене которого сыграл знаковые роли отечественного и мирового репертуара.

С 2003 года Виктор Алексеевич – актёр Малого театра. Дарование артиста сродни чаплиновскому – его герои, на первый взгляд, такие смешные и нелепые, неизменно вызывают наше сочувствие. Андрианова отличают великолепная органика, психологизм и внимание к мельчайшим деталям, выразительная пластика, блестящий артистизм, тонкое чувство комического. Наши зрители полюбили его столь разных, но бесконечно обаятельных героев. Сегодня он выйдет на сцену в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!»

От всего сердца поздравляем Виктора Алексеевича с Днём рождения! Желаем ему прекрасного настроения, крепкого здоровья и добрых улыбок вокруг!

С этим прекрасным днем Виктора Андрианова от лица Центрального Дома актёра поздравил Игорь Яковлевич Золотовицкий:

«Дорогой Виктор Алексеевич!

Примите от Дома актёра тёплые поздравления с Вашим юбилейным Днём рождения!
Талантливый, востребованный в профессии актёр, наделённый сценическим обаянием и неиссякаемой творческой энергией, за годы работы в театре и кино Вы создали десятки ярких запоминающихся образов.
Фильмы и спектакли с Вашим участием вызывает неизменный интерес у зрителей разных поколений.
Особого уважения заслуживает Ваша наставническая деятельность.
От всей души желаем Вам здоровья, творческих сил, удачи и всего наилучшего!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!»

Сегодня Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова отмечает 270 лет со дня своего основания. Малый театр поздравляет МГУ со столь значительной датой!

Старейший университет страны стал alma mater для множества выдающихся учёных, государственных деятелей и специалистов в различных областях, а также инициатором и базой для образования многих научных, образовательных и прочих организаций, многие из которых снискали мировую славу. Так и Малый театр некоторым образом вышел из его стен. Государыня императрица Елизавета Петровна подписала Указ о создании Московского университета в 1755 году, а в 1756 году – Указ о создании профессионального театра в России. Труппа любительского Вольного театра при Университете состояла из студентов и учеников гимназии. Возглавлял театр поэт и драматург Михаил Матвеевич Херасков, а в ранних постановках участвовал известный в будущем драматург Денис Иванович Фонвизин (чья бессмертная комедия «Недоросль» и сегодня остаётся в нашем репертуаре). Именно в этом театре и берёт своё начало труппа Малого театра.

В XIX веке Малый театр называли «вторым университетом»: здесь зрители знакомились с самыми значительными произведениями литературы, учились сопереживанию и узнавали много нового о мире. Образование и культура всегда идут бок о бок, взаимодополняя друг друга. Александр Николаевич Островский, наш бессменный автор, как и многие деятели культуры, несколько лет учился в МГУ, на юридическом факультете.

Мы горды тем, что являемся частью истории Московского государственного университета!

[GALLERY:858]

2 февраля на Малой сцене филиала (Большая Ордынка, 69) пойдёт спектакль «Доходное место» А.Н. Островского (вместо спектакля «Трамвай "Желание"»).

12 марта на Малой сцене филиала (Большая Ордынка, 69) пойдёт спектакль «День на день не приходится» А.Н. Островского (вместо спектакля «Трамвай "Желание"»).


Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «Доходное место» и «День на день не приходится» (в дату, указанную в билете). Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/tickets/refund

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

25 января на Сцене на Ордынке в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба…» А.П. Чехова роль Служанки впервые сыграет Милана Мельникова.

Желаем успеха!

Дорогие друзья!

До премьеры спектакля «Без вины виноватые» осталось меньше месяца! Уже 22 февраля первые зрители смогут увидеть его своими глазами. А с сегодняшнего дня мы начинаем делиться с вами подробностями о новой постановке.

Режиссёр Владимир Бейлис давно вынашивал идею о постановке пьесы: история о сильной женщине, которая смогла выстоять перед всеми невзгодами и пережитую боль воплотить на сцене. Произведение А.Н. Островского приоткрывает завесу тайны на притягательный мир закулисья и позволяет взглянуть на его столь разных обитателей.

Творческая команда спектакля выходит на финишную прямую: артисты усердно репетируют, а мастерские по изготовлению декораций и костюмов скоро завершат свою работу. Каждый спектакль Малого театра обладает своим особым шармом. Говоря об увиденном спектакле, многие зрители сразу вспоминают оформление сцены. Декорации к спектаклю «Без вины виноватые» создал заслуженный художник России Виктор Герасименко, это его вторая работа с Владимиром Бейлисом (ранее он создал декорации к «Смута. 1609 - 1611 гг.»). Сегодня мы предлагаем вам взглянуть на эскизы и на то, как идея начинает воплощаться в реальность благодаря работе наших мастерских.

[GALLERY:857]

140 лет назад московская газета из номера в номер печатала повесть «Драма на охоте» авторства Антоши Чехонте. О Чехове, пяти пудах любви и спиралях эпохи «ЛГ» беседует с народным артистом России режиссёром Андреем Житинкиным, выпустившим на сцену Малого театра «Моего нежного зверя».

– Андрей Альбертович, что привлекло вас в «Драме на охоте»?

– Я обожаю русскую классику. Ставил «Маскарад» и «Пиковую даму», «Идиота» и «Анну Каренину», а вот к Чехову всё никак не получалось подступиться, хотя мечтал об этом всю жизнь. Мощный ресурс Малого театра соразмерен дарованию Чехова не меньше, чем Островского. Все пьесы Антона Павловича шли на его сцене, причём не по одному разу. А вот проза до сих пор оставалась в тени кулис. Выбор «Драмы на охоте» не был случайным. В восприятии многих он – лирический меланхолик, мастер длинных монологов и медленного действия. Мне хотелось взорвать этот стереотип, и повесть, переполненная клокочущими страстями, подходила для этого как нельзя лучше.

– Среди чеховедов распространено мнение, что повесть была написана Антоном Павловичем не по вдохновению, а исключительно для заработка. Вас это не смутило?

– Нисколько. Я позволил себе с ними не согласиться. Уверен, дело было не в деньгах – он, молодой, полный сил человек, таким образом сублимировал то, что бурлило в нём самом. На первую репетицию я принёс фотографию 23 летнего Антона Павловича – высоченного стройного красавца с лёгкой небритостью и огнём в глазах, полную противоположность «каноническому» образу. В молодости он был человеком весьма темпераментным, остро чувствовавшим, жадно впитывающим жизненные впечатления, а вовсе не анахоретом. Вот такого Чехова я и поставил.

– «Мой нежный зверь» – определение самого писателя?

– Конечно! «Ласковый» в название своего фильма Эмиль Лотяну вписал от себя. «Драма на охоте» – одно из первых крупных прозаических произведений Чехова после юморесок и газетных фельетонов. Чистой воды детектив, закрученный вокруг любви и убийства. Но, главное – это искусно выстроенная литературная игра с читателем, которому предстоит не только вычислить убийцу, но и разгадать, что главный герой вычеркнул из своего повествования. Так что повесть по сути представляет собой детектив в детективе – литературный внутри уголовного. Знаете, мне иногда становится безумно жаль, что судьба отпустила Чехову такой краткий срок. Каких бы вершин в прозе он достиг, если бы успел оставить нам хотя бы один роман. То, что потом осуществили Джеймс Джойс и Марсель Пруст, уже существовало в прозе Чехова.

– Сравнений со знаменитым фильмом не боялись?

– Если бы боялся – не взялся бы за постановку. И дело не только в том, что тех, кто хорошо помнит картину, не так уж и много, а молодёжь в большинстве своём о ней даже не слышала. Кинематограф – иная стихия. Эмиль Лотяну убрал все сюжетные линии, кроме основной – любовной. Галина Беляева была его музой, он фантастически её снимал – в картине изумительный визуальный ряд. В результате у них Ольга получилась не совсем такой, какой её задумал автор, – скорее тургеневской, чем чеховской героиней. Я решил восстановить справедливость и вернулся к первоисточнику, текст которого местами совершенно выламывается из традиционных представлений об Антоне Павловиче.

– Мы привыкли к тому, что в его пьесах «ничего не происходит»…

– Именно! Вот то самое «едят, пьют, носят свои пиджаки…», когда драма вершится не на глазах у зрителя или читателя, а либо уже произошла до начала действия, либо случится потом. В крайнем случае – происходит, что называется, «за сценой». Чеховские пьесы двигаются не событиями, а переменами настроений персонажей. А в «Драме на охоте» всё происходит здесь и сейчас. Это и ценно.

– Сегодня время каждого испытывает на излом. Качества, которые в благополучные времена можно легко замаскировать, утаить уже не получается. Тема истинного лица человека обострена в спектакле намеренно?

– Она и в повести выведена на первый план. А постановка без этого просто утратила бы смысл. Гений – вне времени. Надо лишь отдавать себе отчёт – зачем мы к нему обращаемся именно сегодня. Наша Оленька абсолютно современная молодая женщина, желающая устроить свою судьбу. Задолго до сестёр Прозоровых она реализует парадигму «В Москву! В Москву!». Варвара Шаталова играет «охотницу», которая хочет не просто увидеть мир за пределами леса, в котором выросла, но и завоевать его.

– И охота идёт вовсе не на зверей!

– Разумеется, это ёмкая метафора – здесь все охотятся друг за другом и у каждого охотника своя «дичь». Судебный следователь Камышев в очень точном исполнении Андрея Чернышова охотится за красавицами, пополняя и без того внушительный «донжуанский список», которым можно козырнуть в своём окружении. Его несчастная «добыча» Наденька – Варваре Андреевой удаётся показать всю глубину её отчаяния – пытается поймать и приручить неверного возлюбленного. Ветреный граф Карнеев в исполнении Александра Вершинина пребывает в вечной погоне за удовольствиями. Даже Урбенин, жертва из жертв, которого играет Александр Клюквин, тоже «охотится» – за призраком чистой, бескорыстной любви. У Бунина, одного из любимых авторов самого Чехова, есть фантастическая фраза: «В любви столько звериного!» Я настраивал актёров на то, что эту историю нельзя играть умозрительно – только через страсть, затмевающую разум.

– В этой истории, как, впрочем, и всегда у Антона Павловича, нет положительных и отрицательных героев. Сегодня это в порядке вещей?

– Это всегда в порядке вещей, поскольку они и в жизни в чистом виде практически не встречаются. Более того, человеку редко удаётся в течение жизни оставаться на одном уровне добра и зла. Камышев из человека превращается в монстра лишь потому, что затеял игру с богами по «сценарию» Достоевского – «тварь я дрожащая или право имею?». Ударить можно в состоянии аффекта, но, чтобы добить, нужен холодный яростный расчёт. От официального правосудия он ускользнул, и Редактору (его играет Валерий Афанасьев) приходится взять на себя тяжкую миссию вершителя правосудия.

– Раз уж вспомнили Фёдора Михайловича, то у него, пожалуй, сегодня глаза бы разбежались от количества сюжетов, правда?

– Мир совершил оборот и оказался в том же пространстве, только на другом уровне. Правда, титанов уровня Достоевского, что-то пока не видно.

– В зрительном зале на удивление много молодых. Не было соблазна перенести действие в наше время, несмотря на то что в Малом это не принято?

– Мне гораздо интереснее расставить акценты на современность, чем делать лобовой перенос. А в данном случае в этом и вовсе не было необходимости – вернувшаяся мода на ар-деко и искусство модерна сделала историю ещё более узнаваемой. Тот же граф Карнеев от сегодняшних «олигархов» ничем не отличается – те же желания, те же страхи, те же страсти.

– Сложно искать общий язык с сегодняшним зрителем?

– Очень. Это поединок, который режиссёр обязан выиграть, в противном случае он профнепригоден. Если зрителю скучно, он уткнётся в гаджет даже в театральном зале. Когда-то Эйзенштейн для удержания зрительского внимания придумал приём «монтажа аттракционов». Марк Захаров перенёс его на сцену в виде режиссуры зигзагов, которые постановка должна совершать примерно каждые семь минут. Потому его спектакли живут так долго. В Чехове это реализовать сложнее, но тем увлекательней задача и для режиссёра, и для актёров.

– Дискуссии вокруг школьной программы по литературе не утихают, и конца им не видно. Большинство классических произведений действительно было написано совсем не для детей. Что же делать?

– Я против изъятия «сложных», «взрослых» произведений. И даже против адаптаций, поскольку они лишь передают сюжет, не давая возможности разобраться в природе чувств. Пусть школьники поймут не всё. Ничего страшного в этом не вижу, при условии, что учитель будет готов помогать им думать, сравнивать и делать выводы. Планку надо ставить как можно выше, если хочешь вообще оторваться от земли.

Беседу вела Виктория Рогозинская, «Литературная газета» № 1-2 (6966) (15.01.2025)

https://lgz.ru/article/netsarskaya-okhota/

Лет пять (или шесть) назад я попадаю в Малый театр на Николая Васильевича Гоголя – театр играет его «Игроков». Для меня, провинциала, было заманчиво посмотреть на актёров, которые согласились вывести на сцену совсем не легкую пьесу классика. Другое дело «Ревизор» – забавные и грустные одновременно картинки жизни далекого от столицы городничего, а тут совсем не простая «тусовка» хозяев жизни – лгунов, обманщиков, хапуг.

Помнится, как не только я, но и большинство зрителей, настороженно встретили первые начальные картинки пьесы, хотя на сцену вышла целая замечательная группа актёров Малого театра. Но вот что удивительно было – на десятой минуте спектакля зритель растворился в происходящем на сцене действе и ловил себя на мысли, что ни в каком он не в девятнадцатом веке, а смотрит, слушает время современное.

Не знаю, как другие, но я обратил внимание на актёра Алексея Дубровского. И в первую очередь на его пушкинскую фамилию, а только потом на его героя – Псоя Стахича Замухрышкина, подставного чиновника по пьесе, но яркого собирательного образа всех служащих. Это он, такой ловкий, прожженный пиявочный человек, имеющий самую малую влиятельную сущность, живет по пословице – каждый суслик в поле агроном, а еще: сколько волка не корми – всех лосей в заповеднике на него не спишешь.

Говорит Псой Стахич – Высоцкий языком двухсотлетним, а о деяниях рассказывает нынешних: «В свете нужна тонкость. Я смотрю на жизнь совершенно с другой точки. Этак прожить, как дурак проживет, это не штука, но прожить с тонкостью, с искусством, обмануть всех и не быть обманутым самому – вот настоящая задача и цель!»

Неправда ли, как современно.

Или еще все тот же Псой Стахич – Дубровский, рассказывающий, как он надул купца:

«А вот как: купец здесь больше по причине глупости своей должен был приплатиться. Помещик Фракасов, если изволите знать, закладывает имение, все уж сделано как следует, завтра остается получить деньги. Затеяли они завод какой-то в половине с купцом. Ну, нам-то, понимаете, какое дело знать, на завод ли или на что другое нужны деньги, и с кем он в половине. Это не наша часть. Да купец по глупости своей и проговорись в городе, что он с ним в половине и ждет от него с часу на час денег. Мы и подослали к нему сказать, что вот пришли две тысячи, сейчас выдадут деньги, а не то – будешь ждать! А уж к нему на фабрику привезли, понимаете, и котлы, и посуду, ожидают только задатков. Купец видит, плетью обуха не перешибешь, заплатил две тысячи да по три фунтика чаю каждому из нас. Скажут – взятка, да ведь за дело: не будь глуп; кто его толкал, языка разве не мог придержать?»

А это разве не современно? Разве не о нормах (представляете – о нормах жизни) говорил Гоголь словами Замухрышкина и всех героев своей пьесы, для которых главными словами – и действиями своими, конечно – были слова «надуть», «нагреть», «обмануть», «развести»…

После спектакля я сидел у фонтана на лавочке между Госдумой и Малым театром, а мимо спешили куда-то и зачем-то люди. Среди низ не мало, поди, «надутых», «нагретых», «обманутых», а во мне звучал ехидно-наглый голос Псоя Стахича – даже союзы, скрепляющие его слова, имели смыслы в голосе и действиях актёра Алексея Дубровского.

И вот теперь актёр и нынешний главный режиссёр Малого театра Алексей Владимирович Дубровский стал лауреатом премии Союза писателей России «Имперская культура» за 2024 год. Он заслуженный артист России, лауреат премии Правительства РФ.

Талантливый актёр, режиссёр, педагог Щепкинского училища — Алексей Владимирович имеет за плечами огромный опыт работы в Малом театре. Он родился в Москве в театральной семье, окончил высшее театральное училище им. Щепкина. Работал во многих столичных театрах, а щепкинское образование и щепкинское основание актёрской профессии привели его в Дом Островского, где жила и живёт настоящая русская классика.

Здесь блистали его роли – Леду («Наследники Рабурдена»), Пьер Сериньи («Как обмануть государство»), Король («Золушка»), Освальд («Король Лир»), Мигаев («Таланты и поклонники»), Епиходов («Вишневый сад»), Псой Стахич Замухрышкин («Игроки»), Кучумов («Бешеные деньги»)…

Еще до прихода в Малый театра он поставил девять спектаклей – «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Волк и семеро козлят» (МТЮЗ), «В исправительной колонии» (театр «Мастерская»), «Повесть о капитане Копейкине. Ранняя редакция», «Папка» (Центр драматургии и режиссуры), а также «Метель», «Физики», «Мертвые души», «Женитьба Бальзаминова», «Собачье сердце». Это уже на сцене Малого театра.

У Алексея Дубровского есть родственная связь с Малым театром, где всегда была и остается преданность классической пьесе, способной делать человека честнее и чище. Где всегда были почтение и уважение русскому слову.

Иван Чуркин, «Русское Воскресение», 05.02.2025

https://voskres.ru/kolonka-kommentatora/odin-iz-pr...

19 января в Москве прошло торжественное награждение лауреатов Национальной премии Союза писателей России «Имперская культура» имени профессора Эдуарда Володина 2024 года.

Престижная литературная премия была учреждена в 1999 году, первая церемония награждения состоялась в 2004 году. Премия каждый год отмечает выдающихся представителей культуры и науки, внёсших весомый вклад в возрождение русской культуры в России и за рубежом.

В этом году заслуженный артист России Алексей Владимирович Дубровский был отмечен высокой наградой в категории «Драматургия» «за верность Русскому классическому театру».

От всего сердца поздравляем Алексея Владимировича с заслуженной наградой, желаем вдохновения и дальнейших побед!

Борис Невзоров был горячо любим зрителями и щедро одарён правительственными наградами: народный артист России, лауреат Государственной премии России, лауреат премии Правительства России… Он был наделён уникальным положительным обаянием. Любой персонаж в его исполнении вызывал у зрителей симпатию.

В Малый театр Борис Георгиевич пришёл в 2005 году, уже будучи известным артистом. Его первой ролью на старейших подмостках стал брутальный судья Ляпкин-Тяпкин («Ревизор» Н.В. Гоголя; работа принесла артисту премию правительства России). К каждой роли он подходил со свойственной ему смелостью и фантазией: Василий Шуйский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н. Островского), Чубуков («Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П. Чехову), Сатана («Дон Жуан» А.К. Толстого), Ванюшин («Дети Ванюшина» С.А. Найдёнова), Неизвестный («Маскарад» М.Ю. Лермонтова), Эрнст Генрих Эрнести, прозванный Эйнштейном («Физики» Ф. Дюрренматта), Собакевич («Мёртвые души» Н.В. Гоголя) и др.

В 2017 году роль Лира стала долгожданным подарком для Бориса Георгиевича.

Борис Невзоров: «Я вообще человек молчаливый, но иногда бывают ситуации, когда во мне просыпается, скажем так, творческая смелость. Лет восемь назад в последний день гастролей Малого театра в Санкт- Петербурге и произошло нечто подобное. Я подошёл к Юрию Мефодьевичу и сказал: «Почему бы нам не замахнуться на Вильяма нашего, сами понимаете, Шекспира. А конкретно – на «Короля Лира». «Ты – седьмой, – услышал в ответ, – с таким предложением». Тогда ещё были живы и Эдик Марцевич, и Саша Потапов, и Ярослав Барышев. На протяжении нескольких лет вопрос по поводу Лира периодически возникал. Два года назад в день моего юбилея играли спектакль «Дети Ванюшина», после которого были поздравления. «Я тоже решил сделать тебе подарок», – произнёс Юрий Мефодьевич. – «Какой?» – «Сегодня подписал приказ о постановке «Короля Лира». – «И я буду играть?» – «Ты и будешь играть!» (Лада Акимова, "Малый театр" №5 (157))

Постановка стала большой удачей как для театра, так и для самого Бориса Георгиевича – яркий, запоминающийся спектакль, с одной стороны – классический, а с другой – рассказывающий совершенно современную историю.

18 января Борису Георгиевичу исполнилось бы 75 лет. В память об этом уникальном артисте мы проводим онлайн-показ спектакля «Король Лир».

Описание спектакля:
«Король Лир» У. Шекспира задуман как первая премьера на открывающейся после реконструкции исторической сцене Малого театра на Театральной площади. «Сложность восприятия этой пьесы в том, что в ней совсем нет надежды, оптимизма во взгляде на суть жизни, – рассуждает режиссёр-постановщик спектакля. – Впрочем, это типичный признак жанра. Таковы все великие трагедии. Они будто приговаривают людей, саму человеческую природу. Будто говорят о том, что сама генетика человека саморазрушительна изначально. И, зная историю человечества, с этим сложно спорить. Главный вопрос пьесы – может ли быть выход из этого порочного круга? Кажется, ответ давно есть – в любви и вере. Но, увы, в «Лире» мало кто верит во что-то, кроме права власти и силы. Впрочем, как и сегодня…».

Для просмотра онлайн-показа спектакля зайдите на данную страницу 18 января в 19:00 или в любое время в течение 24 часов.

Желаем вам приятного просмотра!

Создатели спектакля:
Режиссёр-постановщик и музыкальное оформление – Антон Яковлев
Художник-постановщик – народный художник России, лауреат Государственной премии России Мария Рыбасова
Художник по костюмам – Оксана Ярмольник
Действующие лица и исполнители:
Лир, король Британии – Борис Невзоров
Граф Глостер – Александр Вершинин
Граф Кент – Виктор Низовой
Гонерилья, старшая дочь Лира – Инна Иванова
Регана, средняя дочь Лира – Ирина Леонова
Корделия, младшая дочь Лира – Ольга Плешкова
Эдгар, сын Глостера – Дмитрий Марин
Эдмунд, побочный сын Глостера – Михаил Мартьянов
Шут – Глеб Подгородинский
Герцог Олбанский (Олбани), муж Гонерильи – Василий Дахненко
Герцог Корнуэльский (Корнуол), муж Реганы – Василий Зотов
Освальд, дворецкий Гонерильи – Алексей Дубровский
Король Французский – Игорь Григорьев
Слуга Глостера – Андрей Манке
Музыканты – Станислав Сошников, Андрей Сергеев
Слуги Реганы – Аксиния Пустыльникова, Дарья Новосельцева
Дворецкий короля французского – Филипп Марцевич

Видеоверсия спектакля: телеканал «Театр».

Запись 2018 года.

Малый театр торжественно отметил 200-летие исторической сцены на Театральной площади – 30 ноября и 1 декабря 2024 года главный режиссёр одного из старейших театров России Алексей Дубровский представил премьеру спектакля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка». Искромётный ироничный водевиль является трогательным гимном Театру и трепетным посвящением людям, беззаветно, а порой безрассудно и бескорыстно служащим искусству!

Режиссёр-постановщик спектакля Алексей Дубровский: «200 лет назад открылась историческая сцена Малого театра на Театральной площади. А 185 лет назад на сцене императорского театра состоялась премьера водевиля Дмитрия Тимофеевича Ленского "Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка". Этому водевилю суждена была долгая и счастливая жизнь с большим количеством постановок на российской и советской сцене, включая две удачные экранизации. Выбор этого произведения к юбилейной дате неслучаен. Сам автор водевиля был артистом Малого театра и первым исполнителем гоголевского Хлестакова в "Ревизоре". Всё произведение Дмитрия Тимофеевича пронизано беззаветной любовью к Театру с большой буквы и наполнено искромётным юмором и знаниями закулисной жизни актёров».

Сценическую версию легендарного водевиля адаптировал для премьерного спектакля признанный мастер Сергей Плотов, которого, как и режиссёра Алексея Дубровского, и художника Максима Обрезкова, отличают яркая индивидуальность и безупречный вкус. Эти выдающиеся театральные деятели не ставят задачу эпатировать публику - в добром мудром спектакле тонко и точно сохранены авторские мысли и незыблемые вечные истины.

Блистательные актёры разных поколений создают на сцене яркие гротесково-гиперболизированные образы колоритных персонажей, каждый из которых – собирательный портрет разных личностей из творческого мира.

В центре действия – пожилой и не слишком удачливый трагик Лев Гурыч Синичкин (Виктор Низовой), который всю свою жизнь отдал своему призванию, театральному искусству. Лев Гурыч мечтает, что его дочка Лиза (Екатерина Гревцева) продолжит актёрскую династию и станет известной театральной примой! Заботливый, внимательный и бесконечно любящий свою дочь отец готов на всё, чтобы помочь Лизе реализоваться в творчестве. Но далеко не розами будет усыпан тернистый путь девушки на большую сцену: папе и дочери придётся пройти множество испытаний и преодолеть миллион преград, проявить находчивость, сообразительность и испробовать множество комбинаций в достижении желаемого.

Виктору Низовому как всегда адресуем самые восторженные эпитеты! Персонально отметим молодую актрису Екатерину Гревцеву, которая воплощает находчивую смелую девушку очень органично и ничуть не теряется на фоне признанных мэтров и мастеров сцены!

Задор и кураж благих целей и благородных намерений Льва Гурыча и Лизы саркастично противопоставляется эгоцентричным интересам и примитивным желаниям других героев, у каждого из которых очень «говорящая фамилия».

Капризная и эгоистичная прима провинциального театра Раиса Сурмилова (Анастасия Дубровская) – своенравная дама, которую мало волнуют не только морально-нравственные принципы, но и собственная репутация: она «Звезда», а значит, ей дозволено чуть больше остальных.

Её возлюбленный - отставной гусар и богатый помещик Князь Ветринский (Андрей Чернышов, в другом составе – Дмитрий Кривошеев), полностью оправдывающий свою фамилию: повеса и ловелас, который не может пропустить ни одной привлекательной барышни.

Могущественный и дипломатичный Директор театра Константин Пустославский (Александр Клюквин) – один из главных «кукловодов», который имеет решающее слово в принятии очень многих решений.

Режиссёр Налимов-Сомов (Михаил Фоменко) – типичный представитель талантливого творца, склонного к рефлексии.

Драматург Борзиков (Михаил Мартьянов) - апогей тщеславия и самолюбия, мечтающий о славе и всех связанных с ней прелестях.

Провинциальный актёр Аполлон Напойкин (Александр Вершинин) – не лишенный обаяния и очарования, но склонный к некоторым слабостям мужчина, страдающий когнитивным диссонансом «желаемого» и «действительного».

Хитрый похотливый меценат Граф Зефиров (Валерий Афанасьев), имеющий особые слабости к молодым актрисам, омерзителен и невероятно убедителен в своей достоверности.

Каждый персонаж вносит важную лепту в стремительное развитие непредсказуемых событий, которые и снова и снова подтверждают, что «искусство – это начало Вселенского хаоса». Художник Максим Обрезков в тандеме с виртуозным художником по свету Иваном Виноградовым создали на сцене невероятные по красоте и размаху визуальные миры, соединив эпохи и стерев границы и условности.

Эффектные элегантные костюмы (Ольга Поликарпова и Любовь Скорнецкая) изобилуют восхитительными деталями и аксессуарами. Вечные театральные темы искусно и изящно интегрированы как в захватывающую драматургию увлекательного действия, так и в зажигательные музыкально-танцевальные номера, которые согласно закону жанра сотканы из разных стилей и настроений, в синтезе контрастов и парадоксов и в синергии смыслов и чувств!

Вокальной и хореографической формой блистательных актёров Малого театра восхитятся даже мэтры мюзиклов и оперетты. Хореограф – Андрей Глущенко-Молчанов, концертмейстер – Инна Левченко.

Мелодии Александра Чайковского и метафоричные стихи Сергея Плотова запоминаются с первого мгновения: «Провинция, провинция», «Премьера – это нервы», «Мельпомена, нас не покинь сейчас» и многие другие композиции легко могут стать шлягерами, если их выпустить на музыкальных площадках. Сцена, в которой актёры поют об ожидании заветной роли, у многих творческих людей пробьёт сентиментальную слезу и напомнит «о наболевшем».

Кулуарные интриги, непредсказуемые курьёзы, форс-мажоры и все другие детали театрального закулисья показаны в спектакле во всём многообразии своей палитры, при этом история понятна и близка как профессионалам сценического цеха, так и тем, кто от него далёк.

Зенит славы непредсказуем и быстротечен, места на Олимпе всегда не хватает, да и богиня Фортуна, как и Музы трагедии и комедии, Мельпомена и Талия, как известно, леди капризные и своенравные. Не зря мудрый афоризм гласит, что «талантам надо помогать – бездарности пробьются сами».

Отношения отца и дочери, которые пронзают весь спектакль трогательной нежностью и любовью, создают особый трепет и напоминают родителям о том, как надо любить своих детей и как необходимо в них верить - это то, что окрыляет, вдохновляет и мотивирует достигать невозможного!

В кульминационном исповедальном монологе Синичкина об актёрской профессии, о верности и преданности своему призванию, о бесконечной и безграничной любви к Театру аккумулируется основная мысль этого многогранного спектакля!

У любой медали есть обратная сторона, как у театра кулисы. За невероятным праздником, который дарят артисты зрителям, стоит долгий, невероятно трудоёмкий, а порой мучительный творческий процесс, в котором важен не только талант. Сегодня ты в фаворе удачи, а завтра о тебе забыли, и нужно быть очень сильным, чтобы не утонуть в пучине страстей, соблазнов и пороков, а найти в себе силы вернуться как в жизнь, так и в профессию.

Только артисты, постановщики и отчасти их близкие знают, какой титанический труд и терпение являются фундаментом того, чтобы не предать дело своей жизни, а на протяжении долгих лет дарить людям праздник, феерию впечатлений и мудрых истин.

Великолепный водевиль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» - это признание в любви к его Величеству Театру! Благодарим всем причастных за калейдоскоп положительных эмоций в самой широкой амплитуде!
Ближайшие спектакли по настоящему эпохальной премьеры на Исторической сцене одного из старейших драматических театров России: 19 января, 1 и 14 февраля, 1 и 16 марта.

Да здравствует Театр!

Юлия Бурулева, интернет-издание «WORLD PODIUM», 23.12.2024

Фото: Ирина Абдулаева

https://worldpodium.ru/news/premera-eto-radost-isk...

Заслуженный артист РФ, главный режиссер Государственного академического Малого театра рассказал «Культуре» о семье, учёбе в знаменитой Щепке, начале творческого пути, театральной педагогике и о своей второй родине.

Алексей любит сравнивать Малый театр с большим кораблём, который плывет уже третье столетие по заданному маршруту и не меняет курса. Тридцать пять лет у штурвала стоял Юрий Соломин, справляясь с рифами конца 1980-х и штормами 1990-х. Он успел благословить Алексея Дубровского на руководящую деятельность, и можно быть уверенными в том, что традиционные ценности не будут подвергаться пересмотру: уважение к «старикам», которые всегда были особой гордостью Малого, любовь к актёру как главному сокровищу отечественного психологического театра, восхищение русским словом, почтительное отношение к авторам. Героев Шекспира и Мольера, Островского и Чехова не отправят в иные эпохи и не отформатируют под современные фантазии.

— Когда вы поняли, что театр — это судьба, от которой не уйти?

— Родился я в актёрской семье, и нельзя сказать, что это не повлияло, — повлияло, конечно. Но на меня не давили: не отговаривали и не подталкивали, только предупреждали о сложностях профессии. Выбор жизненного пути — моё самостоятельное решение.

В детстве меня приводили в Малый театр, но не могу назвать себя закулисным ребенком: я не рос в театре, а приходил в качестве зрителя лет с пяти. Одно из самых сильных переживаний — «Вишнёвый сад» в постановке Игоря Ильинского, где папа играл Епиходова — он взял меня, дошкольника, на спектакль: видимо, не с кем было оставить. Смотрел я не из-за кулис, а из зала. Ильинский произвел на меня неизгладимое впечатление в сцене, когда его Фирс остался один, послышался и растаял страшный звук лопнувшей струны, и в полной тишине поплыл закрывающийся занавес. Я пережил магическое восхищение и заразился искусством, которое называется театр.

— Расскажите о семье.

— Я артист в третьем поколении. Леонид Кмит — исполнитель роли Петьки в «Чапаеве», мой дед. Он — родоначальник династии. Начинал ещё в немом кино, сыграл около ста ролей, снимался в таких фильмах, как «Хозяин тайги», «Ко мне, Мухтар», «Кортик», «Балтийцы», «Поднятая целина». Общение с дедом помню — он умер, когда мне было пять лет. Отец — ведущий артист Малого театра, народный артист России Владимир Дубровский. Мама, Ирина Кмит, окончила Щепкинское училище, некоторое время работала актрисой, снялась в некоторых фильмах, в том числе в картине «А зори здесь тихие…». Сейчас она сценарист. Первой щепкинкой в нашей семье была моя тётя Инна Кмит — училась на одном курсе с Афанасием Кочетковым и великолепной Ольгой Чуваевой, которая до сих пор ведущая актриса Малого театра, вдова Никиты Подгорного. Дядя Денис Кмит тоже актёр, снимался в фильме Леонида Гайдая «Спортлото-82». Он окончил Школу-студию МХАТ, как и моя сестра Анастасия Дубровская — сейчас актриса Малого театра.

— Помню вашу бабушку Галину Кмит — легендарного фотохудожника, профессионала с непререкаемым авторитетом и гордым нравом.

— Она училась на актёрском курсе с Борисом Ивановым, более полувека служившим в Театре Моссовета. Ее учёбу прервала война, в годы которой она работала корреспондентом военной газеты «Патриот Родины» в Архангельске. Когда вернулась в столицу, была уже известна как пишущий журналист и, кстати, начинала послевоенную карьеру в «Московском комсомольце». Фотохудожник она выдающийся — её выставки экспонировались в России и за рубежом. До сих пор выходят журналы и книги с фотографиями Галины Кмит. Она — долгожитель, ушла на 98-м году жизни и работала практически до последних дней.

— Богатые династии — в традициях Малого театра.

— Гулял в свое время такой анекдот. Подходит к афише зритель: главный герой — Садовский, его жена — Садовская, её приказчик — Садовский, а гостья на балу — Кузина. Зритель реагирует: «Одни Садовские и даже кузину свою взяли».

— Щепкинское училище, наверное, не выбирали?

— Как раз столкнулся с выбором. Я попал на только создававшиеся подготовительные курсы в Школу-студию МХАТ, к замечательным педагогам Владимиру Пешкину и Михаилу Лобанову — благодаря им я достаточно успешно прошел туры во всех институтах. В то время к моменту конкурсного экзамена документы можно было сдать только в один институт. Сейчас у абитуриентов комфортные условия: приноси копию аттестата и поступай одновременно хоть во все театральные вузы.

У меня возникла дилемма. Сосредоточился на двух вузах: Школе-студии МХАТ, к которой меня крепко привязали курсы, и Щепкинском училище — так сказать, по родовому принципу. Ночами метался в мучительных раздумьях: куда же нести аттестат? Тогда я посмотрел замечательные дипломные спектакли выпускников Щепки, до сих пор их помню. На том курсе учились Женя Дмитриева, Андрей Чернышов, Андрей Кайков — сильный курс и яркие спектакли. Отнес документы в Щепкинское училище и решил, что мои страдания закончились. Вечером позвонили из Школы-студии: «С вами хочет встретиться Олег Табаков, подождите его после спектакля». Вышел Олег Павлович в кепке, с трубкой, спросил: «Ты куда отнес документы? В Щепку? Кто там набирает?» Отвечаю: «Николай Алексеевич Верещенко». После паузы Олег Павлович сказал: «А я — Табаков, понял? Забирай документы и неси сюда». Пережил еще одну бессонную ночь, но всё-таки пошел на курс к мастеру Николаю Верещенко и потрясающему педагогу Римме Солнцевой — авторам тех дипломных спектаклей. И не жалею, а встреча с Олегом Павловичем, к которому относился с огромным уважением, осталась дорогим для меня фактом биографии.

Сложился дружный курс: четыре девочки и двенадцать парней — Егор Бероев, Толя Гущин, Илья Древнов, Роман Емельянов и другие мои замечательные однокурсники, и нас учили прекрасные педагоги. Пришел преподавать Борис Клюев — человек, которому я многим обязан в жизни: спустя годы он привёл меня в Щепкинское училище уже педагогом, после его кончины я веду его курс, и кафедру возглавляю после него, и сижу в его гримуборной.

— Кажется, и с каждым годом все больше, что вы по темпераменту, взглядам, вкусам и даже по внешности подходите Малому театру или Малый подходит вам. Удивительно, что после окончания училища вы не пополнили труппу Дома Островского.

— Мы поступали, учились и оканчивали институт в 1990-е — время непростое, развитие сериального кино только начиналось, в академических театрах принято было начинать свой путь через массовку, потом участвовать в эпизодах и только через годы робко рассчитывать на роль. В Малом театре издавна проложены несколько актёрских путей в труппу. По одному идут свои, коренные артисты; вторую группу составляют щепкинцы, «погулявшие» по другим театрам, яркий пример — Василий Бочкарёв. Всегда были и приглашенные из других школ — многие из них стали украшением Малого: Борис Бабочкин, Игорь Ильинский, Михаил Царёв, Евгений Самойлов, Михаил Жаров, Владимир Кенигсон. Дело не в том, как попал, главное — приносишь ли пользу, вписываешься ли в эстетику Малого театра, состоящую из комплекса художественных, человеческих, психологических, мировоззренческих взглядов. Есть немало примеров, когда великие артисты здесь не приживались и не задерживались: Иннокентий Смоктуновский, Валентина Серова, Леонид Марков, Евгений Матвеев.

Не жалею, что «сходил на сторону», в ТЮЗ, — я приобрел интересный опыт и в актёрском мастерстве, и в режиссуре. Работая с Камой Гинкасом и Генриеттой Яновской — прямыми учениками Георгия Товстоногова, одного из моих любимых режиссёров, я постигал искусство разбора материала, выстраивания мизансцен, отношений.

— Где началась ваша режиссёрская биография?
— Она началась благодаря драматургу Алексею Казанцеву. Он вместе с прозаиком и автором пьес Михаилом Рощиным создал Центр драматургии и режиссуры. Там я репетировал роль в «Смерти Тарелкина», и Алексей Николаевич пригласил меня стать участником режиссёрской группы этого спектакля, а потом сказал: «Знаешь, братец, — его любимое словечко — надо тебе заниматься режиссурой, подумай о спектакле». Это был толчок в новую профессию. И я поставил в ЦДР свой первый спектакль — «Повесть о капитане Копейкине» с Тимофеем Трибунцевым. Премьерные показы были запланированы на дни, оказавшиеся трагическими — Алексей Николаевич ушёл из жизни, и мы посвятили премьеру его памяти.

— Вы сами заговорили о 1990-х. Как вы, из поколения последних пионеров, отнеслись к балагану того времени? Или были столь молоды, что восприняли его как естественную среду?

— Детство свое советское вспоминаю с удовольствием, в памяти всплывают счастливые картины. Когда меня приняли в пионеры, я надел галстук и пошел гулять во двор, чтобы все видели: я — пионер. Хорошо, что у нас были определенные ценности, их непросто сегодня объяснить современным молодым. Нас учили не проходить мимо беды, помогать пожилым, и мы помогали бабушкам донести сумки, стариков переводили через дорогу, мы собирали макулатуру и металлолом, дружно ходили на субботники. Нами занимались, и время было занято. А свободные часы проводили во дворе, я еще дошкольником гулял один, без взрослых — ситуация была достаточно спокойной.
В 1990-е все стремительно разрушалось, воспринималось это по-разному — мы плохо понимали, что происходит. Никакой ностальгии по 1990-м не испытываю, несмотря на то что на это время пришлась моя юность. Вне института нас окружала малоприятная атмосфера на улице, все время что-то менялось, два путча произошло. Сейчас модно снимать сериалы о том периоде и даже переносить время действия классических произведений в 1990-е. Но по мне — это время разрушения и обмана.

— Сколько лет продолжался тюзовский «загул» перед возвращением в альма-матер?

— Вираж, который принёс определенную пользу, длился 15 лет. Последние пять-шесть из них я серьезно думал о переходе в другой театр, хотя о ТЮЗе ничего плохого не могу сказать — просто внутренне ощутил: нужно что-то новое. Так случилось, что в эти годы замечательный артист Игорь Ясулович набирал свой первый курс во ВГИКе и предложил мне попробовать себя в качестве педагога — он почувствовал, что во мне что-то назревало. На курсе был студент старше меня на год, при этом он называл меня по имени-отчеству.

Потом я пришел преподавать в Щепкинское училище по приглашению Бориса Владимировича Клюева. Василий Иванович Бочкарёв тоже набирал курс и предложил заниматься со своими студентами. Скоро в родном училище я стал преподавать основательно — добавился курс Владимира Бейлиса, который задал мне сакраментальный вопрос: «Алексей, как ты отнесешься к тому, чтобы мы пригласили тебя в Малый театр?» — «Очень положительно отнесусь», — говорю. — «Тогда — подожди».

— Сами не просились?

— Я внутренне ощущал, что Малый театр со мной всегда, внутри меня, просто ждал, когда же я там окажусь. В ТЮЗе меня иронично приветствовали: «Малый театр пришёл». Нет, не просился, но новостей от Бейлиса ждал с нетерпением. Через год он опять спросил: «Ты ещё хочешь работать в Малом? Жди!» Пролетел ещё год, и он сказал: «Пришло время, появилась возможность — буду разговаривать с Соломиным». К разговору подключилась директор Тамара Анатольевна Михайлова, которая знала меня и по училищу, и по ТЮЗу. В результате последовало приглашение в Малый театр.

— У вас солидный для вашего возраста педагогический стаж. Меняются ли студенты?

— Преподаю двадцать третий год и получаю колоссальное удовольствие, сам многому учусь у студентов — они отражают меняющийся контекст времени. Есть, конечно, устоявшееся понятие школы, но это все равно живой организм и каждый курс надо учить чуть по-другому.

Скорость восприятия материала растет: то, что раньше ребятам надо было объяснять минут 20, современные студенты понимают за три. Но очень хромает фиксация информации: зачем её удерживать в памяти, если можно нажать на кнопку и посмотреть в интернете. В наше время ценность новых знаний была выше, и, чтобы их получить, нужно было отправиться в библиотеку, заполнить бланк, ждать, когда книгу найдут и принесут, а потом переписать нужное — ксероксов не было, телефонов с фотокамерами тоже. Информация, на которую потратил несколько часов своей жизни, запоминалась надолго. А сейчас секунда — и все на экране телефона. В театральном же образовании так не получится — материал, который даёт педагог, желательно зафиксировать навсегда. Психология студентов меняется, совсем недавно сознание у ребят было клиповое, а сейчас оно кликовое: кликнул — есть, не кликнул — ну и не надо.

— Можете ли вы разглядеть в начинающем студенте нового Николая Крючкова или Олега Янковского?

— Разглядеть можно. Важно, что они сами со своим талантом будут делать. Есть замечательная фраза: научить нельзя, можно только научиться. Мы помогаем, направляем, раскрываем человека, но каждый сам кузнец своего счастья. Человек может получить головокружение от успехов и перестать работать. Самое важное сочетание: талант и трудоспособность. Бывает, человек поступает на курс первым номером, а в конце года его отчисляют, потому что ничего не делал. А кто-то незаметно поступил, а вырос в актера, который приумножил славу училища.

— Как возникла ваша режиссёрская деятельность в Малом?

— Пришёл я в Малый как артист и работал достаточно активно. Потом случилась такая история: Василию Бочкарёву предложили прочитать «Метель» Пушкина с оркестром, такой разовый проект. Василий Иванович предложил попробовать сделать спектакль и привел меня в кабинет Юрия Мефодьевича, который, выслушав, спросил, кто будет ставить. Бочкарев пальцем показал на меня. Повисло молчание, Соломин умел держать паузу, потом сказал: «Хорошо». Мою кандидатуру поддержала Тамара Анатольевна — наш директор. Подготовили спектакль в сжатые сроки, Юрию Мефодьевичу результат понравился, и он ввел «Метель» в репертуар, спектакль идет до сих пор. Соломин предложил мне что-то еще поставить — так и началась моя режиссёрская работа. Внимательное отношение Соломина ко мне — подарок судьбы, он доверил мне должность заместителя художественного руководителя по творческим вопросам — я многому успел у него научиться.

— Вы не играете в своих спектаклях?

— Один раз сыграл в «Мёртвых душах», когда Владимир Носик сломал ногу — пришлось его заменить в роли Губернатора. Это была вынужденная мера, я не склонен ставить сам с собой спектакли. Кажется, это мешает режиссёру объективно взглянуть на общую картину.

— А в спектаклях других режиссёров?

— Оставил два названия — «Игроков» Гоголя и «Вишневый сад» Чехова, но играю их, к сожалению, редко — основной вид деятельности отнимает много времени.

— По сцене не скучаете?

— Скучаю. Не могу сказать: всё, бросил, навсегда забыл, — нет, но просто есть определённые предлагаемые обстоятельства жизни и ответственность за работу. Не исключаю, что может появиться новая роль, но точно не в своей режиссуре.

— Сами показываете актёрам?

— Знаете, у меня было несколько случаев с выдающимися артистами, когда ты что-то объясняешь, условно говоря по Системе, они кивают, вроде понимают, но ничего не происходит. Был один случай с известным артистом. Он — из породы «несистемных», что неплохо, просто это надо учитывать. Я ему долго объяснял задачи, описывал, что происходит, какие взаимоотношения складываются. Он кивал-кивал, но ничего не получалось. Потом вдруг задал вопрос: «Алексей Владимирович, сколько шагов я делаю на этой реплике?» Не задумываясь, ответил: «Четыре». Всё пошло — с тех пор он гениально играет.

Я не сторонник показывать и редко выхожу из зала на сцену, но есть артисты, которым это необходимо. Не для того, чтобы копировать тебя, а просто по показу они понимают направление. Все способы хороши, чтобы добиться от артиста результата, который тебе нужен.

— Что для вас подготовительный период? Радость открытия, разгул фантазии или муки творчества?

— Всегда по-разному. Зависит от материала. Я, конечно, знаю, что буду делать, но я знаю и другое: никогда ни один режиссёр в своей голове не придумает лучше того, что родит талантливый артист на сцене. Важно создать питательную среду для актёра, чтобы он почувствовал свободу и начал заниматься с тобой сотворчеством. Конечно, я прихожу на репетицию подготовленным и знаю, что мне делать. Но я никогда не стану жестко требовать, чтобы было так и никак иначе, если вижу, что могут родиться варианты интереснее и неожиданнее. Для меня, конечно, важен подготовительный период, но ключевое значение — практическая работа над спектаклем.

— Сейчас ваша профессиональная жизнь протекает на квартале между Театральной площадью и Неглинкой?

— Можно и так сказать. Малый и через дорогу — Щепкинское училище. Есть ещё одно место постоянной работы — Академия кинематографического и театрального искусства Никиты Сергеевича Михалкова, где преподаю в актёрской мастерской. Каждый год в академии набирается курс повышения квалификации из уже окончивших театральные вузы. Очень интересная работа, замечательная тем, что на одном курсе встречаются представители всех ведущих театральных вузов. Это исключительно полезно для молодых профессионалов, а какие прекрасные гости приходят к ним со своими мастер-классами! Порекомендовал бы всем выпускникам обратить внимание на академию.

— Что в мире искусства вас вдохновляет?

— В последние годы — опера и балет, но опера в первую очередь. Если выпал свободный вечер, что случается редко, и в голову приходит: пойду-ка я сегодня в театр, — первым делом посмотрю на оперный репертуар. Это — высокое искусство, когда люди настолько вдохновлены, что уже не могут говорить, только — петь. Моя любовь к опере появилась после тридцати, и произошло это внезапно и по полной программе. Люблю бывать на премьерах коллег и друзей — я из тех режиссёров, кто ходит в театры, когда получается.

— Что восстанавливает силы?

— Самый действенный способ — поехать в Щелыково к Островскому, где я с трех лет провожу каждое лето. Это волшебное место, куда все время тянет. Сам Александр Николаевич большую часть жизни проводил в Щелыково, с апреля по ноябрь. Там написано большинство его великих произведений, на этой костромской земле они получили свою отправную точку — вдохновение. Надо же прислушиваться к театральному гению и Колумбу Замоскворечья! Со всей ответственностью могу сказать: Щелыково — моя вторая родина. И Новый год, с которым поздравляю нашу любимую газету «Культура» и её читателей, я встречу в Щелыково, куда поеду с дочерью.

Елена Федоренко, газета «Культура», 16.01.2025

Материал опубликован в №12 печатной версии газеты «Культура» от 26 декабря 2024 года.

https://portal-kultura.ru/articles/person/367858-g...

Сегодня исполняется 230 лет со дня рождения классика русской литературы, дипломата, историка, пианиста, статского советника Александра Сергеевича Грибоедова.

Сценический дебют Грибоедова состоялся на сцене Малого театра – он перевёл французскую пьесу Мариво «Молодые супруги». Позже он написал ещё несколько произведений, но вершиной его творчества стала комедия «Горе от ума». И этого одного было бы довольно, чтобы навеки вписать себя в историю мировой драматургии. «Счастливые часов не наблюдают», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Где ж лучше? Где нас нет», «Что за комиссия, создатель, Быть взрослой дочери отцом!», «В деревню, в глушь, в Саратов!», «Ах, боже мой! что станет говорить княгиня Марья Алексевна!» и многие другие цитаты из «Горе от ума» плотно вошли в наш обиход.

Путь пьесы на сцену был не столь прост – подобно главному герою, произведение было слишком хлёстким и откровенным. Цензурный комитет запретил комедию к представлению. Написанная в 1824 году, пьеса первый раз была поставлена в Ереване (Армения) в 1827 г..

В России «Горе от ума» впервые была представлена театральной публике Малым театром в 1830 г. – были показаны сцены из I и III актов. В 1831 году пьеса была поставлена целиком в бенефис Михаила Щепкина, сыгравшего Фамусова, и стала одной из визитных карточек театра. В той самой первой постановке играли настоящие звёзды своего времени: роль Чацкого исполнил Павел Мочалов, Фамусова – Михаил Щепкин. И в дальнейшем ключевые роли исполнялись лучшими артистами труппы: Чацкого играли С.В. Шумский, И.В. Самарин, А.П. Ленский, Ф.П. Горев, А.А. Остужев, П.М. Садовский (внук); Фамусова – И.В. Самарин,

А.П. Ленский, К.Н. Рыбаков, А.И. Южин; Софью – Г.Н. Федотова, М.Н. Ермолова, А.А. Яблочкина, Е.Н. Гоголева.

«Горе от ума» – пьеса, не теряющая актуальности и остающаяся современной в любое время, главное – найти свой «ключ» и раз за разом открывать вечный текст по-новому. Каждая роль – настоящий подарок для актёра. Не удивительно, что за два века на сцене Малого театра в комедии сыграло множество выдающихся актёров.
В 1902 году «Горе от ума» поставил Александр Южин, далее театр вернулся к пьесе в 1920-м, в спектакле 1938 года Чацкого играл М.И. Царёв, Фамусова – П.М. Садовский, М.М. Климов и К.А. Зубов, Загорецкого – И.В. Ильинский, Хлёстову – А.А. Яблочкина. В спектакле Евгения Симонова (1963 г.) блистали Н.В. Подгорный, М.И. Царёв, В.И. Коршунов, И.В. Ильинский, Е.Н. Гоголева.

В 1975 г. В постановке Виталия Иванова под художественным руководством Михаила Царёва ряд артистов вернулись к прежним ролям, к ним присоединилось новое поколение артистов: Виталий Соломин играл Чацкого, Нелли Корниенко – Софью, Борис Клюев – Молчалина, Лизу – Евгения Глушенко, Репетилова – Никита Подгорный и Эдуард Марцевич.

И сегодня в афише Малого театра вы можете найти «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача. В 2000-м году премьера стала событием в театральной жизни столицы. Фамусова сыграл Юрий Соломин, Чацкого – Глеб Подгородинский, Софью – Ирина Леонова, Молчалина – Александр Вершинин, яркие роли исполнили Элина Быстрицкая, Татьяна Панкова, Юрий Каюров, Виктор Павлов, Татьяна Еремеева. Звёздный состав, новаторская режиссура, уважительное отношение к автору помогли постановке снискать любовь зрителей, уважение коллег, благосклонность критиков. Спектакль отмечен рядом высоких наград.

В ноябре спектакль-долгожитель отметит своё 25-летие. За годы в составе появилось много новых исполнителей, но спектакль по-прежнему любим зрителями и артистами. Ближайшие показы состоятся 7 февраля и 2 марта. Сейчас роль Фамусова исполняет Валерий Афанасьев.

В честь юбилея мы создали новую галерею, посвящённую "Горе от ума" Александра Грибоедова. Предлагаем вам посмотреть, как менялись образы Фамусова, Чацкого и Софьи со временем.

[GALLERY:856]

Также сегодня мы также хотим вам предложить посмотреть телевизионную версию спектакля Малого театра «Горе от ума» в постановке Михаила Царёва и Виталия Иванова (1975 г.). В главных ролях – Михаил Царёв, Виталий Соломин, Нелли Корниенко, Евгения Глушенко, Борис Клюев, Роман Филиппов, Елена Гоголева, Лилия Юдина и др.