Заслуженный артист РФ, главный режиссер Государственного академического Малого театра рассказал «Культуре» о семье, учёбе в знаменитой Щепке, начале творческого пути, театральной педагогике и о своей второй родине.

Алексей любит сравнивать Малый театр с большим кораблём, который плывет уже третье столетие по заданному маршруту и не меняет курса. Тридцать пять лет у штурвала стоял Юрий Соломин, справляясь с рифами конца 1980-х и штормами 1990-х. Он успел благословить Алексея Дубровского на руководящую деятельность, и можно быть уверенными в том, что традиционные ценности не будут подвергаться пересмотру: уважение к «старикам», которые всегда были особой гордостью Малого, любовь к актёру как главному сокровищу отечественного психологического театра, восхищение русским словом, почтительное отношение к авторам. Героев Шекспира и Мольера, Островского и Чехова не отправят в иные эпохи и не отформатируют под современные фантазии.

— Когда вы поняли, что театр — это судьба, от которой не уйти?

— Родился я в актёрской семье, и нельзя сказать, что это не повлияло, — повлияло, конечно. Но на меня не давили: не отговаривали и не подталкивали, только предупреждали о сложностях профессии. Выбор жизненного пути — моё самостоятельное решение.

В детстве меня приводили в Малый театр, но не могу назвать себя закулисным ребенком: я не рос в театре, а приходил в качестве зрителя лет с пяти. Одно из самых сильных переживаний — «Вишнёвый сад» в постановке Игоря Ильинского, где папа играл Епиходова — он взял меня, дошкольника, на спектакль: видимо, не с кем было оставить. Смотрел я не из-за кулис, а из зала. Ильинский произвел на меня неизгладимое впечатление в сцене, когда его Фирс остался один, послышался и растаял страшный звук лопнувшей струны, и в полной тишине поплыл закрывающийся занавес. Я пережил магическое восхищение и заразился искусством, которое называется театр.

— Расскажите о семье.

— Я артист в третьем поколении. Леонид Кмит — исполнитель роли Петьки в «Чапаеве», мой дед. Он — родоначальник династии. Начинал ещё в немом кино, сыграл около ста ролей, снимался в таких фильмах, как «Хозяин тайги», «Ко мне, Мухтар», «Кортик», «Балтийцы», «Поднятая целина». Общение с дедом помню — он умер, когда мне было пять лет. Отец — ведущий артист Малого театра, народный артист России Владимир Дубровский. Мама, Ирина Кмит, окончила Щепкинское училище, некоторое время работала актрисой, снялась в некоторых фильмах, в том числе в картине «А зори здесь тихие…». Сейчас она сценарист. Первой щепкинкой в нашей семье была моя тётя Инна Кмит — училась на одном курсе с Афанасием Кочетковым и великолепной Ольгой Чуваевой, которая до сих пор ведущая актриса Малого театра, вдова Никиты Подгорного. Дядя Денис Кмит тоже актёр, снимался в фильме Леонида Гайдая «Спортлото-82». Он окончил Школу-студию МХАТ, как и моя сестра Анастасия Дубровская — сейчас актриса Малого театра.

— Помню вашу бабушку Галину Кмит — легендарного фотохудожника, профессионала с непререкаемым авторитетом и гордым нравом.

— Она училась на актёрском курсе с Борисом Ивановым, более полувека служившим в Театре Моссовета. Ее учёбу прервала война, в годы которой она работала корреспондентом военной газеты «Патриот Родины» в Архангельске. Когда вернулась в столицу, была уже известна как пишущий журналист и, кстати, начинала послевоенную карьеру в «Московском комсомольце». Фотохудожник она выдающийся — её выставки экспонировались в России и за рубежом. До сих пор выходят журналы и книги с фотографиями Галины Кмит. Она — долгожитель, ушла на 98-м году жизни и работала практически до последних дней.

— Богатые династии — в традициях Малого театра.

— Гулял в свое время такой анекдот. Подходит к афише зритель: главный герой — Садовский, его жена — Садовская, её приказчик — Садовский, а гостья на балу — Кузина. Зритель реагирует: «Одни Садовские и даже кузину свою взяли».

— Щепкинское училище, наверное, не выбирали?

— Как раз столкнулся с выбором. Я попал на только создававшиеся подготовительные курсы в Школу-студию МХАТ, к замечательным педагогам Владимиру Пешкину и Михаилу Лобанову — благодаря им я достаточно успешно прошел туры во всех институтах. В то время к моменту конкурсного экзамена документы можно было сдать только в один институт. Сейчас у абитуриентов комфортные условия: приноси копию аттестата и поступай одновременно хоть во все театральные вузы.

У меня возникла дилемма. Сосредоточился на двух вузах: Школе-студии МХАТ, к которой меня крепко привязали курсы, и Щепкинском училище — так сказать, по родовому принципу. Ночами метался в мучительных раздумьях: куда же нести аттестат? Тогда я посмотрел замечательные дипломные спектакли выпускников Щепки, до сих пор их помню. На том курсе учились Женя Дмитриева, Андрей Чернышов, Андрей Кайков — сильный курс и яркие спектакли. Отнес документы в Щепкинское училище и решил, что мои страдания закончились. Вечером позвонили из Школы-студии: «С вами хочет встретиться Олег Табаков, подождите его после спектакля». Вышел Олег Павлович в кепке, с трубкой, спросил: «Ты куда отнес документы? В Щепку? Кто там набирает?» Отвечаю: «Николай Алексеевич Верещенко». После паузы Олег Павлович сказал: «А я — Табаков, понял? Забирай документы и неси сюда». Пережил еще одну бессонную ночь, но всё-таки пошел на курс к мастеру Николаю Верещенко и потрясающему педагогу Римме Солнцевой — авторам тех дипломных спектаклей. И не жалею, а встреча с Олегом Павловичем, к которому относился с огромным уважением, осталась дорогим для меня фактом биографии.

Сложился дружный курс: четыре девочки и двенадцать парней — Егор Бероев, Толя Гущин, Илья Древнов, Роман Емельянов и другие мои замечательные однокурсники, и нас учили прекрасные педагоги. Пришел преподавать Борис Клюев — человек, которому я многим обязан в жизни: спустя годы он привёл меня в Щепкинское училище уже педагогом, после его кончины я веду его курс, и кафедру возглавляю после него, и сижу в его гримуборной.

— Кажется, и с каждым годом все больше, что вы по темпераменту, взглядам, вкусам и даже по внешности подходите Малому театру или Малый подходит вам. Удивительно, что после окончания училища вы не пополнили труппу Дома Островского.

— Мы поступали, учились и оканчивали институт в 1990-е — время непростое, развитие сериального кино только начиналось, в академических театрах принято было начинать свой путь через массовку, потом участвовать в эпизодах и только через годы робко рассчитывать на роль. В Малом театре издавна проложены несколько актёрских путей в труппу. По одному идут свои, коренные артисты; вторую группу составляют щепкинцы, «погулявшие» по другим театрам, яркий пример — Василий Бочкарёв. Всегда были и приглашенные из других школ — многие из них стали украшением Малого: Борис Бабочкин, Игорь Ильинский, Михаил Царёв, Евгений Самойлов, Михаил Жаров, Владимир Кенигсон. Дело не в том, как попал, главное — приносишь ли пользу, вписываешься ли в эстетику Малого театра, состоящую из комплекса художественных, человеческих, психологических, мировоззренческих взглядов. Есть немало примеров, когда великие артисты здесь не приживались и не задерживались: Иннокентий Смоктуновский, Валентина Серова, Леонид Марков, Евгений Матвеев.

Не жалею, что «сходил на сторону», в ТЮЗ, — я приобрел интересный опыт и в актёрском мастерстве, и в режиссуре. Работая с Камой Гинкасом и Генриеттой Яновской — прямыми учениками Георгия Товстоногова, одного из моих любимых режиссёров, я постигал искусство разбора материала, выстраивания мизансцен, отношений.

— Где началась ваша режиссёрская биография?
— Она началась благодаря драматургу Алексею Казанцеву. Он вместе с прозаиком и автором пьес Михаилом Рощиным создал Центр драматургии и режиссуры. Там я репетировал роль в «Смерти Тарелкина», и Алексей Николаевич пригласил меня стать участником режиссёрской группы этого спектакля, а потом сказал: «Знаешь, братец, — его любимое словечко — надо тебе заниматься режиссурой, подумай о спектакле». Это был толчок в новую профессию. И я поставил в ЦДР свой первый спектакль — «Повесть о капитане Копейкине» с Тимофеем Трибунцевым. Премьерные показы были запланированы на дни, оказавшиеся трагическими — Алексей Николаевич ушёл из жизни, и мы посвятили премьеру его памяти.

— Вы сами заговорили о 1990-х. Как вы, из поколения последних пионеров, отнеслись к балагану того времени? Или были столь молоды, что восприняли его как естественную среду?

— Детство свое советское вспоминаю с удовольствием, в памяти всплывают счастливые картины. Когда меня приняли в пионеры, я надел галстук и пошел гулять во двор, чтобы все видели: я — пионер. Хорошо, что у нас были определенные ценности, их непросто сегодня объяснить современным молодым. Нас учили не проходить мимо беды, помогать пожилым, и мы помогали бабушкам донести сумки, стариков переводили через дорогу, мы собирали макулатуру и металлолом, дружно ходили на субботники. Нами занимались, и время было занято. А свободные часы проводили во дворе, я еще дошкольником гулял один, без взрослых — ситуация была достаточно спокойной.
В 1990-е все стремительно разрушалось, воспринималось это по-разному — мы плохо понимали, что происходит. Никакой ностальгии по 1990-м не испытываю, несмотря на то что на это время пришлась моя юность. Вне института нас окружала малоприятная атмосфера на улице, все время что-то менялось, два путча произошло. Сейчас модно снимать сериалы о том периоде и даже переносить время действия классических произведений в 1990-е. Но по мне — это время разрушения и обмана.

— Сколько лет продолжался тюзовский «загул» перед возвращением в альма-матер?

— Вираж, который принёс определенную пользу, длился 15 лет. Последние пять-шесть из них я серьезно думал о переходе в другой театр, хотя о ТЮЗе ничего плохого не могу сказать — просто внутренне ощутил: нужно что-то новое. Так случилось, что в эти годы замечательный артист Игорь Ясулович набирал свой первый курс во ВГИКе и предложил мне попробовать себя в качестве педагога — он почувствовал, что во мне что-то назревало. На курсе был студент старше меня на год, при этом он называл меня по имени-отчеству.

Потом я пришел преподавать в Щепкинское училище по приглашению Бориса Владимировича Клюева. Василий Иванович Бочкарёв тоже набирал курс и предложил заниматься со своими студентами. Скоро в родном училище я стал преподавать основательно — добавился курс Владимира Бейлиса, который задал мне сакраментальный вопрос: «Алексей, как ты отнесешься к тому, чтобы мы пригласили тебя в Малый театр?» — «Очень положительно отнесусь», — говорю. — «Тогда — подожди».

— Сами не просились?

— Я внутренне ощущал, что Малый театр со мной всегда, внутри меня, просто ждал, когда же я там окажусь. В ТЮЗе меня иронично приветствовали: «Малый театр пришёл». Нет, не просился, но новостей от Бейлиса ждал с нетерпением. Через год он опять спросил: «Ты ещё хочешь работать в Малом? Жди!» Пролетел ещё год, и он сказал: «Пришло время, появилась возможность — буду разговаривать с Соломиным». К разговору подключилась директор Тамара Анатольевна Михайлова, которая знала меня и по училищу, и по ТЮЗу. В результате последовало приглашение в Малый театр.

— У вас солидный для вашего возраста педагогический стаж. Меняются ли студенты?

— Преподаю двадцать третий год и получаю колоссальное удовольствие, сам многому учусь у студентов — они отражают меняющийся контекст времени. Есть, конечно, устоявшееся понятие школы, но это все равно живой организм и каждый курс надо учить чуть по-другому.

Скорость восприятия материала растет: то, что раньше ребятам надо было объяснять минут 20, современные студенты понимают за три. Но очень хромает фиксация информации: зачем её удерживать в памяти, если можно нажать на кнопку и посмотреть в интернете. В наше время ценность новых знаний была выше, и, чтобы их получить, нужно было отправиться в библиотеку, заполнить бланк, ждать, когда книгу найдут и принесут, а потом переписать нужное — ксероксов не было, телефонов с фотокамерами тоже. Информация, на которую потратил несколько часов своей жизни, запоминалась надолго. А сейчас секунда — и все на экране телефона. В театральном же образовании так не получится — материал, который даёт педагог, желательно зафиксировать навсегда. Психология студентов меняется, совсем недавно сознание у ребят было клиповое, а сейчас оно кликовое: кликнул — есть, не кликнул — ну и не надо.

— Можете ли вы разглядеть в начинающем студенте нового Николая Крючкова или Олега Янковского?

— Разглядеть можно. Важно, что они сами со своим талантом будут делать. Есть замечательная фраза: научить нельзя, можно только научиться. Мы помогаем, направляем, раскрываем человека, но каждый сам кузнец своего счастья. Человек может получить головокружение от успехов и перестать работать. Самое важное сочетание: талант и трудоспособность. Бывает, человек поступает на курс первым номером, а в конце года его отчисляют, потому что ничего не делал. А кто-то незаметно поступил, а вырос в актера, который приумножил славу училища.

— Как возникла ваша режиссёрская деятельность в Малом?

— Пришёл я в Малый как артист и работал достаточно активно. Потом случилась такая история: Василию Бочкарёву предложили прочитать «Метель» Пушкина с оркестром, такой разовый проект. Василий Иванович предложил попробовать сделать спектакль и привел меня в кабинет Юрия Мефодьевича, который, выслушав, спросил, кто будет ставить. Бочкарев пальцем показал на меня. Повисло молчание, Соломин умел держать паузу, потом сказал: «Хорошо». Мою кандидатуру поддержала Тамара Анатольевна — наш директор. Подготовили спектакль в сжатые сроки, Юрию Мефодьевичу результат понравился, и он ввел «Метель» в репертуар, спектакль идет до сих пор. Соломин предложил мне что-то еще поставить — так и началась моя режиссёрская работа. Внимательное отношение Соломина ко мне — подарок судьбы, он доверил мне должность заместителя художественного руководителя по творческим вопросам — я многому успел у него научиться.

— Вы не играете в своих спектаклях?

— Один раз сыграл в «Мёртвых душах», когда Владимир Носик сломал ногу — пришлось его заменить в роли Губернатора. Это была вынужденная мера, я не склонен ставить сам с собой спектакли. Кажется, это мешает режиссёру объективно взглянуть на общую картину.

— А в спектаклях других режиссёров?

— Оставил два названия — «Игроков» Гоголя и «Вишневый сад» Чехова, но играю их, к сожалению, редко — основной вид деятельности отнимает много времени.

— По сцене не скучаете?

— Скучаю. Не могу сказать: всё, бросил, навсегда забыл, — нет, но просто есть определённые предлагаемые обстоятельства жизни и ответственность за работу. Не исключаю, что может появиться новая роль, но точно не в своей режиссуре.

— Сами показываете актёрам?

— Знаете, у меня было несколько случаев с выдающимися артистами, когда ты что-то объясняешь, условно говоря по Системе, они кивают, вроде понимают, но ничего не происходит. Был один случай с известным артистом. Он — из породы «несистемных», что неплохо, просто это надо учитывать. Я ему долго объяснял задачи, описывал, что происходит, какие взаимоотношения складываются. Он кивал-кивал, но ничего не получалось. Потом вдруг задал вопрос: «Алексей Владимирович, сколько шагов я делаю на этой реплике?» Не задумываясь, ответил: «Четыре». Всё пошло — с тех пор он гениально играет.

Я не сторонник показывать и редко выхожу из зала на сцену, но есть артисты, которым это необходимо. Не для того, чтобы копировать тебя, а просто по показу они понимают направление. Все способы хороши, чтобы добиться от артиста результата, который тебе нужен.

— Что для вас подготовительный период? Радость открытия, разгул фантазии или муки творчества?

— Всегда по-разному. Зависит от материала. Я, конечно, знаю, что буду делать, но я знаю и другое: никогда ни один режиссёр в своей голове не придумает лучше того, что родит талантливый артист на сцене. Важно создать питательную среду для актёра, чтобы он почувствовал свободу и начал заниматься с тобой сотворчеством. Конечно, я прихожу на репетицию подготовленным и знаю, что мне делать. Но я никогда не стану жестко требовать, чтобы было так и никак иначе, если вижу, что могут родиться варианты интереснее и неожиданнее. Для меня, конечно, важен подготовительный период, но ключевое значение — практическая работа над спектаклем.

— Сейчас ваша профессиональная жизнь протекает на квартале между Театральной площадью и Неглинкой?

— Можно и так сказать. Малый и через дорогу — Щепкинское училище. Есть ещё одно место постоянной работы — Академия кинематографического и театрального искусства Никиты Сергеевича Михалкова, где преподаю в актёрской мастерской. Каждый год в академии набирается курс повышения квалификации из уже окончивших театральные вузы. Очень интересная работа, замечательная тем, что на одном курсе встречаются представители всех ведущих театральных вузов. Это исключительно полезно для молодых профессионалов, а какие прекрасные гости приходят к ним со своими мастер-классами! Порекомендовал бы всем выпускникам обратить внимание на академию.

— Что в мире искусства вас вдохновляет?

— В последние годы — опера и балет, но опера в первую очередь. Если выпал свободный вечер, что случается редко, и в голову приходит: пойду-ка я сегодня в театр, — первым делом посмотрю на оперный репертуар. Это — высокое искусство, когда люди настолько вдохновлены, что уже не могут говорить, только — петь. Моя любовь к опере появилась после тридцати, и произошло это внезапно и по полной программе. Люблю бывать на премьерах коллег и друзей — я из тех режиссёров, кто ходит в театры, когда получается.

— Что восстанавливает силы?

— Самый действенный способ — поехать в Щелыково к Островскому, где я с трех лет провожу каждое лето. Это волшебное место, куда все время тянет. Сам Александр Николаевич большую часть жизни проводил в Щелыково, с апреля по ноябрь. Там написано большинство его великих произведений, на этой костромской земле они получили свою отправную точку — вдохновение. Надо же прислушиваться к театральному гению и Колумбу Замоскворечья! Со всей ответственностью могу сказать: Щелыково — моя вторая родина. И Новый год, с которым поздравляю нашу любимую газету «Культура» и её читателей, я встречу в Щелыково, куда поеду с дочерью.

Елена Федоренко, газета «Культура», 16.01.2025

Материал опубликован в №12 печатной версии газеты «Культура» от 26 декабря 2024 года.

https://portal-kultura.ru/articles/person/367858-g...

Сегодня исполняется 230 лет со дня рождения классика русской литературы, дипломата, историка, пианиста, статского советника Александра Сергеевича Грибоедова.

Сценический дебют Грибоедова состоялся на сцене Малого театра – он перевёл французскую пьесу Мариво «Молодые супруги». Позже он написал ещё несколько произведений, но вершиной его творчества стала комедия «Горе от ума». И этого одного было бы довольно, чтобы навеки вписать себя в историю мировой драматургии. «Счастливые часов не наблюдают», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Где ж лучше? Где нас нет», «Что за комиссия, создатель, Быть взрослой дочери отцом!», «В деревню, в глушь, в Саратов!», «Ах, боже мой! что станет говорить княгиня Марья Алексевна!» и многие другие цитаты из «Горе от ума» плотно вошли в наш обиход.

Путь пьесы на сцену был не столь прост – подобно главному герою, произведение было слишком хлёстким и откровенным. Цензурный комитет запретил комедию к представлению. Написанная в 1824 году, пьеса первый раз была поставлена в Ереване (Армения) в 1827 г..

В России «Горе от ума» впервые была представлена театральной публике Малым театром в 1830 г. – были показаны сцены из I и III актов. В 1831 году пьеса была поставлена целиком в бенефис Михаила Щепкина, сыгравшего Фамусова, и стала одной из визитных карточек театра. В той самой первой постановке играли настоящие звёзды своего времени: роль Чацкого исполнил Павел Мочалов, Фамусова – Михаил Щепкин. И в дальнейшем ключевые роли исполнялись лучшими артистами труппы: Чацкого играли С.В. Шумский, И.В. Самарин, А.П. Ленский, Ф.П. Горев, А.А. Остужев, П.М. Садовский (внук); Фамусова – И.В. Самарин,

А.П. Ленский, К.Н. Рыбаков, А.И. Южин; Софью – Г.Н. Федотова, М.Н. Ермолова, А.А. Яблочкина, Е.Н. Гоголева.

«Горе от ума» – пьеса, не теряющая актуальности и остающаяся современной в любое время, главное – найти свой «ключ» и раз за разом открывать вечный текст по-новому. Каждая роль – настоящий подарок для актёра. Не удивительно, что за два века на сцене Малого театра в комедии сыграло множество выдающихся актёров.
В 1902 году «Горе от ума» поставил Александр Южин, далее театр вернулся к пьесе в 1920-м, в спектакле 1938 года Чацкого играл М.И. Царёв, Фамусова – П.М. Садовский, М.М. Климов и К.А. Зубов, Загорецкого – И.В. Ильинский, Хлёстову – А.А. Яблочкина. В спектакле Евгения Симонова (1963 г.) блистали Н.В. Подгорный, М.И. Царёв, В.И. Коршунов, И.В. Ильинский, Е.Н. Гоголева.

В 1975 г. В постановке Виталия Иванова под художественным руководством Михаила Царёва ряд артистов вернулись к прежним ролям, к ним присоединилось новое поколение артистов: Виталий Соломин играл Чацкого, Нелли Корниенко – Софью, Борис Клюев – Молчалина, Лизу – Евгения Глушенко, Репетилова – Никита Подгорный и Эдуард Марцевич.

И сегодня в афише Малого театра вы можете найти «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача. В 2000-м году премьера стала событием в театральной жизни столицы. Фамусова сыграл Юрий Соломин, Чацкого – Глеб Подгородинский, Софью – Ирина Леонова, Молчалина – Александр Вершинин, яркие роли исполнили Элина Быстрицкая, Татьяна Панкова, Юрий Каюров, Виктор Павлов, Татьяна Еремеева. Звёздный состав, новаторская режиссура, уважительное отношение к автору помогли постановке снискать любовь зрителей, уважение коллег, благосклонность критиков. Спектакль отмечен рядом высоких наград.

В ноябре спектакль-долгожитель отметит своё 25-летие. За годы в составе появилось много новых исполнителей, но спектакль по-прежнему любим зрителями и артистами. Ближайшие показы состоятся 7 февраля и 2 марта. Сейчас роль Фамусова исполняет Валерий Афанасьев.

В честь юбилея мы создали новую галерею, посвящённую "Горе от ума" Александра Грибоедова. Предлагаем вам посмотреть, как менялись образы Фамусова, Чацкого и Софьи со временем.

[GALLERY:856]

Также сегодня мы также хотим вам предложить посмотреть телевизионную версию спектакля Малого театра «Горе от ума» в постановке Михаила Царёва и Виталия Иванова (1975 г.). В главных ролях – Михаил Царёв, Виталий Соломин, Нелли Корниенко, Евгения Глушенко, Борис Клюев, Роман Филиппов, Елена Гоголева, Лилия Юдина и др.

Пятнадцать спектаклей, шесть из которых — премьерные, тридцать девять показов и тысячи восторженных зрителей. В 2024-м филиал Государственного академического Малого театра отметил свой первый юбилей: уже пять лет Дом Островского в Западной Сибири гостеприимно встречает каждого поклонника высокого и прекрасного.

Никита Рогозин, «ВЕСТИ Югория» (РОССИЯ 1), 05.01.2025

https://www.ugoria.tv/news/2025/01/05/101098

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТМЕТИЛИ 200-ЛЕТИЕ ВОДЕВИЛЕМ

Казалось бы, такая серьёзная дата предполагает обращение к концептуальной драматургии, к серьёзной классике, а тут лёгкий фривольный жанр. Однако в начале XIX века именно водевиль царил на русских подмостках, и в нем под маской комедии затрагивались важные социальные темы. Так что Юрий Соломин незадолго до ухода из жизни решил возродить этот жанр, и выбор его пал на пьесу «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциалка» Дмитрия Ленского, популярную в XIX веке и известную нам по фильму с музыкой Игоря Цветкова и фантастическим кастом советских актёров (Андрей Миронов, Леонид Куравлев, Нонна Мордюкова, Михаил Козаков, Олег Табаков и так далее).

Нынешний главный режиссёр Алексей Дубровский подхватил идею Соломина и поставил смешной, искрометный спектакль о сути актёрской профессии. Но успех постановки обеспечила вся команда постановщиков. Отличную сценографию Максима Обрезкова, где антураж бытовой обстановки XIX века сочетается с современными приемами (например, используется прозрачный занавес, за которым время от времени происходит параллельное действие в глубине сцены),
дополняет эффектный свет Ивана Виноградова, подчеркивающий комизм или гротеск ситуаций.

По приглашению театра опытный драматург Сергей Плотов сделал серьёзную редакцию текста водевиля, добавив шутки, понятные в сегодняшнем контексте. «Искусство погибло – надо бы помянуть», «главное актерское умение – ждать» и множество иных «крылатых выражений», вызывающих иногда улыбку, а иногда и гомерический хохот. Персонаж «режиссёр» Налимов-Сомов у Плотова получает имя Владимир Иванович (Михаил Фоменко), и благодаря его внешнему облику с характерной «лопатообразной» бородой мы догадываемся о намёке на Немировича-Данченко. Писателя Борзикова, чью пьесу репетируют в провинциальном театрике, переименовывают в Фёдора Михайловича, и мало-мальски начитанный зритель сразу поймет, что без Достоевского тут не обошлось. Двусмысленности, завуалированные и не очень, колкости «на злобу дня» придают пикантности истории о молоденькой актрисе Лизавете (Екатерина Гревцева), которую отец, «отставной трагик» Лев Синичкин (Виктор Низовой), хочет пристроить в театр и пускается ради этого во всякие интриги. Забавна его пикировка с примадонной сцены Раисой Сурмиловой (Анастасия Дубровская), колоритен и вальяжен покровитель театра граф Зефиров (Валерий Афанасьев), вокруг которого вьются молоденькие субретки. Есть тут выпады в сторону откровенной вампуки: во время репетиции пьесы по сцене бегает некое «парнокопытное», которое изображают два актёра, накрытые накидкой из занавески. Пересказать все подробности и гэги невозможно – тут, как говорится, надо идти и смотреть, и, что немаловажно в случае с водевилем, слушать.

Наравне со смешными словесными репризами и мизансценами на успех спектакля работает музыка Александра Чайковского. Тех, кто знает композитора по его симфониям, операм, ждет сюрприз: в духе жанра он написал мелодичные, милые, улыбчивые вокальные номера. Музыка искрится юмором, заряжает драйвом, и для каждого героя и ситуации найдены эффектные жанровые характеристики. Лирический танцевально-хоровой номер «Провинция», открывающий пьесу, сразу задает тон всему спектаклю – тут не только высмеивают пороки, но и любят героев. «А как же иначе, я же сам наполовину провинциал, в детстве и юности постоянно ездил к бабушке и дедушке в старинный город Муром, купался в Оке», – рассказал Александр Чайковский.

Для композитора материал пьесы дает богатую пищу для воображения, и рождается целая галерея музыкальных портретов. Князь, грубоватый вояка-гусар Ветринский (Андрей Чернышов), поёт романс, а рефлексирующий писатель Борзиков (Михаил Мартьянов) отплясывает с красотками в юбках бохо залихватский испанский танец с намеком на хабанеру и в припеве повторяет: «Как же встретить мне свою Кармен». Запомнилось и страстное танго у хора в сцене репетиции пьесы… Думается, многие зрители, выходя из театра, напевали что-то из мелодий Александра Чайковского – композитора хоть и серьёзного, но остроумного и
умеющего написать заводной хит.

Стоит особо акцентировать факт, что поют и двигаются участники спектакля отменно, готовые посоперничать с лучшими бродвейскими шоу. Помогали достичь таких профессиональных высот народная артистка России, солистка соседнего Большого театра Ирина Долженко, хореограф Андрей Глущенко-Молчанов и балетмейстер-репетитор Леша Кот. А композитор не скрывал восторга: «Водевили я раньше никогда не писал, это мой первый опыт. Я очарован атмосферой Малого театра, а актёры меня поразили своей музыкальностью. До того как начать работу, я посмотрел несколько спектаклей, в частности “Бедность не порок” в филиале на Ордынке, и был потрясен, как чисто они пели хоровые номера в манере Ансамбля Покровского. Такая стилизация русского фольклора. И я понял, что с ними можно иметь дело».

Малый театр, кажется, тоже оценил легкий стиль и быстроту пера Александра Чайковского, так что, скорее всего, в ближайшем будущем мы увидим новую работу сложившегося тандема.

Евгения Кривицкая, «Музыкальная жизнь», 31.12.2024

https://muzlifemagazine.ru/tost-za-iskusstvo/

В Малом театре родилась новая «Бесприданница». Предыдущий спектакль (постановка Юрия Соломина), появившийся в 2012 году, был насквозь традиционным – и по трактовке героев, и по реалистически-живописному оформлению. Свежая интерпретация, созданная молодым режиссёром Александром Вельмакиным, выглядит и уважительно по отношению к традициям Малого, и при этом в ней чувствуется новый взгляд на произведение, известное всем ещё из школьной программы.

Постановка родилась благодаря лаборатории «Постигая Островского»: Александр Вельмакин стал одним из победителей проекта и получил уникальную возможность создать свой спектакль для труппы легендарного театра. Эскиз его «Бесприданницы» был одобрен самим Юрием Мефодьевичем Соломиным.

Вельмакин перенёс действие пьесы Островского в эпоху Серебряного века, ориентируясь на знаменитую цитату Владимира Лакшина о том, что «Бесприданница» предвосхищает поэтику чеховской драмы. На сцене дефилируют герои в изысканных костюмах стиля модерн (художник по костюмам Юлия Волкова). А взамен подробной, детально выписанной картинке главный художник Театра им. Евгения Вахтангова, приглашённый в Малый Максим Обрезков предложил очень лаконичное решение. Это одна декорация на заднике на весь спектакль, которая напоминает линогравюру по технике исполнения и символично изображает Волгу. Сценическая конструкция включает в себя дощатый пол, мебель (стол, стулья, старинное фортепиано и покосившиеся фонари – образ утраты стабильности). Всё очень минималистично и на первый взгляд скупо. Но чудо происходит за счёт работы художника по свету Евгения Виноградова: именно свет создаёт в спектакле
необходимое настроение и придаёт сцене определённое цветовое освещение. Особенной красотой отличается финальное действие – настоящий ночной пейзаж, где
сцена утопает в синем, сверху мерцает Луна, а нарисованная Волга будто оживает… Как ни странно, но столь ёмкое сценографическое решение не пошло во вред
спектаклю и выглядело убедительно на подмостках великого Малого театра: оно позволило сконцентрироваться на эмоциях персонажей.

Вельмакин продемонстрировал новый подход к пьесе Островского – особенно, если сравнивать свежий спектакль с самой популярной для широкого зрителя экранизацией «Бесприданницы», «Жестоким романсом» Эльдара Рязанова, в которой драматический сюжет обретает некоторую слащавость и сентиментальностью. Эта картина впечатляет прежде всего именно эстетической стороной, внешней привлекательностью обстановки. А по сути, в фильме выкинуты многие сцены и даже персонажи: Робинзон, у которого много текста в оригинале, становится здесь эпизодическим героем.

Совсем не то в Малом: постановка максимально соответствует тексту драматурга, а из действующих лиц купирована лишь Ефросинья Потаповна, тётка Карандышева. Отдельной благодарности заслуживает финал спектакля. Во-первых, потому что Вельмакин вернул заключительные реплики Ларисы (в постановке Соломина они отсутствовали, она завершалась смертью героини), а во-вторых, потому что преподнёс их не банально, отнюдь не мелодраматично-театрально,
а очень проникновенно и трогательно.

Сцена затемняется, и в темноте светятся лишь огоньки – это горят свечи в руках у всех персонажей спектакля, которые стоят на разных сторонах сценического пространства. А в центре сидит Лариса, наконец-то спокойная и расслабленная – впервые за весь спектакль. Она уже отмучилась. Девушка произносит финальные реплики («Пусть веселятся, кому весело. Я не хочу мешать никому» и т.д.) в благостном состоянии. И далее под аккомпанемент гитары все присутствующие затягивают романс «Не уходи, побудь со мною», который превращается в своеобразный реквием.

И романс этот появляется неслучайно. В третьем действии по Островскому Лариса должна исполнить присутствующим гостям «Не искушай меня без нужды» Глинки, но Вельмакин вплетает в её уста именно «Не уходи, побудь со мною», созданный в 1899. И всё потому, что герои в этой версии живут в совсем иную эпоху.

Множество новых деталей, порой очень метких, дающих яркую характеристику психотипам персонажей, можно встретить в спектакле Малого, этим он и ценен. Так, Лариса здесь – не божий одуванчик, хрупкая, ранимая, наивная девушка, а гордая, самодостаточная личность, которая может за себя постоять. Но это не значит, что трагедии не будет: наоборот, к ней ведёт всё. Аксиния Пустыльникова, исполняющая эту роль, с самых же первых шагов на сцене показывает напряжённость, внутреннее одиночество девушки, её изломанное душевное состояние. Для неё уже всё предрешено. Она отлично ведёт партию к кульминации – «дуэтам» с Паратовым и Карандышевым, где очень оголённо, довольно экзальтированно показывает эмоции Ларисы, её крик о внутренней боли от ощущения ненужности, которую она чувствует всю жизнь. Мать Ларисы, Хариту Игнатьевну, сочно, метко, колоритно играет Алёна Охлупина. Режиссёр, а вместе с ним и артистка усиливают меркантильную суть героини, которая зациклена на том, чтобы выпросить дорогой подарок для дочери или же любым другим способом обзавестись деньгами, даже если придётся унизиться. Эта её черта характера в спектакле принимает почти патологический уровень.

Довольно небанально также решены образы купцов. Кнуров в исполнении Александра Титоренко начисто лишён хоть капли благородства или каких-то отеческих, тёплых чувств к Ларисе – ему она нужна исключительно как вещь, предмет, которым можно пользоваться и наслаждаться. За всю постановку, кажется, ни разу не изменилось лицо почтенного купца, не появилась улыбка – он знает себе цену и ведёт себя со всеми, даже с людьми своего статуса, очень холодно и надменно.

Любопытно то, как интерпретирует роль молодого купца Вожеватова Владимир Тяптушкин. Его герой, в противовес Кнурову, крайне экстравертен – он ведёт себя довольно развязно, свободно, как бы полушутливо. И поначалу даже кажется довольно нейтральным персонажем. Но чем дальше, тем хуже: в нём зритель обнаруживает подлинную жестокость и абсолютное бессердечие. Замирает сердце, когда Вожеватов избивает Робинзона, наивного, беззащитного
человека, или же, когда он отказывается хотя бы просто морально поддержать Ларису Дмитриевну в последнем акте.

Абсолютно равноценным с Ларисой – по богатству внутреннего мира, по психологической тонкости и удивительному драматизму предстаёт Карандышев в блестящей интерпретации Станислава Сошникова. Отнюдь не маленький человек, лишённый права голоса, а наоборот, герой, который всячески пытается утвердить себя в гнетущей окружающей обстановке. Карандышев тут – оплот справедливости, честности, порядочности. И он пытается улучшить, исправить свою жизнь и жизнь других, но, естественно, не может, так как Бряхимов погряз в духовном разврате. И, что важно, Сошников делает акцент на том, что Карандышев любит Ларису, просто по характерам эти две личности абсолютно разные. Но мы видим то, что их объединяет – желание вырваться из этого порочного мира…

Купается в роли Робинзона Алексей Коновалов – самобытность таланта позволяет актёру быть органичным в любом своём персонаже. Режиссёр совместно с Коноваловым делает из этого героя шута, единственного комического персонажа, который веселит всех – много юморит, и даже может спеть арию Канио из «Паяцев». Но это одна его сторона, вторая же до поры до времени остаётся тайной. После того, как Вожеватов открывает Робинзону, о каком на самом деле «Париже» он говорил, тот начинает рыдать. И тут мы видим, что перед нами очень доверчивый, одинокий, несчастный человек, которого окружающий
несправедливый мир заставляет подчиняться людям более высокого статуса.

В спектакле звучат живые инструменты – гитара (Михаил Иванов или Александр Иванов), скрипка (Николай Мельник). Также используется музыка Антонио Вивальди, Жана-Филиппа Рамо, Макса Рихтера, которая скрепляет акты или появляется в кульминационные моменты действия. Казалось бы, такая
стилистическая эклектика не может соответствовать волжской драме Островского, но нет: все компоненты очень гармонично сочетаются, а местами музыкальные эпизоды добавляют особенную нотку пронзительности в сценическое действие.

Филипп Геллер, «Страстной бульвар, 10», №3-273/2024

https://strast10.stdrf.ru/chitaem/273

11 января отметила юбилей народная артистка России Елена Харитонова.

Выпускница Щепкинского училища, в 1994 году она поступила в труппу Малого театра. За это время она сыграла более 20 ролей.

Елена Харитонова – актриса сложного, становящегося сейчас редким амплуа – она романтическая героиня. Однако присущие ей тонкое чувство стиля и жанра, искромётный юмор позволяют Елене Германовне значительно расширить свой диапазон. Творческий багаж актрисы богат и многообразен. Среди созданных ею ролей – кроткая страдающая Мария Нагая («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), хищная обольстительница Глафира («Волки и овцы» А.Н.Островского), разрушающая семейный очаг Ольга («Чудаки» М.Горького), весёлая легкомысленная Смельская («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), взбалмошная принцесса Эльза («Снежная королева» Е.Шварца по Г.Х.Андерсену), гордая и независимая леди Мильфорд («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), очаровательная здравомыслящая госпожа Меркаде («Делец» О. де Бальзака), развратная Дорис («Как скрыть убийство» С.Сондхайма и Д.Фурта), пылкая Елизавета Воронцова («Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной).

Совершенно особенной, бенефисной ролью стала для актрисы Маргарита Наваррская в «Тайнах Мадридского двора», которую она играет со дня премьеры. 26 января спектакль "Тайны Мадридского двора" пройдёт в её честь.

От всей души поздравляем Елену Германовну с юбилеем, желаем крепкого здоровья, творческого вдохновения, новых интересных ролей и бурных оваций!

Елена Германовна получила поздравление от председателя СТД Владимира Машкова:

«Уважаемая Елена Германовна!

За годы творческой деятельности Вы сыграли десятки ролей, восхищая зрителей и коллег способностью перевоплощаться и глубоко проникать в суть образа. Каждое появление на сцене становится праздником для Ваших поклонников. Участие в телевизионных и радиопрограммах, в концертах, шефская работа и преподавание – всё это свидетельствует, что Вы не только замечательная актриса, но и человек с большим сердцем, готовый делиться опытом и знаниями с молодым поколением.

Благодарю за Ваш труд и за преданность искусству.

Желаю крепкого здоровья, вдохновения и новых творческих побед!»

[GALLERY:855]

Дорогие друзья! Сегодня, в день памяти Юрия Мефодьевича Соломина, мы впервые публикуем видеозапись его творческого вечера в Доме музыки, прошедшего 14 октября 2015 года.

Надеемся, что этот тёплый, душевный творческий вечер, наполненный добрыми воспоминаниями о дорогих сердцу местах и родных людях, поднимет ваше настроение.

Приятного просмотра!

Сегодня ровно год, как с нами нет нашего Капитана – великого актёра, любимого всей страной, чуткого педагога, режиссёра, тонко чувствующего артистов, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина.

Яркий представитель щепкинской школы, он всегда был верен своему театральному дому – Малому театру. И сейчас у каждого, кто хоть на миг столкнулся с ним, остались светлые воспоминания. Приступая к новым постановкам, мы в первую очередь задумываемся – а что бы сказал Юрий Мефодьевич? Он научил нас, что театр – это бесконечная любовь и преданность своему призванию.

Мы всегда будем чтить его память. Его кабинет станет мемориальным. В планах театра – масштабное празднование его 90-летия. На сцене пройдёт вечер, посвящённый Юрию Мефодьевичу, также к этому событию будет приурочена выставка.

Сегодня же мы вспоминаем этого великого человека. Ранее мы уже публиковали в «Звуковом архиве Малого театра» запись книги Юрия Соломина «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА» в его собственном исполнении. Мы предлагаем вам вновь насладиться звучанием его голоса.

ЧАСТЬ 1

ЧАСТЬ 2

ЧАСТЬ 3

ЧАСТЬ 4

В этом сезоне впервые за 35 лет сбор труппы прошёл без Юрия Мефодьевича, но воспоминания о нём согревали сердца всех присутствовавших. В этот день был показан видеоролик, посвящённый его памяти.

Андрей Чернышов в 2006 году ушел из театра «Ленком» в кино, где смог реализовать свой талант в интересных проектах. Многие помнят его гениальную игру в сериале «Маяковский. Два дня». Неожиданно в 2022 году он приходит в Малый театр и с первых же ролей удивляет всех силой сценического мастерства, искусством трехмерной антропологии, погружающей нас в глубины человеческих эмоций. Его техника точна, выверена, лишена пафоса и суеты, поэтому позволяет прорваться сквозь пелену обаяния персонажа, порой скрывающую от нас злодея. Создавая все новые образы, он щедро делится с нами горькими истинами о трагической сути любви, о хрупкости человеческой жизни и надеждами на бессмертие.

– С чего начался ваш роман с Малым теат­ром?
– Я вернулся в репертуарный театр не потому, что стало плохо в кино, — там все, слава богу, хорошо. Просто мне поступил звонок из театра с предложением вернуться в альма-матер — я окончил Щепкинское училище при Малом. Это было неожиданно, волнительно и очень важно для меня, потому что я не избалован классикой. Любому артисту интересно поработать с хорошим материалом. Я уже успел за два сезона встретиться с Пушкиным, Розовым, Чеховым. Это для меня подарок судьбы, я считаю.
— На каких условиях вас брал Соломин? И как вас приняла старая гвардия?
— Юрий Мефодьевич никакие условия мне не выставлял, просто заверил, чтобы не волновался: работа в кино не пострадает. Сегодня старая гвардия состоит из тех, кого я помню еще по студенческим временам или кто был тогда еще молодым артистом. Это все мои хорошие знакомые, приятели. Я вписался очень спокойно, мне кажется. Никаких косых взглядов в свою сторону не замечал. Очень талантливый коллектив и по-человечески очень приятные люди: Александр Вершинин, Виктор Низовой, Александр Клюквин. Мне с ними интересно и комфортно. Я не работал с Соломиным и не учился у него. Запомнилось, как он боролся за живой, настоящий театр. Юрий Мефодьевич не позволил впустить в театр всю эту токсичность: в погоне за привлечением внимания публики многие пошли на компромисс, предлагая зрителям иную мораль, искажая тексты и замыслы авторов. А это опасная штука, ведь люди в зале все принимают за чистую монету. И это большая ответственность, потому что можно изменить сознание человека, растлить его, развратить. И Малый театр не впустил в себя это разложение. Это самое главное.
— И все же, несмотря на преданность традициям, Малый ищет новые формы. Например, «Метель» — необычный спектакль-концерт, сплав музыки Свиридова и текстов Пушкина. Что было самым сложным для вас в роли Бурмина?
— Освоить правильный порядок слов, настолько чистый у Пушкина язык. Это как если из города приезжаешь на природу и испытываешь кислородное отравление, потому что привык к зашлакованности. Этот язык настолько логичен, оптимизирован, что там нельзя изменить ни слова. И очень хотелось это сохранить, но мозг современного человека привык все упрощать, перескакивать со слова на слово, у нас замусоренная речь. Вот этот порядок сохранить — самая главная задача, с которой я с удовольствием пытался справиться. Первый выход на сцену был чем-то невероятным: язык Пушкина, свежий потрясающий, музыка Свиридова, живой оркестр! Я получал огромное удовольствие. Ощущение настоящего праздника. Не знаю, кто кого рассматривал: зрители меня или я зрителей и этот великолепный зал.
— Бурмин ради забавы тайно венчался, никто об этом не знал, так что мог бы жениться еще раз, по-настоящему. Но он отказывает себе в личном счастье. Почему? Всему виной век романтизма и высоких идеалов?
— Не будем идеализировать то время. Читая классиков, понимаешь: там бог знает что творилось — и безверие, и цинизм, и разврат. Что касается персонажей «Метели», то это достойные, верующие люди. Они венчались, а это не просто поставить штамп в паспорте, это клятва перед Богом, от которого не спрячешься, которого не обманешь. Я думаю, в этом все дело. Бурмин сам не может дать объяснение своей — как у Пушкина — «непонятной, непростительной ветрености».
Прикол, азарт какой-то гусарский. Он настолько легко относился к этой проказе, что, отъехав от храма, заснул и проснулся через день. Но позднее, когда осознал
свой поступок, пришлось расплачиваться. В молодости мы безответственно относимся и к чужим страданиям, и к собственной жизни и можем легко рисковать.
А когда взрослеем, мир уже в 3D-формате вырисовывается, и мы начинаем ощущать ответственность. И уже понимаем значение поступков и последствия их. Я бы хотел добавить, что такое эта метель. Пушкин неспроста метель эту затеял. В повести же глубокий смысл есть, несмотря на анекдотический сюжет. Маша и Владимир пошли против воли родителей, пытаясь обвенчаться без их благословения. И что-то свыше помешало им. Метель встала у них на пути. Если ты идешь против морали, против воли Божьей, тебе подскажут, как вернуться на правильный путь.
— Вы себя ощущаете хозяином судьбы или плывете по течению?
— Наверное, смешно было бы иметь такое самомнение, чтобы считать, что все в твоих руках. Хотя, конечно, человек должен прилагать усилия, если хочет чего-то добиться. Я делаю все, что от меня зависит, а как там сложится или нет, это уже время покажет. Мне близка позиция той лягушки, которая барахталась в кувшине с молоком, пока не взбила его в масло и не выпрыгнула. Если есть надежда, почему бы не использовать шанс. Вдруг следующий шаг окажется тем нужным, который приведет к желаемому результату? У меня так складывалось и с актерской профессией. Когда отправился поступать в театральный институт после школы и не поступил — а я вообще даже не рассматривал такую вероятность, — это был для меня крах. Мир рухнул, и впереди пустота. Месяц приходил в себя и понял, что надо усилия прилагать, что сдаваться нельзя. Это был важный урок: в жизни не всегда происходит так, как ты хочешь. На следующий год я поступил на курс к Солнцевой. И это было судьбоносное событие по нескольким причинам. Во-первых, если бы я поступил в первый год, я бы вообще не стал актером. Я был худшим студентом на курсе и был просто неконкурентоспособен. С любого другого курса меня бы уже давно отчислили. И если б не вера в меня Риммы Гавриловны Солнцевой, если б не ее помощь и уникальный педагогический дар, я бы давно уже занимался другой профессией. Но тогда, не поступив в первый год и предаваясь отчаянию, я не
понимал, как мне на самом деле повезло. Поэтому к неудачам отношусь спокойно, убежден: все, что ни делается, делается к лучшему. А еще однажды пришел просто проведать Римму Гавриловну, принес цветы и увидел у нее на занятии студентку, которая мне очень понравилась и которая впоследствии стала моей женой.
— Кого из режиссеров вы считаете своим учителем?
— Наверное, кроме Солнцевой, никого. Конечно, много мне дал «Ленком». Я там проработал двенадцать лет, из которых, правда, восемь просидел в массовке. Но присутствие на репетициях, наблюдение за тем, как работает Захаров, Янковский, Броневой, Збруев, было большой школой. Это формировало ощущение профессии, задавало высокую планку, поэтому вряд ли я когда-нибудь смогу быть доволен своей работой. Я знаю, что такое хорошо. А это очень важно для творческого человека.
— Надеюсь, вы довольны своим Борисом в спектакле «Летят журавли». У Розова он настолько идеален, что сыграть его так же трудно, как князя Мышкина.
— Я бы не сравнивал его с Мышкиным, мне кажется, тут разные истории. А насчет того, идеальный он или нет, мы этого не знаем. Мы Бориса видим двадцать минут на сцене. Розов ничего нам о нем не рассказывает. Суть этой роли — в чувстве долга и ответственности. Для Бориса невозможно остаться в стороне — не потому, что кто-то упрекнет, а чтобы не было совестно перед самим собой. Иначе он поступить не может. Вот что делает его для меня привлекательным. Чувство долга — очень важная сегодня тема. К сожалению, она не культивируется широко в молодом поколении. Меня, например, воспитывали на рассказах Гайдара и подвигах пионеров-героев. С раннего детства родители верно сориентировали меня и задали правильный жизненный вектор. Мой дед был офицером, прошел Великую Отечественную войну без единого ранения, брал Берлин. Но после Победы рано умер — наверное, такие вещи не проходят бесследно. Мне было два года. О войне мне рассказывали бабушки. И это все формировало во мне чувство справедливости, понимание, что такое хорошо и плохо, что, когда делишься, надо отдавать большую половину, и так далее… Это трудно понять, если воспринимаешь мир только с точки зрения материальных дивидендов.
— В спектакле демонстрируется военная хроника и за кадром звучат строчки из стихотворения Тарковского «Жизнь, жизнь». Какие размышления у вас вызывают эти стихи?
— Для меня смерть — это начало следующего этапа. Я в это верю. Для меня важно, с каким результатом я подойду к финалу земной жизни. Если человеку удалось оставить какой-то след, не обязательно в искусстве, а как те люди, которые отдали свою жизнь за будущее других, значит, он прожил не зря. Поэтому у Андрея Житинкина родился такой образ: в конце спектакля погибший на войне Борис сидит за столом среди живых.
— Многие после спектакля плачут. А у меня было чувство вины: страну, за которую гибли наши отцы и деды, разворовали, продали, разрушили. Ради чего тогда все эти жертвы?
— Да, советская цивилизация была разрушена, и культивировавшееся в ней доброе-вечное, кажется, ушло в никуда. Но это так только кажется, ведь страна существует. Ее история, культурное наследие никуда не делись. И мы не знаем, что станет через пятьдесят лет, возможно, это снова будет прекрасное общество, где на первом месте будет не жажда обогащения, а высокие идеалы. Но если бы не героизм наших предков, то у нас сегодня не было бы и шанса надеяться на это. Значит, все не зря. Вина может быть только в том, что мы недостаточно памяти героям уделяем. Люди плачут во время спектакля, потому что их трогают благородные порывы, чужая боль.
— Не всем, как Борису, удается победить искушения. Ваш Камышев с этой задачей не справился. Для меня загадка: как интеллигентный человек вдруг превратился в зверя?
— Чехов дает трезвый, страшный срез общества, которое потеряло веру. Помните сцену праздника в церкви? Местный бомонд стоит во время службы, анекдоты рассказывает, все пытаются продвинуться ближе к алтарю, потому что в первых рядах престижнее. Или сцены вакханалий в доме графа. То есть изображено общество, потерявшее моральные устои. И Камышев — типичный представитель этой гниющей среды, деградирующий вместе с ней. Поэтому убийство здесь закономерный результат. Когда режиссер Андрей Житинкин предложил мне роль Камышева, я испугался, не хотелось погружаться во все это. Да и вообще, очень
сложно переносить хорошую литературу на сцену или экран. Но родилась идея, как иными выразительными средствами достичь той же цели, что задумывал автор. Мы постарались визуализировать разложение души Камышева, то есть проследить путь от прекрасного человека к чудовищу. В спектакле много параллелей с нашим
временем. А одна из основных тем — выбор молодой девушки между чувствами и роскошью — актуальна сегодня все так же.
— В повести у красавца Камышева нет ни сожаления, ни раскаяния. В спектакле он другой.
— Мы решили, что-то его все-таки гложет изнутри. Ведь неспроста он решил написать повесть, фактически исповедаться. Наверно, где-то в глубине души в нас заложена необходимость в покаянии. Совесть подталкивает, и человеку сложно утаивать свой грех. Как объяснить, что такое совесть? Думаю, эта опция изначально в нас заложена, и именно ее наличие отличает нас от животных. Ты можешь попытаться заглушить совесть, но ее голос все равно будет прорываться. И тому много примеров как в литературе, так и в реальной жизни.
— Ваша реакция, когда вам предложили сыграть гусара в водевиле «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка»?
— Первая мысль: а справлюсь ли? (Улыбается.) Это все от старых студенческих комплексов еще. Но в то же время любопытно испытать себя в этом жанре. Люблю комедии и характерные роли. Это отличная идея — посвятить именно водевиль 200-летнему юбилею здания Малого театра, ведь Ленский, автор этого произведения, — один из его основоположников. Режиссер Алексей Дубровский стилистически адаптировал этот водевиль к нашему времени. Получилось азартно, остроумно, празднично. Думаю, этот устаревший жанр будет открыт для зрителя совершенно по-новому. Вообще, мне кажется, Малый театр сегодня в надежных
руках. Руководство во главе с директором Тамарой Анатольевной Михайловой очень правильно направляет этот огромный корабль, не давая ему застояться, по пути
творческого поиска, учитывая, разумеется, сложившиеся традиции.

Мила Серова, «Театральная афиша столицы», январь 2025 г.

6 января в спектакле «Бедность не порок» А.Н.Островского роль Девушки первый раз сыграет студентка ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Анастасия Ермошин. Желаем успеха!

Друзья! В праздничные дни Киностудия Малого театра подготовила для вас подарок – многосерийный фильм «Борис Любимов. 10 встреч». Все 10 серий и полнометражный фильм «Борис Любимов. 10 встреч» доступны для премьерного просмотра в онлайн-кинотеатре NONFICTION https://nonfiction.film/movie/Boris_Lyubimov/

Для просмотра нужна регистрация

О фильме:

Расширенная версия фильма «Борис Любимов. 10 встреч», повествующего об историке театра, театроведе, театральном критике и педагоге Борисе Николаевиче Любимове.
Каждая встреча представляет собой отдельную серию, сюжетно охватывающую одну из тем повествования.
«Вот так – не выстраиваешь себе жизнь, а жизнь тебя выстраивает», – говорит Борис Николаевич. Сын легендарного советского переводчика, он с детства был окружен людьми незаурядными – писателями, критиками, литературоведами, артистами.
Ректор Театрального института имени Щепкина, заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, заведующий кафедрой истории театра России в ГИТИСе, заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения, профессор Борис Николаевич Любимов рассказывает о людях, сформировавших его, о тех, кого сам он мог бы назвать своими учителями. Среди них – крупнейший теоретик театра Павел Александрович Марков, писатель Александр Исаевич Солженицын, литературовед Борис Викторович Томашевский и другие выдающиеся люди, формировавшие русскую культуру второй половины ХХ – начала XXI века.

Приятного Вам просмотра!

8 января на Сцене на Ордынке пойдёт спектакль «Женитьба» Н.В. Гоголя (вместо спектакля «Всегда зовите Долли!»).
Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «Женитьба». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/tickets/refund

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

4 января на Основной сцене в спектакле «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина роль Маски впервые сыграет Никита Шайдаров. Желаем успеха!

4 января на Основной сцене в спектакле «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина роль Иван впервые сыграет Максим Путинцев. Желаем успеха

Сегодня мы отмечаем не только первый день 2025 года. 1 января исполняется 35 лет творческой деятельности народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой на сцене Малого театра. После окончания Щепкинского училища она активно снималась в кино, играла в ведущих театрах Москвы, но 35 лет назад путеводная звезда привела её в Малый театр. Творческая палитра Поляковой поистине неисчерпаема; для каждой роли Людмила Петровна находит особые краски – порой яркие, порой приглушённые, но всегда отмеченные уникальной индивидуальностью актрисы. Понятие «амплуа» к Поляковой неприменимо – с одинаковым успехом она играет самые разнообразные роли.

От души поздравляем Людмилу Петровну с этой знаменательной датой, желаем ей крепкого здоровья, счастья, вдохновения и, конечно же, оставаться собой – единственной и неповторимой, неизменно обаятельной и трогающей своей игрой за душу.

Уже завтра вы сможете увидеть Людмилу Петровну в роли Арины Пантелеймоновны в спектакле «Женитьба» Н.В. Гоголя на Сцене на Ордынке. А сегодня в честь юбилея мы подготовили вам подарок – видеозапись творческого вечера Людмилы Петровны, открывшего в феврале ушедшего года Камерную сцену. Запись вечера будет доступна 1 января в 17:00 или в любое время в течение 48 часов.

Приятного просмотра!

Дорогие друзья!
Поздравляем вас с наступающим Новым годом! В этот день мы хотим пожелать вам всего самого доброго и светлого! Пусть вас всегда окружают родные и близкие люди, а жизнь преподносит лишь приятные сюрпризы! Желаем крепкого здоровья, благополучия и исполнения желаний. А мы в свою очередь сделаем всё, чтоб ваша жизнь была насыщена яркими театральными впечатлениями.

В последний день уходящего года мы приготовили для вас сюрприз. Вы уже знаете, что к 200-летию Исторической сцены мы создали анимированный ролик об истории Малого театра. Прогуливаясь по Щепкинскому фойе перед спектаклем или в антракте, наши зрители могли совершить шестиминутное путешествие во времени и узнать секреты старейшего московского театра. Сегодня мы предлагаем вам пролистать страницы истории, не выходя из дома.

Мы рады, что вы провели этот год вместе с нами. До новых встреч в 2025 году!

Начните Новый год с Малого!

Ольга Любимова вручила первые медали «В память 200-летия со дня рождения А.Н. Островского»

В стенах Министерства культуры Российской Федерации состоялось первое вручение юбилейной медали «В память 200-летия со дня рождения А.Н. Островского».

С инициативой об учреждении награды в год 200-летия со дня рождения драматурга, в 2023-м, выступил художественный руководитель Государственного академического Малого театра России Юрий Соломин (1935 – 2024 гг.). Минкультуры России поддержало предложение. 22 апреля 2024 года Президент Российской Федерации Владимир Путин подписал указ об учреждении юбилейной медали.
Глава Минкультуры России Ольга Любимова вручила первые награды директору Малого театра Тамаре Михайловой и главному режиссеру Белгородского государственного академического драматического театра имени М.С. Щепкина Виталию Бгавину.

Также Министр попросила Тамару Михайлову передать медаль семье Юрия Соломина.
«Для нашего театра это колоссальный подарок, потому что весь наш репертуар связан с именем Островского, – отметила директор Малого театра. – И очень жаль, что с нами уже нет Юрия Мефодьевича – для него это было очень важно».

https://culture.gov.ru/press/news/olga_lyubimova_v...

Юбилейную медаль также получили главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России Алексей Владимирович Дубровский, заместитель директора по творческим вопросам Борис Николаевич Любимов, народный артист РСФСР Валерий Константинович Бабятинский, народные артисты России Светлана Геннадьевна Аманова, Владимир Михайлович Бейлис, Василий Иванович Бочкарёв, Александр Владимирович Вершинин, Евгения Константиновна Глушенко, Владимир Алексеевич Дубровский, Ирина Вадимовна Муравьёва, Виктор Алексеевич Низовой, Глеб Валерьеви Подгородинский, Людмила Петровна Полякова, Владимир Алексеевич Сафронов, Людмила Владимировна Титова, Елена Германовна Харитонова, заслуженный артист России Владимир Николаевич Драгунов.

Были отмечены не только артисты и режиссёры, памятные медали также получили: Александровский Максим Викторович (заместитель главного инженера – начальник службы электроснабжения и оборудования), Варламова Ирина Ивановна (суфлёр), Глазунов Александр Кириллович (художник-технолог), Егоров Владимир Михайлович (начальник режиссёрского отдела), Изотов Андрей Евгеньевич, заведующий художественно-постановочной частью), Крупенникова Татьяна Юрьевна (начальник музейно-информационного центра), Никитин Владимир Валерьевич (главный инженер).

Поздравляем всех с получением столь важной награды!

[GALLERY:854]

С января 2025 г. Минкультуры России организует мониторинг показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», включенного в перечень показателей национального проекта «Семья» и входящего в него федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры».

Мониторинг поможет оценить, насколько наши зрители довольны посещением Малого театра. Приглашаем вас принять участие в опросе.

В опросе участвуют граждане Российской Федерации старше 18 лет. Онлайн-анкета будет доступна к заполнению с января 2025 года.

ОНЛАЙН-АНКЕТА

28 декабря на Основной сцене в спектакле «Подснежники для королевы» роль Дочки впервые сыграет Мария Кривенцева.

Желаем успеха!

27 декабря на Основной сцене в спектакле «Мёртвые души» Н.В. Гоголя роль 2-ой Дамы впервые сыграет Екатерина Гревцева. Желаем успеха!