24 февраля в спектакле "Вишневый сад" А.П.Чехова роль Гаева первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

5 мая в спектакле "Игроки" Н.В.Гоголя роль Замухрышкина первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В Малом театре впервые обратились к «Капитанской дочке» Александра Пушкина. Это первая режиссерская работа актера труппы Станислава Сошникова. Спектакль создан для аудитории любого возраста — от него точно будут в восторге все. Даже школьники, которые воротят нос от литературы, смотрели постановку с упоением, — свидетельствует Филипп Геллер.

При переносе на сцену произведений, не предназначенных для этого, всегда есть риск, что спектакль развалится на разные эпизоды. Однако в «Капитанской дочке» Сошникову этого счастливо удалось избежать: швов не чувствуется ни разу, повествование развивается максимально логично и ровно. Но не обошлось без купюр — первая глава, в которой рассказывается про детство Петруши Гринева и его судьбу, выкинута. Однако постановка от этого ничего не потеряла — скорее, наоборот, обрела больший динамизм.

Спектакль поставлен деликатно и умно, как принято в Малом, в классическом виде. Зрители могут получить нескрываемое наслаждение от подлинного Пушкина и полностью погрузиться в действие исторического романа.

Некоторое удивление и оторопь поначалу вызывает аскетичное оформление (художник — Мария Утробина). Визуальная доминанта постановки — лестничная конструкция, по ней герои активно перемещаются, на ней же произойдет казнь Пугачева. Активно в этой версии используются система занавесов: так, сказка про орла и ворона объясняется Волковым и Гриневым в пространстве, отгороженным со всех сторон огромными портьерами. Буран (сцена вьюги, когда Петруша дарит Пугачеву тулуп) показан также колышущимися полотнищами (и тут это просчет — выглядит по-детсадовски). Важную роль играет свет — в сценах захвата Пугачевым крепости пространство зияет пугающим и тревожным красным, например. А эпизод встречи Маши с Императрицей решен камерно и без реалистического пейзажа на фоне — именно благодаря свету на белом занавесе как будто бы возникают тени огромных деревьев в саду.

Как всегда в Малом, радуют хорошие актерские работы. Роль Гринева исполняет выпускник прошлого года Щепки, Максим Путинцев. Это его первая большая партия — и сыграна она на сто процентов. Артист четко и вдумчиво показал взросление героя, его беззаветную преданность своим принципам, верность Родине и чистую любовь к Маше.

Сильно уступает актеру его коллега, исполнительница как раз-таки роли Маши Алина Колесникова. Девушка очень красива, но обладает слишком современной внешностью, и на дворянку, пусть и бедную, не тянет. Образ оказался бледноватым — особенно не хватило показа смелости девушки в сцене с Екатериной, когда Маша заступается за любимого.

Зато в спектакле есть умопомрачительно харизматичный, темпераментный Пугачев — Александр Волков. Он раскрывает своего персонажа максимально глубоко, показывая его душевное благородство и уважение к Гриневу. Обаятелен Савельич — Алексей Коновалов. Он, конечно, визуально слишком молод для этой роли, но интерпретация актера убеждает. Одна из сильнейших работ — у Алены Колесниковой, играющей Василису Егоровну. Прежде не замеченная в остро характерных ролях, актриса доказала, что ей подвластно все. Ведь в этой партии есть и комедия, и трагедия. До мурашек и учащенного сердцебиения пронзила сцена на площади, когда она узнает о смерти мужа, Ивана Кузьмича…

Его, в свою очередь, выпукло и ярко показал Александр Титоренко. Выразителен Максим Хрусталев — мерзкий, подлый, ничтожный Швабрин. Правда, актер, конечно, слишком красив для этого героя (вспомним, как описывал его Пушкин).

Трогательный образ старого вояки, честного и порядочного офицера создает Александр Никифоров — Иван Игнатьич. Бесподобна и царственна Светлана Аманова — Екатерина Вторая, это настоящее попадание в яблочко. Кстати, в этой постановке она говорит с явным немецким акцентом. Запоминаются работы Сергея Видинеева (Генерал), Андрея Манке (Белобородов), Максима Зубарева (Максимыч).

Финал постановки несколько выбивается из общей концепции и не совсем соответствует нравам того времени — главные герои, стоя на вершине конструкции, слишком страстно целуются…

12 ноября после утреннего показа, на Малой сцене в рамках проекта «Диалог времен» прошла встреча зрителей с некоторыми артистами и режиссером Станиславом Сошниковым. Это просветительская программа театра, в которой учащиеся школ и студенты могут задать участникам спектакля интересующие их вопросы.

На этой встрече основным действующим лицом стал именно Сошников — он рассказывал о работе над спектаклем и своем видении легендарного произведения Александра Сергеевича. В частности, режиссер отметил, что стремился сконцентрироваться именно на любовной линии романа. «Лейтмотив нашей истории — о том, как Маша и Гринёв пытаются соединиться, но им все время что-то мешает это сделать. И мы всю постановку идём к этому, к их воссоединению».

Маленькие и не очень зрители максимально подробно расспрашивали участников интерпретации. Артисты и молодое поколение проводили параллели между поступками героев «Капитанской дочки» с современностью и поднимали вопросы, связанные с актуальностью произведения. В заключении встречи актер Алексей Коновалов настоятельно пожелал детям активно читать книги и образовываться. Он же вместе с Станиславом Сошниковым посоветовал конкретных авторов, их любимых писателей — Константина Паустовского и Вальтера Скотта.

Филипп Геллер, "БезФальши", 17 ноября 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=7468

Стыдно признаться, но в последнее время я, мягко говоря, не слишком часто оказываюсь в Малом театре (а ведь некогда я была завсегдатаем оного). Что ж, исправляться никогда не поздно — тем более, что и повод имеется. Буквально только что Сцена на Большой Ордынке обогатилась ещё одной премьерой, в первую очередь рассчитанной на подростков (ибо школьная программа по литературе — это святое), но приятной и душеполезной для всех возрастов.

Собственно, именно группы школьников и составили львиную долю публики, приехавшей к полудню (а именно во столько и начинается спектакль) в филиал Малого, дабы ознакомиться с местной «Капитанской дочкой». И пусть я временами качала головой и закатывала очи долу, глядя на то, как подрастающее поколение изволит себя вести в холле театра, но занавес открылся — и случилось чудо: до самых поклонов (а длится действо аж два с половиной часа, включая антракт) даже самые гиперактивные зрители внимательно смотрели на сцену, искренне переживая за героев и радостно хихикая в задуманные режиссёром моменты (а таковых, к слову, предостаточно, и все они крайне уместны).

Да и я сама, вынырнув из бесконечных творческих поисков (в самых разнообразных их проявлениях), более или менее удачных попыток перелицевать привычные тексты и найти в них неведомые прежде смыслы, временами — ненужного эпатажа или же, напротив, поразительных и смелых находок (это всё хорошо и нежно любимо мной, но театр — он ведь разный… и в этом его главная прелесть), знатно отдохнула душой, погрузившись на сей раз в самую что ни на есть классическую классику. Впрочем, я не совсем права: классика-то она классика, но всё же свежая, сегодняшняя, отнюдь не революционная (а кто ждёт подобных безобразий от Малого?), но живая и дышащая полной грудью.

Молодой режиссёр Станислав Сошников (служащий в труппе театра и уже успевший совместно с самим Юрием Соломиным поставить в нём сказку «Буратино») стремился без потерь и домыслов донести до публики суть повести Пушкина, потому, хоть, работая над инсценировкой, он и вырезал недрогнувшей рукой ряд моментов (скажем, совершенно отсутствует первая глава, повествующая о детстве и становлении личности Гринёва), но полностью сохранил нутро, дух текста, его мораль: «Береги честь смолоду».

Мы видим превращение изнеженного барчука, «недоросля» в истинного мужчину (и, оказывается, в данном прочтении отсутствующая первая глава и не нужна — нам и без неё всё понятно). Мы размышляем над истинными ценностями и своей готовностью оставаться верным им. И, наконец, мы примеряем на себя калмыцкую сказку (постановщик филигранно сфокусировал на ней внимание зрителя, и отнюдь не просто так после этой сцены раздался шквал оваций) и пытаемся понять, а кто мы — орлы или вороны? Или, может, мы — совсем иные птицы?..

Учителя, приводя в Малый своих подопечных, могут быть уверены: даже те разгильдяи, которые в принципе не читают программные произведения (максимум — ограничиваясь краткими пересказами), окунутся в Пушкина по макушечку. Страшная судьба обитателей Белогорской крепости, чистая любовь Гринёва и Маши, вольный дух Емельяна Пугачёва, зверства его бандитов, предательство Швабрина — всё это тщательно, с огромной любовью перенесено на сцену.

Постановщик ставит во главу угла отношения Петра Андреевича и капитанской дочки — но при этом и все остальные события, важнейшие не только для пушкинского текста, но и для страны в целом, им «подсвечены» во всех подробностях. Да, Сошников опирается в своём повествовании на ключевые моменты, «перепрыгивая» от одного к другому — но делает это столь мастерски, что не теряет ни малейшей смысловой капли.

Сценография лаконична: художник Мария Утробина поместила персонажей в условную воздушную конструкцию, состоящую из лестниц и перекрытий, с лёгкостью «играющую роли» и крепости, и жилища коменданта, и Пугачёвского стана, и дворца императрицы… А метелью в Малом становятся развевающиеся белоснежные полотнища — и, кажется, что ты на самом деле замерзаешь вместе с героями спектакля. Такой минимализм, с которым режиссёр обращается абсолютно по-хозяйски, оживляя картинку на все сто процентов, очень идёт классике 21 века.

Актёрские работы, ожидаемо, на высоте. Крайне убедителен Максим Путинцев. Его Пётр Гринёв морально взрослеет на протяжении всего спектакля — и каждая сцена тут становится одним из этапов трансформации героя. Алина Колесникова — очень трогательная, нежная, но несколько аморфная Маша. Хочется увидеть появление в ней куда более твёрдого внутреннего стержня в финале истории.

Невероятно хороша Алёна Колесникова. Эта Василиса Егоровна, «капитанша», действительно управляет всей жизнью крепости — но делает это по-матерински, с любовью, без капли злого комизма, но зато с огромной долей доброго юмора, заложенного в героиню постановщиком. Василиса Егоровна — один из бриллиантов спектакля.

Её муж, капитан Миронов (Александр Титоренко) без проблем позволяет супруге верховодить — ибо он мудр и прекрасно понимает, что быт — это её епархия. А вот в бою Иван Кузмич демонстрирует лучшие офицерские качества, показывая, кто, на самом деле, тут главный.

Бесконечно прекрасен Алексей Коновалов — его Савельич и забавен, и умилителен, и, временами, бескрайне трагичен. Этот персонаж станет одним из ваших фаворитов, обещаю.

Максим Хрусталёв презентует нам очаровательного в своей омерзительности Швабрина. Хочется наблюдать за работой артиста безотрывно, столько он дарит зрителям нюансов. Величественна и, при этом, наделена душевным теплом Екатерина II в исполнении Светланы Амановой. Эта небольшая роль является одной из важнейших, и актриса ставит убедительную точку в бедствованиях Гринёва.

И, конечно, Александр Волков. Это такой Пугачёв-суперзвезда, в блестящем сюртуке, без окладистой бороды, стройный и красивый. За столь харизматичной личностью однозначно с превеликой радостью пошли бы народные массы — куда угодно, хоть на победу, хоть на смерть. Тандем режиссёра и артиста создал мощнейшего героя — и чего стоит один его белый платочек, получивший чуть ли не собственную сюжетную линию!.. Сильное и выразительное решение.

Такие спектакли необходимы — и не только как «дидактический материал». Понятно, что гарантированный зритель у «Капитанской дочки» не переведётся (билеты на ближайшие показы уже почти распроданы) — школьников в столице и Подмосковье масса. И здорово, что подростки будут смотреть столь умную, красивую, цельную и отнюдь не скучную (а я таких «Капитанских дочек» видала, чего душой кривить) постановку, изучая наше всё — Александра Сергеевича.

Но если и вы вдруг захотите приобщиться к хорошей, интересной, человекопонятной (и это важно!) классике — задумайтесь, не отправиться ли в Малый театр. И тогда вы снова убедитесь, что Пушкин актуален во все времена — ибо, пусть в «Капитанской дочке» и говорится о событиях давно минувших дней, но моральные ценности и истины-то не меняются. А умение беречь честь нужно тренировать… Так не заняться ли этим на Большой Ордынке?

Ирина Петровская-Мишина специально для Musecube

https://musecube-org.turbopages.org/musecube.org/s...

Молодой режиссер Станислав Сошников поставил в Малом театре спектакль по собственной инсценировке пушкинской "Капитанской дочки". И если кто-то думает, что это очередное дерзкое самовыражение посредством классики, глубоко ошибается. Никаких заумных концепций, никакого оригинальничания, чем так часто грешат сегодня постановки классики, в этом спектакле нет.

Перед нами - хрустально чистый Пушкин, повесть которого молодые авторы прочли как увлекательный приключенческий роман, роман взросления - ровно так, как он и был написан.

Зрительный зал полон восьмиклассниками: именно сейчас эту повесть проходят на уроках литературы. Возбужденный подросток передо мной трясет волосами: "Не читал и читать не буду, много чести!" Но и он умолкает, задержав дыхание, напряженно вслушиваясь в диалоги персонажей. Они здесь словно сегодняшние споры его одноклассников: и про любимую девочку, и про несовершенные стихи, и про собственную честь, которую нельзя отдать на поругание подлецу, хотя бы это и стоило крови... Пухленькая одноклассница в очках поясняет ему в антракте: "Дальше еще круче будет". И с ней трудно не согласиться.

Зрелище у постановщиков получилось действительно завораживающее. Отличная работа художника. Мария Утробина создает на сцене миры, в которые веришь безоговорочно. Вот буран из колышущихся белых полотнищ, пронизанных театральным дымом, - в таком мареве и впрямь легко заплутать. Вот пресловутый "заячий тулупчик" - роскошная барская шуба. Вот семейные интерьеры коменданта Миронова: некрашеные столы да лавки, опрятная бедность честного служаки. И по-настоящему страшная орда пугачевских повстанцев: рысьи шапки, топот конницы, грохот передвижной кузницы, от красного цвета рябит в глазах...

Артисты - это чувствуется! - с большим удовольствием "присваивают" пушкинский текст, создавая по-настоящему живые, выпуклые образы. Так, жена коменданта Миронова Василиса Егоровна (Алена Колесникова) в спектакле просто незабываема. Вот такие женщины останавливают на скаку коня и входят в горящие избы, а еще умело и разумно управляют и своим домом, и своим мужем, да и его делом временами заодно. Покладистый вроде бы комендант Миронов (Александр Титоренко) становится в минуты опасности настоящим боевым офицером - умным, стойким, неподкупным. Их дочь, "трусиха Маша" (Алина Колесникова), похоже, сполна унаследовала родительские гены. Во всяком случае, ей хватает мужества добиться аудиенции у императрицы (Светлана Аманова), чтобы спасти любимого.

Петруша Гринев (это дебют в театре артиста Максима Путинцева) - неженка-барчук, книжный мальчик, который мужает на наших глазах, раз от разу сталкиваясь с непростым выбором: смолчать или сказать? Подчиниться грубой силе или чувству долга? Рискуя жизнью, отправиться за любимой или подождать, пока все само утрясется? Режиссер выявляет в спектакле эти моменты выбора так явственно, что зрительный зал, полный восьмиклассников, начинает аплодировать уже каждому повороту сюжета.

И, надо полагать, эти подростки намотают на ус: даже в самые страшные времена, в самых суровых условиях можно прожить, как Петруша Гринев, ни единожды не солгав, сохранив и жизнь, и честь, и достоинство.

И еще одну любопытную особенность пушкинской повести выявила эта постановка. Она начинается, как сказка: бескорыстное доброе дело (подарок заячьего тулупчика) оборачивается дарованными впоследствии чудесами, а заканчивается наподобие булгаковского романа "Мастер и Маргарита". Пугачев как "часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо", выступает постоянным благодетелем нашего героя.

Выразительная роль Александра Волкова побуждает задуматься над тем, почему Пушкину "не хватило" сюжета "Капитанской дочки", чтобы вникнуть в подробности того бунта, почему он замышлял написать еще и документальную хронику пугачевского восстания.

Ольга Штраус, Российская газета - Федеральный выпуск: №240(9185)

https://rg.ru/2023/10/23/reg-cfo/chest-i-zaiachij-...

Это культовое для труппы произведение имеет здесь большую сценическую историю. Предыдущая версия, созданная в 80-х Евгением Весником и Юрием Мефодьевичем, находится в свободном доступe на YouTube. Невольно с ней сравниваешь современный спектакль и обнаруживаешь определенные различия между этими версиями. Например, сильно отличается подход к визуальной части.

В старой постановке (художник — Евгений Куманьков) делался акцент на бедность и неухоженность уездного города, колорит декораций отличался мрачностью и угрюмостью. В современном «Ревизоре» городок представлен во всей «красе» — с узорчатыми диванами, причудливыми креслами с золочеными лебедями. Художник-постановщик Александр Глазунов стремился подчеркнуть отсутствие вкуса у провинциалов, и у него это получилось — яркой иллюстрацией тому служат аляповатые до вычурности наряды дам.

Со временем изменилась и актерская подача. Например, при просмотре версии 1980-х создается ощущение, что она была поставлена на Виталия Соломина — остальные артисты на его фоне несколько меркли. А вот нынешний спектакль дает возможность показаться каждому артисту, при этом никто не тянет одеяло на себя.

Аристократичный и мягкотелый Ляпкин-Тяпкин в исполнении Александра Титоренко, уморительный Земляника, одна гримаса на лице которого заставляет смеяться вовсю — Александр Клюквин, и трогательный в своей неуклюжести Хлопов в интерпретации Алексея Коновалова стали живым олицетворением гоголевской сатиры. К ним добавим и дуэт вечно спорящих Бобчинского и Добчинского — в этих ролях ярко выступили Сергей Кагаков и Виктор Бунаков. Запомнился и предусмотрительный Шпекин Александра Ермакова. Благодаря им знаменитая сцена чиновничьих взяток превращается в своего рода дивертисмент, каждая часть которого изобилует различными актерскими вкусностями.

Отдельно держится Виктор Низовой (Городничий). Актёр не совсем традиционен в изображении этого образа — вместо грозного самодура перед нами предстает человечный и не такой уж смешной персонаж. Герой осознаёт свою ничтожность перед Судьбой, а его внешняя грубость не может скрыть от нас искренних переживаний и даже неожиданной ранимости Антона Антоновича.

Его семейство, кстати, также заслуживает особого внимания. Анна Антоновна, его жена, в исполнении Инны Ивановой, при всей своей недалекости оказывается горячо любящей матерью. И есть кого любить — 17-летнюю дочь, которая своим поведением больше похожа на маленького ребенка: всё-то она визжит и гримасничает. Бесподобная Ольга Жевакина в этой роли в очередной раз показала мастер-класс перевоплощения.

Настоящей звёздочкой «Ревизора» стал Никита Шайдаров (Хлестаков). Руководство проявило большую смелость, доверив эту роль молодому дарованию (Никита занят в ней с 30 декабря прошлого года). И они не прогадали — Шайдаров отлично справился с ролью и доказал, что за молодое поколение актеров не стоит беспокоиться. То, с каким куражом, непосредственностью и драйвом играл Хлестакова Никита, надо было видеть. Он порхал по сцене как бабочка, поминутно успевая выдумывать небылицы о себе и дурить окружающих. Перед азартом и обаянием такой молодости действительно трудно устоять — вот и жители города подпали под его чары. Ему удалось найти свою интонацию, свою личную интерпретацию персонажа — а это именно то, чем артисты Малого театра всегда славились. Герой Никиты вызывает живой отклик и у подростков, и у старшего поколения — в наше время это стоит дорогого. Долой шляпы, господа, перед нами новый Хлестаков!

Филипп Геллер, "Без фальши", 7 сентября 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6847

15 июня в спектакле "Женитьба Фигаро" роль дона Гусмана Бридуазона первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

29 сентября в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль герцога де Грамона первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 сентября в комедии А.С.Грибоедова "Горе от ума" роль князя Тугоуховского первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

25 марта в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль судьи Ляпкина-Тяпкина первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

20 ноября в спектакле "Дальше - тишина" В.Дельмар роль Хеннинга первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

6 ноября (Сцена в Когалыме) в спектакле «Снежная королева» Е.Шварца роль Советника первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

21 марта (филиал в Когалыме) в спектакле "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова роль Чубукова первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

4 декабря в комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты" роль Крутицкого первый раз исполнил заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

10 декабря в спектакле "Варвары" М.Горького роль Цыганова первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!