Дорогие друзья!

23 ноября в 16:00 мы приглашаем вас в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина на вечернюю программу, посвященную 150-летию со дня рождения великого актёра Малого театра Александра Алексеевича Остужева (1874 – 1953).

Александр Алексеевич был блистательным артистом с пылким темпераментом, красивой внешностью и выразительным голосом. Его творческий диапазон был невероятно широк: от идеального лирического героя он перешёл к ролям драматическим и трагическим. Он был не просто популярен, а любим публикой. В своих персонажах артист находил то, что затронет каждого зрителя в зале, и люди просто не могли оставаться равнодушными. Вызовам на поклонах после спектакля не было конца, его встречали у служебного входа… и писали письма.

Исследователь жизни и творчества А.А. Остужева профессор В.А. Филиппов ещё в 1945 г. написал, что целый архив можно было бы составить из писем зрителей, которые писали в театр, или лицам, изучающим творческую жизнь А.А. Остужева. Многие зрители писали лично самому актеру. И он сохранил эти письма. Но «предельная скромность Александра Алексеевича не позволила ему поделиться содержанием их». Наконец время пришло.

Артисты Малого театра прочитают неопубликованные письма зрителей к А.А. Остужеву из его личного фонда в собрании архивно-рукописных материалов Музейно-информационного центра Малого театра.

В вечерней программе примут участие:

заслуженный артист России Александр Белый
артистка Любовь Ещенко
артист Максим Путинцев

Автор и ведущая программы:
театровед, главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина.

Билеты продаются на сайте и в кассах Малого театра.

Стоимость: 800 рублей

Театральную фотографию, то есть фотографию актера в роли, групповой фотопортрет или фотографию сцены из спектакля, обычно датируют по дате премьеры спектакля. Однако знаменитые спектакли шли на сцене театра много лет, а актеры играли свои прославленные роли в этих постановках годами, а фотографы часто снимали актеров через несколько лет после премьеры. Наша история произошла не сегодня, а в начале XX века.

Над ролью Незнамова в комедии А.Н. Островского «Без вины виноватые» Александр Алексеевич Остужев (4 (16) апреля 1874 – 1 марта 1953) работал длительное время. Это была одна из лучших и любимых зрителями ролей Остужева.

Сначала он готовил роль Незнамова под руководством своего педагога Александра Павловича Ленского на Драматических курсах Императорского Московского театрального училища. Впервые Александр Пожаров (настоящая фамилия Остужева) сыграл роль Незнамова в неполные 24 года в спектакле, состоявшемся 1 февраля 1898 г. На экзаменационном спектакле «Без вины виноватые» 7 марта 1898 г. на сцене Малого театра ученик 3-го курса А. Пожаров выступил уже второй раз в роли Незнамова. Третий раз Остужев вышел в роли Незнамова на сцене Нового театра, филиала Большого и Малого театров, в сезон 1899 – 1900 гг.

Фотографии Остужева в роли Незнамова обычно датируют 1908 г. Это была четвертая постановка, в которой Остужев сыграл роль Незнамова. Премьера спектакля, поставленного выдающимся режиссером А.П. Ленским, состоялась 4 марта 1908 г., и в нем впервые после длительного отпуска вышла на сцену Мария Николаевна Ермолова, сыграв роль Кручининой. В этот знаменательный день вся Москва собралась на встречу с Ермоловой. Спектакль «Без вины виноватые» шел много лет, в том числе и после революции, и всегда вместе с Ермоловой играл Остужев. Он был ее любимым партнером, настоящим «сыном» на сцене, как говорила актриса. Трогательность, нежность, благородная наивность, правдивость и искренность чувств Ермоловой и Остужева неизменно волновали зрителей. В.А. Филиппов подчеркивал, что роль Незнамова была общепризнанным шедевром актера: «Образ Незнамова, созданный Остужевым, заставил говорить о нем, как о вполне сложившемся актере, обладающем исключительным драматическим дарованием, полным трогательного лиризма и поэтической силы» (Филиппов В.А. Александр Алексеевич Остужев. – М.; Л., 1945. С. 23).

5 марта 1920 г. на сцене Малого театра состоялось последнее представление «Без вины виноватых». Спектакль был возобновлен 18 декабря 1924 г. на сцене филиала Малого театра – театра им. А. Сафонова на Таганской площади. В возобновленном спектакле в роли Кручининой выступила К.И. Алексеева, племянница Ермоловой. Остужев в роли Незнамова в возобновленной постановке не участвовал. Однако 4 июня 1931 г. Остужев вышел в роли Незнамова на основной сцене Малого театра. А 31 марта и 17 апреля 1933 г. на сцене филиала Малого театра в возрасте 59 лет (!) состоялись последние выступления артиста в этой роли.

Все фотографии Остужева в роли Незнамова сняты фотографом Львом Яковлевичем Леонидовым (1889 – 1952) примерно в одно время, в середине или в конце 1910-х гг. На одной Остужев – Незнамов сидит в профиль на скамье у рисованной балюстрады с вазой (4-е действие спектакля). Есть также три групповых фотопортрета: В.А. Сашин – Шмага, А.А. Остужев – Незнамов, Н.А. Смирнова – Кручинина (2-е действие); В.А. Сашин – Шмага, А.А. Остужев – Незнамов (3-е действие); М.Н. Ермолова – Кручинина, А.А. Остужев – Незнамов (4-е действие).

[GALLERY:204]

На фотографиях Л.Я. Леонидова на отпечатке написано: «Фот. Леонидова», указано название спектакля, фамилия актера или двух актеров и все! Ни инициалов самого фотографа, ни даты. Леонидов снимал и групповые фотопортреты, и сцены из спектакля «Без вины виноватые». Место съемки массовых сцен тоже неизвестно. В музейном фонде Малого театра сохранились дореволюционные фотографии сценической площадки и декораций спектакля «Без вины виноватые» А.Н. Островского в постановке А.П. Ленского. Ничего общего с фотографиями Леонидова. Он производил фотосъемку в неизвестных фотоателье или в зданиях, где устраивались выездные гастрольные спектакли часто смешанного и случайного состава исполнителей. На его фотографиях можно увидеть артистов из разных театров, статистов и массовку, состоящую из артистов на выходные роли и учеников театральных школ. Можно также увидеть знаменитых артистов Малого театра в ролях, в которых они на сцене Малого театра ни разу не выступали, но играли те же роли на других сценах или только на выездах.

Так, в роли Кручининой на двух фотографиях Леонидова мы видим Надежду Александровну Смирнову. На сцене Малого театра актриса роль Кручининой никогда не играла, но выступала в этой роли ранее в частном драматическом театре Ф.А. Корша в Москве, в импровизированном театре во время летнего сезона в Алексине, а также в выездных районных спектаклях Малого театра.

У Леонидова есть две фотографии заключительной сцены четвертого действия спектакля «Без вины виноватые», обе с А.А. Остужевым в роли Незнамова и с В.А. Сашиным в роли Шмаги. Кроме этих актеров, на одной фотографии изображена М.Н. Ермолова – Кручинина, А.А. Яблочкина – Коринкина, И.А. Рыжов – Муров, И.Н. Худолеев – Миловзоров, С.А. Полетаев – Дудукин (Мария Николаевна Ермолова: Юбилейная выставка к столетию со дня рождения. 1853 – 1953. Каталог. М., 1954. С. 70). На другой – Н.А. Смирнова – Кручинина, С.А. Полетаев (?) – Дудукин и группа неизвестных актеров.

[GALLERY:205]

[GALLERY:206]

Сцена из 4-го действия спектакля «Без вины виноватые». Слева за столом сидят Сашин В.А. в роли Шмаги и Остужев А.А. в роли Незнамова. В коллекции фотоматериалов Малого театра представлен отпечаток с обрезанным изображением по левому полю, поэтому Сашин В.А. - Шмага виден только наполовину. Однако в некоторых собраниях находятся фотоотпечатки, где Сашин В.А. – Шмага представлен полностью, например в РГБИ.

Съемка обеих фотографий производилась в одном месте. Это видно, если внимательно присмотреться к фотографиям. Мы видим условные декорации съемочного павильона. Фоном служит расписной задник, на котором бросается в глаза большая стеклянная ваза и балюстрада. Только мебель на первом плане разная. На фотографиях с Ермоловой мы видим плетеное кресло, похожее на мебель, которая использовалась на сцене Малого театра в спектакле «Без вины виноватые». А на фотографиях со Смирновой длинная деревянная скамейка с металлическими ножками. Так, где же была фотосъемка?

25 января 1917 г. – эта дата обозначена простым карандашом на обороте некоторых фотографий Леонидова, где мы видим Сашина, Остужева и Смирнову. А действительно ли фотосъемка состоялась в этот день? Кто сделал эту запись? Так или иначе, Сашин служил в Малом театре до своей смерти, последовавшей 12 августа 1918 г. Значит, 1917 г. нам подходит. Но Смирнова в своих мемуарах пишет, что играла вместе с Остужевым в районных спектаклях в голодные и холодные 1920-е годы!

С.А. Полетаев стал играть роль Дудукина на сцене Малого театра только в 1928 г., как свидетельствуют документы режиссерского управления. А может он играл эту роль ранее в выездных спектаклях? Профессор В.А. Филиппов свидетельствовал, что на фотографии с Ермоловой группа участников районного спектакля в советское время: «В роли Кручининой она участвовала в выездных спектаклях Малого театра, которые показывались в рабочих клубах, районных театрах, красногвардейских казармах» (Мария Николаевна Ермолова: Юбилейная выставка к столетию со дня рождения. 1853 – 1953. Каталог. М., 1954. С. 7 – 8). Значит, это послеоктябрьское время, конец 1917 или первая половина 1918 г. Вспомним, что на фотографии изображен Сашин в роли Шмаги. Но давал ли Малый театр в этот год районные спектакли?

После революции Малый театр часто показывал шефские спектакли для красноармейцев. Они устраивались в маленьких театрах Москвы, в загородных театрах, в клубах при заводах и фабриках. А районные спектакли Малый театр регулярно устраивал с конца 1919 г. Они шли на сценах театров: бывший «Альказар», «Мозаика», Введенский народный дом, «Тиволи» в Сокольниках. В 1920-е годы своеобразным филиалом Малого театра стал кинотеатр «Колизей» на Чистых прудах. В 1922 г. у Малого театра появилось постоянное помещение для районных спектаклей на Таганской площади – Театр им. А. Сафонова.

На сайте Малого театра можно прослушатьзапись заключительного монолога Незнамова в исполнении Остужева с грампластинки 1940-х годов. Роль Незнамова стала этапной в творчестве артиста и открыла целую галерею знаменитых ролей Остужева, вошедших в золотой фонд русского театра. И только благодаря фотографиям Леонидова сегодня мы можем увидеть Остужева в образе Незнамова. Для всех, кто интересуется жизнью и творчеством Остужева и спектаклем «Без вины виноватые», фотографии Леонидова представляют несомненный исследовательский интерес.

Надежда Телегина, газета "Малый театр", №1 (43) 2016 год

20 мая 2023 года в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина в рамках всероссийской акции «Ночь музеев-2023» была представлена программа из цикла «История одной дружбы» «Я ХОЧУ УЧИТЬСЯ У ЛЕНСКОГО ЧИТАТЬ И ГОВОРИТЬ»: ЛЕНСКИЙ И ЧЕХОВ. ПИСЬМА. РАССКАЗЫ»»

В программе приняли участие заслуженный артист России Александр Белый, артист Михаил Мартьянов. Автор программы и ведущая - Главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию полную запись этой программы.

1 ноября 2022 года в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина состоялся вечер ЛЕНСКИЙ, ЧЕХОВ и «ПОПРЫГУНЬЯ», посвященный 175-летию Александра Павловича Ленского. Вечер подготовила и провела Главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина. Рассказ А.П.Чехова "Попрыгунья" разыграли артисты Малого театра Станислав Сошников, Карина Саханенко, Игнатий Кузнецов и Михаил Зубарев. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеозапись этого вечера.

Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина

20 мая 2023 г., суббота

Начало в 18.00 ч.

Всероссийская акция «Ночь музеев-2023»

Вечерняя программа из цикла «История одной дружбы»

К 175-летию со дня рождения Александра Павловича Ленского (1847 – 1908)

Программа 2

«Я ХОЧУ УЧИТЬСЯ У ЛЕНСКОГО ЧИТАТЬ И ГОВОРИТЬ»: ЛЕНСКИЙ И ЧЕХОВ. ПИСЬМА. РАССКАЗЫ

В вечере принимают участие: заслуженный артист России Александр Белый, артист Михаил Мартьянов.

Автор программы и ведущая - Надежда Телегина.

В 1888 г. премьер Малого театра Александр Павлович Ленский (1847 – 1908) познакомился и подружился с молодым, но уже известным писателем Антоном Павловичем Чеховым (1860 – 1904). Но уже в 1892 г. дружбе Ленского и Чехова пришел конец.

Во 2-й программе к 175-летию со дня рождения А.П. Ленского мы уделим больше внимания взаимоотношениям Ленского и Чехова, их интересной, хотя и непродолжительной переписке. «Мечтаю увидеться с Вами», «пребываю любящим Вас А. Чехов». Это взято из писем Чехова Ленскому.

Вы узнаете о влиянии Ленского и Чехова друг на друга, об их взаимном уважении, дружбе и любви. «Я хочу учиться у Ленского читать и говорить», – писал А.П. Чехов. «Это актер, с которым можно много говорить и спорить».

Ленский был универсальным актером: первый герой-любовник, трагик, характерный актер и комик. И, наконец, Ленский – чтец.

Пьеса «Лебединая песня (Калхас)». «Ленскому хочется во что бы то ни стало сыграть ее на Малой сцене».

Пьеса «Леший». «Одно скажу: пишите повесть. Вы слишком презрительно относитесь к сцене и драматической форме, слишком мало уважаете их, чтобы писать драму».

Водевили Чехова «Предложение», «Медведь», «Юбилей» на сцене Малого театра. Почему постановка «Свадьбы» не состоялась?

Вы услышите в исполнении актеров Малого театра фрагменты из писем Чехова и Ленского, драматический этюд «Лебединая песня», рассказы «Ну, публика!», «Антрепренёр под диваном» и «Комик».

Вход строго по записи.

Количество мест ограничено.

Запись осуществляется по ссылке: https://maly-theatre.timepad.ru/event/2424573/

С 9 по 11 ноября 2022 года в Туле проходил XI Всероссийский семинар «Театральный музей в пространстве современной культуры». Семинар в Туле собрал директоров театров и кураторов музеев театров из 23-х регионов страны.

Он состоялся при поддержке Министерства культуры Тульской области и Тульского государственного академического театра драмы имени М. Горького.

Открыли семинар министр культуры Тульской области Татьяна Вячеславовна Рыбкина и генеральный директор Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина Кристина Дмитриевна Трубинова.

В приветственном слове Кристина Дмитриевна Трубинова подчеркнула, что семинар в Тульском государственном академическом театре драмы имени М. Горького является особенно важным в серии семинаров, которые проводятся с 2016 года Бахрушинским музеем – федеральным научно-методическим центром Министерства культуры РФ по работе с государственными театральными музеями и музеями театров.

Бахрушинский музей расширяет сотрудничество с театральными музеями в рамках создаваемой Ассоциации театральных музеев.

Ведущая тема семинара «Музей театра: новые горизонты».

Проведение семинаров способствует созданию единого музейно-театрального пространства и эффективной межмузейной коммуникации сотрудников государственных музеев, архивов и музеев театров России.

В рамках семинара состоялась научно-практическая конференция «Музей и театр: живая история».

От Малого театра на конференции выступили:

главный хранитель музейных фондов Телегина Надежда Васильевна с докладом «Научно-просветительская работа в театре на примере деятельности Музейно-информационного центра Государственного академического Малого театра России»

и старший научный сотрудник Буховец Полина Олеговна с докладом «Научные последствия неполной атрибуции экспонатов в тематических музеях: кто виноват и что делать?».

В рамках семинара состоялась презентация программы мастер-классов российских специалистов «ProМузей».

Директор ГБУК г. Москвы «Библиотека имени Ф.М. Достоевского», эксперт в области маркетинга территорий и менеджмента организации мероприятий Куварзина Юлия Юрьевна провела мастер-класс «Истории гения места, рассказанные проектировщиком».

Известный музеолог, сценарист музейных экспозиций, руководитель Центра экспозиционно-выставочной деятельности Института культурного наследия имени Д.С. Лихачева Поляков Тарас Пантелеймонович представил мастер-класс «Как создать экспозицию музея театра?».

Директор Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова, спикер вебинаров программы «ProКультура» на портале «Культура.РФ» Самодов Сергей Александрович поделился опытом создания сообщества «Театр-Город-Музей: формирование сообщества».

Модератором научной программы выступила заместитель гендиректора по научной работе Бахрушинского музея Макаренко Зоя Валерьевна.

Кураторы семинара: заведующая отделом научно-методической работы Бахрушинского музея Бурлакова Тамара Тихоновна, генеральный директор Тульского государственного академического театра драмы им. М. Горького Борисов Сергей Михайлович.

10 и 11 ноября семинар продолжился практическими занятиями в Музее-усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», Тульском государственном музее оружия и Тульском музее изобразительных искусств.

Экскурсию по Музейному кварталу провела заведующая литературной частью Тульского государственного академического театра драмы имени М. Горького Кузьмичёва Ольга Николаевна.

Участники семинара посмотрели спектакли Тульского государственного академического театра драмы им. М. Горького.

Дорогие друзья!
1 ноября в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина состоялся вечер ЛЕНСКИЙ, ЧЕХОВ и «ПОПРЫГУНЬЯ», посвященный 175-летию Александра Павловича Ленского. Вечер подготовила и провела Главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина. Рассказ А.П.Чехова "Попрыгунья" разыграли артисты Малого театра Станислав Сошников, Карина Саханенко, Игнатий Кузнецов и Михаил Зубарев.

Вашему вниманию мы предлагаем фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:642]

Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина

1 ноября 2022 г., вторник.

Начало в 19:00.

Вечерняя программа из цикла «История одной дружбы»

ЛЕНСКИЙ, ЧЕХОВ и «ПОПРЫГУНЬЯ»

К 175-летию со дня рождения Александра Павловича Ленского (1847 – 1908)

В вечере принимают участие артисты Малого театра:

заслуженный артист России Александр Белый,

Карина Саханенко,

Михаил Мартьянов,

Александр Наумов,

Станислав Сошников.

Автор программы и ведущая - Надежда Телегина.

Премьер Малого театра Александр Павлович Ленский был завсегдатаем литературно-художественного и артистического салона в доме Кувшинниковых. В доме под пожарной каланчой Мясницкой полицейской части в салоне художницы-любительницы и талантливой пианистки Софьи Петровны Кувшинниковой (1847 – 1907) часто собирались артисты, художники, литераторы, музыканты, врачи. В 1886 г. Ленский познакомился здесь с Исааком Ильичем Левитаном (1860 – 1900), а в 1888 г. – с Антоном Павловичем Чеховым (1860 – 1904). Три великих человека: актер, художник-пейзажист и писатель подружились. В 1892 г. в петербургском журнале «Север» был опубликован рассказ Чехова «Попрыгунья», написанный в конце 1891 г. И вскоре дружбе Ленского и Чехова (навсегда), а также Левитана и Чехова (на время) пришел конец.

Почему Москва не сразу обратила внимание на героев «Попрыгуньи»? Почему произошел грандиозный скандал? У кого рассказ Чехова вызвал смертельную обиду? Мнимые прототипы персонажей рассказа и атмосфера, бытовые черты гостеприимного дома семьи Софьи Петровны и Дмитрия Павловича Кувшинниковых.

Как Ленский и Чехов относились к Кувшинниковой, которая восемь лет (1886 – 1894) была ученицей, музой, другом и возлюбленной гениального художника Левитана? Образ С.П. Кувшинниковой в литературе (произведения Г.Т. Северцева-Полилова, Н.П. Смирнова, Т.Л. Щепкиной- Куперник). Ее жизнь после разрыва с Левитаном. Легенды и мифы вокруг Левитана и Кувшинниковой в наше время.

Загадка авторского замысла Чехова. Любовный многоугольник: пять прототипов и три персонажа. Какова роль дамы сердца Чехова Л.С.Мизиновой в истории с «Попрыгуньей»? «Адская красавица», «божественная Лика» как прототип героини чеховского рассказа.

Дружба семьями Ленского и Чехова. Некоторые факты из их жизни. Что произошло между ними после «Попрыгуньи», и каковы были их дальнейшие отношения?

Почему завсегдатай салона Кувшинниковой А.И. Сумбатов-Южин сохранит дружбу с Чеховым?

Как относился Чехов к актеру Ленскому в трагическом и героико-романтическом репертуаре и как он относился к Ленскому – характерному актеру и чтецу?

Общение Чехова с артистами Малого театра. Почему большие пьесы Чехова не ставились на сцене Императорского Малого театра при его жизни?

Почему «Лебединая песня», «Леший», «Чайка», «Дядя Ваня», несмотря на желание Чехова видеть их на сцене Малого театра, так и не увидели здесь света рампы?

Как крупные исследователи трактуют дружбу Ленского и Чехова и их разрыв?

Билеты на вечер - в продаже.

Стоимость билета - 500 р. Количество мест ограничено.

Весной 1876 г. известный провинциальный актер Александр Ленский дебютировал на сцене Малого театра, и через несколько лет стал не только столичной знаменитостью, но и первым драматическим «героем- любовником» России. «Он давал тон и моду» для всех русских первых «любовников». «Его поза, его жест, его гримы делались "традицией"». С сезона 1888 г. Ленский был великолепным исполнителем комедийных и характерных ролей, а вершиной творчества стала трагическая роль епископа Николаса в «Борьбе за престол»Г. Ибсена, «роль удивительной силы и красоты».

Ленский поражал не только феноменальной актерской техникой. Талант Ленского был универсальным, на редкость многогранным и гармоничным. Гениальный актер и режиссер-новатор, блестящий художник-рисовалыцик и живописец, скульптор, сценограф, макетчик, художник-гример, выдающийся театральный педагог, писатель и теоретик сценического искусства.

Ленский родился в Кишиневе 1 (13) октября 1847 г. Внебрачный сын князя Павла Ивановича Гагарина и англичанки, примадонны итальянской оперы Ольги Вервициотти, гастролировавшей в России, был записан «великобританским подданным» и получил фамилию матери. Только в 1877 г. А. П. Ленский написал прошение о переводе его в русское подданство.

Фигура Александра Ленского окружена многочисленными тайнами и загадками, многие из которых до конца не разгаданы. Так, например, у Ленского был сводный брат по отцу знаменитый русский философ Николай Федорович Федоров (1829-1903), тоже внебрачный сын князя П.И.Гагарина от дворянской девицы Елизаветы Ивановны Макаровой. До сих пор неизвестно, встречались ли в жизни великий русский актер и родоначальник русского космизма, библиотекарь Румянцевского музея.

Маленький Саша жил с отцом и матерью в имении Сасово Тамбовской губернии. Мать скончалась, и Саша с отцом переехали в Москву. Отец разорился, и Саша Вервициотти с 1858 г. воспитывался в семье известного трагика Малого театра Корнелия Николаевича Полтавцева, который был женат на сводной сестре Ленского. Полтавцев не одобрял творческих увлечений мальчика, который жил в этой семье «в качестве сироты без роду и племени» и использовался «на побегушках».

Сценический псевдоним Александр взял по фамилии Дмитрия Тимофеевича Ленского, известного актера Малого театра и драматурга ХIХв., в водевиле которого он сыграл свою первую роль в любительском спектакле «Час в тюрьме, или Еще в чужом пиру похмелье».

В 1865 г. Ленский поехал во Владимир, где жила его сестра по отцу законная дочь князя. Зинаида Павловна Гагарина, в замужестве Тришатная, ставшая ангелом-хранителем Ленского. Она благословила юношу на служение сцене.

10 лет Ленский выступал в провинциальных театрах (Владимир, Нижний Новгород, Самара, Муром, Саратов, Казань, Астрахань, Новочеркасск, Тифлис, Одесса).

В начале 80-х гг. XIX века Ленский пережил сильное любовное увлечение московской красавицей Верой Ивановной Фирсановой, дочерью купца-миллионера. Из-за несчастной любви Ленский переехал в Петербург и два года, с апреля 1882 г.по февраль 1884 г., выступал на сцене Александринского театра. Эта история даже стала предметом любовного романа «Современная драма» (М., 1884). Автор этого романа — Синее Домино (псевдоним писательницы и журналистки А. И. Соколовой матери Власа Дорошевича).

В 1897 г. Александр Павлович Ленский и его вторая жена с 1886 г. Лидия Николаевна, урожденная баронесса Корф, написали прошение с просьбой сделать псевдоним артиста настоящей фамилией семьи, которое было высочайше утверждено.

[GALLERY:425]

Александр Павлович Ленский создал богатую галерею характеров и жизненных типов, его сценические образы поражали тончайшей филигранной отделкой. Среди ролей-шедевров: светский ловелас Дон Жуан («Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера), нежный и поэтический Гамлет; блестящий Петруччио; жизнерадостный, искрометный Бенедикт («Гамлет», «Укрощение строптивой», «Много шума из ничего» У.Шекспира), холеный любовный авантюрист Паратов; умный и злой Глумов и глупый, напыщенный, важный барин Мамаев; жизнерадостный жуир Лавр Мироныч Прибытков; ленивый сибарит, старый холостяк Лыняев («Бесприданница», «На всякого мудреца довольно простоты», «Последняя жертва», «Волки и овцы» А. Н. Островского), мыслитель и пламенный борец Уриэль Акоста («Уриэль Акоста» К.Гуцкого), сластолюбивый барин Фамусов («Горе от ума» А. С. Грибоедова), великолепный светский негодяй Пропорьев; элегантный стареющий бонвиван князь Дубецкой; пламенный патриот Анания Глаха («Цепи», «Закат», «Измена» А И. Сумбатова), злобный человеконенавистник епископ Николас («Борьба за престол») Г.Ибсена...

Отличительные черты творчества Ленского: глубина и полнота перевоплощения в образ, естественность, простота лиризм и мягкость актерской манеры, сильный и тонкий юмор, огромный темперамент и вдохновение и необычайная легкость исполнения, благородство и артистизм игры. Ленский был мастером слова мимики, грима костюмировки, жеста, движения По свидетельству С. И Дурылина, «.Ленский поражал совершенно особой пластикой речи. Его сценическое слово было не только живописно, но и скульптурно».

Многие современники отмечали внешнюю красоту Ленского. У него были огромные светлые голубые глаза, то томные и задумчивые, то лучистые и сверкающие, густые волнистые волосы серебристо-пепельного цвета, чарующий певучий высокий голос, бархатная речь, громадное обаяние, тонкий художественный, литературный, музыкальный вкус и горячее сердце человека-подвижника.

Ленский увлекался людьми талантливыми, относился внимательно, требовательно и нежно к своим ученикам, которые оправдывали его надежды. И проявлял равнодушие к тем, кто их не оправдывал, кто его не вдохновлял.

Ленский — любимый партнер Г.Н. Федотовой и М. Н. Ермоловой. В Малый театр ходили на легендарные дуэты Ленского и Федотовой в комедиях Шекспира. Федотова писала Ленскому: «Я за все долгие годы нашей совместной работы не переставала — не знаю, чувствовали Вы это или нет — искренне любить Вас. Вашу тонкую, изящную и чуткую, художественную душу...». Ермолова признавалась в письме Л. Н. Ленской: «Никто так, как Александр Павлович, не был близок и дорог моей душе[...] Счастлив тот, кто видел его, и кто, как я, вместе с ним провел свои лучшие годы, т. е. почти всю жизнь».

Ленский — кумир К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. Станиславский в книге «Моя жизнь в искусстве» признавался: «Я был влюблен в Ленского: и в его томные, задумчивые, большие голубые глаза, и его походку, и в его пластику, и в его необыкновенно выразительные и красивые кисти рук, и в его чарующий голос тенорового тембра, изящное произношение и тонкое чувство фразы, и в его разносторонний талант к сцене, живописи, скульптуре, литературе».

Театральная Москва обожала Ленского. Он вызывал восторг зрителей своими знаменитыми паузами, наполненными тонкой и естественной, и в то же время сложнейшей мимической игрой. Это было «торжество мимического искусства».

Вот пример игровой паузы Ленского:

«Бенедикт долго стоит и смотрит на зрителей в упор, с ошеломленно-застывшим лицом. Вдруг где-то в уголке губ, под усом, чуть-чуть дрогнула какая-то жилка. Теперь смотрите внимательно, затаив дух на глаза Бенедикта, все еще сосредоточенно застывшие, но из-под усов с неуловимой постепенностью начинает выползать торжествующе-счастливая улыбка: артист не говорит ни слова, но вы чувствуете всем вашим существом, что у Бенедикта со дна души поднимается горячая волна радости, которую ничто не остановит. Словно по инерции, вслед за губами начинают смеяться мускулы, щеки, улыбка безостановочно разливается по дрожащему лицу и вдруг это бессознательное радостное чувство пронизывается мыслью и, как заключительный аккорд всей мимической гаммы, яркой радостью вспыхивают дотоле застывшие в удивлении глаза. Теперь уже вся фигура Бенедикта — один сплошной порыв бурного счастья, и зрительная зала гремит рукоплесканиями, хотя артист еще не сказал ни одного слова и только теперь начинает свой монолог».

Как артист Ленский испытал несомненное влияние И. В. Самарина, с которым вместе играл в одних и тех же спектаклях, и по характеру своего таланта, по репертуарным устремлениям он близок Самарину. После его смерти два года Ленский отказывался играть Фамусова, так как не хотел копировать Самарина в одной из лучших его ролей, быть невольно его обезьяной, как он говорил. Ленский впервые сыграл Фамусова в 1887 г., роль давалась тяжело, и только постепенно он создал индивидуальный и яркий комедийный образ. Волшебная легкость и свобода игры пришли не сразу. Но это такая легкость, как не раз признавался Ленский, словно он не на сцене, а сидит дома в халате, в кресле у камина.

С.Н.Дурылин обращал внимание на черты типичного московского барина средней важности в игре Ленского и оставил живое и красочное свидетельство его игры:

«Пустите, ветреники сами, опомнитесь, вы старики» — визжала Лиза Фамусову-Ленскому, а он ей отвечал: — «Почти».

Это было классически-вылепленное слово: оно в точности соответствовало и игривому хохолку на голове и сырной ямочке на лице Павла Афанасьевича. Полусогласие на старость звучало как игривый и игристый стих стареющего Василия Львовича Пушкина; звуковое наполнение слова хохотало с заливистым торжеством над его смысловым значением, — и все это говорком, шепотком, почти щипком. Это был словесный щипок в дополненье к щипку пухлыми ручками, тискающими Лизу».

Ленский — режиссер-реформатор. Он первым в России провозгласил режиссера художником сцены, работу режиссера — искусством. Спектакль для Ленского — это художественное целое, где все подчинено единому режиссерскому замыслу. Ленский считал, что главная задача режиссера — это помощь актеру, а не навязывание ему своей воли. Актер для Ленского - всегда главное лицо на сцене. Режиссер — это педагог, руководитель и создатель ансамблевого спектакля. Ленский-режиссер в историю русского театра вошел как продолжатель идей Щепкина и предшественник театральной системы Станиславского.

Он любил работать с молодежью. По инициативе Ленского с января 1895 г. молодые артисты

выступали в ответственных ролях на утренниках в Малом театре. В 1898 г. он выступил одним из создателей Нового театра (1898-1907), филиала Большого и Малого театров, который по своему значению, благодаря Ленскому стал первой студией в истории русского театра. Среди спектаклей, поставленных Ленским на сцене Нового театра: «Ревизор» и «Игроки» Н. В. Гоголя. «Сон в летнюю ночь» и «Виндзорские проказницы» У.Шекспира «Лес», «Таланты и поклонники» и «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» А.Н.Островского. Сказочное берендеево царство оживало и пленяло зрителей в поставленной им «Снегурочке» А.Н. Островского с музыкой П.И. Чайковского. Спектакль, пронизанный поэтическим настроением, пользовался большим успехом. С сентября 1904 г.Ленский вынужден был отказаться от руководства Новым театром.

На сцене Малого театра Ленский опять обратился к шекспировским спектаклям: «Ромео и Джульетта», «Кориолан», «Буря». Композитор А.С. Аренский по просьбе Ленского написал музыку к «Буре». В постановках Ленского чувствовался новый режиссерский стиль, великолепный ансамбль, они были артистичны. «Кориолан» (1902), приуроченный к 40-летнему юбилею творческой деятельности Г.Н. Федотовой, сыгравшей роль Волумнии, матери знаменитого римского полководца, стал вершиной режиссуры Ленского. Ленский детально разрабатывал мизансцены массовых сцен спектакля. Он сам написал тексты для каждого персонажа римской толпы.

«Все заметили не только внутренний взрывной драматизм массовых сцен, но них необычайную живописную и пластическую красоту безупречный подбор тонов и красок в костюмах, свободную планировку групп, выразительные позы, жесты, движения и удивительную гармонию всей жизни на сцене с ее декоративным оформлением».

В апреле 1907 г. Ленский был назначен главным режиссером Малого театра. Для М. Н. Ермоловой, в связи с ее возвращением на сцену из годового отпуска, он поставил «Без вины виноватые» А.Н. Островского. 4 марта 1908 г. вся Москва собралась на встречу с великой артисткой.

Ленский убрал оркестровую яму в Малом театре и скрыл от глаз зрителей суфлерскую будку за покатым настилом рампы. На спектакле «Много шума из ничего» в постановке режиссера Н.А.Попова на открытии сезона 1907-1908 гг. вместо обычного занавеса впервые появился открытый архитектурный портал сцены с установленной на ней декорацией.

Ленский был первым, кто настаивал на том, чтобы публику не пускали в зрительный зал после поднятия занавеса. Он первый в мире выразил решительный протест против выходов актеров на вызовы и аплодисменты во время действия. Он был также противником выходов актеров к публике на вызовы и после отдельных актов, считая, что они нарушают сценическую иллюзию. Сам он не выходил на вызовы после окончания акта, а во время действия ждал, когда кончатся рукоплескания и не кланялся публике, в исключительных случаях приветствовал ее легким кивком головы.

В своей реформаторской деятельности он противился общепринятым обычаям и вековым традициям, актеры и зрители отказывались понимать Ленского и выражали недовольство. Для актеров большое количество вызовов было всегда свидетельством успеха, любви и поклонения публики. Любимец Москвы, он первый высказался против актерских бенефисов и подношений от публики (венков, цветов, ценных подарков) во время действия. Ленский категорически отказался от своего бенефиса к 25-летию службы в Малом театре. Он утверждал, что «актер не лакей публики». Он считал бенефисы лживыми и унизительными для актера. «Это обход публики с тарелкой», — утверждал Ленский.

Ленский призывал к жизненности мизансцен спектаклей, к камерным интерьерам, показу уютных «уголков» комнат (строил декорации углами) вместо обычных размеренных залов-павильонов. Многие передовые идеи Ленского найдут применение только в театре нового типа — частном режиссерском театре МХТ, созданном К. С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко, причем еще при жизни Ленского.

По инициативе и по проекту Ленского, с помощью художника и машиниста сцены К.Ф. Вальца, впервые в России в Малом театре была сделана вращающаяся сцена (поворотный механизм по принципу кофейной мельницы). Первый раз ее применили на спектакле «Ромео и Джульетта» 18 октября 1900 г., и публике было показано 19 различных декораций.

Ленский — автор прекрасных театральных макетов. Из воска он сделал макет к спектаклю «Сон в летнюю ночь». Он написал эскизы костюмов к этому спектаклю. К «Снегурочке» он выполнил эскизы декораций, костюмов и макеты. Он рисовал бесчисленные грим-портреты персонажей. Так, для «Кориолана» Ленский нарисовал около 50 рисунков-гримов римских типов, персонажей толпы.

Ленский был отличным рисовальщиком. Он не только автор тончайших по письму портретов актеров и автопортретов в ролях, эскизов костюмов и грим-портретов персонажей. В1901 г. Российский исторический музей выразил признательность Ленскому за щедрый дар — изображения фигуры Христа, сидящего в темнице.

Ленский являлся талантливым скульптором. Он вылепил бюсты итальянского трагика Т. Сальвини, А.Н. Островского; портретные бюсты персонажей епископа Николаса («Борьба за престол» Б Ибсена), Пармения («Коринфское чудо» А. И. Косоротова), фигуру Анании Блахи («Измена» АП. Сумбатова) — все это автопортреты Ленского в ролях.

Ленский был членом комиссии по сооружению памятника Н.В. Гоголю и выполнил проект памятника в связи с конкурсом к 50-летию со дня смерти писателя. Выставочный проект Ленского отметили 2-й премией, но не приняли из-за отсутствия средств на сооружение памятника. По свидетельству внука Ермоловой Николая Зеленина, великая актриса считала работу Ленского несравненно выше знаменитой работы И.А.Андреева.

20 лет (1888-1908) Ленский был преподавателем практики драматического искусства на Драматических курсах Московского театрального училища. Половина труппы Малого театра вначале XX века — это его ученики Любимая ученица — В. Н. Пашенная, любимый ученик — А.А.Остужев.

А.П. Ленский учил сознательному методу работы над ролью, пониманию стиля автора и сущности пьесы, умению глубоко понять и выявить на сцене замысел роли, анализировать свою работу, а от мысли идти к чувству, передавать искренность чувств и темперамент.

Ленский верил в Пашенную, верил, что она станет настоящей трагической актрисой. Именно о ней он говорил на последнем свидании с директором Императорских театров В.А.Теляковским, беспокоясь за ее актерскую судьбу. Пашенная, обрадованная ролью Франчески в его последней постановке, писала своему учителю: «Я была так счастлива, что и передать Вам не могу. Счастлива и получкой дивной роли и тем, что Вы помните обо мне! [...] Я Вас так люблю, Александр Павлович, так безгранично, свято люблю, что не буду стесняться перед Вами своего письма [...]». «Я всю мою жизнь буду Вас благодарить и всегда буду считать себя Вашей неоплатной должницей», — писала она Ленскому.

Е. Д. Турчанинова всю жизнь вспоминала своего незабвенного учителя с благодарностью и украшала живыми цветами фотопортрет Ленского.

Театр был для Ленского храмом, и интересы, общественное значение театра он ставил превыше всего. В труппе Малого театра, насчитывающей более 100 человек, оказалось много недовольных репертуарной и режиссерско-реформаторской деятельностью Ленского. Особенно таких было много среди молодого состава труппы, влившегося из закрытого Нового театра. Тщеславные, жаждавшие ролей и популярности молодые актеры быстро прониклись духом чинопочитания, царившего в театре. Они писали на Ленского доносы и жалобы в московскую Контору. Южин сделал дневниковую запись: «Труппа враждебна в высшей степени, и именно его ученики — молодая труппа. Старика это подрывает. [...] враг его, Нелидов, мутит труппу ругает его. Теляковский его ненавидит, значит, Контора травит».

Театральные интриги, борьба с Конторой и газетная травля подтачивали силы и здоровье Ленского. Во главе интриги стоял управляющий драматической труппой Владимир Нелидов и его невеста, одна из лучших и талантливых учениц Ленского, актриса Ольга Гзовская. В письме жене Л.Н. Ленской в августе 1907 г. он написал: «Работа меня не пугает и энергия моя не падает, но я чувствую, как меня окутывает паутина интриг и пролазничества, и это тягостно. Я не привык к вонючей атмосфере интриганства».

Его деятельность в качестве главного режиссера — это самопожертвование великого артиста, это подвиг великого, взыскательного художника

Ермолова написала Федотовой: «Человек сам себя сжег из любви к делу нельзя упрекать его. Можно только жалеть, что он давно не отказался от управления и тем не сохранил себе несколько лет сценической деятельности». Ермолова и Федотова бесконечно доверяли Ленскому, поэтому всегда и во всем поддерживали его.

Он взялся «поднимать» Малый театр, но при этом оказался бесправен и безвластен. Над ним стояли во всех творческих вопросах управляющий московской Конторой Н.К фон Бооль и директор Императорских театров В. А Теляковский, который называл Ленского беспокойным и нудным режиссером, хотя ценил его актерский талант. Им подчинялись монтировочные и декорационные службы театра. Контора также утверждала репертуарный план. Конфликт Ленского с бюрократической казенной дирекцией был неизбежен.

Последняя постановка Ленского «Франческа да Римини» Е. Д’Аннунцио, где главные роли Франчески и Паоло сыграли В.Н. Пашенная н А. А. Остужев, прошла всего пять раз и провалилась.

В письме В. Я. Брюсову, одному из переводчиков трагедии, Ленский писал: «Я совершенно одинок, у меня нет человека из власть имеющих, на кого я мог бы опереться. Я так устал, у меня так наболела душа, словно она вся в пролежнях и бывают минуты, когда мне хочется «кричать звериным криком».

Не могу больше терпеть — ухожу.

Ухожу из театра, которому я отдал половину моей жизни и всю мою душу...».

22 сентября 1908 г. Ленский написал прошение о разрешении отпуска по болезни без сохранения содержания с 1 ноября 1908 г. впредь до выздоровления.

Для заслуженного артиста Императорских театров, премьера труппы, кавалера орденов Святой Анны 3-й степени, Святого Станислава 2-й степени, уход без сохранения содержания не только с поста главного режиссера, но и из актеров был скандалом для Конторы. 30 сентября Ленский встречался и объяснялся с В. А Теляковским.

1 (13) октября — день рождения Ленского, а 2 (15) октября 1908 г. он последний раз вышел на сцену Малого театра в роли Дудукина в «Без вины виноватых» А. Н. Островского. Роль «спокойная, ровная и ласковая, как безбрежная степь приветливого юга», проникнутая мягкой добротой, стала его лебединой песнью.

9 (22) октября последовал первый сердечный припадок на нервной почве. 11 (24) октября 1908 г. Ленский подал в московскую Контору Императорских театров рапорт: «Заболев 9 октября, нести свои служебные обязанности не могу впредь до выздоровления».

Письмо труппы с просьбой о возвращении Ленского в осиротевший Малый театр было составлено А. А. Яблочкиной и А.А. Федотовым, написано в октябре 1908 г. рукой А.А.Яблочкиной. Она же собрала на письме 66 подписей убеждая колеблющихся в необходимости такого письма «Но письмо опоздало. Горечь разлуки с театром и боль непризнания — а он, конечно, сознавал свою трагедию непризнания — уже глубоко вошли в его душу».

Письмо не могло успокоить больного сердца Ленского. 13 (26) октября 1908г он скончался. Ему был 61 год, из них 32 года он отдал Малому театру. В формулярном списке о службе Ленского чиновники Конторы написали: «Умер, состоя на службе».

«Когда я умру, увезите как можно скорее, без всякой помпы, мое тело от этих людей». По воле покойного никаких речей, венков, депутаций и прессы не было. Он завещал похоронить себя в деревне Селище Каневского уезда Киевской губернии, на высоком берегу Днепра.

«С Ленским умерло все. Умерла душа Малого театра [...]

С Ленским умер не только великий актер, а погас огонь на священном алтаре, который он поддерживал с неутомимой энергией фанатика Он всю жизнь и душу положил в искусство [...]

Теперь Южин берет на себя поднять Малый театр. Дай бог!» — это слова М.Н.Ермоловой из письма доктору Л.В. Средину.

Надежда Телегина, газета «Малый театр», №6-7 (158-159) 2017 г.

Елена Шатрова служила в Малом театре 44 года и сыграла 42 роли, в то время как за всю жизнь – более 300 ролей. Свои мемуары она назвала «Жизнь моя – театр».

Лёля Шатрова происходила из многодетной трудовой крестьянской семьи. Она мечтала о театре с 11 лет и еще ученицей Санкт-Петербургской женской гимназии принцессы Ольденбургской приняла твердое решение стать актрисой. Когда до выпуска из гимназии оставалось еще два года, девушка записала в своем дневнике: «Когда мать сказала, что она не пустит меня на репетицию и в театр, мне захотелось крикнуть: "А я пойду! И я буду актрисой!" К чему жить, если не быть на сцене».

В 1909 г. Шатрова поступила в только что основанную частную Школу сценического искусства в Санкт-Петербурге. Ее преподавателями были А.П. Петровский, С.И. Яковлев, А.А. Санин. В школе ее увидел знаменитый немецкий режиссер Макс Рейнхардт и пригласил в свою труппу. Однако ее любимый учитель А.П. Петровский сказал: «Ты русская и должна работать в России». В 1912 г. по окончании школы она приняла приглашение Н.Н. Синельникова вступить в харьковскую труппу. Шатрова служила у него в Харькове и Киеве четыре сезона и сыграла 58 ролей.

Б.И. Равенских писал о любви многих людей разного возраста, особенно молодежи, к Е.М. Шатровой: «Всем известны ее ум, обаяние, лукавство, я бы сказал, озорство и какая-то редкостная женственность». Сценические создания актрисы отличались внутренней чистотой, свежестью и непосредственностью, мягкостью и изяществом, лиризмом и одухотворенностью, задушевностью и теплой женственностью. Талант Шатровой был светлым, солнечным, праздничным, искристым. Ее пластика отличалась французским изяществом формы и красотой движений. Ей легко удавались комические и драматические роли. У артистки был выразительный звонкий голос и отличающаяся мелодическим разнообразием сценическая речь.

[GALLERY:621]

С 1917 г. Елена Митрофановна вместе со своим мужем Николаем Мариусовичем Радиным работала в Москве. Где бы они ни служили – в труппе Н.Н. Синельникова, Московском драматическом театре Суходольских (в здании «Эрмитажа»), Краснодарском драматическом театре, в театре МГСПС, в театре бывш. Корша, называвшемся после революции Московский драматический театр «Комедия», – они всегда были премьерами.

Супружеская пара поражала своим превосходными любовными драматическими дуэтами-диалогами: Катарина и Петруччио, Беатриче и Бенедикт («Укрощение строптивой», «Много шума из ничего» У. Шекспира), Роксана и Сирано («Сирано де Бержерак» Э. Ростана).

Одной из удачных ролей Шатровой стала молодая, легкомысленная парижанка Жоржина, влюбившаяся в стареющего донжуана, в спектакле «Золотая осень» Ж. Кайяве и Р. Флерса. Радин создал в этом спектакле один из своих знаменитых шедевров – благородного, пленительного, элегантного графа де Ларзака, впервые в жизни полюбившего по-настоящему.

В пьесе-диалоге Л. Вернейля «Ложь», требующей большого драматического напряжения актеров, не покидающих сцены в течение трех действий, Шатрова исполнила роль Жермен, утаивающей свое прошлое из любви к мужу, а Радин – ее мужа Мориса, любящего жену и разоблачающего ее ложь и предательство. Летом 1929 г. они гастролировали с этим спектаклем во многих городах страны.

Другом семьи стал Алексей Николаевич Толстой. Он очень любил Радина, талант которого был ему близок. «Радин до конца, до предела почувствовал и передал главного героя творчества Толстого тех лет, олицетворенного больше в «Хромом барине», – писал П.А. Марков. Радин «с разящей силой и жалостью, душевной глубиной и горькой усмешкой» исполнял роль азартного картежника, жалкого, нищего дворянина, никчемного князя Бельского в «Касатке». Шатрову Толстой считал лучшей исполнительницей Маши, певицы из шантана с прозвищем Касатка. Вместе они играли и в «Горьком цвете» А.Н. Толстого, где Радин создал сложный образ беспомощного, опустошенного и поблекшего избалованного барина Драгоменецкого, а Шатрова сыграла роль скромной, впечатлительной, горячо любящей провинциальной девушки-портнихи Лизы.

Елена Шатрова вступила в труппу Малого театра в 1932 г. Она была введена в возобновленный спектакль «Стакан воды» Э. Скриба на роль гордой, властолюбивой и надменной интриганки герцогини Мальборо. С 1939 г. она стала также играть в этом спектакле роль доброй и слабохарактерной королевы Анны поочередно с ролью герцогини. До Шатровой эти роли играли Е.К. Лешковская (герцогиня), М.Н. Ермолова и А.А. Яблочкина (королева). Вместе с Шатровой роль герцогини играла Е.Н. Гоголева, а роль королевы – Н.А. Белевцева. Шатрова стала первой актрисой в Малом театре, которая играла один вечер роль герцогини, а другой вечер роль королевы. Высокое мастерство позволяло ей почти не менять грим, но при этом создавать самобытные образы. Исполняющий роль Артура Мешема в этом спектакле М.М. Садовский отмечал: «Женственность и темперамент отличают Шатрову во всех ролях… Но природа женственности и темперамента в этих двух ролях была различной. Женственность герцогини выражалась в притягательной пластике. В глазах ее таилась страсть. Даже голос ее был полон очарования и силы. Женственность королевы была совсем другой по своей природе – глаза королевы сияли чистотой, любовью, надеждой, в голосе звучали то ноты жалобы, то просьбы, то покорности, а вся ее пластика была застенчивой и робкой. Если герцогиня Шатровой охотилась за своей жертвой, то ее королева ждала момента, когда сама станет жертвой».

Елена Шатрова любила премьеры и не любила срочные вводы в готовый спектакль, хотя никогда не отказывалась от них. Долгое время в Малом театре ее занимали исключительно на вводах. Первой ее ролью стала Лидия Чебоксарова в «Бешеных деньгах» А.Н. Островского (1933 г.), одна из лучших ее ролей. Она создала правдивый образ молодой женщины, полной жажды легкой жизни, любительницы праздности и роскоши. Н.М. Радин не был доволен тем, что Шатрову не занимают в новых постановках и в 1934 г. даже вел переговоры с Ленинградским академическим театром драмы о возможном переходе. Последней ролью Радина стала роль Ленчицкого-сына в «Бойцах» Б. Ромашова, в этой роли он последний раз выступал на сцене Малого театра 30 ноября 1934 г. После смерти мужа Шатрова сказала себе, что нашла свой театр, свой дом и останется в нем навсегда. И она стала одной из первых артисток Малого театра.

Лучшая роль Шатровой в репертуаре Островского – это роль Евлампии Николаевны Купавиной в комедии «Волки и овцы», которую она играла еще в труппе театра бывш. Корша с 1928 г. В Малом театре Шатрова играла роль Купавиной в трех разных постановках: К.П. Хохлова (1935), Л.А. Волкова (1941), П.М. Садовского (1944). Но только работа с Волковым и Садовским принесла ей подлинное творческое удовлетворение. П.М. Садовский говорил: «Она дышит Островским, у ней дыхание в роли по-Островскому». Актриса выдвинула совершенно неожиданный образ красивой, веселой, приветливой и душевно богатой женщины на первый план, сделав его едва ли не самым значительным во всем спектакле. Ее Купавина – это светлая, доверчивая, чистая, простодушная и бесхитростная влюбленная женщина с добрым сердцем, наделенная тонким юмором, которая знает, к чему приведет ее роман с Беркутовым.

С.Н Дурылин отмечал: «За всю сценическую историю спектакля «Волки и овцы» (не в одном Малом театре) Купавина Шатровой – лучшее исполнение этой роли, наиболее тесное приближение к глубокому замыслу Островского». Много лет играла она Купавину. В 1952 г. состоялось 400-е представление спектакля «Волки и овцы». Последний раз Елена Митрофановна выступила в роли 35-летней вдовушки на гастролях в Рязани в 1967 г., после более чем 12-летнего перерыва, в связи с внезапной болезнью исполнительницы этой роли И.А. Ликсо. Шатрова сыграла подряд три спектакля на пороге своего 75-летия.

А.Н. Островский был ее любимым драматургом. За всю свою творческую жизнь она переиграла всех девушек и молодых женщин в пьесах Островского. А самой любимой ролью стала изящная и капризная молодящаяся светская львица Клеопатра Львовна Мамаева в комедии «На всякого мудреца довольно простоты», на которую она была введена в 1940 г. из-за несчастного случая с А.А. Яблочкиной, первой исполнительницей роли в постановке П.М. Садовского. А.А. Яблочкина, извинившись за срочный ввод, не только уступила Е.М. Шатровой свою любимую роль, но и помогла ей в работе над ней. Старики Дома Щепкина и Островского признали актрису Шатрову своей. В дни юбилейных торжеств 1949 г. в связи со 125-летием Малого театра она призналась: «Чувствовать себя частицей живого огромного существа по имени Малый театр доставляло радость несказанную».

В 1952 г. на Центральном телевидении появились фильмы-спектакли Малого театра с Е.М. Шатровой в ролях Купавиной и Мамаевой.

В репертуаре А.Н. Островского в Малом театре она с успехом выступала в ролях Коринкиной, Кукушкиной, Феклушы, Аполлинарии Панфиловны Халымовой, Мавры Тарасовны Барабошевой («Без вины виноватые», «Доходное место», «Гроза», «Сердце не камень», «Правда – хорошо, а счастье лучше»). Когда 30 сентября 1972 г. Малый театр отмечал 80-летие со дня рождения Е.М. Шатровой и 60-летие ее творческой деятельности, она исполнила роль Чебоксаровой-матери в комедии Островского «Бешеные деньги».

Среди ее бесспорных актерских удач Шатровой на сцене Малого театра: гордая и властолюбивая польская аристократка Марина Мнишек («Борис Годунов» А.С. Пушкина), капризная и самоуверенная Наталья Дмитриевна и старая гнягиня Тугоуховская («Горе от ума» А.С. Грибоедова), жеманная и приятная во многих отношениях городничиха Анна Андреевна и жена унтер-офицера («Ревизор» Н.В. Гоголя), продажная стяжательница генеральша Вера Алексеевна Стессель («Порт-Артур» А.С. Степанова и И.Ф. Попова), светская сплетница герцогиня Бервик («Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда), скаредная Зинаида Саввишна Лебедева, прозванная Зюзюшкой («Иванов» А.П. Чехова), темная, неграмотная, домовитая деревенская баба Матрена («Власть тьмы» Л.Н. Толстого), бодрая и энергичная тетя Саша («Так и будет» К.М. Симонова).

Шатрова ценила режиссеров умных, талантливых, требовательных: Л.А. Волкова, К.А. Зубова, Л.В. Варпаховского, Б.И. Равенских.

Последней ролью стала хитроватая сваха и сводня Василиса Волохова в трагедии А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» в постановке Б.И. Равенских (1973). Режиссер назвал Шатрову своей актрисой, хотя она играла всего в двух его спектаклях. Он писал: «Актерский талант Е.М. Шатровой, ее профессионализм для меня – идеальное воплощение старой русской школы актерской игры. Мастерица создавать образы подлинно народные, русские, она достигает этого путем внутреннего перевоплощения в образ и детально, филигранно отделывает внешний рисунок роли. Личность самой актрисы – личность культурного, умного, богатой души человека – всегда просматривается в созданных ролях, и это придает им внутреннюю наполненность, сложность, убедительность».

В 1937 г. Е.М. Шатровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки РСФСР, в 1949 г. – звание народной артистки РСФСР, в 1968 г. она получила почетное звание народной артистки СССР. За исполнение главных ролей в пьесах советских авторов в 1948 – 1949 гг. Шатрова получила две Сталинские премии первой степени (Милягина – «Великая сила» Б.С. Ромашова, Гринёва – «Московский характер» А.В. Софронова).

Елена Митрофановна Шатрова вела активную общественную работу, была членом Московского комитета РАБИС, Совета ЦДРИ, Совета Дома Актера ВТО, заместителем председателя Президиума Совета ВТО, председателем Центральной социально-бытовой комиссии ВТО, с 1957 г. депутатом Верховного Совета РСФСР двух созывов.

Но театр всегда оставался главным делом ее жизни. В своих воспоминаниях Елена Шатрова с потрясающей откровенностью написала: «За пятьдесят лет по моей болезни ни разу не отменяли назначенного спектакля. Я играла с температурой сорок и в ознобе лихорадки. Умирала моя дочь – я играла, умирала свекровь – мы с Николаем Мариусовичем играли, умирала мать – я спешила на спектакль…».

В 1943 г. художник Михаил Дмитриевич Корин написал портрет Е.М. Шатровой. Здесь мы даем фотографию этого портрета. В собрании театра есть портреты А.А. Яблочкиной, Н.К. Яковлева, Е.Н. Гоголевой и В.Н. Рыжовой, созданные художником М.Д. Кориным в 40-е годы XX века. Три портрета представлены на экспозиции в Дирекции Малого театра.

Но где находится в настоящее время портрет Е.М. Шатровой кисти М.Д. Корина, мы не знаем. Очень хотелось бы, чтобы портрет знаменитой актрисы пополнил коллекцию портретной живописи, которую хранит Музейно-информационный центр Малого театра.

Надежда Телегина,

главный хранитель музейных фондов Малого театра

В 2024 году историческому зданию Малого театра исполнится 200 лет. Этому замечательному юбилею мы посвящаем нашу новую экскурсию «Малый театр. Реконструкция и реставрация памятника национальной культуры XIX — XXI вв.».

Экскурсия предназначена, в первую очередь, для искусствоведов, архитекторов, реставраторов, театральных деятелей, музейных работников, преподавателей и студентов творческих вузов, экскурсоводов.

Первая экскурсия состоится 21 мая 2022 года в 14:00.

Экскурсии проводит главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина. Продолжительность экскурсии - 3 часа.

Группа до 15 человек.

Стоимость экскурсии:

1500 рублей для взрослых,

750 рублей для пенсионеров, студентов и школьников (при предъявлении документа, подтверждающего льготу, в кассе театра)

Дети и школьники до 16 лет на экскурсию не допускаются.

Телефон для справок: 8 (915) 044-20-06 (понедельник – пятница, с 12:00 до 19:00).

Основные темы экскурсии:

Ампирный ансамбль Петровской площади О.И. Бове. Театральная архитектура позднего русского классицизма. Первый купец-монополист В.В. Варгин и его дом на Петровской площади. (Архитектор А.Ф. Элькинский. 1821 г.).

Перестройка здания под театр архитектором О.И. Бове и открытие Малого театра в 1824 г. Зрительный зал старого «малого Московского Театра» 1820 – 1830-х гг. Зрительный зал и сцена «Нового Малого Московского Театра» архитектора К.А. Тона 1840 г. Пожары в здании Малого театра (1841 г., 1914 г.).

Основные этапы реконструкции и реставрации здания в XX – XXI веках: 1920-е гг., 1940 г., 1945 – 1947 гг., 1988 – 1991 гг., 2011 – 2016 гг.

Памятник А.Н. Островскому.

Архитектор-художник А.П. Великанов и его роль в сохранении архитектурного облика зрительного зала и фасадов здания Малого театра.

Главный вестибюль Малого театра. Зрительские фойе театра. Главный зрительский буфет. Выставочные залы театра. Ермоловское фойе. Мемориальная артистическая уборная и кабинет А.И. Южина. Гримировальные комнаты артистов. Репетиционные залы Малого театра (по возможности).

Интерьеры Директорской ложи и знакомство с жаккардовыми и бархатными тканями, выполненными по архивным образцам.

Освещение зрительного зала театра: от свеч до электричества. Осветительная арматура в стиле ампир. Современное световое и звуковое оборудование сцены и зала.

Архитектурно-живописный портал. Живописный плафон в технике гризайль. Тканевое убранство сцены и зрительного зала.Занавесы современной сцены театра. Барабан поворотного круга сцены.

16+

15 ноября исполняется 155 лет со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной. Александру Александровну Яблочкину в СССР знали все любители театра. Народная артистка СССР (1937). Орденоноска: три ордена В.И. Ленина (1937, 1949, 1957) и два ордена Трудового Красного знамени (1937, 1946). Сталинская премия первой степени (1943). Так в чем же феномен личности артистки, которая неоднократно утверждала, что в Малом театре – вся ее жизнь, вся ее семья?

Ответ на этот вопрос постаралась дать главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина в статье, опубликованной в газете "Малый театр" в 2016 году, когда праздновалось 150-летие знаменитой актрисы.

Александра Александровна Яблочкина (3 (15 ноября)1866 – 20 марта 1964) – явление уникальное не только для Малого театра, но и для всего русского и советского театра. Она прожила 97 лет и 5 месяцев, из них почти 75 лет служила в Малом театре. Ее не называли великой или гениальной актрисой, как М.Н. Ермолову или Г.Н. Федотову. А.А. Яблочкину обычно называли выдающейся, высокоталантливой, знаменитой, замечательной, превосходной артисткой и большим художником. Она была самой популярной советской театральной актрисой. Она тоже заслужила право при жизни стать символом, легендой Малого театра.

Яблочкина была последней в театральном роде Яблочкиных, известном в России еще при Елизавете Петровне. И она стала самой достойной представительницей этого рода. Актерскому искусству ее учил отец, артист и знаменитый режиссер Александринского театра в Петербурге Александр Александрович Яблочкин. Ее дебют состоялся на сцене Тифлисского театра в 1885 г., где она работала под руководством своего отца. Но до этого осенью 1885 г. два месяца Яблочкина занималась в драматическом классе Московского театрального училища с Гликерией Николаевной Федотовой, с которой была знакома с детства. Федотова хвалила свою ученицу за всегдашнее безукоризненное знание ролей, за ее редкую трудоспособность и говорила про Санечку Яблочкину: «Она так любит театр, что живет, мыслит и дышит им». Яблочкина всегда считала Федотову своей наставницей и учительницей и, уже работая в Малом театре, проходила трудные роли с Федотовой.

[GALLERY:592]

Еще во время обучения в закрытом учебном заведении – «Ивановском училище» Человеколюбивого общества (Коломенской женской гимназии) в Петербурге – Яблочкина слушала произведения современных ей писателей в их собственном чтении, в том числе пьесы А.Н. Островского. И она была последней актрисой в Малом театре, которую видел А.Н. Островский. Весной 1886 г. на «пробе молодых сил» она показалась ему в роли Софьи в 1 акте комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» и в роли Катерины во 2 акте «Грозы» А.Н. Островского. По поводу Катерины драматург сказал матери Яблочкиной: «Какая же это Катерина с осиной талией!». Однако он одобрил ее выступление в роли Софьи и хотел взять в свой класс на драматических курсах на год, но летом 1886 г. А.Н. Островский скончался. С 2001 г. в Государственном музее-заповеднике «Щелыково» в Доме А.Н. Островского в антресольном этаже работает выставка «Гостиная А.А. Яблочкиной». В «Щелыково» в 1986 г. были переданы из московского Дома ветеранов сцены музейные и архивные реликвии, а также антикварная мебель из квартиры Яблочкиной в доме на Большой Дмитровке, где она жила с 1906 по 1964 год и где есть мемориальная доска. До этого она жила в Москве в Большом Козихинском переулке.

Знаменитый актер Малого театра и педагог О.А. Правдин предложил Яблочкиной пойти в его класс в театральном училище, но она приняла другое приглашение. С осени 1886 г. два сезона А.А. Яблочкина как профессиональная актриса служила в Москве в частном Театре Корша. В сентябре 1888 г. она была зачислена на службу в Императорский Московский Малый театр. Еще весной этого года состоялся ее дебют в Малом театре, где уже более 10 лет работала ее мать актриса Серафима Васильевна Яблочкина. Но мать не имела влияния в театре, поэтому право играть лучшие роли Александре Яблочкиной приходилось завоевывать самостоятельно. «Меня всегда привлекала классика, величавые образы, все возвышенное, все трагическое», – вспоминала Яблочкина.

Став актрисой, Яблочкина стремилась к одному – сыграть как можно больше ролей. «Я жажду играть», – признавалась Яблочкина. И эта жажда была необычайно велика. С каждым годом она любила искусство театра все больше и больше. Театр был для нее праздником. И уже в молодости она занимала видное место в Малом театре среди знаменитых артистов.

Свыше 300 ролей сыграла она на сцене Малого театра и более 400 ролей вообще. Ее роли можно разделить на три части. Первая – это роли, которые она сыграла на сцене Малого театра. Вторая часть – это роли, которые она играла только в ежегодных летних гастрольных поездках. Третья часть – это роли, о которых она мечтала, которые переписывала и учила для себя, потому что любила их. Она знала, что эти роли будут играть другие актрисы. Кипы сделанных ролей лежали в ящике ее письменного стола. Но однажды наступал момент, когда после одной репетиции или вообще без репетиций, накануне спектакля ее, знавшую роль и мизансцены, выпускали вместо заболевшей Н.А. Никулиной в роли Смельской или вместо заболевшей М.Н. Ермоловой в роли Негиной в спектакле «Таланты и поклонники». А вместо заболевшей Е.К. Лешковской она вышла в роли Глафиры в спектакле «Волки и овцы». Конечно, ее нельзя было сравнить с прославленными артистками в их лучших ролях, она не могла их заменить, но она играла в тон, в лад с ансамблем мастеров Малого театра, в стиле автора – А.Н. Островского. Так она совершенствовала технику актерской игры. Так она сама становилась незаменимой в театре. А в гастрольном репертуаре в летних поездках она могла выступать в ролях, которые на сцене Малого театра играли Ермолова, Федотова, Никулина, Лешковская.

В.И. Качалов вспоминал: «Необычайно красивая, изящная, простая – она поразила меня своим сценическим благородством, тонкостью исполнения, громадным чувством меры, великолепной дикцией, голосом – самым счастливым соединением прекрасных внешних и внутренних данных».

Все видевшие Яблочкину на сцене отмечали редкую сценическую красоту, чувство языка и особый стиль ее игры. Чувство стиля, уменье держать себя были присущи ей всегда, во всех ее ролях. Она училась на произведениях изобразительного искусства. В своих воспоминаниях Яблочкина написала: «И потом, сделавшись актрисой, я с громадным интересом бывала в музеях и картинных галереях, особенно в Париже, Дрездене, Мюнхене, Венеции, Милане, где, посещая музеи, я часто доходила до полного изнеможения, со вниманием разглядывая греческие или римские «костюмы» на статуях, фижмы, кринолины на картинах, улавливая различие поз, движений и жестов, вызванное особенностями каждого костюма». Благодаря полученным впечатлениям, Яблочкина научилась чувствовать сценический костюм. Она говорила: «Для каждого костюма требуется свой характерный жест, особая манера садиться и ходить». Актриса отличалась безупречным пластическим рисунком ролей.

У Яблочкиной был приятный, музыкальный, высокий от природы голос, настолько гибкий, что она научилась играть на средних и низких тонах. Исследователь ее творчества С. Кара-Мурза писал: «Бодрость, заражающая мажорность, энергия и воля – эти драгоценные свойства сценической индивидуальности Яблочкиной – сопровождаются ясностью, приветливостью, благодушной веселостью, передаваемыми в сверкающих модуляциях голоса, в задорных интонациях, в лукавых паузах и в сотнях неуловимых нюансов речи».

Вот как характеризует исполнительское мастерство Яблочкиной В.О. Массалитинова: «Ее Софья в «Горе от ума», ярко запечатлевавшаяся своим четким и красивым профилем, Лидия в «Бешеных деньгах» и ряд образов в пьесах Сумбатова, игранных Яблочкиной с присущим ей блеском, были полны обаяния и обычного для нее… холодка. Чеканность пластики и выразительность слова всегда отличали Яблочкину, блестяще игравшую, и такие роли, как Елизавета в «Марии Стюарт» Шиллера и Василиса Мелентьева».

6 февраля 1914 г. состоялся юбилейный спектакль Яблочкиной по случаю 25-летия службы в Малом театре. Она сыграла Василису Мелентьеву в одноименной драме А.Н. Островского и С.А. Гедеонова, вдову из терема царицы, хитрую любовницу царя Ивана Грозного. Яблочкина поражала публику своей плавной походкой и вкрадчивым жестом, чарующей мелодией речи и безупречной дикцией. Она играла в стиле былинной русской красавицы.

Ее коронными ролями были: Лидия и Чебоксарова-мать, Мамаева, Мурзавецкая, Гурмыжская, Вышневская («Бешеные деньги», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Лес», «Доходное место» А.Н. Островского), Марья Антоновна и Анна Андреевна («Ревизор» Н.В. Гоголя), Звездинцева («Плоды просвещения» Л.Н. Толстого), королева Елизавета («Мария Стюарт» Ф. Шиллера), графиня («Свадьба Фигаро» П.О. Бомарше), леди Чильтерн («Идеальный муж» О. Уальда), Скутаревская («Скутаревский» Л. Леонова).

Роль Софьи в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», в которой Яблочкина выступала еще на сцене Театра Корша и в которой дебютировала на сцене Малого театра, сохранялась в ее репертуаре 20 сезонов до 1908 г. Профессор В.А. Филиппов видел 28 исполнительниц роли Софьи, он утверждал, что ни одна из них не могла сравниться с Яблочкиной. Эта роль была театральным шедевром актрисы. Софья Яблочкиной была подлинной светской барышней, строгой, властной и насмешливой, остроумной и наблюдательной, обворожительной и стильной. Яблочкина-актриса осталась в истории русского театра неотделимой от созданного ее образа грибоедовской Софьи.

Лучшей Софьей за всю историю русского театра считал Яблочкину и другой знаменитый историк Малого театра профессор С.Н. Дурылин. Он отмечал ум, большой характер, красоту, изящество, поэтичность, а также душевную холодность Софьи Павловны – Яблочкиной и обращал внимание на то, что этот персонаж, выдержанный в стиле русского «ампира», словно сошел с одного из портретов работы О. Кипренского. Ее Софья была достойна стоять рядом с Фамусовым – А.П. Ленским. Александр Павлович Ленский шутливо говорил, что Яблочкина удовлетворит свою жажду играть, только сыграв в комедии Грибоедова не только Софью, но и Лизу, и Чацкого, а также отняв у него Фамусова.

Из бессмертной комедии Грибоедова, которой по традиции открывается каждый сезон в Малом театре до сегодняшнего дня, Яблочкина никогда не выходила. После Софьи она стала играть Наталью Дмитриевну, а затем Хлёстову. Также последовательно она играла роли и в комедиях А.Н. Островского. Например, она выступала в ролях Машеньки, Мамаевой и Турусиной («На всякого мудреца довольно простоты»).

15 ролей сыграла Яблочкина в пьесах А.Н. Островского на сцене Малого театра, причем роли Мамаевой, Чебоксаровой-матери и Мурзавецкой она исполняла в разных постановках, плюс 8 ролей – в театре Корша и в гастрольном репертуаре (Любовь Гордеевна, Машенька, Лариса, Катерина, Кручинина, Тугина, Лебедкина; Елена в «Женитьбе Белугина»).

15 ролей сыграла Яблочкина в трагедиях и комедиях У. Шекспира (Офелия, Корделия, Беатриче, Дездемона, Эмилия, Анна Боллейн, леди Анна и др.). Ее шекспировские образы относятся к числу лучших воплощений Шекспира на русской сцене. В роли Дездемоны она выступала в Малом театре вместе с великим итальянским трагиком Томазо Сальвини, который играл роль Отелло в 1900 и 1901 гг. Некоторые зрители и критики решили, что Яблочкина в сценах с Сальвини играет на итальянском языке. А играла она на русском, но в одной тональности, в единой мелодии звучания слова с Сальвини. А одной из первых ее ролей в шекспировском репертуаре была мужская роль Оберона в комедии «Сон в летнюю ночь», где она выступала в трико с оголенными ногами, как балетная актриса, и только благодаря счастливой случайности не получила серьезную травму на колосниках.

Но ее самыми любимыми ролями были роли актрис: Негина и Смельская, Кручинина и Коринкина («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» А.Н. Островского), Лаура («Каменный гость» А.С. Пушкина), Магда («Родина» Г. Зудермана), а также галерея женских типов в пьесах ее любимого автора, друга и партнера А.И. Сумбатова-Южина: Вера Борисовна («Старый закал»), Марина («Вожди»), Острогина («Ночной туман»), Рукайя, Зейнаб («Измена»).

Создавая образы, Яблочкина наполняла их чувством современности, поэтому они эволюционировали в творчестве Яблочкиной в зависимости от времени, эпохи. Конечно, в советское время реалистические образы приобретали у Яблочкиной, прежде всего, углубленные социально-обличительные, типические черты. Ее Мамаева, Гурмыжская, Мурзавецкая, Чебоксарова-мать, Звездинцева, Хлёстова становились вновь созданными заостренными образами, наполненными иронией и сатирой. Яблочкина оставалась умным и тонким мастером, поражала простотой, изяществом и кружевным рисунком образов.

Одной из последних трех ролей Яблочкиной была Анна Дмитриевна Каренина в «Живом трупе» Л.Н. Толстого. Это была дама старой дворянской культуры. Яблочкина поражала тонким великосветским стилем, безупречным французским языком. Холодная и чопорная дама была беспощадно эгоистичной и жестокой.

В 1955 г. она выступила в роли учительницы Александры Алексеевны Горицвет в «Крыльях» А. Корнейчука. Роль создавалась автором под влиянием неповторимой личности самой Яблочкиной. Зрители воспринимали проникновенный образ старой учительницы как трудовой подвиг артистки.

Последний спектакль в ее жизни состоялся 27 января 1961 года. В этот день она сыграла роль старой, эгоистичной и тщеславной мисс Кроули в инсценировке романа «Ярмарка тщеславия» У. Теккерея, писателя юности Яблочкиной. Она числилась в труппе Малого театра до конца жизни по 20 марта 1964 г.

Яблочкина была не просто актрисой-общественницей, а выдающимся общественным деятелем. Добрая и отзывчивая, она всегда и всем стремилась помочь, никогда никому не отказывала в помощи. «Ну, наседка, кого опять высиживаете?» – часто спрашивал ее А.И. Южин, когда она подходила к нему за кого-нибудь просить. Яблочкина умела радоваться успеху других, старалась доставить людям удовольствие. Ее называли лучшим другом артистов. Более 20 лет она была председателем правления «Корпорации артистов Малого театра», несколько лет председателем правления Убежища для престарелых артистов Большого и Малого театров. С 1915 г. была членом Совета Русского театрального общества (РТО), председателем московского отделения, а после смерти М.Г. Савиной А.А. Яблочкина стала бессменным председателем Совета Русского театрального общества и руководила РТО, затем ВТО на протяжении 49 лет. Кроме этого, она была почетным членом Общества любителей российской словесности, Первого литературно-драматического и музыкального общества имени А.Н. Островского, членом Общества А.П.Чехова и Общества Л.Н. Толстого, членом комитета по сооружению памятника А.Н. Островскому и т. д.

Интересно, что празднование юбилеев А.А. Яблочкиной и Всероссийского театрального общества, которое она возглавляла, часто не совпадало с календарными датами. Так, 25-летие ее творческой деятельности в Малом театре отмечалось только 6 февраля 1914 г., а не в сентябре 1913 г. 20 марта 1929 г. Яблочкиной было присвоено звание народной артистки республики в день празднования 40-летнего ее пребывания в Малом театре, а 50-летний юбилей артистической деятельности Яблочкиной отмечался 17 января 1937 г.

60-летний юбилей ВТО и 30-летие пребывания Яблочкиной на посту председателя ВТО отмечались в марте 1946 г., хотя общественная организация, которая первоначально называлась Общество взаимного вспоможения русских артистов, возникла в 1877 г. С 1883 г. – это Общество для пособия нуждающимся сценическим деятелям. С 1894 г. – Русское театральное общество, с 1904 г. – Императорское Русское театральное общество. С 1932 г. – Всероссийское театральное общество (ВТО). С 1986 г. – Союз театральных деятелей РФ (СТД). В 2001 г. появилось название СТД РФ (ВТО).

Юбилеи самой Александры Александровны тоже не всегда совпадали с датой ее рождения, причем одно время считалось, что она родилась в 1868, а не в 1866 году, как на самом деле. Поэтому 80 лет со дня рождения и 60 лет ее службы в Малом театре отмечали в ноябре 1948 г.

Торжественное чествование Яблочкиной в связи с 90-летием со дня рождения и 70-летием сценической деятельности состоялось на сцене Малого театра 30 января 1957 г.

Малый театр стал ее домом, ее семьей. «Ведь все мечты о любви, о семье, о материнстве я отдала театру. Моя личная жизнь – это белая страница, не много на ней написано», – признавалась Яблочкина. «Дочь Малого театра», – так назвала Яблочкину Мария Николаевна Ермолова, которая была для нее идеалом. Ермолова поздравила актрису с 25-летием сценической деятельности: «Посылаю вам свою любовь, как талантливой артистке, свое уважение, как чудному товарищу, и преклоняюсь перед дочерью Малого театра, с таким достоинством носящей великое знамя искусства и ни разу не изменившей ему, всегда грудью стоящей за свой родной театр. Честь вам и слава, дорогая артистка! Дай Бог, чтобы ваш пример зажег в сердцах нашей молодежи желанье подражания, тогда не погибнет Малый театр! Люблю вас, горячо целую и от всего сердца желаю успеха. Да хранит вас Господь на долгие, долгие годы!». Яблочкина была признана Малым театром как верная носительница и хранительница его заветов и традиций.

Когда Яблочкина получила звание заслуженной артистки республики в связи с 35-летием работы в Малом театре, отмечавшемся 15 февраля 1924 г., Ермолова написала ей: «От всей души сердечно приветствую со всеми товарищами дорогую, милую заслуженную, да вы уже давно, Александра Александровна, заслужили более, чем вам могут дать люди. Вы заслужили редкие дары: пламенную любовь к искусству и всем страдающим, несчастным людям. Скольким вы помогли, устроили, утешили и облегчили их жизнь! В вашей чистой душе нет фальши, нет лжи, и у вас есть сила и энергия творить ваши подвиги. Это ли не высочайшие дары ваши?».

«Дочь Малого театра» – так назывался документальный фильм, посвященный А.А. Яблочкиной и снятый еще при ее жизни в 1958 г.

«Жизнь Александры Александровны – замечательный пример вдохновенного служения искусству и народу», – написал в свое время М.И. Царев, директор и художественный руководитель Малого театра, сменивший Яблочкину на посту председателя президиума ВТО. Еще в 1930-е гг. Московский Дом ветеранов сцены носил имя А.А. Яблочкиной. Имя Яблочкиной получил в 1964 г. Центральный Дом актера. С середины 1990-х гг. Дом актёра присуждает премии имени А.А. Яблочкиной лучшим театральным деятелям за беззаветное служение театру. В честь А.А. Яблочкиной в 1985 г. назван также кратер на планете Венера.

Яблочкину часто называли сердцем, душой и совестью Малого театра. С.Н. Дурылин писал Яблочкиной в 1948 г.: «Ваше имя давно уже червонным золотом вписано в великую историю русского театра, а как старый свидетель славных Ваших трудов и дней, я утверждаю, что Ваше имя сияет в этой истории особым, ясным светом: – ни единая капля актерских прегрешений – (я не судья им!) – едкого себялюбия, зависти, недоброжелательства, не омрачает светлого, благородного имени Александры Александровны Яблочкиной в истории русского театра. При Вашем имени, дорогая Александра Александровна, людям не часто советующимся со своей совестью, приходится вспомнить, что совесть все-таки существует на свете; при Вашем имени – ремесленники, наемники и торговцы искусством все-таки принуждены бывают признать, что существуют еще на свете – служители, чтители и истинные творцы великого искусства. При Вашем имени люди моего поколения (их уже мало осталось в Москве) с гордой радостью за время своей молодости вспоминают, что имя Яблочкиной красовалось на афишах Малого театра рядом со славными именами великой Ермоловой, Федотовой, Никулиной, Садовских, Ленского, Южина. Ваше имя заставляет с благоговением вспоминать эти великие имена…».

В Ермоловском фойе Малого театра долгое время висела групповая фотография большого формата, где были представлены все корифеи сцены Императорского Малого театра, с которыми Яблочкина начинала свою жизнь в искусстве и в сценическом общении с которыми росло ее мастерство. Театральные деятели хорошо знают эту фотографию 1891 г. Давайте еще раз посмотрим на нее. Слева направо: стоят – артисты В.А. Макшеев, К.Н. Рыбаков, О.А. Правдин, И.Н. Греков, Н.И. Музиль, режиссер А.М. Кондратьев, А.П. Ленский; сидят – главный режиссер С.А. Черневский, артисты Н.А. Никулина, Г.В. Панова, Г.Н. Федотова, А.И. Южин, Н.В. Рыкалова, О.О. Садовская, М.Н. Ермолова, М.П. Садовский, Е.К. Лешковская. А на переднем плане сидят артистки А.А. Яблочкина (слева) и А.П. Щепкина. Эта фотография с дарственной надписью актрисы: «Старый Малый театр. Моим дорогим товарищам от А. Яблочкиной. 30/X/ 1958».

Надежда Телегина

Доказательством огромной популярности А.А. Яблочкиной не только в советское время, но и до революции служила огромная переписка, хранившаяся в ее квартире. Многое было утрачено после смерти актрисы. Накануне ее юбилея в Малый театр пришел Андрей Юрьевич Семенов и подарил фотографии А.А. Яблочкиной в жизни и в ролях, а также большую коллекцию открытых писем А.А. Яблочкиной от разных лиц периода 1890 – 1910-х гг. На открытках, адресованных актрисе, часто можно увидеть такое обращение: «Ее высокоблагородию А.А. Яблочкиной».

Мы благодарим А.Ю. Семенова за пополнение личного фонда А.А. Яблочкиной в музейном фонде Малого театра.

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию видеозапись вечера в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина, посвященного участию Марии Ермоловой и Александра Остужева в спектакле "Без вины виноватые" А.Н.Островского. В вечере приняли участие народные артисты России Светлана Аманова, Владимир Дубровский, Владимир Бейлис и артист Максим Филатов. Вечер провела Надежда Телегина.

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию видеозапись тематического вечера, посвященного вопросам взаимодействия актера и публики, прошедшего в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина. Ведущая - Надежда Телегина. В вечере принял участие заслуженный артист России Александр Белый.

Дорогие друзья!

В 2017 г. в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина была подготовлена выставка к 170-летию со дня рождения великого актера и режиссера Малого театра Александра Павловича Ленского (1847 – 1908).
В рамках выставки 11 июня (вторник) 2019 г. в 19:00 в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина состоится тематический вечер «А.П. Ленский, А.И. Южин и публика: К вопросу об аплодисментах, бенефисах и юбилеях».
Бенефисы называли в театральной среде «театральными именинами». Для зрителей это был праздник. К бенефисам своих кумиров они готовились, как к особому торжеству.
Любимец Москвы, Александр Ленский первый высказался против актерских бенефисов и подношений от публики (венков, цветов, ценных подарков) во время действия. Ленский утверждал, что «актер – не лакей публики», и категорически отказался от своего бенефиса к 25-летию службы в Малом театре.
В декабре 1895 г. Александр Павлович Ленский опубликовал в московской газете «Новости дня» письмо об «уничтожении бенефисных оваций». Как на это отреагировали актеры и зрители? Как высказался по вопросу о рукоплесканиях во время действия и по поводу выходов актеров на вызовы публики Александр Иванович Сумбатов-Южин (1857 – 1927)? Когда Дирекция Императорских театров отменила наградные бенефисы актеров? Обо всем этом Вы узнаете в нашей вечерней программе.

В вечере примет участие:
заслуженный артист России Александр Белый

Автор и ведущая - Надежда Телегина.

Билеты продаются на сайте и в кассах Малого театра.
Справки по телефону +7-916-879-84-90

Дорогие друзья!

19 мая в Мемориальной квартире прошел тематический вечер, посвященный 145-летию со дня рождения народного артиста СССР Александра Алексеевича Остужева (1874 – 1953). На вечере прозвучали отрывки из пьесы А.Н.Островского «Без вины виноватые», в которой Александр Алексеевич исполнял роль Незнамова, архивные аудозаписи, запечатлевшие голос Остужева.

В вечере приняли участие:
народная артистка России Светлана Аманова
народные артисты России
Владимир Бейлис и Владимир Дубровский
артист Максим Филатов
Автор и ведущая вечера - Надежда Телегина.

На вечере присутствовала Мария Николаевна Варламова – правнучка М. Н. Ермоловой.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию фотоотчет Николая Антипова, а в скором времени поделимся с вами и полной записью вечера.

[GALLERY:460]

Дорогие друзья!

19 мая (воскресенье) приглашаем вас в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина на тематический вечер, посвященный 145-летию со дня рождения Александра Алексеевича Остужева (1874 – 1953).

В знаменитом спектакле «Без вины виноватые», поставленном А.П. Ленским в 1908 г., главные роли сыграли М.Н. Ермолова и А.А. Остужев. Образы Кручининой и Незнамова заняли особое место в творчестве корифеев сцены Малого театра. Спектакль «Без вины виноватые» стал одним из лучших сценических дуэтов М.Н. Ермоловой и А.А. Остужева.

Историк Малого театра С.Н. Дурылин в 1953 г. написал А.А. Остужеву: «Единственный артист, родной гению Ермоловой, близкий ее вдохновению – это Вы».

Начало в 18:00.

В вечере примут участие:
народная артистка России Светлана Аманова
народные артисты России
Владимир Бейлис и Владимир Дубровский
артист Максим Филатов
Автор и ведущая вечера - Надежда Телегина.

Билеты продаются на сайте и в кассах Малого театра.
Справки по телефону +7-916-879-84-90.

Дорогие друзья!

26 ноября 2017 года в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина состоялся вечер «"Смело в первый раз беру на себя ответственность за всю его жизнь": Александр Южин и Александр Остужев» из цикла «История одной дружбы», посвященный 160-летию со дня рождения Александра Ивановича Сумбатова-Южина (1857 – 1927). Вечер провела главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина, а фрагменты писем и дневников А.А.Остужева и А.И.Сумбатова-Южина прозвучали в исполнении заслуженного артиста России Александра Белого и артиста Александра Дривеня.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеозапись этого вечера.

К 125-летию со дня рождения Елены Митрофановны Шатровой (1892 – 1976) и к 145-летию со дня рождения Николая Мариусовича Радина (1872 – 1935)

Они были одной из самых знаменитых и талантливых театральных семей. Опытными мастерами они пришли в Малый театр в 1932 г. На прославленной сцене Н.М. Радин выступал 3 года и успел сыграть всего 8 ролей, в то время как за 34 года сценической деятельности – около 450 ролей. Е.М. Шатрова служила в Малом театре 44 года и сыграла 42 роли, в то время как за всю жизнь – более 300 ролей. Свои мемуары она назвала «Жизнь моя – театр».

«Я смущаюсь своими годами,
но пока есть капля силы, я буду пить свое настоящее счастье, благословляя тебя за то, что ты дала мне его».

Из письма Н.М. Радина Е.М. Шатровой.
5 января 1916 г.

[GALLERY:390]

Николай Радин был старше своей избранницы почти на 20 лет, более 20 лет продолжался их сценический дуэт и около 20 лет – семейный союз. Они познакомились в Киеве в труппе видного провинциального режиссера и антрепренера Николая Николаевича Синельникова. С апреля 1913 г. Елена Шатрова была замужем за его старшим сыном, Николаем Николаевичем Синельниковым-младшим. Николай Радин состоял в гражданском браке с Натальей Лисенко, актрисой театра и кино, которая в 1920 г. вместе с новым мужем Иваном Мозжухиным эмигрировала во Францию.

Осенью 1913 г. Радин был введен на роль Тригорина в спектакль «Чайка» А.П. Чехова, где Шатрова играла Нину Заречную. Но молодой актрисе было трудно с ним играть, так как «Тригорин смотрел в глаза Нины слишком по-радински».
В 1915 г. Радин написал ей: «Завтра ровно два года, как мы играли в первый раз Чайку. Я помню поцелуй, помню твои глаза. Я часто думаю о том, что наша любовь удивительно красива».

Высокий, стройный, черноглазый брюнет, элегантный и обаятельный, с легкой, почти постоянной улыбкой на смугловатом лице, благодаря приподнятым вверх уголкам тонких губ, поразил ее своей «сверкающей красотой», остроумием, но более всего – естественной манерой произнесения текста на сцене. Он казался ей «человеком из сказки» благодаря его умению перевоплощаться в образ до неузнаваемости.

Неожиданное предложение Радина замужней женщине: «Поедем венчаться!», – она обратила в шутку. Лёлю Шатрову он называл «веточкой ландыша». Первый его подарок как анонимное подношение после спектакля – брошь в виде золотой веточки ландыша с брильянтовыми цветочками. Он любил дарить ей ландыши, посылал открытки с ветками, букетиками, корзинами ландышей, а также ландышами и фиалками, ландышами и незабудками. Сохранились многочисленные, пронумерованные письма-дневники Радина. Каждый день убористым почерком на 4 – 8 страницах голубой бумаги он писал ненаглядной Веточке о своей любви безграничной, безмерной и, главное, первой подлинной в его жизни.

В октябре 1915 г. Радин умолял: «Скажи, что ты не можешь жить в разлуке, что ждешь праздника нашей любви, нашей свадьбы, что веришь, как я в настоящее наше счастье, в нашу нежную дружбу. Ведь все, что я предсказывал для нас – все осуществляется – и наше сближение и эта красота, которой полно мое существо, рвущееся к тебе и изнывающее от тоски».

Их встреча была судьбоносной. Но Шатрова не могла решиться сразу на кардинальное изменение своей жизни. Иногда они встречались, вместе играли в гастрольных спектаклях. По контракту она продолжала служить на юге, а он закидывал ее письмами и срочными телеграммами из Москвы. В январе 1916 г. Радин написал: «Милая, родная, ты хочешь нашего счастья? Ты хочешь не только получать его от меня, но и давать его мне? Ты чувствуешь, ты понимаешь, каким оно может быть глубоким, внутренним, настоящим, большим при внешней, простой, обыденной форме!! Душа дрожит, сердце бьется – такая волна любви охватывает меня. Как хорошо, что – хоть как исключение, но душа человека может подниматься до такой высоты чувства!».

Венчание Шатровой и Радина состоялось 9 октября 1916 г. Режиссер Н.Н. Синельников любил Шатрову и Радина, высоко ценил их талант и простил их обоих. Радина он называл своим любимым учеником и другом. А Н.Н. Синельников-сын, с которым Шатрова была ранее обвенчана, всю официальную «вину» перед церковью взял на себя. В 1919 г. его смертельно ранили на дуэли.

Радин любил свою избранницу всю жизнь. «Тебя нет со мной, и я не живу – я все время мучаюсь разными мыслями. Это ужасно. Я не знаю, что отдал бы за один твой поцелуй – это так, именно так, несмотря на 8 лет моей любви и приближающийся мой полувековой юбилей жизни», – писал он ей в августе 1922 г.
27 января 1917 г. по старому стилю у Шатровой и Радина родилась дочь Марина. В 1923 г. она скончалась от туберкулезного менингита. Смерть любимой дочери вызвала длительное охлаждение отношений между супругами. Больше детей ни у Шатровой, ни у Радина не было. У Елены Митрофановны были племянники и племянницы, которым она помогала.

Лёля Шатрова происходила из многодетной крестьянской семьи. Она мечтала о театре с 11 лет и еще ученицей Санкт-Петербургской женской гимназии принцессы Ольденбургской приняла твердое решение стать актрисой.

Когда до выпуска из гимназии оставалось еще два года, девушка записала в своем дневнике: «Когда мать сказала, что она не пустит меня на репетицию и в театр, мне захотелось крикнуть: "А я пойду! И я буду актрисой!" К чему жить, если не быть на сцене».
В 1909 г. Шатрова поступила в только что основанную частную Школу сценического искусства в Санкт-Петербурге. Ее преподавателями были А.П. Петровский, С.И. Яковлев, А.А. Санин. В школе ее увидел знаменитый немецкий режиссер Макс Рейнхардт и пригласил в свою труппу. Однако ее любимый учитель А.П. Петровский сказал: «Ты русская и должна работать в России». В 1912 г. по окончании школы она приняла приглашение Н.Н. Синельникова вступить в харьковскую труппу. Служила у него в Харькове и Киеве четыре сезона и сыграла 58 ролей.

Радин окончил юридический факультет Санкт-Петребургского университета в 1900 г. Сначала был актером-любителем, играл на клубных сценах и уже как актер-профессионал выступал в гастрольной труппе В.Ф. Комиссаржевской (1902 – 1903). Актерское мастерство он совершенствовал в театре Корша под руководством режиссера Н.Н. Синельникова в 1903 – 1908 гг. Настоящая фамилия Николая Радина по матери Казанков. Радин – его сценический псевдоним, от слова «радость». Он был блестящим исполнителем комических ролей. Его талант был жизнерадостным и полным солнечного света. С.Н. Дурылин называл его «великолепным мастером радости» и «виртуозом сценической речи». У него была кристально четкая дикция, легкость тона, быстрая манера подавать фразу чеканной скороговоркой, как бы бросать ее, великолепные и неожиданные интонации, создававшие иллюзию подлинной импровизации.

Несравненный исполнитель героических и характерных ролей, Радин бесподобно носил театральный костюм. Актеры учились у Радина искусству «носить фрак». Он отличался редким актерским обаянием, благородной простотой и изяществом. Радин все роли играл ясно, изумительно легко и свободно, хотя на самом деле в силу своей артистической скромности и критического отношения к своему творчеству часто терзался сомнениями, был не уверен в себе и даже испытывал полное разочарование. Друг семьи актер В.О. Топорков, пытаясь определить особенность мастерства Радина, отмечал, что «чрезвычайно трудно передать словами все очарование, всю тонкость, изысканность, виртуозность и жизнерадостность этого замечательного артиста».

«Французское изящество речи и жеста, гасконская искрометная веселость, чувство художественной меры» у Радина, как отмечал С.Н. Дурылин, – это «достояние Петипа». Николай был сыном Мариуса Мариусовича Петипа, известного актера-гастролера и премьера Александринского театра. Радин – внук великого русского балетмейстера, француза по происхождению, Мариуса Ивановича Петипа. Мариус Иванович признал своего внебрачного сына Мариуса и дал ему свою фамилию, а драматический актер Мариус Мариусович Николая не усыновил. Однако талантом сына он восхищался и часто играл вместе с ним в одних спектаклях на провинциальной сцене. Радин очень любил свою мать, происходившую из крестьян, Марию Ивановну Казанкову, которая последние годы постоянно жила с ним. В молодости она работала служанкой владелицы швейной мастерской Терезы Карловны Бурден, матери М.М. Петипа.

Б.И. Равенских в своей статье «Современна всегда!» писал о любви многих людей разного возраста, особенно молодежи, к Е.М. Шатровой: «Всем известны ее ум, обаяние, лукавство, я бы сказал, озорство и какая-то редкостная женственность». Сценические создания актрисы отличались внутренней чистотой, свежестью и непосредственностью, мягкостью и изяществом, лиризмом и одухотворенностью, задушевностью и теплой женственностью. Талант Шатровой был также, как и у Радина, светлым, солнечным, праздничным, искристым. Ее пластика отличалась французским изяществом формы и красотой движений. Ей легко удавались комические и драматические роли. У Шатровой был выразительный звонкий голос и отличающая мелодическим разнообразием сценическая речь.

Николай Радин оказал большое влияние на Елену Шатрову. Он был не только любимым человеком, мужем, другом, несравненным партнером по сцене, но и требовательным режиссером, мудрым руководителем и педагогом-наставником. Филигранное комедийное мастерство у Радина и Шатровой сочеталось с психологической глубиной, предельной искренностью, яркостью и жизненностью характеров. Любимцы театральной публики восхищали высоким мастерством диалога, который то плелся как драгоценное кружево, то становился стремительным, отточенным диалогом-поединком.

С 1917 г. они вместе работали в Москве. Где бы они ни служили – в труппе Н.Н. Синельникова, Московском драматическом театре Суходольских (в здании «Эрмитажа»), Краснодарском драматическом театре, в театре МГСПС, в театре бывш. Корша, называвшемся после революции Московский драматический театр «Комедия», – они всегда были премьерами. Радин несколько лет был режиссером и художественным руководителем театра бывш. Корша, где он собрал превосходную труппу. В 1925 г. Радину было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

Супружеская пара поражала своим превосходными любовными драматическими дуэтами-диалогами: Катарина и Петруччио, Беатриче и Бенедикт («Укрощение строптивой», «Много шума из ничего» У. Шекспира), Роксана и Сирано («Сирано де Бержерак» Э. Ростана).
П.А. Марков подчеркивал, что сложный юмор и тонкая ирония таких авторов, как О. Уайльд и Б. Шоу, были «органически сродни Радину». Радин – первый исполнитель роли профессора фонетики Генри Хиггинса на русской сцене, Шатрова была одной из первых и блистательных исполнительниц роли уличной продавщицы цветов Элизы Дулитл («Пигмалион» Б. Шоу). В.А. Филиппов видел Радина в роли Хиггинса с тремя партнершами и отмечал: «Неповторимым художественным наслаждением было не только смотреть Радина в этой роли, но и наблюдать в каждом следующем спектакле изменения отдельных деталей, и прежде всего совсем иные речевые краски, особенно пленявшие, когда его партнершей была Шатрова».

Одной из удачных ролей Шатровой стала молодая, легкомысленная парижанка Жоржина, влюбившаяся в стареющего донжуана, в спектакле «Золотая осень» Ж. Кайяве и Р. Флерса. Радин создал в этом спектакле один из своих знаменитых шедевров – благородного, пленительного, элегантного графа де Ларзака, впервые в жизни полюбившего по-настоящему. «Да, он очень умел передавать на сцене обаяние зрелого мужчины, уже переходящего в пожилой возраст. Его герой знал мастерство соблазна и в то же время свысока подтрунивал над самим собой, над взрывом поздних страстей, над приближающейся старостью, но уже грустил по ушедшей и невозвратимой юности».
В пьесе-диалоге Л. Вернейля «Ложь», требующей большого драматического напряжения актеров, не покидающих сцены в течение трех действий, Шатрова исполнила роль Жермен, утаивающей свое прошлого из любви к мужу, а Радин – ее мужа Мориса, любящего жену и разоблачающего ее ложь и предательство. Летом 1929 г. они гастролировали с этим спектаклем во многих городах страны.

Другом семьи стал Алексей Николаевич Толстой. Он очень любил Радина, талант которого был ему близок. «Радин до конца, до предела почувствовал и передал главного героя творчества Толстого тех лет», – писал П.А. Марков. Артист «с разящей силой и жалостью, душевной глубиной и горькой усмешкой» исполнял роль азартного картежника, жалкого, нищего дворянина, никчемного князя Бельского в «Касатке». Шатрову Толстой считал лучшей исполнительницей Маши, певицы из шантана с прозвищем Касатка. Вместе они играли и в «Горьком цвете» А.Н. Толстого, где Радин создал сложный образ беспомощного, опустошенного и поблекшего избалованного барина Драгоменецкого, а Шатрова сыграла роль скромной, впечатлительной, горячо любящей провинциальной девушки-портнихи Лизы.

«Коллектив Малого театра сразу признал Н.М. Радина за "своего", – свидетельствовала Е.Д. Турчанинова, – Он был наш. И актеры старшего поколения находили в нем много общего с А.П. Ленским и А.И. Южиным по высоте мастерства».
В Малом театре в возобновленном спектакле 1932 г. «Стакан воды» Э. Скриба Николай Радин блеснул в роли английского лорда, хитрого, веселого и остроумного Болингброка, истинного джентльмена, изысканно вежливого и по-французски галантного и грациозного. Радин давал стиль автора французской комедии. Публика вызывала Радина даже среди актов, не давая ему говорить. Эту поистине совершенную роль своего репертуара Радин впервые сыграл еще в 1912 г. в Киеве в свой бенефис. До Радина на сцене Малого театра эту роль исполнял А.И. Южин, после Радина – М.Ф. Ленин.

Как свидетельствовал С.Н. Дурылин: «Радин точно подлил шампанского в старый «Стакан воды»: его влага стала искрометной».
Е.Д. Турчанинова отмечала: «Диалоги Радина в роли Болингброка были мастерски изощрены – они сверкали, ослепляли тысячью интонационных неожиданностей». Это была последняя комическая роль Радина, великолепный праздник его мастерства, где он всепобеждающе продемонстрировал свой зрелый талант, свой безупречный «радинский стиль». Много лет назад роль молоденькой Абигайль исполняла в «Стакане воды» Шатрова, которая в дуэтах с Радиным – Болингброком не могла скрыть на сцене своей влюбленности в него.

Елена Шатрова уже после Радина была введена в спектакль Малого театра на роль гордой, властолюбивой и надменной интриганки герцогини Мальборо. С 1939 г. она стала также играть роль доброй и слабохарактерной королевы Анны поочередно с ролью герцогини. До Шатровой эти роли играли Е.К. Лешковская (герцогиня), М.Н. Ермолова и А.А. Яблочкина (королева). Вместе с Шатровой роль герцогини играла Е.Н. Гоголева, а роль королевы – Н.А. Белевцева. Шатрова стала первой актрисой в Малом театре, которая играла один вечер роль герцогини, а другой вечер роль королевы. Высокое мастерство позволяло ей почти не менять грим, но при этом создавать самобытные образы. Исполняющий роль Артура Мешема в этом спектакле М.М. Садовский отмечал: «Женственность и темперамент отличают Шатрову во всех ролях… Но природа женственности и темперамента в этих двух ролях была различной. Женственность герцогини выражалась в притягательной пластике. В глазах ее таилась страсть. Даже голос ее был полон очарования и силы. Женственность королевы была совсем другой по своей природе – глаза королевы сияли чистотой, любовью, надеждой, в голосе звучали то ноты жалобы, то просьбы, то покорности, а вся ее пластика была застенчивой и робкой. Если герцогиня Шатровой охотилась за своей жертвой, то ее королева ждала момента, когда сама станет жертвой».

В этом описании видна «радинская» актерская школа. Исследователь творчества Радина С.Н. Дурылин отмечал, что Радин давал «образец перевоплощаемости, построенной не на смене гримов и костюмов, а на труднейшей смене речевых укладов и психологических рисунков».
Шатрова с нетерпением ждала премьеры и не любила срочные вводы в готовый спектакль, хотя никогда не отказывалась от них. Долгое время в Малом театре ее занимали исключительно на вводах. Первой ее ролью стала Лидия Чебоксарова в «Бешеных деньгах» А.Н. Островского (1933 г.), одна из лучших ее ролей, которую Радин назвал «громадной победой». Она создала правдивый образ молодой женщины, полной жажды легкой жизни, любительницы праздности и роскоши. Однако беспокойный Радин не был доволен тем, что Шатрову не занимают в новых постановках и в 1934 г. даже вел переговоры с Ленинградским академическим театром драмы о возможном переходе. Последний раз Радин выступал на сцене 30 ноября 1934 г. После смерти мужа Шатрова сказала себе, что нашла свой театр, свой дом и останется в нем навсегда. И она стала одной из первых артисток Малого театра.

Лучшая роль Шатровой в репертуаре Островского – это роль Евлампии Николаевны Купавиной в комедии «Волки и овцы», которую она играла еще в труппе театра бывш. Корша с 1928 г. В Малом театре Шатрова играла роль Купавиной в трех разных постановках: К.П. Хохлова (1935), Л.А. Волкова (1941), П.М. Садовского (1944). Но только работа с Волковым и Садовским принесла ей подлинное творческое удовлетворение. П.М. Садовский говорил: «Она дышит Островским, у ней дыхание в роли по-Островскому». Актриса выдвинула совершенно неожиданный образ красивой, веселой, приветливой и душевно богатой женщины на первый план, сделав его едва ли не самым значительным во всем спектакле. Ее Купавина – это светлая, доверчивая, чистая, простодушная и бесхитростная влюбленная женщина с добрым сердцем, наделенная тонким юмором, которая знает, к чему приведет ее роман с Беркутовым. Роль Беркутова в 1934 г. репетировал Радин, но тяжелое заболевание не позволило ему больше выступать на сцене.

С.Н Дурылин отмечал: «За всю сценическую историю спектакля «Волки и овцы» (не в одном Малом театре) Купавина Шатровой – лучшее исполнение этой роли, наиболее тесное приближение к глубокому замыслу Островского».
Много лет играла она Купавину. В 1952 г. состоялось 400-е представление спектакля «Волки и овцы». Последний раз Шатрова выступила в роли 35-летней вдовушки на гастролях в Рязани в 1967 г., после более чем 12-летнего перерыва, в связи с внезапной болезнью исполнительницы этой роли И.А. Ликсо. Шатрова сыграла подряд три спектакля на пороге своего 75-летия.

А.Н. Островский был ее любимым драматургом. А самой любимой ролью стала изящная и капризная молодящаяся светская львица Клеопатра Львовна Мамаева в комедии «На всякого мудреца довольно простоты», на которую она была введена в 1940 г. из-за несчастного случая с А.А. Яблочкиной, первой исполнительницей роли в постановке П.М. Садовского. А.А. Яблочкина, извинившись за срочный ввод, не только уступила Е.М. Шатровой свою любимую роль, но и помогла ей в работе над ней. Старики Дома Щепкина и Островского признали актрису Шатрову своей. В дни юбилейных торжеств 1949 г. в связи со 125-летием Малого театра она призналась: «Чувствовать себя частицей живого огромного существа по имени Малый театр доставляло радость несказанную».

В 1952 г. на Центральном телевидении появились фильмы-спектакли Малого театра с Е.М. Шатровой в ролях Купавиной и Мамаевой.
В репертуаре Островского в Малом театре она с успехом выступала в ролях Коринкиной, Кукушкиной, Феклушы, Аполлинарии Панфиловны Халымовой, Мавры Тарасовны Барабошевой («Без вины виноватые», «Доходное место», «Гроза», «Сердце не камень», «Правда – хорошо, а счастье лучше»). Когда 30 сентября 1972 г. Малый театр отмечал 80-летие со дня рождения Е.М. Шатровой и 60-летие ее творческой деятельности, она исполнила роль Чебоксаровой-матери в комедии Островского «Бешеные деньги».

Среди ее бесспорных актерских удач на сцене Малого театра: гордая и властолюбивая польская аристократка Марина Мнишек («Борис Годунов» А.С. Пушкина), капризная и самоуверенная Наталья Дмитриевна и старая гнягиня Тугоуховская («Горе от ума» А.С. Грибоедова), жеманная и приятная во многих отношениях городничиха Анна Андреевна и жена унтер-офицера («Ревизор» Н.В. Гоголя), продажная стяжательница генеральша Вера Алексеевна Стессель («Порт-Артур» А.С. Степанова и И.Ф. Попова), светская сплетница герцогиня Бервик («Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда), скаредная Зинаида Саввишна Лебедева, прозванная Зюзюшкой («Иванов» А.П. Чехова), темная, неграмотная, домовитая деревенская баба Матрена («Власть тьмы» Л.Н. Толстого), бодрая и энергичная тетя Саша («Так и будет» К.М. Симонова).
Шатрова ценила режиссеров умных, талантливых, требовательных: Л.А. Волкова, К.А. Зубова, Л.В. Варпаховского, Б.И. Равенских.

Последней ролью стала хитроватая сваха и сводня Василиса Волохова в трагедии А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» в постановке Б.И. Равенских (1973). Режиссер назвал Шатрову своей актрисой, хотя она играла всего в двух его спектаклях. Он писал: «Актерский талант Е.М. Шатровой, ее профессионализм для меня – идеальное воплощение старой русской школы актерской игры. Мастерица создавать образы подлинно народные, русские, она достигает этого путем внутреннего перевоплощения в образ и детально, филигранно отделывает внешний рисунок роли. Личность самой актрисы – личность культурного, умного, богатой души человека – всегда просматривается в созданных ролях, и это придает им внутреннюю наполненность, сложность, убедительность».

После смерти Радина Шатрова прожила долгую жизнь. Она опять была замужем, но ее муж не был человеком театра.

В 1937 г. ей было присвоено почетное звание заслуженной артистки РСФСР, в 1949 г. – звание народной артистки РСФСР, в 1968 г. она получила почетное звание народной артистки СССР. За исполнение главных ролей в пьесах советских авторов в 1948 – 1949 гг. Шатрова получила две Сталинские премии первой степени (Милягина – «Великая сила» Б.С. Ромашова, Гринёва – «Московский характер» А.В. Софронова).

Шатрова вела активную общественную работу, была членом Московского комитета РАБИС, Совета ЦДРИ, Совета Дома Актера ВТО, заместителем председателя Президиума Совета ВТО, председателем Центральной социально-бытовой комиссии ВТО, с 1957 г. депутатом Верховного Совета РСФСР двух созывов.
Театр всегда оставался главным делом ее жизни. В своих воспоминаниях Елена Шатрова с потрясающей откровенностью написала: «За пятьдесят лет по моей болезни ни разу не отменяли назначенного спектакля. Я играла с температурой сорок и в ознобе лихорадки. Умирала моя дочь – я играла, умирала свекровь – мы с Николаем Мариусовичем играли, умирала мать – я спешила на спектакль…».

Согласно завещанию Николая Радина, она бросила его прах в воду, но горсточку пепла захоронила на Ваганьковском кладбище. На их могиле общий памятник. Плиту венчает скульптурная голова Шатровой, чуть ниже на мраморном постаменте высечены три веточки ландыша.
«Моя душа прильнула к твоей душе и если бессмертна душа, то и любовь моя бессмертна…», – это слова из письма Николая Радина Елене Шатровой.

Надежда Телегина, "Малый театр", №6-7 2017

Дорогие друзья!

26 ноября (воскресенье) приглашаем вас в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина на вечер «"Смело в первый раз беру на себя ответственность за всю его жизнь": Александр Южин и Александр Остужев» из цикла «История одной дружбы», посвященный 160-летию со дня рождения Александра Ивановича Сумбатова-Южина (1857 – 1927). Вас ждёт увлекательный рассказ о взаимоотношениях двух великих артистов Малого театра, основанный на письмах, дневниковых записях и воспоминаниях современников.

В вечере примут участие заслуженный артист России Александр Белый и артист Александр Дривень.

Автор и ведущая программы – Надежда Телегина.

Начало в 18:00.

Вход свободный по предварительной записи по телефону: 8-916-879-84-90 или по электронной почте: sumbatov.yuzhin@maly.ru