27 марта в 19:00 в Белом зале Центрального дома кинематографистов состоится премьера фильма Дениса Бродского «Его Величество Актер. Юрий Соломин».

Юрий Соломин — всенародно любимый артист, режиссер, театральный педагог. Уже почти 30 лет руководит Малым театром, одним из старейших театров России.
Мы встретимся с нашим героем в очень важный и волнительный для него период времени. Заканчивается большая реконструкция Исторической сцены и Малый готовится к открытию.
Съемочный период фильма длился более года. Вы увидите то, что обычно скрыто от глаз зрителей. Мы приглашаем вас в мир театра, сцены и закулисья, где правит Его Величество Актер!

Приглашения на премьеру можно получить в администрации Малого театра.

Идея, сценарий, режиссура, монтаж – Денис Бродский.
Камера, цвет, звук – Алексей Галкин.
В главной роли: Народный артист СССР Юрий Соломин.

Что объединяет фильмы «Барри Линдон», «Челюсти», «Пролетая над гнездом кукушки», «Дерсу Узала»? Все они номинировались на премию «Оскар» в 1976 году. И все стали победителями в определённых номинациях. Абсолютный триумф был у ленты Милоша Формана - она была удостоена сразу пяти наград. В СССР радовались за работу Акиры Куросавы - «Дерсу Узала» стал лучшим фильмом на иностранном языке. В Доме кино собрались создатели картины и её поклонники – они отметили 40-летие присуждения «Оскара» фильму. Репортаж Ирины Разумовской.

Фотовыставку Владимир Васильев собирал больше 30 лет. В экспозиции - рабочие моменты со съемочной площадки фильма «Дерсу Узала», где он был вторым режиссером после Акиры Куросавы. Васильев вспоминает – так, как работал знаменитый японец, в Советском Союзе не работал ни один режиссер! Куросава всегда первым приезжал на съёмочную площадку, от дрессированных животных отказывался, снимал диких.
«Вот страшный эпизод был, показывает режиссер Владимир Васильев. - Когда Дерсу Узала прыгает на сук, а плавать не умеет. В тайге родился, прямо на Енисее, 50 метров от дома, а не научился плавать».
Акира Куросава на съемки этого эпизода тогда не поехал. Владимир Васильев режиссировал сам. Съёмки на Дальнем Востоке длились год с лишнем. Исполнитель главной роли – путешественника и исследователя Арсеньева – Юрий Соломин, говорит, что Куросава научил тогда многому и, прежде всего, - отношению к делу.

Юрий Соломин вспоминает, как помощник директора картины Агаджанова пришёл и сказал: «Ну, что вот Куросава просит всё время. Вот мы в Арсеньево жили 8 месяцев. Самая тайга. А он за 40 километров ещё дальше хочет. Мы уже в тайге итак живем. Тот ответил тогда: "Запомни, если Куросава скажет, что в тайге должна подняться подводная лодка, она должна подняться"».
Артист Владимир Ласточкин вспоминает, что «Оскар» всем, кто снимался, достался нелегко. Помнит, например, как в ледяной воде снимали сцену спасения Дерсу Узала.
«Мне запомнилась такая песня, которую мы пели: «Ты орёл мой сизокрылый, где ты долго так летал….» То есть нас слушала тайга, а мы слушали тайгу – каждый день мы общались с прекрасной природой», - говорит артист Владимир Ласточкин.
Создателей фильма поклонники и зрители благодарили за замечательный образ Дерсу Узалы – героя наивного и светлого, человека чистой души, который живёт в гармонии с природой и со своей землей.

Очередной выпуск программы "Наблюдатель" посвящен Государственному академическому Малому театру. В историческом здании театра на Театральной площади заканчивается ремонт. Там и будет открыт юбилейный - 260-й - сезон. Гости в студии: режиссёр, художественный руководитель Малого Театра Юрий Соломин; актёр, режиссёр, народный артист России Борис Невзоров; режиссёр, сценарист, актёр Антон Яковлев. Ведущий: Андрей Максимов.

"Не падайте духом,

ждите,
ждите, если надо, годы,
потому что срок ожиданья,
короткий он или длинный,
не имеет никакого значенья
для успеха вашей картины".

В Симферополе в Крымско-татарском академическом театре 20 октября состоялась творческая встреча с народным артистом СССР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным. Переполненный зал не смог вместить всех желающих - всего 302 места. Поклонники творчества артиста услышали рассказ о его личной и творческой жизни, Юрий Мефодьевич читал стихи Жака Превера и Иосифа Уткина. На творческой встрече присутствовали и особенно важные для Юрия Мефодьевича люди: в Симферополь из Читы специально приехал одноклассник артиста и представители Крымской астрофизической обсерватории, в 2001 году давшей имя Юрия Соломина малой планете. В финале встречи Юрия Мефодьевича пришлось буквально вызволять из "плена" зрителей, желавших получить автограф, признаться в любви и непременно подарить цветы. Целое море цветов)))

Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности

К 75-летию со дня рождения Виталия Соломина

12 октября, Дом-музей М.С.Щепкина
Фоторепортаж Сергея Милицкого

Напоминаем, что выставка продлится до 16 декабря.

Адрес: 129110, Москва, ул. Щепкина, д. 47, стр. 2 (ст. м. Проспект Мира)

Телефон: +7 /495/ 600 6149
Время работы: Среда, четверг: 13.00 — 21.00
Часы работы кассы по средам, четвергам: 13.00 — 20.30
Пятница, суббота, воскресенье: 12.00 — 19.00
Часы работы кассы: 12.00 — 18.30
Выходные дни: понедельник, вторник
Санитарный день: последняя пятница месяца

[GALLERY:275]

1 октября на поклонах после представления комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума», которой Малый театр открыл 261-й сезон, состоялось награждение художественного руководителя нашего театра народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина: президент Международной академии информатизации В.Н.Набатников вручил Юрию Мефодьевичу высший международный орден этой организации «За заслуги в развитии информационного общества».

Поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием и желаем бодрости духа и сил в служении русскому театру!

28 августа 2016 года, в праздник Успения Пресвятой Богородицы, Святейший Патриарх Московский Кирилл после Божественной литургии, которая прошла в Успенском соборе Московского Кремля, вручил ордена и медали ряду лиц, удостоенных высоких наград за свое усердное служение на благо государства и церкви. Орденом преподобного Андрея Иконописца I степени был награжден народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России Юрий Мефодьевич Соломин.

Поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и еще многих лет служения российскому искусству!

Нынешний год для Малого театра юбилейный: 260 лет труппа отметит осенью, открытием нового сезона и открытием исторической сцены в Театральном проезде после капитального ремонта. Так, что хлопот у художественного руководителя Малого народного артиста СССР Юрия Соломина не отбавить.

– Юрий Мефодьевич, вы соглашаетесь с определением, что вы – старейший актер Малого театра?

– Я вхожу в десятку самых старейших актеров театра. Но из этой десятки я самый молодой…

– Ваши биографы считают, что вы недооцененный актер, что вы не доиграли. Вам не перепало сыграть такие яркие социальные роли, как Олегу Табакову и Олегу Ефремову.

– Естественно. В современных пьесах я мало был занят. Хотя, в пьесах Розова я играл всех мальчиков. У нас в Малом тоже его ставили. Были спектакли «Неравный бой» в 1960 году, «Перед ужином» в 1963, потом – «Взрыв», «Палата», в которой опять играл мальчика. Так я и сейчас, как мальчик...

– Но ваши-то коллеги из «Современника» ставили и играли что-то авангардистское, против течения, а у вас была сплошная классика. Вы как-то не в ногу со временем шли.

– Это спорный вопрос. Прошлый год был объявлен годом литературы. Везде об этом говорили, а что говорить-то? Перечитайте «Ревизора» Гоголя. В первой картине сидит вся эта кодла, и городничему говорят: «Дорогих лекарств мы не употребляем, простой человек если умрет, то и так умрет». Разве не актуально сейчас? А вот у Островского: «Нас куда-то ведут, мы куда-то идем, но никто не знает, куда и зачем».

И я бы мог говорить о Чехове. Он наиболее закрытый автор, но там, зато, такая нить внутреннего содержания, человеческого надрыва. Это мой любимый драматург. Сейчас таких авторов нет. Кстати, я сыграл всего Чехова. На сцене сыграл в разное время и Треплева, и Тригорина в «Чайке». Войницкого в «Лешем» (это первый вариант «Дяди Вани») и этого же персонажа через пять лет в постановке «Дядя Ваня». А еще были роли в кино по чеховским произведениям.

– И нет равных авторов Чехову?

– Был Валентин Распутин. Он очень близок к Чехову. Недавно в нашем театре шел спектакль «Последний срок» по его произведению. Зрители со слезами на глазах выходили из зала, хотя на сцене играли студенты Щепкинского училища. Два сезона шел спектакль на сцене Малого театра. И зритель просил еще. Как-то подходит ко мне молодая пара и говорят: «Спасибо, мы все поняли». А у самих глаза красные. Плакали. А был случай, девочку одну из зала вывели родители – она рыдала. «Бабушку жалко», - сквозь слезы говорила. А сюжет простой, житейский – умирает мать в деревне, сын рассылает всем родственникам письма, мол, приезжайте, ей плохо. Приезжают дети, и кто-то вскоре уезжает, ну а чего, ей же лучше стало. Вот вам современный Чехов.

Такой сплав содержания и эмоций зрителю нужен, такие авторы будут незаменимы.

– Вы думаете этим можно удивить?

– Вы думаете, физические упражнения на сцене могут удивлять больше, чем наш классический русский балет? Нет.

– У вас есть любимые роли?

– Все любимые. Что-то получилось лучше, что-то хуже. Наибольший успех мне принесла, конечно, картина «Адъютант его превосходительства». Меня и не утверждали поначалу, но режиссер добивался, чтобы играл я…

Была еще картина для умных – «Дерсу Узала» Куросавы – это международный уровень – 94 страны купили ее. Когда фильм вышел на экраны, я оказался в Париже. Иду по улице и вижу какое-то знакомое лицо во всю стену. На ней человек в теплой шапке, а на дворе лето. Присмотрелся, да это я в рекламе фильма «Дерсу Узала».

Не могу выбросить из памяти и «ТАСС уполномочен заявить», хотя сейчас я бы перемонтировал его, но это был 1984 год, тогда многие не знали того, о чем мы говорили в фильме, теперь мы все это знаем…

– А моя любимая ваша роль в картине «Школьный вальс».

– Многим нравится… Есть еще телефильм «Свет в окне», где по сюжету от родов умирает жена героя, и он один остается с новорожденным и старшей дочерью.

– Рита Сергеечева играла вашу дочку…

– Да, так вот, часто ко мне подходят и благодарят именно за эту картину. Говорят, что это их любимый фильм. А «Хождение по мукам». Есть фильмы, которые работают на воспитание общества, а есть фильмы ненужные. Мне еще очень близка одна из последних работ – «Московская сага», где я играю образ человека, прожившего большую жизнь.

– Вы считаете, что кинематограф несет социальную миссию?

– Считаю, что за последние 25 лет на кинематографе и телевидении лежит огромный воспитательный момент общества и, естественно, молодежи.. Кто-то станет убеждать, что показываемое на экранах хорошо? Не все же надо показывать, а сейчас можно снимать все. Но Островский все равно воспитывает лучше. В «Бесприданнице» от любви герой может застрелиться…

Мы готовим к постановке «Короля Лира». Главную роль отдали Борису Невзорову. Я посмотрел на него в «Детях Ванюшина» и понял – он созрел. Я знал, что он хочет играть эту роль.

– А сами не хотели бы сыграть Лира? Вы могли бы представить свое прочтение Шекспировского героя.

– Конечно, хотел, но пропустил время, и дело тут не в прочтении, а во времени. Просто некогда.

– Вы - добрый худрук. Все лучшее своим артистам отдаете.

– Не знаю, я добрый или нет, но собак люблю. Дача моя в Валентиновке. Там собакам раздолье. У меня три собаки, дворняги. Одного щенка внучка подобрала, когда умерла моя немецкая овчарка Маклай, чтобы мы с бабушкой не страдали, Саша принесла щенка. Подобрала его, где-то у магазина. Другой пес напоминает любимого Маклая. У него маклаевский характер, только вот уши не стоят. Еще есть Джулька – потомок одной из наших собак. Короче, я специалист по собакам, а внучка и жена – по кошкам. Как только у нас дома или в театре появляются котята, Саша их тут же старательно пристраивает в добрые руки. Она у меня молодец. Горжусь ею.

– Вы на даче животными занимаетесь, а с лопатой вас застать можно?

– Нет, не люблю в саду работать. Раз в неделю я обязательно приезжаю на дачу. Но копаться в земле – не мое. Могу ухаживать за деревьями. Могу часами ходить и смотреть, что отпилить, а что не надо. Увижу сухую ветку и размышляю: «А может, она потом расцветет, нет, отпилю ее, пожалуй. Дальше наблюдаю за садом. А это что у нас? Крапива. Давай вырву. Вот такие у меня хлопоты по даче.

– Вы созерцатель. Любите все красивое.

– Могу на цветы смотреть, поливать их, а вот высаживать, пропалывать - нет. У меня дома тоже растительность есть. Большое дерево стоит. Иногда жена спрашивает: «А ты полил у себя в комнате». Если не забуду, полью.

– Дачу завели, чтобы философствовать?

–Дача случайно попала к нам. Это кооператив актеров Малого театра. Раньше она принадлежала актеру Николаю Афанасьевичу Светловидову. Я числился в списке на получение участка. Но передо мной в очереди был директор театра Колеватов. И когда подошла его очередь, он уступил ее мне. Тогда как раз на экраны вышел фильм «Адъютант его превосходительства». Просто передать мне свою очередь он не мог, нужно было получить одобрение коллектива. И все старики театра, проголосовали за меня. Так я стал обладателем дачи в кооперативе Малого театра. А напротив меня через дорогу – Кооператив Московского художественного театра. По соседству были - Олег Ефремов, Татьяна Шмыга. Сейчас на нашей улице уже никого из артистов не осталось.

– Но вы не унываете. Следите за здоровьем, двигаетесь, домой ходите пешком.

– Пока мы находились в нашем историческом здании, ходил. Сейчас тяжело, да и далековато. И в метро уже не поедешь. Все подходят с просьбой сфотографироваться. Я не люблю фотографироваться, но иногда позволяю себе. Такое время, что кто знает, куда потом эти фотографии отправятся. Мало ли шантажировать начнут, шутка, конечно…-

– Вы на даче копать не любите, зато Малый театр окопался хорошо. Ремонт основной сцены «косметическими процедурами» для здания не закончился. Строители буквально делали подкоп под него.

– Главное в здании – фундамент. Под Малым течет река Неглинка. И периодически она напоминала о себе. Нас затапливало и когда Большой театр строили. Тоже что-то нарушили в грунте. Зато теперь Малый театр стоит надежно, на бетонном «столике». Вы себе не представляете, сколько бетона ушло.

– Не боялись, что театр с такими подземными работами провалится?

– Нет. (Смеется) Там нашли много всяких артефактов – монеты прошлых веков, осколки посуды. И все, что найдено, мы скоро покажем. На славу потрудились и строители, и археологи. Им надо в ноги поклониться. Так что, скоро откроемся и ждем всех на исторической сцене Малого театра. Там юбилей и отметим.

Зоя Игумнова, «Ваши 6 соток», 10 августа 2016 года

В новом номере газеты «Малый театр» мы открыли новую рубрику – «Роль». В фотоархиве Малого театра хранятся тысячи фотографий, запечатлевшие живую жизнь театра – сцены из спектаклей, актёры в роли, за кулисами. Они способны многое рассказать нам о спектаклях, которые мы знаем и любим, и о тех, которые видели лишь в записи, и даже о тех, которые известны только по воспоминаниям современников и исследованиям историков театра.
С помощью фотографий мы будем рассказывать о ролях, которые принесли актёрам заслуженный успех, стали в их судьбе решающими, переломными, а для театра важной частью его истории. И первая фотография – Хлестаков в исполнении народного артист СССР Юрия Мефодьевича Соломина.

С 1957 года, когда Юрий Мефодьевич Соломин пришёл в Малый театр (окончив училище имени М.С. Щепкина, курс Веры Николаевны Пашенной) до 1966 года, когда на афише театра его фамилия появилась против центральной роли в спектакле «Ревизор», прошло 11 лет. В начале, как и положено начинающему артисту, роли без имени (молодой солдат, дворовый парень, газетчик, джентльмен, весёлый сотрудник, роль в несостоявшемся спектакле, столь подходящая Юрию Мефодьевичу – интеллигент...), чуть позже появляются роли, которые, видимо, и позволили заметить и заинтересоваться талантливым молодым актёром (Тишка в спектакле «Свои люди – сочтёмся!», целая плеяда молодых героев в пьесах В. Розова, Д. Зорина, А. Арбузова…).
И, наконец, роль Хлестакова, режиссёром-постановщиком спектакля Игорем Владимировичем Ильинским предложена Юрию Соломину.

Юрий Мефодьевич рассказывает: «Однажды меня встретил Игорь Владимирович Ильинский. Я шел в театре по коридору, он остановил меня и заговорил робко, он был очень стеснительный человек: «Я буду сейчас ставить «Ревизора», и хотел бы вас пригласить в спектакль». Я думаю: «Мишку играть или кого?» А он продолжает: «Хлестаков». Прошел месяц, два... Как-то я пришел в театр, а мне говорят: «Иди скорей, там вывесили новое распределение!». И я там был, действительно, Хлестаков!
Начались репетиции. Представьте себе компанию: на одной сцене со мной Городничего играет Ильинский, Анну Андреевну – Татьяна Еремеева, почмейстера – Борис Бабочкин, а Хлопова – Владимир Владиславский! «Французский посол, английский, немецкий и я» – говорит Хлестаков. Мне всегда в этом месте хотелось смеяться, потому, что вот со мной тут рядом сидят Бабочкин, Ильинский, Владиславский… и я! Эта была удивительная, неповторимая школа, ежедневно, на репетициях и спектаклях.
Но мне и доставалось от них очень сильно. Многие из них играли Хлестакова в молодости. Ильинский играл у Мейерхольда! И каждый из них ко мне неплохо относился и хотел помочь молодому артисту. Кто-то скажет: «Ты знаешь, Михаил Чехов играл это место…». Другой говорил: «Ты не делай здесь паузу, тут нужно...». И я уже дошел до того, что у меня в кармане лежало заявление с просьбой, чтобы меня сняли с этой роли, потому что я не мог повторить того, что хотели они, не мог играть так, как играл кто-то другой, пусть и великий. Я узнал позже, что Татьяна Александровна Еремеева, жена Игоря Владимировича, дома ему сказала: «Оставьте парня в покое». И они оставили. Хотя, кажется, после этого дня два со мной не разговаривали. А я со временем нашёл свой путь в работе над ролью.
Однажды я рассмеялся на сцене, когда меня разыграл Владиславский. Хлестаков говорит: «Дайте мне 300 рублей взаймы». Хлопов-Владиславский начинает искать деньги, он в ужасе, что не может найти сразу же, потом что-то вспоминает, снимает свой башмак, в нём ищет припрятанную взятку, а сам остаётся в белых носках. Я уже предвкушаю, ну, думаю, сейчас он что-то выкинет. И когда он, прощаясь, подходил ко мне, в левой руке он держал этот туфель, как знак величия, как жезл или скипетр. Но, однажды, я его тоже рассмешил. В этой сцене я курил сигару, и когда он подошел ко мне с этим башмаком, я стряхнул в него пепел, как в пепельницу. После спектакля он мне сказал: «Молодец!».
Мастера Малого театра вызывали меня на импровизацию, давали возможность импровизировать в тексте, чувствовать себя в роли свободно. Научить этому нельзя. Научиться можно. Это тоже традиция Малого театра, передавать знания и опыт молодым артистам, учить тому, что не прописано ни в одном учебнике. И я помню эти уроки и всегда буду благодарен великим актёрам Малого театра, которые поверили в меня. Роль Хлестакова стала для меня непревзойдённой школой мастерства»

Записала Татьяна Крупенникова
[GALLERY:242]
Из книги В.А. Максимовой «И это всё о нём»:
«…строптивец и упрямец, он захотел сыграть Хлестакова по-своему. Без ссор и конфликтов отспорил у постановщика право на самостоятельное решение. Получился совершенно новый Хлестаков. Петербургский, северный, ускользающий и подвижный, как ртуть. Он был красив и очень молод, прелестно бездумен и совершенно искренен в желании жить легко, увлекательно, весело… Он не был глуп, но ребячески играл в приключения. Купался в удовольствиях, смаковал быстротекущее время. Сильнее, чем от выпитого вина, пьянел от всеобщего внимания и почитания, которых ему уже более не видать. В сцене взяток впадал в экстаз, увлечённо «экспериментировал», пробуя, сколько ещё можно взять от глупых провинциальных людишек. Когда врал, то первый же и верил в своё враньё. Великая комедия всеобщего заблуждения, морока, напавшего на людей, становилась ещё и комедией человеческого самообольщения. Хлестаков вдохновенно сочинял самого себя, собой любовался, себя обожал».

18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. От души поздравляем нашего дорогого худрука и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, сил в его нелегком деле служения русскому театру!

Дорогие друзья!

В день рождения Юрия Мефодьевича предлагаем вам посмотреть запись передачи на канале ТВЦ (эфир - 24 мая 2016 года). Ведущая - Татьяна Устинова

Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин избран действительным членом Международной академии информатизации. От души поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием!

Международная академия информатизации – общественная организация в генеральном консультативном статусе с экономическим и социальным советом ООН с 1995 года. Создана в 1990 году.

Церемония вручения межгосударственной премии "Звезды содружества", высшей награды в СНГ в области гуманитарной деятельности, состоялась в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Белоруссии.

Лауреатами премии в нынешнем году стали белорусские биологи Владимир Решетников, Владимир Титок, заслуженная артистка Белоруссии Елена Спиридович, народный артист СССР Фархад Шамси оглы Бадалбейли из Азербайджана, выдающийся армянский ученый-физик Сергей Амбарцумян. Среди награжденных - генеральный директор Национальной академической библиотеки Казахстана Умуткан Муналбаева, народный артист Кыргызстана Муратбек Бегалиев, народный писатель Молдовы Ион Друцэ, народный артист СССР художественный руководитель Малого театра России Юрий Соломин и народный художник Таджикистана Вафо Назаров.

Председатель правления Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств - участников СНГ (МФГС), посол Азербайджана в России Полад Бюльбюль оглы заявил на церемонии, что "в современном неспокойном мире, где слишком часто встречаются негативные новости, вручение гуманитарной премии греет душу". "Это радостное и приятное событие, которое разнесется по всему пространству СНГ", - сказал он, добавив, что люди, которые удостаиваются этой премии, своим творчеством, талантом объединяют страны, людей, культуры, помогают сохранять на пространстве Содружества гуманитарные связи.

Вместе с Поладом Бюльбюль оглы премию вручал сопредседатель правления МФГС, специальный представитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. С белорусской стороны лауреатов и гостей приветствовали министр информации Лилия Ананич и министр культуры Борис Светлов.

После церемонии ее участники присутствовали в Национальном Большом театре оперы и балета на премьере балета "Любовь и смерть" на музыку Полада Бюльбюль оглы.

ИТАР-ТАСС, 11 июня 2016 года

Московский академический Малый театр, именуемый «Домом Островского», гастролировал в Петербурге меньше недели (в последний день гастролей на сцене Александринского театра будет показан спектакль по пьесе Александра Дюма-отца «Молодость Людовика XIV»). «Мы привезли лучшее», – просто сказал художественный руководитель прославленного театра, народный артист СССР Юрий Соломин (в чем, правда, никто и не сомневался!) и приготовился к разговору об Искусстве, но «Вечёрка» первым делом решила расспросить его о Петербурге, о том, какие воспоминания о нем он хранит в своей душе…

– Юрий Мефодьевич, в прошлый раз, когда мы с вами встречались, вы, так, полушутя, сказали, что Петербург производит на вас впечатление немного снобистского города. Прошло почти три года – каким вам теперь кажется Петербург?

– Понимаете, в чем дело: Петербург – это всегда История. И я даже завидую петербургским властям, которые сохранили исторический центр города. В отличие от Москвы. Куда ни пойди, здесь все дышит Историей – в любой переулочек зайди, проходя по Невскому, и увидишь старинные дома, решетки…Петербург чуть ли не единственный город в России, в котором многое сохранено. Помимо этого здесь восстанавливаются церкви, театры. Фокину надо пожать руку за то, что он отремонтировал Александринский театр, так добротно все сделал, сохранил его для поколений. Я помню этот театр еще в 50-е годы: думал, о, какие здесь ярусы, позолота, какая царская ложа ( в Москве у нас она совершенно другая, небольшая) – ведь здесь же все цари были.

– Думаю, вам тоже можно пожать руку – Малый театр сейчас также реконструируется…

– Но мы еще не открылись! У нас все другое – это же Москва, со своими купцами, со своими делами, со своей архитектурой. Но мы сохраняем то, что нам досталось. 23 мая, перед отъездом в Петербург, я был у нас на стройке, проверял, как идут дела – думаю, в октябре наш театр должен открыться, тьфу-тьфу-тьфу. Мне нравится, как сделано наше большое фойе, гардероб, у нас хороший буфет и удобные гримуборные, расположенные близко к сцене… У нас есть уборная Ермоловой – она уже как музей: там гримировались Яблочкина, Гоголева… Сейчас там гримируется Элина Быстрицкая, когда приезжает в театр.

– Юрий Мефодьевич, наверное, у вас много сил отнимает реконструкция театра, ведь вы же творческий человек: у вас репетиции, спектакли, ученики, а тут надо строительством заниматься да смотреть за тем, чтобы ничего не украли…

– Слава богу, мы как-то все ценное вывезли и поместили в хорошее хранилище, у нас ведь много старинных предметов, например мебель XVIII века в ложах, гобелены…

– Не знаю, случайно или нет, но гастроли Малого театра совпали с нашим праздником – Петербург только что отметил свой 313-й день рождения…

– Ну а Москве 860 с большим хвостом! Хотя это тоже мало – есть же в России и постарше города – Смоленск, Муром, например.

– И все-таки хочется спросить: что значит в вашей жизни Петербург, какие у вас здесь любимые места?

– Я раньше много снимался на «Ленфильме» и постоянно ездил сюда. Мое любимое место – Невский проспект, площадь Восстания. Я даже просил, чтобы меня поселили в гостинице «Октябрьская». Как-то мы с ребятами шли по Невскому и решили зайти в рюмочную. Сейчас куда ни плюнь – кафе, а лет двадцать назад на Невском были рюмочные. Их было штук пять. И вот мы с ребятами пошли на эксперимент – побывать во всех рюмочных. Специально шли от Московского вокзала, заходили в заведение и выпивали по рюмочке. К ней брали бутерброд с «колючкой» – такой копченой рыбкой или селедкой. И представьте, мы не были пьяными…

– Может, водку разбавляли?

– Ну, нет – мне думается, тогда этим не занимались. А обратно возвращались по другой стороне, где рюмочных не было…Вот эти рюмочные я запомнил на всю жизнь (улыбается).

– А кроме рюмочных какие ассоциации с Петербургом сохранились?

– Конечно, театры – Александринка, товстоноговский БДТ, Эрмитаж, музеи – какая красота! Помню, как-то дочку взял сюда с собой на гастроли. Поехали на экскурсию в Пушкин, так она потеряла сознание в Екатерининском дворце – так переволновалась. Мы потом ее всей труппой отхаживали.

– А в этот раз с вами приехала на гастроли внучка Александра. Чем она занимается?

– Санька профессионально занималась музыкой, она хорошо знает языки и в театре отвечает за международную деятельность. А еще я вспоминаю, как, работая на «Ленфильме», возвращался в Москву ночным поездом. И если у меня оставалось 50 минут свободного времени, то я просил водителя, чтобы он отвез меня к началу Невского проспекта – оттуда я шел до Московского вокзала пешком! Можно было и подумать, и подышать воздухом после 10–12 часов работы – вот этот вечерний Петербург у меня, конечно, остался в памяти.

– Очень приятно слышать это сочетание, ведь я представляю «Вечёрку» – газету «Вечерний Санкт-Петербург»…

– Ну тогда я могу сказать, что люблю дышать вечерним санкт-петербургским воздухом (улыбается). Мне нравится, как у вас здесь все освещено – здания, мосты, как украшен город…Вот у нас в Москве на праздники в центре повесили плакаты с какими-то раскрашенными яйцами, и я не понимаю, зачем это нужно? Такие деньги потратили…

– Вы всегда с трепетом говорите о Куросаве, как с ним работали, что ему, когда он выбирал актера на роль Арсеньева из «Дерсу Узала», показали фильм «Адъютант его превосходительства» и вопрос решился в вашу пользу… А я бы хотела спросить вас вот о чем: этот фильм «кормит» ли вас до сих пор? Или люди уже начали его забывать? Я почему спрашиваю: как-то композитор Михаил Слонимский в беседе со мной признался, что его старая песня «У кошки четыре ноги » кормит его до сих пор…

– «Адъютант» дал мне площадку для старта. Что значит кормит? Без него, наверное, не было бы у меня «Обыкновенного чуда», «Летучей мыши», «Блокады» и, конечно, Дерсу Узала…Не было страны, где бы я не слышал: «Дерсу Узала», о-о-о, «Дерсу Узала»…Чуть ли не 94 страны купили этот фильм Куросавы! Однажды в Париже на Елисейских Полях я увидел какое-то знакомое лицо. Было жарко, хотелось пить, а тут в шапке какой-то дурак на афишах… Подхожу поближе, вижу: это же я в мохнатой шапке из «Дерсу Узала»! Так что такой старт, как у меня был с «Адъютантом», просто необходим.

– Юрий Мефодьевич, вы рассказывали прессе о том, какие иногда приходят к вам «Щепку» абитуриенты – учат монолог Нины, скачивая его из Интернета, даже не прочитав «Чайку» Чехова. А я вспомнила, как одна молодая, но уже ведущая актриса БДТ в недавней телепрограмме перепутала всех героев «Маленьких трагедий»…Что вы делаете для того, чтобы ваши студенты, будущие актеры не допускали таких ляпов? Может быть, заставляете их перечитывать классику?

– Понимаете, я об этом все время говорю: надо не только перечитывать классику, а учить ее со школьной скамьи под лозунгом Островского: «Без Театра нет нации». Это он сказал. И под Театром он подразумевал – не только театр как таковой, но и литературу, драматургию, музыку, живопись. То есть Искусство. Без Искусства нет воспитания личности.

– Думается, это надо написать везде большими буквами…

– Обязательно напишем.

P.S.

После окончания интервью, когда Юрий Соломин направился к выходу, я поинтересовалась, что за необыкновенный круглый знак он носит на левом лацкане пиджака.

«Это орден «За заслуги перед Отечеством» I степени – у меня ордена всех четырех степеней, я полный кавалер. Но чтобы их все не надевать, к ним прилагается такой знак», – улыбаясь, пояснил Юрий Мефодьевич.

Беседовала Людмила Клушина, «Вечерний Санкт-Петербург», 30 мая 2016 года

Председатель Следственного комитета России Александр Бастрыкин встретился с художественным руководителем Государственного академического Малого театра Юрием Соломиным. На встрече присутствовали генеральный директор театра Тамара Михайлова, заведующий труппой, народный артист России Владимир Бейлис, заместитель генерального директора театра Юрий Архипов, ряд руководителей подразделений центрального аппарата СК России и главных следственных управлений СКР по Москве и Московской области, и.о. ректора Академии Следственного комитета России, директор кадетского корпуса СКР им. А. Невского. На встрече обсуждались пути сотрудничества в вопросах духовно-нравственного воспитания молодых сотрудников Следственного комитета Российской Федерации и будущих следователей.

Александр Бастрыкин заметил, что по объективным причинам доступ к культурным ценностям для сотрудников Следственного комитета частично ограничен: приобщиться к чистому, доброму, светлому в сложных и напряженных условиях труда следователя бывает затруднительно, а порою и просто невозможно. Однако, именно культура, наряду с профессиональным образованием формирует духовно-нравственные основы следователя как гражданина и патриота.

«Мы все понимаем ту огромную роль, которую играет культура в формировании облика государственного служащего, в частности, и в развитии России в целом, в укреплении её авторитета, влияния в мире, да и в сохранении целостности нашего государства, национального суверенитета. Благодарен Вам, Юрий Мефодьевич, за ту неустанную и напряженную организаторскую работу и творческую деятельность, которую Вы лично и весь коллектив театра проводите. Созданные артистами театра образы, прикосновение к классическим и историческим корням российской и советской пьесы учат нас добру, честности, любви» - сказал Александр Бастрыкин.

Юрий Соломин процитировал Александра Островского, который еще более 100 лет назад сказал, что «без театра нет нации» и отметил, что этим принципом руководствуется и будет руководствоваться коллектив одного из старейших театров страны. Он заметил, что коллектив театра продолжает традиции великих актеров, таких как Борис Бабочкин, Иван Любезнов, которые выходили на сцену Малого театра и «научили нас работать сердцем и своим творчеством развивать душу человека».

Председатель отметил, что у Следственного комитета растут и крепнут культурные и деловые связи с многочисленными общественными организациями и учреждениями. Так, заключены соглашения о сотрудничестве с Общероссийской общественной организацией «Российская Ассоциация Героев» (президент – Шаманов Владимир Анатольевич), с Межрегиональной общественной организацией «Клуб Героев Советского Союза, Героев Российской Федерации и полных кавалеров ордена Славы» (председатель правления – Антошкин Николай Тимофеевич), с Межрегиональной общественной организацией «Выдающиеся полководцы и флотоводцы Отечества» (президент – Сухарев Александр Яковлевич), на этапе согласования находится проект соглашения с Союзом писателей России.

Итогом встречи стало подписание Соглашения о сотрудничестве между Следственным комитетом Российской Федерации и Государственным академическим Малым театром России. Визируя документ, Александр Бастрыкин выразил уверенность, что подписание Соглашения о сотрудничестве с одним из старейших театров России, сыгравшего выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры, будет всецело способствовать культурному и патриотическому воспитанию молодого поколения. На это Юрий Соломин заметил, что «Вы взялись за очень доброе и нужное дело и, пока у нас есть силы, мы готовы вам в этом помогать».

Народный артист СССР Юрий Соломин принял предложение Александра Бастрыкина и стал Почетным Председателем Попечительского совета Академии Следственного комитета. «Ваш авторитет, опыт и энергия позволит привлечь особое внимание к работе по воспитанию нашей достойной смены, и уже на этапе подготовки следственных работников, приобщать их к творчеству, истории и культуре, формируя лучшие качества человека, гражданина и патриота нашей великой Родины», - подчеркнул Председатель СК России.

Официальный сайт СК России

На гастроли в Петербург приехал московский Малый театр. Труппа привезла три спектакля, которые показывают на сцене Александринского театра с 25 мая. Художественный руководитель театра Юрий Соломин рассказал "Диалогу" о гастрольных постановках, классике на современной сцене и отношении к театральным экспериментам.


Какие спектакли вы привезли на гастроли в Петербург?

Это хорошие спектакли. Я имею в виду, сделанные на основе хорошей драматургии. Если по порядку, то одна из привезённых пьес — «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Автор сам играл когда-то роль, в которой я выхожу на сцену. Он писал для своей сестры. Я видел много фильмов по его произведениям, он всегда котировался, а в 1950-60-е годы привозили много спектаклей по его произведениям. У нас, в Малом театре, пьесу ставил итальянский режиссер Стефано де Лука. Все члены постановочной группы — итальянцы: художник, композитор, осветитель и остальные.

Второй спектакль — «Маскарад» Андрея Житинкина по пьесе Михаила Лермонтова. Его по-разному ставят, мы сделали так. Спектакль идёт второй год, пользуется очень большим успехом в Москве, в частности и потому, что там хороший актёрский состав. Художник Сергей Бархин хороший, костюмы замечательные.

Третий спектакль поставлен мной по пьесе Александра Дюма-отца «Молодость Людовика XIV». Большой спектакль. Там очень много современных нюансов. В спектакле речь идёт о том, как подружились молодой Людовик и молодой, никому не известный артист Мольер. Мольер пытается воспитать короля. Там есть реплика, что политика — это тот же театр. На это сегодня реагирует зритель.

Как вы оцениваете состояние современного российского театра?

Слава Богу, театр у нас существует. Мода на русскую классику никогда не проходила: на сцене часто ставят и Островского, и Достоевского, и Чехова, и Гоголя, и Толстого. Таких спектаклей очень много в каждом театре, даже в небольших. В СССР по известности Островский занимал одно из первых мест. И сейчас — первое-второе. Рядом с ним — Гоголь. Эти спектакли шли по всей России, и сейчас они тоже идут. Островский очень много писал: про любовь — пожалуйста, «Гроза», «Бесприданница», про трагические интриги — «Без вины виноватые», про артистов — «Лес», «Таланты и поклонники», про политику — «На всякого мудреца довольно простоты». На каждую тему написаны произведения, которые идут во всем мире. Так же и у Гоголя. Достаточно, чтобы он написал одного «Ревизора». Вот что такое русская драматургия! И исправлять её я бы никому не советовал.

А как вы относитесь к экспериментальным постановкам молодых режиссеров?

Что значит экспериментальный? Экспериментальное делайте в школах, институтах, а если вы продаете билеты, то это уже не эксперимент.

Я имею в виду поиск новых форм.

А зачем искать формы? Форма есть человек: руки, ноги, голова, сердце. Это трудно — играть сердцем, и его кусочек оставить на сцене. Экспериментировать намного легче. Если бы это было так легко, тогда уже XVIII-XIX веках было бы образовано много новых театров. Однако их создавалось не так много. Но театры ставили спектакли о наболевших вопросах. Какие у нас проблемы сегодня? Те же самые. Какие вопросы? Те же самые. Так играйте! И умный зритель поймет и скажет: «Как у меня дома» или «Как у меня на работе».

Но у нас же уже немножко другие обстоятельства. Проблемы те же, а обстоятельства — другие.

Я считаю, что это беспомощность. Зачем делать вверх ногами и ходить на руках? Для этого даны ноги. Искусство — это воспитание. Без театра нет нации, как сказал Островский. У нас в театре бывает много молодых. Совсем недавно я на уроке одному студенту говорю: «Ты здесь должен на нее смотреть и взорваться, как герой «Маскарада»». Он на меня смотрит. Я спрашиваю: «А кто герой в «Маскараде», ты знаешь?». Он говорит «Нет». А его партнерша подсказывает: «Арбенин». Этого не может быть! Без литературы и музыки наше существование невозможно. Музыка — это наша физика. Не дерганье, а широта. Недаром, когда наши первые звёзды фигурного катания танцевали под песню «Калинка-малинка», вся Европа скандировала и аплодировала. Не все то, что современно, подходит человеку.

Бываете ли вы в петербургских театрах?

Когда я приезжаю, бываю. Раньше, когда мы ездили почаще, в БДТ ходил. Елена Николаевна Гоголева (артистка Малого театра — ИА «Диалог») очень дружила с Товстоноговым. Раньше на гастроли отправлялись всем театром и бывало по два свободных дня, и мы всегда ходили в товстоноговский театр. В основном туда, но, естественно, бывали и в Александринке.

Настоящим подарком к Дню города, сообщает портал Петербургский дневник, стали гастроли Государственного академического Малого театра, который покажет на сцене Александринки три спектакля.

Тот факт, что для своих выступлений Малый театр выбрал сцену Александринки, вовсе не случаен. Эти старейшие театры связывает не только имя их прародительницы Елизаветы, но и давние творческие связи, как между коллективами, так и между отдельными актерами.
"Мы из другого века", - намекая на приверженность традициям русской театральной школы, заявил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

"Наша концепция – сохранить традиции. Все новое – хорошо, но не надо забывать и старое. Это основа, из которой все произрастает", - уверен он.
Сам переигравший практически все роли классического репертуара и поставивший десятки спектаклей по произведениям русских классиков, Юрий Соломин и сейчас остается верен своим убеждениям и утверждает: "Литература – это наш хлеб".

26 мая в Царском фойе Александринского театра прошла пресс-конференция, посвященная гастролям. С представителями СМИ встретился художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. От Александринского театра Юрия Мефодьевича приветствовал народный артист России Виктор Смирнов.
Благодарим за репортаж петербургского фотографа Сергея Михайлова.

[GALLERY:228]

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин вместе с коллективом готовится к переезду в историческое здание Дома Островского, реконструкция которого заканчивается на два года раньше запланированного срока. Об этом и о других проблемах, связанных с реставрационными работами, шла речь в нашей беседе в скромном кабинете лидера академической труппы в филиале на Ордынке.

- Юрий Мефодьевич, сейчас многие деятели культуры ожидают справедливого расследования уголовного дела по хищению 50 миллионов рублей на реставрации исторических объектов в Министерстве культуры. Казалось бы, в связи с этим громким скандалом министр культуры должен был подать в отставку, но он этого не сделал, снизив тем самым свой рейтинг в культурной среде. Скажите, в вашу бытность руководства Министерством культуры было возможно, чтобы без вашего ведома подписывались липовые контракты?

- Думаю, этого не могло быть. Мы начали реконструкцию Малого театра задолго до того, как возникло судебное дело, связанное с коррупцией в Министерстве культуры. Заместитель Владимира Мединского господин Перунов пришел в это ведомство, когда у нас все документы на реставрацию были подписаны, поэтому о его способностях прятать концы в воду, наживаясь на махинациях, я ничего не знаю. Тот тендер, который нам предлагало Министерство культуры, мы отменили и заключили договор с другой фирмой. Я бываю на стройке каждый месяц и никаких недоразумений, скандалов там не встречал. Недели три назад, когда я туда пришел и увидел: свет горит, все окна вставлены, есть горячая вода и электропроводка, то понял - до завершения реконструкции осталось недолго.

- Тем не менее скажите, те договора, которые заключаются на предмет реставрации, могут проходить без подписи министра культуры или нет?

- Это дело дорогое, и отсутствие резолюции министра культуры сразу настораживает. Когда загорелась колокольня Новодевичьего монастыря, то подумал: что-то тут нечисто, значит, есть что скрывать. Я не занимаюсь расследованием, но, сопоставляя возникшие проблемы с реставрацией Новодевичьего монастыря, псковских исторических объектов и нашу ситуацию, могу сказать: те суммы, которые нам выделяли, а также сроки окончания работы в 2018 году, были прозрачными. Весь коллектив болел и следил, когда же можно въехать в родные стены и, наконец-то, играть в полную силу. Поэтому никаких скрытых поползновений на нашу собственность не могло быть. Ведь Малый театр для нас - родной дом, где проходит большая часть жизни артистов, и строители это понимали. Мы переехали в филиал на Ордынку, а они работали днем и ночью, в три смены, поэтому выиграли во времени, и заканчивают реставрацию вместо запланированных пяти лет - в три года.

- Сколько стоит реставрация Малого театра?

- Приблизительно около 6 миллиардов рублей. Деньги выделяло Правительство Российской Федерации. Я знаю, что такое строить хотя бы на примере своей дачи, но когда приезжаю на Театральную площадь, то здороваюсь с каждым строителем, бывает, просят сфотографироваться с ними, но самое главное - вижу порядок. Никакого мусора, никаких отходов нет, все вывозится моментально, ночью. Было страшно, когда возводился фундамент, углубленный на несколько метров ниже прежнего. Я наблюдал, какой это был тяжелый труд, когда буквально на тачках вывозили землю, как во времена первых пятилеток. И тут ничего дурного не скажешь, система организованности у этой строительной компании выше всяких похвал. А если, не дай бог, что-то случится непредвиденное, то побелить и покрасить стены мы сможем сами, на свои деньги. У меня все-таки складывается такое ощущение, что наши строители считают делом чести для себя возвращать к жизни историческое здание Малого театра, куда во время войны попала бомба.

- Юрий Мефодьевич, вы уже думали, каким спектаклем будете отмечать новоселье?

- Нашей труппе 260 лет, и мы планируем открытие обновленного здания праздничным торжеством с экскурсом в прошлое. С чего начинался Малый театр. Так, во время моего юбилея ребята сочинили веселое представление типа капустника, на который пришли все свои, и билеты не продавались. Я хохотал до слез. На сцене стоял хор из 80 человек, куда вошли сапожники, бутафоры, статисты, артисты. Это было очень смешно. Например, они брали сцену из «Горя от ума», снятую на современной аппаратуре, и появлялась живая Лиза, а дальше выходил молодой артист в моем костюме Фамусова, и они играли первый эпизод спектакля. А потом выбрали отрывок из мюзикла «Чикаго» и девочки в военной форме с аксельбантами танцевали в кабаретном стиле. И вот я подумал, что-то из этого шоу можно взять и в программу торжественного вечера. У нас есть много записей постановок по пьесам Островского, и сейчас тоже снимаем спектакли. Все это можно смонтировать с живой игрой артистов, последовательно переходя из одного времени в следующее. Ведь у нас есть пленки 20-х годов прошлого столетия с участием Марии Ермоловой, Станиславского, Немировича-Данченко, военный период, когда артисты с концертами выезжали на фронт, эскадрилья самолетов, собранная на деньги Малого театра и подаренная летному полку. К тому же у нас замечательный оркестр, которому 200 лет, и он тоже будет принимать участие в нашем торжественном представлении.

Беседу вела Любовь ЛЕБЕДИНА

«Трибуна», 1 - 30 апреля 2016 года

Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин стал лауреатом Межгосударственной премии "Звезды Содружества" за 2015 год. Поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и бодрости духа!

Премия "Звезды Содружества" ежегодно присуждается представителям государств СНГ за наиболее значимые успехи в сфере гуманитарной деятельности, соответствующие уровню мировых достижений и способствующие развитию как каждой из стран-участниц СНГ, так и Содружества в целом.

Торжественная церемония награждения лауреатов состоится 11 июня в Минске, в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь.

Герой программы «Близкие люди» телекомпании "Совершенно секретно" — человек, проработавший в Малом театре больше полувека, Народный артист СССР, бывший министр культуры РСФСР, близкий друг японского кинорежиссера Акиры Куросавы, «адъютант его превосходительства» Юрий Мефодьевич Соломин.