В октябре этого года каждому из них исполнилось бы 70 лет. О народных артистах России Валерии Носике и Викторе Павлове вспоминают их коллеги по театральному цеху, друзья и родные.

Репортаж телеканала «Культура»

Оставаясь серьезным, он заставлял хохотать зрителей до слез. И даже в эпизодах он умел создавать яркий запоминающийся образ. Его взгляд, улыбку и жесты зритель узнавал за самым тщательным гримом. Сегодня народному артисту Виктору Павлову исполнилось бы 70.

ВИКТОР ПАВЛОВ: ЦЕЛЬ ТВОРЧЕСТВА – САМООТДАЧА

Репортаж телеканала «Культура»

Оставаясь серьезным, он заставлял хохотать зрителей до слез. И даже в эпизодах он умел создавать яркий запоминающийся образ. Его взгляд, улыбку и жесты зритель узнавал за самым тщательным гримом. Сегодня народному артисту Виктору Павлову исполнилось бы 70. На счету актера более 100 фильмов различных жанров, поставленных видными режиссерами советского и российского кино, в том числе такие ленты, как «Операция Ы» Леонида Гайдая, «Здравствуй и прощай» Виталия Мельникова, «Емельян Пугачев» Алексея Салтыкова, «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина. Павлов также известен как большой любитель птиц. Рассказывают «Новости культуры».


Он разводил голубей. Под крышей Малого даже держал свою голубятню, говорил: «..мои голуби — это души великих артистов». И сам был свободен как птица. Переходил из театра в театр. «Современник», «Маяковка», «Малый», «Театр Ермоловой» и снова «Малый». Он не умел подчиняться. И любил импровизировать. Мог молчать, забыть текст, просвистеть роль - ему все прощали. Потому что обаятельный и очень смешной - Виктор Павлов был и на сцене, и в кино, и в жизни.

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин говорит о том, что отличительной особенностью Виктора Павлова была полная отдача своему делу. Он вспоминает роль артиста в фильме «Операция «Ы» Леонида Гайдая: «Виктору Павлову достаточно появиться в фильме с этой перевязанной щекой. Этим абитуриентом. И все! У него особенно и не было больших ролей. Вот он на таких небольших ролях и сделал себе имя».

Это была его первая большая роль. Но комедийный жанр не стал основным: ему одинаково покорялись мелодрамы, классические трагедии и фильмы о войне. Он был равно убедителен, играя и добряков и злодеев.

Отрицательные роли особенно запоминались. Однажды после выхода фильма «Адъютант его превосходительства», где он сыграл бандита Мирона – в магазине Павлова оскорбили. Он долго не мог этого забыть. И очень переживал. Друзья говорили - «значит - хорошо сыграл».

Карьера актёра началась еще в школе. Он обмазался гуталином и сыграл африканскую женщину. Тогда Павлов услышал первые аплодисменты – и больше не смог без них жить. Поступал в Щукинское, собирался в цирковое, и даже был принят в школу-студию МХАТ… Но учился в Щепкинском, вместе с Олегом Далем, Виталием Соломиным, Михаилом Кононовым. Сергей Никоненко тогда был с ними, но не поступил. Помнит, как поддерживал его Павлов, умел развеселить, как никто другой: «Это было настолько ярко, настолько смешно. Он рассказывал, как ловил ставриду на черном море, которую мы потом с ним поедали. То он озвучивал шум прибоя, где вы услышите каждый камушек, который катится по прибою. Услышите крик чаек. Это он все озвучивал».

Для Виктора Павлова никогда не существовало маленьких ролей. На его эпизодах учились студенты театральных школ. Около полутора сотен кинообразов - и каждый запоминался - сделали Павлова рекордсменом. Он не мог остановиться, даже когда заболел. Рвался на очередную съемку... В одном из интервью актёр как-то сказал: «Уверен, умирая, человек не исчезает. Его душа переселяется в голубя». Есть легенда, что после смерти Виктора Павлова под крышей Малого театра появился ещё один голубь.

«Культура», 6 сентября 2010 года

6 октября исполняется 70 лет со дня рождения известного актера театра и кино Виктора Павлова

ВИКТОР ПАВЛОВИЧ ПАВЛОВ

6 октября исполняется 70 лет со дня рождения известного актера театра и кино Виктора Павлова

Актер театра и кино, народный артист России Виктор Павлович Павлов родился 6 октября 1940 года в Москве. Его детство, совпавшее с войной, прошло в районе Арбата на Сивцевом Вражке. Особой любовью Виктора были птицы, страсть к которым он пронес через всю жизнь. Семья Виктора Павлова не имела отношения к актерской профессии, но все, а особенно сестра и отец, старались привить ребенку любовь к искусству.

Выступать на сцене мальчик начал рано. Сначала занимался в детском районном хоре, потом он с успехом принимал участие во всех театральных постановках своей школы.

В 1956 году, после окончания восьмилетки, чтобы помогать семье и получить стаж для поступления в ВУЗ, Виктор устроился на завод учеником слесаря, потом стал радиомонтажником и одновременно учился в вечерней школе рабочей молодежи.

В этот период он посещал театральную студию при Доме учителя, которую вел известный актер, режиссер и педагог Вадим Богомолов, ставший его первым театральным педагогом и поддержавший его решение идти в искусство.

В 1959 году Виктор Павлов поступил в Школу-студию МХАТ, но перешел в училище Малого театра имени М.С.Щепкина, где был зачислен на курс Веры Пашенной и Николая Анненкова.

В 1963 году, после окончания училища, Виктор Павлов был приглашен в театр «Современник», где он участвовал в спектаклях «Голый король» (Христиан), «Старшая сестра» (Огородников), «Вечно живые» (Зайцев), «Белоснежка и семь гномов» (Среда), «Сирано де Бержерак» (Линьер), «Два цвета» (Репа) и др.

В 1965 году Виктор Павлов перешел в Театр имени Ермоловой и работал в нем по 1969 год, потом ушел и вновь вернулся в 1985 году и работал по 1990 год. На этой сцене им были сыграны роли Биверса в постановке «Время и семья Конвей», Буланова в спектакле «Лес», Дюпон Дюфор сына в «Бале воров», отца Паисия в «Беге», Нечипуренко в «Говори», Казмина в «Последнем посетителе», Михалева в «Спортивных сценах 1981 года», Жака в спектакле «Второй год свободы» и др.

С 1969 по 1977 год Виктор Павлов работал в театре имени Маяковского, где он сыграл роли во многих спектаклях, каждый из которых становился событием в театральной жизни Москвы: «Беседы с Сократом» (Мелет), «Разгром» (Стыркша), «Человек из Ламанчи» (Санчо Панса), «Таланты и поклонники» (Вася), «Дети Ванюшина» (Красавин), «Дума о Британке» (Егор Иванович), «Аристократы» (Кулак) и многие другие.

С 1977 по 1985 год и с 1990 года до самой смерти Виктор Павлов работал в Государственном академическом Малом театре. Среди сыгранных им ролей на сцене этого театра Шут в «Короле Лире», Роман Сомоновский («Мой любимый клоун»), Владимир Николаевич («Беседы при ясной луне»), Ашметьев («Дикарка»), Шпекин («Ревизор»), Репетилов («Горе от ума») и многие другие. Среди последних по времени работ артиста Бежарс («Преступная мать, или Второй Тартюф»), Градобоев («Горячее сердце»), Загорецкий («Горе от ума»), Аркашка Счастливцев («Лес»).

Работу в театре Виктор Павлов сочетал с работой в кино и на телевидении. Его дебют в кино состоялся, когда он был студентом четвертого курса. Это были эпизодические роли у Льва Кулиджанова в фильме «Когда деревья были большими» и у Станислава Ростоцкого в картине «На семи ветрах».

Первой же большой ролью Виктора Павлова стал студент Дуб в кинокомедии Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

Известность пришла к актеру в 1967 году после роли разведчика Коли Гришанчикова в телевизионном фильме «Майор Вихрь» режиссера Евгения Ташкова по одноименному роману Юлиана Семенова.

На счету Виктора Павлова более 120 фильмов различных жанров, поставленных видными режиссерами советского и российского кино. Он снимался в таких лентах, как «Двенадцать стульев», «Место встречи изменить нельзя», «Адъютант его превосходительства», «На семи ветрах», «Время, вперед!», «Даурия», «На войне, как на войне», «Волшебник Изумрудного города», «Уходя уходи», «Здравствуй и прощай», «Проверка на дорогах», «Лиловый шар», «Гамбринус», «Сирота казанская», «Дети понедельника», «Зависть богов», «ДМБ», «Строговы», «Схватка в пурге», «Емельян Пугачев», «Циники», «Мастер и Маргарита» (фильм Юрия Кары) и многих других.

Среди последних работ Виктора Павлова — эпизодические роли в сериалах «Убойная сила» и «Даша Васильева. Любительница частного сыска», в лентах «Москва смеется» и «Космос, как предчувствие». В Киеве, на съемках фильма «Куратор», в котором актер сыграл свою последнюю роль в кино, у него случился инсульт.

Виктор Павлов был членом Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов.

В 1994 году ему было присвоено звание Народный артист России.

Он был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1999), медалями «Ветеран труда» (1989) и «В память 850 летия Москвы» (1997).

Был лауреатом премии «Московская премьера» (2006) за роль Счастливцева в спектакле «Лес».

Главным увлечением его жизни было рисование. Каждый раз, приступая к роли, он создавал «портрет» своего героя. Он писал пейзажи, портреты, но в основном лица друзей, жены Татьяны.

Виктор Павлов был женат на актрисе Театра имени М.Н. Ермоловой Татьяне Николаевне Говоровой. Их дочь Александра (1967 г. р.) — врач, внучка Наташа.

Виктор Павлов скончался 24 августа 2006 года от сердечного приступа в своей московской квартире. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище рядом с могилой отца.

РИА Новости, 6 октября 2010 года

6 октября 2010 года исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста России Виктора Павловича Павлова. В этот день в 20:45 смотрите на телеканале «Культура» программу из цикла «Острова», в которой об актере вспоминают Армен Джигарханян, Виктор Мережко, Василий Бочкарев, Татьяна Говорова.

АНОНС!

6 октября 2010 года исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста России Виктора Павловича Павлова. В этот день в 20:45 смотрите на телеканале «Культура» программу из цикла «Острова», в которой об актере вспоминают Армен Джигарханян, Виктор Мережко, Василий Бочкарев, Татьяна Говорова.

Павлов сыграл очень много ролей, большинство из них — это роли второго плана. Среди самых известных его киноролей — Дуб в «Операции «Ы» и других приключениях Шурика», Мирон Осадчий в «Адъютанте его превосходительства», Левченко в фильме «Место встречи изменить нельзя». Он был равно убедителен, играя и добряков, и злодеев. Кем только ни был Виктор Павлов за годы актёрской карьеры: шофером, клоуном, тюремщиком, шерифом, королем и даже людоедом. Впервые он появился на съёмочной площадке, будучи еще студентом третьего курса Театрального училища имени Щепкина (курс Николая Александровича Анненкова). Роль солдата Мити Огольцова в фильме режиссера Станислава Ростоцкого «На семи ветрах» была невелика, но молодому актеру удалось создать достоверный и яркий образ неунывающего солдата-балагура.

Кино и театр неразделимо сосуществовали в творческой судьбе Виктора Павлова. После окончания театрального училища в 1963 году он поступил на службу в театр «Современник». Затем были Театр имени Маяковского, Малый, Театр имени Ермоловой. С 1990 года и до конца жизни Павлов служил в Малом театре. За театральные работы актёр удостоен премии мэрии Москвы и премии имени Станиславского.

Павлов работал с такими кинорежиссерами, как Станислав Ростоцкий, Лев Кулиджанов, Леонид Гайдай, Евгений Ташков, Владимир Трегубович, Владимир Венгеров. Леонид Гайдай помог актеру найти себя в комедийном жанре, хотя в фильмах Гайдая у Виктора Павлова лишь эпизоды. Он сыграл студента-изобретателя Дуба в «Операции «Ы»« и студента-молодожена в «Двенадцати стульях». Именно после «Приключений Шурика» актер стали узнавать на улице.

В 1976 году режиссер Евгений Ташков пригласил актера на роль в телевизионном фильме «Майор Вихрь». Создать образ кадрового офицера-разведчика Гришанчикова было непросто: приходилось отрабатывать каждую деталь, чтобы профессионалы приняли за своего. Вторая работа с Ташковым была в 1970 году — телевизионный фильм «Адъютант его превосходительства». Роль Мирона Осадчего стала одной из самых ярких в фильмографии Павлова. Мирон – человек, душа у которого изъедена злобой и страхом, но сохранивший в сердце любовь.
Режиссер Евгений Ташков говорил об актере: «Виктор Павлов играл у меня в фильме «Майор Вихрь» роль Гришанчикова. Для себя я отметил, что актер он одаренный, многообразный, обладающий внутренним потенциалом, который может быть реализован и в других ролях. Когда возникла идея фильма «Адъютант его превосходительства», я сразу подумал о Павлове. И хотя эта роль была совсем не похожа на предыдущую, мне показалось, что он способен сыграть этого уголовника, бандита Мирона. В подготовительный период мы говорим о роли, характере, действии героя. Как только Виктор понимает задачу, он немедленно стремится ее реализовать. Он сидит на краешке стула и как будто ждет команды «Пли», начиная сниматься, отдается работе целиком. В следующий мой фильм «Дети Ванюшина» я пригласил его на роль мужа Людмилы и очень рад, что в трех моих картинах Виктор Павлов сыграл три абсолютно разные роли».

6 октября исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста России Виктора Павловича Павлова (1940 – 2006).

Документальный фильм «Виктор Павлов. Судьба меня хранить устала» посвящен большому русскому артисту Виктору Павловичу Павлову, который ушел из жизни 24 августа 2006 года. Он сыграл в 150 фильмах, при этом даже из эпизодической роли создавая яркий запоминающийся образ. Своего выдающегося коллегу вспоминают Людмила Чурсина, Юрий Соломин, Татьяна Догилева, Виктор Мережко, Борис Клюев («Первый канал», 25 марта, 22.30).

В день юбилея народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко мы предлагаем вашему вниманию запись одного из лучших спектаклей Малого театра прошлого столетия, в котором актриса сыграла роль Корделии…

ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО – КОРДЕЛИЯ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «КОРОЛЬ ЛИР»

В день юбилея народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко мы предлагаем вашему вниманию запись одного из лучших спектаклей Малого театра прошлого столетия, в котором актриса сыграла роль Корделии…

Уильям Шекспир

«КОРОЛЬ ЛИР»

Трагедия в пяти действиях

Часть 1 (27,4 Мб)
Часть 2 (31,4 Мб)
Часть 3 (18,8 Мб)
Часть 4 (30,4 Мб)
Часть 5 (26,3 Мб)
Часть 6 (24,8 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Король Лир – Михаил Царев
Король Французский – Валентин Ткаченко
Герцог Бургундский – Борис Клюев
Герцог Корнуэльский – Виталий Коняев
Герцог Альбанский – Виктор Борцов
Граф Кент – Афанасий Кочетков
Граф Глостер — Николай Анненков
Эдгар, сын Глостера – Ярослав Барышев
Эдмунд, побочный сын Глостера – Александр Голобородько
Куран, придворный – Сергей Конов
Шут – Виктор Павлов
Освальд, дворецкий Гонерильи – Георгий Оболенский
Слуга Корнуола – Алексей Кудинович
Гонерилья — Муза Седова
Регана – Лилия Юдина
Корделия – Евгения Глушенко

Пояснительный текст читает – Леонид Хейфец

Постановка — Леонида Хейфеца
Композитор — Н.Каретников

Запись 1981 года.

Год назад, 24 августа, ушел из жизни народный артист России Виктор Павлов

ВИКТОР ПАВЛОВ: МОИ ГОЛУБИ - ДУШИ АКТЕРОВ

Год назад, 24 августа, ушел из жизни народный артист России Виктор Павлов

Он заставлял зрителей хохотать до упаду и плакать навзрыд. Он мог сыграть все. Он был разным, но неизменно - достоверным.

Его «бандитов» и ненавидели, и жалели
- Мы познакомились на съемках фильма «В августе 44-го», - говорит актер Алексей Панин. - Тогда дядя Витя очень меня поддержал, а ведь для молодого артиста всегда важна поддержка. Он оберегал, помогал. Объяснял такие вещи, которых в институте не объясняли. Фактически стал моим учителем в кино. Как высказать благодарность? Слов не хватит. Все - в сердце...
Первой ролью, после которой зрители запомнили Павлова, стал студент Дуб из комедии Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». «Билет N5. Прием! - Что, что?
- Билет N5, а при нем задача... Экзамен для меня, профессор, всегда праздник!..» Казалось бы, выброси этот эпизод - и никакой потери для сюжета, ну решительно никакой. Но нет
- без него никуда!

И совсем другое амплуа
- бандит Мирон Осадчий из многосерийного телефильма, снятого Евгением Ташковым,
- «Адъютант его превосходительства».
- У нас были очень теплые отношения, - рассказывает Евгений Иванович. - Я любил Витю, уважал за талант и профессионализм. Он был актером действенного слова - это школа Щепкинского училища, которое он окончил. То есть как только мы находили глагол, определяющий характер героя, Витя сию секунду начинал действовать и отыгрывал задуманное, причем делал это блистательно. В любой роли он искал второй план, потому и Осадчий получился у него таким интересным: с одной стороны, подлость по отношению к большевикам, с другой - огромная безответная любовь к Оксане, которую играла Людмила Чурсина. Зрители метались: то ли ненавидеть его, то ли жалеть...
Среди полутора сотен ролей, доставшихся Павлову в кино, совсем немного главных. В основном - второстепенные. Однако он умел «вытянуть» любой образ. 1979 год - на экраны выходит знаменитый фильм «Место встречи изменить нельзя». Роль налетчика Левченко, запутавшегося, настрадавшегося, но сумевшего остаться человеком даже перед лицом смерти, стала звездной для Павлова. Казалось бы, смотрено-пересмотрено. Каждое слово помним наизусть - а все равно мороз по коже. «Прощай, ротный. - Прощай, Левченко...»
Павлов действительно мог сыграть абсолютно все.

В командировках заваливали подарками
- Его узнавали всюду, - вспоминает с улыбкой жена Виктора Павлова, заслуженная артистка России Татьяна Говорова. - Витя спокойно это воспринимал, никого не сторонился. Подарками его заваливали. Однажды ездил в Среднюю Азию на съемки на три дня, вернулся - в узбекском халате, в тюбетейке, за пазухой две дыни, за поясом кинжал, в руках ящик с фруктами... А уж если ходил на свой любимый Птичий рынок здесь, в Москве... То с мешком корма возвратится, то с кутенком - опять же, говорит, подарок, не мог не взять! Витя очень любил животных. У нас эти щенки и котята не переводились. А еще кролики, хомяки, щеглы, канарейки...
Когда на съемках фильма «Курьер» в Киеве у Вити случился инфаркт, и его увезли в больницу, поначалу положили в общую палату. Но буквально через день звоню - говорят: «Павлова перевели». Я в ужасе: куда, почему?! Оказалось, в палату люкс для «особых» персон... Главврач распорядился, когда увидел Витю во время обхода. Бесплатно. В знак уважения.
А когда Вити не стало, буквально через несколько дней мне позвонила подруга: «Еду сейчас в троллейбусе по Тверской, мимо вашего дома, водитель разговорчивый такой, постоянно что-то рассказывает пассажирам, словно экскурсию ведет, и на вашей остановке вдруг говорит: «А вот здесь очень часто в троллейбус садился замечательный актер Виктор Павлов. Заглянет, бывало, спросит, как здоровье, поговорит, около Малого театра распрощается... Какого же человека не стало!»

Мы прожили вместе сорок лет - а пролетели они словно миг. К счастью, есть дочка Саша, есть внучка Наташенька, уже в третий класс перешла. И в театре после Витиной смерти нагрузили работой - спасибо коллегам, не оставляют времени для разных мыслей. Но потеря моя все равно с каждым днем все горше... Да, это тот самый театр - имени Ермоловой, в котором мы с Витей познакомились. До сих пор там работаю. Я очень хорошо помню, как Витю, перешедшего к нам из «Современника», представили на первой читке пьесы Пристли «Время и семья Конвей». Он сразу меня «зацепил» - уже тем, как читал свою роль. Подумалось: «А он интересный, не пошлый, думающий, у него есть сердце... Смешной».

Театры переманивали его друг у друга
Виктор Павлов сменил много театров: служил в «Современнике», дважды приходил в Театр имени Ермоловой, дважды - в Малый, и в Маяковке довелось поработать.
- Но это не из-за трудного характера. Он просто искал интересную работу, - поясняет народный артист России Александр Ермаков, коллега Павлова по Малому театру. - Вот разве что из Маяковки Виктор Павлович ушел со скандалом: режиссер Андрей Александрович Гончаров, известный крутым нравом, наорал на репетиции на какую-то безответную актрису, ну а Павлов заступился. В результате - расстались. Однако в простое Виктор Павлович не был никогда: его постоянно куда-то звали, приглашали. У такого таланта, как Павлов, проблем с трудоустройством быть не могло. При этом
- никакой звездности. Виктор Павлович терпеть не мог зазнайства. Партнеров, пытающихся тянуть одеяло на себя во время репетиций или спектаклей, осаживал тотчас. Он умел это делать достаточно жестко. Вообще, умел отстаивать свою точку зрения, убеждать.

Насчет силы убеждения
- по-видимому, она действительно была велика. Например, Юрия Соломина, худрука Малого, Павлов уговорил сделать под крышей театра голубятню. Завел штук тридцать белоснежных голубей. Ухаживал за ними. Показывал только самым дорогим гостям. Говорил: «С птицами отдыхаю, раскрепощаюсь. Мне кажется, мои голуби - это души актеров, когда-то работавших здесь...»
Несмотря на славу, подаренную кинематографом, Павлов считал себя в первую очередь актером театральным. Самой большой болью последних дней была для него невозможность играть в спектаклях. После нескольких инсультов медики запретили.

- Когда Виктору Павловичу исполнилось 60, в честь юбилея мы давали спектакль «Лес»,
- вспоминает Ермаков. - Отлично отыграли. А после - чествовали юбиляра при полном зале народа, никто из зрителей не ушел... Так вот, в «Лесе» у меня роль Несчастливцева, у Павлова - Счастливцева. Но он только после инсульта, восстановительный период. Волновался сильно. Подошел ко мне за кулисами, предупредил: «Мало ли что - помоги, вытяни». А я ответил: «Вам достаточно выйти на сцену, просто выйти - остальное произойдет само собой. Все будет, как всегда, все будет прекрасно. Ведь вы же - Виктор Павлов!»

Автор: Рита Болотская
Источник: Собеседник
Дата: 29.08.2007

6 октября 1940 - родился Виктор Павлович Павлов, актер, народный артист России.

ПАМЯТИ ВИКТОРА ПАВЛОВА

6 октября 1940 - родился Виктор Павлович Павлов, актер, народный артист России. После седьмого класса работал на заводе учеником слесаря, радиомонтажником и учился одновременно в школе рабочей молодежи. Занимался в театральной студии при Доме учителя. В 1963 году окончил Театральное училище имени Щепкина (курс Н.А.Анненкова).

После окончания Театрального училища в 1963 году был приглашен в театр «Современник». Яркая творческая индивидуальность молодого артиста с первых же дней завоевала любовь зрителей и признание коллег. Он участвовал в спектаклях «Голый король» (Христиан), «Старшая сестра» (Огородников), «Вечно живые» (Зайцев), «Белоснежка и семь гномов» (Среда), «Сирано де Бержерак» (Линьер). В 1965 году Виктор Павлов перешел в Театр имени Ермоловой и работал в нем по 1969 год. Среди сыгранных им ролей - Биверс («Время и семья Конвей»), Буланов («Лес»), Дюпон-Дюфор-сын («Бал воров»), отец Паисий («Бег») и другие. С 1969 по 1977 годы артист работал в театре имени Маяковского. Этот период также весьма важен для его творческой биографии. Здесь он блестяще сыграл роли во многих спектаклях, ставших настоящим событием в театральной жизни Москвы: «Беседы с Сократом» (Мелет), «Разгром» (Стыркша), «Человек из Ламанчи» (Санчо Панса), «Таланты и поклонники» (Вася), «Дети Ванюшина» (Красавин), «Дума о Британке» (Егор Иванович), «Аристократы» (Кулак) и многие другие. В 1985 году Павлов вернулся в театр имени Ермоловой и работал в нем по 1990 год. Среди его ролей этого периода - Нечипуренко («Говори»), Казмин («Последний посетитель»), Михалев («Спортивные сцены 1981 года»), Жак («Второй год свободы»).

В 1977-1985 года и с 1990 года до последнего дня Виктор Павлович Павлов работал в Государственном академическом Малом театре. Именно на этой сцене он создал целую галерею ярких и разноплановых образов. Среди сыгранных им ролей, в первую очередь, следует назвать Шута в «Короле Лире», Романа Сомоновского («Мой любимый клоун»), Владимира Николаевича («Беседы при ясной луне»), Ашметьева («Дикарка»), Шпекина («Ревизор»), Репетилова («Горе от ума»). Среди последних по времени работ артиста - Бежарс («Преступная мать, или Второй Тартюф»), Градобоев («Горячее сердце»), Загорецкий «Горе от ума». За роль Аркашки Счастливцева («Лес») артист получил несколько престижных театральных премий.

С 1961 года Виктор Павлов начал снимался в кино, сначала в эпизодических ролях. Среди фильмов, в которых он сыграл (всего около 150) - «Майор Вихрь», «На семи ветрах», «Операция Ы и другие приключения Шурика», «На войне как на войне», «Адъютант его превосходительства», «Строговы», «Место встречи изменить нельзя», «Последний побег», «Одиноким предоставляется общежитие», «Мастер и Маргарита», «Над темной водой», «Увлеченья». В 1994 году Виктору Павлову было присвоено звание народный артист России.

Скончался замечательный артист 24 августа 2006 года от сердечного приступа. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище. Особой любовью артиста были птицы, страсть к ним он пронес через всю жизнь. Под крышей Малого театра с 1984 года существует голубятня Павлова; здесь, на театральном чердаке, он держал своих любимых голубей. Приходя в театр, он сначала поднимался к свои питомцам, кормил их, а потом уже спускался репетировать или играть. В одном из своих интервью Виктор Павлов сказал: «Уверен, умирая, человек не исчезает. Его душа переселяется в голубя. А мои голуби - это души великих артистов. Они улетают и возвращаются... Вон та сизокрылая - Раневская, а этот красавец - Царев...».

РИА «НОВОСТИ», 6.10.2006

Очерк Светланы Овчинниковой…

ВИКТОР ПАВЛОВ

Очерк Светланы Овчинниковой…


У Феллини клоуны хоронят своего коллегу и, роняя гроб, падают сами...

Виктор Павлов всю свою творческую жизнь - уже сорок лет -все свои роли - а в кино их под двести, в театре - за пятьдесят - играет так, словно снимается у Феллини... Перемешивая трагическое и смешное так круто, что они уже не воспринимаются порознь, становятся неделимы, и переходы незаметны, как узелки на изнанке классной вышивки...

Он, конечно, Мастер. В его исполнении все так органично, что, кажется, не стоит актеру ни малейших усилий... А каким отчаянным трудом дается эта кажимость - не наше зрительское дело. Мы пришли, увидели - и он нас победил.

Безусловно Мастер. Но каков Дар! Перед ним теряешься, не находишь слов, чтобы объяснить, а те, которые находятся, кажутся банальностью, тривиальностью, трюизмом... Рядом с его Даром, в сравнении с ним, в общении.

В Даре такого масштаба всегда есть таинственное, загадочное, мистическое - приходит-то Сверху.

Мистика была уже в самой дате его рождения. А вернее - в неизвестности. До сих пор. Поскольку родился Павлов то ли 5 октября в 24 часа, то ли 6-го - в 00 часов... Короче, в полночь. Когда и положено совершаться чудесам. Он и стал чудом. И сотворяет его каждым своим выходом на сцену или съемочную площадку. А то беря в руки кисть, карандаш, сангину - Павлов еще и художник, решительно одаренный.

А еще он одарен изрядным чувством юмора. Поэтому говорит аккуратно, даже робко - боится обидеть.

О его юморе рассказывал сам Гайдай, у которого артист снимался дважды. Помните «Операцию «Ы» и другие приключения Шурика», новеллу «Наваждение»? Сессия, все судорожно листают конспекты, учебники. И лишь очаровательный студент с красноречивой то ли фамилией, то ли кличкой Дуб приходит на экзамен радостным, с цветком в петлице, но, правда, с перевязанным ухом.

- Билет номер девять. Прием... - бормочет он. Профессор не понимает, и Дуб разъясняет:

- Билет, а при ем - задача...

Дуба сыграл Виктор Павлов.

Так вот, Гайдай утверждал: «У Павлова есть острое чувство юмора. Он безошибочно определял ту золотую середину, когда без наигрыша, без старания рассмешить, оставаясь серьезным и сосредоточенным, можно вызвать понимание и смех зрителя...»

Павлов умеет вызывать понимание и смех.

И умеет вызывать страх, даже ужас - и тоже понимание!

Вспомните хотя бы его Мирона Осадчего из «Адъютанта его превосходительства». Бандита, зверя, который грабит и убивает беззащитных людей. Безжалостно добивает даже «своего», поскольку тот - счастливый соперник в любви.

Но вот - тоже он, Павлов - Мирон, только что расстрелявший раненого, просящего о помощи... Но откуда этот покорный, ищущий взгляд? Суетливые, неуверенные движения? Эта тоска, мольба? Когда приходит он в дом к той, ради которой грабил и убивал, - Оксане, Ксюше, любимой, единственной... Он готов собакой лечь у порога, только бы не гнала, все награбленное отдать... Но зверя женщина не приемлет. И он уходит в ночь...

Опять другим: словно хребет из него вынули - и устало, как-то механически продолжает творить зло...

Три человека?

Один человек?

Да человек ли он?

Кстати, об «Адъютанте» и мистике. Главного героя фильма сыграл Юрий Соломин, ныне - художественный руководитель Малого театра. В котором, а точнее - которому служит Виктор Павлов. Братья Соломины, как известно, родились и выросли в Чите. Павлов - москвич. Но родители его когда-то познакомились тоже в Чите...

Есть что-то таинственное в этом сибирском городе, что-то мистическое именно для судьбы Малого театра...

Режиссер «Адъютанта его превосходительства» Евгений Ташков снял Павлова в трех своих фильмах. Кроме «Адъютанта», в картине «Майор Вихрь», а потом - «Преступлении». За роль Мирона Осадчего в «Адъютанте его превосходительства» артисту хотели дать премию. Но...

- Большие люди возразили: «Хватит давать премии «врагам «. Мы дали Стржельчику, а Павлову - это уже идеологический перебор».

В фильме «ДМБ», в детективе «Лекарство для покойника» Павлов сыграл роль, которая предназначалась погибшему Анатолию Ромашину. И вот что сказал Ташков о Павлове:

«Словно пуля в стволе с взведенным курком - только нажми! -он стремителен и неудержим. Почувствовав конкретное действие, артист насквозь пропитывается им. Он может покраснеть на глазах, покрыться мурашками. Мгновение - и он весь в образе!»

Режиссеры любят о нем говорить. И партнеры любят. Даже не очень разговорчивые. Как Наталья Гундарева:

«Есть много ярких, серьезных, многоплановых актеров. Среди них и Павлов. Но особенность его в том, что он и по состоянию души, и по ощущению жизни весь - актер. Его невозможно представить в другой области человеческой деятельности. Иногда за него бывает страшно: настолько щедро он выплескивает свой талант в жизни, кажется, что для работы у него уже не останется энергии. Но это напрасные страхи. Он неисчерпаем...»

Как выплескивает актерский талант в жизни?

Слова не говорит по-простому?

Лицедействует 24 часа в сутки?

Нет, речь не об этом. Да и с незапамятных времен известно: тот, кто играет в жизни, никогда не сможет играть на сцене.

О чем же тогда говорит Наталья Георгиевна?

Вот вам пример.

Дело было на съемках телесериала «Место встречи изменить нельзя». Вспоминает Володя Конкин, исполнитель роли Шарапова:

«Ситуация сложилась так, что я отчетливо понял: никому я в этой картине не нужен. Тогда я тихо собрал свой чемодан и уже решил было уезжать, как вдруг в дверь моего гостиничного номера постучал Виктор Павлов, с которым мы должны были сниматься в прологе фильма. Этот пролог был в сценарии, но не вошел в картину: там мы показывали кусочек фронтовой биографии Шарапова и Левченко (эту роль как раз и играл Павлов). Потом пролог почему-то вырезали и, наверное, правильно сделали: в результате встреча Шарапова и Левченко в пятой серии картины вышла более неожиданной и психологически сильной...

Так вот, Витя Павлов спрашивает:

«Чего это ты чемодан собрал?»

«Да вот, Вить, узжаю я. Не могу больше работать в такой обстановке, когда все тебя не любят, не понимают... Да и Высоцкий давит, как танк, ничего не слушает, тянет одеяло на себя...» А именно так и было, чего скрывать? Не знаю, может, кому-то и приятно, когда на него орут. Мне приятно не было, у меня просто руки опускались... Другая порода, понимаете? Не толстокожий я, что ж поделаешь.

А Вите Павлову я буду по гроб жизни благодарен. Он взял сценарий и говорит:

«Ладно, давай пойдем подышим. На поезд ты еще успеешь, я тебя даже провожу».

Мы вышли на улицу. Смеркалось. А неподалеку от нашей гостиницы был то ли институт марксизма-ленинизма, то ли еще что-то в этом роде, и там стояли на пьедесталах Маркс и Ленин.

Вот в этих декорациях Витюша начал читать сценарий. Как смешно было!.. Мне и в голову прийти не могло, что это, оказывается, просто комедия, водевиль, канкан на тему борьбы с бандитизмом! По крайней мере в интерпретации Витюши все выглядело именно так. Он вообще прекрасный рассказчик, знаток анекдотов и всяких смешных историй. Я просто умирал от смеха! В общем, ему удалось вырвать меня из атмосферы всеобщей агрессивности, поддержать и успокоить.

Мы вернулись в гостиницу, распили бутылочку сухого вина, и я, умиротворенный, заснул.

Наутро моих страданий и след простыл, и я уже был готов к дальнейшей работе».

Игра, помогающая жить? А может быть - и выжить? Как рано начал Павлов играть в нее?

Родился он, как уже сказано, в ночь с 5-го на 6-е октября 1940 года. Любит говорить, что 6-го - все-таки на день моложе... В Москве, на Сивцевом Вражке, в коммуналке.

- Как ни парадоксально, но, несмотря на войну, время было прекрасное. Я счастлив, что мое детство пришлось именно на него. Наше поколение не было избалованным. Нам не покупали игрушек, мы сами делали самокаты, мячи из тряпок. Играли во дворе в футбол, в казаков-разбойников, лапту, в пристенок. У меня в крови это дворовое братство. В памяти - гимнастерка отца. И тот ужас, когда у нас с сестрой украли хлебные карточки... Выступать «на людях»я начал рано. Сестра отвела меня в детский районный хор, потом был школьный драмкружок. А первой ролью моей была... женская роль в спектакле из жизни негров. Еще мне нравилось копировать одноклассников и особенно учителей. Директор школы жутко на меня обиделся за пародию... Я в детстве часто страдал от несправедливости учителей, воспитателей. Став постарше, везде, где мог, встревал, старался остановить несправедливость. А в нашей театральной жизни ее предостаточно.

- Вы имеете в виду свой уход из Театра имени Маяковского, где играли прекрасные роли?

- В том числе и это. Когда Андрей Александрович Гончаров при всех налетел на молодую безответную актрису, я вступился, и мы крупно поссорились. На следующий день, как все вспыльчивые люди, опомнились, но было уже поздно...

После седьмого класса Павлов пошел на завод учеником слесаря. Потом стал радиомонтажником. Окончил школу рабочей молодежи. К тому времени его в самодеятельности заметил артист Художественного театра В.Н.Богомолов. И с его благословением Виктор пошел поступать в театральные институты. (Это не опечатка - и тогда, и сейчас абитуриенты сдают сразу во все вузы - куда «повезет» попасть.)

Павлов поступил всюду, выбрал Школу-студию МХАТ, но... Великие артисты Малого театра Вера Николаевна Пашенная и Николай Александрович Анненков поручили разыскать его и позвать в Щепкинское.

- Я читал «Василия Теркина», монолог купчика Андрея Титыча из Островского. Как видно, Вере Николаевне понравилось. Удивительное, хрустальное время: я пробую, и я могу! Нахожусь среди этих гигантов мысли, духа и мастерства. Я не равный им... пока. Но надеюсь... Даже появилась заметка в «Вечерке», что, мол, бывший слесарь принят в Щепкинское. Все время вспоминаю своих учителей. Вера Николаевна Пашенная была личностью просто мистической: у нее было биополе, магнетически притягивающее зал...

Николай Александрович Анненков играл до ста лет! И как играл!

Игорь Владимирович Ильинский уже очень плохо видел, узнавал меня по голосу и говорил: «Иди-ка сюда, Виктор, что я тебе скажу. У артиста должен быть собственный голос, он должен хорошо двигаться и все ясно понимать. Если это исчезнет, нужно тихо уйти... «Ильинский имел собственный голос и все понимал до последнего часа...

Павлов поступил на первый курс, набранный Николаем Александровичем Анненковым. Уникальный курс. На нем учились Олег Даль, Виталий Соломин, Михаил Кононов, Ярослав Барышев... Семь человек - случай небывалый! - по окончании были приглашены в Малый.

Но Павлов и Даль выбрали «Современник». Откуда Павлов, не увидя для себя перспективы, ушел через два сезона. Он работал в Ермоловском, в Театре имени Маяковского - играл там прекрасные роли, и играл прекрасно. Но судьба все равно мистически возвращала его в Малый. И в 78-м году. И в 90-м. Надеюсь - навсегда.

И в кино он тоже - навсегда. С третьго курса, когда получил предложение сняться в роли солдата Мити Огольцова в фильме С.Ростоцкого «На семи ветрах»...

- Почему убили вашего Левченко?

- Его все равно, даже если бы Жеглов успел и умел услышать Шарапова и не выстрелил, расстреляли бы... Такое было время...

- Вас, конечно, узнают на улице. Как «положительного» персонажа или как «отрицательного»?

- Н-не знаю. Играю-то я их приблизительно поровну... Но... Однажды в магазине попросил я какую-то тетку не лезть без очереди, а она в ответ: «Ты как в кино гад, так и в жизни!»

А после «Адъютанта» мальчишки свистели вслед: «Эй, Мирон! Бандюга!»

Однажды после премьеры фильма, где у меня была роль урки, еду в поезде, в общем вагоне. Ко мне долго присматривался один мужичок, а потом тихо так говорит: «Ну как там в лагере ? Бугор с Купцом еще держат зону ?» -»Да все вроде как было...» - «А ты давно освободился?»

- Самое яркое впечатление на съемках?

- В театре актеры часто подшучивают друг над другом: прибивают, например, до начала спектакля калоши к полу, чтобы герой не мог уйти со сцены. Настойчивые отрывают их «с мясом», а находчивые восклицают: «Э-э, кажется, дождь перестал. Пойду-ка я без калош!» В фильме «На войне как на войне»я играл танкиста. И режиссер Виктор Трегубович придумал такой кадр: я ложусь на дороге, на меня наезжает танк, и я влезаю в него через нижний люк. Режиссер был в восторге от задумки, но я его восторгов не разделял: «Кадр, может, получится и прекрасный, а вот что из меня получится?» -»Для такого артиста побывать под настоящим танком -одно удовольствие! Ладно уж, если он так боится, положите сначала куклу «. И танк наехал на куклу... Когда он проехал, манекен стал плоским, как лист фанеры. Режиссер посмотрел, побледнел и сказал: «Перерыв. Снимайте без меня. Я сегодня не работаю».

- А если серьезно?

- Если серьезно, то съемки в фильме «Мастер и Маргарита «, где я сыграл Кота Бегемота. В сцене «Бал Сатаны» вокруг меня оказалось более сотни красивых, абсолютно нагих девушек. Мне подумалось, что красота -это страшная сила. Я это знаю. Ведь это я, Бегемот, руководил тем балом в квартире №50 дома 302-бис на Садовой...

Мне повезло, что этот бал снимался в Москве, потому что в Израиль меня не взяли: сказали, что по сюжету Бегемота в Ершалаиме не было. А на самом деле - потому, что нужно было взять жену главного инженера студии. Ну ничего, в Святой земле я все равно когда-нибудь побываю...

Фильм этот до сих пор не видели зрители. Хотя снялись в нем Вертинская и Гафт, Ульянов и Филиппенко, Стеклов и Дуров, Бурляев и Мишулин...

Мистика Булгакова?

Или Павлова?

Или и того и другого?

Ну, не мистическое ли это занятие - разводить птиц... в театре?

Может быть, и нет. Но только не в исполнении Павлова...

- У меня странное отношение к смерти. Уверен, умирая, человек не исчезает. Его душа переселяется в голубя. А мои голуби - это души великих артистов, когда-то тут работавших: Доронина, Любезнова, Кенигсона... Вот эта гордая голубка - Гоголева, а этот любвеобильный турман -Царев...

Птицы помогают мне отвлечься, возвращают в самое счастливое время - детство.

А начиналось все так. В спектакле «Мой любимый клоун», поставленном Виталием Соломиным о трогательных, талантливых, светлых людях - артистах цирка, главные роли замечательно играли сам Виталий и его однокашник Виктор Павлов. На этом добром и нежном спектакле вспоминались слова Станислава Ежи Ле-ца: «Клоун должен белить свое лицо, чтобы его могущественные противники не заметили, как он бледнеет».

Соломин и Павлов сыграли двух друзей-клоунов, Сергея и Романа, Ромашку. Сыграли деликатно, мягко и пронзительно чисто. Не случайно в финальной сцене выдумщик Соломин решил выпускать в зал голубей...

На своем шестидесятилетии, в финале, он зеркально повторит эту сцену: белоснежные голуби вернутся, пролетев из зала на сцену... К Виталию. Счастливому. Еще живому.

- Ради того эпизода в спектакле я и решил завести голу- ; бятню. И не где-нибудь, а на чердаке родного Малого театра. Плененный идеей Виталия, я бросил все силы на строительство голубиного дома. Потом у меня появились и перепелки. Их разведением я занимался не ради забавы. Моя мама, царство ей небесное, в то время страдала от высокого давления. А перепелиные яйца очень хорошо помогают в лечении этого недуга. Только есть их надо сырыми и вместе со скорлупой. Вот и кормил ими матушку. Она умерла, когда ей было восемьдесят пять. Да, я понимаю, что это возраст. Но потерять маму - нет ничего тяжелее...

Сейчас, после аварии, в которую попал, голубей он уже не держит - нет сил. А случилось так:

- Однажды, когда я переходил дорогу, меня сбила машина. За рулем - пьяная женщина. Во время удара мне каким-то чудом удалось правильно сгруппироваться. Это и спасло. Но лечение тянулось долгие месяцы. Помогало то, что рядом постоянно находились мама и жена... А к нарушительнице я никаких претензий не предъявил. Хотя ее все равно на три года лишили прав.

Он собрался с силами и выздоровел. И играет.

Сегодня на сцене Малого театра - две роли. Но какие!

У Загорецкого в «Горе от ума» всего-то двадцать одна реплика. Но вот как писали о нем в этой роли критики:

«...И радость вспыхивает от точной актерской интонации, мгновенно - одним росчерком - порожденного, узнанного и признанного образа... У Виктора Павлова - все «на лбу написано», от многопакостной биографии до сиюминутного настроения» (Г.Демин).

«...Как всегда, живой сверхсовременный и сверхироничный Виктор Павлов - Загорецкий» (В.Вульф).

А Марина Давыдова, обозреватель газеты «Время новостей», подметила, по-моему, очень точно, что в исполнении Павлова «Загорецкий - почти Хлестаков»...

Емкость образа, любого образа, на сцене, на экране ли, у этого артиста поражает. Иногда кажется - ему вовсе не надо слов, чтобы говорить с залом. Его Загорецкий то злобствует, то конфузится, то угодничает, то менторствует... Он - и наглый ставленник Третьего отделения и - душка, милашка. Он снует где-то на втором плане, а кажется - на первом, лидирует...

Интересно, что в 83-м году, за 17(!) лет до нынешней премьеры «Горя от ума» в Малом, была премьера предыдущая, с Фамусовым -Царевым и Чацким - Виталием Соломиным. В том спектакле Павлов сыграл Репетилова. Сыграл смешно до слез. Эти две крайние эмоции актер умеет вызывать в зале одновременно - это его «ноу хау».

Если говорить об амплуа Павлова, то его просто нет. Вернее -есть, в единственном числе так и называется - «Павлов».

Он может играть комедию, провоцируя смех до колик. Но непременно в какой-то момент сквозь хохочущую маску глянет грусть. И станет неловко за свое веселье, а то и стыдно...

А может играть трагедию, переворачивающую душу, но... В какой-то момент сквозь ее отчаянно распахнутый в крике рот проглянет умная усмешка:»Да вы что, братцы, это же игра, театр...»

Павлов представитель самого редкого и самого любимого мною жанра на сцене - трамедии. Это самый жизненный жанр. Которому чужды котурны, декламация, пафос. Любая невсамделишность. Павлов - очень правдивый артист.

Когда-то, пытаясь рассказать разом о всем среднем (тогда, теперь - старшем среднем) поколении Малого театра, я писала о нашем герое: «А как определить амплуа Виктора Павлова? Невероятно яркого актера. Но никогда не лицедействующего - живущего. Придуманной, горько уходящей жизнью своего Ашметьева. Все время убегающего то ли за счастьем, то ли от него. Удивленного, что завиральные фантазии вдруг начинают обретать реальные черты - и испуганного этим. И основательной жизнью своего Градо-боева. Хозяина. В каждом слове, каждом жесте... Жизнь нелепа, а он - леп. И смотришь на артиста на сцене - ЛЕ-ПО-ТА-А...»

Ашметьева Павлов сыграл в пьесе Островского «Дикарка» - редкой гостье на российской сцене.

Помню, спросила Виталия Соломина, чем его привлекла для постановки эта вовсе не «самоигральная» драматургия. И он ответил:

« Это, как ни странно, может быть, одна из немногих пьес Островского, которая «вне политики». Она про любовь.

Ашметьев... Мы привыкли, что он бонвиван, поживший, некогда красивый дамский угодник. За кем-то таскался, а рядом была чудная жена. Все искал, желая самоутвердиться. Это ведь происходило от комплекса неполноценности. Он во Франции тосковал по России, в России - по Парижу. И это тоже дикарство. Когда нет ни точки отсчета, ни уклада. Его разыгрывают, а он не понимает. А если не понимает, то как больно будет за него в конце. Он ведь чувствует, что жизнь уходит. И последняя влюбленность. И сразу съежился и постарел. Так зачем жил?

«Дикарка» была спектаклем обаятельно-старомодным. Вернее, стилизованным под старомодность. И в антракте, в фойе второго этажа, можно было потанцевать вальс под старый духовой оркестр...

Спектакль этот был несуетен и мил. И замечателен тем, как играли Ашметьева Виктор Павлов и Виталий Соломин. По очереди. Играли горько. Вызывая не насмешку, но - сочувствие. Чему? А тому, что рассказал Виталий, еще замысливая «Дикарку»...

В Островском же, в оглушительной комедии «Горячее сердце», Павлов сыграл Серапиона Мордарьича, городничего. Вот что написала Е.Полякова, самый известный наш специалист по Островскому:

«У Павлова герой - более Серапион, нежели «Скорпион», как обозвала его Матрена. Улыбчивый, мягко стелющий, отлично сочетающий (для себя) в своем городе власть законодательную и исполнительную. И упускающий ее из рук, когда в город вваливается иная сила - Хлынов».

Павлов сыграл такого дусю, такого хитрована - ну ле-по-та.

Сегодня он играет третью роль в Островском. Роль бенефисную. Аркашку Счастливцева в «Лесе».

За нее получил премию Международного фонда К.С.Станиславского «Московская премьера».

«Это диплом моей любви к актерам», - сказал артист.

Слова эти не случайны: Аркашка - артист, а в спектакле этом, поставленном Юрием Соломиным, актерская тема лидирует.

И снова критика дружно аплодирует актеру. Скрепя сердце, я выбрала только три фрагмента статей. Из великого множества.

«...Этот спектакль нужно видеть обязательно. Хотя бы из-за блестящей игры Виктора Павлова в роли толстяка Счастливцева, комического актера, чья сценическая карьера не сложилась. По-моему, это одно из самых больших потрясений, которые я испытал в этом сезоне.

Павлов, «берущий» зрителя с самого первого выхода, напоминает Санчо Пансу, его игра сочетает необыкновенную энергию с незаурядным комикованием. Кажется, что в жизни его всерьез волнуют лишь две проблемы: как почесать подбородок» (и при этом не забыть погрозить кому-то в небесах) и как спрятать под коротеньким пиджаком круглый живот...» (Джон Фридман).

«... Настоящая бескомпромиссная удача этого спектакля - Ар-кашка Счастливцев Виктора Павлова. Неопрятный комик с расстегнутыми на животе пуговками жилета, стойкий солдатик искусства, не догадавшийся, что он бесконечно талантлив, представитель великой породы под названием «маленький человек», как лакмусовая бумажка, выявляет человеческую фальшь «трагиков» - в пьесе ли, на сцене ли, в жизни.

Можно назвать это традицией, отточенной до совершенства, можно - реальностью, отточенной до символа. А можно объяснить это личностью актера, которому есть, что привнести в роль своего, поверх традиций и трактовок, по органике своей способному существовать на сцене, как Пастернак писал:» Живым и только, до конца.» (О.Фукс).

«... Счастливцев - В.Павлов здесь тоже, прежде всего, актер, и его игра в жизни столь же органична и самозабвенна. В сцене с Улитой он словно бы шутя вспоминает свое предыдущее амплуа -героя-любовника, из которого пришел в комики. Да и сегодняшний диапазон его актерско-человеческих проявлений гораздо шире. Он одновременно смешон и вполне убедителен, когда изображает перед Карпом важную персону. И искренне трагичен, когда произносит, оставшись наедине с собой: «Уйду я от вас, будьте вы все прокляты». Кажется, что его комический облик - это и форма самозащиты, а не только актерское амплуа. Так он бежал и от родственников, их благополучно-скучная жизнь оказалась ему не под силу, потому что лишила возможности игры, свободной импровизации» (М.Гаевская).

Для актера такого масштаба надо специально писать пьесы. Хотя он каждую роль играет так, словно писалась она специально для него.

И Шекспиром писалась - Шута в «Короле Лире».

И Бомарше писалась - Бежарса, этого клонированного Тартюфа в «Преступной матери».

И Ростаном писалась - милейшего Рагно, кондитера и поклонника Сирано де Бержерака. Актер настолько проникся ролью, что, когда вдруг на сцене у Сирано - Юрия Соломина отвалился каблук...

- А ему еще надо грациозно двигаться, объясняться в любви. Оставалось или хромать, или общаться с предметом воздыханий на цыпочках. Ну я и решился: схватил за кулисами какие-то сапоги и, будто так и надо, выбегаю на сцену, снимаю с Соломина сапоги, надеваю новые, уношу старые. На все ушли секунды. Зрители, наверное, подумали, что это находка режиссера. В самом деле: объяснение в любви в процессе переодевания сапог...

Но одну роль действительно сочинили для Виктора Павлова. Сочинил Виктор Мережко. А Виктор Трегубович снял трагикомедию «Уходя - уходи». Так три Виктора создали очень неплохой фильм.

Если помните, его герой - деревенский житель, ныне бухгалтер овощной конторы в небольшом городе. Он то и дело попадает в трудные ситуации, вся нелепость и неблаговидность которых ему, человеку скромному и честному, чужды. По нынешним временам -мелочи. Но фильм-то доперестроечный, когда понятия о честности еще существовали.

И вот нашего героя, Сулина, то жена заставляет продать сапоги по спекулятивной цене, то начальник, которого он не уважает, вовлекает в ресторанные похождения. И ведь не откажешься?! Да еще каждую ночь в странных, тревожащих преображениях и смещениях снится родная деревня... Туда и едет герой, отчаянно устав от суеты. А в электричке, превозмогая въевшийся в него страх, вдруг вступает в поединок с хулиганом...

Вспомнили? И Л.Гурченко в роли жены, и Н.Рыбникова в роли Начальника?...

Павлов сыграл Дмитрия Сулина вроде бы неброско - так требовала роль. Но были в его исполнении и мука, и грусть, и шутливая интонация, и грустная ирония...

И снова - о мистике. Снимался Павлов в главной роли фильма «Научная секция пилотов».

- Тема жуткая, кровавая. Уголовный террор, как это ни прискорбно, проник в нашу дейтвителъностъ. Я живу в доме на углу бульвара и Тверской улицы. В нескольких шагах - подземный переход на Пушкинской. Где прогремел взрыв, погибли люди...

- А предшествовало созданию ленты «Научная секция пилотов» -таинственное название, загадочный режиссер Андрей И. И тема -борьба с террористическими акциями в метрополитене... Что это? Провидение? Мистика?

- Не предсказание здесь, а скорее предупреждение. Сюжет картины строился на информации о том, что группа террористов намерена провести серию взрывов в Московском метро. Мой герой, полковник, возглавляет отдел по борьбе с терроризмом. А поскольку он не только дает указания из служебного кабинета, но и лично обследует самые темные закоулки подземки, где сырость и крысы, то... Я все это видел своими глазами.

- Жутковато?

-Да.

- Витя, судьба все время «тащит» в родной дом, в Малый... Но были и другие театры. И меняли вы их часто. Почему?

- Начинал с «Современника». Там играл в спектаклях «Старшая сестра», «Вечно живые», «Белоснежка и семь гномов»... Работал в Театре Ермоловой, в Театре Маяковского. Играл в спектакле «Беседы с Сократом», был Санчо Пансой в «Человеке из Ламанчи». Но... Жизнь в каждом театре должна быть согрета любовью. Есть любовь - будь там. Кончилась любовь - не сожительствуй. Не жди момента, иди дальше по яркой тропинке любви. Иди туда, где тебя ждут. Женщина тоже должна чувствовать: любовь - это или мимолетное увлечение, эмоциональная вспышка. И не жалеть проститься, расстаться с объектом прежней любви.

Наше дело не монашеское. Это не приход, который не имеешь право покинуть. Это судьба твоя, дорога яркой твоей жизни. Судьба у актера должна быть яркой.

- Вы рассуждаете так, словно являетесь ловеласом, летуном, гуленой, многоженцем. Но театров у вас было много, а жена - одна...

Говорят, влюбившись в актрису Театра имени Ермоловой Татьяну Говорову, вы долго скрывали свои чувства...

- Совершенно верно. Нам было по двадцать пять лет. И я сам себе обещание давал: мол, никаких романов! Первым делом - работа. Но я как ни сопротивлялся, судьба распорядилась иначе...

Во время очередных гастролей театра я сдался. Более романтичный сюжет для признания в любви трудно представить. Кисловодск, подножие гор, ночной кос-

тер... Туда нас отвез мой карачаевский друг. Сначала ехали на машине, потом еще пешком шли... Наш роман, который длился ровно год, я вспоминаю, как сказку, - красивую и волшебную. С тех пор мы неразлучны - тридцать семь лет вместе!

Сейчас нашей дочери Александре тридцать пять лет. Сразу после школы она поступила в медицинский институт, выучилась на терапевта. Но вы сами понимаете, какая у врачей зарплата. Хватало только на обед и дорогу.

А однажды ей позвонила подруга и предложила работу стюардессы в Шереметьеве. Это неудивительно: Саша в совершенстве знает несколько языков. Опять-таки - медик, и, ко всему прочему, она прехорошенькая. Я, конечно, переживаю, волнуюсь... Пытался даже отговорить ...Но что делать? Такая жизнь.

- А внучка?

- Она еще в два года утверждала, что бабуленъка и де-дуленъка «очень моциональные»...

- Стало быть, ваш идеал женщины?

- Александра Александровна Яблочкина. Одна из корифеев Малого театра.

Когда я был еще студентом Щепкинского училища и выступал в спектакле «Ярмарка тщеславия «, то вывозил на сцену в коляске Александру Александровну. Яблочкина была немощна, ей было почти сто лет, но дух великой актрисы был крепок.

И вообще Малый театр - это мой дом. Сами его стены пронизаны энергетической силой.

Подумать только - здесь бывали и Пушкин, и Гоголь, и Островский...

Под крышей Малого театра Виктор Павлов разводил сизарей. Птицы и после смерти актера кружат над театром...

АРТИСТ И ГОЛУБИ

Под крышей Малого театра Виктор Павлов разводил сизарей. Птицы и после смерти актера кружат над театром

Когда ушел из жизни актер Виктор Павлов, над Малый театром многие стали замечать стаи голубей. Птицы несколько дней кружили в небе - как будто провожали душу артиста в последний путь. При жизни Виктор Павлович устроил под крышей театра, которому отдал много лет, голубятню.

- Витя любил птиц с детства, - говорит близкий друг Павлова художник-декоратор Малого театра Александр Алексеев. - Свою первую голубятню он построил еще в 126-й школе, когда там учился. На переменах лазил на чердак и кормил голубей. Не бросил он своего увлечения и в Театральном училище имени Щепкина.

Идею поселить голубей в Малом театре Павлову подсказал Виталий Соломин. Готовилась постановка спектакля «Сын клоуна», в котором по сценарию участвовали птицы. Виктор Павлович поехал на Птичий рынок и купил двух белых голубок. С тех пор воркование под крышей театра не замолкало много лет.

- Птицы Витю обожали, - вспоминает народный артист России Виталий Коняев. - Он забирался на крышу, и голуби садились ему на плечи, голову, ели с рук. Витя брал птицу на ладонь и целовал в клюв.

А с гастролей он привозил корм и птенцов. Зачастую приходил проведать питомцев ранним утром в выходные. Когда вылуплялись птенцы, Павлов и Алексеев обязательно «обмывали ножки». Накрывали стол прямо в голубятне, и счастливые родители начинали важно вышагивать между бутылками и тарелками с закуской. «Пожалуйте к столу, это в первую очередь ваш праздник!» - шутил Павлов.

- Голуби были для Вити даже не увлечением, а образом жизни, но защитить их он мог, увы, не всегда, - вспоминает Александр Алексеев. - На них постоянно нападали вороны. То гнездо разорят, то какого-нибудь малыша насмерть заклюют. И тогда Витя купил пневматическое ружье, но по воронам так ни разу и не выстрелил, - слишком любил птиц.

Актер изобрел более гуманный способ борьбы с воронами: насаживал кусочек мяса на рыболовный крючок и выбрасывал на крышу. Каркуша хватала добычу, и Виктор Павлович притягивал ее к себе. Но потом неизменно отпускал на волю. «Вороны - птицы хитрые. Запомнят, что Малый театр - не столовая, и больше не прилетят», - рассуждал актер. Очевидцы говорят, что после появления «капканов» вороны действительно стали терроризировать голубятню реже.

А в 1986 году Виктор Павлов уберег любимцев от напасти пострашнее ворон. Работники театра помнят, как на чердак забрались люди из КГБ: «Что за птичник вы тут развели, - это Малый театр или зоопарк?» Но Павлов встал за голубей стеной, и люди в черных плащах ушли ни с чем.

- У Вити была традиция - перед спектаклем он обязательно поднимался на крышу и разговаривал с птицами, - вспоминает Александр Алексеев. - Заряжался от них положительной энергией. Как-то раз перед представлением он взял с собою на чердак несколько актрис, и те зачарованно смотрели, как Витя бегает по крыше, заливисто свистит и дурачится с голубями. Помню, что и он, и девушки отыграли в тот вечер на сцене блестяще.

Но несколько лет назад Павлов тяжело заболел и не мог больше ухаживать за любимцами. Виктор Павлович постоянно звонил и просил своих друзей кормить голубей. Вот только птицы могли есть лишь с ладони своего хозяина.

Как будто поняв, что наставник их покинул, голуби улетели. И вот теперь, когда Виктора Павловича больше нет, они вернулись и рисуют в небе над Малым театром печальные фигуры в память о своем друге.

Дмитрий ЛЕСКОВ
«Труд», 22.09.2006

ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК

Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ...

ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК

Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ. Он был узнаваем и неожидан одновременно. Ему покорялись роли из классических трагедий, современных комедий, фильмов о войне и детективов. Всего на счету актёра более 120 фильмов. Увы, последняя роль в картине «Курьер» осталась незаконченной. Он умер в ночь с 24 на 25 августа 2006 года.

«И в кино гад, и в жизни сволочь»

ОДНАЖДЫ Виктор Павлов пришёл к Соломину и сказал: «Товарищ художественный руководитель, отдай мне чердак. Хочу там перепелиную ферму открыть». Юрий Мефодьевич онемел.

— А я перепёлок собирался развести для того, чтобы лечиться от высокого давления. Таким образом я и маму лечил, и себя, и некоторых артистов. Чердак мне Соломин отдал.

Я там и голубей разводил: московскую останкинскую белую породу. Белые голуби, которые взлетают над Малым театром, — мои. Мне кажется, что это души актёров, когда-то работавших здесь. Вот эта гордая голубка — Гоголева, а этот любвеобильный — Царёв, самый весёлый голубь — Ильинский. У меня и в детстве птицы были: голуби, синички, щеглы. Я с птицами раскрепощаюсь. У меня натура восприимчивая, надо эмоции куда-то выплеснуть.

Меня в магазине одна зрительница, знаете, как приложила! Только вышел на экраны фильм Ташкова «Адъютант его превосходительства». Я там сыграл бандита Мирона Осадчего. И вот после премьеры стою в очереди в магазине. Очередь небольшая, человека четыре, а девушка со стороны лезет. Я ей культурно объясняю, что я её пропущу, но зачем впереди бабушек лезть? Она повернулась и говорит: «Вы как в кино гад, так и в жизни сволочь». После таких сцен я к своим птичкам бегу…

Я РОДИЛСЯ в Москве, хотя родители были иркутянами. Когда мама мною забеременела, сказала отцу: «Паша, я рожу тебе мальчика. Вези меня в Москву. Хочу, чтобы он был москвичом». Так я оказался в столице. Родился на Арбате, а жил на Тишинке. Там все пацаны гоняли голубей. Мы с другом Вовкой часто приезжали на Птичий рынок. Рыбок продавали, птиц. Зарабатывали немного денег, чтобы матерям к 8 Марта и на день рождения что-то подарить.

Однажды с другом здесь, на »Птичке», накупили запчастей и собрали велосипед. Весь двор ахнул, такая отличная была машина. Через несколько дней у нас его стащили. Сломал кто-то замок в сарае и унёс. Погоревали мы и решили голубями заняться. С тех пор это увлечение не оставляю.

Недалеко от «Птички», у метро «Таганская», снимали фильм «Место встречи изменить нельзя». Однажды приехали мы с Высоцким очень рано. Предстояло снять сцену, где Жеглов (Высоцкий) убивает Левченко, то есть меня.

Чувствую, настроение у Володи какое-то праздничное. Говорит: «Вить, пойдём, чего покажу. Видишь, вон машина новая? Это моя. Поехали, прокачу». Сели мы в его «Мерседес», сделали круг. А я ему и предлагаю: «Чего на месте-то топтаться? Поехали на Птичий рынок. Тут рядом». Поехали. Голубей накупили. Раньше они и стоили трёха за пару. Привезли мы птиц на съёмочную площадку. Наши там уже собрались, и мы стали у всех на глазах выпускать голубей. Все обалдели от такой прелести. Приступили к съёмкам. Я бегу по снегу, Высоцкий в меня стреляет. Ба-бах… падаю. Помню: Володя подбегает с бледным лицом, берёт мою руку, целует: «Голубятник, вставай. Я тебя никогда не убью».

А познакомились мы с Володей в конце 50-х годов. Я тогда занимался в театральном кружке Дома учителя. В спектакле по Островскому «Тяжёлые дни» играл Андрея Титыча. Как-то на огонёк к нам зашёл Владимир Высоцкий. Он одобрил мою работу. После спектакля мы вместе шли по улице Горького до метро «Белорусская», беседовали по душам. Помнится, Володя возмущался по поводу травли Пастернака. В нём буквально клокотал гнев против чинуш, которые издевались над гением русской поэзии.

В ДЕТСТВЕ я не мечтал быть артистом. Однажды в нашей школе решили поставить спектакль и почему-то про негров. Мне досталась роль негритянки. Гуталином мазался. Зрители так аплодировали!

После 7-го класса пошёл на завод учеником слесаря, потом работал радиомонтажником и учился в школе рабочей молодёжи.

Окончил десятилетку, поступил сразу в два театральных училища: в Щепкинское и училище МХАТа. Собирался поступать и в цирковое, но передумал.

В «Щепку» поступал вместе с Олегом Далем, Сергеем Никоненко, Михаилом Кононовым. Нас слушала Вера Николаевна Пашенная. На экзамене читал Твардовского, Островского, Есенина, Северянина. Есенин и Северянин были тогда запрещены. А я решил, что всё равно прочитаю любимых поэтов. Помню, у Северянина читал:

Шумите, вешние дубравы!
Расти, трава! Цвети, сирень!
Виновных нет: все люди правы!
В такой благословенный день!

После таких слов перекрестился. Все преподаватели просто замерли. Но никто не осудил, никто. А Пашенная вдруг сказала:

«Посмотрите, какая у него красивая грудь».

Я чуть не рассмеялся. Просто я очень волновался и часто вздыхал. Вот, наверное, от этого и грудь красивая получилась.

Потом испугался, что Пашенная заметит мою лопоухость. В юности я борьбой занимался. Однажды во время броска ухом по всему ковру и проехал. Боль была страшная. Полтора месяца ухо болело так, что до него нельзя было дотронуться. Но, слава богу, никто в приёмной комиссии моё оттянутое ухо не заметил.

Потом, спустя несколько лет, травмированное ухо Виктора Павлова понравилось Гайдаю, и тот пригласил артиста на роль студента Дуба в новелле «Наваждение» фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Помните? Экзамен в институте. К столу преподавателя подходит студент по прозвищу Дуб. Голова его обвязана платком, из петлицы выглядывает цветок. «Билет номер девять, — говорит Дуб в цветок. — Приём».

Профессор услышал, заинтересовался. «Билет, а при ём задача», — поясняет студент…

На третьем курсе меня не аттестовали, что-то произошло с голосом. На голосовых связках образовались узелки. Мне сделали операцию. Голос восстанавливался слабо. И тогда я на кафедре грима, пока болел, окончил курсы гримёра. Думал, если из артистов выгонят, останусь при театре гримёром. Без театра жизнь не представлял.

«А маму я слушался»…

В кинофильме «Даурия»

ПОСЛЕ окончания «Щепки» мне хотелось играть в «Современнике». И я пошёл туда на просмотр. Взяли с двухлетним испытательным сроком. За год я 12 вводов сделал, а своих ролей не давали. За других доигрывал. Хотя были в »Современнике» и любимые спектакли: «Голый король», «Белоснежка и семь гномов», «Вечно живые». Любил играть с Олегом Ефремовым, Татьяной Орловой. И всё-таки я чувствовал себя в этом театре не очень уютно.

Отец, видя моё унылое состояние, сказал: «Надо тебе прощаться с этим актёрством. Поступай учиться в Тимирязевскую сельскохозяйственную академию. Будешь специалистом. А это что за профессия?»

Отец мой был серьёзным человеком. «Россельмашем» заведовал, был заместителем министра сельского хозяйства. В войну танкистом воевал, в мирное время строил трактора. Не нравилась ему моя профессия.

А маму я слушался. Была она женщиной яркой, звонкой. Между прочим, ей многие москвичи жизнью обязаны. Она работала врачом-гинекологом. Помогала женщинам рожать. Отличным врачом была. А мне ещё в студенческие годы говорила: «Вить, будешь артистом, будешь на виду. Женщины на тебя будут обращать внимание. Не заводи, Вить, любовниц. Пустое всё это. Хлопот только наживёшь. Ищи свою любовь. Она есть. Ищи».

В Театре Ермоловой я встретился со своей будущей женой Таней. Она у меня казачка. Влюбился отчаянно. Из-за неё я с Гайдаем чуть не разругался. После фильма «Операция «Ы» он решил собрать мальчишник. Звонит: «Вить, приходи». Я отнекиваюсь: «Не могу. Свидание назначил». «Отмени». «Не могу. Что девушка скажет? У меня с ней серьезно».

Гайдай так обиделся на меня.

Однажды говорю Тане: «Не надо нам серьёзно-то. Что мы можем? Денег мало, квартиры нет.

Шекспир писал:

Кто в брак вступает второпях,
Не позаботившись о доме,
Тот скоро будет весь во вшах,
Как оборванец на соломе.

Но Таня не испугалась. Мы с ней всю жизнь вместе. Однажды говорит: «Не представляю свою жизнь без тебя. Наверное, я бы погибла».

А я ей в ответ: «Это я бы погиб без тебя. Заблудился бы, забарахтался бы, как сова днём».

Иди туда, где тебя ждут

ИЗ ТЕАТРА Ермоловой меня пригласили в Театр Маяковского. Играл там в спектаклях «Беседы с Сократом», «Человек из Ламанчи» (я был Санчо Панса). И вроде бы всё хорошо, но неожиданно разругался с Андреем Гончаровым, главным режиссёром театра. Он на репетиции заорал на молодую безответную актрису, я вступился. Мы крупно рассорились. На следующий день, как все вспыльчивые люди, опомнились, но было поздно. Пришлось уйти. Меня взяли в Малый. Так нашёл свой любимый театр.

Жизнь в каждом театре должна быть согрета любовью. Есть любовь — будь там. Кончилась любовь — не сожительствуй. Не жди момента, иди дальше по яркой тропинке любви. Иди туда, где тебя ждут.

Кошмарно жить в одиночестве

— ВИКТОР Павлович, вам почему-то всё время роли бандюг доставались, но вы не выглядите этаким Карабасом!

— Знаете, многие говорят, что, мол, мне достаются одни и те же роли, одно амплуа… Неправда! Не складывается так, что вот у меня все отрицательные герои, а у кого-то — положительные. Это не математика, чтобы всё разложить по полочкам, где есть формулы и правила, где героя можно разобрать по деталькам. Может быть плохой сценарий, непродуманные герои. Но на то ты и профессионал, чтобы делать всё так, как нужно. За сорок лет я снялся в ста с лишним картинах, но даже не в этом дело! Много фильмов обратили на себя внимание прессы и критиков, значит, хорошие фильмы.

Конечно, после роли хорошего человека от зрителей тебе почёт и уважение. А когда сыграешь морального урода, то… В фильме «Адъютант его превосходительства» я играл подонка. Так на улице подростки свистели вслед: «Эй, Мирон! Бандюга!» А однажды после премьеры фильма, где у меня была роль урки, еду в поезде, в общем вагоне. И замечаю, что некий мужичок в упор долго рассматривает меня, а потом спрашивает: «Послушай, как там, в лагере? Бугор с Купцом ещё держат зону?» Я отвечаю: «Да всё путём».

А вообще у меня такое впечатление, что все герои мне идеально подходили, и я играл с большой отдачей. Я в этом плане очень везучий человек. И пошёл по той дороге, о которой всегда мечтал, — быть в театре!

— Вы конфликтный человек?

— Не-ет, я спокойный! Иногда, конечно, могу с кем-то поспорить, но по существу. Знаете, некоторые актёры мнят себя гениями и ведут себя соответственно. Нужно же кому-то их на место ставить.

— Сколько смотришь фильм «Место встречи изменить нельзя», и всё равно безумно жалко вашего героя, бандита поневоле Левченко. А вам было его жаль?

— Очень жалко, но, перед тем как снимать этот эпизод, мы сидели с консультантами и разговаривали о моём герое. И пришли к выводу, что его бы всё равно расстреляли. Сталин таких не прощал. Поэтому мой герой имел только один шанс — убежать… Или умереть.

— Вы размышляли когда-нибудь на тему «Что было бы…»? Например, если бы вы не стали профессиональным актёром, кем бы вы стали?

В кинофильме «Белый танец»

— В девятом-десятом классах я учился в школе рабочей молодёжи, стал слесарем-механиком. Может, пошёл бы регулировщиком телевизоров… Продержался бы как-нибудь. Мне интереснее, как сложится завтрашний день. Или как угадать, случайно мы с вами встретились или нет?

— Или по воле рока?

— Я не знаю. Рок человек придумал. Это поток ситуаций, которые сверху какая-то сила распределяет.

— Инопланетяне?

— А что, я верю в них. Это оставляет надежду, что мы не одиноки во Вселенной. А так кошмарно — жить в одиночестве…

— Некоторое время назад вы чуть было не погибли под колёсами автомобиля. Что тогда произошло?

— Так уж устроена жизнь, что не знаешь, где судьба подарит тебе удачу, а где тебя поджидает беда. Я возвращался домой после спектакля. И вижу, как прямо на меня мчится автомобиль. Я в сторону, и он за мной. Выручила мгновенная реакция: в последнюю долю секунды прыгнул на капот. Головой пробил стекло. Врачи после сказали, что без сознания я пролежал четыре часа. Потом — реанимация. Но в конце концов Бог миловал.

Для того чтобы не возвращалось горькое прошлое, нужно к нему относиться философски. Чтобы душу не терзали воспоминания, всякий печальный факт надо сузить до нескольких строчек в биографии. Рассказал, осмыслил, постарался забыть. И пошёл своей дорогой — к новым ролям в театре, в кино, на телевидении…

«Хреновый» актёр

ОДНАЖДЫ Виктор Павлов согласился участвовать в каком-то абсолютно провальном фильме, который ставил весьма посредственный режиссёр, написавший сценарий с ещё более посредственным сценаристом. Репетировал артист с неохотой. Роль была с »деревянными» репликами, бесхарактерная. Это чувствовал и сам режиссёр, но валил всё на плохую игру артиста и, как-то не выдержав, проворчал:

— Ты самый хреновый актёр в мире…

— Не думаю, — тотчас отозвался Павлов. — Это было бы слишком редким стечением обстоятельств: у нас уже есть самый хреновый сценарист, самый хреновый режиссёр, так что ещё и самый хреновый артист — это уже перебор…

В конце концов, он отказался от участия в картине.

Идеологический перебор

ГРУППУ создателей фильма «Адъютант его превосходительства» выдвинули на Государственную премию. Среди номинантов был и Виктор Павлов. Артист заполнил все необходимые документы, купил новый костюм…

Накануне вручения награды ему позвонил режиссёр фильма Ташков и попросил всё понять и не расстраиваться. Оказывается, на самом заключительном заседании поднялся какой-то деятель и сказал: «Товарищи, давайте соблюдать равновесие. Из лагеря врага мы уже дали премию Стржельчику. Если и Павлову дадим, то это будет идеологический перебор…»

Ловкость рук и никакого мошенничества

ОДНАЖДЫ актёра пригласили на телевидение. Он там изображал контролёра в троллейбусе, а гость передачи, криминалист, играл карманника и демонстрировал на Павлове, как в один момент по невнимательности можно лишиться денег, часов и документов. Действительно, в руках у эксперта оказались вещи актёра. И вдруг Павлов со смехом протягивает криминалисту деньги: «А это ваше!» Никто и не заметил, как актёр залез к гостю в карман. Видимо, сказался киношный опыт!


Алексей БАРИНОВ, по материалам, опубликованным в разные годы в российской печати

Фото Сергея ИВАНОВА

«АиФ-Долгожитель», 8 сентября 2006 года