7 ноября 2021 г. на сцене Малого театра (Большая Ордынка, 69) пройдёт 100-е представление спектакля «Не всё коту масленица» А.Н.Островского.

Озорная комедия о находчивой бедной девушке, сумевшей обмануть купца-самодура и устроить своё счастье, увидела свет именно в Малом – премьера «Кота» состоялась ровно 150 лет назад. С тех пор эта пьеса неоднократно ставилась в нашем театре. Особой популярностью пользовался спектакль 1973 г. с Виталием Соломиным в роли Ипполита.

Нынешняя постановка была осуществлена в 2016 г. Спектакль пользуется неизменным зрительским успехом как на родной сцене, так и во время гастролей по стране. Великолепная литературная основа, режиссура Виталия Иванова, красочные декорации Александра Глазунова и костюмы Алексея Трефилова, жизнерадостная музыка Максима Дунаевского и, конечно же, прекрасный актёрский ансамбль создают ощущение настоящего праздника.

От всей души поздравляем с замечательным юбилеем режиссёра-постановщика Виталия Иванова и весь коллектив спектакля, в особенности исполнителей Дарью Мингазетдинову и Виктора Низового, сыгравших свои роли 100 раз! Желаем «Коту» долгой и успешной творческой жизни!

Актрису Дарью Мингазетдинову зрители знают по главной роли в сериале «Клим» на Первом канале и работе в труппе Малого театра. Дарья рассказала «Северу столицы» о новых ролях в театре, и что нового случилось в её жизни.

Красная Поляна – это любовь

– Дарья, с тех пор как мы с вами разговаривали, прошло три года. Какие интересные события произошли в вашей жизни?

– Сейчас я под впечатлением от своего отпуска. На сбор труппы перед началом нового сезона я буквально спустилась с гор.

– Где же вы были?

– Я была с друзьями на Красной Поляне в Сочи. Как и многие, из-за ситуации с коронавирусом мы осваиваем курорты нашей страны. Мы поднимались в горы, осматривали дольмены, лазили по ущельям. Мой восторг от этого места трудно описать словами, я влюбилась по уши в горы, в воздух, в прекрасных людей, живущих там. Например, я случайно познакомилась с чудесной девушкой Машей. Она работает егерем и живёт в лесу. Её смена длится 21 день, потом она выходит на несколько дней в город. Маша рассказала, что вот так однажды она вышла из леса и увидела, что все люди ходят в масках, и подумала, что это какой-то флешмоб. Оказалось, что это началась пандемия.

С Ириной Муравьевой на одной волне

– Наверняка в вашей театральной жизни появились новые интересные роли?

– У меня был интересный опыт работы с режиссёром театра им. Вахтангова Владимиром Владимировичем Ивановым. Он поставил спектакль-мюзикл «Всегда зовите Долли» к юбилею Ирины Муравьёвой. Играть в этом спектакле для меня наслаждение — это абсолютно моя энергетика. Мне безумно нравится, когда можно петь и танцевать на сцене. Это мюзикл о любви. Сваха пристраивает мужчину, а в результате сама выходит за него замуж. Моя героиня работает в лавке шляпок помощницей хозяйки.

– Главную роль, как я понимаю играет Ирина Муравьева. Находите с ней общий язык?

– С Ириной Вадимовной мы абсолютно на одной волне, она меня очень поддерживает. Она влюбляет в себя своей энергией, красотой, душевностью. Она талантлива во всём!

Влетела в премьеру

– Прошедшие полтора года выдались для всех сложными из-за пандемии. Как вы пережили этот период?

– В театре у меня получилась такая ситуация, связанная с пандемией. Мы выпускали спектакль «Доходное место». Я в нём не участвовала. Но когда премьера уже приближалась, одна из актрис заболела коронавирусом, и мне надо было срочно вводиться. Я за пять дней выучила текст и через два дня уже сдавала роль художественному руководителю. Сейчас мы играем эту роль вместе в два состава.

– Это был стресс?

– Это был классный опыт. Мне очень понравился такой интенсивчик, когда ты буквально влетаешь в премьеру. У меня уже были вводы, но не настолько срочные.

– Что вы ощущаете, когда спектакль закончился и зритель аплодирует?

– Когда спектакль окончен, и ты со зрителем в прямом контакте – это самое лучшее, что может быть в жизни. Я стою на сцене и благодарю Вселенную за то, что она подарила мне такую профессию.

– А кино сейчас есть в вашей жизни?

– В кино из-за пандемии, честно говоря, было затишье. Очень жду выхода на Первом канале давно снятого сериала «Не женское дело». Я влюбилась в свою героиню, как только прочитала сценарий. Она человек с синдромом Аспергера – это разновидность аутизма, и при этом она помогает следователям раскрывать преступления.

Плутон — мой антистресс

– На вашей странице в «Инстаграме», я прочитала, что в прошлом году не стало вашего любимца чёрного шпица Дэни. Не собираетесь завести собаку снова?

– Моя семья очень тяжело пережила эту потерю. Мы думали, что никогда больше не сможем завести собаку. Но под Новый Год я сильно загрустила и поняла, что мне просто необходима собака, её энергию нельзя ничем заменить. И вот в нашей семье появился Плутон породы мальтипу. Это смесь пуделя и мальтийской болонки. Ему нет ещё и года. Он мой главный антистресс: любвеобильный, общительный, послушный. Когда я уехала в отпуск на неделю, очень по нему скучала, просила родителей присылать мне видео и фото с ним. Интересно, что Плутон вдохновил жену моего брата, и они буквально через месяц тоже завели собаку – йоркширского терьера. Когда Плутон с Фридой – так зовут йорка – встречаются на нашей семейной даче они так умильно играют друг с другом, что от них невозможно оторвать глаз.

– Если я не ошибаюсь, у вас кот тоже есть?

– У нас живёт солидный кот, его зовут Брюгге.

– Какое необычное имя…

– Десять лет назад я посмотрела фильм «Залечь на дно в Брюгге» Мартина Макдонаха. На следующий день я на даче, прямо на участке нашла слепого ещё котёнка. Неделю мы с родителями пытались его пристроить, но ничего не получилось, и мы оставили его себе. Назвала его Брюгге. Я его называю иногда «собачий кот»: несколько раз в день он ходит гулять самостоятельно, ходит в туалет только на улице. Мы за него спокойны, потому что он с мозгами и понимает, что к чужим подходить не нужно. Когда его зовёшь, он тут же идёт домой. Сейчас Брюгге живёт с родителями.

– А вы живёте отдельно?

– Я сейчас живу отдельно, недалеко от театра. Но, конечно же часто бываю у родителей на Икшинской улице, иногда на время к ним переезжаю. Вся моя семья по-прежнему живёт в этом районе – родители, бабушка с дедушкой и брат с семьей.

«Ничего не планирую заранее»

– Как поддерживаете спортивную форму?

– Я очень люблю физическую активность – от йоги до тяжёлой атлетики. Люблю экспериментировать над своим телом и узнавать новые его возможности. В результате занятий накопленная плохая энергия уходит. Мне важно в конце дня устать и потом вечером крепко уснуть. Когда я остаюсь у родителей, очень люблю совершать пробежки по родному спокойному, немноголюдному району. Я бегу по парку «Ветеран», потом выбегаю к Ангарским прудам, делаю кружок, по дороге останавливаюсь и делаю растяжку.

– На своей страничке в социальных сетях вы написали «Ничего не планируй заранее, если ты идёшь правильно, дорожка приведёт». Это означает, что о планах вас спрашивать бесполезно?

– Просто знаю: что бы со мной не произошло — это будет прекрасно. Мои друзья удивляются, что я совершенно не умею планировать. А я просто не хочу, потому что, если запланирую, буду нервничать в ожидании, а когда нет плана, все гораздо проще – ты продолжаешь удивляться этому миру. Мне так приятнее жить.

https://severstolici.ru/darya-mingazetdinova-na-sb...

1 мая в спектакле "Восемь любящих женщин" Р.Тома роль Сюзон первый раз сыграет актриса Дарья Мингазетдинова. Желаем успеха!

21 марта (филиал в Когалыме) в спектакле "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова роль Служанки первый раз сыграет актриса Дарья Мингазетдинова. Желаем успеха!

7 октября в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Э. Де Филиппо роль Марии первый раз исполнит Дарья Мингазетдинова. Желаем успеха!

Тула стала первым городом, в который приехал театр в рамках гастролей. Ранее из-за ограничительных мер они были приостановлены. По словам артистов, они болезненно перенесли расставание со зрителем. В связи с этим они очень ждали первого выезда из Москвы.

- Это болезнь, когда энергия застаивается, когда ты ее никуда не воплощаешь, не обмениваешься со зрителями. По крайней мере, про себя я так могу сказать, - поделилась актриса Дарья Мингазетдинова.

- Мы хотим выходить на сцену, радовать зрителя, оставлять кусочек своего сердца, - разделяет точку зрения коллеги заслуженный артист России Виктор Низовой.

Комедия созвучна современности

Спектакль «Не все коту Масленица» туляки могли увидеть 26 и 27 сентября в рамках мероприятий, посвященных празднованию Дня города и 500-летию тульского кремля.

- Главное театральное событие разворачивается на сцене тульского академического театра, куда приехали гости из Малого театра, чтобы представить один из лучших спектаклей, русскую классику, - отметила министр культуры Тульской области Татьяна Рыбкина.

Зрители стали свидетелями истории молодой девушки Агнии. По сюжету, к ней сватаются двое – богатый купец Ермил Зотыч Ахов, уверенный в своей вседозволенности благодаря нешуточному состоянию, и его приказчик – скромный и честный парень Ипполит. Главная героиня вынуждена сделать выбор. А вот какой, можно узнать только в конце спектакля.

По словам артистов театра, выбор в пользу этой комедии Островского был сделан не случайно. Она современна и созвучна любому времени.

Декорации, костюмы — все это артисты привезли с собой. Цель — показать тулякам такой же спектакль, каким его видят московские зрители.

В спектакле были заняты заслуженные артисты России Зинаида Андреева и Виктор Низовой, артисты Любовь Ещенко, Владимир Тяптушкин, Дарья Мингазетдинова и другие. Режиссером спектакля выступил Виталий Иванов.

Все мероприятия прошли при соблюдении санитарных правил. Среди них - дезинфекция, масочный режим, ограничения по наполняемости зала.

Тула на сцене Малого театра

Туляки выразили уверенность в дальнейшем сотрудничестве с Малым театром.

- Я думаю, ваш приезд подстегнет нашу труппу к следующим высоким свершениям, - обратился к коллегам Дмитрий Краснов, художественный руководитель Тульского академического театра драмы.

Тульский драмтеатр имел честь дважды выступать на прославленной сцене Малого театра. В 1992 году театр принимал участие в самом первом театральном фестивале в современной России, в Доме Островского. Туляки играли спектакль «Лес». В 2007 году на фестивале в Доме Островского артисты тульского театра драмы представили легендарный спектакль «Медовый месяц Белугина».

Мария Власова, "КП-Тула", 28 сентября 2020 года

***

«ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА СТАНУТ ГЛАВНЫМ СОБЫТИЕМ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ПРАЗДНОВАНИЯ 500-ЛЕТИЯ ТУЛЬСКОГО КРЕМЛЯ И БОЛЬШОЙ ЗАСЕЧНОЙ ЧЕРТЫ»

25 сентября в Тульском академическом театре драмы прошла пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного академического Малого театра в Туле.

В рамках федерального направления программы «Большие гастроли» 26 и 27 сентября Малый театр покажет на сцене Тульского театра драмы одну из самых задорных комедий А. Н. Островского «Не все коту масленица».

Наталия Пилюс, депутат Государственной Думы, член комитета по культуре Государственной Думы, рассказала журналистам о федеральной программе «Большие гастроли» и поблагодарила ее руководителя Елену Булукову.

Алексей Емельянов, заместитель генерального директора Тульского академического театра драмы:

— С гастролей Малого театра оживает театральная жизнь Тулы. Мы очень рады принимать легендарный театр на тульской сцене.

Татьяна Рыбкина, министр культуры Тульской области:

— Мы впервые принимаем на Тульской земле прославленный коллектив Малого театра. Мы очень рады, что благодаря программе «Большие гастроли» это состоялось. Гастроли Малого театра станут главным событием театральной программы празднования 500-летия Тульского кремля и Большой засечной черты. И мы надеемся, что нынешний приезд Малого театра станет началом плодотворного и многолетнего сотрудничества с этим замечательным коллективом.

Дарья Мингазетдинова, актриса Малого театра, исполнительница роли Агнии:

— Очень рада побывать в вашем замечательном городе. Надеюсь, ваши зрители по достоинству оценят наш спектакль.

Виктор Низовой, заслуженный артист России, исполнитель роли Ермила Зотыча Ахова:

— С большим нетерпением ждали гастролей в Тулу. До последнего не верилось, что они состоятся — и вот мы здесь.

Для Малого театра это первые гастроли после снятия ограничений и возобновления работы театра. И очень примечательно, что эта первая «послепандемическая» поездка состоялась именно в Тулу — в ваш великий старинный город. Я очень этому рад!

http://большиегастроли.рф/glavnoe-sobytie-v-tule/?...

Сегодня понятие дресс-кода претерпело существенные изменения.

Всё чаще его наличие становится просто формальностью. Но, несмотря на это, ещё остались места, где следует придерживаться неких правил, — например, театры. Согласитесь, если вы хотите прикоснуться к прекрасному, приятно и самому выглядеть соответствующе. Вместе с Малым театром и его актрисами разобрались, в чём ходить на спектакли и какие послабления можно допустить.
Фотографии: предоставлены пресс-службой Малого театра

I
Конечно, чтобы вас не пустили в театр из-за внешнего вида, нужно очень постараться. Тем не менее стоит отталкиваться от места, в которое вы собираетесь. В академическом театре (например, в Малом) есть свои негласные правила. Поэтому, чтобы избежать недоразумений, можно выбрать безопасный вариант — строгий стиль. При этом ударяться в крайности в виде сложно сконструированного вечернего платья в пол совсем не обязательно.

II
При выборе наряда можно отталкиваться от постановки, на которую вы собираетесь: от сюжета, эпохи, героев. Идете на «Игроков»? Попробуйте поэкспериментировать с брючным костюмом. Или пиджаком, который будет вам слегка не по размеру. Одолжите такой у отца, брата или молодого человека.

III
Мы живём в 2019 году, и вовсе не обязательно завершать классический образ неудобной (пусть и крайне эффектной) обувью. Всё-таки вам идти не по ковровой дорожке в Каннах, где каблуки — обязательный атрибут. Всегда можно надеть кроссовки или кеды. Продолжая тему комфорта (и не только вашего), важно помнить о парфюме. Даже если в вашей коллекции полно селективных ароматов, которые кажутся вам спокойными, пользуйтесь ими с осторожностью. Вы ведь не хотите, чтобы сидящим рядом с вами людям стало дурно от удовых композиций.

[GALLERY:508]

IV
Подобно классическим произведениям, на классические вещи для театра всегда можно взглянуть иначе. Возьмите один традиционный атрибут и попробуйте обыграть его чем-то менее формальным. Например, дуэт рубашки и свитера дополните брюками клёш, под пиджак наденьте футболку, контрастирующую по цвету, или подберите к платью рюкзак вместо сумки.

V
Этот совет может пригодиться вне зависимости от театра и наличия в нём дресс-кода. Самый простой способ добавить цвета образу — выбрать одну яркую вещь. Например, рубашку, сумку, пояс или обувь. Чтобы выбранный акцент не потерялся на фоне остальной одежды, другие составляющие должны быть более лаконичными. Этот же приём можно использовать и в макияже.

VI
И не забывайте, что в театр вы идёте, чтобы в первую очередь прикоснуться к прекрасному — к искусству. Вы же помните, что велосипед уже придумали? Не усложняйте. Но при этом и не ограничивайте себя.

Wonderzine, 14 декабря 2019 года

Афиша Малого театра пополнилась еще одним спектаклем, напрочь переворачивающим представление о «Доме Островского» как о живом анахронизме. Вряд ли его можно назвать «музеем», разве что меняющимся музеем в меняющемся мире. Режиссер Владимир Иванов, известный мастер музыкального спектакля, убежден: если попали в затруднительное положение — «Всегда зовите Долли!».

При выборе пьесы для бенефисного спектакля, к тому же приуроченного к солидной круглой дате, актерам свойственно замахиваться на что-нибудь трагично-эпическое в духе Вильяма нашего Шекспира. Уж очень хочется изумить почтенную публику накалом страстей и амплитудой переживаний. Всеми любимая Ирина Муравьева, отметившая в этом году юбилей, поступила с точностью до наоборот, подарив себе, партнерам и зрителям шумный, яркий, искрящий бешеной энергией карнавал, который в русской интерпретации нью-йоркской истории получил название «Всегда зовите Долли!». Ее неунывающая героиня стремится во что бы то ни стало осчастливить всех, кто попадается ей на пути, и у нее это прекрасно получается.

Сюжет о ловкой особе, готовой поспособствовать счастью влюбленных, а заодно и наладить свою личную жизнь, смело можно отнести к разряду «вечных». Но если классицизм, как правило, отводил эту роль расторопным служанкам, то в XIX веке авторы все чаще стали поручать важную миссию женщине свободной и независимой. О мюзикле Джерри Хермана «Хелло, Долли» слышали даже те, кто не является поклонником данного жанра: это одна из непотопляемых бродвейских постановок, к тому же еще и покорившая полмира благодаря вовремя подсуетившемуся Голливуду.

Немногие знают, что корни истории растут из фарса австрийского драматурга Иоганна Непомука Нестроя «Einen Jux will er sich machen» (в вольном переводе: «Ему хочется пошутить»), написанного в 1842 году. Популярная пьеса не раз адаптировалась разными авторами под новые времена и нравы. Ее грузинская версия известна отечественному зрителю как «Ханума» Авксентия Цагарели, а вот англизированная, «A day well spent» («Хорошо проведенный день»), созданная в середине позапрошлого века переводчиком и драматургом Джоном Оксенфордом, однажды попалась на глаза Торнтону Уайлдеру. «Сваха» (кстати, поначалу она именовалась «Купец из Йонкерса») была написана в середине 1950-х и имела вполне удачную сценическую историю, но подлинного триумфа достигла почти через десять лет в результате объединенных усилий либреттиста Майкла Стюарта и композитора Джерри Хермана.

Зритель, пришедший в филиал Малого театра на Ордынке, непременно услышит музыку, оцененную десятком премий Tony. Но слова, положенные на нее, как и вся драматургическая основа спектакля, поставленного Владимиром Ивановым, — не калька знаменитого мюзикла. Вместе с поэтом Сергеем Плотовым Иванов сочинил очень «нашенскую» историю, не меняя ни исходного места действия, ни имен персонажей. Зато в характерах просматривается та обстоятельность, какая свойственна русскому психологическому театру. И это при том, что скорость раскручивания интриги не замедлена ни на секунду, а остроты более чем злободневны.

Ирина Муравьева делает свою неунывающую Долли не просто земным воплощением Счастливого случая, с помощью которого все влюбленные доберутся до вожделенного хеппи-энда. В сцене разговора с умершим мужем, пожалуй, единственной по-настоящему трагичной в этом спектакле, перед нами предстает женщина, спрятавшая от чужих глаз свое страдание. «Я всегда хотела счастья, — произносит Долли, обращая глаза к небесам, — здесь, сейчас и для всех». Но понимает: такого счастья, как с Энтони, у нее уже не будет. Однако горести и утраты не лишили героиню любви к жизни, этого единственного действенного эликсира молодости. Горасу Вандергельдеру (Валерий Афанасьев) она искренне симпатизирует, видя в скупердяе и зануде такую же страдающую от одиночества душу. Так почему бы не попытаться осчастливить его, а заодно и еще десяток достойных лучшей участи людей?
К слову, мистер Горас не очень тянет на лавочника, как он заявлен в программке. Респектабельности ему вполне хватит на владельца среднего бизнеса. Но за солидной оболочкой прячется человек, который больше всего на свете боится, что окружающие узнают о его ранимой и чуткой душе.

Об исполнителях второстепенных ролей, почти о каждом, можно писать отдельный дифирамб: актеры Малого умеют в несколько реплик уместить такие глубины, что только диву даешься. Их отточенная техника превращает классических, можно сказать, архетипических персонажей в живые типажи сегодняшнего дня, с которыми зритель каждый день ездит в метро, делит open-space в офисе или подлокотник кресла в театре. Алена Охлупина (Флора Ван Хойзен) дает изящный шарж на самоотверженную старую деву. Ирина Жерякова (Эльза) и Григорий Скряпкин (Малачи Стэк) сочными мазками рисуют эдаких классических Труффальдино и Смеральдину, приноровившихся к новому веку. Александр Дривень (Рудольф) — воплощение обаятельного до невозможности Фигаро, мастера на все руки. Максим Хрусталев (Хакл) и Сергей Потапов (Такер) — две ипостаси «маленького человека» Чаплина.

Из этого тонко настроенного ансамбля, пожалуй, несколько выбиваются Ольга Абрамова (Ирэн Моллой) и Дарья Мингазетдинова (Минни) — образы, сделанные по лекалам Рокси Харт и Велмы Келли из «Чикаго», получились слишком плоскими. Да и играющим юных влюбленных, из-за которых, собственно, и началась вся история, Дарье Шевчук (Эрменгарда) и Дмитрию Триумфову (Эмброз) пока не хватает искренности и непосредственности.

Зато самых высоких похвал достоин удивительно слаженный «кордебалет»: он двигается (балетмейстер Елена Богданович, репетитор Наталья Цыбульская) и поет (педагог по вокалу Галина Гусева) с той самозабвенной легкостью и азартом, которые в традиционном мюзикле, опирающемся более на технику, нежели на актерское мастерство, не так часто встретишь. И пусть в оркестровой яме нет оркестра, зато у самой авансцены, рядом со зрителями пристроился тапер и по совместительству аранжировщик Вячеслав Жуков, время от времени позволяющий себе маленькие музыкальные «хулиганства». Ничего удивительного, ведь перед нами не мюзикл, а «старый, добрый» музыкальный спектакль — правнук еще более старого русского водевиля, сделанный в лучших традициях этого любимого зрителем жанра.

Виктория Пешкова, "Культура", 25 сентября 2019 года

Год назад в Малом театре состоялась премьера спектакля «Таланты и поклонники». Знаменитая пьеса А.Н.Островского вернулась на легендарную сцену, на этот раз в постановке Владимира Драгунова. В последнем номере газеты "Малый театр" мы опубликовали рецензию Аллы Шевелевой на этот спектакль.

Написанная драматургом для Малого (первую Негину в 1881 году сыграла Мария Ермолова) она пережила не одного императора, генерального секретаря и президента. В новом столетии, когда театр вновь достал из рукава свой козырь, талантливый текст в очередной раз попал в болевой нерв сегодняшнего дня. Глядя на то, как начинающая актриса Александра Негина получает непристойное предложение от «барина старого типа» Ираклия Стратоныча Дулебова, невольно вспомнишь голливудский скандал с Харви Вайнштейном и его жертвами. Кроме того, комедия эксплуатирует неизменное любопытство публики, мечтающей заглянуть в неизведанное царство закулисья, и желание жрецов Мельпомены поведать зрителю о том, в чем они разбираются лучше всего,— о самих себе.

С виду её сюжет довольно прост: юная одаренная актриса живёт в нищете. Её благородный, но бедный жених не может помочь ей решить насущные проблемы. Отбиваясь от стаи развратных поклонников, Негина в конечном счёте отвечает взаимностью благородному богатому купцу Великатову, который спасает её в сложной ситуации. Оставив жениха и провинциальный город, Саша уезжает в столицу, делая выбор в пользу призвания и безбедной жизни. Но именно в «Талантах и поклонниках», как и в других своих поздних пьесах, Островский уходит от однозначных характеристик персонажей, оставляя театру пространство для трактовок.

Выбирая нужную тональность для своего спектакля, режиссёр Владимир Драгунов остановился на минорном звучании. Не отказываясь от юмора Островского, которым проникнуто и произведение, и спектакль Малого, он констатирует: единожды заражённые бациллой театра люди неизлечимо больны. Жестокое божество постоянно требует от них самоотречения и жертв.

Так полный благородства Нароков, в прошлом человек обеспеченный, меценат, спустив все деньги на свой театр, служит теперь в нём простым суфлёром. Александр Ермаков играет Мартына Прокофьича возвышенным романтиком, не отказывающим себе в маленькой слабости— вести себя в жизни, как «на театре», преувеличенно страдая и всячески подчеркивая свою избранность. Человек закулисья, он явно живёт в мире театральных грёз, избегая встречи с неприглядной реальностью.

Его полная противоположность, а вместе с тем искажённый двойник, эгоцентричный трагик Громилов (Михаил Фоменко), всячески выпячивает свою значимость— «Саша, Александра! Ты смотри, кто тебя просит! Смотри, кто у ног твоих! Громилов, сам Ераст Громилов!»— театрально увещевает он Негину, когда она отказывается выпить после своего бенефиса. И вместе с тем его можно смело причислить к жертвам театра, с его запоями и необузданным наигрышем— по сути, жаждой признания. Подчёркивая его избранность, хрупкость актёрской души, режиссёр спектакля дарит чрезмерному и неуёмному Громилову трогательную бенефисную сцену— в луче света герой Михаила Фоменко проникновенно поёт Негиной любовный романс.

Принадлежность «людей театральных» к особому братству Драгунов обозначает одним маленьким штришком. В сцене, когда получившие отставку поклонники Негиной устраивают ей западню,— выгоняют из театра и пытаются провалить её бенефис— потерявшая почву под ногами героиня бросается в сторону Громилова, словно ищет у него помощи, поддержки, защиты. Ведь никто из героев не способен разделить её горе, как брат по цеху, пусть даже это сильно пьющий и сильно наигрывающий трагик.

Для главной героини, одарённой актрисы Александры Негиной (Дарья Новосельцева), живущей в бедности, нет ничего важнее театра. Порывистая, запутавшаяся бесприданница с уязвлённым самолюбием, она мучается шаткостью своего положения и отсутствием возможностей соответствовать более успешным коллегам. Кажется, ничто её по-настоящему не радует: ни влюблённый в неё порядочный, умный и любящий красавец-жених Петя Мелузов (Михаил Мартьянов), ни рыцарски преданный, понимающий масштаб её дарования Мартын Прокофьич Нароков.

В прологе Негина стоит на перроне, провожая проходящие поезда, словно одна из чеховских сестёр, чью жизнь заглушила «сорная трава» грубых провинциальных нравов. В финале— покидает ненавистный город, оставив на платформе возлюбленного.

«Если я родилась актрисой? Ведь я актриса... Я актриса... Разве могу я без театра жить?»— вот ключевой монолог для главной героини, её главная тема. Не любовь к Великатову толкает Негину на бегство из города, а талант диктует ей, что стать содержанкой и получить возможность играть на сцене— единственный выход. Ради сцены, ради призвания Негина готова отказаться от любви и семейного счастья.

При всей своей легковесности, умеющая устроиться в жизни Смельская тоже исправно служит театральному божеству. Подруга и соперница Негиной(в театре это не редкость), красивая хищница, она в исполнении Дарьи Мингазетдиновой— порхающий от мужчины к мужчине мотылёк, использующий богатых поклонников как ресурс для удачных бенефисов и обновления сценического гардероба.

В этой истории каждый, кто недооценивает могущество театра, останется не у дел: и посетители райка, и первого ряда кресел. И опасный светский лев Дулебов (у Островского— древний старик, в трактовке Малого— эффектный молодой человек), изящно сыгранный Александром Дривнем, и бесчувственный циник Бакин— Василий Дахненко играет его полным ничтожеством, жестоким и бездушным. Наконец самый мощный удар получает жених, возлюбленный Негиной— Петя Мелузов, которого и актёр Михаил Мартьянов, и режиссёр видят не нудным моралистом, не знающим жизни, а человеком высоких идеалов.

В спектакле Малого Мелузов становится едва ли не главным трагическим персонажем. Тема человека из чужого для служителей Мельпомены мира— особый предмет для размышлений. Михаил Мартьянов играет своего Петра человеком с достоинством, уверенным в себе. Он не жалок, не робок (часто Мелузова наделяют этими качествами), он чётко знает какой должна стать его возлюбленная, он уважает её, видит в ней равного партнёра.

Но «человек не театра» никогда не сможет понять «театрального сектанта». Мелузов не придает значения одержимости, с которой Негина относится к своему призванию, и проигрывает более мудрому игроку— богачу и красавцу Великатову.

Иван Семёныч— ключевой персонаж и пьесы, и спектакля, и, пожалуй, самый загадочный. Василий Зотов и Владимир Драгунов лишают Великатова приземленности, превращая его в героя почти мистического, в символ искушения, в талантливого режиссёра, который способен подчинить своей воле каждого. Посланник судьбы, Великатов только рассказывает о своем «хорошем домике комнат в сорок» с павлинами и лебедями, кто он и куда увлекает за собой несчастную Негину— зрителю предстоит догадаться самому.

В финале на пустой сцене остается ошарашенный, потерянный Петя Мелузов– одинокая тень смотрит в след уходящему поезду. Перед нами ещё одна жертва— новая жертва прекрасного и беспощадного божества по имени «театр».

Алла Шевелева, "Малый театр" №6-7 2018 г.

Алла Шевелева о спектакле «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца, который в феврале пойдет на Основной сцене Малого театра. Статья опубликована в последнем номере газеты «Малый театр».

Этот спектакль Малого театра придётся по душе зрителям, которые соскучились по роскошным костюмным постановкам и захватывающим историческим сюжетам, по остроумным диалогам и виртуозной актёрской игре. Специально для них Юрий Соломин поставил пьесу Александра Дюма-отца «Молодость Людовика XIV», придав сегодняшнее звучание истории «великого века».
Начинающий талантливый писатель рассуждает о бремени власти, которое рано или поздно придётся взвалить на себя пришедшему новому поколению. Юный король, до сей поры не утруждавший себя решением важных государственных дел, настойчиво вступает в свои права. Его мать Анна Австрийская (Светлана Аманова) и крёстный – кардинал Мазарини (Александр Ермаков) без энтузиазма воспринимают внезапный порыв повзрослевшего Луи, но противостоять напору молодого монарха им не под силу. Впервые произнеся перед парламентом знаменитую фразу «Нам так угодно», Людовик оставляет в прошлом эпоху правления своих наставников.
Из повесы, любителя празднеств, охоты и юных прелестниц на наших глазах рождается Государь, о котором спустя годы Дюма напишет в историческом романе «Жизнь Людовика XIV»: «Ни об одной коронованной особе не было столько и таких разнообразных суждений, как о нём, и никто из них не слышал более громких похвал и несправедливых обвинений».
Но то видение зрелого автора, а раннему Дюма, Дюма-драматургу, интересен идеализированный правитель, впервые вставший перед выбором: оставаться ли ему беззаботным гулякой или добровольно потерять покой от «многих печалей» своей страны?
Михаил Мартьянов лишает Людовика инфантильности. С первых же минут на сцене действует полный достоинства молодой человек, в котором прочитывается будущий монарх, провозгласивший: «Государство – это я». Тем не менее, выбрав путь познания, он с изумлением знакомится с такими привычными для мира политики понятиями, как «финансовые махинации», «манипуляции» и «борьба за власть».
Другое дело, что все эти нелицеприятные составляющие придворной жизни облачены в изящную форму. Зло привлекательно и заманчиво, оно прячется за вычурным этикетом, куртуазными диалогами и умопомрачительной красоты одеждой (художником по костюмам в спектакле выступил маэстро Вячеслав Зайцев).
Напротив, истина, которой так жаждет смущённый внезапными открытиями Людовик, подкарауливает его в самом неожиданном месте – на театральных подмостках. Вступая на престол, король опирается на преданных и честных друзей – мечтающую стать актрисой Жоржетту (очаровательную плутовку, сыгранную Дарьей Мингазетдиновой) и мудрого сына обойщика Поклена, взявшего себе театральное прозвище Мольер (акварельная работа Дмитрия Марина). Кстати, именно будущий реформатор французского театра подсказывает Людовику, как про- вести противников, а потом вместе с ним с удовольствием наблюдает за «спектаклем» с участием напыщенных придворных.
Особое место в стане молодых занимает младший брат короля – герцог Анжуйский в острохарактерном и талантливом исполнении Алексея Коновалова. Большой ребёнок, одержимый модой, балами и карточной игрой, будто напоминает о том, какой путь мог бы избрать государь. В то же самое время, именно он беспечно «глаголет истину», ставя в тупик окружающих.
Любопытно, что поначалу главным антагонистом Людовика выступает матёрый лис Мазарини, который вынужденно уступает монарху законную власть. Лукавый, обаятельный и мудрый, в финале он искренне благословляет крестника на славное правление. И король, мечтающий о воцарении всеобщей справедливости, неожиданно сталкивается со своим главным врагом – самим собой.

Дарья Мингазетдинова – ученица Юрия Мефодьевича Соломина – в Малый театр пришла в 2011 году. Пять лет службы в театре – это несколько удачных вводов в идущие спектакли и ряд ярких премьерных ролей. Выступления на сцене Дарья сочетает со съемками в кино, и совсем недавно зрители Первого канала стали свидетелями ее успеха в многосерийном фильме «Клим». С Дарьей Мингазетдиновой мы решили поговорить о трёх её сценических образах – Жоржетте («Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца), Катрин («Восемь любящих женщин» Р.Тома) и Агнии («Не все коту масленица» А.Н.Островского – премьера марта 2016 года): много ли в них общего и каково это - играть ветреных и взбалмошных француженок и бойких купеческих дочек? Интервью опубликовано в газете «Малый театр» (№2,44).

Жоржетта и Катрин – это героини, которых во многом можно назвать двигателями сюжета пьесы. Насколько удобно тебе играть эти роли? Такова ли ты сама в жизни? Двигаешь ли ты сюжет своей жизни?

Да, они двигают сюжет, но по-разному. Катрин – это не по годам взрослый человек, который решил взять в свои руки судьбу отца и разрешить все его конфликты прибегнув к обману. Она завела механизм, но не знала, к чему это приведет. Закончилось все не по её сценарию, поэтому роль в некотором смысле трагическая. В контексте спектакле может быть и не заметно, насколько это тяжелая роль. Это был ввод, я не репетировала, когда спектакль выпускался. И сейчас мне с каждым спектаклем становится немного легче ее выстраивать. Могу сказать, что уже за сутки до спектакля она мне не дает жизни, моя Катрин, и я все думаю, как да что, копаюсь в ее жизни.

Что касается Жоржетты, то здесь совсем другое дело. Я чувствую, что за ее поступками - душевная простота и любопытство. Все, чем она помогла королю, она делала не специально, порой просто пробалтываясь.

В каждой из этих героинь есть черты моего характера, несмотря на то, что они очень разные и играю я их, конечно, по-разному. Я могу быть взбалмошная и бездумная, как Жоржетта. В Катрин, наверное, меньше моих черт. Скорее всего, я бы струсила закрутить такой сложный сюжет. Но сходны мы в том, что я бы тоже решилась помочь дорогому мне человеку при помощи обмана.

Что для тебя являлось главным подспорьем в работе над каждой из этих ролей? На что ты опиралась?

В «Молодости Людовика» мне необходима легкость – физическая, голосовая, - порхание, почти невесомость. В «Восьми любящих женщинах» мне наоборот приходится успокаивать себя, поскольку я очень эмоциональная, а Катрин рассудительная. В свои 15 лет она гораздо взрослее меня. Поэтому мне нужно больше замыкаться в себе перед спектаклем. Мне не хочется ни с кем общаться в это время, хочется изучать себя – противоположную самой себе.

Назначение на эти роли – это ожидаемое событие, которое ты принимаешь внутри себя, или все же возникало сомнение – а почему я?

Это сложный вопрос. Что касается Жоржетты, то я была готова к этой роли. Когда прочитала пьесу, то отчетливо увидела себя в ней. У Дюма много женских персонажей, но из всех я выбрала именно Жоржетту. Выпуск «Молодости Людовика XIV» и «Восьми любящих женщин» шел параллельно, и я не ожидала, что сразу после одной премьеры попаду в другой новый спектакль. Я была удивлена и обрадована.

Агния – это твоя первая роль в пьесе А.Н.Островского, драматургия которого является магистральная линия репертуара Малого театра. С какими ощущениями ты приступила к работе над ролью в спектакле «Не все коту масленица»?

По-настоящему с драматургией Островского меня познакомил мой педагог в училище Александр Сергеевич Потапов. Он ставил дипломный спектакль «Поздняя любовь», в котором я играла роль Шабловой. Это был прекрасный опыт работы с мастером. Он был для нас не просто режиссером, а великим артистом, за которым хотелось повторять. Он показывал мне, как играть Шаблову, и был гораздо более убедительным, нежели я. «Не все коту масленица» - пьеса известная и, на первый взгляд, легкая. Но когда спектакль выстраивается сцена за сценой, моя роль становится все труднее. Возникает необходимость ответить себе самой на много вопросов, которые сначала казались проходными. Островский лишь представляется простым и ясным, но для актера в его пьесах обилие внутренней работы.

Предыдущая постановка этой пьесы имела огромный успех у зрителя. Спектакль был записан на пленку. Видела ли ты его?

Как только появилось распределение, сразу со всех сторон послышались голоса: «Это был легендарный спектакль!» Все помнят каждую шутку, каждую подробность той постановки, аплодисменты. И на нас, конечно, легла большая ответственность. Виталий Николаевич Иванов по-своему трактует эту пьесу: в этом нет желания удивить, а просто посмотреть на сюжет с другой стороны. Я понимала, что мне запись смотреть нельзя, что я сразу влюблюсь в тех артистов и мне сложно будет работать. Но под влиянием постоянных похвал, я все-таки не устояла и посмотрела несколько первых сцен – они мне понравились, но я решила дальше не продолжать. У нас все другое – не хуже и не лучше, просто другое.

Прошло уже несколько спектаклей после премьеры «Не все коту масленица». Какие ощущения?

Для меня была откровением реакция зала. Я была просто обескуражена, когда мне приходилось делать паузы, чтобы люди смеялись или хлопали. Зритель реагирует почти на каждую реплику! До «Масленицы» у меня не было спектаклей с такой сильной эмоциональной отдачей. Когда зал полон, когда он дышит, играется легко и свободно. И за несколько представлений мы привнесли в спектакль, мне кажется, больше, чем за весь репетиционный период.
На сцене – очень масштабные артисты: Виктор Низовой, Глеб Подгородинский, Ирина Жерякова, которые заполняют собой все пространство сцены. Я очень люблю свою Агнию и стараюсь учиться у своих партнеров.
Последние несколько лет я постоянно находилась в репетиционном процессе, премьеры и вводы шли друг за другом. И сейчас, когда мы выпустили «Масленицу», я не знаю, куда себя деть, хочется новой работы, ведь без репетиций артист увядает.

Беседовал Максим Редин

В последнее время пьеса Александра Островского «Не всё коту масленица» была поставлена сразу в шести московских театрах – как видим, пьеса очень востребована. Сам драматург называл её просто «этюдом», предназначенным скорее для знатоков. Большое достоинство пьесы – богатый, меткий язык, характерный для купеческой среды своего времени (написано произведение в 1871 году). Кроме того, преимуществом для наших дней является и довольно короткий объём – спектакль уложился в два с небольшим часа вместе с антрактом.

Актуальной для сегодняшней жизни представляется главная коллизия пьесы – противоборство двух взглядов на проблему: «Решают ли деньги всё в жизни?» Именно поступки и речи персонажей, каждый из которых по-своему ищет ответ на этот вопрос, и порождают драматизм происходящих в произведении событий.
И если для богатого купца-«миллионщика» Ермила Зотовича Ахова (Виктор Низовой) ответ очевиден: «…Для нашего брата, ежели что захотелось, дорогого нет…», то у купеческой вдовы Дарьи Федосеевны Кругловой (Ирина Жерякова) и её молоденькой дочери Агнии (Дарья Мингазетдинова) на этот счёт большие сомнения. Горький опыт жизни с покойным мужем – домашним мучителем, подсказывает Кругловой, что не в деньгах счастье, и не хочет она отдавать свою дочь за ещё одного тирана. Довольно сложен и своеобразен образ Агнии. Она неопытна, но по-девичьи горда, строптива, готова разлюбить и прогнать молодого приказчика Ипполита (Глеб Подгородинский) за то, что тот испугался гнева своего дяди и хозяина Ахова. Агния заигрывает и с Аховым, но разговаривает с ним насмешливо, почти издеваясь (самодовольный богатей не замечает её иронии).

Тщательная проработанность характеров и диалогов персонажей делает действие живым, естественным, заставляет зрителей сопереживать героям, тем более что и достаточно опытные В.Низовой и Г.Подгородинский, и молодая актриса Д. Мингазетдинова ярко передают блеск отточенных реплик.

Наиболее трудная часть для любой постановки этой пьесы А. Островского заключается в том, чтобы убедительно сыграть сцену, в которой Ипполит умудряется получить у Ахова пятнадцать тысяч рублей – невыплаченное жалованье за долгие годы верной службы. Драматург мотивирует этот эпизод, где прожжённый делец Ахов даёт слабину, с помощью речей других персонажей – Кругловой, а также Феоны (Зинаида Андреева), ключницы Ахова: они характеризуют купца как человека в сущности бестолкового, который не может обойтись в ведении торговых дел без племянника. Таким образом, можно предположить, что, приставив нож к своему горлу, Ипполит напугал Ахова перспективой лишиться надёжного управляющего, и купец предпочёл пожертвовать небольшой по масштабам его капитала суммой.

Однако такая логика в этой сцене спектакля как-то не прозвучала, и показалось, что Ахов сдался слишком уж легко и быстро. Спектакль поставлен достаточно традиционно, с красочными, детально выполненными декорациями и костюмами (художник – Александр Глазунов). Здесь нет некоторых модных тенденций – играть в одеждах сегодняшнего дня или, например, советского времени, стилизовать язык героев (в некоторых постановках умудряются убрать из речи Ипполита словоерс – частицу «-с» в конце фраз, которая как раз в значительной степени характеризует героя как робкого и скромного человека).

Тем не менее, режиссёр Виталий Иванов оживил спектакль некоторыми зрелищными приёмами – танцами и пением под тальянку (музыкальное оформление Максима Дунаевского), комичными появлениями косноязычной кухарки Маланьи (Наталья Боронина), выходящей на сцену то с ощипанным петухом, то с огромным кухонным ножом (который у неё и забирает Ипполит, чтобы имитировать покушение на самоубийство). Сам Ипполит тоже добавляет буффонады, то убегая из комнаты через окно, то прячась от Ахова за небольшим круглым зеркалом.

Однако эти оживляющие детали вставлены ненавязчиво и не разрушают эстетику спектакля, который в целом достойно выдержан в традициях «дома Островского».

Ильдар САФУАНОВ, "Литературная Россия", 27 мая 2016 года

Малый театр, А.Н. Островский «Не все коту масленица»

Валерия Гуменюк «Театральная афиша», Май 2016 г.

В Малом снова обратились к творчеству родного автора – комедии А.Н. Островского «Не все коту масленица». Пьеса любима публикой и артистами не только за захватывающий сюжет, но и за неувядающую актуальность. Удивительно, но за 150 лет мало что изменилось в людях. Денежный вопрос все так же заставляет юных девушек задуматься, с кем жизнь прожить – с милым сердцу, добрым, но робким и бедным или богатым, но спесивым и злым? «Не все коту масленица» – одна из тех пьес, которые увлекают своей жизненностью и точно схваченными образами.
Режиссер Виталий Иванов ставит Островского, сохраняя все подробности эпохи писателя. Художник Александр Глазунов полностью воссоздает на сцене уютную столовую в доме вдовы и дочки небогатого купца. Вообще, быт того времени в спектакле выписан с особой любовью: неторопливо, со вкусом пьют чай из блюдец, с удовольствием разливают вишневую наливку. Однако страсти в этом почти лубочном мире царят отнюдь не шуточные. Хорошенькая и бойкая Агния влюбляется в доброго, но застенчивого Ипполита, служащего управляющим у своего дяди – купца-миллионщика Ахова. Тут бы и свадьбу сыграть, но только не платит дядя племяннику ни копейки и в грош не ставит, норовит унизить при людях, да еще и в поклонники к юной красавице навязывается! Однако смелость и хитрость, как известно, города берут и здесь тоже к хорошему концу приводят.
Кажется, что спектакль сыгран актерами с особой любовью. Здесь все хороши: кокетливая, порывистая Агния (Дарья Мингазетдинова) составляет ироничный и эмоциональный дуэт со своей матерью в ярком исполнении Ирины Жеряковой. Виктор Низовой чрезвычайно убедителен в возрастной роли чванливого купца Ахова, одуревшего от сознания собственного богатства. И, конечно, безусловная актерская удача – Глеб Подгородинский в роли Ипполита, виртуозно играющий человека робкого, но настойчивого и знающего себе цену. Актер буквально завораживает публику тем, как в несмелом Ипполите под действием любви пробуждаются и достоинство, и дерзость, и решительность. Очевидно, что такой герой заслуживает счастья.

Смотрите репортаж телеканала «Культура»

О новом спектакле рассказывают режиссёр-постановщик Виталий Иванов, артисты Виктор Низовой и Дарья Мингазетдинова

В детективном триллере «Клим» (Первый канал) героиня актрисы влюблена в полицейского Клима Рощина (Константин Лавроненко), который долгое время изучал повадки волков и, видимо, у них перенял звериное чутье. Впрочем, и сама Алиса особа весьма эксцентричная. Дарья Мингазетдинова рассказала нам, как съемки помогли ей избавиться от давнего страха и почему она подумывает о переезде в Петербург.

— Дарья, уже с первых серий фильма понимаешь, насколько хладнокровна ваша героиня, убившая своих родителей… Играть такую, наверное, непросто?

— Копаться в личности моей Алисы было жутковато, но интересно: она действительно расправляется с родителями, отомстив им за свое детство. Очень помогал режиссер Карен Оганесян. Он давал мне домашние задания: не зацикливаться на психологии и поступках героини, а понять, какая она в быту, какую музыку любит слушать, что ест на завтрак…

За что бы ни бралась Алиса, она все делает хорошо. Стильно одевается, правильно питается. И убивает не просто так, а будучи уверенной, что если отнять жизнь у этого человека, остальным станет лучше. Этим напоминает Раскольникова.

Моя героиня получает удовольствие при виде крови, я же всю жизнь боялась ее настолько, что могла упасть в обморок. Но погружение в характер Алисы помогло мне побороть давний страх. После съемок я впервые в жизни сдала кровь из вены.

— Вам близок стиль Алисы?

— Темная цветовая гамма ее одежды с красными вкраплениями, будь то обувь или яркая помада, и строгие линии мне понравились. Я так привыкла к вещам своей героини, что потом почти все их выкупила. А ведь раньше я любила носить безразмерные штаны и спортивные майки. Правда, всегда выбирала высокие каблуки, но сейчас для удобства предпочитаю кроссовки.

— Что на съемках пришлось сделать впервые?

— Я взяла в руки настоящее ружье. Правильно обращаться с ним меня научили наши пиротехники и каскадеры. Лишь убедившись в том, что я не представляю для других опасности, ребята меня пустили в кадр: выстрелом в воздух Алиса пугает стаю голубей. С птицами вышла смешная история. Мы снимали в заброшенной церкви с высоким куполом, куда привезли больше ста голубей. Чтобы собирать пернатых для каждого следующего дубля, их приманивали хлебом, который размачивали в алкоголе. В итоге уже после третьего дубля птички опьянели и не боялись выстрелов. Хорошо, что мы к тому моменту отсняли нужные нам кадры.

— Как насчет волков — страшно было заходить к ним в загон?

— На самом деле мной решили не рисковать и близко к животным не подпускали, несмотря на то что это был частный зоопарк и звери там в принципе домашние, привыкшие контактировать с людьми. Я заходила к ним в загон и сразу выходила, не дожидаясь, пока волки подбегут близко.

— Как вы решили стать актрисой?

— С детства была активным ребенком, в начальных классах играла в школьных постановках. Плюс музыкальная школа, хореография, вокал, театральная студия. Даже по выходным, когда родители уезжали на дачу, оставляя меня дома с братом, я бесконечно что-то репетировала. А учителя часто говорили: «Зачем тебе учиться? Все равно будешь актрисой!»

- С братом дружно жили?

— Мы не дружили, у нас разница 9 лет, — я была влюблена в него! (Смеется.) Все за ним повторяла. Равиль слушал песни группы «Ленинград», и я это делала. Он крепил цепи на одежду, а я периодически у него их таскала и являлась в таком виде в школу. Попутно ревновала к подружкам, переживала, когда он не брал меня на свои тусовки. И всегда знала, что моему брату нужна самая лучшая девушка! Так и произошло: у Равиля прекрасная жена, и у нас замечательные отношения.

— Если повторяли все за братом, то, наверное, и увлечения у вас были мужские?

— Одно было до поры до времени. Двоюродный брат научил меня управлять байком — раньше я каталась на нем. А в прошлом году во время поездки в Индию на мотоцикле врезалась в столб и с тех пор испытываю панический страх при виде этого транспортного средства — могу быть только пассажиром. Намного комфортнее чувствую себя за рулем машины, которую вожу с 20 лет.

Сегодня увлечения мои самые что ни на есть женские — например, рукоделие. Я валяю из войлока игрушки и украшения, до этого варила мыло, плела украшения из бисера. На Новый год одарила своих друзей войлочными значками в виде зайчиков, глуповатых на вид, но вместе с тем милых. Недавно друзья подарили приглашение на мастер-класс, где учат лепить куклы из полимерной глины. Меня это так увлекло, что я решила купить месячный курс. Для меня это лучшее занятие, если я болею.

А лучший отдых — путешествия, каждое из которых я всегда делю на две части. Сначала отсыпаюсь и купаюсь вволю, а после стараюсь проводить время максимально активно. В последний раз была на отдыхе с подружкой в Таиланде, там мы встретили половину труппы Малого театра, в котором я служу.

— Знаю, что вы хорошо играете на аккордеоне. Этот навык уже пригодился в работе?

— Да. Когда-то я снималась в короткометражке Кирилла Плетнева, и там моя героиня ходила по вагонам, играя на аккордеоне. А когда на съемках «Клима» мне дали ноты саундтрека к фильму, я попыталась разучить мелодию, но вышло как-то коряво: все-таки давно не брала в руки инструмент. В итоге Костя Лавроненко отобрал у меня аккордеон и помог мне подобрать правильные ноты. Получилась очень яркая сцена на балконе с красным аккордеоном. Не знаю, остался ли в фильме кадр, в котором моя Алиса ходит по балкону, наигрывая мелодию на аккордеоне. Благодаря мне героиня играет на этом музыкальном инструменте, а я благодаря ей полюбила Санкт-Петербург, где мы жили во время съемок. В свободное от работы время я много ходила пешком и влюбилась в этот город. Теперь подумываю: может, пере­ехать туда жить?

Лия Субаева, Tele.ru, 12 февраля 2016 года

Актриса Малого театра снялась в криминальном триллере "Клим"

Главный герой нового остросюжетного художественного фильма, который выходит на Первом канале, до того, как стать полицейским, долгое время занимался изучением жизни волков. Бывший ученый знает повадки зверей, их поведение в стае. Это помогает распутывать странные и жестокие преступления, которые даже опытных оперативников ставят в тупик. Порой счёт идёт на минуты. Риск, запутанные и опасные игры и попытки найти ключ к самому себе.

Он точно знает, кому протянуть руку. И даже если кажется, что тупик, майор уголовного розыска Клим Рощин найдет выход. Каждое преступление — вызов. Вот только времени ответить на все вопросы слишком мало. А цена упущенной минуты непомерно высока — человеческая жизнь.
"Он пытается неординарно думать, чтобы ставить себя вместо этих преступников, убийц. Он понимает, что у каждого человека с проблемой есть ключ, и пытается этот ключ найти с другого ракурса, с необычного. Он опасен. Но при этом он знает, что ему нельзя брать оружие в руки. То, что он боится, что может неправильно использовать это оружие", - говорит режиссер Карен Оганесян.
В отделе знают все — у Клима самая высокая раскрываемость. Вот только методы его не всегда стандартные.
"Это история об одиночестве. О том, как человек одинок. О том, какую цену ему приходится платить за какие-то свои поступки, хорошие или плохие - это уже пусть судят другие", - рассказывает о своем герое актер Константин Лавроненко.
Понять убийцу, порой, проще, чем тех, кто рядом. И когда до счастья, кажется, один шаг, весь мир рушится. И эта странная встреча... то ли преступница, то ли спасенье?
"Ее никто не может "прочитать", она одинока. Она не могла найти себе ровню. И тут происходит встреча с человеком, который ее за секунду прочитывает, отгадывает весь ее кроссворд миллионный. Она уже забывает про все, что было до Клима, и существует только Клим, она растворяется в нем", - рассказывает актриса Дарья Мингазетдинова.
Вот только чем закончится эта встреча двух полюсов? Удастся ли вернуть любовь и выбраться из собственной паутины? И сможет ли Клим, спасая других, уберечь окружающих от себя самого?

Смотрите репортаж на сайте Первого канала

Спектакль Малого театра «Молодость Людовика XIV» адресован тем, кто в детстве зачитывался авантюрными романами Александра Дюма, а став постарше, влюбился в бесхитростную, но свежую, здоровую, ясную игру актеров Малого, умеющих и любящих играть «костюмную» комедию. Дворцовые интриги, любовные забавы придворных, тайны королевских особ и многочисленные quid pro quo увлекали зрителей в легендарном «Стакане воды», сравнительно недавнем «Плаще кардинала», в идущих до сих пор «Тайнах мадридского двора». Обратившись к комедийной безделушке Дюма-отца, постановщик спектакля Юрий Соломин пополнил традиционную для Малого репертуарную линию.

Сценический облик комедии вызывающе консервативен и намеренно архаичен. В нем много нарядной красоты, но нет привкуса «гламурной» красивости. И никакого переноса действия в недавнее советское прошлое или в наши дни. В основе костюмов Вячеслава Зайцева и декораций Александра Глазунова – исторически точные «версальские» мотивы эпохи. Расшитые золотом и серебром наряды, разноцветные парики и шляпы с перьями, отлично написанные задники («пейзажный» в первом действии и «гобеленовый» во втором), оливковые падуги и кулисы, густо увитые зеленью беседки – вся эта стародавняя театральная мишура радует глаз.

Простенький сюжет о том, как молодой король в один прекрасный день решил «не только царствовать, но и править», разыгран артистами, как по нотам. Однако играется он отнюдь не бездумно и не бессмысленно, с внимательным и уважительным отношением к жанру. В наслаждении игровой стихией, нарочито преувеличенном рисунке ролей, насмешливом поддразнивании партнеров сквозит особое театральное лукавство. «Старый добрый» и вполне условный реализм артистов старшего поколения соседствует с темпераментной и задорной игрой их младших коллег. Каждый получает свое актерское «соло», краткое или пространное, в зависимости от развертывания сценического сюжета.

Опытный Александр Ермаков корректно и сдержанно играет хитроумного кардинала Мазарини, в начале спектакля мечтающего породниться с королем, а в финале склоняющего голову перед королевской волей. Красавица Светлана Аманова в роли вдовствующей королевы Анны Австрийской обнаруживает новые и энергичные краски характерности. Симпатичен Сергей Еремеев – придворный обойщик Жан Поклен (и, между прочим, отец гениального Мольера), готовый засадить сына в Бастилию, лишь бы излечить его от увлечения театром, позорного для третьего сословия.

Из молодого состава особенно хорош Алексей Коновалов, играющий шутовскую роль Филиппа (герцога Анжуйского и брата короля) увлеченно, броско и забавно. Не исключено, что со временем он сможет занять амплуа комика-буфф, ныне пустующее. Стоит отметить и перспективную Валерию Князеву – честолюбивую Марию Манчини, племянницу кардинала. С какой простодушной горячностью она признается в том, что любила бы Людовика, будь он даже «простым графом или бароном»!

В центре густонаселенного спектакля, разумеется, сам Людовик – молодой, полный сил, честолюбивый, обуреваемый желанием править на благо Франции и в свое удовольствие. Будущего «короля-солнце» Михаил Мартьянов играет изящно, стильно и с изрядной долей иронии. Его не увлекают любовные страсти героя, внимание отдано постижению тайных пружин дипломатии. Он занят тем, что расплетает сети придворных интриг и развязывает завязанные хитроумными политиканами узлы, по ходу дела открывая для себя невеселую истину: «Какое печальное и мрачное дело – политика».

В политические дебри Людовика вводят знатоки дворцового закулисья – королевский камердинер Мольер, жаждущий за свои услуги получить «театральную привилегию», и служанка Жоржетта, готовая отдать все мыслимые привилегии на свете за возможность играть на сцене. Юного Мольера несколько суховато, но с большой точностью играет Дмитрий Марин (неглуп, востер, в меру угодлив и очень себе на уме). Роль проказницы Жоржетты с обаятельной живостью, временами «зашкаливающей» от переизбытка стараний, исполняет Дарья Мингазетдинова (настоящая субретка, любопытная, бойкая и сметливая).

Ключевые моменты спектакля связаны с «уроками управления», которые Комедиант дает Королю. С уверенностью прирожденного руководителя театра юный Мольер учит молодого Людовика быть подлинным режиссером политической жизни страны: не только правильно «распределять роли» между сподвижниками, но и твердо держать в своих руках нити их закулисной жизни. Финальная сцена спектакля – ужин Комедианта и Короля – играется как явная отсылка к булгаковской «Кабале святош», где сквозят те же идеи и темы, но, естественно, в другой аранжировке. Таким образом, ценность умной режиссуры (и в театральном деле, и в политических делах) не только декларируется в спектакле, но и смыкает «под занавес» обе сферы жизни – театр и политику.

Выступая в роли режиссера-постановщика, Юрий Соломин остается режиссером-педагогом и ставит перед актерами далеко не простые сценические задачи. Он ведет своих учеников не к погружению в атмосферу любовных страстей, а к совсем другим мыслям и темам. В сценически легком, но отнюдь не легковесном спектакле последовательно и настойчиво проводится мысль, что политика – это во многом игра «понарошку», а театр – это всерьез и навсегда. Сарказм высказывания смягчается скрытой иронией и немного грустным юмором. Юрий Соломин уверен, что театр лучше любой политики: актерами можно восхищаться, а политиков стоит пожалеть за то, что они тратят свою жизнь совсем не на то, на что ее стоит истратить. Его режиссерская идея прозрачна и проста: история в основе своей – это политический театр, которому есть смысл поучиться «законам жанра» у театра настоящего.

Не в этом ли кроется подлинная современность старинной комедии Александра Дюма? И не сквозит ли в подобном прочтении пьесы тайная мечта самого постановщика об обретении такого режиссера, который сможет, подобно заглавному герою его постановки, правильно распоряжаться жизнедеятельностью столь многосложного театрального организма, каким является Малый театр?

Нина Шалимова, «Вопросы театра», №3-4 2015