"Сказка о Бабе-яге и Василисе-работнице" по пьесе Евгения Шварца "Два клёна" – новый спектакль в афише Малого театра. По сюжету сыновья Василисы хотят стать богатырями и совершать подвиги, но это у них не вышло сразу. Поучительную историю для самых маленьких поставил режиссёр Андрей Цисарук. Её увидела Мария Трофимова.

В репертуаре Малого театра постановок для самых юных зрителей не так много. Теперь афиша пополнилась еще одной – "Сказкой о бабе-Яге и Василисе-работнице" по пьесе одного из лучших драматургов XX столетия Евгения Шварца, произведения которого стали символом детства, добра и любви. "Это было еще пожелание Юрия Мефодьевича Соломина, который очень любил сказки, поскольку у него двое правнуков. Вот он захотел сделать что-то именно для такой аудитории – для самых маленьких", – рассказала заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина.

Придумывая истории даже для маленьких, Шварц всегда затрагивал вечные проблемы и ценности. В "Двух кленах" (таково оригинальное название сказочной пьесы) говорится о ценности семьи, взрослении, о самостоятельности и ответственности за свои поступки. "Можно любить своих близких и быть взрослым, находясь рядом с ними, то есть не убегая от них. Не надо никому ничего доказывать. Спектакль о взрослении, о том, что мы взрослеем тогда, когда можем идти со своими близкими рука об руку", – отметил режиссёр-постановщик Андрей Цисарук.

Захотев стать богатырями и совершать подвиги, Федор и Егорушка сбегают из дома вопреки материнскому наказу. Оказавшись в лесу, братья попадают под чары Бабы-Яги. Справиться со злой колдуньей предстоит мудрой и отважной маме – Василисе-работнице. Екатерина Порубель, размышляя над образом своей героини, исходила из внутреннего ощущения и понимания "предназначения женщины". "Мама, несмотря ни на что, всегда пойдет решать проблемы своих детей, будет всегда спасать. Что бы ни сделал твой ребенок, не откажется, не отвернется", – подчеркнула актриса Екатерина Порубель.

Бабу-Ягу играет Анастасия Дубровская. Считает, что ее персонаж – не повзрослевший ребенок. "Она же всё это делает для того, чтобы ей было весело, радостно, интересно. Просто как-то по-другому не умеет, но хочет она веселья, потому она и злится. У меня просто есть сын Фёдор, ему 4 года. Он вот ведет себя как Баба-Яга довольно часто. Тоже злиться на ровном месте может, потому что он ребенок. Так вот и, на мой взгляд, Баба-Яга тоже ребенок, который просто не повзрослел", – объяснила актриса Анастасия Дубровская.

За сказочный мир отвечают декорации. Художник-постановщик Мария Рыбасова вдохновлялась творчеством Ивана Билибина – непревзойденного иллюстратора русской народной сказки.

Пьеса «Светит, да не греет» Александра Островского, написана в 1880 году в соавторстве с Николаем Соловьевым была поставлена в Малом театре в том же году в бенефис Михаила Садовского. Вечная тема любви и предательства, психологическая глубина и самобытность персонажей пьесы в сочетании с непривычным для драматургии Островского трагичным финалом производили глубокое впечатление на зрителей конца ХIХ-го века, к тому же на сцене впервые зазвучала тема столкновения двух эпох. Недаром постановка «Светит, да не греет» вдохновила впоследствии Чехова на создание «Вишнёвого сада», где тема нарастающего социального конфликта получила дальнейшее развитие.

Спектакль Малого театра «Светит, да не греет» сезона 2023-2024 в постановке народного артиста России, лауреата премии правительства России, режиссёра Владимира Бейлиса выделяется захватывающим синтезом лирики, элементов трагедии, чувственных сцен, психологической драмы и тонкого юмора в сочетании с яркой и органичной манерой искреннего актёрского существования на сцене. Владимир Михайлович выбрал для постановки пьесу созвучную нашему времени: «Замечательных пьес у Островского много, но эта, созданная по сюжету Соловьёва, наверное, особая. «Светит, да не греет» увлекает не только вечной темой человеческих страстей, интересно в ней и то, как отражена многогранность человека, сколько в нас всего намешано: и плохого, и хорошего, но есть важный акцент: какой выбор делает человек, какие качества в себе культивирует?.. К тому же пьеса написана простым, понятным языком, что делает её близкой современному зрителю»

Светская красавица Анна Ренёва - девица тридцати лет, оставшись без наследства и без женихов после внезапной смерти покровительницы-тётки, приезжает из Парижа в свое родовое поместье с целью его продать. Повинуясь своему желанию найти поклонника для приятного времяпрепровождения, добивается внимания импозантного соседа – молодого и деятельного помещика Бориса Робачёва, который поддаётся чарам красавицы не сразу, ведь он искренне любит свою невесту - Олю и считает себя честным человеком. Далее происходит цепь событий, которые превращают историю любовного приключения Анны Ренёвой в большую трагедию: разжигая из любопытства горячее чувство, она в то же время боится силы возникающей страсти Бориса и отвергает его предложение. В то же время обманутая Оля, убедившись в предательстве своего жениха, с горя бросается в реку и тонет. Узнав о гибели Оли, Борис обвиняет в этом Анну, но Анна резко упрекает Бориса, ведь это был его осознанный выбор: забыть на время невесту! Осознав свою вину, Борис произносит страстный монолог покаяния, а затем вслед за Олей бросается с обрыва. Прекрасная пара влюблённых погибает в водовороте чувств и страстей, которые возникли с появлением циничной красавицы.

Актёрский состав спектакля состоит из признанных мастеров сцены, известных актёров и недавних выпускников ВТУ имени Щепкина. Это народные артисты России Владимир Дубровский, Виктор Низовой, Александр Вершинин, заслуженные артисты России: Петр Складчиков, Ольга Чуваева, Сергей Вещев, популярный актёр театра и кино Александр Волков, артисты Анастасия Дубровская, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина. Актеры создают самобытные образы, ярко проживая чувства своих персонажей, каждый из которых обогащён точными психологическими чертами.

Появление на сцене народного артиста России Владимира Дубровского вносит в палитру спектакля иронично-комедийные краски, ещё больше оттеняющие трагедию человеческих отношений. Его немолодой персонаж с выразительной фамилией Худобаев, очарованный Анной Ренёвой, почему-то надеется на ответные чувства. И неподражаемое исполнение Дубровского заставляет сочувствовать его карикатурному герою. Более 50 лет замечательный артист служит на сцене Малого театра. За эти годы Владимир Алексеевич Дубровский исполнил 90 ролей классического и современного репертуара. Блестящий комедийный талант делает его сценические образы колоритными, полными тонких эмоций, что всегда находит отклик в зрительских сердцах. Как «смех сквозь слёзы» воспринимается зрителями нового спектакля и супружеская пара Залешиных в ярком исполнении Анастасии Дубровской и Александра Волкова. Народный артист России Виктор Низовой, обладающий заразительной энергией, в образе Дениса Дерюгина обаятелен и точен, его герой очень напоминает нынешних дельцов. Каждое слово звучного голоса актёра с выразительными интонациями долетает до последних рядов зрительного зала, что является традиционной чертой актёрской школы Малого театра: безупречная дикция на сцене, сильные голоса легко вовлекают нас в действие. Эпизодические персонажи спектакля тоже запоминаются, как созвучные нашему времени. Изящная Аксинья Пустыльникова в роли горничной Даши сумела оттенить своеобразное сочетание беспечности и расчёта своей героини, рядом с ней прообразом чеховского Фирса видится горестная пара дворовых старичков в исполнении Петра Складчикова (Ильич) и Ольги Чуваевой (Степанида).

На сценических подмостках Малого театра ещё раз открылся художественный мир русской драматургии - социально-содержательной, наполненной глубоким смыслом и живыми персонажами. Новая постановка проникнута психологизмом, бережным отношением к классике в сочетании с выразительными современными приёмами режиссуры, тонким чувством эстетики и меры, особенно в ярких любовных сценах. Драматизм сюжета подчёркивает лаконичная и в то же время поэтичная сценография художника спектакля Марии Утробиной (она же и автор костюмов, выполненных с пониманием характера каждого персонажа и с точным знанием исторической эпохи.)

С новой постановкой пьесы «Светит, да не греет» традиция русского психологического театра получает интересное развитие, лишённое шаблонов и обогащённое талантом ярких индивидуальностей.

Ирина Кумова

"Литературная газета", 8 января 2024 года

https://lgz.ru/article/vizit-nestaroy-damy/

Легендарный спектакль Малого театра — «Недоросль» Дениса Фонвизина в постановке Виталия Иванова радует публику вот уже тридцать шесть лет. За все это время в нем сменилось не одно поколение артистов, но он все так же обаятелен и прелестен.

Как известно, Малый театр — актерский театр, а не режиссерский. Именно «владыки сцены» здесь определяют погоду. Интерпретация одной и той же роли может отличаться коренным образом в зависимости от того, кто ее играет. Таким образом, каждый мастер добавляет своему персонажу черты своей индивидуальности, преподнося его подчас диаметрально противоположно трактовкам коллег.

Такая ситуация и в «Недоросле» Иванова. Например, госпожу Простакову играют Наталья Боронина и Анастасия Дубровская. Если у первой героиня получается изысканной, манерной и невероятно женственной дамой и любящей матерью, то у Дубровской Простакова — сущая фурия, деспотичная и зловещая крепостница, которая держит в ежовых рукавицах весь дом. Обе артистки преподносят роль абсолютно по-разному, но открывают в ней столько оттенков, нюансов и деталей!

Главный персонаж пьесы — маменькин сынок Митрофанушка в интерпретации, например, Алексея Коновалова максимально близок тому, как его описывает сам Фонвизин. Тучноватый, нелепый и ленивый оболтус, любящий только себя. Совсем иной в этой роли Владимир Тяптушкин — обаятельный прыткий сорванец, неугомонный подросток, переживающий возрастной кризис.

Колоритна фигура Скотинина — молодой, но идеально подходящий по всем параметрам для героя Александр Наумов рисует сочными и меткими красками образ невежественного и грубого самодура. А вечно поддакивающий своей жене, не имеющий право на собственное слово в доме Простаков в исполнении Александра Никифорова выглядит глубоко несчастным подкаблучником.

Положительные герои по яркости образов все же уступают отрицательным характерам — и это в духе традиции. Хотя и словно сошедший со старинной гравюры Милон (Максим Хрусталев), и величавый Стародум (Александр Белый), и нежная прелестница Софья (Екатерина Бикс) точно останутся в памяти.

Трогательная Еремеевна (Наталья Швец) всеми силами защищает от нападок дяди Митрофанушку, но все равно ей попадется от госпожи. Трагедию крепостного человека актриса показывает максимально достоверно и естественно, не опускаясь до переигрывания и ажитации. Смешон незадачливый учитель сына Простаковой, семинарист Кутейкин (Дмитрий Зеничев), стремящийся урвать свое. Зато не таков честный и прямолинейный Цыфиркин (Сергей Видинеев), обучающий Митрофана арифметике. Изюминка спектакля — галантный врунишка Вральман (Игорь Григорьев), каждая фраза которого бьет не в бровь, а в глаз.

Постановка не разочарует ревнителей классики — она выстроена по всем лекалам академизма. Несколько сказочные декорации и прелестные костюмы в духе русского рококо, выполненные Евгением Куманьковым, запоминающаяся музыка Евгения Крылатова и бережное отношение к слову, ставшее аксиомой этого спектакля (спасибо режиссеру Виталию Иванову) порадуют не только детей, но и их родителей. «Недоросль» Малого театра — творение абсолютно вне времени, что подтверждают не только его составляющие, но и совершенно искренний восторженный отклик публики.

Филипп Геллер, "Без фальши", 21 июня 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6749

Дорогие друзья!

12 апреля, отмечая юбилей Александра Николаевича Островского, мы провели очередную встречу со зрителями из цикла "Диалог времен". В ней приняли участие народный артист России Василий Бочкарев, заместитель художественного руководителя Малого театра заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский, артистка Анастасия Дубровская, профессор ГИТИСа Нина Шалимова, директор Архангельского театра драмы им. М.В.Ломоносова Сергей Самодов. Ведущая - заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина. Сегодня мы предлагаем вам полную запись этого чрезвычайно важного для нас мероприятия.

15 марта в Малом театре (сцена на Большой Ордынке) состоялось возобновление спектакля «Сердце не камень» Александра Островского в постановке Владимира Драгунова. Одна из самых загадочных и необычных пьес драматурга, за всю свою сценическую историю не имевшая хоть одной по-настоящему легендарной театральной интерпретации, наконец, получила шанс заявить о себе и снискать любовь у публики. Правда, для этого пришлось поиграть с переменой времени действия.

Островский и модерн — казалось бы, что здесь может быть общего? Однако Владимир Драгунов вместе с художниками Марией Рыбасовой и Оксаной Ярмольник, композитором Григорием Гоберником создали концептуальный спектакль, в котором визуальная стилистика начала XX века удивительно гармонично сочетается со словом русского Шекспира. На сцене нет и намека на привычные интерьеры купеческого дома, вместо этого — шикарное убранство особняка Каркунова, вдохновленное творчеством Уильяма Морриса. А во втором акте вместо реалистического изображения бульвара под монастырской стеной — загадочный, зловещий лес на заднике. На протяжении всего спектакля сцена погружена в полутьму — душная атмосфера пьесы передается в том числе и через оформление. Костюмы безупречно красивы, правда, отсылают совсем не к Островскому, а скорее к Чехову. И это тоже не просто так — режиссер-постановщик Владимир Драгунов справедливо считает, что именно в этом произведении, как ни в какой другом драматург близок к эстетике Антона Павловича и даже Федора Михайловича Достоевского.

Отдельного слова заслуживает музыка — если в обычных постановках драматического театра она выполняет служебную функцию, то здесь она — на первом плане. Ее зловеще-угловатые интонации, сумрачный колорит плюс эпизоды, выраженные в хорале струнных составляют невероятный и максимально яркий саундтрек, не уступающий визуальной части и актерским работам.

Центральной темой постановки Владимира Драгунова стало, прежде всего, противопоставление порока и чистоты, порядочности и безнравственности. Даже для Островского, у которого эти мотивы поднимаются в каждом произведении, в «Сердце не камень» их контраст вырастает до космических масштабов. Еще один важный смысловой стержень спектакля — отношения человека с Богом. Разумеется, в советское время идеологические принципы не позволяли звучать ему в полную силу. И даже в фильме Леонида Пчелкина 1989 года, где заняты Иннокентий Смоктуновский, Олег Табаков, Елена Яковлева, эта тема рушится под напором слишком академично-реалистической картинки. Но в спектакле Малого театра она стала практически ведущей — за счет определенного переосмысления образа Веры Филипповны, которую здесь играют как стойкую, непоколебимую натуру.

Постановка, в отличии от экранного предшественника, динамична и развивается в сумасшедшем темпе — зритель с нетерпением ждет раскрытия главной интриги (хотя она здесь не одна): оставит ли Каркунов наследство своей молодой жене и выдержит ли Вера Филипповна его условие быть верной мужу всю жизнь, даже после его смерти? Один из последних эпизодов спектакля выглядит просто обезоруживающе: Вера Филипповна честно объявляет своему мужу, что ей не нужны миллионы Потапа Потапыча и что она пойдет замуж. Купец ошарашен, он собирается убить жену и направляет на нее пистолет. Но осознав благородство ее души и то, сколько горя за 15 лет брака он причинил ей, Каркунов бросается на колени перед Верой Филипповной. Незабываемое впечатление оставляет финал, придуманный режиссером — погружаясь в темноту Каркунов истово начинает молиться, а Вера Филипповна — выхваченная светом, постепенно как будто бы растворяется во мраке…

Конечно же «премьер», козырь этого спектакля — неповторимый Василий Бочкарев в главной роли. Его герой — не разваливающийся, живущий по архаичным купеческим понятиям старикашка-самодур (как его играли по традиции всегда — таким же он предстает в фильме 1989 года), а куражистый и обаятельный мужчина, любящий покутить по трактирам, но уже начинающий задумываться о вечном. За столь легкой и как будто бы несерьезной оболочкой скрывается человек, совершивший множество грехов. Каркунов держит взаперти жену уже пятнадцать лет, заставляя ее терпеть все свои прихоти. Он не думает о завтрашнем дне — лишь в финале герой Бочкарева прозревает и плачет от осознания того, как он вел себя в течение всей жизни.

Вера Филипповна в интерпретации Лидии Милюзиной — в прямом смысле святая девушка, живущая по христианским заповедям. Ее стержень — поддержка Бога, именно она не дает ей поддаваться всевозможным искушениям, которые подстерегают героиню повсюду. Актриса играет сдержанно, строго, оставляя все переживания и эмоции героини внутри. Лишь только один раз она позволит себе проявить беспокойство — когда Ераст придет к ней с разговором о том, что нужно жить для себя, а не для других, и предложит ей свои чувства…

Интересно увидеть актера Глеба Подгородинского в несколько необычным для него отрицательном амплуа. В «Сердце не камень» он играет племянника Потапа Потапыча, Константина, который мечтает забрать все наследство дяди себе. Этот мерзкий персонаж у Островского — пьяница, а в спектакле Драгунова — наркоман. Для совершения новых мерзких поступков он неоднократно в течении действия постановки высыпает из заветного перстня на руке порошок и втягивает его и таким образом, заводится. То, что он под чем-то видно по его неадекватной пластике, истерично-возбужденной манере разговора.

Роль приказчика Ераста можно исполнить по-разному: этакий бедный дурак, который ради денег готов сделать подлость и соблазнить жену Каркунова, затем искренне раскаивающийся в своем поступке; любящий Веру Филипповну молодой человек, желающий с помощью плана Каркунова-младшего, стать с ней ближе… Василий Зотов отказался от обоих вариантов прочтения. Его Ераст — ловелас, «красавец мужчина», которому под силу завоевать не только простодушную Ольгу, любящую интрижки на стороне (куражистая Наталья Калинина) жену Константина, но и сдержанную, недоступную Веру Филипповну. После осознания совершенного он раскаивается, да, но ему не веришь. А в финале спектакля, когда он уже разбогател и стал видным женихом, герой Зотова приходит к жене Каркунова и намекает на себя в качестве главного ее поклонника. Этот момент можно сыграть как истинную любовь героя, мечтающего быть с милой ему девушкой. Но Зотов не так прост, чтобы сыграть такую наивность. Тут он — искуситель, пытающийся отвести Веру от пути истинного.

Таким же демоном, только в женском обличьи предстает Аполлинария Панфиловна в гротескно-зловещем исполнении Анастасии Дубровской. Это не веселая купчиха Островского, а настоящий Мефистофель в юбке.

Колоритен выдающийся характерный актер Малого Владимир Дубровский в роли подрядчика Исай Данилыча, умного и изворотливого.

Самая необычная фигура пьесы Островского, которая вообще несколько выбивается из персонажей его творчества —странник Иннокентий, который на самом деле оказывается личностью из мира криминала. Этот антик — человек недюжинных «способностей»: может впихнуть в себя литры алкоголя и еды. А самое святое дело для него — обворовать кого-нибудь. Если раньше эту роль играли мужчины богатырского типажа, то в нынешнем спектакле Малого она досталась Дмитрию Кривошееву, обладающему стройной комплекцией тела. Зато актер берет харизмой, а не животом: этот уголовник украдет не только деньги, но и сердце — Кривошеев чертовски обаятелен.

Финал спектакля оставляет вопрос: за кого же пойдет Вера Филипповна? За Ераста? Очень навряд ли. Она точно не захочет вступать в близкие отношения с человеком, который однажды ее предал. Истосковавшаяся по любви героиня ждет достойного мужчину, который сможет подарить ей счастье. Ведь сердце — действительно не камень…

Филипп Геллер

"Без Фальши", 23 марта 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6373

25 ноября в комедии А.Н.Островского "Сердце не камень" роль Аполлинарии Панфиловны первый раз сыграла актриса Анастасия Дубровская. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

11 ноября в водевиле П.А.Каратыгина "Таинственный ящик" роль госпожи Рапе первый раз сыграла артистка Анастасия Дубровская. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

10 ноября в спектакле "Таинственный ящик" П.А.Каратыгина роль госпожи Рапе первый раз сыграет актриса Анастасия Дубровская. Желаем успеха!

Ася ДУБРОВСКАЯ родилась в кинематографической семье. Её дедушка Леонид Кмит, известный актёр, исполнитель роли Петьки в легендарной картине «Чапаев», папа артист Малого театра, мама – сценарист. Зрители знают Асю по работам в таких фильмах и сериалах, как «Любовь – не картошка», «Адаптация», «Пёстрые сумерки», «Знахарь», «Выйти замуж за Пушкина» и др. С 1 апреля по ТВ начнётся показ нового сериала «Мамы чемпионов», где Ася Дубровская сыграла одну из главных ролей.

– ЧЕМ вам была интересна роль в сериале «Мамы чемпионов»?

– Мне очень нравится тема спорта. Надеюсь, после просмотра таких сериалов, как «Молодёжка», «Мамы чемпионов», многие из молодых придут на стадионы, на ринг, в бассейн. Мне нравится подобный посыл. Если в 1990-х в некоторых сериалах призывали, грубо говоря, идти в бандиты, то сейчас – в спортсмены. Это прекрасно!
Моя героиня – женщина одинокая, она борется за своё счастье и счастье сына, юного боксёра. Моя роль написана очень правдоподобно. В жизни много матерей, которые тащат своих детей, желая для них хорошего будущего.

– Вы играете подругу героини Кати Вилковой. Вы же вместе учились в Школе-студии МХАТ, верно?

– Да, на одном курсе. Ещё с нами учились Антон Шагин, Максим Матвеев. Мы все дружили, разрушая стереотипы, что в театральных институтах никто ни с кем не дружит, только завидуют друг другу. Поэтому мне легко было играть подругу героини Кати Вилковой. Мы с ней первый раз снимались вместе, но раньше играли на сцене, в дипломных спектаклях.
…Моя героиня в сериале «Мамы чемпионов» такая взбалмошная, экспрессивная женщина, явно с нелёгкой судьбой, абсолютно не похожая на меня в жизни. Я из семьи артистов в третьем поколении. Дед мой Леонид Кмит был актёром и дядя мой тоже. Бабушка Галина Кмит – известный фотограф. Отец – народный артист России Владимир Дубровский. Брат – режиссёр и артист Малого театра. Моя мама Ирина Кмит – сценарист и журналист.

– А вам какой вид спорта интересен?

– Мне нравится смотреть бокс. Честное слово! Поскольку у меня есть муж и старший брат, они меня просто приучили смотреть бокс по телевизору. Я вообще многое повторяла за братом: и группы слушала, какие слушал он, и фильмы те же смотрела.

– Вы служили в МХТ им. Чехова, сейчас работаете в Малом театре, много снимаетесь в кино. С кем из актёров старой школы довелось играть? Чему они вас научили, чем поразили?

– Великих стариков в истории Малого театра трудно перечислить. Конечно, мне с ними сталкиваться на сцене не приходилось, но памятью о них пронизано в театре всё. И нынешнее старшее поколение учит нас тому, чему когда-то учились у них. Вот Юрий Мефодьевич Соломин всегда говорит: «Нужно оставлять кусочек сердца на сцене». Это его заповедь, и я стараюсь ей следовать.
А в МХТ, помню, преподал мне урок Вячеслав Невинный. Я была студенткой первого курса, играла в спектакле «Горячее сердце». Вячеслав Михайлович очень забавно учил студентов, как выделиться из толпы. Он сказал всем: «Посмотрите наверх!» А мне отдельно: «А ты не сразу смотри наверх. Тогда все обратят на тебя внимание».
Я долгое время работала в антрепризе с Ольгой Александровной Аросевой, она играла бабушку, а я – её внучку. И в ходе нашего общения она многому меня научила. И с Людмилой Марковной Гурченко был спектакль. Она потрясающий человек, она настолько много отдавала тебе как партнёру! И ещё мы снимались вместе в картине «Пёстрые сумерки». Для меня, молодой актрисы, это было счастье, какой-то волшебный сон. Людмила Марковна помогала не только словом, но и делом. Когда мы с этим фильмом ездили на разные фестивали, естественно, к Гурченко сразу все бросались – познакомиться, похвалить, взять автограф. Она останавливала всех и выдвигала вперёд меня: «Вот Ася Дубровская, познакомьтесь. Замечательная актриса!» Я понимала, что это большой аванс, мне было неловко, но всё равно приятно.

– В сериале «Адаптация», где вы сыграли одну из ролей, мы смотрим на самих себя глазами американца, который удивляется, например, тому, как в русском народе искренность и щедрость соседствуют с воровством и коррупцией. А на ваш взгляд, какие ещё черты в русском характере неистребимы?

– Я считаю, что наш народ – самый любопытный в мире. Мы знаем, например, кто в какой стране президент, что он сказал и почему чихнул. Когда я приезжала в другие страны, меня, узнав, что я из России, пару раз спрашивали местные: «А у вас там ещё Горбачёв правит?» Им настолько всё неинтересно, они настолько нелюбопытны…
Или, скажем, такой факт. Если у американцев на часовом заводе один человек отвечает, образно говоря, за секундную стрелку, то он кроме этого делать ничего не умеет, хотя «дело своё добре знает», как говорил Глеб Жеглов. А у нас какой-нибудь грузчик с часового завода соберёт и разберёт часы лучше всех в мире! Правда, не всегда, а по настроению...

А главное, наш народ умеет потрясающе объединяться. Когда, не дай бог, случается какое-то общее горе, тот человек, который вчера тебе в трамвае на ногу наступил и обхамил, завтра встанет на твою защиту и голову сложит ради тебя.

Александр МАЛЮГИН, "Аргументы недели", 27 марта 2019 года

Актриса Малого театра — о наследственной любви к чтению и личной нелюбви к спойлерам.

На сцене Малого театра Анастасия Дубровская, в 2006 году окончившая Школу-студию МХАТ (курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова), с одинаковой легкостью воплощает образы и юных девушек, и взрослых дам. В ее репертуаре купеческая дочка на выданье Липочка (спектакль «Свои люди — сочтемся!» по пьесе Островского) и горничная Алиса («Восемь любящих женщин» по Роберу Тома) соседствуют с Простаковой («Недоросль»).

Mos.ru попросил актрису рассказать о любимых книгах — и выяснилось, что свою книжную полку она тоже формирует по принципу разнообразия. Сага о «Гарри Поттере» стоит рядом с классикой советской детской литературы, а комикс Арта Шпигельмана «Маус» — с томиком Чарльза Буковски. Хотя сама Анастасия утверждает, что читает «не по работе» довольно мало.
— Благодаря моей профессии я все время что-то читаю — пьесы, сценарии. Правда, времени почитать для себя совсем мало. Когда я держу в руках книгу, мне важно никуда не спешить и ни о чем больше не думать.
Я выросла в читающей семье. Если мама берется за интересную книгу, то откладывает ее в сторону только после того, как перевернет последнюю страницу. Папа читает сборники стихов на ночь, у брата уходит несколько книг за неделю. Муж тоже читающий — он обожает специальную литературу. А я, к сожалению, в этом вопросе далеко не рекордсмен.
Тем не менее было трудно выбрать всего пять произведений, которые я люблю, — на самом деле их гораздо больше.

Александра Бруштейн «Дорога уходит в даль»
Это, пожалуй, одна из первых моих осмысленных книг. Впервые я прочла ее в детстве, но обожаю до сих пор. Этот экземпляр 1959 года выпуска, еще мамин, зачитан до дыр.
Книгу обязательно стоит читать всем девочкам, говорящим по-русски. Произведение автобиографичное, написано с юмором и очень легко воспринимается — будто проживаешь все события вместе с героиней Сашенькой Яновской, прототипом которой стала сама писательница.
Перед глазами проносится взросление героини, пришедшееся на конец XIX века: учеба в женском институте, общение с семьей, подругами. И все это — на фоне исторических событий: в Вильне (теперешний Вильнюс) проходит первая первомайская демонстрация, к поступлению Сашу готовит недавно вернувшийся из ссылки революционер, с близкими она обсуждает Мултанское дело о ритуальных убийствах, в которых обвиняли группу крестьян Вятской губернии, и дело о шпионаже французского офицера Альфреда Дрейфуса.

Николай Соколов «Убийство царской семьи»
Два года назад я была на гастролях в Екатеринбурге и в свободный день решила поехать по местам, связанным с царской семьей. Во время посещения храма на Крови, построенного на месте дома Ипатьева, где были расстреляны Романовы, я и увидела это издание.
Следователь Николай Соколов в 1918 году начал расследование убийства царской семьи и алапаевских мучеников по поручению Александра Колчака. Книга, впервые опубликованная в Берлине в 1925-м, представляет собой его личный дневник, стенограммы допросов. В начале 2000-х дело Соколова завершили сотрудники Генеральной прокуратуры, разыскав останки императора и его родных.
Читать очень интересно. Все время думаешь: а что было бы, если бы все пошло не так? Думаю, книга понравится всем, кто увлекается историей. По крайней мере, точно не оставит равнодушными. В Москве я это издание в продаже не видела — искала, но не нашла.

Арт Шпигельман «Маус»
«Маус» — единственный в мире комикс, получивший Пулитцеровскую премию, и первый и пока последний в моей жизни. Этот графический роман очень быстро читается, буквально за пару часов, текста там мало. Но читать его хочется долго, разглядывать все картинки.
Художник и сценарист Арт Шпигельман рассказывает историю своего отца, польского еврея Владека Шпигельмана, пережившего холокост. Маус по-английски «мышь». Все персонажи изображены в виде зверей: немцы — кошки, евреи — мыши, французы — лягушки, англичане — псы. Представители одной национальности выглядят одинаково, отличаясь лишь одеждой. Так автор наглядно демонстрирует абсурдность практики навешивания ярлыков.

Чарльз Буковски «Хлеб с ветчиной»
Чарльз Буковски — культовый американский писатель XX века, один из моих любимых. Я обожаю автобиографии, поэтому эта книга занимает почетное место на моей полке.
«Хлеб с ветчиной» — одновременно рассказ о детстве Буковски и портрет США времен Великой депрессии. Автор называет себя Генри Чинаски — это его постоянный псевдоним. «Можете даже решить, что это не я», — пишет он. Хитрец! Он говорил, что использует псевдоним в угоду читателям, желающим разоблачать автобиографичность его книг: «Они как бы могут говорить: “О, какой же он клевый! Называет себя Чинаски, но мы-то знаем, что это Буковски”».

Джоан Роулинг «Гарри Поттер»
Первую книгу про Гарри Поттера мне подарил брат, когда я училась на первом курсе Школы-студии МХАТ. Я прочла ее взахлеб. Потом с нетерпением ждала выхода второй. Я помню, как люди выстраивались в очередь около магазина «Москва», чтобы купить книгу первыми.
А когда вышла последняя часть серии, «Гарри Поттер и дары смерти», мой друг, однокурсник и кум Миша Милькис, написал мне, чем все закончится. А ведь я на тот момент только начала читать! Я надеялась, что он меня обманул, но нет, это был настоящий спойлер. Как ему за это отомстить, я не придумала до сих пор.
Книги о Гарри Поттере — это нечто особенное! Скажу банально, но это произведение учит добру и сочувствию, развивает фантазию, помогает верить в сказку. А еще когда я бываю в деревне и вижу какую-нибудь сову, то все еще надеюсь, что она принесет мне письмо из Хогвартса.

mos.ru, 1 ноября 2018 года

17 февраля в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль» роль Простаковой первый раз сыграла актриса Анастасия Дубровская. От души поздравляем Анастасию с этим знаменательным событием и желаем ей новых творческих успехов!

28 июня в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса роль Юнис впервые исполнила актриса Анастасия Дубровская. Поздравляем Анастасию и желаем ей новых творческих успехов!