22 мая (на гастролях в Саратове) в спектакле «Дети Ванюшина» роль Генеральши Кукарниковой первый раз играет артистка Наталья Боронина.

Смотреть запись на YouTube

Жителям Твери, не уезжая в столицу, посчастливилось побывать на премьере спектакля «Дети Ванюшина» по произведению Сергея Найденова в постановке Малого театра. Свою новую работу московские артисты показали сегодня в столице Верхневолжья в рамках проходящих здесь гастролей прославленного коллектива.

Радио Культура, 19 апреля 2013 года

В ТВЕРИ АПЛОДИСМЕНТАМИ, СЛЕЗАМИ И ЦВЕТАМИ ВСТРЕТИЛИ ПРЕМЬЕРУ СПЕКТАКЛЯ «ДЕТИ ВАНЮШИНА» В ПОСТАНОВКЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Жителям Твери, не уезжая в столицу, посчастливилось побывать на премьере спектакля «Дети Ванюшина» по произведению Сергея Найденова в постановке Малого театра. Свою новую работу московские артисты показали сегодня в столице Верхневолжья в рамках проходящих здесь гастролей прославленного коллектива.

Зрители, заполнившие зал областного театра драмы, порой, не скрывая слез, долго аплодировали знаменитым актерам Людмиле Поляковой и Борису Невзорову, их молодым коллегам – Ольге Плешковой, Михаилу Мартьянову и другим, которые прекрасно «вписались в тему». Благодарная публика одарили их цветами.

«Дети Ванюшина» - первая и самая лучшая пьеса Найденова, была написана 112 лет назад. Это драма большой купеческой семьи. В эксклюзивном интервью ИТАР-ТАСС режиссер-постановщик спектакля Виталий Иванов который работает в Малом театре почти 45 лет, сказал так: «Отцу, построившему дом, создавшему семью, «пуповиной» связавшему себя с детьми, казалось, что он сделал все, чтобы семья жила и была счастливой, а оказалось, дети ничего не взяли доброго, духовного, к чему он их призывал или, как ему казалось, воспитывал. Понимая, что «пуповина» порвана, Ванюшин кончает жизнь самоубийством.»

Малый театр со своей реалистической школой актерского мастерства показал, что было в те годы, как и чем жил тогда русский народ. «Фантастическим образом оказалось, что в наши дни мы совпали проблемами, которые поднимал Найденов, - говорит Иванов. - Подобные примеры можно встретить и в нашей сегодняшней жизни». «Только деньгами человек жить не может, ему необходимо и другое - духовное», - подчеркивает он.

По его словам, «Найденов вышел из Островского. У него все близко к Малому театру. Атмосфера его пьесы, персонажи, столкновения, действия».

На сцене Малого этот спектакль впервые был поставлен в 1938 году. В Москве в сегодняшнем виде был показан в минувшем декабре. За это время сыграно меньше 10 раз. Поэтому сегодняшний показ в Твери столичные гости называют премьерой. Во время этих гастролей, «Дети Ванюшина» увидят жители Саратова. «Тверь и Саратов - хорошие русские города-труженики», - отмечает Иванов. «Мы едем сюда, в «свой народ», с которым, думаем, что будем разговаривать на одном языке. Прекрасно, что тебя понимают. Чувствуешь - ты востребован. И все равно - волнение есть». Гастроли Малого театра в Твери завершатся 19 апреля. Обширна гастрольная география Малого театра. На 21 апреля запланирован однодневный выезд в Кинешму, опять же с Островским - с его комедией «День на день не приходится». В мае Малый театр увидят зрители Баку, Саратова и Курска, в июне - Сургута и Петрозаводска.


Радио Культура, 19 апреля 2013 года

Смотреть фрагменты спектакля на канале МАЛЫЙ-ТВ

Смотреть фрагменты спектакля на YouTube

На сцене Малого — «Дети Ванюшина»

Виктор Кожемяко, «Правда», 9 апреля 2013 года

ДРАМА СЕМЬИ, ПЕРЕЖИВШАЯ ВЕК

На сцене Малого — «Дети Ванюшина»

Вот наглядный пример того, как написанная больше столетия назад пьеса может быть сугубо актуальной сегодня. Режиссёр Малого театра, заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов выбрал для своей очередной постановки «Детей Ванюшина».

ПЕРВАЯ и самая известная работа драматурга Сергея Найдёнова, признанного потом Чеховым и Горьким, была создана в 1901 году на автобиографическом материале и под заметным влиянием А.Н. Островского. Но, судя по всему, талант молодого автора оказался столь самобытен, а жизнь купеческой семьи на рубеже веков он знал изнутри так прочувствованно, что следование традиции великого предшественника стало отнюдь не эпигонским. В результате родилась драма, которая не только имела большой успех в своё время, но и широко вошла затем в репертуар советских театров, была экранизирована, а теперь, как убеждает нас Виталий Николаевич Иванов, обретает ещё большее значение.

В самом деле, если советский зритель смотрел на такие произведения всё же как на нечто историческое, то сегодня ушедшие, казалось, навсегда реалии во многом повторились вновь. И когда в спектакле Красавин, доверенный богатой московской фирмы (артист Дмитрий Марин), в приступе пьяной откровенности кричит: «Я человек коммерческий, в полном смысле мошенник… И горжусь этим! Нынче жить иначе нельзя», — мы понимаем, что «нынче» прямо относится и к нашему времени.

Главную тему этого пронзительного современного прочтения старой пьесы я определил бы как столкновение коммерческого и человеческого. Несовместимы они, власть денег и жизнь души по естественным законам справедливости. Вот о чём более всего заставляет думать драма купца, члена городской управы Александра Егоровича Ванюшина и его семьи.

Тот же Красавин, зять Ванюшина, за которого из соображений меркантильности отдал он дочь в Москву и у которого, по его собственному признанию, «каждый палец коммерческий, каждый ноготь о выгоде думает», заявление делает чёткое: «На любой бирже справьтесь: на бесчестие высокий тариф стоит, а у нас в Москве в особенности». Новость ли это для Ванюшина? Нет, конечно. Уж кто-кто, а он, жизнь в коммерции проживший, надо полагать, цену диктуемого здесь бесчестия хорошо знает. Только вот драма его, обернувшаяся трагедией, состоит именно в том, что резко накренились вдруг у него внутри эти привычные устои, казавшиеся, наверное, незыблемыми.

А накренило их крушение семьи, которое неожиданно открылось ему. Как же так? Для них, для детей, старался, «грош к грошу кровью приклеивал» — и все они в итоге несчастные, «и всем врагом стал». Выходит, недостижимы счастье и мир, если, желая их, руководствоваться в жизни жестокими законами денег и выгоды? Человеческое, что оставалось в нём под тяжким спудом коммерческого (а он по природе-то добрый, душевный!), не просто поднялось — на разрыв души пошло, приведя в конце концов к единственному выходу: уйти из этой жизни.

Мощно и трепетно создаёт его образ народный артист России Борис Невзоров. Такой крупный, сильный, уверенный на вид, казалось бы, должный быть неодолимым, Ванюшин на наших глазах проживает путь до почти детской беспомощности и растерянности. Для меня одна из самых потрясающих сцен спектакля — разговор его с младшим сыном Алексеем (артист Михаил Мартьянов), когда многоопытный глава семейства, всех наставлявший и поучавший, в отчаянии вопрошает юнца: «Что мне делать-то? Подсоби… Будь хоть ты человеком». А под конец — до слёз! — отцовский поцелуй. Первый в жизни…

Работу Б. Невзорова хочется назвать совершенством. И достойна рядом с ним народная артистка России Людмила Полякова в роли Арины Ивановны, жены Ванюшина. Всем существом преданная мужу, детям, семье, при той наивной и отзывчивой искренности, которая дана ей от рождения, она по-своему остро, истово болезненно переносит всё больше усугубляющуюся неустроенность в доме.

Эти неустроенность и разобщённость, душевный разлад великолепно переданы режиссёрски. Охватывает ощущение жуткой пустоты, когда перед смятенным Алёшей поворачивается на сценическом круге сумрачный и совершенно безмолвный дом, где по сути уже нет никакой жизни. И, конечно, восхищает блистательно задуманная и исполненная сцена общего обеда. Процесс еды как священнодействие в сакральной тишине, еды, только и соединяющей этих абсолютно чужих людей, когда «за пазухой ножи у всех», — неужто в этом смысл жизни?

Как-то очень тонко использована Виталием Ивановым и музыка из произведений Г. Свиридова и Э. Артемьева. Звучащая вторым или даже третьим планом, она, тем не менее, заметно влияет на атмосферу спектакля, создаёт его проникновенный эмоциональный фон.

Но главное, в полном соответствии с традициями Малого театра, — актёры, работа с ними. Кроме названных, отмечу Олега Добрована, жёстко рисующего старшего ванюшинского сына Константина, и народную артистку России Ольгу Пашкову в роли Клавдии, несколько шаржирующих, однако достоверных и ярких народную артистку России Алефтину Евдокимову (генеральша Кукарникова), Анастасию Дубровскую (Инна), заслуженного артиста России Глеба Подгородинского (чиновник Щёткин).

Сожалею, что многие зрители, беря в руки довольно толстый ежемесячный выпуск московской «Театральной афиши», нередко запутываются в её пестроте и мнимом богатстве. Ошибаются в выборе. А вот рядом со мной на «Детях Ванюшина» сидела женщина, которая, как оказалось, смотрит этот спектакль… уже восьмой раз! Хотя успел он пройти после премьеры всего раз десять — двенадцать. Замечу: всегда при переполненном зале. Значит, чутьё и вкус далеко не всех обманывают…

Виктор Кожемяко
«Правда», 9 апреля 2013 года

В Малом театре (помещение филиала на Б. Ордынке в Москве) идут премьерные спектакли по знаменитой пьесе С. Найдёнова «Дети Ванюшина» (1901). Зритель находит здесь всё, чего ждёт обычно от Малого театра: добротность постановки, тщательность сценографии, солидные актёрские работы. И то сказать, в главных ролях – настоящие звёзды: Борис Невзоров и Людмила Полякова.

№ 13 (355) от 4 апреля 2013, «Аргументы Недели», Татьяна Москвина

СЕМЬЯ РАСПАДАЕТСЯ, НО КАК ХУДОЖЕСТВЕННО!

В Малом театре (помещение филиала на Б. Ордынке в Москве) идут премьерные спектакли по знаменитой пьесе С. Найдёнова «Дети Ванюшина» (1901). Зритель находит здесь всё, чего ждёт обычно от Малого театра: добротность постановки, тщательность сценографии, солидные актёрские работы. И то сказать, в главных ролях – настоящие звёзды: Борис Невзоров и Людмила Полякова.

Несколько десятилетий я читаю ругань насчёт «бытового психологического театра» как устаревшей рутины и всё прошу подсказать, где указанное непотребство находится. Ведь быта в современном театре почти что и не сыскать. Сама с трудом нашла несколько местечек, ещё не прихлопнутых «модернизацией». Но даже в Малом театре настоящий, густой быт, чтоб с переменой декораций, с бутафорией, с объёмом характеров да с огоньком игры – помаленьку выводится. Однако процесс не фатален – и «Дети Ванюшина» тому счастливое подтверждение.

Большой дом купца Александра Ванюшина. Дом сооружён художником А. Глазуновым в разрезе, на поворотном круге, так что всё разглядишь не спеша и в деталях: и залу, и столовую, и гостиную. Когда за обедом большая несчастливая семья собирается вместе, стол накрыт тщательно и подробно, а хлопотливая мать на мгновение замирает от блаженства: наконец утихли свары, можно хоть немного насладиться покоем и уютом.

Всё-таки это не сборище случайных людей, их свела вместе сердечная забота старших Ванюшиных. Отец и мать, классически прекрасные: седовласый мощный Александр Егорович (Б. Невзоров) и под стать ему исполинская, кипящая от энергии Арина Ивановна (Л. Полякова). У них шестеро деток, и с каждым всё, как говорится, не слава богу. Так и живёт семья – скандалами и ссорами, то сын семейные деньги украдёт, то блудная дочка с шумом вернётся в отчий дом лицемерно заламывать руки. А родителям – слёзы и горе.

Постепенно вырастают контуры этой нешуточной драмы – и она не сводится к череде досадных происшествий. Это глубокая драма патриархальной семьи, где родители стремятся отвечать за всё, а дети не хотят отвечать ни за что. Родители хотят «укрыть сердцем» всю жизнь семьи, сделать её ясной, спокойной, благолепной, но этот тотальный контроль невозможен. Ванюшин Невзорова – явный «самодельный человек», выбился из низов и сам построил свой дом. Он, может быть, недалёкий, ограниченный, но славный человек, он всем сердцем любит своих детей – и он обречён надорваться, замучиться в своей напрасной любви. Для домашних он идол и тиран, он нависает над ними в непрестанных требованиях – и они ненавидят его животной, инстинктивной ненавистью, не понимают, не слышат… Последняя сцена с Ванюшиным, когда он, больной, полубезумный, прячет деньги под коврик, чтоб их отдали выгнанной из дома племяннице, исключительно трогательна, да так и должно быть. Что сердцем сыграно – то и трогает за сердце…

Слажен крепкий ансамбль, и актёры разных поколений понимают друг друга, играют без фальши, в общем тоне, так что в жизнь этой семьи зрителю легко войти и поверить в неё. Это заслуга режиссёра-постановщика Виталия Иванова, настоящего профессионала, служащего Малому театру сорок лет. Сейчас, когда в моде только самодеятельные режиссёры, вроде как неудобно хвалить постановщика за профессионализм. Или за вкус и чувство меры… Но, поверьте, сладить спектакль, где действуют пятнадцать персонажей, и у каждого своя жизнь и судьба, свой характер, своя личная драма, – это подлинный труд.

«Дети Ванюшина» так густо населены людьми и событиями, что можно смотреть спектакль несколько раз, наслаждаясь отделкой образов (некоторые зрители так и поступают, «Дети Ванюшина» идут на сплошных аншлагах и актёры на поклонах утопают в цветах). Невзоров и Полякова прекрасны, но как не сказать доброго слова, к примеру, о Д. Марине – он играет небольшую роль мужа блудной дочери Людмилы, Степана Красавина. Такой лихой этюд об усатом бесстыжем коммерсанте, забулдыге и прохвосте, очень узнаваемом, очень современном. Или жеманная генеральша Кукарникова и её «модерновая» дочь (А. Евдокимова, А. Дубровская) – гламурные чудища, которые являются в конце спектакля окончательно разрушить дом Ванюшиных. Таких блёсток в постановке В. Иванова удивительно много, но пиршество актёрской игры тут не самоцель.

Всё пронизывает «сердечная мысль» о том, как трудно и драматично в России строительство семьи. Как её разносят в клочья эгоизм и отсутствие меры во всём. Как нелегко скрепить сердцем то, что ты не понимаешь умом. И что добить отца, который всех кормил и обо всех печалился – дело, в общем, нетрудное, а может, лучше было бы поберечь его?

Никакой внешней модернизации – воссоздана обстановка начала ХХ века. Но ритмы спектакля живы, легки и современны, зритель ни минуты не скучает, откликаясь на события в семье Ванюшина. Ведь семья – наша общая тревога, отцы и дети не переводятся пока что на русской земле, и запрос на эту тему по-прежнему высок. Вот художественных ответов на этот запрос маловато, семейную тему оседлали бездарные сериалы. Так что Малый театр вовремя «подал голос».

№ 13 (355) от 4 апреля 2013, «Аргументы Недели», Татьяна Москвина

22 марта в спектакле «Дети Ванюшина» роль Степана Федоровича Красавина первый раз играет заслуженный артист России Виктор Бунаков.

Смотреть передачу на телеканале «Культура»

Актер Малого театра Михаил Мартьянов в передаче Вадима Верника «Кто там...». В сюжете рассказывается о последней работе Михаила — Алексее Ванюшине в премьере этого сезона «Дети Ванюшина».

В спектакле Малого театра «старшее поколение предпринимателей уступает младшему»

Алла Шевелева, «Известия», 16 декабря 2012 года

СКАНДАЛЬНЫЕ ДЕТИ ВАНЮШИНА ДЕЛЯТ ДЕНЬГИ И СРАЖАЮТСЯ ЗА ПРАВДУ

В спектакле Малого театра «старшее поколение предпринимателей уступает младшему»


Академический Малый театр — не то место, куда стекаются любители нового слова в искусстве. Удивлять зрителя здесь принято хорошей дикцией, поставленными голосами, роскошными декорациями и проверенными пьесами. Новая постановка театра — как раз тот самый случай.

Строго следуя ремарке автора, режиссер Виталий Иванов вместе с художником Александром Глазуновым в спектакле «Дети Ванюшина» по пьесе Найденова подробно воссоздают убранство богатого купеческого дома, в котором нашлось место сеням с витражами, резному буфету, роялю и обтянутой шелком мебели.

Эффектное пространство обыгрывается по старинке: вертящийся поворотный круг помогает героям преодолеть пространство дома, задник с золотыми куполами в ударные моменты действия заливается солнечными лучами.

Прямолинейность режиссерских ходов порой вызывает ухмылку, но искупается превосходной актерской игрой.

Центром постановки бесспорно является Ванюшин — Борис Невзоров. Влившийся в труппу в 2005 году актер наконец дождался своего звездного часа. Играя Ванюшина, Невзоров проживает на сцене историю диктатора, потерявшего власть не только над детьми, но и над собственной жизнью. Не уступает ему по мощи и страстности Людмила Полякова, играющая старуху Ванюшину.

Благодаря Иванову на сцене по-новому заявляют о себе Олег Доброван (Константин) и Ольга Пашкова (Клавдия) — сильные актеры из среднего поколения труппы. Не остается в тени и молодежь: блестяще справился со сложной ролью Алексея Михаил Мартьянов, запоминающиеся работы получились у Ольги Плешковой (Елена) и Анастасии Дубровской (Инна).

Многонаселенная пьеса Найденова по сюжету сильно напоминает горьковских «Мещан»; оба произведения написаны в 1901 году — на рубеже эпох, когда жестокий ХХ век вступал в свои права.

Драма большой купеческой семьи, в центре которой отец, перестающий находить общий язык со своими детьми, в Малом играется как трагедия. В найденной трактовке вторичная и чуть устаревшая пьеса звучит не хуже современной «новой драмы». Богатый предприниматель всю жизнь потратил на создание своего дела, а передать его некому — никто из шестерых детей не оправдывает его надежд.

Гимназист Алексей беспробудно пьет и спускает деньги на хористок, старший сын Константин состоит в связи с кузиной, любимая дочь Людмила, соблазненная мужем старшей сестры, через неделю после свадьбы возвращается домой, изгнанная супругом. При всей симпатии, которую вызывают в спектакле старшие Ванюшины, вопрос о том, откуда у них появились такие дети, в постановке Иванова не возникает.

Режиссер ставит спектакль о раскаянии. Борис Невзоров делает Ванюшина не жертвой, а страстным, жестоким и властным человеком, который под конец жизни осознает свою неправоту. Его супруга Арина Ивановна при материнской нежности и истовой религиозности с таким рыком изгоняет из дома соблазненную племянницу, что кажется, крутой нрав дети унаследовали и от нее тоже. Отпрыски Ванюшиных бесконечно скандалят с друг другом, делят деньги, но у каждого в этом загубленном поколении есть своя правда.

И драматург, и режиссер на примере семьи размышляют об ускользающем времени, о жестоком и глубоко несчастном молодом поколении, которое грубо заявляет о себе, не становясь при этом счастливее своих отцов.

Алла Шевелева
«Известия», 16 декабря 2012 года

Московские театры представили два новых спектакля на извечную тему. Порассуждать о поколенческой проблеме можно в «Табакерке» на премьере «Сестра Надежда» и Малом театре, где в очередной раз поставили «Детей Ванюшина».

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 16 декабря 2012 года

ОТЦЫ И ДЯДИ

Московские театры представили два новых спектакля на извечную тему. Порассуждать о поколенческой проблеме можно в «Табакерке» на премьере «Сестра Надежда» и Малом театре, где в очередной раз поставили «Детей Ванюшина».

... историю о взаимоотношениях отцов и детей показали в Малом. Спектакль «Дети Ванюшина» режиссера Виталия Иванова предстает не столько социальной драмой, разоблачающей мещанские нравы и алчность, сколько рассказом о трагическом непонимании друг друга двумя поколениями одной семьи.

Ванюшин — успешный делец. За работой он забывает о воспитании своих наследников, перепоручив их гимназии, гувернанткам и нянькам-растлительницам. Пока купец занимается хозяйством, его семья разваливается: в доме плетутся интриги, «слухами полна вся дворня», а неблагодарные дети вырастают эгоистами и мелочными сплетниками. И вот, наконец, суровая правда бьет в глаза Ванюшину, но исправить положение уже не представляется возможным. Заносчивый старший сын Константин (Олег Доброван) тайно живет со своей кузиной, младший (Михаил Мартьянов) — ворует деньги у сердобольной матери (Людмила Полякова). Измены и ложь давно поселились в этом доме.

Автобиографическая пьеса Найденова была издана почти одновременно с горьковскими «Мещанами», в 1901 году, и с тех пор пользовалась неизменной популярностью. На сцену Малого «Дети Ванюшина» выходят уже в четвертый раз. В 1938-м роль русского Лира исполнял Николай Рыбников, в 1983-м — Михаил Царев. В сегодняшней премьере главная роль досталась Борису Невзорову, и это можно считать несомненной удачей. В его трактовке грубый и бесчувственный купец получился неожиданно трогательным. Ванюшин то слегка пожурит младших девочек, то потреплет за щечки. Все, казалось бы, обидные слова, произнесенные с любовью, оборачиваются неуклюжей лаской — тем более нежной. За что так не любит всепрощающих родителей младшее поколение, ответить сложно.

Почти все Ванюшины органичны в «живых», почти жилых декорациях, но и в этой семье — не без фарсовых персонажей. Грядущее пополнение грозит ввести в дом даму более чем эксцентричную — Костину невесту. Появление Инны (Анастасия Дубровская) и ее мамаши (Алефтина Евдокимова) — неожиданный, почти цирковой номер, сопровождающийся бурным смехом из зрительного зала. На фоне выдержанной в классическом духе серьезной постановки, героини выглядят сущими клоунами. Разряженные в черное, они появляются на сияющей сцене, как две кляксы. Походка, осанка, речь — все в них чужое, гротескное, будто взято из другого спектакля. Инна — воплощенный декаданс: дерзкая, с холодными интонациями и леденящим смехом. Рядом с невестой Костя совсем беспомощен — вот оно возмездие.

К сценографии здесь, как всегда, подошли с особенным шиком. Декорации тщательно повторяют авторские ремарки. На сценическом круге возник целый дом, в деталях, со всеми мелочами воспроизводящий купеческий быт. Несколько комнат загромождает тяжелая темного дерева мебель, многочисленные абажуры, картины, самовары. В старомодной обстановке чувствуется основательность и надежность. Такой прочности не хватает семье Ванюшиных. Ведь здесь за каждой дверью — подслушивающее ухо, в каждой комнате — свой грязный секрет. Пафоса придает писаный задник, окруживший с трех сторон грешный дом золотыми куполами и крестами. Под аккомпанемент свиридовского духовного хора так и вырисовывается картина масштабной гибели всего старого, доброго, отеческого. Где, как не в Малом, размышлять на эту тему...

Анна ЧУЖКОВА,
«Культура», 16 декабря 2012 года

В МАЛОМ ТЕАТРЕ СЫГРАЛИ «ДЕТЕЙ ВАНЮШИНА»

«Театр уж полон. Ложи блещут...» Ради одного этого торжественного ощущения, пришедшего к нам из прошлой эпохи и мало где сохранившегося, стоит посетить Малый театр. Он, как последний из могикан, остается классическим до основания, классическим по сути, по духу. Но вот можно ли эту классику смотреть сегодня или Малый театр следует считать музеем и преданьем старины глубокой? Корреспондент «AиФ.ru» посетил последнюю премьеру в филиале Малого на Ордынке и нашел ответ на этот вопрос.

Итак, «Дети Ванюшина» по пьесе драматурга конца XIX-начала XX века Сергея Найденова. Постановка штатного режиссера Малого Виталия Иванова. В главных ролях звезды, которых зал встречает аплодисментами. Несмотря на то, что Борис Невзоров и Людмила Полякова немало снимаются в кино, публика приветствует их именно как звезд сцены, а не экрана. Публика — чувствуется — своя, собралась посмотреть на любимых и знакомых по другим ролям артистов.

Для тех, кто не считает себя специалистом по творчеству Найденова, — это нечто среднее между Островским и Чеховым. Большая семья зажиточных купцов: во главе грозный отец, тихая, жалостливая, богобоязненная мать и куча взрослых, разновозрастных детей. Характерные декорации старого купеческого дома, слуги...

Ванюшин 40 лет работал без отдыха (у него своя лавка), чтобы прокормить, воспитать и содержать в порядке свою огромную семью. Главное — чтобы было перед соседями не стыдно, чтобы все было прилично, по понятиям, как у людей... «Шито да крыто», как язвительно говорит старший сын. Ванюшин в погоне за нравственностью не замечает, что творится у него под боком с его шестью детьми. Старший сын спит с дальней родственницей. Младшего выгнали из гимназии, он ворует деньги у матери, чтобы ухаживать за хористкой и проводить с ней ночи. Дочь, якобы выданная замуж за богатого, возвращается домой: муж ее выгнал, поскольку у нее был роман с мужем собственной сестры! Две младшие девочки-гимназистки только и мечтают, что о любви, подслушивают, воруют и сплетничают. Кстати, девочки эти, неестественно сыгранные вполне зрелыми актрисами, — единственная серьезная неудача в спектакле.

Что произошло? Что случилось с нашими детьми, которых мы воспитывали в любви, вере, отдавая им все, что только имели? До такого разврата, как в доме Ванюшина, не доходили ни персонажи пьес Чехова, ни Островского...

Тема «что скажет княгиня Марья Алексевна» сейчас несовременна. Никого не волнует, прилично или неприлично выглядит происходящее с нами. И все же смотреть потрясающе интересно. Включается память о прошлых временах и устоях. В Ванюшине (Борис Невзоров) и его жене (Людмила Полякова) видишь своих бабушек и дедов, отцов и матерей. Речь, традиции, манеры («Бабушки Лукерьи сегодня память...», «Поменьше бы ты расстраивался — болезни от этого бывают!») напоминают давно ушедшую жизнь.

Время меняет акценты: если век назад зрители Ванюшина жалели, а детей его осуждали, то теперь отец семейства выглядит жестоким ретроградом, негибким тираном, подавляющим свободу воли.

Актеры в ударе. По чему-то живому проехался спектакль, перебросил мостик между нами и ними, между прошлым и будущим. А ведь ни обнаженки, ни гомосексуальной темы, ни политики — того, без чего якобы немыслим актуальный театр XXI века. Так... Нравы нашего городка.

Вера Копылова
«Аргументы и факты», 10 декабря 2012 года

В РЕПЕРТУАР МАЛОГО ТЕАТРА ВЕРНУЛАСЬ ПЬЕСА СЕРГЕЯ НАЙДЕНОВА «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Смотреть видеорепортаж на канале «Культура»

На сцену Малого театра снова вышли «Дети Ванюшина». Первый спектакль по пьесе Сергея Найдёнова появился в его стенах ещё в 38-м году. Затем постановку дважды возобновляли. Созданная в начале прошлого века, пьеса сразу стала популярной. Найденов показал, что «тёмное царство» со времён Островского не стало светлее, при этом и сегодня не утратило своей отрицательной притягательности. Рассказывают «Новости культуры».

Этот спектакль здесь создавали в лучших традициях русского психологического театра. Не просто тщательно подбирали актеров на роли, а создавали ансамбль. Практически семьей актеры сначала стали за кулисами – репетировали больше года, привыкали друг к другу, узнавали. Только после этого – семья – уже Ванюшиных – появилась на сцене.

«Это тема Малого театра, – говорит режиссер-постановщик Виталий Иванов. – Всю жизнь, испокон веку Малый театр, как говорил Александр Сумбатов-Южин. Пьесы и артисты, играющие на уровне эпоса. Понимаете, он доводил вот до этого осмысления. Ну, до эпоса, не думаю, что мы дотянули, а вот вскрыли довольно серьезный процесс для нашего дня, мне кажется, да».

«Дети Ванюшина» словно семейная сага. Переплетение судеб, жизнь и проблемы разных поколений одной семьи. Большой, купеческой, где еще собираются за одним столом, где дети с родителями на «вы». Но благополучие только внешнее. Жены изменяют мужьям, мужья – женам, в постоянной погоне за финансовым благополучием пропадает уважение, разрушается семья.

«Это такая поэма упущенных шансов, наверное, – считает народный артист России Борис Невзоров. – Или притча упущенных возможностей. Наверное, жизнь потому и есть жизнь, что ты, как правило, эти возможности пропускаешь».

Герой Бориса Невзорова – Ванюшин-старший – отец шестерых детей. Только на закате дней понимает, насколько чужими стали все в его большой семье. Образ по драматизму сродни шекспировскому. Не зря Ванюшина называют «русским королем Лиром».

Перед зрителями – только вершина айсберга: семейные конфликты в их предельной напряженности. Их причины остаются «за кадром». Сами актеры, режиссер весь репетиционный период определяли для себя, в чем роковые ошибки этих отцов, и детей.

«Чему отец их не научил? Самое главное, он не научил их любить, – считает актер Олег Доброван. – Он дал им еду, кров, одежду, но не научил их любить».

В Малом театре это уже четвертая версия спектакля «Дети Ванюшина». В новой постановке, как и прежде – огромное внимание к деталям, в том числе и в оформлении. Декорации создавали почти год, скрупулезно подбирали все – вплоть до ваз на полках. Полное соответствие времени – началу ХХ века. Хотя, убеждены создатели спектакля, переодень актеров в костюмы века XXI, суть пьесы не изменилась бы, настолько она по-прежнему современна.

«Это наша жизнь, такая мгновенная, так быстро проносящаяся, мы не успеваем ни о чем задуматься, – рассказывает народная артистка России Людмила Полякова. – Это так нужно сегодня – в это вникнуть».

Спектакль, где в конце главный герой, верующий в бога, доходит до самоубийства. Правда, режиссер убежден, что даже после такой, казалось бы, капитуляции, надежда на то, что семья Ванюшиных сохранится, все равно остается.

«Культура», 10 декабря 2012 года

«Причина такого долголетия и востребованности пьесы в том, что Найденову удалось затронуть проблему отцов и детей на очень глубоком уровне. Ванюшин — это такой русский «Король Лир», — говорит режиссер Виталий Иванов.

Наталия Курова, РИА Новости, 7 декабря 2012 года

7 декабря Малый театр представляет зрителю свою новую работу – спектакль по пьесе Сергея Найдёнова «Дети Ванюшина».

«ДЕТИ ВАНЮШИНА» – ПЕРВАЯ ПРЕМЬЕРА ДЕКАБРЯ

7 декабря Малый театр представляет зрителю свою новую работу – спектакль по пьесе Сергея Найдёнова «Дети Ванюшина». Найдёнов – псевдоним писателя Сергея Александровича Алексеева, выросшего в купеческой среде и хорошо знавшего этот быт. Его персонажи немного отличаются от обитателей Замоскворечья в пьесах Островского – это не самодуры Тит Титычи, а люди, которые могут задуматься над нравственными проблемами личными и людей, которые их окружают. Главный герой этой пьесы – человек, проживший большую жизнь и размышляющий о судьбах своих детей, о том, как они будут жить дальше с ним и без него. Он искренне заботится о детях, но, к сожалению, не находит в них отклика. Они ищут свои собственные, новые пути.

Когда пьеса появилась в 1901 году и была поставлена известным провинциальным режиссером Н.Н.Синельниковым в театре Корша , она привлекла внимание не только публики (спектакль шёл на аншлагах долгое время), но и театральной и литературной критики. О героях Найдёнова говорили не меньше, чем о чеховских персонажах – Треплеве, Пете Трофимове. Это молодые люди, которые ищут свой путь в жизни, им надоела косность, окружавшая их родителей. Тогда это было весьма актуально. Режиссер Виталий Иванов нашел в пьесе что-то другое, созвучное нашему времени и, прежде всего, той ситуации в стране, когда разрушается институт семьи, а многие специалисты даже утверждают, что брак, существовавший на протяжении веков, может исчезнуть в своих привычных формах. Дети перестают заботиться о родителях, родители — о детях. Зрителю предстоит самому оценить, актуальна ли пьеса сегодня.

«Дети Ванюшина» С.А.Найденова были очень популярны в XX веке, хотя и оказались немного оттесненными появившейся в 1901 году пьесой «Мещане» знаменитого уже тогда Максима Горького. В 1973 году на экраны вышел фильм режиссера Евгения Ташкова «Дети Ванюшина» с Борисом Андреевым в главной роли.

В Малом театре «Дети Ванюшина» ставились несколько раз:

25 марта 1938 года, филиал (возобновление 20 марта 1948 года). Режиссеры-постановщики — М.Н. Гладков и Н. И. Иванов. Художник — Н.А. Меньшутин. В роли Александра Егоровича Ванюшина тогда выступали Николай Рыбников, Александр Зражевский и Георгий Ковров.

18 ноября 1983 года, основная сцена. Режиссеры-постановщики — М.И. Царев, В.М. Рыжков, В.К. Седов. Художник Е.И. Куманьков. Композитор В.И. Мороз. Роль Ванюшина на премьере исполнил Михаил Царев, потом в спектакль вошел Афанасий Кочетков. Одну из своих лучших ролей – трогательную Арину Ивановну – сыграла незабвенная Галина Демина. В других ролях были заняты: Муза Седова (Клавдия), Александр Голобородько и Александр Михайлов (Константин), Вячеслав Езепов (Щеткин), Валерий Носик (Красавин), Нелли Корниенко (Людмила), Александр Овчинников (Алексей), Ирина Ликсо (Кукарникова), Ирина Печерникова (Инна), Елена Цыплакова (Аня) и другие. Этот спектакль был заснят на пленку и записан на радио.

25 ноября в спектакле «Дон Жуан» А.К.Толстого роль дона Мигеля впервые играет артист Антон Термолаев.

25 ноября в спектакле «Бешеные деньги» А.Н.Островского роль Василия в первый раз играет артист Олег Щигорец.

«Дети Ванюшина» С.А.Найденова

Клавдия – Ольга Пашкова

«Бесприданница» А.Н.Островского

Карандышев – Антон Термолаев