Малый театр, М.Ю. Лермонтов «Маскарад»

Алла Шевелева, «Театральная афиша» ноябрь 2014

ЛЕРМОНТОВ ПО СТАРИННОМУ РЕЦЕПТУ

Малый театр, М.Ю. Лермонтов «Маскарад»

Вероятно, увидеть романтическую пьесу Лермонтова «Маскарад» на сцене без купюр и безжалостного режиссерского монтажа сегодня можно только в Малом театре. И стоит это сделать не только для того, чтобы переменить свое мнение относительно исполнителя главной роли Бориса Клюева, неотделимого в последние годы от своего сериального персонажа Воронина. Здесь, как нигде, умеют произносить поэтический текст органично, но при этом не упрощая его суть, даже если речь идет о романтической, проникнутой пафосом и наполненной страстями трагедии русского Отелло–Арбенина.

В премьерной постановке Малого театра мелодия лермонтовского стиха побеждает все спорные режиссерские ходы вроде идеи записать ключевые монологи Арбенина на пленку, превратив их во внутренние размышления, или многозначительные мизансцены, придуманные режиссером Андреем Житинкиным, решившим подстраховать и без того насыщенное действо.

Его опасения были совершенно напрасны. Пожалуй, нигде за последние годы не встречалось в «Маскараде» столько блестящих актерских работ, столько полнокровных, мастерски сыгранных персонажей: азартный и обольстительный Звездич в исполнении Александра Дривеня, неожиданная, искренняя Нина Арбенина Полины Долинской, трагическая баронесса Штраль Елены Харитоновой, перевоплотившиеся до неузнаваемости Владимир Носик – мелкий бес Шприх и Борис Невзоров – инфернальный Неизвестный.

В исполнении мощного актерского ансамбля пьеса «Маскарад» играет гранями, как драгоценный камень, не требующий дополнительной огранки. Постановка Андрея Житинкина сочетает большой стиль императорского театра с аскетизмом современного европейского. По освобожденному от лишних деталей планшету сцены, как по подиуму, двигаются герои трагедии в роскошных костюмах Вячеслава Зайцева. Главную партию исполняет степенный и солидный Арбенин Бориса Клюева, постепенно превращающийся на глазах зрителей в безумца.

Пресловутая старомодность для одних, сохраненная традиция для других – тот старинный рецепт, по которому в Малом «заготовляют вишню» не один век, – стабильно дают в результате высокопрофессиональный мастерский спектакль, во главе которого стоит совершенное слово автора.

Режиссер-постановщик А. Житинкин. Художник-постановщик С. Бархин. Художник по костюмам В. Зайцев

Алла Шевелева, «Театральная афиша» ноябрь 2014

Майя ВЛАСОВА, «Литературная газета», 15 октября 2014 года

«МАСКАРАД»

по драме М. Ю. Лермонтова

Малый театр, режиссёр-постановщик – народный артист России А. Житинкин, в ролях: народный артист России Б. Клюев, П. Долинская, А. Дривень, народная артистка России Е. Харитонова, заслуженный артист России А. Вершинин, заслуженный артист России Вл. Носик, народный артист России, лауреат Государственной премии России Б. Невзоров, заслуженный артист России В. Зотов и другие.

Ревизуя свои чувства к классику в эти дни, многие задаются вопросом: каких высот в творчестве достиг бы М.Ю., не уйди он так рано? Мой вариант ответа – речь тогда шла бы уже не о движении ввысь, а о расширении – диапазона тем, жанров, приёмов. Способности гения не поддаются классификации, поэтому невозможно сказать, в какой из областей литературы Лермонтов «выстрелил» бы в следующий раз. Была бы это поэзия, проза или драматургия? Ведь за что ни брался... А высота… Есть ли бо,льшая высота в искусстве романтической драмы, чем «Маскарад»?

Он практически совершенен с точки зрения воплощения на сцене. Идеальная композиция, многослойность интриги, многомерность характеров, не дающий заскучать темпоритм; в качестве материала для постановки он не требует каких-то особых усилий, достаточно соблюсти «букву» автора. Бывает, конечно, что… э-э-м… интерпретируют… Но оставим интерпретации на совести тех, кто этим занимается. Трактовки, выворачивающие суть наизнанку, гораздо менее интересны в этом случае, чем следование за мыслью драматурга, чем стремление почувствовать и передать, всё то, что заложено автором в литературную основу.

В постановке дважды юбилейного спектакля (200-летие Михаила Лермонтова и 70-летие Бориса Клюева) помимо именитого режиссёра и грандов актёрского состава также участвовали такие звёзды, как С. Бархин (конечно, в качестве художника-постановщика) и В. Зайцев (как художник по костюмам), и стараниями вышеупомянутой театральной плеяды зрелище получилось очень достойным.
Действие происходит в античном портике, колонны которого уместны и в качестве обрамления бальной залы, и в классицистском интерьере дворянских домов эпохи Лермонтова. В остальном обстановка на сцене скупа: несколько кресел и большой стол, то выполняющий роль ломберного, то становящийся постелью, то смертным одром. В ночи, в полутьме, подсвеченной игрой софитов, разворачивается трагедия любви и мести, под дышащий безнадёжностью, но прекрасный, прекрасный вальс Хачатуряна; иногда – под ритуальную барабанную дробь и часто – под щемящую, похожую на тоскливый крик ночной птицы музыкальную фразу.

К этой полутьме, жалобным воплям, раскатам грома, зловещему хохоту Маски/Неизвестного – намёку на преисподнюю – подвели создателей спектакля поиски точного решения в ответе на вопрос: где место этим нечеловеческим страстям? Где найдут выход противоречия, заключённые в природе героя?..

Арбенин немолод. Позади – годы, выковавшие сложную натуру. Игрок, интриган, умный, расчётливый, недоверчивый, блестяще владеющий собой и считающий, что может контролировать жизнь других людей. Эдакий Печорин на склоне лет, непостижимым образом вдруг полюбивший. Даже если бы Лермонтов изобразил героя пьесы человеком более молодым, мощь образа последнего заставила бы исполнителя нести бремя роли со степенной осанистостью, и здесь величественная монументальность Арбенина-Клюева выглядит очень органично; и тем контрастнее выглядят в финале признаки его помешательства: блаженная улыбка, бессмысленное лицо. Мне показалось интересным,что временами прямая речь заменяется на «закадровый» голос (в пьесе в этих местах ремарка «Один, про себя»), и непроизнесённость слов уместно подчёркивает мрачноватую сдержанность героя.

Как не ошибиться в выборе между любовью и самолюбием? Между внешним лоском и страстью? Репутацией и раскаяньем? Иные ключевые персонажи счастливо (для себя) находят путь перемениться, вырасти, стать лучше, избегнув трагедии. И здесь также нашлись удачные ходы в рисунках ролей. Надлом в голосе (баронесса Штраль) вторит надлому в её судьбе; пустая ухмылка Звездича в начале спектакля лучше любых слов свидетельствует о бездумной пустоте князя; паника Нины, её неверие в реальность происходящего (в финале) противоречат изначальной мягкой беззаботной манере молодой женщины, и тем трагичнее воспринимается её судьба.

Думаю, что некоторые шероховатости, присущие любому спектаклю в начале его жизни, сгладятся достаточно быстро и он окажется в желанной близи к лермонтовскому совершенству.

Майя ВЛАСОВА
«Литературная газета», 15 октября 2014 года

15 октября исполняется 200 лет со дня рождения великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова (1814 – 1841). К этой дате Малый театр приурочил премьеру драмы «Маскарад», а также выставку, посвященную сценической истории этой пьесы на своих подмостках. Кроме того, Малый театр принял участие в создании Всероссийского выставочного проекта «Мой дом везде, где есть небесный свод…», открывшегося 18 сентября в залах Государственного музея А.С.Пушкина на Пречистенке.

В 2014 году исполняется 200 лет со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова. И в этом сезоне Малый театр обращается к драматургическому наследию писателя – его пьеса «Маскарад» снова появилась в афише театра.
Путь пьесы «Маскарад» на сцену был долгим и трудным. То, как Лермонтов работал над текстом, пытаясь исправить его по указанию цензоров, доказывает, что он писал пьесу для театра и хотел видеть ее постановку на сцене. В результате, мы знаем 5 редакций «Маскарада», но даже последняя редакция, где Лермонтов убирает сцену отравления согласно пометке цензора, по которой супруги должны были в финале помириться, пьесу всё равно запрещают к постановке. Также безуспешно пытается добиться разрешения на постановку и актер Павел Семенович Мочалов, который подает прощения разрешить поставить «Маскарад» в 1843 и 1848 гг.
Впервые в Малом театре «Маскарад» показали в 1853 году, но не целиком – были разрешены к показу только несколько сцен. Главные роли в спектакле играли: Арбенин — Корнелий Николаевич Полтавцев, Нина — Екатерина Николаевна Васильева.
Пьесу разрешили к постановке только в 1862 году. Но и в этом спектакле текст пьесы был урезан почти на 11%, в большей своей части купюрам подверглась роль Арбенина – были вычеркнуты сатирические характеристики, которые Арбенин дает себе и представителям высшего света. Спектакль играли в первую очередь как мелодраму, уделяя особое внимание внешней интриге, изображению злодеев и добродетельных героев, страстей и эмоций. Роль Арбенина играл Иван Васильевич Самарин, Нины – 16-летняя Гликерия Николаевна Федотова, которая, по собственным словам с ролью не справилась: «Не понимая еще любви замужней женщины, плохо чувствовала эту роль и, конечно, играла ее, лишь придерживаясь указаний учителя». Спектакль прошел всего 5 раз и был снят.
В 1877 году планировалась новая постановка «Маскарада». Распределение ролей было многообещающим: Арбенин – Александр Павлович Ленский, Нина -Мария Николаевна Ермолова, но спектакль не был осуществлен. Еще одна запланированная, но неосуществленная постановка пьесы — в 1914 году, спектакль с участием Михаила Францевича Ленина (Арбенин), Веры Николаевны Пашенной (Нина), Александры Александровны Яблочкиной (баронесса Штраль).
Следующая постановка «Маскарада» на сцене Малого театра состоялась только 100 лет спустя – в 1962 году режиссер Л. В. Варпаховский поставил драму М. Ю. Лермонтова. В этом спектакле режиссер убрал налет мелодрамы, критики отмечали связь спектакля с «Горе от ума» Грибоедова. Герои лишены демонических черт, а главным конфликтом спектакля было столкновение толпы и индивидуальности. И в этом противостоянии гибли Нина и Арбенин. Яркость красок декораций — красный, зеленый, белый, синий (художник спектакля Э. Г. Стенберг) пропадала к концу спектакля, оставляя один черный цвет. В спектакле играли: М.И. Царев, К.М. Мякишев, Б.В. Телегин (Арбенин) К.Ф. Роек, Н.И. Корниенко (Нина), В.А. Ткаченко, Ю.Н. Васильев, В.А. Коняев (Князь Звездич), Е.П. Велихов, А. Л. Полевой (Казарин), Н.В. Подгорный, С.Ф. Конов (Шприх), В.В. Кенигсон (Неизвестный).
Спустя еще 50 лет Малый театр снова обращается к главной пьесе М. Ю. Лермонтова. В главных ролях в спектакле 2014 года заняты: Б.В. Клюев, П. В. Долинская, А. Е. Дривень, Е. Г. Харитонова, А.В. Вершинин, Вл.Б.Носик, Б.Г. Невзоров. Режиссер спектакля – народный артист России А.А. Житинкин, художник-постановщик – народный художник России, лауреат Государственных премий России С.М. Бархин, художник по костюмам – народный художник России, лауреат Государственной премии России В. М. Зайцев.

В АФИШЕ МАЛОГО ТЕАТРА ВНОВЬ ПОЯВИЛСЯ «МАСКАРАД»

Видеорепортаж телеканала «Культура»


В Малом театре премьера. В год 200-летия со дня рождения Лермонтова в его афише снова появился «Маскарад». Написанная в 1835-м, пьеса уже в следующем году могла бы появиться в Александринском театре. Поэт мечтал об этом, сражался с цензурным комитетом, который так и не дал разрешения на постановку. Впервые драма «прорвалась» на сцену в 1852-м, а спустя год была поставлена в Малом театре. И вот теперь разгадать тайну «Маскарада» в XXI веке решил Андрей Житинкин. рассказывают «Новости культуры».

Андрей Житинкин считает «Маскарад» самой загадочной русской пьесой. Не понимает, как совсем юный Лермонтов мог написать драму, в которой заложено столько смыслов, и которая выдержала испытание временем.

«Лермонтовский стих звучат колоссально. Но есть такие рифмы, от которых бы упали и обэриуты. Потому что он, как всякий гений, немножко опережал время», – говорит Андрей Житинкин.

Теперь артисты Малого текст Лермонтова цитируют с любого места. Полина Долинская на глазах перевоплощается в свою героиню Нину. «Сейчас я не думаю, что мне предстоит умереть в конце спектакля, пока я люблю своего мужа, У меня все хорошо, я счастлива», – отмечает актриса Полина Долинская.

Костюмы от Вячеслава Зайцева актрису восхищают и пугают одновременно: «Оно очень тяжелое, тяжело дышать».На сцене начинается драма, разыгранная под вальс Хачатуряна. В этих декорациях может жить любая классическая пьеса. Художник Сергей Бархин отказался от современных трансформеров в пользу традиций.

«Лермонтов и «Маскарад» не нуждаются ни в какой декорации, – уверен художник спектакля Сергей Бархин. – Ну, что там – игорный дом, карнавал, все это близко очень». Тема «Маскарада» актуальна и сегодня. На весах не только возрастные браки – любовь и ревность, темная сторона жизни – с цинизмом, интригами, завистью. «Когда мы инертны, то Шприхи берут нас в свои лапы. Для него деньги выше человека, а ведь важнее человек», – напоминает заслуженный артист России Владимир Носик.

Роль Арбенина – главный подарок Борису Клюеву к 70-летию. 18 октября у народного артиста России юбилей. На сцене ему предстоит пройти путь от любви до сумасшествия. Лермонтов обрек своего героя на мучения до конца жизни. Как юному поэту удалось заглянуть в глубины человеческого подсознания – этот вопрос по-прежнему без ответа.

Новости «Культуры», 6 октября 2014 года

Малый театр в Курске. Можно ли представить более зазывающую афишу? Звезды первой театральной величины на просторной сцене Курского драмтеатра продемонстрировали зрителям, пожалуй, одно из самых ярких зрелищ этого года – «Маскарад».

«Городские известия» (Курск), 2 октября 2014 года

НА «МАСКАРАДЕ» КАК-ТО РАЗ...

Малый театр в Курске. Можно ли представить более зазывающую афишу? Звезды первой театральной величины на просторной сцене Курского драмтеатра продемонстрировали зрителям, пожалуй, одно из самых ярких зрелищ этого года – «Маскарад».

...В центре, в обрамлении греческих колонн, – большой игральный стол. Он расположился на заднем плане, пропустив вперед главных персонажей, разыгрывающих основное действие. Медленный и размеренный ритм ускоряется с каждой сценической минутой. Во втором акте скорость возросла настолько, что закружилась голова. Костюмы персонажей были под стать названию спектакля: яркие, сочные и запоминающиеся. Зрители просто утонули в феерии актерской игры и дизайнерской мысли – большой, масштабный, яркий «Маскарад» стал незабываемым, В благодарность – зрительские овации, цветы, восхищение. Актеры вышли на поклон. Занавес опустился....
Как актуальна на самом деле классика! Она дышит полной грудью, заставляя нас страдать, переживать, думать. Ревность, отчаяние, страсть, любовь по-прежнему остаются основными спутниками наших жизней. Так было во времена гениального Лермонтова (15 октября – 200 лет со дня его рождения), так будет всегда.


Накануне

– Это, пожалуй, самый трудный спектакль в моей жизни, и самая высокая вершина, на которую мне удавалось забраться, – поделился Борис Клюев (Арбенин) на пресс-конференции, которую провели для курских журналистов актеры и директор Малого театра Тамара Михайлова накануне спектакля.
– Я волнуюсь, будто впервые выхожу на сцену, – продолжает актер. – Перед премьерой я практически на сплю, постоянно играю. Признаюсь, что в какой-то момент мне пришлось преодолеть себя, чтобы продолжить работу в постановке, но в итоге я рад, что не остановился.
Вживаться в роли актерам помогают декорации и костюмы, кстати, они создавались под руководством Вячеслава Зайцева.
– Мы считаем, что модельер провел потрясающую работу, – говорит директор театра Тамара Михайлова. – Ему удалось в точности передать дух той эпохи с яркими балами и пышными платьями.

Бенефис Бориса Клюева

«Маскарад» до Курска был показан лишь в Москве, да и то в рамках генерального прогона. Поэтому то, что увидели зрители нашего региона – первый официальный бенефис Бориса Клюева. Именно так определила статус спектакля Тамара Михайлова:
– Это определенно его бенефис, – смеется директор. – Я знаю, что он давно мечтал сыграть эту роль. И в этом году он ее заслужил. Все-таки ему исполнилось 70 лет, 45 из которых Борис подарил нашему театру.
– Для меня счастье сыграть в «Маскараде». Это колоссальная роль, практически русский Отелло! За три часа, которые идет спектакль, Арбенин проходит путь от успеха к сумасшествию. Поэтому спасибо Малому за эту возможность.
Как оказалось, у Бориса Владимировича есть список ролей, которые он хотел бы сыграть. Удивительно, но Арбенина в списке не было.
– Я никогда не мог представить, что мне выпадет эта роль, – разоткровенничался актер. – Поэтому, если я смогу пережить эти спектакли, то вам повезло. А если нет, то все запомнят, что в Курске я сыграл последнюю свою роль, – иронично завершил мысль Борис Клюев.
Судя по всему, самоирония в его жизни имеет не последнее значение. Его работы запомнились своей неординарностью: роли графа Рошфора и Майкрофта Холмса соседствуют с игрой в сериалах «Братаны-2» и «Улицы разбитых фонарей 14». А голос! Многие слышали его голос в трилогии «Властелин колец», где он говорил за Сарумана. Его разноплановости нет границ. Бывало и такое:
– Однажды я рекламировал жевательную резинку, – рассказывает актер. – Съемки проходили в Дании под руководством американской стороны. Режиссер был удивлен, что мне удалось так отыграть эту малозначительную роль. Но я давно для себя решил, что если я что-то делаю, то делаю это с полной самоотдачей. Когда уже успел забыть об этой рекламе, мне позвонили и сказали, что ролик стал победителем какого-то крупного конкурса.
Подобная жизненная установка сделала его всенародным любимцем. Благодаря роли в ситкоме «Воронины» ему не дают проходу поклонники. Вот и в Курске его неоднократно «захватывали в кольцо» и не отпускали до последнего автографа и фотографии.
– Самое удивительное, что я до сих пор не могу понять, почему меня узнают в первую очередь подростки, – продолжает Борис Владимирович. – Более того, я даже не мог представить, что этот проект сможет стать столь значимым. Для меня это была возможность заработать, а в итоге я получил «Тэффи».
Но несмотря на популярность продолжение сериала в ближайшее время не планируется:
– Сейчас я полностью поглощен театральной деятельностью. Пока роль не встанет на ноги, я не могу заниматься чем-либо иным. Но, чтобы не расстраивать фанатов, скажу – съемки новых эпизодов отложены до мая.


Спектакль о страсти

Таким образом охарактеризовала «Маскарад» исполнительница роли Баронессы Штраль Елена Харитонова.
– Я искала в моей героине человека, а не интриганку, – рассказывает Елена Германовна. – Она – женщина, которая сначала была страстно влюблена, а затем уже страстно раскаивалась. Просто живой человек, который влюблен до сумасшествия.
– Зритель во всех городах одинаковый: ему спектакль либо нравится, либо нет, – делится с нами Елена Германовна. – Но та открытость, с которой нас принимают здесь, и заставляет нас работать, не жалея себя. Поэтому в Курск приезжают не только наши декорации и актеры, но и человеческие чувства.

«Городские известия» (Курск), 2 октября 2014 года

Показы спектакля «Маскарада» в Курске завершились небывалым успехом. Театр пошел на определенный риск, решив устроить своеобразную премьеру на гастролях. Однако 25-го и, особенно, 26-го сентября (именно в эти дни шла на курской сцене пьеса М.Ю.Лермонтова) все сомнения развеялись: еще до того, как в зал был дан свет по окончании спектакля, зрители все как один уже аплодировали стоя — 11 минут несмолкаемых оваций! По единодушному мнению самих артистов, за лето спектакль отстоялся, вырос и шагнул вперед, что по достоинству и оценил курский зритель. Поздравляем всех участников постановки и желаем им счастливой премьеры, которая состоится 5 октября!

Самые громкие премьеры нового театрального сезона

ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ: 3D, КВЕСТЫ, АВАНГАРД И КЛАССИКА

Самые громкие премьеры нового театрального сезона

Малый театр

Что: спектакль «Маскарад»
Когда: 5, 18 октября 2014 года
Кто: режиссер Андрей Житинкин, художник по костюмам Вячеслав Зайцев, актеры Борис Клюев, Полина Долинская

Малый театр не мог не отметить новым спектаклем празднование 200-летия со дня рождения Лермонтова. Классическая постановка в стихах. Кутюрье Вячеслав Зайцев признался, что рисовал эскиз каждого платья, не заглядывая в энциклопедии, так как XIX век «обожает и жалеет, что не живет в нем». Некоторые костюмы, возможно, будут непривычны — как ярко-алое, не очень лермонтовское платье Нины Арбениной. Но характер героини, по мнению Житинкина, от этого не меняется. Оригинальный текст Лермонтова тоже никаких изменений в угоду современности не претерпел — все в лучших традициях.


Что: спектакль «Театр Императрицы»
Когда: 17, 31 октября 2014 года
Кто: драматург Эдвард Радзинский, режиссер Владимир Драгунов, композитор Григорий Гоберник
Неравнодушный к истории династии Романовых, Эдвард Радзинский в новой пьесе снова исследует любимый исторический период. А так, как историк может представить характер и жизнь Екатерины I, не сделает больше никто.


Что: детский спектакль «Золушка»
Когда: 5, 19 октября 2014 года
Кто: режиссер Виталий Иванов, композитор Максим Дунаевский, художник-постановщик Валерий Левенталь, актеры Алексей Дубровский, Владимир Носик, Алина Кириллина, Татьяна Лебедева, Дмитрий Кознов, Сергей Потапов, Михаил Мартьянов, Лидия Милюзина, Алефтина Евдокимова, Алексей Коновалов, Ольга Плешкова, Наталья Боронина, Анастасия Дубровская, Виктор Андрианов

В постановке использован киносценарий Евгения Шварца, по которому Михаил Шапиро снял хорошо известный советским зрителям фильм с Фаиной Раневской и Яниной Жеймо. У Виталия Иванова так же получилась классическая детская сказка с красочной сценографией и вдохновляющей музыкой Дунаевского.

Lenta.ru, 8 сентября 2014 года

Полный текст статьи можно прочитать здесь

Народный артист России Борис Клюев стал лауреатом ежегодной театральной премии газеты «Московский комсомолец». Борис Владимирович удостоен звания лучший актер в категории «мэтры» за исполнении роли Арбенина в драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад». От души поздравляем Бориса Владимировича с этим знаменательным событием и желаем ему новых творческих удач на родных подмостках!

Вручение премий «Московского комсомольца» состоится после открытия очередного театрального сезона. По традиции церемония награждения пройдет в редакции газеты/

Елена Булова «Версия», № 23 от 23.06.2014

Грядёт 200-летие Михаила Юрьевича Лермонтова, которое будет широко отмечать вся страна. К этой дате одним из первых в России Малый театр поставил масштабный спектакль «Маскарад», в роли Арбенина – народный артист России Борис Клюев, а режиссёром выступает народный артист России Андрей Житинкин.

АНДРЕЙ ЖИТИНКИН: КОГДА ДЛЯ ТЕБЯ ЖИВЫМИ СЛЕЗАМИ РЫДАЮТ – С ЭТИМ 3D НЕ СРАВНИТСЯ

Елена Булова «Версия», № 23 от 23.06.2014

Грядёт 200-летие Михаила Юрьевича Лермонтова, которое будет широко отмечать вся страна. К этой дате одним из первых в России Малый театр поставил масштабный спектакль «Маскарад», в роли Арбенина – народный артист России Борис Клюев, а режиссёром выступает народный артист России Андрей Житинкин.

- Андрей Альбертович, у вас за 30 лет были разные периоды творчества, но именно в Малом вы поставили три абсолютно классических спектакля. За Арбенина – Клюева отдельное спасибо: этот замечательный артист не особо избалован главными ролями в театре.

Режиссёр часто видит актёров не только в минуты их триумфального взлёта, но и в тяжёлые периоды их жизни, выступая для них то психологом, то «скорой помощью».
– При том, что он чрезвычайно популярен на телевидении. Да, я счастлив, что Арбенина у нас играет именно Борис Клюев. Зритель его обожает. Ставя «Маскарад», мы сразу оговаривали, что именно Борис Владимирович будет играть эту роль. Тем более что в июле он отмечает своё 70-летие. Так что актёр сделал подарок нам, ну и самому себе, конечно, потому что роль Арбенина – мечта каждого серьёзного артиста.

– Как вам с ним работалось?

– Исключительно комфортно. Клюев первым из артистов сыграл Арбенина ХХI века. В его персонаже многое перекликается с сегодняшним временем: герой имеет власть, положение, состояние, но в преклонном возрасте неожиданно по-настоящему влюбляется в молодую девушку, принося к её ногам всё это. Тема разновозрастных браков очень ведь популярна в наши дни. Клюев играет Арбенина совершенно иначе, чем его предшественники – Мордвинов или Царёв: тихое помешательство его героя в финале по-настоящему страшно. Ещё день назад был необыкновенно мощный, интересный, социально состоявшийся человек, и вот он бродит по дому, как привидение, надевает на труп убитой им же жены валеночки, чтобы она не замёрзла. Этого крупного талантливого человека раздавили люди, которым он мешал жить и которые, наблюдая за его несчастьем, абсолютно удовлетворены. Тоже ведь очень созвучно нашему времени? Клюев играет удивительно. А как он волновался, когда репетировал! Старшее поколение актёров – вообще уникальное.

– Говорят: актёры – как дети. Они действительно так ранимы?

– Очень! С ними надо обращаться бережно, тактично. Расскажу случай.
В Театре Вахтангова я работал с Юрием Яковлевым в спектакле «Весёлые парни». Юрий Васильевич был человеком очень подробным, дотошным. Но именно это качество рождало убедительность его образов. Меня на репетициях он доставал безумным количеством вопросов: А почему так? А почему не так? А почему здесь пуговичка синяя, а там зелёная? От этого можно было сойти с ума, но я понимал: всё – ради дела.

А потом был случай, когда я оценил это его качество: он в преклонном возрасте играл трагедию угасающего гения – гениального актёра, который постепенно теряет память. И я предложил ход:
«А давайте рассыплем по полу фотографии из ваших собственных ролей». Другой бы обиделся или испугался: на полу валяются дорогие сердцу фотографии – плохая примета. Он удивился, но принял идею. Мы пошли в музей, напечатали фото и потом многие годы их допечатывали… потому что зрители подбирали с пола фотографии, дорогие сердцу, и уносили домой. Вот такого поворота, кстати, мы не ожидали…

– Вы ведь работали и с Людмилой Гурченко, были единственным режиссёром, который с ней сделал больше одного спектакля?

– Это правда. У Людмилы Марковны характер был прямой, резковатый, она не терпела фальши, вранья, больше одного спектакля её никто не выдерживал. Ваш покорный слуга сделал с ней четыре. Люся была чем-то похожа на Яковлева в дотошности, но плюс ещё она была самоедка. И совершенно не умела отдыхать. Даже если лежала на диванчике, поджав ножки, то не дремала, а прокручивала текст, прикрыв глаза, чтобы к ней никто не приставал. Она всё время думала о роли, которую репетировала. Могла позвонить глубокой ночью и сказать: «Андрей, вот здесь – не так». – «Я сейчас ничего не соображаю, давайте утром это сделаем!» Но для неё не существовало ни ночи ни утра, когда дело доходило до работы.

– Ну и как вам удалось с ней «вырулить» эти четыре спектакля?

– Хоть она и самоедка, но я был честен с собой и понимал, что все её вопросы абсолютно обоснованны – большая актриса, она просто шла вглубь. Лично мне всегда нравилась её откровенность: если ей было скучно, она никогда не притворялась и откровенно зевала. Как кинематографист, Люся выучивала текст быстрее всех, раньше всех приезжала на репетиции, сидела под дверью абсолютно собранной и готовой. В её физике навсегда осталась советская кинематографическая привычка: «Мотор!» – и она сразу должна была войти в кадр, выложившись на 100%, потому что плёнки мало и второго дубля может не быть.

– Большие актёры перед выпуском спектакля сильно нервничают? Или с годами и ролями это чувство притупляется?

– Перед выпуском все нервничают. У всех после спектакля сырые рубашки: лёгкость – только видимость. Более того, они нервничают перед каждым выходом на сцену. Кто-то крестится, кто-то плюёт три раза почему-то в левую туфлю – я видел разные приспособления.

У меня была всего одна работа с Иннокентием Смоктуновским – «Маленькие трагедии» по Пушкину. Но нервничать так, как нервничал Иннокентий Михайлович, уже будучи всенародно признанным гением!.. Я такого больше не видел. Смоктуновский перед выходом на сцену подходил к занавесу и тихонько его теребил. Я долго не мог понять, в чём дело. А потом выяснил, что это он так настраивался, чтобы никто к нему не подходил в тот момент, ничего не спрашивал. Он переходил в другое измерение – это теребление занавеса было для него «магическим кристаллом», поворотом, за которым уже не было Смоктуновского, а был кто-то другой.

– А Маргарита Терехова – как она настраивалась на спектакль?

– Мы с ней работали над «Милым другом» в Театре Моссовета. Она блистательно играла роль мадам Вальтер, которую соблазняет герой Александра Домогарова – Жорж Дюруа... Энергетика у Тереховой бешеная. Я запрещал реквизиторам давать ей стекло: никакой бокал не выдерживал – лопался в её руке. Стеклянные бокалы заменили на металлические, а потом реквизитор сказала: «Андрей Альбертович, полюбуйтесь! Вот бокал Тереховой». Она отдала мне погнутый металлический бокал, продавленный со всех сторон. Рита продавила своими пальчиками тяжёлый металлический предмет!

Но это и есть те волшебные мгновения, за которыми зритель приходит в театр. Их невозможно получить в кинозале – они даются вот такой актёрской энергетикой. Когда здесь и сейчас для тебя живыми слезами рыдает, или смеётся, или страдает актёр – с этим никакое 3D не сравнится!

– Вы заговорили о слезах на сцене, и я вдруг вспомнила, какими огромными слезами плакал в вашем спектакле «Венецианский купец» Михаил Козаков…
– Великая судьба. Начинал с Гамлета – Охлопков вытащил его в Театре имени Маяковского на сцену, и вся Москва ломанулась смотреть на молодого талантливого писаного красавца! Так родился театральный актёр Миша Козаков. А финалом была для него роль шекспировского Шейлока, в которой он был уже лысым, в возрасте, побитым жизнью, с мешками под глазами. Но зрители его обожали ещё больше! Для Шейлока эта лысина и мешки были хороши. Ведь роль вроде бы была построена на отторжении – коварный еврей, который требует вырвать сердце христианина, – но он в конце вызывал огромное сочувствие и жалость. Особенно в финале, когда убегает любимая дочь, унося реликвии, драгоценности. Он открывает свой сундучок, достаёт из него локон детских волосиков и плачет.

Шейлок плакал огромными лошадиными слезами – не знаю, что вспоминал в этот момент сам Козаков (может, своих детей, которых у него много и с которыми он всегда был в разлуке – почти вместе и не жил). Он что-то туда подкладывал, и эта магия передавалась на эмоциональном уровне. Михаил Михайлович даже ничего не говорил, просто рассматривал детские вещички, оставшиеся от дочки, которая его прокляла, убежала, которую он и сам проклял. Но всё равно – сердце отца есть сердце отца. Козаков играл трагическую роль, которую всегда мечтал сыграть.

У него были мрачные депрессивные периоды, когда он начинал думать о смерти. Михаил Михайлович иногда мне звонил по ночам, так ему было плохо.

И я, понимая, что необходим выход эмоций, давал ему выговориться. А потом просил почитать стихи. Он мог читать ночи напролёт. Я верю, что эта ночная «психологическая помощь» сильно про-длила ему жизнь.

Режиссёр часто видит актёров не только в минуты их триумфального взлёта, но и в тяжёлые периоды их жизни, выступая для них то психологом, то «скорой помощью». Вот такая профессия.

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 28 апреля 2014

«МАСКАРАД» КАК ВЕСТНИК ГРЯДУЩИХ ПЕРЕМЕН

30 апреля на исторической сцене Малого театра играют последние спектакли этого сезона. После этого театр уйдет на глобальную реконструкцию, чтобы вернуться домой лишь через два года.

Ближайшая из ожидаемых премьер состоится уже на сцене филиала, но, конечно, театр не мог отказать себе в удовольствии показать ее — пусть пока только в «сыром», предпремьерном варианте, пусть всего только раз — на своих исторических подмостках.

Тем более что премьера не рядовая — знаковая. Андрей Житинкин выпускает лермонтовский «Маскарад».

Спектакль, за которым скрывается сразу несколько важных для Малого театра событий. Во-первых, двухсотлетний юбилей самого поэта; вовторых, возвращение в репертуар театра пьесы, которая когда-то именно здесь впервые в Москве была представлена публике; и, наконец, бенефис Бориса Клюева, которому этим летом исполняется семьдесят лет. Именно Клюев и играет Арбенина в этой, возможно, самой мистической пьесе российского репертуара.

Житинкин в своем спектакле, как, впрочем, и в большинстве своих работ, делает основной акцент на красоте — поразить эстетическое чувство зрителя для него как для режиссера едва ли не важнее, чем спровоцировать его на сильные эмоции.

А потому совсем не случаен выбор соавторов «Маскарада» — модельера Вячеслава Зайцева и художника Сергея Бархина. Бархин создает на подмостках Малого театра строгое пространство холодного петербургского ампира, а Зайцев населяет его яркими и манящими силуэтами прекрасных дам и кавалеров, кружащих под звуки знаменитого хачатуряновского вальса, некогда написанного, к слову, все для того же лермонтовского «Маскарада».

И вот в этом вихре таинственной игры, в этой костюмной роскоши и сценографической строгости, в этом мире романтической поэзии и существуют актеры Малого театра.

Свободное пространство исторической сцены придает постановке Житинкина еще больший размах, еще большую масштабность. Становится немного грустно, что первые зрители премьеры смогут увидеть чуть уменьшенную, «сглаженную» копию оригинала, но, с другой стороны, тем сильнее будет и для них ожидание возвращения домой — на Театральную площадь. Туда, где на два года станет несколько одиноко и пустынно без старейшего драматического театра.

P.S. В истории русского театра к постановке лермонтовского «Маскарада» обращались не слишком часто, но зато почти каждый спектакль по этой пьесе служил своеобразной точкой отсчета для жизни театра или даже страны. Все помнят, что самый знаменитый — мейерхольдовский — «Маскарад» вышел в самый канун февральской революции. Тогда страна стояла на пороге перемен, значение которых понятно еще не было. Теперь «Маскарад» выходит в Малом театре — театре, тоже стоящем на пороге перемен. Дай бог, чтобы перемены эти стали для Малого счастливыми.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра:
— Наш театр находится в старейшем театральном здании Москвы, и сейчас мы занимаемся тем, что спасаем это здание.
Дай бог всем, кто нам в этом помогает. Для нас всегда было очень важно держать слово — перед нашими зрителями, перед собственными сотрудниками. Мы хотим сохранить коллектив, а это невозможно сделать без доверия. И еще.
Поймите, мы — не все. Мы — национальный русский театр.
У нас свой, особый статус, и мы обязательно должны ему соответствовать.
Как изменится Малый театр
Реконструкция Малого театра началась весной 2013 года и завершится к октябрю 2016 года. На ремонтные работы и новое оборудование выделено 6,5 миллиарда рублей.
Здание перестраивают в три этапа: первый — самый тяжелый и ответственный — укрепление фундамента и возведение плиты под него — уже завершен. В рамках второго этапа пройдут работы по внедрению современного оборудования. Изменятся звук, свет и инженерные сети. Будет заменен поворотный круг 1949 года. Третий этап коснется театрального зала — его исторический облик практически не изменится, но в помещении усовершенствуются приспособления для зрителей с ограниченными возможностями здоровья: появятся специальные пандусы, подъемники и лифты. Кроме того, в зале будет на сотню уменьшено количество кресел, но зато увеличится расстояние между рядами.
Также у театра появится склад для декораций и два новых зала: репетиционный и многофункциональный.

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 28 апреля 2014

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ГОТОВЯТСЯ К ПРЕМЬЕРЕ СПЕКТАКЛЯ «МАСКАРАД»

После первой премьеры спектакля по пьесе Лермонтова «Маскарад», которая прошла в 1862 году на сцене Малого театра, критики были настроены весьма неблагожелательно. И даже – назвали эту драму «едва ли не самым неудачным произведением поэта». Но, как это нередко случается, сценическая история пьесы сложилась вопреки критическим отзывам. В год двухсотлетия со дня рождения Михаила Лермонтова на сцене Малого вновь наступило время «Маскарада». Рассказывают «Новости культуры».

Роскошные костюмы придумывал Вячеслав Зайцев, недавно вернувшийся в театр после 30-летнего перерыва. Кутюрье каждое платье рисовал, не заглядывая в энциклопедии, говорит – XIX век обожает, жалеет, что в нём не живет.

Жаль, что зрителям «Маскарада» не разглядеть ювелирных вышивок и оборок. Но вот артисты Малого признаются – такая красота требует жертв.

«Надо было нам какие-то курсы отдельные заканчивать, как двигаться в этом, как танцевать, как не споткнуться, как подниматься по лестницам, как спускаться, чтобы не упасть, – говорит актриса Полина Долинская. – Это отдельное мастерство. Я ещё привыкаю. Но это дает ощущение времени, эпохи, ты двигаешься по-другому».

Вызывающее ярко-алое платье Нины Арбениной подсказывает, – эта героиня не совсем лермонтовской поры. И играет Полина Долинская обычную, земную, молодую и игривую, понятную себе современницу. Режиссер Андрей Житинкин объясняет: не важно, в каком платье Нина – от Головина или Зайцева, человек не меняется. Пороки и страсти всё те же.

«Это ведь великая тайна и загадка, как мальчик 20 лет, подросток, написал самую таинственную и загадочную пьесу русского репертуара. – говорит Андрей Житинкин. – Он обожал Шекспира, безусловно. Но всё равно историю страсти. Он ведь это сделал до Толстого, Достоевского».

Лермонтов написал «Маскарад» почти два века назад. Написал языком поэтическим. И в отличие от сути человеческой, речь как раз изменилась сильно.

«Так уже не говорят, поэтому некоторые вещи приходилось вызубривать, – признается народный артист России Борис Клюев. – Смысл понимаешь – но выражены они по-другому. Сейчас наш век иной. Он более быстрый. Люди соображают быстрее. Тогда люди любили поговорить. Они долго говорили. Если он сомневался – то на страницы три-четыре».


Языком витиеватым и красивым как эти наряды рассказана вечная история. О счастье, загубленном и собственными руками и сплетнями. Подсыпанный в мороженое яд сегодня может и заменил бы более изощренный способ убийства. Но на людях всё те же маски морали и предрассудков, которые они снимают лишь на маскараде.

«Культура», 22 апреля 2014 года

Смотреть репортаж Вести-Москва

В Малом театре большая премьера к 200-летию Лермонтова - драма «Маскарад». Достоверности старому сюжету придают костюмы от современного кутюрье, а в главной роли актер, который в рекомендациях не нуждается. Как зрители примут постановку Андрея Житинкина?

Уважаемые зрители!

21 апреля (Основная сцена, 19:00) объявляется предпремьерный показ спектакля «Маскарад» М.Ю.Лермонтова.

26 апреля (сцена на Большой Ордынке, 14:00) состоится предпремьерный показ спектакля «Золушка» В.Н.Иванова (по Ш.Перро и Е.Шварцу).

27 апреля (сцена на Большой Ордынке, 11:00) состоится предпремьерный показ «Золушка» В.Н.Иванова (по Ш.Перро и Е.Шварцу).

Билеты в продаже!

Уважаемые зрители!

19 апреля на Основной сцене состоится предпремьерный показ нового спектакля «Маскарад» М.Ю.Лермонтова.

Начало – в 18:00. Билеты в продаже. Премьера спектакля состоится в начале мая.

«МАСКАРАД» М.Ю.Лермонтова

Драма в 4-х действиях, в стихах

ГОТОВИТСЯ К ПОСТАНОВКЕ

«МАСКАРАД» М.Ю.Лермонтова
Драма в 4-х действиях, в стихах

Действующие лица и исполнители:

Арбенин, Евгений Александрович - народный артист России Б.В.Клюев

Нина, жена его - П.В.Долинская

Князь Звездич — А.Е.Дривень

Баронесса Штраль — народная артистка России Е.Г.Харитонова

Казарин, Афанасий Павлович — заслуженный артист России А.В.Вершинин

Шприх, Адам Петрович — заслуженный артист России Вл.Б.Носик

Неизвестный — народный артист России Б.Г.Невзоров

Банкомет, хозяин, чиновник — заслуженный артист России В.Г.Зотов

Игроки — П.С.Жихарев, К.М.Юдаев


Режиссёр-постановщик — народный артист России Андрей Житинкин
Художник-постановщик — народный художник России Сергей Бархин
Художник по костюмам — народный художник России Вячеслав Зайцев