В спектакле «Бесприданница» - два состава исполнителей главных ролей, уже 26 сентября вы сможете увидеть дуэт Лидии Милюзиной и Александра Волкова. Предлагаем вам посмотреть видеоролик и заглянуть за кулисы.

Сегодня Малый театр открывает 269-й сезон. И уже 13 сентября состоится первая премьера – «Бесприданница» в постановке Александра Вельмакина. Сегодня мы хотим поделиться с вами интервью, в котором режиссёр поговорил с корреспондентом газеты «Культура» о тайне пьесы. Татьяна Филиппова, газета «Культура», 19.08.2024

Уважаемые зрители!

14 октября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Пиковая дама» А.С.Пушкина (вместо спектакля «Бесприданница» А.Н.Островского). Билеты действительны.

Приносим извинения за возможные неудобства!

25 мая в драме А.Н.Островского «Бесприданница» роль цыгана Ильи впервые исполнит артист Константин Юдаев.

Уважаемые зрители!

26 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Бесприданница» А.Н.Островского (вместо спектакля «Почти всё о любви…» Ж.Кокто).

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Уважаемые зрители!

Сегодня, 20 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бесприданница»). Билеты действительны.

Приносим извинения за причиненные неудобства!

26 декабря в спектакле «Бесприданница» А.Н.Островского впервые роль Хариты Игнатьевны Огудаловой исполнила народная артистка России Елена Харитонова. Поздравляем!

26 декабря в спектакле «Бесприданница» роль Хариты Игнатьевны Огудаловой впервые исполнит народная артистка России Елена Харитонова.

29 октября на гастролях в Санкт-Петербурге роль Вожеватова в спектакле «Бесприданница» А.Н.Островского в первый раз сыграл артист Максим Хрусталёв. Поздравляем!

С 7 по 10 ноября Малый театр ожидает встреча с калужанами. На сцене Калужского областного драматического театра будут показаны четыре спектакля:

7 и 8 ноября – «Бесприданница» А.Н.Островского

9 и 10 ноября – «Наследники Рабурдена» Э.Золя

Начало спектаклей – в 18:30.

29 октября на гастролях в Санкт-Петербурге в спектакле «Бесприданница» роль Вожеватова первый раз играет артист Максим Хрусталёв.

Так часто бывает - откладываешь что-то на потом, а «потом» не случается. Мы не успели заснять Ярослава Павловича на сцене в спектакле «Бесприданница», в котором он сыграл свою последнюю роль - Кнурова. Но успели снять одну из репетиций спектакля с участием артиста. Фрагменты ее мы и предлагаем посмотреть.

Смотреть на YouTube

ЧАЙКА В ОКРУЖЕНИИ ХИЩНИКОВ

Обрывистый берег Волги, вдали – лес и поле, на переднем плане беседка и трактир, слышны тревожные крики чаек, как бы предвещающие несчастье (кстати, имя Лариса в переводе с греческого – «чайка»). Декорации художника А.Глазунова к спектаклю Малого театра «Бесприданница» помогают зрителю настроиться на восприятие пьесы Островского, поставленной художественным руководителем театра Ю.Соломиным к 190-летию великого драматурга. Действительно, с одной стороны – заволжские дали, красота русской природы подчёркивают лиризм и поэтическую душу героини, с другой стороны – трактир, где сплетничают и ведут обыденные разговоры буфетчик и трактирный слуга. Этим выражается несовместимость души Ларисы с чуждым ей обывательским миром. Режиссёр и исполнительница главной роли артистка А.Иванова далеки от трактовки трагедии героини в узко-бытовом плане: лишь как бедной девушки без приданого. «Я сделалась очень чутка и впечатлительна», – говорит Лариса. Она иначе мыслит и чувствует, чем люди её окружения: её мать Харита Игнатьевна, женщина с неприкрытыми материальными страстями (Л.Титова), её жених Карандышев – маленький человек с огромными амбициями (Д.Марин), крупный делец Кнуров, скрывающий за высокомерием низменные вожделения (Я.Барышев), молодой предприниматель Вожеватов, друг детства Ларисы, отвернувшийся от неё в трагический момент (С.Потапов). Не случайно в первой сцене Лариса рассматривает в бинокль волжские просторы: она видит мир в другом масштабе. Мы встречаем Ларису в критический момент её судьбы: надежда на счастье – взаимную любовь с Паратовым – сменилась разочарованием, она готова выйти за нелюбимого Карандышева и уехать в деревню, чтобы забыться, отдохнуть от городской суеты и назойливых поклонников, но возвращение Паратова вселяет в неё новую надежду, крах которой она уже пережить не может. Здесь Лариса на обрывистом берегу (жизнь подошла к обрыву!) провоцирует Карандышева на выстрел, гневно крича ему в лицо: «Чьей ни быть, но не вашей!» Для героини её полное отчаяния признание «Я не нашла любви, так буду искать золота» страшнее смерти.

В пьесе Лариса, умирая, благодарит Карандышева и говорит, что любит всех. В спектакле нет этих слов. Здесь к умирающей героине подходят Паратов, Кнуров, Вожеватов и с ужасом застывают, глядя на неё, кажется, только в этот момент осознавая, что они виновники её гибели. Режиссёра можно понять: этих людей любить нельзя. Нельзя и прощать их. Особенно Паратова. Если в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс» Никита Михалков сыграл Паратова как слабого человека, падкого до женской красоты, который не мог не поддаться обаянию Ларисы, то здесь артист А.Фаддеев играет хладнокровного соблазнителя, которому всё равно, что случится с Ларисой – лишь бы удовлетворить своё мужское самолюбие и насолить Карандышеву. Его Паратов в разговоре с Робинзоном смотрит не на актёра, а на зрителей, когда говорит: «Время просвещённых покровителей, время меценатов прошло; теперь торжество буржуазии». И слышишь, как зрители взволнованно перешёптываются. Что и говорить: звучит, к сожалению, актуально. Ведь взгляд на женщину лишь как на объект сексуальных наслаждений, отношение к артистам как к шутам, призванным веселить толстосумов – не такое уж редкое явление в наше время. Артист А.Кудинович, исполнитель роли Робинзона, прекрасно это раскрывает.

Мне показался спорным лишь один момент. У Островского Лариса поёт романс на стихи Е.Баратынского «Не искушай меня без нужды», и он звучит как мольба, обращённая к Паратову, которой тот не внял. В спектакле же артистка поёт романс «Когда б он знал» на стихи Е.Растопчиной. Эта замена не кажется убедительной: Паратов и так знает, что Лариса любит его.

Ю.Соломин как режиссёр всегда уделяет внимание бытовым деталям: обстановка, фотографии и картины на стене, безделушки вносят дополнительную характеристику в раскрытие героев, их вкусов, культурного уровня. В условных декорациях Островский бы не смотрелся.

Театру удалось главное: раскрыть трагедию поэтически-мечтательной, самолюбивой и гордой женщины в мире, где всё продаётся, где нет сострадания и все чужие друг другу. Этот спектакль не только раскрывает социальный конфликт, но и углубляется в сферу познания души, её страданий и противоречий, поэтому он и не оставляет зрителя равнодушным.

Александр МАКЕЕВ,
кандидат филологических наук
«Литературная Россия», 3 мая 2013 года

21 декабря в спектакле «Бесприданница» А.Н.Островского роль Гаврилы первый раз играет артист Виктор Андрианов.

А.Н. Островский. «Бесприданница». Малый театр. Руководитель постановки Юрий Соломин.

Ильдар САФУАНОВ. «Литературная Россия», №49. 07.12.2012

ХРЕСТОМАТИЙНАЯ ПОСТАНОВКА

А.Н. Островский. «Бесприданница». Малый театр. Руководитель постановки Юрий Соломин.

«Бесприданница» – одна из лучших пьес А.Островского, впервые поставленная на сцене Малого театра без малого полтораста лет назад, конечно, заслуживала того, чтобы вновь представить её зрителям. Театр постарался сделать постановку по возможности добротной, основательной, яркой. Прекрасны выразительные, колоритные декорации (автор Александр Глазунов, художник по свету Дамир Исмагилов), соответствуют эпохе костюмы (художник по костюмам Алексей Трефилов). Усердны актёры: важный, медлительный в речах и движениях, с высокомерно опущенными уголками губ, Кнуров (Ярослав Барышев) и его противоположность по темпераменту – суетливый и хамоватый Вожеватов (Сергей Потапов).

Вполне соответствует ремаркам автора («вдова средних лет; одета изящно, но смело и не по летам») мать главной героини Харита Огудалова (Людмила Титова). Сама же бесприданница Лариса Дмитриевна (Александра Иванова), как и положено, хорошо, но скромно одета, хороша собой, наивна. Её скромность подчёркивается: героиня настойчиво уговаривает своего бедного жениха Карандышева (Дмитрий Марин) уехать из города. Глядя на Паратова (Алексей Фадеев), снабжённого красивыми усами, веришь, что это в самом деле человек «с большими усами и малыми способностями» (как герой рекомендует себя при знакомстве с Карандышевым).

Острокомедийно воплощена характерная роль друга Паратова, бродячего актёра-пьяницы Робинзона (Алексей Кудинович). Правда, показалось, что образ несколько «переигран» и обилие вставленных «от себя» англоязычных фраз не добавляет содержания.

Добротно, достойно традиций Малого театра сработаны и второстепенные роли: тётки Карандышева Ефросиньи Потаповны (Людмила Пашкова), буфетчика Гаврилы (Пётр Складчиков) и официанта Ивана (Георгий Вавилов).

Спектакль получился ровный и мастеровитый, который наверняка будет интересен достаточно широкой зрительской аудитории, включая школьников, изучающих творчество великого русского драматурга. Его, пожалуй, не стыдно было бы показать и во времена А.Островского.

Тем не менее с тех времён много воды утекло, театр и общественная жизнь развивались, изменились и возросли задачи сценического искусства, и хочется получить от современных спектаклей большего. Представляется, что значительно глубже, многослойнее могли бы быть роли и Ларисы, и Паратова, чтобы зритель поверил, что Лариса действительно незаурядная, редкостных талантов девушка, очаровавшая весь крупный город Бряхимов, а Сергей Сергеевич Паратов таков, что смог вскружить голову этой необыкновенной молодой героине. Создаётся ощущение, что исполнители этих главных ролей используют привычные, «близко лежащие» приёмы мастерства, а не успели наработать «зерно» и «второй план», которые придали бы образам глубину и объёмность. Используя здесь терминологию системы Станиславского, мы ни в коей мере не хотим предлагать актёрам Малого театра использовать технику, разработанную основателем МХАТ: современный театр имеет в своём арсенале множество способов сделать образы многогранными и многомерными. Например, вполне удачной и неординарной получилась в рассматриваемом спектакле роль Карандышева. Актёр Дмитрий Марин в своей первой значительной роли в Малом театре сумел сделать образ бедного чиновника достоверным и убедительным. Его Карандышев – не тщеславный неудачник, как его часто изображают, а скорее скромный, с добрыми намерениями молодой человек, который старается соответствовать принятым в обществе привычкам и попадает впросак лишь по причине своей наивности и доверчивости. Играя просто, без нажима, Д.Марин тем не менее сделал образ Карандышева центральным в спектакле, так что произведение А.Островского стало на сцене Малого театра драмой бедного молодого чиновника не в меньшей степени, чем Ларисы Огудаловой.

Несмотря на налёт «музейности», спектакль получился достаточно интересным и пользуется заслуженной популярностью у зрителей.

Ильдар САФУАНОВ
«Литературная Россия», №49. 07.12.2012

Смотреть запись передачи Вадима Верника на телеканале «КУЛЬТУРА»

Молодые актеры Малого театра в премьерах нового сезона: Полина Долинская («Священные чудовища»); Александр Дривень(«Пиковая дама») и Дмитрий Марин(«Бесприданница»).

Малый театр выпускает сразу две премьеры — «Пиковую даму» на основной сцене и «Бесприданницу» в филиале.

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», №42 2012 год

СТАРЫЙ ДА МАЛЫЙ

Малый театр выпускает сразу две премьеры — «Пиковую даму» на основной сцене и «Бесприданницу» в филиале.

Поверить, что «Пиковая дама» здесь прежде не ставилась, сложно — настолько эта пушкинская повесть соответствует традиционному духу репертуара Малого. Классическую постановку доверили Андрею Житинкину. Еще лет десять назад его спектакли с обилием обнаженных тел и матом эпатировали театральную публику. Сегодня былая скандалезность некогда модного режиссера подзабыта. В консервативном Малом «Пиковая дама» — уже вторая его работа. В 2007-м Житинкин ставил здесь «Любовный круг» Сомерсета Моэма с Элиной Быстрицкой. Эта же актриса должна была играть и в нынешнем спектакле, но ушла в долгий отпуск, передав свою роль Вере Васильевой, которая стала первой приглашенной звездой на сцене Малого.

Как и следовало ожидать, в «Доме Островского» даже Житинкин ставит спектакль традиционный и красивый, под музыку Чайковского и Листа. Автор инсценировки — сам режиссер, она получилась весьма близкой к пушкинскому тексту, хотя и не без отличий. К примеру, появился новый персонаж — служанка Маша (Наталья Хрусталева). Германн (Александр Дривень), оказывается, мечтает об эмиграции, а старая графиня была знакома не только с мистиком Сен-Жерменом, но и с просветителями Вольтером и Дидро. Сцена «отвратительных таинств туалета» графини, конечно, выпущена, зато появилась другая — с умыванием Германна, когда к его телу пристает мокрое ночное платье. Плюс момент пикантный: молодой человек приподнимает юбку перепуганной графине и целует ее ножки, умоляя раскрыть тайну.

Вместо старомодной обтрепавшейся спальни Анны Федотовны с полинялыми штофными креслами и китайскими обоями — шикарная мраморная зала с коринфскими колоннами, бесчисленными статуями дев и ангелов, хрустальными люстрами. В темном затхлом «склепе» пушкинской графини мебель тускло переливалась сошедшей позолотой, а во владениях Пиковой дамы — Веры Васильевой — золото ярко сияет, на стене красуется портрет молодой la Venus moscovite. Искаженная перспектива, углубляя пространство, делает эту залу прямо-таки дворцовой.

Нарочито красивой вышла сценография, приукрашен и образ графини. С фирменной прямой осанкой народной артистки она щеголяет в нарядах от Вячеслава Зайцева, кокетничает, декламирует стихи, посещает балы, властно устанавливает порядок в доме, устраивает свадьбы... Статная, горделивая и независимая, она не нуждается в чьей-либо помощи. А слуги нужны разве для того, чтобы жестоко развлекаться, гоняя их по малейшей прихоти. И это единственная отталкивающая в героине черта — жуткое самодурство, которое со всей силой обрушивается на несчастную крестницу.

В положительном смысле Вера Васильева до роли дряхлой старухи «не доросла». Деспотичная графиня в ее исполнении своей жизненной энергией еще затмит робкую Лизу. Назвать ее ужасной и безобразной язык не повернется. Да и злой — тоже. В героине немало комических черт, она постоянно передразнивает всех вокруг, а под занавес Анна Федотовна является Германну и вовсе ласковой и нежной — чтобы спеть несчастному колыбельную. Роль получилась красивой, бенефисной. Вот только нужна ли именно такая парадная трактовка рассказу, полному тайны и могильного мрака?



Так, как в Малом, не ставят больше нигде. Иногда это звучит как комплимент, иногда — как упрек в архаичности. «Бесприданница» впервые игралась здесь еще в 1878-м, а в последний раз — в 1948-м, в постановке Константина Зубова. Нынче спектакль по прославленной пьесе появился в афише без имени режиссера. Сегодняшняя «Бесприданница» выполнена в лучших традициях Малого и в этом смысле, наверняка, не сильно отличается от предыдущих спектаклей: прекрасные декорации и отличный подбор артистов.

Раздольная Волга и много разнообразной зелени вокруг — листва оттеняет безоблачное небо, вьюн взбирается по кружевной лестнице беседки, малахитовый мох покрывает каменную набережную. Даже тени от ветвей прорисованы на приютивших сырость стенах трактирчика. Созданная Александром Глазуновым детальная сценография играет особую роль. В уютном пейзаже по парапету разгуливают стаффажные фигуры. Среди них узнаем Кнурова (Ярослав Барышев) — «идола» с печатью деловитой серьезности на лице и презрительной складкой у рта. Впереди него по сцене ступает почтительное молчание, прокладывая путь важной персоне. Кнуров знает цену себе и своим словам, каждое из которых обдуманно и взвешено.

Веселый франт и ветреник Вожеватов (Сергей Потапов) распивает с Кнуровым особый «шампанский чай». Разговор обстоятельных мужчин на поверку оказывается простой сплетней. Рядом с ними промотавшийся красавец Паратов (Алексей Фаддеев) действительно представляется человеком широкой души. Открытое лицо, «улыбка — мороз по коже» и барская причуда — личный шут Робинзон (Алексей Кудинович). Но как бы ни был обаятелен этот персонаж, он, увы, не оригинален. Волей- неволей на ум приходит сравнение с блестящей ролью Никиты Михалкова в «Жестоком романсе».

Судьба Ларисы (Александра Иванова) выглядит совсем незавидно. «Гусь лапчатый», да еще и петушится — жалкий, смешной человек Карандышев, убедительно сыгранный Дмитрием Мариным, не выдерживает никакого сравнения с авантюрным смельчаком Паратовым. Впрочем, Лариса еще улыбается и верит в спокойную семейную жизнь в Заболотье, без блеска, но и без пошлости. В исполнении Александры Ивановой бесприданница — не дорогой бриллиант, созданный для роскоши, а, скорее, простая честная девушка, звезд с неба она не хватает.

Актерские работы тщательно обрамлены ненавязчивой режиссурой. К классической пьесе она прибавляет лишь штрихи: разговаривая с Карандышевым, Паратов невзначай отрывает ему пуговицу, Робинзон прикарманивает в доме незадачливого жениха столовое серебро.

За беззаботными гуляньями с цыганами, гитарами, праздными променадами по набережной грустные мысли забываются. Веселья добавляет нелепый Робинзон в своем коротком пиджачишке и мятом котелке. Сдабривая фривольными шутками мужские разговоры, он порой даже разнообразит оригинальный текст и отвлекает на себя зрительское внимание. Горе-артист все время тянется к бутылке, чем порядочно смешит зал и «товарищей». Вот он изображает английского лорда, а вот старается парле франсе. Из-за его выходок и вовсе забываешь, что «Бесприданница» — трагедия. Тем объемнее становится история, тем больше хочется верить в счастливый финал...

Дом Огудаловых художник изобразил со всем обаянием мещанства: обои в синий цветочек, шторы с рюшами, горшки на окнах и кружевные скатерки. Исторические костюмы воспроизведены вплоть до перстней и точь- в-точь по ремаркам. В «тепличной» обстановке, на сцене, где Островского бесконечно уважают, авторский текст оживает, так что каждая фраза становится не только афористичной, но и меткой. При всем консерватизме сказать, что эта постановка страдает музейностью — в корне неверно, она ею упивается. Чем лишний раз доказывает: чтобы сделать интересный спектакль, зрителя не обязательно шокировать — достаточно талантливо сыграть.

Анна ЧУЖКОВА
«Культура», №42 2012 год

_arlekin_, 2012-11-06

«БЕСПРИДАННИЦА» А.ОСТРОВСКОГО В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Из всех расхожих штампов, бытующих в среде театрального полусвета и обслуживающей ее полусветской театральной журналистики, едва ли не самый плоский — про то, что Малый театр является последним оплотом «традиции». Причем трактуют этот штамп с разных сторон и в упрек Малому, и как комплимент, хотя утверждение неверно в принципе. Если под «традицией» понимать позорную архаику, рассчитанную на интертную, ищущую не просто развлечений, а развлечений под видом «высокого искусства» публику, то эдакой «традиции» хватает и в театральном супермаркете МХТ, и в театрах, руководимых самыми молодыми худруками, и у носителей некогда звучных имен — в центре Москвы целый «заповедник» подобных «традиций», и располагается он несколько выше Театральной площади. А в Малом вместе с его филиалом, как в любом нормальном театре, спектакли разные — есть очень плохие, есть лучше, есть жутко старомодные, а есть по меркам ожиданий идущего на «традицию» зрителей и более чем продвинутые. <…> Тем не менее, при всей внешней «традиционности», в спектакле присутствует режиссерское решение, и не так важно, кому персонально оно принадлежит. Решение это не затрагивает пьесу концептуально, ну все-таки, раз назвали «оплотом традиций», совсем обманывать ожидания нельзя. Но за «клюквой» с накладными бакенбардами и приторными ухмылками лучше пойти на «Свадьбу Кречинского» в театр Моссовета, а по части провинциальной тюзятины вряд ли можно даже при сильном желании переплюнуть «Три сестры» Додина. «Бесприданница» в Малом — нормальный спектакль нормального театра. Мне, во всяком случае, ни минуты не было ни скучно, ни противно его смотреть. Не без издержек в любом деле, конечно — в начале второй картины (второго акта пьесы) чуть было не упала декорация, и придави она артистов, вышло бы совсем нехорошо; задник тоже можно потуже натянуть, а то Волгу морщит... А в остальном — на удивление интересно.

При отсутствии радикальной режиссуры более отчетливо просматриваются неожиданные краски, подобранные актерами вместе с пожелавшим остаться неизвестным постановщиком для хрестоматийных персонажей: любопытно, как противопоставлены не только по возрасту, но и по характеру, по типажу, по стилю поведения Кнуров и Вожеватов, первый (очень достойная работа Ярослава Барышева, давно он так ярко себя не показывал) — монументальный сдержанный, скупой на эмоции, весь в себе, и только под занавес последнего акта проявляет свой нрав, второй, наоборот, мелкий живчик, резвый, так и бьет копытом, практически буквально (Сергей Потапов), а при этом из противопоставления получается, что оба они — два сапога пара, будь то не Островский, а Достоевский, уместно было бы сказать — «персонажи-двойники». На открытие сие наблюдение не тянет, но я, например, раньше как-то не задумывался о символическом смысле этой довольно странной, в сущности, парочки, разыгрывающей девицу в орлянку. Лариса-Иванова, правда, блеклая, обыкновенная, зато старшая Огудалова в исполнении Титовой — только что в тряпье пронафталиненное завернута, а интонации, жесты, пластика у нее — жесткие, абсолютно современные, хоть сейчас к Серебренникову; пускай она с ними несколько выбивается из ансамбля, в целом работающего куда более расслабленно — но не ей следует себя ограничивать, а партнерам подтягиваться, повышать градус. Вот Паратову-Фаддееву хотя бы. В основном публика Малого (да любая, у нас публика везде примерно одинаковая) проецирует действующих лиц пьесы, естественно, на героев рязановского «Жестокого романса», и вряд ли кто — на спектакль Петра Фоменко, тот и критикой был обруган, хотя фоменковская «Бесприданница», по-моему — одна из последних больших удач покойного мэтра. По поводу «Бесприданницы» Фоменко особенно громко звучали недоуменные возгласы в адрес Ильи Любимова — ну что это, мол, за Паратов, поскольку все ждали очередного клона Михалкова из «Жестокого романса». Но у Фоменко и должен быть такой Паратов, как Любимов, там это осмысленно, концептуально. А в спектакле Малого Фаддеев выглядит всего лишь недо-Михалковым — оригинальности ноль, а подражать достойно получается не вполне. И потому еще, пожалуй, настолько выигрышно рядом с таким Паратовым выглядит такой Карандышев — Марин не трагический герой, как Цыганов у Фоменко, но и не жалкий, тем более не мерзкий, просто скромный человечек, осмелившийся прыгнуть выше своей головы, связавшийся на беду с глупой бабой (а я никогда раньше не задумывался, не давали повода, что Лариса — помимо того, что жертва капиталистической эксплуатации и мужского шовинизма, еще и просто дура). Карандышев в этой «Бесприданнице» — еще один маленький, но значительный выход из Островского в Достоевского с его «кроткими» бунтарями. Между прочим, подход, получается — не «в традиции», но «в тенденции», если продолжить сопоставление с «Бесприданницей» Фоменко. Примечателен и финал — Островского в доме Островского не режут по живому (хотя можно и, я убежден, необходимо), но над каждым словом не трясутся, и Ларису Огудалову считают возможным лишить последней «благодарноственной» реплики, придающей и без того надрывной пьесе пафос бульварной мелодрамы. Здесь Лариса просто падает мертвая на руки к Карандышеву, да ведь это и не убийство, а по сути самоубийство, только бросается героиня не в Волгу, как Катерина из «Грозы», а на дуло пистолета. Хватает, конечно, в спектакле и «хохломы» — срывает аплодисменты не по делу Робинзон-Кудинович, используя приемы грубые (хотя признаюсь, временами, особенно в 3-4 акте, и я подхихикивал, смешно же у него получается), нелепо выглядит цыган с гитарой, когда доходит до дела и надо аккомпанировать романсу Ларисы, просто зависающий за спиной у настоящего гитариста (любой студент сегодня, по-моему, может сыграть хошь на скрипке, хошь на арфе, а не то что на гитаре), Пашкова пытается, без всяких к тому предпосылок и без особого успеха, превратить небольшую роль тетки Карандышева в свой «провинциальный бенефист» — ну это как в случае с разваливающейся декорацией или морщинистым задником, издержки производства. А еще в Малом, точнее, в его филиале на Ордынке, есть свой местный, прекрасно работающий бесплатный фай-вай! Не от соседнего грузинского ресторана, а собственный, высокоскоростной — ни в одном другом театре Москвы, включая самые «современные» во всех смыслах, у меня пока что не ловился.

_arlekin_
2012-11-06

Фоторепортаж ИТАР-ТАСС

РИА Новости, 20 октября 2012 года, Наталия Курова

МАЛЫЙ ТЕАТР В ОДИН ДЕНЬ ПРЕДСТАВИЛ ДВЕ ПРЕМЬЕРЫ ПО КЛАССИКЕ

Фоторепортаж ИТАР-ТАСС

Премьеры спектаклей «Пиковая дама» по Пушкину и «Бесприданница» по Островскому состоялись в субботу на двух сценах Малого театра - в главном здании на Театральной площади и в Филиале на Ордынке, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

«Бесприданница» впервые была поставлена именно в Малом, премьера состоялась в 1878 году, с тех пор было несколько версий. Последняя - в 1948 году, тогда Ларису играла Констанция Роек. Сегодня эта роль доверена молодой актрисе Александре Ивановой. Спектакль покажут на сцене на Ордынке.

«Очень давно не было «Бесприданницы» на нашей сцене, - сказал РИА Новости руководитель постановки, худрук Малого Юрий Соломин. - Новое время, новая жизнь, новые люди, но, к сожалению, проблемы, поставленные Островским, актуальны и сегодня. Таких бесприданниц, как Лариса, молодых красивых девушек и сегодня продают и покупают, выигрывают в карты. Мы играем, ничего не утрируя, по-старому, в традиционной манере Малого театра с почтением к автору. Нас ругают за это, называют музеем, но ничего плохого в слове музей я не вижу. И что такое играть по-современному? Что было бы, если бы картины Рембрандта или Коровина переписали в современной манере?».

«Пиковая дама» в постановке режиссера Андрея Житинкина, которую в этот же день покажут на Основной сцене, никогда раньше не шла в Малом театре.

«Пиковая дама», в основном, знакома зрителям по опере, которая идет по соседству в Большом театре, и которая не имеет никакого отношения к пушкинскому тексту, - рассказал РИА Новости Житинкин. - У нас настоящая драматическая версия, максимально приближенная к повести Пушкина. Как и у автора, в нашем спектакле - это история человека 20 лет, поэтому и играет у нас эту роль молодой артист. Графине по Пушкину 86, и у нас ее образ создают две великие актрисы - Элина Быстрицкая, возраст которой приближается к этой цифре, и Вера Васильева, которая недавно отметила свое 87-летие».

По словам режиссера, между ними нет никакого соперничества, они в жизни дружат, и пригласить на эту роль Васильеву предложила сама Быстрицкая, которая сейчас пока в отпуске.

Костюмы создал для спектакля Слава Зайцев. По признанию режиссера, это костюмы «невероятной красоты» из тканей, которые Зайцев сам выбирал и привез из Парижа. Германна играет молодой и очень талантливый, как считает Житинкин, актер Александр Дривень. Это его первая большая роль. В спектакле также заняты такие известные мастера, как Борис Клюев, Владимир Сафронов.

РИА Новости, 20 октября 2012 года, Наталия Курова