В Малом театре беда – 15 августа в результате несчастного случая скончалась Екатерина Васильева. Молодая актриса, ученица Юрия Мефодьевича Соломина. Кате было 37 лет.

Для любого артиста очень важен постоянный творческий поиск. Катя никогда не стояла на месте, всё время стараясь узнать что-то новое. Ещё студенткой она получила диплом о прохождении курса «Комедия дель арте» с преподавателями из Пикколо театро ди Милано. Васильева участвовала в совместных проектах Малого театра и Союза театров Европы, в течение нескольких лет преподавала в родном училище имени Щепкина.

В Малом театре, где она служила с 2011 г., Катя исполнила 15 ролей. Хрупкая сероглазая красавица была словно создана для ролей героинь. Начав с небольших работ, со временем она сыграла Софью («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Настю («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Генриетту Английскую («Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца), Царицу («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), Марину («Власть тьмы» Л.Н.Толстого). В 2014 г. Екатерина Васильева получила роль Софьи Фамусовой в «Горе от ума» А.С.Грибоедова – эта работа стала для актрисы настоящим экзаменом на творческую зрелость.
Подводить итоги в таком возрасте горько и несправедливо. Понятно, что остались несыгранными десятки ролей, сулившие дальнейший профессиональный рост. Но главное – впереди была целая жизнь, оборвавшаяся на самом взлёте.

Малый театр выражает глубокие соболезнования родным и близким Екатерины Александровны Васильевой. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

19 апреля в Малом театре России прошел юбилейный, 300-ый спектакль «Горе от ума» Александра Грибоедова в постановке Сергея Женовача. За 23 года своего существования на этой сцене эта интерпретация выкристаллизовалась и обрела необходимый лоск.

Тогда, в 2000 году некоторыми критиками спектакль Женовача был воспринят в штыки, иные — его хвалили. Но сейчас эта постановка настолько вписалась в эстетику репертуара коллектива, что без нее просто трудно представить нынешний Малый. Она поистине классична, в ней нет новомодных прибамбасов. Все повествование объединено одной линией и драматургической четкостью.

Да, образ главного героя здесь совсем не такой, каким его преподносят в школе. Разумеется, Чацкий обличает пороки, но основным лейтмотивом спектакля стала тема его несчастной любви к Софье и конфликт отцов и детей.

Изюминка этого «Горе от ума» — использование текста из ранних редакций комедии, который более нигде не звучит: изначально у Грибоедова была значительно расширена роль Хлестовой, тетки Софьи, также детализированы многие фрагменты в сцене бала, которую писатель затем подсократил. Так что этот спектакль — находка не только для простого обывателя, но и для филологов и литературоведов.

Аскетична и лаконична сценография (художник — Александр Боровский). Вместо традиционных для предыдущих версий богатых интерьеров фамусовского дома, на сцене раздвижные щиты различных цветов, которые по ходу спектакля перемещаются и как бы создают нужное пространство. Приветом из века Грибоедова выглядит ампирная печка и несколько стульев — сценический минимализм дает полную свободу актерской игре и выдвигает именно ее на первый план. Изящные платья и фраки (художник по костюмам — Оксана Ярмольник) сочетают в себе приметы стиля 1820-х и неожиданно — модерна.

О музыке отдельный разговор: она здесь живая. За сценой справа сидит камерный ансамбль — скрипка, виолончель и фортепиано. На протяжении всего спектакля они исполняют сочинения Сергея Рахманинова, Михаила Глинки, Александра Даргомыжского и самого Александра Грибоедова. Вместе с композициями нашего современника Григория Гоберника они стали крайне органичным и усиливающим лирическое прочтение пьесы фоном.

Как ни одно другое произведение, «Горе от ума» демонстрирует возможности лучших артистов труппы. Кроме главных ролей, здесь много характерных партий, в которых в труппе Малого блистают настоящие патриархи. Такова колоритная Хлестова, каждое слово которой — не в бровь, а в глаз (великолепная Людмила Полякова), статная и грозная княгиня Тугоуховская (легендарная Ольга Чуваева), еле передвигающая ноги, чуть живая, с тоненьким голоском графиня Хрюмина (бесподобная в своей характерности Зинаида Андреева), картежник и шулер Загорецкий (милейший Владимир Дубровский). Невозможно забыть и кокетливо-жеманную Наталью Дмитриевну Горич (аристократичная Светлана Аманова) с несчастным мужем-подкаблучником (Игорь Григорьев). Вообще сцена бала, пожалуй, самая игровая и комически выразительная во всем спектакле, так как в остальном, в нем преобладают лирико-трагические тона. К ним, прежде всего, относится линия взаимоотношений Чацкого и Софьи. Первый в интерпретации Глеба Подгородинского, несмотря на свои обличающие речи, отличается откровенно романтическим характером. Он здесь не совсем герой-резонер, а несколько угловатый внешне, но духовно красивый человек, который искренне любит Софью. Объект его обожания — утонченная Екатерина Васильева, капризная и эгоистичная. Молчалин — ее любовник в версии Александра Вершинина предстает откровенным подхалимом. Наряду с Чацким, один из немногих адекватных образов этого произведения — служанка Лиза. Обаятельная Ольга Жевакина одаривает ее таким набором всяких фишек и сочных деталей, что не остается незамеченной. А вот Валерий Афанасьев рисует своего приверженца старины Фамусова с таким масштабом и породой, что не уступает своему великому предшественнику — Михаилу Цареву.

Филипп Геллер, "Без фальши", 22 апреля 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6525