Легендарный «Вишневый сад» Антона Чехова в постановке Игоря Ильинского — спектакль с сорокалетним стажем, он до сих пор идет в Малом театре и признан эталонной постановкой этой пьесы. На одном из показов 24 ноября побывал Филипп Геллер.

Уникальный пример сохранения реликтовой постановки — старейшей в репертуаре Малого театра, убеждает, что благодаря мастерству актёров, спектакль с интересом воспринимается и сейчас. Впечатляет своей подробностью оформление (художник – Вадим Клотц) — особенный восторг и восхищение вызывают ажурные ветки вишнёвого сада. Это – напоминание об уходящем прошлом героев, о той жизни, которую они так любили. Режиссура призвана максимально раскрыть замысел Чехова – все идёт в точности по авторскому тексту.

Главная гордость постановки — блистательная Раневская в исполнении народной артистки России Светланы Амановой. Аристократизм, изысканность, лирические краски и удивительная красота облика выгодно отличают ее интерпретацию от более современных и радикальных трактовок её коллег. Это именно та героиня, которая прописана у автора произведения. При всем драматизме финала, в Раневской Амановой все же остаётся кусочек надежды на счастье…

Аня — Дарья Шевчук, само воплощение юности и чистоты. Она верит, что все лучшее ждет её в будущем, ведь жизнь так прекрасна и удивительна.

Варя Алины Колесниковой, напротив, полна тягостных предчувствий с самого начала, она вся в себе. Героиня чувствует себя лишней в этом доме, в этой семье. Надежда на счастье в лице замужества с Лопахиным рушится, когда тот не решается сделать ей предложение в финале пьесы. Её горькие рыдания заставляют осознать всю трагедию положения.

Алексей Фаддеев — Лопахин сочетает в себе неуемную страсть к изменению порядков и одновременно внутреннюю ранимость и тонкость. Это очень многогранный персонаж. Хорош «вечный студент» Петя Трофимов в исполнении Михаила Мартьянова. Он обличает социальную несправедливость и постоянно говорит о будущем России, что ей пора возродиться из пепла. По-настоящему яркий и колоритный образ создаёт Сергей Еремеев в роли Симеонова-Пищика. Этот персонаж вечно гонится за деньгами, постоянно у всех занимает. Однако это положительный, а не отрицательный герой – настолько актер наделяет его душевной теплотой и обаянием. Самая эксцентричная героиня пьесы — Шарлотта Ивановна. В версии Малого её бессменно играет Людмила Щербинина. Эта дама может разговаривать сама с собой, напевать какие-то странные, бессвязные слова. Однако назвать её мизантропом нельзя — в третьем акте она развлекает публику на балу своими фокусами.

Интересен образ горничной Дуняши, который создаёт Любовь Ещенко. Девушка играет в барышню, и принимает неверное решение — когда Епиходов делает ей предложение, Дуняша, кажется, счастлива, но вернувшийся из Парижа слуга Яша очаровывает её, а в конце пьесы бросает, ведь снова уезжает с хозяйкой за границу. Девушка глупа и неосторожна — она пропустила своё счастье. Яша в интерпретации Петра Жихарева — кажется, единственный по-настоящему отрицательный герой комедии. Он жесток и высокомерен – хамит Фирсу, насмехается над Гаевым, пользуется Дуняшей. Очень искренен и трогателен, аж до слез, Владимир Дубровский в роли Фирса. Старик бесконечно предан своим хозяевам. Фирс воплощает собой то прошлое, которое постепенно уходит из жизни Раневской и Гаева. Он живёт по старым порядкам, несмотря на свой возраст, продолжает ухаживать за 51-летним Гаевым, как за маленьким.

Ещё одно откровение этой версии — легенда театра Валерий Бабятинский в роли Гаева (с 1989 года он исполняет её). Как и Раневская Амановой, это истинный аристократ, не желающий воспринимать новую реальность и живущий старыми понятиями и правилами.

Спектакль, прошедший 24 ноября, был посвящен 80-летию Валерия Константиновича и одновременно 60-летию его работы в театре. Артиста поздравил заведующий труппой, режиссер Владимир Бейлис. С тостами и поздравительными речами выступили друзья Бабятинского — доктор философских наук, профессор московского Международного университета Владимир Ксенофонтов, Валерий Балыбердин, заслуженный работник культуры РФ Галина Карасева, настоятель Храма Святителя Николая в Толмачах, протоиерей Николай Соколов. Теплые слова в адрес юбиляра сказали однокурсники актера — бывшая артистка Малого театра Надежда Корункова, заведующий кафедрой мастерства актера Театрального института им. Бориса Щукина.

Сам юбиляр поблагодарил всех за поздравления и рассказал, что роль Гаева с ним всю жизнь. Ведь его дипломная работа в Щуке, с которой он выпускался — как раз эта партия и выступлением в данной роли артист завершает свою карьеру.

Этот спектакль — как хорошое старое вино, он вызывает приятные эмоции и радость именно от своей традиционности. Вспоминаются наши советские фильмы, счастливое детство… Как же прекрасно, что в Малом театре мы можем снова окунуться в ту эпоху — благодаря «Вишневому саду» Игоря Ильинского и блистательному актёрскому составу труппы.

Филипп Геллер, "БезФальши", 14 декабря 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=7632

В Малом театре впервые обратились к «Капитанской дочке» Александра Пушкина. Это первая режиссерская работа актера труппы Станислава Сошникова. Спектакль создан для аудитории любого возраста — от него точно будут в восторге все. Даже школьники, которые воротят нос от литературы, смотрели постановку с упоением, — свидетельствует Филипп Геллер.

При переносе на сцену произведений, не предназначенных для этого, всегда есть риск, что спектакль развалится на разные эпизоды. Однако в «Капитанской дочке» Сошникову этого счастливо удалось избежать: швов не чувствуется ни разу, повествование развивается максимально логично и ровно. Но не обошлось без купюр — первая глава, в которой рассказывается про детство Петруши Гринева и его судьбу, выкинута. Однако постановка от этого ничего не потеряла — скорее, наоборот, обрела больший динамизм.

Спектакль поставлен деликатно и умно, как принято в Малом, в классическом виде. Зрители могут получить нескрываемое наслаждение от подлинного Пушкина и полностью погрузиться в действие исторического романа.

Некоторое удивление и оторопь поначалу вызывает аскетичное оформление (художник — Мария Утробина). Визуальная доминанта постановки — лестничная конструкция, по ней герои активно перемещаются, на ней же произойдет казнь Пугачева. Активно в этой версии используются система занавесов: так, сказка про орла и ворона объясняется Волковым и Гриневым в пространстве, отгороженным со всех сторон огромными портьерами. Буран (сцена вьюги, когда Петруша дарит Пугачеву тулуп) показан также колышущимися полотнищами (и тут это просчет — выглядит по-детсадовски). Важную роль играет свет — в сценах захвата Пугачевым крепости пространство зияет пугающим и тревожным красным, например. А эпизод встречи Маши с Императрицей решен камерно и без реалистического пейзажа на фоне — именно благодаря свету на белом занавесе как будто бы возникают тени огромных деревьев в саду.

Как всегда в Малом, радуют хорошие актерские работы. Роль Гринева исполняет выпускник прошлого года Щепки, Максим Путинцев. Это его первая большая партия — и сыграна она на сто процентов. Артист четко и вдумчиво показал взросление героя, его беззаветную преданность своим принципам, верность Родине и чистую любовь к Маше.

Сильно уступает актеру его коллега, исполнительница как раз-таки роли Маши Алина Колесникова. Девушка очень красива, но обладает слишком современной внешностью, и на дворянку, пусть и бедную, не тянет. Образ оказался бледноватым — особенно не хватило показа смелости девушки в сцене с Екатериной, когда Маша заступается за любимого.

Зато в спектакле есть умопомрачительно харизматичный, темпераментный Пугачев — Александр Волков. Он раскрывает своего персонажа максимально глубоко, показывая его душевное благородство и уважение к Гриневу. Обаятелен Савельич — Алексей Коновалов. Он, конечно, визуально слишком молод для этой роли, но интерпретация актера убеждает. Одна из сильнейших работ — у Алены Колесниковой, играющей Василису Егоровну. Прежде не замеченная в остро характерных ролях, актриса доказала, что ей подвластно все. Ведь в этой партии есть и комедия, и трагедия. До мурашек и учащенного сердцебиения пронзила сцена на площади, когда она узнает о смерти мужа, Ивана Кузьмича…

Его, в свою очередь, выпукло и ярко показал Александр Титоренко. Выразителен Максим Хрусталев — мерзкий, подлый, ничтожный Швабрин. Правда, актер, конечно, слишком красив для этого героя (вспомним, как описывал его Пушкин).

Трогательный образ старого вояки, честного и порядочного офицера создает Александр Никифоров — Иван Игнатьич. Бесподобна и царственна Светлана Аманова — Екатерина Вторая, это настоящее попадание в яблочко. Кстати, в этой постановке она говорит с явным немецким акцентом. Запоминаются работы Сергея Видинеева (Генерал), Андрея Манке (Белобородов), Максима Зубарева (Максимыч).

Финал постановки несколько выбивается из общей концепции и не совсем соответствует нравам того времени — главные герои, стоя на вершине конструкции, слишком страстно целуются…

12 ноября после утреннего показа, на Малой сцене в рамках проекта «Диалог времен» прошла встреча зрителей с некоторыми артистами и режиссером Станиславом Сошниковым. Это просветительская программа театра, в которой учащиеся школ и студенты могут задать участникам спектакля интересующие их вопросы.

На этой встрече основным действующим лицом стал именно Сошников — он рассказывал о работе над спектаклем и своем видении легендарного произведения Александра Сергеевича. В частности, режиссер отметил, что стремился сконцентрироваться именно на любовной линии романа. «Лейтмотив нашей истории — о том, как Маша и Гринёв пытаются соединиться, но им все время что-то мешает это сделать. И мы всю постановку идём к этому, к их воссоединению».

Маленькие и не очень зрители максимально подробно расспрашивали участников интерпретации. Артисты и молодое поколение проводили параллели между поступками героев «Капитанской дочки» с современностью и поднимали вопросы, связанные с актуальностью произведения. В заключении встречи актер Алексей Коновалов настоятельно пожелал детям активно читать книги и образовываться. Он же вместе с Станиславом Сошниковым посоветовал конкретных авторов, их любимых писателей — Константина Паустовского и Вальтера Скотта.

Филипп Геллер, "БезФальши", 17 ноября 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=7468