АНДРЕЙ ЖИТИНКИН ПРЕДЛОЖИЛ СВОЕ ВИДЕНИЕ ПУШКИНСКОЙ «ПИКОВОЙ ДАМЫ»

Видеорепортаж на канале «Культура»

Тройка, семерка… дама. Раскинуть карты и рассказать знаменитую историю о старой графине взялись в Малом театре. Свое видение пушкинской «Пиковой дамы» предложил режиссер Андрей Житинкин. Во все времена произведение «о соприкосновении человеческой личности с тёмными силами» вызывало интерес у публики. Оно - одно из первых на русском языке, которое имело успех в Европе. В Малом к классическому сюжету отнеслись бережно и представили спектакль в своих лучших традициях. На роль графини пригласили актрису Театра Сатиры Веру Васильеву. Рассказывают «Новости культуры». Вера Васильева до сих пор не верит, что все это с ней и всерьез. Графиня в «Пиковой даме», сцена Малого. Ее, актрису Театра Сатиры, здесь приняли, как свою. Она чувствует поддержку коллег.

Таких героинь актрисы боятся. Много мистики и контрастов. Но режиссер Андрей Житинкин в своем выборе не сомневался.

В классическом прочтении как написано – графиня Анна Федотовна, 86 лет. Вера Кузьминична ведь не скрывает, что ей идет 87 год, и в тоже время она красива до сих пор. Это пушкинская фраза», - рассказывает Андрей Житинкин.

Интерьеры пушкинской эпохи. Костюмы от Вячеслава Зайцева. Музыка Чайковского и Малера. Все точно по пушкинскому тексту. Даже этот романс на французском.

Васильева признается - героиня полная противоположность ей. Ядовитая, отвратительная, властная, проницательная. Женщину таких страстей и силы не каждый день встретишь. На сцене почти триллер, где страсть, сумасшествие, смерть и не разгаданная тайна графини.

«Актер всегда мечтает о ролях и неожиданных, но сил нет отказаться. Может, разум говорил: «Вера - это очень опасное мероприятие». Но безумие профессии…», - признается Вера Васильева.

Здесь игра идет по крупному. Не только за этим карточным столом, где Герман лишился рассудка.

Среди этих титулованных особ Александр Дривень, как и сам Герман, дебютант. Выпускник Щепки рискнул разгадать тайну трех карт и бросить вызов самой Пиковой даме.

«Много обывателей, но даже сегодня могут возникать параллели с Германом. К чему это приведет, остается загадкой и тайной», - говорит актер Александр Дривень.

Александр Вершинин долго не верил, что на сцене играет с самой Васильевой. О ней он столько слышал в детстве от отца, большого поклонника актрисы. «Эта та Вера Кузьминична, которая пришла в Суворовское училище к папе», - отмечает Александр Вершинин.

«Пиковая дама» по-прежнему разыгрывает свою партию, искушая людей, играя их судьбами.

«Эта мистическая история трех карт абсолютно знаковая. Дело не в мистике, насколько человек готов сегодня сделать этот выбор. Он может быть или страшным или нет. Куда, как у Бродского, качнется маятник вправо или влево, отвечает наш спектакль», - объясняет Андрей Житинкин.

«Пиковая дама» снова в моде, как во времена Пушкина, когда игроки ставили на тройку, семерку , туз, надеясь, на мистическое прозрение и удачу.

«Культура», 19 июня 2012 года

23 марта (сцена на Большой Ордынке) состоится 100-е представление комедии С.Моэма «Любовный круг». С 100-й раз исполнят свои роли народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народный артист России Борис Клюев, заслуженные артисты России Александр Вершинин и Василий Зотов, актриса Варвара Андреева. От души поздравляем всех участников спектакля и желаем им творческих успехов!

Сегодня, 26 декабря у заслуженного артиста России Александра Вершинина родилась дочка Надежда. От души поздравляем Александра и желаем ему и всей его семье крепкого здоровья и благополучия!

Очерк Наталии Пашкиной из серии «Библиотека Малого театра». М.2008.

АЛЕКСАНДР ВЕРШИНИН

Очерк Наталии Пашкиной из серии «Библиотека Малого театра». М.2008.

В творческом активе заслуженного артиста России Александра Вершинина множество сыгранных на сцене разнообразных, разноплановых героических и характерных, комедийных и драматических ролей. Это и настоящий русский герой, человек чести и достоинства князь Серебряный в одноименном спектакле, поставленном по повести А.К. Толстого, и его антипод Федька Басманов, аморальный, развратный, жестокий тип, настоящий злодей, сыгранный актером в этом же спектакле. Это трагически гибнущий в расцвете лет принц Христиан из «Царя Бориса» А.К. Толстого и разбитной, веселый, озорной, бесшабашный Горецкий из комедии А.Н. Островского «Волки и овцы». Легкий, порхающий как мотылек и так же беззаботно живущий, очаровательный балбес Елеся и ироничный злой умник, неудачливый карьерист Егор Глумов в комедиях А.Н. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и «На всякого мудреца довольно простоты». Несущий в себе огромный комплекс вины, раскаявшийся и готовый нести наказание Нехлюдов в спектакле «Воскресение» по Л.Н. Толстому и виртуоз притворства, маскирующийся под влюбленного, Молчалин в комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова...

Человек, играющий роли такого масштаба и такого уровня сложности, как Нехлюдов, Глумов, Молчалин, без сомнения, принадлежит к числу ведущих артистов театра. Играя столь значительные роли, Александр Вершинин завоевал особую симпатию, а точнее сказать, любовь зрителей и бесспорный авторитет у своих коллег-актеров. В театре Александра Вершинина очень ценят как одного из лучших артистов и самого светлого, самого позитивного человека труппы. Чтобы не быть голословными, предоставим слово некоторым из его друзей и коллег по сцене. Например, младшему товарищу Александра Вершинина заслуженному артисту России Виктору Низовому. Вот что он говорит: «Очень редко в артисте сочетаются качества, когда он одновременно и профессионал и потрясающий товарищ, настоящий друг, человек доброй души. Саша из тех людей, к которым неприменимо слово «зло», из тех, кто абсолютно не способен сделать какую-то гадость. И, конечно, он очень хороший артист. Просто номер один. Его визитная карточка — Глумов в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты». Он дождался этой роли и сыграл ее».
А вот как говорит о Вершинине совсем молодой, недавно пришедший в театр актер Сергей Потапов: «Мы с Сашей из одной Мастерской, из мастерской профессора Коршунова. Это сразу очень сближает в жизни, в театре, в кино и везде. Если где-то встречаешь человека, который окончил, не важно в каком году, курс Виктора Ивановича Коршунова, то сразу воспринимаешь его как родного. Поэтому у нас с Сашей, несмотря на разницу в возрасте, с самого начала был открытый контакт друг с другом. Он удивительно светлый человек, очень искренний и открытый. И это всё, конечно, им передается на сцену. Настолько он добрый и лучезарный, настолько позитивный, что ему, наверное, трудно было бы играть людей отрицательных, корыстных, алчных, злобных. Он, конечно, играет Молчалина, но он так обаятелен и убедителен в этой роли. Его Молчалин абсолютно нормальный человек. Он, разумеется, «гребёт под себя», но так оправданно, умело и естественно это делает. Сильное впечатление производит и его Глумов. Особенно финальный монолог.

Мне очень хотелось бы сыграть вместе с Сашей в каком-нибудь спектакле. Даже не важно, что сыграть. Главное, чтобы с ним. Потому что он такой человек, что с его глазами хочется встретиться на сцене».
Так характеризуют Александра Вершинина его товарищи-мужчины. А вот каким видит актера и человека Вершинина представительница прекрасного пола, его партнерша по спектаклю «Горе от ума» молодая актриса Ольга Молочная: «Есть разные люди. Одни мрачные, хмурые, чем-то постоянно нагруженные. Другие, наоборот, все время улыбаются, вроде бы легкие такие.

Безусловно, Саша человек-праздник. Искрящийся, лучезарный, полетный.
Он остроумный. Всегда улыбается. Очень заразительно смеется над шутками. Всегда скажет комплимент. Он любит жизнь во всех ее проявлениях.

Партнер он очень хороший, стабильный. Если его попросишь дополнительно порепетировать, попробовать сыграть сцену по-другому, он всегда соглашается. Другой может отмахнуться, а Саша нет. Всегда готов поддержать инициативу. С ним можно повторить сцену перед спектаклем или после него. Мы как-то гуляли в парке и прямо в парке репетировали.

Если использовать стихотворную строчку Есенина, Саша может «казаться улыбчивым и простым». Может быть, кому-то кажется, что он живет без забот и хлопот, что он всё воспринимает совсем легко и поверхностно. Но это не так. Саша, безусловно, — человек думающий. С ним можно интересно пообщаться и узнать его другого. Просто некоторые артисты закрываются мрачностью, а он улыбкой».
Быть может, разгадка открытого и легкого характера Александра Вершинина, о котором в один голос говорят его друзья и коллеги, кроется в его корнях, в местах, где он вырос, где впервые соприкоснулся с красотой русской природы?

Он родился в Нижегородской (в то время Горьковской) области, в небольшом, но красивом и довольно знаменитом городе Городец, прославившемся своим художественным промыслом — городецкой росписью. Отца, по профессии военного, капитана ракетных войск ПВО, послали служить в Горьковский округ. И там, в маленьком, уютном городке у Владимира Александровича и Надежды Борисовны Вершининых появились на свет дети, сначала старший сын Борис, а потом и Александр.

Детство братьев было счастливым и радостным. С настоящими высоченными ёлками до самого потолка, которые зимой на Новый год приносили из леса солдаты. С катанием на санках, лыжах и коньках. С лесными походами, с рыбалкой и купанием в многоводной красавице Волге, с играми и отдыхом на золотом песке чудесной речки Узолы.

Городец, расположенный в очень живописном месте, окруженный лесами и рощами, с извилистой, не широкой, но весьма глубокой речкой Узолой, не мог не повлиять на формирование и развитие, на интересы и вкусы будущего актера. Восприимчивость, впечатлительность, чуткость к красоте, абсолютная открытость, подлинная доброта и неподдельная весёлость, отзывчивость и искренность — все эти качества Александра Вершинина, о которых с восторгом отзываются его друзья и партнеры по сцене, сформировались там, в этом прекрасном старинном городе.

Коллега Александра Вершинина, молодая актриса Ольга Жевакина так говорит об этом: «Когда наш театр был на гастролях в Нижнем Новгороде, нам дали машину, и мы поехали в Городец, родной город Саши. И сразу стало понятно, почему он такой. Саша — это сама природа, в самых прекрасных и ярких ее проявлениях.

Он настолько позитивный и светящийся человек, что даже если ты в плохом настроении, увидев Сашу, волей-неволей будешь улыбаться. Когда он заходит в гримерную или на сцену, настроение всегда улучшается. Мне кажется, он только положительные эмоции всегда всем приносит. Настолько он, искренний и доброжелательный человек.
Саша одарен от Бога талантом и харизмой мужской, которая с возрастом только ярче становится. Еще студентками мы ходили в театр, и многие из нас были влюблены в Сашу. Он очень яркий, замечательно талантливый человек и артист».

Поскольку военная служба отца была связана с переездами, Саше довелось поучиться в шести школах. Первые две были в Городце, а восьмой класс он уже заканчивал в Заречье, под Москвой. Об актерской профессии тогда никаких мыслей еще не было. И пошёл он по стопам старшего брата в Московский радиомеханический техникум, окончив который стал работать техником-конструктором в МНИИ приборостроения.

А по вечерам занимался музыкой, учился играть на фортепиано и на гитаре. Музыка настолько захватила Александра, что захотелось организовать ансамбль. Что он и не преминул сделать. Игра на инструментах, пение в ансамбле, участие в первом концерте, прошедшем в Институте инженеров землеустройства, оказались первыми шагами на пути к сцене. Но всё же решение поменять судьбу пришло не тогда. Об актерской профессии Александр стал помышлять, только когда попал в Театр-студию на Красной Пресне. Спектакль «Над пропастью во ржи» поразил его настолько глубоко и сильно, что остро захотелось самому заняться творчеством. Александр поступил в студию, стал ходить на занятия. Люди в НИИ, где он работал, были хорошие, интеллигентные, доброжелательные. Они с пониманием отнеслись к его увлечению театром, всегда отпускали на репетиции и выступления, даже когда они проходили в дневное рабочее время. И все же Саша из НИИ ушел.

Большой пользы за кульманом от меня всё равно не было. А для занятий в Театре-студии требовалось всё больше и больше дневного времени. И я решил найти ночную работу. Устроился ночным пожарником в Ленком и ночным сторожем в кинотеатр «Стрела».

Однажды в Ленкоме Сашу увидела знаменитая актриса Татьяна Ивановна Пельтцер и поинтересовалась, что он у них делает. Услышав ответ, она произнесла пророческую фразу: «С такой внешностью, молодой человек, в театре нужно работать актером или главным администратором». Он не стал возражать и отправился на актерские туры. Как большинство абитуриентов, Александр Вершинин поступал во все театральные вузы сразу. Но в первый год не прошел.

Я сам был виноват. Плохо подготовился, мало выучил текстов. Показывать было нечего. Но очень загорелся этой идеей, почувствовал настоящий азарт и даже поспорил с братом на магнитофон, что поступлю на следующий год. Так и вышло. На следующий год меня приняли в театральное училище им. М.С. Щепкина на курс Виктора Ивановича Коршунова, что было величайшим счастьем.

Надежда Борисовна, мама Александра, по профессии инженер, к затее сына отнеслась с пониманием. Отец тоже. Потомственный военный, Владимир Александрович Вершинин вовсе не настаивал на военной карьере младшего сына. Да и старший брат Борис, служивший в армии в десантных войсках, воевавший в Афганистане, а потом ставший врачом, не навязывал свой выбор.

Родители не, возражали против моего поступления. Наоборот, приветствовали и, узнав, что меня приняли, очень обрадовались. А когда я уже стал актером и меня пригласили в кино на роль Алексея Кольцова, отец сказал: «Если Сашка снимется в этой роли, я крещусь». Я снялся, и гита выполнил свое обещание.

Фильм режиссера В. Панина «На заре туманной юности», повествующий о трагической судьбе поэта Алексея Кольцова, вышел в 1996 году. Это была первая большая работа молодого артиста в кино, в которую он вложил весь свой творческий пыл, все накопленные к тому моменту силы.

Я прочел всего Кольцова, много стихов выучил наизусть. Все знают, Кольцова как тонкого лирика, воспевающего любовь и красоту русской природы. Но его поэзия намного сложнее, глубже и гораздо шире.

Роль Кольцова, сыгранная свежо и искренне, обратила внимание на молодого артиста. Но самый первый успех, как рассказывает Александр Вершинин, пришел к нему раньше, уже в театральном училище во время показа дипломных спектаклей, и даже еще раньше.

Это было на втором курсе. Мы делали самостоятельные отрывки по русской драматургии. В «Предложении» Чехова я играл Ломова, приехавшего свататься к невесте, которую играла Лена, Соколова. А Женя Сармоит играл, отца невесты. Помню, что даже четверокурсники прибегали на нас смотреть. Мы не стремились смешить. Играли на оголенных нервах. Наши чувства доходили до трагедии, а, со стороны было смешно. Все вокруг хохотали. Даже самый строгий, самый требовательный наги
педагог Наталья Алексеевна Петрова смеялась от души. Это был успех гротеска. И я помню, что ощущение успеха, принесло нам тогда, огромное удовольствие.
Вообще, учеба в Щепке - самый счастливый период жизни. Так всю жизнь и учился бы в театральном. Мы, пропадали в училище с 9утра до 12 ночи, а если не хватало этого ере мели, шли в общагу и продолжали репетиции.
У нас на курсе были потрясающие педагоги! Наталья Васильевна Шаронова, преподававшая сценическую речь, Марина Петровна Никольская, мастер по вокалу, Наталья Алексеевна Петрова, Елизавета, Михайловна Солодова, Ирина Анатольевна Ликсо, Владимир Сергеевич, Сулимое, Александр Ильич. Шуйский, Лариса Ивановна Гребенщикова, учившие нас мастерству актера. Ну и конечно же, руководитель курса профессор Виктор Иванович Коршунов.
Под руководством, наших педагогов мы подготовили дипломные спектакли. Их было восемь. Очень много. Ни в одном театральном вузе такого не было. И в Щепке тоже ни до пас, ни после нас так много спектаклей на одном курсе не ставили.

И почти во всех спектаклях курса А. Вершинин принимал участие. В «Грозе» он был Борисом. В «Днях Турбиных» Шервинским. Играл он и в спектакле «Охотники за черепами», поставленном по рассказам советских авторов, и в спектакле «Вкус мёда» Ш. Дилени, и в мольеровском «Тартюфе», которого студенты-выпускники представляли на французском языке. Дипломные роли Вершинина запомнили многие, кто в то время учился в училище вместе с ним или на младших курсах. Заметил его успешную работу и художественный руководитель Малого театра Ю.М. Соломин. Заметил и пригласил на работу. По праву руководителя театра к некоторым качествам характера и определенным актерским проявления Александра Вершинина Юрий Мефодьевич Соломин относится строже и требовательнее, чем его молодые коллеги.

Тем не менее определенных результатов, вне всякого сомнения, артист уже достиг. У него несколько успешных работ в кино и на телевидении. После фильма «На заре туманной юности» Александр Вершинин снялся в фильмах «Опять надо жить», «Русский бунт», «Покаянная любовь», в телесериале «Воровка 2: Счастье напрокат» и других. А на сцене Малого театра он создал много интересных, художественно целостных образов. В одном только спектакле «Тайны Мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве он сыграл и продолжает поочередно играть три разные роли: Анри д'Альбре, Гватинару и Франциска I. А кроме того, были и Вершинский в «Дикарке» А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева, и Викентьев в «Обрыве» по роману И.А. Гончарова, и Орлов в «Царе Петре и Алексее» Ф. Горенштейна, и многие, многие другие.
Среди созданных им сценических ролей есть большие, центральные и главные. Есть и эпизодические, но при этом не менее запоминающиеся. Например, надолго остается в памяти его уморительно смешной, нелепый и трогательный Ворон в сказке Е. Шварца «Снежная королева». Когда видишь, как забавно движется и танцует это пернатое существо, похожее на оперного артиста, одетого во фрак и обутого во что-то напоминающее ласты, когда слышишь картавую речь и вдохновенное пение этой жизнерадостной «птички», невозможно удержаться от смеха. Своего Ворона Вершинин играет с явным удовольствием, озорно, весело и изобретательно. И при этом каждый раз импровизирует. Партнеры по спектаклю признаются, что когда Вершинин-Ворон появляется на сцене, они из-за кулис всегда наблюдают за ним, с интересом ожидая, что он придумает нового, и всегда получают огромное удовольствие от его игры.
А уж о зрительном зале, который больше чем наполовину состоит из детей, и говорить нечего. И дети, и родители веселятся от души.

Александр Вершинин — артист, обладающий большим сценическим обаянием, удивительной органикой и редкой заразительностью. В лучших его сценических созданиях эти качества становятся особенно очевидными. Например, невозможно оторвать взгляд, отвлечься от странных речей и не менее странных действий милого чудика Елеси в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын», поставленном Э.Е. Марцевичем. Как легок, воздушен, почти бесплотен актер в роли этого нелепого, смешного и трогательного юноши. Какие ребячливо-непосредственные интонации у его героя, какой наивный вид, какие по-детски округленные глаза, какой искренний и непреодолимо заразительный смех!

Даже когда Вершинин играет людей, весьма далеких от идеала, заразительности и обаянию его героев трудно противостоять. Скажем, Алексей Степанович Молчалин в новой сценической версии комедии «Горе от ума», осуществленной режиссером С. Женовачем, — личность не самая привлекательная. Грезит лишь о прибыльном местечке и карьерном росте. Прикидывается влюбленным. Старается угодить всем, от кого зависит. Но и этот грибоедовский персонаж, чаще всего вызывающий у зрителей негативные эмоции, в исполнении Вершинина вовсе не кажется подлецом и моральным уродом. Он не обладает возвышенной душой. Но при этом он такой живой, естественный, в чем-то даже симпатичный и по-мужски привлекательный. Он из плоти и крови, приветлив и ласков, от него исходит тепло и мужская энергетика. И потому стоит ли удивляться, что повзрослевшая и похорошевшая дочь Фамусова предпочла его своему другу детства Чацкому.

Ну и конечно, нельзя не сказать нескольких слов еще об одной из самых успешных работ Александра Вершинина — о его Глумове в комедии «На всякого мудреца довольно простоты». Проходимец высшей пробы, не просто авантюрист, а скорее поэт авантюры, гений притворства и обмана, позволивший себе быть откровенным наедине с собой и со своим дневником и наказанный за свою невольно открывшуюся искренность - таков Глумов Вершинина в спектакле режиссера В.М. Бейлиса. Не заурядный аферист, а
скорее игрок. Его интересует не только цель, но и дорога к ней. Его увлекает и волнует сам процесс.
Свой разработанный до мелочей авантюрный план Глумов-Вершинин воплощает артистично, вдохновенно, с большим размахом. Безусловно, он талантлив и, конечно же, умен. Он отлично сознает, что его методы не чисты. Но прекрасно понимает и то, что все, с чьей помощью он собирается реализовать свои планы, тоже отнюдь не ангелы. Он проницателен, видит всех насквозь, к каждому умеет подобрать свой ключик. Тонкий психолог, виртуозный лицедей, настоящий мастер перевоплощения, Глумов ведет себя с каждым так, как тому бы хотелось. И никто не может противостоять его до деталей продуманной тактике и его победительному обаянию. Когда по нелепой оплошности рушится вся его долго выстраиваемая конструкция, Глумов-Вершинин расстроен, но не повержен. И его заключительный монолог — доказательство того, что сломить и победить таких, как он, не так просто.

29 ноября – день рождения заслуженного артиста России Александра Владимировича Вершинина. Поздравляем!

«На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. Сцена из 4-го действия

Сцена из 4-го действия. Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис. Крутицкий – Борис Клюев, Глумов – Александр Вершинин

В Международный день театра в программе «Сто к одному» на телеканале Россия 1 сошлись команды Малого театра и Большого театра. За Малый сыграли Александр Вершинин, Виктор Низовой, Ольга Жевакина, Ирина Жерякова и Сергей Потапов.

НОВОЕ НА КАНАЛЕ МАЛЫЙ-ТВ

В Международный день театра в программе «Сто к одному» на телеканале Россия 1 сошлись команды Малого театра и Большого театра. За Малый сыграли Александр Вершинин, Виктор Низовой, Ольга Жевакина, Ирина Жерякова и Сергей Потапов.

Смотреть на телеканале МАЛЫЙ-ТВ

27 марта в 8:40 смотрите на телеканале Россия 1 передачу «Сто к одному»: Большой театр против Малого театра. За команду Малого театра сыграют Александр Вершинин, Ирина Жерякова, Виктор Низовой, Ольга Жевакина и Сергей Потапов.

29 ноября – день рождения заслуженного артиста России Александра Владимировича Вершинина. Искренне поздравляем Александра и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!

«Звуковой архив Малого театра»

«ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.Н.ОСТРОВСКОГО

Запись спектакля, сделанная на радио «Культура» в 2009 году…

«Звуковой архив Малого театра»

А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в 5 действиях


Действие 1 (45 Мб)
Действие 2 (42 Мб)
Действие 3 (42 Мб)
Действие 4 (27 Мб)
Действие 5 (53 Мб)


Действующие лица и исполнители:

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Вершинин
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Светлана Аманова
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Борис Невзоров
Василий Иванович Беркутов – Антон Хомятов
Вукол Наумович Чугунов – Вячеслав Езепов
Клавдий Горецкий – Алексей Фаддеев
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссёр-постановщик – Виталий Иванов
Режиссёр радио — Дмитрий Николаев
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов.

Продолжительность: 2 ч 33 мин
Запись радиоверсии — осень 2009 г.
Премьера на радио «Культура» — 20 февраля 2010 г.

29 ноября – день рождения заслуженного артиста России Александра Владимировича Вершинина. От души поздравляем актера и желаем ему прекрасного самочувствия, вдохновенного творческого настроения, новых интересных ролей и успехов во всех начинаниях!

Во время пребывания с гастролями в Казани актеры Малого театра 22 сентября встретились на футбольной площадке с казанскими журналистами.

АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА СЫГРАЛИ С КАЗАНСКИМИ ЖУРНАЛИСТАМИ В ФУТБОЛ

Во время пребывания с гастролями в Казани актеры Малого театра 22 сентября встретились на футбольной площадке с казанскими журналистами.

Актеры Государственного академического малого театра, которые в эти дни находятся на гастролях в Казани, сыграли товарищеский матч по мини-футболу с казанскими журналистами. Матч состоялся в спортивном комплексе спортивного центра Министерства внутренних дел по Республике Татарстан в поселке Мирный и завершился со счетом 9:4 в пользу журналистов.

В составе команды актеров выступали прославленные мастера актерского искусства, в том числе заслуженный артист России Александр Вершинин, заслуженный артист России Василий Дахненко, заслуженный артист России Сергей Тезов, артист драмы Петр Жихарев. Также в составе команды актеров выступал директор Фонда Малого театра Игорь Грибак.

Честь команды журналистов защищали Сергей Магданов (радиостанция «Эхо Москвы в Казани»), Игорь Простатов (газета «Республика Татарстан»), Артур Еникеев (информационное агентство «Татар-информ»), Всеволод Дворкин (ГТРК «Татарстан»), Марат Вагизов (Деловой интернет-портал TatCenter.ru).

Перед игрой актеры Малого театра подарили журналистам футбольный мяч со своими автографами, а после матча состоялась фотосессия на память.

По словам одного из лидеров команды актеров Игоря Грибака, его команда выступила не самым своим сильнейшим составом. В частности, отсутствовал заядлый футболист и капитан команды, народный артист России Борис Клюев, который прибудет в Казань только 23 сентября.

К сожалению, из-за своего плотного графика не сумел прибыть на игру и поддержать на трибунах художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. «Юрий Мефодьевич очень занят и сейчас, наверное, готовится к завтрашней встрече со студентами Казанского университета», - заверил Игорь Грибак.

А вот Александра Вершинина поражение от журналистов никак не расстроило. Свои ошибки на футбольной площадке он пообещал исправить на сцене.

Александр Вершинин, актер Малого театра, заслуженный артист России:

- Что не получилось на футбольной площадке, обязательно получится на сцене. Свое мастерство придется доказывать сегодня вечером на театральных подмостках, хотя после такой ожесточенной битвы перестроиться будет не так-то просто.

А чтобы не быть голословным, Александр Вершинин пригласил соперников и болельщиков на вечерний спектакль «Горе от ума» А.С.Грибоедова. Напомним, что спектакль «Горе от ума» состоится 22 сентября в Татарском государственном академическом театре имени Галиаскара Камала. Начало спектакля в 19:00.
Весь репертуар Малого театра в Казани состоит из шести спектаклей. Помимо вышеупомянутого «Горе от ума», актеры представляют «Ревизора» Н.В.Гоголя, «Власть тьмы» Л.Н.Толстого, три спектакля по пьесам А.Н.Островского – «Последняя жертва», «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты».


Марат Вагизов
TatCenter.ru
22 сентября 2009 г.

14 апреля в спектакле «Волки и овцы» роль Мурзавецкого 1-й раз играет заслуженный артист России Александр Вершинин.

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли:

«Царь Борис» А.К.Толстого
Салтыков - В.А.Андрианов
Стражники - Г.О.Вавилов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, М.А.Мартьянов

«Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского
Настя - Л.А.Милюзина
Лариса - И.А.Жерякова
Девица - Н.Л.Боронина
Епишкин - В.В.Петров

«Волки и овцы» А.Н.Островского
Лыняев - Б.Г.Невзоров
Мурзавецкий - А.В.Вершинин
Беркутов - А.Р.Хомятов

ФОТОГАЛЕРЕЯ

29 ноября – день рождения заслуженного артиста России Александра Владимировича Вершинина. Искренне поздравляем Александра и желаем ему хорошего самочувствия, благополучия и неиссякаемого вдохновения!

В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра.

МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ

В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин в разговоре с журналистами сказал, что на сегодняшний день Малый театр—не просто государственный театр, а национальное достояние. Сегодня это единственный психологический театр, основанный на русской театральной школе. В правильности этих слов мы могли легко убедиться, присутствуя на постановках Малого театра: в наш город были привезены четыре спектакля, каждый из них шел два вечера подряд.

***
«На всякого мудреца довольно простоты»
Пьеса А. Н. Островского в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса решена в строго классическом стиле, но при этом свежа и современна. Слова Нила Мамаева (его играет народный артист России, лауреат Государственной премии Александр Потапов): «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?» — вызвали громкие аплодисменты, настолько они оказались современными нынешнему настроению зрителей. А разве не современны для нынешних дней мысли Крутицкого (этот колоритный образ великолепно создает на сцене народный артист России Борис Клюев) о легкомысленном подходе к реформам: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Эта сцена тоже вызвала оживление в зале. Как при этом не вспомнить известный афоризм: «Классика всегда современна»? И современна сама по себе, своим философским мудрым содержанием, а не модным пренебрежением к декорациям или введением в них атрибутов сегодняшнего дня. Успеху спектакля, несомненно, способствует участие в нем народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Муравьевой (которая не побоялась корчить рожицы и подпрыгивать, играя великовозрастную, но влюбчивую Мамаеву), народной артистки России Лилии Юдиной (богатая вдова Турусина). Но при всем этом великолепии актерского состава ось спектакля составляет игра молодого талантливого, но уже имеющего звание заслуженного артиста России Александра Вершинина (он сыграл главную роль — Егора Глумова).
Кто он, Глумов — положительный или отрицательный герой? Он, как сказали бы современные психологи, отличный манипулятор и легко владеет всеми методами манипулирования. Благодаря своему виртуозному умению играть на слабостях других людей, он, умный, способный, талантливый человек, имеет сногсшибательных успех в их высоком обществе. Поступки его аморальны. И общество ему мстит. Но легко, как в пинг-понге, он посылает мячик обратно. И вновь выходит победителем. С него как с гуся вода. Увы, за годы, прошедшие со времени написания пьесы, общество стало еще аморальнее. Об этом говорит тот факт, что теперь этим приемам манипулирования учат осознанно и профессионально. «Успех — любой ценой!» — вот он, постыдный девиз современного общества. Как же нам быть, живя в нем? Не забывать библейскую истину: «Не заблуждайтесь. Плохое общение портит полезные привычки».

***
«Тайны Мадридского двора»
Комедия Э. Скриба и Е. Легуве (сценический вариант Малого театра) поставлена также Владимиром Бейлисом. Это увлекательная история о том, как в далеком от нас шестнадцатом веке французская принцесса Маргарита (в исполнении заслуженной артистки России Елены Харитоновой) своим умом и очарованием вызволила из испанского плена своего брата — короля Франции Франциска I. Яркими красками создает образ короля Испании Карла V народный артист России, уроженец Саратова, Вячеслав Езепов. Очень хорош в роли министра Гватинары уже знакомый нам по предыдущему спектаклю Александр Вершинин. Сегодня в это трудно поверить, но сюжет этой пьесы, полной хитроумных интриг и неожиданных поворотов судьбы, соответствует историческим событиям. Великолепие нарядов и декораций производит сильное впечатление. Народный художник России Энар Стенберг был главным художником театра на протяжении очень долгого времени. Несколько лет назад он погиб при трагических обстоятельствах. У Стенберга была совершено очаровательная внешность милого интеллигентного пожилого человека... Его нашли избитым недалеко от дорожки собственной дачи. Ради мобильного телефона убили одного из самых талантливых театральных художников современной России!
Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», с которого мы начали свой рассказ, стал последним спектаклем, который художник оформил от начала и до конца. Вышел еще один водевиль («Таинственный ящик» по Петру Каратыгину в постановке Соломина), там костюмы шили по его эскизам, но в последних этапах работы он уже не участвовал...

***
«Свадьба, свадьба!»
Жанр спектакля определен как сцены-шутки в двух действиях по произведениям А. П. Чехова (режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов). В основу первого действия положена пьеса-шутка (по определению самого автора) «Предложение». Именно эта вещь легла в основу занимательного спектакля «А чой-то ты во фраке?», поставленного московским театром Школа современной пьесы.
Зрители вновь увидели Александра Потапова. Этот актер, так хорошо знакомый нам своими киноработами, был очень ярок в роли хозяйственного помещика Чубукова, заботливого отца, но при всем этом человека очень своенравного и упрямого. Эти качества унаследовала его дочь Наталья Степанова (актриса Ольга Жевакина). До болезненности нервный сосед Чубуковых Ломов был очень смешон и в то же время вызывал к себе сочувствие в исполнении заслуженного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Подгородинского.
На сцене так достоверно варят варенье и перебирают горох. И так же достоверны яростные споры: кому принадлежат Воловьи лужки, подуздоват ли пес? Как смогут жить потом эти двое, если само предложение руки и сердца, неожиданное и радостное и для невесты и для ее отца, в этих спорах то вовсе не сделано, то отходит на второй план?
Во втором отделении спектакля зрители увидели пьесу-шутку «Медведь». Театр, конечно, знает о том, что люди старшего поколения помнят экранизацию этого произведения с участием легендарных Михаила Жарова и Ольги Андровской, и что сравнение фильма и постановки при этом просто неизбежно. Но Малый театр этого не испугался и правильно сделал! Об этом говорил неудержимый смех зрителей. Хохот стоял и в первом отделении, во время пьесы «Предложение».
В «Медведе» также три действующих лица. Конечно, все здесь держится на главном персонаже — Смирнове. Заслуженный артист России Виталий Петров играет так красочно, что невольно вспоминается история создания этой пьесы.
«Из воспоминаний об Антоне Чехове» И. Л. Леоньева-Щеглова мы нашли следующее: «Драматургом же сделался он, можно сказать, нечаянно попав однажды на представление заигранной одноактной [французской"> пьески... У Корша (частный театр Федора Корша блистал в то время в Москве. — Авт.) отличались и господин Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой, подходивший как нельзя более к заглавной роли, настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя, взамен французского. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь» — чеховский театральный первенец, жизненностью и оригинальностью оставивший далеко за флагом своих шаблонных водевильных сверстников. «Медведь» написан был для Соловцова, что называется, в один присест».

***
«Чайка»
Напомним нашим читателям, что впервые «Чайка» А. П. Чехова была поставлена в Александрийском театре в Петербурге в октябре 1896 года. Несмотря на участие в «Чайке» великой Комиссаржевской (игравшей роль Нины Заречной), пьеса в Александринке успеха не имела. (Не тот ли это случай, когда литература опережает саму жизнь? Ведь «пьеса в пьесе» Константина Треплева в «Чайке» тоже провалилась. — Авт.) Подлинным же триумфом для «Чайки» явилась ее постановка в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898— 1899 гг. На медальоне, подаренном Чеховым Владимиру Немировичу-Данченко, было выгравировано: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!». После этого «Чайка» являлась символом, визитной карточкой МХТа, позже ставшего носить имя А. П. Чехова. Несмотря на это, Малый театр решил предложить свою версию «Чайки». Московские критики, конечно, сравнивают постановки ведущих столичных театров. И при этом, по мнению большинства рецензентов, Чехов выигрывает в постановке Малого тетра (режиссер спектакля Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).

Занавес еще не успевает открыться, а зрители уже слышат пронзительные крики чаек. Затем перед нашими глазами возникает облик дворянской усадьбы, очень напоминающей чеховское Мелихово, в мезонине которого он и написал эту пьесу. И в этой усадьбе разворачивается действие тонкого и полного полутонов и настроений спектакля. В нем многое просто восхищает. Это безупречная игра Юрия Соломина (беллетрист Трйгорин), Ирины Муравьевой (актриса Аркадина), Валерия Бабятинского (брат Аркадиной Сорин), Вячеслава Езепова (Шамраев, управляющий у Сорина), Ярослава Барышева (доктор Дорн). На сцене мы видим совершенно разных по своему характеру людей: любимого женщинами, но при этом безвольного Тригорина; по-чеховски милого, деликатного интеллигента Сорина, искренне любящего своего племянника Костю; преуспевающего и уверенного в себе Дорна. С большим психологическим накалом и удачными театральными эффектами проходит сцена, в которой Нина Заречная (Ольга Молочная) исполняет пьесу Константина Треплева (Степан Коршунов). Нельзя не отметить великолепные декорации, в которых учтены даже такие детали, как статуэтки и флакончики на этажерке в гостиной старого дома. Очень удачно световое решение спектакля.

Об уникальности гастролей говорит высочайший уровень труппы. Скажем лишь, что в «Чайке» играли семь (!) народных артистов России, из которых четверо являются лауреатами Государственной премии СССР или России. Всего же в Саратов ради четырех спектаклей прибыли более ста человек и десять фургонов декораций.
Восемь вечеров, радующих театралов Саратова, остались позади. Но впечатления и воспоминания останутся с нами. Жаркое лето (и вместе с ним и «мертвый сезон» в театрально-концертной жизни города) вступает в свои права. Что ж, будем надеяться, что наши театры, а вместе с ними и продюсерские центры, будут радовать нас в предстоящем театральном сезоне спектаклями и концертами такого же добротного качества, как только что увиденные постановки Малого театра.

Автор: Татьяна Лисина
Источник: Известия - Саратов
Дата: 18.06.2008

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.


А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в пяти действиях

Часть 1 (106 Мб)

Часть 2 (60 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов

Запись 2002 года.

ФОТО ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

Продвинутые и модные критики не любят, когда «про любовь» и «все поженились», даже если не поженились, а, напротив, разрушили узы благопристойного буржуазного брака. Им, этим критикам, расчлененку подавай...

ФАТАЛЬНЫЙ КРУГ ЛЮБВИ

Продвинутые и модные критики не любят, когда «про любовь» и «все поженились», даже если не поженились, а, напротив, разрушили узы благопристойного буржуазного брака. Им, этим критикам, расчлененку подавай, и не метания душевные, а лучше бред да глюки. Желательно показать извращенную психику, и чтобы характеристика героя напоминала милицейский протокол. Короче, «про уродов без людей». Или нет, можно с людьми.
Сомерсет Моэм этим требованиям не отвечает.

Он виртуозно владеет мастерством диалога и ремеслом драматурга. Он впитал опыт классической драматургии прошлого, умеет выстроить сюжет, придумать занимательную интригу, сделать так, чтобы события развивались на наших глазах — объяснения, принятие важных решений… Испытываешь давно забытое удовольствие от просмотра хорошо сделанной пьесы, а в переводе Виталия Вульфа остроты и каламбуры не теряют своего изящества и иронической окраски.

Спектакль по пьесе Моэма «Круг» стоило поставить в Малом театре только ради того, чтобы на сцене оказалось блистательное трио Э. Быстрицкая, В. Бочкарев, Б. Клюев. Чтобы снова привело в восторг мастерство и шарм, которыми пленяет Элина Быстрицкая.
Годы над ней не властны.

Она все так же обворожительна. Обладает удивительной женской манкостью, по-прежнему царит на сцене, разбивая мужские сердца, а молоденьким девочкам давая пример того, что такое настоящая Женщина.

В последние годы Быстрицкая получала новые роли и даже небольшие эпизоды делала маленькими шедеврами — таким было появление старухи Хлестовой. Впрочем, вовсе не старухи, а гранд-дамы — эффектной и своенравной барыни (спектакль «Горе от ума»).
Роль леди Кити оказалась словно для Быстрицкой написанной. Для скептиков скажу сразу — все врут календари, и возраст исполнительницы не имеет значения, поскольку Быстрицкая осталась женщиной до кончиков ногтей — кокетливой, игривой, знающей все тайны обольщения. Именно такая она в сцене с бывшим мужем, когда надувает губки, крутит головой, строит глазки, тянет слова. Она могла бы казаться смешной, если бы… не свойственные самой Быстрицкой чувство такта, меры. Изображая кокетку, она, актриса Быстрицкая, умная женщина и одна из лучших наших актрис, посмеивается над обезоруживающим эгоизмом леди Кити, над ее страхом перед старостью, над ее наивным самодовольством.

Игра Элины Быстрицкой — настоящие актерские университеты. Отточенность интонаций, жестов и взглядов создает обманчивую легкость и небрежность ее существования на сцене. Кажется, ее афоризмы, реплики рождаются сами собой, но это глубоко продуманная и простроенная партитура роли. Она обворожительна в каждую минуту своего сценического существования, потому что владеет чувством самоиронии, и в ней нет ни капли самолюбования. Уверенность в себе как в женщине и как в актрисе. Природный аристократизм! Мудрость, которая приходит с опытом и возрастом! Она как никто знает все страхи и слабости стареющей и некогда блиставшей женщины. Она жалеет свою героиню и вместе с ней печалится об утраченной молодости. Она снисходительно посмеивается над леди Кити, зная истинную цену ее страданиям и страхам. Но актриса не жестока по отношению к своей героине и является скорее адвокатом, чем неумолимым прокурором. Она многое может рассказать о женщине, которая выиграла и …проиграла свою жизнь, за страсть и попытку свободы заплатившая слишком высокую цену. Леди Кити не борец, скорее взбалмошная светская дама, привыкшая потакать своим страстям и вовремя не сумевшая остановиться, не отличившая игру от реальности, где главным законом осталась ханжеская мораль и следование светским условностям.

Об игре Быстрицкой хочется говорить подробно. Как повернула голову, как лукаво улыбнулась, как изящно отыграла смертельную скуку, которая охватывает ее в присутствии некогда обожаемого мужчины, как тонко передала сожаление о той жизни, что некогда оставила, о том, что не разглядела и не оценила чувств мужа, Клайва Чемпион-Ченея. Как вдруг становится не дамой, на чьем лице маска, а просто женщиной, матерью, стремящейся удержать от опрометчивого шага невестку…

Пьеса Моэма — только на первый взгляд изящная светская история с пикантными подробностями, где есть маски, за которыми можно угадать и человеческие лица, и глубокие переживания, и непростые судьбы. Хотя, глядя на эти изящные перепалки и соревнования в остроумии обеспеченных людей, пользующихся благами цивилизации, порой хочется воскликнуть: «Нам бы ваши заботы». Это, по сути, светский облегченный вариант «Анны Карениной».

Борис Клюев в роли лорда Портеса, когда-то счастливого избранника, а ныне стареющего брюзгливого спутника дамы с неопределенным положением в обществе, создает выразительный портрет — маску недалекого сварливого мужчины, замученного боязнью приближающейся старости, раздраженного на все и вся и смутно осознающего, что прожил совсем не ту жизнь, на которую рассчитывал.

В Малом театре всегда умели блестяще играть светских людей. Наверное, среди сегодняшних зрителей не так много найдется тех, кто реально знаком с представителями высшего класса, но Клюев, как истинный артист, создает образ аристократа, и делает это изящно, убедительно и… смешно.

В исполнении Клюева нет привычной сегодня актерской суеты и «мелкопластики», дурновкусия и «подзаборных» манер. В его величавости и ощущении собственной значимости много забавного, но много и такого, что вызывает истинное сожаление об утраченном времени и значительных мужчинах.

Третий, когда-то лишний, а теперь очень важный для понимания и прояснения того, что случилось тут несколько десятилетий назад, Клайв Чемпион-Ченей, герой, сыгранный Василием Бочкаревым.

Для истинных театралов и любителей Талии и Мельпомены очевидно, что сегодня Василий Бочкарев — один из лучших отечественных актеров, более чем достойно продолжающий славные традиции русской исполнительской школы. Его роли последних лет — Грознов, Арган — подтвердили его репутацию тонкого психологического актера, обладающего великолепным и комедийным, и драматическим даром.

В салонной комедии, гораздо более глубокой и сатирической, чем может показаться на первый взгляд, изящный талант и филигранная техника Бочкарева оказались как нельзя кстати.

Он тоже носит маску, этот несколько отстраненный от всех и от жизни чудак, типичный английский джентльмен с причудами, однако, этот немногословный, странноватый и словно бы отрешенный человек поглядывает на сына, невестку, на бывшую жену быстрым цепким взглядом, а его быстрая полуулыбка таит слишком многое.
Давно уже не играют на нашей сцене так глубоко, с такой, повторюсь, самоиронией и изяществом. Отобранные детали, многозначность и при этом удивительная легкость. Парадоксальное сочетание тонкой акварели и острого графического рисунка.

Увы, способные и обаятельные молодые (А. Вершинин — Арнольд Чемпион-Ченей, В. Зотов — Эдвард Льютон, В. Андреева — Элизабет) проигрывают старшему поколению. Рядом с «отцами», такими яркими, живыми, многогранными, они выглядят чересчур театральными и условными.

В их исполнении стильность подменяется аффектацией и комикованием. Ни породы, ни изысканности речи… Возможно, именно от общения со старшими коллегами многое в игре молодого «треугольника» уточнится, актеры «доберут»…

Претензии можно предъявить и художнику, верному соратнику Житинкина Андрею Шарову. На сцене оказалось что-то среднестатистическое из жизни высшего света. Много белого, какие-то непонятные легкие конструкции, искусственная зелень, призванная имитировать зелень настоящую и подчеркивать здоровый образ жизни семьи Чемпион-Ченей, но выглядит эта зелень, ну, абсолютно искусственной. Можно предположить, что именно эта зелень должна подчеркнуть не подлинность чувств и страстей героев, которые на первый взгляд кажутся настоящими. Но, думается, мы в этом случае все переусложним. А художник и сам добавляет «перчика» и украшает сцену огромным панно с репродукцией картины Климта, что довлеет над сценой ярким и даже наглым «пятном».
Комичен, условен и слуга Джордж (Петр Складчиков), похожий на всех английских кино- театральных слуг вместе взятых. Так и ждешь: «Овсянка, сэр…» Меньше всего хочется упрекать артиста. Он выполняет задачу, поставленную режиссером.

Андрей Житинкин, режиссер спектакля Малого театра по пьесе Сомерсета Моэма — фигура нынче одиозная. У нас давно уже никто не следит за творчеством режиссеров. Главное для критика — точно попасть в обозначение сформированного имиджа. Режиссеров, скажем С., и Ч., и М. назначили гениями и новаторами. И дальше совершенно все равно, что и как ими ставится. Никто не говорит о находках и развитии или просчетах. Существует два варианта разговора о работах всеми признанных и любимых. Либо безудержно хвалят, либо так же яростно ругают. Это зависит от того, кто из критиков какую позицию выбрал. Бедные режиссеры, подозреваю, уже давно никому не верят, так как просто не имеют возможности понять, что сделано в угоду клановым играм, укреплению собственных позиций критиков, а что действительно важно в высказываниях тех, кто формирует общественное мнение.

Житинкин — человек светский, достаточно независимый, и в тоже время — тусовщик. Сегодня его принято поругивать. Но он и сам дал повод к такому отношению к себе. Человек, несомненно, одаренный и работоспособный, он выпускает спектакли неровные. То стильные, то вызывающие раздражение откровенным эпатажем. В этом спектакле соединились тонкость и заурядность, рождая откровенные огрехи. Всеми упомянутые розовая водолазка одного из героев и «светильники из икеи». Предложение художника — но режиссер в конечном итоге отвечает за все.

Начало спектакля — явно из другой постановки, стилистики… На фоне золотого занавеса выходит чудаковатый музыкант, торжественно кланяется, затем появляются его коллеги. Выход музыкантов — вставной номер, забавные, амбициозные и наивные (существуют в предложенных режиссером обстоятельствах), они не сразу находят нужные ноты. Так и хочется спросить — а это к чему? Намек на то, что будет рассказана история о безобидных чудиках. Тогда вспоминается Дорошевич — хочешь показать Данию, выведи на сцену датского дога. У некоторых героев не сходят с лиц приклеенные улыбки, бодрость. Много суеты. Правда, актеры корректируют банальные постановочные приемы, придают зрелищу смысл и объем. И это тоже заслуга режиссера.

Встреча Житинкина с Малым театром многих изумила. Но режиссер неоднократно демонстрировал свое умение работать с актерами, понять авторский стиль. Поэтому при всех очевидных недостатках спектакль получился живой, привлекающий прежде всего актерскими работами, что всегда составляло сильную сторону спектаклей Малого театра.


«Планета Красота», 21.12.2007 г.
Автор Валентина Федорова