23-25 октября в Красноярске прошла Всероссийская конференция специалистов инклюзивных творческих лабораторий. За три дня форума состоялось большое количество мероприятий, в событии приняли участие около 500 участников из разных регионов России. Конференция проходила при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры Красноярского края.

Одним из значимых событий стал круглый стол «Инклюзивная культура: приоритеты и перспективы», где заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина представила наш благотворительный проект - «ЛогоТеатр» и методическое пособие «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации в детских театральных студиях».

Александра Юрьевна отметила важность сотрудничества со специалистами в области медицины, необходимость комплексного подхода при работе с детьми. При разработке методики за основу была взята Система Станиславского. На занятиях ведётся работа над речью, координацией, голосом. Сейчас развиваются новые направления: нейрогимнастика и перкуссия тела.

Для нас важно поделиться нашим опытом с другими учреждениями культуры. Мы всегда готовы оказать помощь и проконсультировать по вопросу работы с нашей методикой.

[GALLERY:829]

Сцена как лекарство: в Москве представили совместный проект врачей и артистов Малого театра. Он посвящен реабилитации детей после установки кохлеарных имплантов. «Логотеатр» существует с 2021 года, а сейчас его педагоги выпустили методическое пособие, где описывают свой опыт. Репортаж Анны Шустер.

Сегодня они успешно отбивают ритм, а еще год назад жили в абсолютной тишине. Но глухота не стала приговором. По федеральной целевой программе этим детям вживили кохлеарные импланты, а Малый театр пригласил их в специальную театральную студию. Создана она, чтобы помочь мальчикам и девочкам в реабилитации, ведь именно от нее зависит – сможет ли человек с имплантом в будущем вести полноценную жизнь. «Понимаете, здесь такой момент, что жил, жил маленький человечек в мире без звуков, его все устраивало, а потом в какой-то момент он засыпает, просыпается с имплантом, кто-то нажимает на кнопку, и мир на него обрушивается со всеми этими звуками», – поясняет заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина.

Они могут быть слишком громкими, резкими, пугающими, как, например, рев проезжающих машин. Научиться отличать один звук от другого, понимать, где его источник, распознавать речь окружающих – совсем не простые задачи. Участвовать в их решении в 21-м году вызвался Юрий Соломин. В конце жизни он сам стал плохо слышать и попал на лечение к отоларингологу Николаю Дайхесу. Врач рассказал, что его бабушка была актрисой, и однажды получила письмо с приглашением служить в Малом театре, но не смогла принять предложение. История Соломина тронула, и он спросил, как может помочь маленьким пациентам доктора. «Ведь он был не только театральный режиссер, актер, деятель, он был большой гражданин нашей Родины», – рассказывает директор Национального медицинского исследовательского центра оториноларингологии ФМБА России Николай Дайхес.

В 21-м году «Логотеатр» при Малом был запущен. Каждый год он набирает все больше учеников. За их занятиями следят врачи того же центра, где детям ставили импланты. Путь в мир звуков для слабослышащих детей начинается в операционной, здесь малышам старше года устанавливают кохлеарные импланты, каждая операция длится в среднем 18 минут, но слышать маленькие пациенты начнут только через месяц.

Затем еще несколько лет врачи будут настраивать эту систему, передающую звуковые сигналы к слуховому нерву. «От 125 до восьми тысяч килогерц – все частоты разбиты на 22 канала. Педагоги, которые занимаются в театре, они дают обратную связь, они говорят, что данный ребенок, данный пациент слышит лучше одни звуки, недостаточно хорошо произносит некоторые слова, благодаря тому что мы знаем, на каких частотах, какие слова находятся, мы можем скорректировать карту», – комментирует заведующий отделением сурдологии и слухоречевой реабилитации НМИЦО ФМБА России Виталий Карпов.

С каждым годом с центром оториноларингологии ФМБА России сотрудничает все больше культурных и спортивных учреждений. Федерация художественной гимнастики адаптивного спорта, ГИТИС, Большой театр. Вот далеко не полный перечень. Понимая востребованность социокультурной реабилитации, в Малом театре издали методическое пособие. Уже через год после занятий в специальных группах некоторые дети переходят в обычные и с удовольствием играют на сцене и придумывают новые роли.

Анна Шустер, телеканал «Россия-Культура», 26.09.2024

«Смотрим»: https://smotrim.ru/article/4163331

29 августа в 15:00 в пресс-центре МИЦ «Известия» состоялась пресс-конференция, посвящённая открытию 269-го театрального сезона в Малом театре. Участники мероприятия подвели итоги прошедшего сезона, рассказали о планах на будущее и поделились мыслями об актуальности классической драматургии.

В пресс-конференции принимали участие:

— главный режиссер Государственного академического Малого театра заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей ДУБРОВСКИЙ;

— заместитель директора Государственного академического Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра СОЛОМИНА;

— народный артист России Виктор НИЗОВОЙ.

[GALLERY:804]

Дорогие друзья!

Направление Детской студии Малого театра для слабослышащих детей – «ЛогоТеатр», совместный проект с Национальным медицинским центром оториноларингологии ФМБА России, получает заслуженное призвание. Координаторы проекта, в том числе руководитель Детской студии Александра Соломина, стали лауреатами национальной медицинской премии «Призвание» – «За создание нового направления в медицине».

От души поздравляем всех участников проекта и желаем новых успехов!

18 июня исполнилось бы 89 лет Юрию Соломину. Впервые семья народного артиста СССР отметит эту дату без него. Внучка художественного руководителя Малого театра Александра Соломина во время Забайкальского международного кинофестиваля дала интервью NEWS.ru, в котором рассказала, каким был Соломин в кругу родных и о чем размышлял незадолго до смерти.

«Меньше говори — больше слушай»

— В Чите планируют увековечить память Юрия Мефодьевича. Мы разговаривали об этом на встрече с главой города и министром культуры. Они сообщили мне, что в планах обустройство в городе сквера имени братьев Соломиных (родной брат Юрия Соломина народный артист РСФСР Виталий Соломин ушел из жизни в 2002-м. — NEWS.ru), установка памятника к 90-летию со дня рождения деда в следующем году.

Также мы подписали документ о присвоении имени Юрия Соломина читинскому Дому офицеров. Прозвучало предложение учредить молодежный театральный фестиваль имени Юрия Мефодьевича и другие интересные инициативы. Будем работать.

Дед был очень важным человеком в моей жизни. Он многому меня научил. Наставлял никогда не спешить — ни в суждениях, ни в поступках. Говорил так: сначала обстоятельно обдумай, только затем делай. Меньше говори — больше слушай. Относись к людям всегда доброжелательно, неважно, кто они и откуда. Это было его самым главным кредо, наверное: относиться с теплотой ко всем окружающим. Он повторял: «Помни, все, что сейчас происходит, временно. Даже если сейчас непросто, то и этот период тоже пройдет, наступит другой».

«В семье дед был добрым полицейским»

— В семье дед был «добрым полицейским». Всегда все разрешит, закроет на что-то глаза. В отличие от бабушки Ольги Николаевны. Вот она была строга и требовательна, никому не давала спуску. Ее побаивались и домочадцы, и студенты (Ольга Соломина была актрисой и педагогом. Их брак с Юрием Соломиным длился более 40 лет. — NEWS.ru).

Бабушка меня учила никогда не сдаваться и воспитывать в себе силу воли. «Если ты считаешь, будто не можешь что-то сделать, — это не так: ты можешь. Нет слова „не могу“, это вопрос самодисциплины. Нужно не давать себе поблажек ни в чем. И всегда слушать свою совесть: она подскажет, как надо поступить», — говорила она мне. Ее наставления, как и наставления деда, мне также очень помогают в жизни.

Секрет их прочного брака заключался, мне кажется, в схожести мыслей и взгляда на мир. А также — умении разговаривать и слышать друг друга.

Какие из своих ролей в кино Соломин особенно любил

— Юрий Мефодьевич сыграл в десятках фильмов. Сам он особенно любил роль трактирщика Эмиля в «Обыкновенном чуде» и Генриха в «Летучей мыши». Он считал, что чаще всего его приглашали в кино «за типаж»: на роль благородного следователя или благородного разведчика. А в «Обыкновенном чуде» и «Летучей мыши» ему удалось раскрыть и свой характерно-комедийный талант. И похулиганить можно было в рамках роли, и посмеяться. Сама я больше других ролей дедушки люблю его трактирщика. Он в этом образе и ранимый, и трогательный, и уязвимый. Хотя роль небольшая, но очень яркая.

Каким Соломин был в театре

— Более 35 лет Юрий Мефодьевич являлся художественным руководителем Малого театра и занимался общественной работой. На это уходило много времени. Он успел побывать министром культуры. Все, кто работал с Юрием Мефодьевичем, отмечают его строгость и вместе с тем справедливость в работе. Он знал подход к артистам, поскольку сам был артистом. Авторитет, честно заработанный им на протяжении многих лет, позволял удерживать такой огромный и действительно очень сложный организм, как театр.

Мог и вспылить в театральных стенах, и накричать. Возмущала безалаберность, например. Не переносил халатности и отношения к делу спустя рукава, расценивая это как неуважение к профессии. Снова и снова повторял подчиненным: «Не надо никуда спешить, нужно ко всему подходить основательно». Категорически не переносил интриг в театре, мгновенно их пресекал.

Он выступал за сохранение классики. Был убежден, что невозможно уничтожить русскую культуру: яркое и самобытное само по себе явление. Радовался тому, что в последние годы происходит расцвет и перезагрузка нашей культуры, возвращение к корням и традиционным ценностям. Не принимал пошлость, унижение человеческого достоинства как в жизни, так и на сцене.

Он не называл имен молодых коллег, которые ему особенно нравятся с профессиональной точки зрения, и старался не выделять кого-то. Но я знаю, что, например, ему нравился Никита Панфилов. Он является приглашенным артистом в Малом театре. Юрию Мефодьевичу нравился сериал «Пес», в котором Никита играет с собакой.

Что больше всего беспокоило Соломина в последние дни

— Когда дедушка заболел и лег в больницу, то в палате он давал нам с мамой наставления: «Девочки, не ссорьтесь между собой, заботьтесь друг о друге». Полагаю, он уже предчувствовал уход. Мы старались гнать от себя тревожные мысли, хотели верить, что он еще поживет. В последние несколько недель дедушка погрузился в собственный мир. Будто «перепроживал» жизнь в обратном порядке — от зрелости к молодости, юности и затем детство. В последние дни он вспоминал Читу и свою бабушку. И потом тихо ушел.

Он заранее успел подготовить себе преемника в театре — режиссера Алексея Дубровского. Также его правой рукой была директор Тамара Анатольевна, с которой он работал более 20 лет. То есть Юрий Мефодьевич основательно подошел и к этому процессу — подготовил всех и все к своему уходу. Был бы доволен, мне кажется, что театр продолжает двигаться по тем рельсам, которые он для нас проложил.

Нам всем, конечно, пока сложно говорить о Юрии Мефодьевиче в прошедшем времени. Еще не прошел период горевания и принятия ситуации. Справиться с горем лично мне помогает работа. Даже не было мысли взять отпуск и выдохнуть. Театр — то место, где острее и ближе ощущаю присутствие дедушки. И в стенах, и в людях. Говорю себе: хочешь не хочешь, но я должна собраться, идти дальше и быть сильной.

Моя семья — муж и сыновья — морально поддерживают меня. Младший особенно похож на прадедушку. Вдумчивый, держится чуть-чуть на отдалении. Недаром его все-таки Юрой назвали. Старший Федя артистичный и творческий. Любит аплодисменты, чтобы ему кричали: «Браво!» Прямо артист растет.

Очень не хватает физического присутствия дедушки: скучаешь по теплу, голосу, прикосновениям. Но осталась духовная связь. Когда нужно принять решение, а я сомневаюсь, то в голове возникает голос Юрия Мефодьевича: ответ на мой вопрос приходит очень четко всегда. Пару раз снился. Но ничего не говорил. Просто сидел наблюдал. Маме тоже снился. Она говорит, что слышит иногда в квартире его шаги.

Виктория Катаева, NEWS.ru, 18 июня 2024 года

На 11-й Забайкальский Международный кинофестиваль приехали близкие уроженца Читы Юрия Соломина. Дочь Дарья успела здесь побывать с Юрием Мефодьевичем несколько лет назад, а внучка Александра, правнуки Федя и Юра в Забайкалье впервые.

Таким его знали только близкие

В рамках новой фестивальной программы «Кино и театр» в Чите представили документальную ленту режиссера Дениса Бродского «Память крови». Картина была снята 6 лет назад, но в то время документальные фильмы в кинотеатрах не показывали. Поэтому лента вызвала большой интерес у горожан, которые посреди рабочего дня пришли в кинотеатр «Россия». Хотя большая часть зрителей — люди старшего поколения, пенсионеры. Те, кто любит земляка и гордится им. Кто был на гастролях Малого театра в Чите в 2017 году. И на встрече с актером в 2018-м — когда он приезжал на родину со съемочной группой фильма. Среди зрителей оказалась женщина, с которой школьник Юра Соломин когда-то занимался в Доме пионеров, ставил свои первые спектакли и играл в них.

На съемках ленты народный артист ходил по дворам, в которых бегал мальчишкой. Спускался к реке Читинка. Встречался с юными артистами, подсказывая, как лучше читать стихи. Искал роддом, где появился на свет его младший брат Виталий (сегодня в здании начала ХХ века — Министерство культуры Забайкальского края). «Символично!» — отметил Юрий Соломин, которому довелось немного поработать министром культуры РСФСР.

Показана в картине и дача артиста в знаменитой Валентиновке — поселке Малого театра. Впрочем, дачи в кадре практически нет, зато есть три собаки и несколько кошек, которых актер очень любил и раз в неделю старался сам приехать покормить. «Они очень скучают», — объяснил Юрий Мефодьевич. Такого народного артиста — нежного и трогательного — знали, наверное, только самые близкие, которые присутствовали на показе.

Зрители потом долго не хотели их отпускать: делились впечатлениями, воспоминаниями, задавали вопросы, делали совместные фото.

«Я вас надолго не задержу, просто хочется пообщаться от сердца к сердцу, — сказала зрителям Александра Соломина, еще при знаменитом деде занявшая должность его заместителя в Малом театре. — Вы нашли время, чтобы прийти, и это для нас очень-очень ценно... В картине говорится, что наша память прокручивает жизнь кадрами, как фильм. Так получилось, что под конец жизни, чем старше Юрий Мефодьевич становился, тем больше он возвращался к читинскому детству. Вспоминал учителей, друзей, наставников, семью. В последние недели, когда мы уже понимали, что дело близится к концу, у него так удивительно сработало сознание, что он свою жизнь начал отматывать от настоящего к детству. От старости — к зрелости, расцвету, когда он стал художественным руководителем. Дедушка говорил про съемки, про „Адъютанта...“, про учебу в училище. А закончилось все детством, бабушкой и тем самым подвалом, к которому он приходит в фильме. Таким образом, открутив жизнь до начала, он тихо, мирно ушел. Держа за руку дочь.

Но мне не хочется расставаться с вами на такой грустной ноте. Помните, в фильме есть кадр, где ему звонят? Это звоню я из Москвы. Я не смогла тогда поехать с дедушкой. Очень хотела. Но жизнь внесла свои коррективы — я только-только родила старшего сына. Федя, покажись! Сегодня и мама здесь, и младший сын. Юрочка, ты тоже помаши! Для нас это невероятно ценная поездка. Мам, ну давай, и ты выходи, чего уж там...

Я не могла быть здесь тогда. Зато сегодня мы в Чите. Потому что нужно сохранять память. Память — это наше возвращение к себе.

Когда Федька был чуть поменьше, они с дедушкой сидели на диване, и Федька, взяв его за жилистую руку, спросил: „Деда, а что у тебя с руками?“ Тот говорит: „Да они просто старые“. Федя взглянул на свои: „А у меня новые!“ Теперь у нас есть новые руки, которые будут помогать сохранять память. Спасибо вам большое, что пришли».

Александра Соломина, оставившая себе фамилию деда, также рассказала, что самый старый пес Юрия Мефодьевича Валет умер почти сразу после хозяина. Не прошло и двух месяцев. «Ушел сторожить».

Александра и Дарья Соломины смотрели фильм не первый раз. Но когда свет в зале включили, все увидели слезы на лице Дарьи Юрьевны. «Я просто по нему очень скучаю, — призналась дочь народного артиста журналисту aif.ru. — Когда пять лет назад умерла мама, папа остался один и стал болеть. Я переехала к нему. Нужен был уход, постоянный надзор. Память уже была не та. И ковидом очень тяжело переболел — руки потеряли чувствительность, и он не мог даже застегнуть себе рубашку. Это делала я, находясь с папой 24 часа в сутки. Надо было одеть, отправить в театр. Когда возвращался — покормить, уложить спать, не забыв сделать процедуры. Глаза уже были плохие, закапывали постоянно. То есть, весь день был посвящен папе. Кроме тех часов, пока он был в театре.

Потом на моих глазах случился ишемический инсульт. Папа лежал в больнице, и мы с дочкой к нему ездили. Два месяца. Каждый день без исключения. А забрали домой — он расслабился и очень быстро ушел. Я была рядом до последних минут. И вот... Папы нет почти пять месяцев, а мы с Сашей и мальчиками здесь. Связь продолжается. Думаю, папа был бы счастлив, что мы сюда добрались.

До сих пор, если я что-то готовлю, то машинально ставлю тарелку на то место, где сидел папа. Или начинаю вспоминать, чему и как он учил меня. Есть много моментов, которые я раньше недооценивала...»

После показа фильма Соломины отправились на кладбище, где похоронен отец Юрия и Виталия Соломиных.

18 июня Юрию Мефодьевичу могло бы исполниться 89 лет...

Татьяна Уланова, "АиФ", 1 июня 2024 года

https://aif.ru/culture/person/-ochen-po-nemu-skuch...

В рубрике «Дети закулисья» журнал "Театрал" публикует интервью с замдиректора по специальным и детским театральным проектам Малого театра, внучкой Юрия Мефодьевича Соломина – Александрой СОЛОМИНОЙ.

– Александра, расскажите про свои первые театральные впечатления.

– Первые воспоминания про театр у меня очень ранние. Я с четырех лет жила в Лондоне, но каждые каникулы мы приезжали. И в 14 лет я приняла первое осознанное решение в жизни – вернуться учиться в Москву. А так как бабушка с дедушкой были работающие, то они меня «таскали» с собой. Когда-то – на занятия в Щепкинское училище, когда-то – на спектакли. И вот одно из самых сильных первых впечатлений о Малом театре – это, конечно, был спектакль «Царь Фёдор Иоаннович», где Юрий Мефодьевич играл царя. Мне было, наверное, лет шесть-семь, я мало что понимала по существу, но на меня это произвело неизгладимое впечатление. Совершенно невероятная музыка Свиридова, написанная к этому спектаклю. Выдающаяся плеяда больших артистов: Виктор Иванович Коршунов, Ярослав Павлович Барышев и, конечно, Юрий Мефодьевич… Я помню, что ужасно переживала за дедушку, ведь там такие страсти… И это яркое воспоминание живёт во мне всю жизнь.

– Как-то изменилось отношение к дедушке после того, как вы увидели его на сцене? Он вам что-то объяснял о театре, о спектакле?

– Да, конечно, он мне всё всегда объяснял, о чем я спрашивала. В моем детстве всё равно изначально он был дедушкой, а уже потом всё остальное. И я ему безумно благодарна за то, что, несмотря на всю свою чудовищную занятость, он всегда-всегда находил на меня время. Было всё: и сказки на ночь, и прогулки, и замечательное время вдвоём, когда бабушка уезжала. Единственное, что он умел готовить – это жарить картошку, и очень гордился, что у него картошка особенная получалась! Помню наши разговоры и то невероятное тепло, которое он мне дарил с детства. И если мне нужно было поговорить о чём-то, он всегда находил на это время.

– В раннем детстве или когда вы стали старше – тоже?

– И потом тоже. И моё «впервые разбитое сердце» тоже он успокаивал. Он был очень сдержанный человек, но при этом я всегда чувствовала от него тепло. В этом смысле у нас была очень тесная связь дедушки и внучки, какая-то особенная, очень трогательная. Даже когда он журил меня и не всегда одобрял какой-то мой выбор, при этом я всегда чувствовала его поддержку. Даже если мы о чем-то спорили, всё равно эта связь была непоколебимой. – Случалось, что в споре вы его переубеждали в чём-то, и он соглашался? – Конечно, бывало. Иногда он говорил: «Яйцо курицу учит, не говори ерунду». А иногда говорил: «Да, может быть, ты и права». И если оказывалось, что я действительно была права, он говорил: «Ну, ты же у меня умная, есть в кого!»

– А как произошло знакомство с театральным закулисьем?

– Ой, даже не помню какой-то конкретный день первого знакомства с закулисьем. Оно постоянно присутствовало в моей жизни. Даже дома, потому что там были бесконечные разговоры про театр. Театр – это же «страшный эгоист». И особенно такой, как наш, он всех «всасывает в эту воронку». Даже мы с моим мужем (актер Малого театра Константин Юдаев. – «Т») замечаем, что всё равно, так или иначе, у нас дома разговоры периодически выруливают на рабочие темы. А уж у дедушки-то дома тем более так было, ведь он был руководителем театра. Поэтому я – абсолютно театральный ребёнок. Когда я приезжала в театр, меня всё там восхищало, мне было очень интересно находиться внутри всего этого. И я никогда в жизни не могла себе даже представить, что придёт время, и я сама буду работать в руководстве театра, вести проекты. Малый театр я ощущаю, как некий второй дом. Но такой, который ещё заставляет тебя самого как-то внутренне подтягиваться до его уровня.

– С бабушкой были более сложные отношения?

– Нет, с бабушкой у нас они были просто другие. Ольга Николаевна была женщина очень талантливая и при этом очень волевая. А дедушка всегда был – «добрый полицейский», который, если что, прикроет, простит сразу же. Если я не хотела на рояле заниматься и просилась гулять, он иногда говорил: «Ладно, давай, мы скажем, что ты позанималась, и пойдём гулять!» А бабушка, соответственно, должна была держать всё под контролем, учить, соблюдать во всем порядок. Она же была педагогом по своему призванию. Скольких артистов воспитала в Щепкинском!

– У вас никогда не было мыслей пойти в актерскую профессию?

– Даже если они и были, то очень быстро угасли. Я много занималась музыкой, окончила Консерваторию. Но потом поняла, что мне гораздо интереснее всё-таки работать с людьми. Потому что сольный музыкант – это достаточно «одинокая» профессия. А мне нужно быть в коллективе, нужно что-то организовывать, взаимодействовать с другими людьми. У меня к этому душа лежит. И так случилось, что, когда в Малый театр пришла новая директор Тамара Анатольевна Михайлова, она во мне рассмотрела организаторские способности и потихонечку начала меня привлекать к административной деятельности. Юрий Мефодьевич сначала был страшно против. Потому что он, как человек, который изнутри всё это знал, безусловно, просто хотел меня от многого уберечь. А я уберегаться упорно не хотела. Ведь есть «непобедимые» черты характера, они все равно проявились бы, даже если бы я не работала в театре. А потом прошло какое-то время, и дедушка сам уже радовался тому, что я при деле и рядом. Ему ведь тоже нужна была какая-то поддержка, всё-таки лет ему было к тому времени немало.

– Возвращаясь к вашим детским годам, какие еще спектакли смотрели здесь?

– Очень хорошо помню «Снежную королеву», несколько раз ее смотрела. Но когда меня таскали в театр, меня особо не спрашивали, что я хочу смотреть и что не хочу. Надо, и едем. ское это или не детское. Я переступала порог театра и, как завороженная, смотрела на этот чудесный мир, полный волшебства. И не важно, что сегодня будет – «Горе от ума», «Снежная королева» или даже «Царь Фёдор…», я просто наслаждалась от того, что находилась в таком намоленном месте. Я на всех артистов смотрела с открытым ртом и думала: «Какие же счастливые люди, что они могут сюда приходить каждый день и этим заниматься!»

– А что еще вспоминается из детства?

– Вспоминаются, конечно, наши совместные поездки в санаторий летом или лето на даче с собаками, посреди леса, и с теми пресловутыми занятиями музыкой.

– На даче был рояль?

– Да, был рояль. И это было довольно мучительно. Потому что сквозь окна светило солнце, на улице пели птички, шелестели листья, а ты вынужден был сидеть и гаммы отрабатывать. Но всё равно сейчас я с большим теплом вспоминаю то время. Я, в принципе, была достаточно закрытым ребёнком, спокойно могла проводить много времени одна, с книжками, с собаками.

– Собак было много?

– Всегда, как минимум, три.

– А сейчас у вас есть собака?

– У нас с мужем квартира достаточно маленькая, собак не заведешь, у нас – кошка. А вот на даче Юрия Мефодьевича остались три собаки и два кота. Слава богу, я с соседкой договорилась, она сейчас за ними присматривает. А я стараюсь в выходные, когда могу, туда ездить.

– Своих детей учите музыке?

– Да вот, к сожалению, видимо, придётся. Хотя бы одного, старшего, потому что у него обнаружился «очень» музыкальный слух. Он сам на всяких детских инструментах подбирает мелодии на слух, даже не зная нот. Вообще, он у нас явно очень творческий и артистичный растёт. Так что сейчас я как раз в процессе выбора педагога. Надо начать хотя бы частным образом, а дальше жизнь покажет.

– То, что вы, как и ваша мама, выбрали музыкальную стезю, тоже, можно сказать, продолжение династии, ведь родители Юрия Мефодьевича были музыкантами.

– Да, его мама, Зинаида Ананьевна, была певицей, а Мефодий Викторович учился на дирижёрском факультете. Они познакомились в Консерватории в Санкт-Петербурге. Но потом произошло несчастье – она перенесла какую-то инфекцию, после которой оглохла. И они уехали в Читу, где организовали Дом культуры офицеров. Отец Юрия Мефодьевича воспитал большое количество артистов, которые начинали там в любительских музыкальных коллективах, а Зинаида Ананьевна аккомпанировала этим коллективам на рояле. Моя мама с детства занималась музыкой, и потом это стало ее профессией. Наверное, и во мне это отозвалось. Надо сказать, что моя бабушка, Ольга Николаевна, в детстве тоже очень хотела заниматься музыкой, даже записалась в музыкальную школу, но на следующий день началась война, и пришлось уехать эвакуацию, поэтому она так и не получила музыкального образования.

– Когда вы пришли в Малый театр, как сотрудник, это ведь было сперва музыкальное направление?

– Я сначала работала в оркестре как концертмейстер. Потом я, в силу хорошего знания английского языка, выполняла какие-то переводческие работы – ведь у нас была достаточно плодотворная деятельность с Союзом театров Европы, –вела проекты с иностранными режиссёрами, которые у нас ставили. Потом, когда у меня появились дети, возникла идея создать при театре Детскую студию. В этом году исполняется уже пять лет, как она успешно работает.

– Это студия для детей, которые участвуют в спектаклях Малого театра?

– Да, режиссёры отбирают себе в спектакли наших ребятишек. Вообще, в каком-то смысле, это моя дань своему детству. Потому что мне очень хотелось, чтобы и другие дети имели возможность тоже расти в этой атмосфере, черпать здесь вдохновение, воспитываться на тех традициях, на которых я воспитывалась. И благо, что сейчас есть такая возможность.

Поначалу эта идея очень непросто принималась. Но потом, можно сказать, с этими детьми новая энергия пришла в театр и тоже дала новый виток развития. В этой Студии преподают наши артисты. Кроме того, у нас есть благотворительный проект для слабослышащих детей, это отдельная группа детей после кохлеарной имплантации, которым необходима реабилитация и которых, по сути, нужно учить говорить. Мы с ними занимаемся совместно с Национальным центром оториноларингологии.

У нас сейчас очень много просветительских проектов, лекций, детских программ с экскурсиями, встречами с артистами и так далее. Для детей, для юношества, для студентов. Можно сказать, что мы таким образом вспомнили добрые традиции, потому что Малый театр всегда был местом, где обитало студенчество еще в царские времена. И мы решили эту традицию возобновить, чтобы мы тоже, скажем так, воспитывали будущее поколение, а себе – зрителей. Мы очень дружим с МГУ. Есть у нас такой проект «Диалог времен», где на определенные спектакли приходят студенты, а после спектакля они имеют возможность обсудить свои впечатления, задать какие-то вопросы режиссеру, артистам, художнику этого спектакля. Мы собираемся в фойе и разговариваем. Потому что молодежь, безусловно, очень нуждается в том, чтобы с ними разговаривали. И очень хочется, чтобы молодые люди тоже знали, понимали, чтили свою собственную культуру. А у нас есть все возможности для того, чтобы их в этом направлении вести.

– Своих детей часто берете в театр?

– Периодически беру. Они в нашу Детскую студию тоже ходят заниматься. Ну и просто приходить в театр, на спектакли они очень любят. Я их стараюсь приводить все-таки на детский репертуар, чтобы не отбить охоту.

– А вашего дедушку они застали на сцене?

– На сцене, к сожалению, нет. Он уже не играл к тому времени, когда они родились. Но, слава богу, что они его застали. Он все время говорил: «Наконец-то мальчишки родились!» У него-то была дочка, а потом внучка.

– Он занимался правнуками, читал им книжки?

– К сожалению, уже к тому времени он плохо видел, да и силы уже были, конечно, не те. Но он с удовольствием с ними нянчился, когда мы приходили в гости или он к нам приходил. Так получилось, что прошлое лето мы обитали все вместе на даче… Я очень благодарна судьбе, что у меня была вот такая последняя возможность с ним побыть.

– А какие книжки он вам в детстве читал?

– Чаще всего – сказки. Я очень любила слушать, как он читает сказки Пушкина, русские народные сказки. Я ему притаскивала какую-нибудь книжку, а иногда даже заставляла его перечитывать одну и ту же историю по три-четыре раза. Читал он и рассказы Драгунского, Носова, Бианки – в общем, всю детскую литературу. Но сказки у него получались лучше всего!

– Фильмы с его участием любили смотреть?

– Не могу сказать, что мы прямо специально садились: вот сегодня мы все вместе посмотрим «Дерсу Узала» или «Адъютант его превосходительства». Но когда эти фильмы шли по телевизору, то – да, мы смотрели, восхищались.

– Юрий Мефодьевич тоже смотрел?

– Да, смотрел, вспоминал своих коллег, какие-то интересные случаи всплывали. Дедушка очень любил рассказывать про Акиру Куросава. Говорил, что на режиссуру в кино – он впоследствии сам снял два фильма – его благословил Куросава. Они были очень дружны и близки по духу.

– Они часто общались?

– Да, они общались очень тепло. У Куросавы была переводчица, которая всюду его сопровождала, ее звали Нагами-сан, сейчас ей, по-моему, уже около ста лет. Дедушка рассказывал, что единственный раз, когда он согласился сняться в рекламе, был связан с Куросавой. К нему пришел кто-то из бывшей съемочной группы «Дерсу» и сказал, что у Куросавы очень бедственное положение. Ведь на родине ему не очень давали работать. И вот им предложили сняться в рекламе виски, если все согласятся, – Куросава, композитор Исаак Шварц и Юрий Мефодьевич. Это было во время обсуждения новой предстоящей совместной работы – фильма «Пляска красной смерти» по Эдгару По. Но, к сожалению, этот проект так и не реализовался. «А вот в рекламе японского виски, – рассказывал Юрий Мефодьевич, – мы снялись». Они со Шварцем свои гонорары от этой съемки отдали Куросаве. Вот такая тогда была связь между людьми. Ну, историю про портрет, наверное, все знают. Куросава ведь был художником по первому образованию. Юрий Мефодьевич рассказывал, что все раскадровки к фильмам он рисовал сам. И вот Куросава во время съёмок «Дерсу Узала» нарисовал и подарил дедушке на день рождения «портрет» тигра. Эту большую картину я с детства помню, она у нас дома до сих пор хранится.

И потом они регулярно созванивались, встречались. Малый театр ездил на гастроли в Японию, а Юрий Мефодьевич очень любил эту страну и всегда говорил: «У меня ощущение, что Япония – для меня как вторая Родина». Ему был очень близок уклад, традиции, образ жизни. Ему очень близка была восточная философия.

– Когда дедушка снимался в кино, вас на съёмки не брал?

– Брал! Я даже снялась в одном эпизоде вместе с ним, в «Московской саге», у Дмитрия Барщевского. Причём, мы снялись втроём: дедушка, его любимый пёс Маклай и я. Помню, мороз был очень сильный. Мне было лет двенадцать, наверное. Так что был у меня даже такой вот небольшой съёмочный опыт.

– Какой у вас самый любимый фильм дедушки?

– Я очень люблю «Обыкновенное чудо». И я вам больше скажу, у него самого было две любимые работы в кино – это «Обыкновенное чудо» и «Летучая мышь». Он признавался, что это две его любимые роли, потому что в них он, наконец, отходил от образа благородного сыщика, следователя, шпиона и так далее. В фильме Марка Захарова его Эмиль такой трогательный персонаж! А в «Летучей мыши» – роль Генриха фон Айзенштайна комедийная, в этом фильме они сыграли в паре, вместе с Виталием Мефодьевичем. Эти две работы были выходом за пределы его привычного амплуа, а на съемочной площадке можно было и похулиганить, и посмеяться, потому что собралась очень душевная команда.

– А вы с Виталием Мефодьевичем успели пообщаться?

– Практически нет, но с его семьей мы очень тесно контактируем. Настя, его старшая дочка, как раз в нашей Детской студии преподает хореографию, ведь она была солисткой ансамбля Моисеева.

– Вы сказали, что хотите продолжить традиции театра, которые дедушка поддерживал. Он с вами это обсуждал?

– Да, мы всегда говорили с ним о том, что Малый театр – это основа, та самая колыбель русского театра. И как бы мир ни менялся, здесь всегда говорилось и говорится о том, что мы – большой корабль, который идёт своим путём. Независимо от штормов, которые происходят в море. Здесь звучит та самая настоящая русская речь, которая должна быть слышна со второго яруса, и этому необходимо учить в Щепкинском институте. Искусство, безусловно, должно быть разнообразным. Но здесь именно тот самый классический русский театр. Так же, как и Комеди Франсез во Франции. Здесь своя определённая эстетика, свои правила. Нужно сначала выучить правила, прежде чем их нарушать.

– То есть от Малого театра не стоит ждать экспериментов?

– Смотря что имеется в виду? Каждый ведь слово «эксперимент» по-своему воспринимает. Эксперимент в том плане, что мы тут кого-то будем раздевать или заставлять ругаться матом на сцене, – нет, у нас таких экспериментов не было, нет и не будет. Но эксперименты могут быть в плане театральных технологий. В частности, у нас после реконструкции потрясающе технически оснащена Историческая сцена. Просто нужно понимать, что мы существуем в своей определённой эстетике. И здесь очень важна преемственность. Эти правила и устои передаются из уст в уста уже много-много-много поколений. Именно так Малый театр и существует уже более 250 лет. А если быть точной, то 267 полных лет.

Мария Михайлова, "Театрал", 5 мая 2024 года

https://www.teatral-online.ru/news/35316/?utm_sour...

22 января 2024 года в Малом зале Государственной Думе состоялись открытые парламентские слушания «Социокультурная интеграция детей с нарушением слуха» под председательством председателя Комитета Госдумы по защите отцовства, материнства, детства Нины Александровны Останиной, организованные совместно с Национальным медицинским исследовательским центром Федерального медико-биологического агентства под руководством директора НМИЦО ФМБА России, главного внештатного оториноларинголога Минздрава РФ и ФМБА России, первого зам. председателя Комиссии Общественной палаты РФ по охране здоровья граждан и развитию здравоохранения, член-корр. РАН, проф. Николая Аркадьевича Дайхеса.

В дискуссиях приняли участие более 200 экспертов, среди которых представители всех фракций Государственной Думы, комитетов, представители профильных министерств, федеральных органов исполнительной власти, руководители медицинских и образовательных учреждений, а также научных и общественных организаций. В программе Парламентских слушаний - приоритетные задачи социально-культурной интеграции детей с нарушением слуха, включая создание новых обучающих программ для педагогов, участвующих в реабилитации детей; модернизация кадров; развитие и внедрение отечественных технических средств реабилитации инвалидов; создание медицинских реабилитационных и сурдологических центров в регионах; роль культуры и искусства в социокультурной интеграции слабослышащих детей; расширение и консолидация региональных пациентских родительских сообществ.

Александра Юрьевна Соломина, руководитель детской студии Малого театра России рассказала об успешной реализации совместного проекта театра и Национального медицинского исследовательского центра оториноларингологии ФМБА России - ЛогоТеатр, который был создан для повышения качества и уровня слухоречевой реабилитации детей с нарушением слуха и их социальной интеграции. Александра Юрьевна выступила с предложением о включении данного опыта в методические пособия и рекомендации по работе с детьми, имеющие нарушения слуха различной степени тяжести.

Напомним, что в сезоне 2021-2022 гг. Малый театр начал реализацию нового благотворительного культурно-просветительского проекта «ЛогоТеатр» для дошкольников с кохлеарными имплантами.

Проект «ЛогоТеатр» – абсолютно эксклюзивный опыт, которого до сих пор не было ни в театральной, ни в медицинской практике. Он инициирован руководством Малого театра в связи с Поручением Президента Российской Федерации В.В.Путина от 31.12.2020 № Пр-2243 п. 2м «О внесении в законодательство Российской Федерации изменений, направленных на предоставление инвалидам льгот при посещении федеральных государственных учреждений культуры, а также о повышении доступности для инвалидов услуг, предоставляемых такими организациями, и об оказании этим организациям мер поддержки при реализации проектов, направленных на приобщение инвалидов к культурным ценностям».
Этот проект наш театр успешно осуществляет совместно с Национальным медицинским исследовательским центром отоларингологии Федерального медико-биологического агентства России под руководством Н.А.Дайхеса, члена-корреспондент РАН, доктора медицинских наук, профессора, заслуженного деятеля науки Российской Федерации.

Подробнее о Парламентских слушаниях «Социокультурная интеграция детей с нарушением слуха»:

http://otolar-centre.ru/4281-voprosy-sotsiokulturn...

13 декабря заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина приняла участие в межрегиональной конференции "Создание инклюзивной доступной среды через проектную деятельность в учреждениях культуры", которая проходит на площадке Театра кукол им. С.В.Образцова.

Александра Юрьевна выступила с докладом "Культурная реабилитация на примере благотворительного проекта Малого театра со слабослышащими детьми после кохлеарной имплантации «Логотеатр»", в котором поделилась успешным опытом работы в этой непростой области взаимодействия с детьми, потерявшими слух.

Пресс-центр РОССИЯ СЕГОДНЯ, 30 августа 2023 года

Государственный академический Малый театр России 1 сентября начнет 268-й сезон. Участники мероприятия поделились творческими планами и рассказали о предстоящих премьерах, а также подвели итоги прошедшего сезона.

Спикеры:

- заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра по творческим вопросам заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей ДУБРОВСКИЙ;

- заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра СОЛОМИНА;

- народная артистка России Светлана АМАНОВА;

- актер Владимир ТЯПТУШКИН.

Дорогие друзья!

12 апреля, отмечая юбилей Александра Николаевича Островского, мы провели очередную встречу со зрителями из цикла "Диалог времен". В ней приняли участие народный артист России Василий Бочкарев, заместитель художественного руководителя Малого театра заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский, артистка Анастасия Дубровская, профессор ГИТИСа Нина Шалимова, директор Архангельского театра драмы им. М.В.Ломоносова Сергей Самодов. Ведущая - заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина. Сегодня мы предлагаем вам полную запись этого чрезвычайно важного для нас мероприятия.

Участником XIII Международного театрального фестиваля "Островский в Доме Островского" стал уникальный театр Инклюзион, который занимается постановкой профессиональных спектаклей с участием людей с инвалидностью и профессиональных актеров. Сейчас в Москве созданы девять спектаклей разных стилей и жанров, от перфомансов до постановок классики. Девять спектаклей выпущены в регионах: в Новосибирске, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Казани. Спектакли регулярно становятся участниками театральных фестивалей. Постановки «Прикасаемые/In Touch» и «Аллюки» были номинированы на премию «Золотая маска».

На фестивале "Островский в Доме Островского" Инклюзион представил спектакль "Гроза - среда обитания", премьера которого состоялась 7 мая 2018 года.
Режиссер-постановщик — Михаил Фейгин. Решение «Грозы» как не бытового музыкально-пластического столкновения мира говорящих и не говорящих,
слышащих друг друга и не слышащих; мира видимого, слышимого и невидимого, сознательного и подсознательного — это задача важная и чрезвычайно интересная для театра.

После представления от лица Малого театра участников спектакля приветствовала заместитель художественного руководителя Александра Соломина.

В гостях у Андрея Максимова:

Александра Соломина, заместитель художественного руководителя по специальным и детским театральным проектам, руководитель Детской студии Малого театра;

Александр Жигалкин, режиссер, директор-распорядитель Центрального Дома актера им. А.А. Яблочкиной, руководитель "Островский. Lab";

Алексей Золотовицкий, актер, режиссер;

Вера Тарасова, историк театра, заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Малого Театра, проректор ВТУ им. Щепкина.

СМОТРЕТЬ НА САЙТЕ ТЕЛЕКАНАЛА "РОССИЯ-КУЛЬТУРА"

«Дом Островского», как издавна называют Малый театр, подготовил обширную программу мероприятий к 200-летию великого русского драматурга, которое будет широко отмечаться в этом году.

Центральным событием юбилейного года станет фестиваль «Островский в доме Островского», который в этом году пройдет в тринадцатый раз. С 11 по 16 апреля на всех сценах Малого театра будут идти спектакли по пьесам Островского.

— Мы получили огромное количество заявок, — рассказал на пресс-конференции, посвященной юбилейной программе, заместитель художественного руководителя Малого театра по творческим вопросам режиссер Алексей Дубровский, — и отобрали четырнадцать.

В фестивальной афише — спектакли из Йошкар-Олы, Кинешмы, Санкт-Петербурга, Барнаула, Ирбита, Калуги, Челябинска, Луганска, Минска, Кудымкара, Москвы и Твери. В этом году фестиваль охватит не только московские сцены Малого театра, но и сцену в Когалыме, где представят свои постановки по Островскому театры из Сургута, Тобольска, Нижневартовска, Уфы и Нягани.

В этом году в Малом театре впервые начала работать режиссерская лаборатория «Постигая Островского». Это проект для молодых режиссеров, которые будут готовить эскизы спектаклей по пьесам великого русского драматурга. Из тридцати заявок театр отобрал три; эскизы спектаклей «В чужом пиру похмелье», «Бесприданница» и «Не от мира сего» будут отсматриваться художественным советом во главе с худруком театра Юрием Соломиным, у победителя будет возможность превратить свой эскиз в полноценный спектакль для сцены филиала Малого театра.

Еще один интереснейший проект, который готовится к юбилею, — съемки фильма «Островский. Реальные места вымышленных героев», которые будут проходить в Щелыково, усадьбе Александра Николаевича Островского, и в городе Кинешма, где он в течение шести лет, с 1874-го по 1880-й, был гласным земского собрания. Для съемок выбраны реальные места действия пьес Островского: например, «Снегурочкино сердце» в усадьбе Щелыково, родник, по легенде возникший там, где растаяла Снегурочка. Или беседка на набережной Кинешмы, где Паратов разговаривает с Ларисой. Известно и место встречи Счастливцева с Несчастливцевым во втором действии комедии «Лес» — одна из крутых «поверток» Галичского тракта, по которому они шли, один из Вологды в Керчь, а второй из Керчи в Вологду. При жизни драматурга здесь стоял столб с надписью: «Щелыково, имение Островских». Во всех этих местах ведущие актеры Малого театра сыграют сцены, сочиненные Островским, и в начале следующего сезона познакомят с фильмом зрителей.

Завершится фестиваль гала-концертом на Театральной площади: Малый театр покажет отрывки из спектаклей по Островскому, которые идут сейчас на его сценах, свое согласие участвовать в программе уже дал Юрий Башмет, предполагается пригласить к сотрудничеству и другие музыкальные и театральные коллективы. «Мы хотим, чтобы юбилей Островского стал поводом показать торжество русского театра», — сказала «Культуре» директор Малого театра Тамара Михайлова.

К юбилею зрители Малого театра получили еще один подарок — в помещении, где когда-то была курительная комната, открылась экспозиция предметов из музейных фондов, включающая невероятные вещи — например, сборник пьес Александра Николаевича Островского с его пометками. Истории этих раритетов коснулась на пресс-конференции начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.

— Мы «Дом Островского», у нас всегда в репертуаре его пьесы, но при этом надо понимать, как возникла эта традиция. Островский писал пьесы, понимая, кто будет в них играть, работал с артистами как педагог, как режиссер, и отношение к нашей истории в театре очень живое и трепетное. Соответственно и музейные фонды бережно все это хранят. У нас есть потрясающие эскизы, написанные лучшими художниками двадцатого века, — это Коровин, Юон, Добужинский, Лансере, у нас замечательные костюмы и фотографии. Основательной экспозиции в театре не было тридцать пять лет, мы долго ее делали, хотели соединить нашу прекрасную историю и современные технологии, чтобы интересно было всем, кто приходит к нам в театр, — и детям, и молодежи, и старшему поколению.

В этом году в Щепкинском фойе откроется еще одна выставка из музейных фондов, она будет посвящена сценической жизни произведений Островского в Малом театре — здесь были поставлены все сорок восемь его пьес.

Еще один проект связывает прошлое и будущее театра. Это Детская студия, о которой рассказала на пресс-конференции Александра Соломина, заместитель художественного руководителя по детским театральным проектам:

— Интерес к детской студии оказался огромным, такое впечатление, что все родители ждали, когда смогут сдать своих детей в Малый театр. Я этому рада. Как человек, который сам в театре вырос, я понимаю, что наши традиции воспитывают очень важные человеческие качества. Сейчас в студии 110 детей от 4 до 14 лет, но есть у нас и 16-летние ребята, которые готовятся к поступлению в вузы, и многие из них активно участвуют в спектаклях Малого театра.

Из Детской студии вырос новый проект, адресованный слабослышащим детям, которым при помощи специальной операции современная медицина возвращают слух, но вслед за этим начинается трудный период реабилитации. Малый театр решил объединить усилия с НИИ отоларингологии и предложить свою помощь в качестве социокультурной реабилитации. Программа почти та же, что и в детской студии: кроме уроков по актерскому мастерству и сценическому движению, она включает занятия с логопедом и детским психологом. Малый театр хочет ее популяризировать и запустить в регионах. Проект, безусловно, важный, даже на фоне всех тех торжеств, которые предстоят «Дому Островскому» в ближайшее время. Отметив один юбилей, он сразу же начнет готовиться к следующему: в 2024 году исполнится 200 лет зданию Малого театра.

Татьяна Филиппова, "Культура", 14 февраля 2023 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/348327-...

7 февраля в пресс-центре МИА «Россия сегодня» состоялась пресс-конференция «В преддверии юбилея Островского».

Спикерами выступили заместитель художественного руководителя по творческим вопросам Алексей Владимирович Дубровский, заместитель художественного руководителя по специальными детским театральным проектам Александра Юрьевна Соломина и начальник Музейно-информационного центра Татьяна Юрьевна Крупенникова.

Темами обсуждения стали мероприятия, приуроченные к юбилею драматурга: фестиваль «Островский в доме Островского», режиссерская лаборатория «Постигая Островского» и др. Также спикеры рассказали о Детской студии Малого, об открытии музейной экспозиции, поделились творческими планами театра на ближайшее время.

Подробности - в репортаже телеканала «Россия-Культура» и полной записи пресс-конференции.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию видеозапись презентации книги Елизаветы Соломиной «Виталий Соломин. Мой круг на земле» из серии «Библиотека Малого театра» (19 декабря 2022 года, Малый театр, Новое Щепкинское фойе).

Напоминаем нашим читателям, что приобрести книгу можно в кассе Малого театра с 17:00 до 20:00 (цена - 1700 р.).

Поэт-футурист Владимир Маяковский, писатели Алексей Толстой и Александр Островский. Как в 2023 году страна отметит юбилеи любимых классиков? Об этом программе «Доброе утро» рассказали: художественный руководитель театра Луны на Малой Ордынке Евгений Герасимов, заведующая музеем-квартирой А.Н.Толстого Инна Андреева, заведующая специальной библиотекой Малого театра Ольга Бубнова, руководитель детской студии Малого театра Александра Соломина; заведующая музеем-квартирой А.Н.Толстого Инна Андреева.

Первый канал. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 02.01.2023

22 декабря в ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная театральной афише для детей на новогодние праздники.

В мероприятии приняли участие директор Государственного академического центрального театра кукол имени С. В. Образцова Елена Булукова, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н. И. Сац Георгий Исаакян, заместитель художественного руководителя по специальным и детским театральным проектам, руководитель Детской студии Малого театра Александра Соломина, директор Московского Губернского театра Лариса Вильясте, директор Российского академического молодежного театра Софья Апфельбаум, художественный руководитель Московского Государственного театра РОСТА в Царицыно, заслуженная артистка РФ Нонна Гришаева и директор Московского областного государственного театра кукол Олег Лабозин.

Александра Соломина сообщила, что Малый театр активно готовится к юбилею Александра Островского, уже выпустили постановки "Горячее сердце" и "На бойком месте", в следующем году выйдет "Гроза". "Красивым завершением года Островского станет совместная работа с Большим театром. Поскольку в следующем году еще 150 лет со дня премьеры "Снегурочки", мы готовим совместно с ними нашу собственную "Снегурочку", которую, надеюсь, будем играть на двух сценах: на сцене Большого театра и Малого театра", - сказала она. Александра Соломина пригласила зрителей на все детские постановки театра, в том числе спектакли "Подснежники для королевы", "Снежная королева", "Приключения новогодних игрушек". Она добавила, что уже несколько лет в новогодний период перед представлением артисты играют с детьми, проходят мастер-классы.

https://tass.ru/kultura/16663815?utm_source=yxnews...

Александра Соломина, внучка Юрия Соломина, работает его замом в Малом театре. Девушка уже несколько лет руководит детскими студиями при театре, где артисты воспитывают своего будущего зрителя.

В беседе с «МЦ» Александра рассказала, как ей работается с великим дедом, как театр помогает беженцам из ДНР и ЛНР, а также о том, как сохранить себя в негативном информационном потоке.

— Александра, вы же пианистка! Как в вашей жизни появилась детская студия?

— Я уже почти десять лет работаю в Малом театре, начала еще в далеком 2010 году. Дело в том, что мои родители уехали в Англию, когда я была маленькой. Я там выросла и хорошо знаю английский язык. Поэтому в Малом театре я занималась переводами, а параллельно выступала с оркестром как пианистка. А потом у меня родились дети, поэтому вся детская тема стала мне очень близка. У Малого театра есть мемориальная квартира А. И. Сумбатова-Южина в районе Патриарших прудов. И как-то нам пришла идея, что было бы интересно провести там новогодний спектакль для детей. Мы долго искали материал и наткнулись на совершенно изумительную сказку Елены Ракитиной «Приключения новогодних игрушек». Сделали в мемориальной квартире этот спектакль, а он оказался настолько успешен, что сегодня мы его играем на нескольких площадках: на Ордынке, в мемориальной квартире, в фойе Малого театра и даже на малой сцене в филармонии! И с этого началась моя работа с детьми. После рождения второго ребенка директор предложил заниматься детской студией, и я за это ухватилась с большой радостью, потому что я сама выросла в театре и знаю, как воспитывают эти стены! А дети вообще впитывают все окружающее как губка, и, когда они растут в самой истории, а здесь все — история, это очень влияет на мировосприятие. Мне было радостно, что и у других детей будет такая же возможность, какая была в свое время у меня.

— Ваши дети тоже растут в театре?

— Конечно! Они постоянно с нами, тоже ходят на занятия. Но поскольку они маленькие — Федору сейчас шесть лет, а Юре четыре года, то часто пропускают из-за болезней. Но им очень все нравится — и занятия, и спектакли. Все время интересуются: «Когда мы пойдем в театр?» Но они и дома все время про театр слышат — у меня муж тоже артист (муж Александры — актер Константин Юдаев. — «МЦ»). Для них театр — это мир, в котором существуют мама и папа, поэтому им тоже хочется быть его частью.

— Вам не мешает флер известной фамилии? За вашей спиной не перешептывались, что у вас все есть благодаря дедушке?

— Ну конечно, много чего говорилось... Понятно, что когда ты обладаешь известной фамилией, то к тебе внимания будет чуть больше. У этой медали две стороны. Но на плохом я стараюсь не акцентировать внимания, а больше смотрю на то, какие возможности мне она дает — например, мне проще реализовать какие-то хорошие и полезные проекты. И если ты встаешь на эти рельсы, то не обращаешь внимания на шелуху.

— Но тем не менее фамилию вы не поменяли...

— Когда я обсуждала это со своими друзьями и родственниками, они говорили, что не могут меня представить по-другому: я для них всегда Соломина. Было ощущение, что если я поменяю фамилию, то и на энергетическом уровне что-то изменится. Ну а кроме того, я очень люблю своего дедушку и не могла себе даже представить, что приду и скажу: «Ты знаешь, мне эта фамилия поднадоела, я выйду замуж и возьму другую».

— Вашу работу в театре дедушка контролирует? Может, например, покритиковать что-то?

— Конечно! Он очень часто и замечания делает, и критикует. Это его работа. Если я с чем-то не согласна, то свою позицию тоже аргументирую. Но при этом у нас есть с ним диалог, в ходе которого все можно решить. Я вообще считаю, что 99 процентов проблем в жизни из-за отсутствия коммуникации.

— Малый театр известен своими благотворительными проектами. Недавно вы подключились к помощи жителям Донецка и Мариуполя…

— Да, мы одни из первых, кто участвовал в проекте «Открытый занавес» Минкульта. В рамках проекта все средства от продажи билетов на спектакли шли на помощь беженцам из ЛНР и ДНР. Кроме этого, мы регулярно выделяем бесплатные билеты как для беженцев, так и для ребят из Донецка, которые приехали в Москву отдохнуть. Мы проводим для них экскурсии по театру. Скоро должны приехать архитекторы и реставраторы из ЛНР. Мы для них тоже делаем экскурсию — в Малом театре очень много интересного с архитектурной точки зрения.

— Многие ваши коллеги выступили против СВО. Много ли негатива среди них вызвала ваша благотворительная работа?

— Конечно, что-то периодически прилетает в соцсетях. Но ведь там такие же люди, как мы, дети... На днях наши ребята вернулись с гастролей из Луганска и рассказали, что их нигде не встречали так, как там! Всем сейчас нужны положительные эмоции. Я считаю, что самый правильный способ двигаться вперед — это делать свое дело. А свое дело мы умеем делать хорошо, вот этим и занимаемся.

— Ну а вас лично этот раскол в обществе как-то коснулся?

— Мое окружение, слава богу, сильно не поменялось. Те мои друзья, что уехали, сделали это задолго до спецоперации. И в семье по этому поводу не было разногласий. Но я вообще не считаю свое мнение чем-то, из-за чего можно поссориться с любимыми людьми.

— Друзья из Англии не пытались вас «вразумить»?

— В Англии своя пропаганда присутствует, конечно. Но те мои друзья, с которыми я общаюсь с тех пор, как уехала оттуда, меня поддерживают. И это очень важно, значит, не зря мы так много лет дружим, значит, это правильные люди. А вообще сейчас очень много осуждения вокруг, поэтому я живу принципом не множить ненависть. Реши, что для тебя важно, и не обращай внимания на негатив.

Виктория Филатова, Москва-Центр, 8 декабря 2022 года

https://caoinform.moscow/aleksandra-solomina-vsem-...

Интервью с руководителем детской студии Малого театра Александрой Соломиной

Александра, как и когда появилась Детская студия Малого театра? Чья это была задумка?

Детская студия появилась в Малом театре в феврале 2019 года. Начинали мы с двух небольших групп дошкольного возраста (от 4-х лет), и младших школьников (1 – 3 классы). Идея создания студии принадлежала нашему директору – как человек дальновидный она понимала, что нам нужно воспитывать своего будущего зрителя, знакомить детей с театральным искусством. Я сразу же подхватила эту идею. Меня очень грела мысль, что у других детей, как и у меня в своё время, будет возможность расти в театре, впитывать его традиции, узнавать и познавать этот удивительный мир. Тем более, что история театра тесно связана с историей нашей страны. И здесь важно, в какой среде ты растешь и формируешься как личность.

Расскажите, пожалуйста, как вы пришли к пониманию, что хотите работать именно с детьми?

Желание работать с детьми и развивать в театре это направление ко мне пришло не сразу. Рождение детей для меня стало тем стимулом, который направил меня на этот путь. А началось всё с того, что на камерной площадке Малого театра – Мемориальной квартире Сумбатова-Южина – мы поставили детский спектакль «Приключения новогодних игрушек» по замечательной сказке Елены Ракитиной. Успех спектакля был колоссальным – сейчас мы играем его на нескольких площадках нашего театра и даже в рахманиновской зале Московской филармонии. История имела продолжение – мы открыли Детскую студию и стали развивать детские программы. Надо сказать, что это очень благодарное дело. Пусть ты не сразу видишь результат, и в это надо вкладывать много и сил, и мыслей, но в конечном итоге, оглядываясь сейчас назад, и смотря на тех ребят, которые остаются с нами, понимаешь, насколько все было не зря.

Почему вы выбрали именно преподавание? Сразу ли поняли, что именно это – ваше призвание?

Я не преподаю в Детской студии, это я оставляю профессионалам, а сама занимаюсь организационными вопросами. Преподают профильные театральные дисциплины нашим студийцам артисты Малого театра. У кого-то из них, помимо актерского, есть хореографическое образование, поэтому они преподают и пластику.

Вы также входите в руководящий состав Малого театра. Что входит в ваши обязанности помимо Детской студии?

С недавнего времени я заместитель художественного руководителя по специальным и детским театральным проектам. Помимо детских программ, я работаю с приглашенными режиссерами – с теми, кто не состоит в штате нашего театра и кому необходимо помочь ориентироваться в творческом пространстве нашего театра. Театр у нас очень многогранный – мы не только спектакли выпускаем, но также активно развиваем культурно-просветительское направление – проводим мероприятия, рассчитанные на духовно-нравственное воспитание молодого поколения. Я очень рада этому, потому что театр становится не только местом, куда люди приходят смотреть спектакль, но и неким центром культурного притяжения.

Вернемся к студии. Как занятия помогают в развитии ребенка? Что они ему дают (как с точки зрения театральных навыков, так и с точки зрения повседневной жизни, если это актуально)?

Это очень разнопрофильное развитие, потому что помимо очевидного развития речи, мы учим правильно говорить, формируем культуру речи, что очень важно, как мне кажется, для самореализации в дальнейшей жизни. Мы также снимаем зажимы, помогаем развить творческое, созидательное мышление, чтобы дети могли подходить к решению задач нестандартно, стараемся придать им уверенности в себе и своих силах, смелости мечтать, и фантазировать. Очень важно научить их работать в команде, а театр – это коллективная среда, очень многое зависит от того, насколько хорошо ты взаимодействуешь с остальными. И конечно, мы прививаем любовь к театру, учим в нем разбираться.

Задействованы ли выпускники или учащиеся Детской студии в текущих постановках Малого театра? Если да, то в каких?

Да, воспитанники студии играют в «Метели», «Золушке» и в других спектаклях. В частности, в последнем детском спектакли, который мы выпустили, «Подснежники для королевы», играют 11 наших студийцев. Могу отметить, что режиссёры сейчас стали больше привлекать детей в свои спектакли. Наши студийцы вошли в театральную жизнь Малого, как мне кажется, очень органично.

Недавно в Малом прошла выставка «Я слышу в театре» - о чем этот проект?

«Я слышу в театре» — это уникальная выставка. У нас существует еще один проект – группа слабослышащих детей, с которой мы занимаемся сценической речью, актерским мастерством и хореографией по специальной адаптированной программе. Эти дети, как правило, после кохлеарной имплантации (метод слухопротезирования, применяемый в случаях неэффективности или низкой эффективности слуховых аппаратов – примечание Detstrana), и занятия с ними направлены именно на реабилитацию после протезирования. Ребенок может быть от рождения глухой или вследствие каких-то болезней или травм оглохнуть, и этот высокотехнологичный аппарат слышит за него. Вот уже больше года у нас работает группа для слабослышащих. Мы уже показали прекрасные результаты – 9 из 16 детей подтянулись к своей возрастной норме, 12 из 16 начали использовать полностью построенные фразы. Какое-то время назад в социальной сети я познакомились с девушкой, Натальей Перовой, которая сама слабослышащая. Наташа – фэшн-фотограф, вместе с мужем она создала проект «Я слышу, это круто!», в рамках которого они фотографируют слабослышащих детей с имплантами. Этот проект демонстрирует обществу, что дети с нарушениями слуха абсолютно такие же замечательные, талантливые и харизматичные, как их сверстники, у которых нет этих проблем. Когда Наташа узнала про нашу группу, то сразу было решено сделать фотоссесию в интерьерах театра с нашими ребятами. Получилась очень красивая выставка, очень крутая с эмоциональной точки зрения. Дети были такими счастливыми, когда увидели себя на стендах в театре в красивом фойе. В общем, это прекрасно, я очень рада, что у нас в Малом театре есть такая возможность. Кстати, сейчас этот проект уже на государственном финансировании благодаря Министерству культуры РФ, они нашу инициативу подхватили, и теперь мы являемся первопроходцами в этой истории.

Какие дальнейшие планы студии? Какие постановки с детьми стоит ожидать?

Наши планы – идти дальше, работать. В этом году к нам пришли новые дети. Для каких-то воспитанников это последний сезон, в следующем, 2023, году они будут уже поступать в театральные вузы. Мы стараемся далеко не загадывать, пока нам есть, чем заняться. В тех спектаклях, в которых у нас заняты дети, также очень часто приходится вводить кого-то нового. Планы есть, но оглашать их пока что рано.

Как дети проявляют себя на занятиях? Каким будет будущее поколение театральных актеров и актрис?

Дети проявляют себя, мне кажется, на любых занятиях одинаково – в конце концов, это же дети. Каждый ребенок – это маленькая индивидуальность, маленькая планета, маленький космос, совершенно не похожий на другие. Я рада тому, что чем старше они становятся, тем больше проникаются тем местом, где они находятся. Дети, которые пришли абсолютно зажатыми, обретают уверенность в себе. Люди сквозь века не меняются, поэтому я надеюсь, что у нас вырастет поколение артистов, которые с раннего возраста приучены к театру, к дисциплине, к работе, к коллективу. Что будет дальше – время покажет.

Большая часть наших читателей – родители. Какие бы рекомендации Вы им дали для того, чтобы привить детям любовь к театру?

В первую очередь начинать с себя. Дети всегда будут стараться, даже подсознательно, копировать своих родителей, интересоваться тем, чем интересуются они. Многие родители наших студийцев, говорят, что именно дети приучили их к театру, потому что с тех пор, как они стали заниматься в нашей студии, они постоянно спрашивают родителей: «Когда мы пойдем в театр?», «Я хочу пойти на это, я хочу пойти на это». Составляют им список постановок, и мамы и папы говорят, что они только билеты покупать и успевают, но очень благодарны – им это дает возможность провести время вместе. В общем, театр объединяет всех – разные поколения, различные национальности. Давайте не забывать об этом и вместе приходить в театре и сливаться в этой прекрасной атмосфере. Ходите, родители, в театр, приучайте к этому младшие поколения.

Источник: https://detstrana.ru/article/roditeli/psihologiya/...