21 ноября в комедии Д.И.Фонвизина "Недоросль" роль Простакова первый раз сыграл артист Григорий Скряпкин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

15 марта в спектакле «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве роль Начальника стражи первый раз исполнит артист Григорий Скряпкин. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Совсем недавно завершились гастроли Малого театра в Ростове-на-Дону с комедией "Женитьба" Н.В.Гоголя. Молодые герои этого спектакля - артисты Карина Саханенко и Григорий Скряпкин побывали в студии радио "FM на Дону". Поговорили о призвании, кумирах и поклонниках. Ведущая: Наталья Тарасова.

В эти дни в Ростове проходит VI Всероссийский театральный фестиваль «Русская комедия». В афише - 17 спектаклей из 13 городов России. Малый театр показывает «Женитьбу» Н.В.Гоголя. Подробности в репортажах ДОН-ТР и ДОН-24.ру

Афиша Малого театра пополнилась еще одним спектаклем, напрочь переворачивающим представление о «Доме Островского» как о живом анахронизме. Вряд ли его можно назвать «музеем», разве что меняющимся музеем в меняющемся мире. Режиссер Владимир Иванов, известный мастер музыкального спектакля, убежден: если попали в затруднительное положение — «Всегда зовите Долли!».

При выборе пьесы для бенефисного спектакля, к тому же приуроченного к солидной круглой дате, актерам свойственно замахиваться на что-нибудь трагично-эпическое в духе Вильяма нашего Шекспира. Уж очень хочется изумить почтенную публику накалом страстей и амплитудой переживаний. Всеми любимая Ирина Муравьева, отметившая в этом году юбилей, поступила с точностью до наоборот, подарив себе, партнерам и зрителям шумный, яркий, искрящий бешеной энергией карнавал, который в русской интерпретации нью-йоркской истории получил название «Всегда зовите Долли!». Ее неунывающая героиня стремится во что бы то ни стало осчастливить всех, кто попадается ей на пути, и у нее это прекрасно получается.

Сюжет о ловкой особе, готовой поспособствовать счастью влюбленных, а заодно и наладить свою личную жизнь, смело можно отнести к разряду «вечных». Но если классицизм, как правило, отводил эту роль расторопным служанкам, то в XIX веке авторы все чаще стали поручать важную миссию женщине свободной и независимой. О мюзикле Джерри Хермана «Хелло, Долли» слышали даже те, кто не является поклонником данного жанра: это одна из непотопляемых бродвейских постановок, к тому же еще и покорившая полмира благодаря вовремя подсуетившемуся Голливуду.

Немногие знают, что корни истории растут из фарса австрийского драматурга Иоганна Непомука Нестроя «Einen Jux will er sich machen» (в вольном переводе: «Ему хочется пошутить»), написанного в 1842 году. Популярная пьеса не раз адаптировалась разными авторами под новые времена и нравы. Ее грузинская версия известна отечественному зрителю как «Ханума» Авксентия Цагарели, а вот англизированная, «A day well spent» («Хорошо проведенный день»), созданная в середине позапрошлого века переводчиком и драматургом Джоном Оксенфордом, однажды попалась на глаза Торнтону Уайлдеру. «Сваха» (кстати, поначалу она именовалась «Купец из Йонкерса») была написана в середине 1950-х и имела вполне удачную сценическую историю, но подлинного триумфа достигла почти через десять лет в результате объединенных усилий либреттиста Майкла Стюарта и композитора Джерри Хермана.

Зритель, пришедший в филиал Малого театра на Ордынке, непременно услышит музыку, оцененную десятком премий Tony. Но слова, положенные на нее, как и вся драматургическая основа спектакля, поставленного Владимиром Ивановым, — не калька знаменитого мюзикла. Вместе с поэтом Сергеем Плотовым Иванов сочинил очень «нашенскую» историю, не меняя ни исходного места действия, ни имен персонажей. Зато в характерах просматривается та обстоятельность, какая свойственна русскому психологическому театру. И это при том, что скорость раскручивания интриги не замедлена ни на секунду, а остроты более чем злободневны.

Ирина Муравьева делает свою неунывающую Долли не просто земным воплощением Счастливого случая, с помощью которого все влюбленные доберутся до вожделенного хеппи-энда. В сцене разговора с умершим мужем, пожалуй, единственной по-настоящему трагичной в этом спектакле, перед нами предстает женщина, спрятавшая от чужих глаз свое страдание. «Я всегда хотела счастья, — произносит Долли, обращая глаза к небесам, — здесь, сейчас и для всех». Но понимает: такого счастья, как с Энтони, у нее уже не будет. Однако горести и утраты не лишили героиню любви к жизни, этого единственного действенного эликсира молодости. Горасу Вандергельдеру (Валерий Афанасьев) она искренне симпатизирует, видя в скупердяе и зануде такую же страдающую от одиночества душу. Так почему бы не попытаться осчастливить его, а заодно и еще десяток достойных лучшей участи людей?
К слову, мистер Горас не очень тянет на лавочника, как он заявлен в программке. Респектабельности ему вполне хватит на владельца среднего бизнеса. Но за солидной оболочкой прячется человек, который больше всего на свете боится, что окружающие узнают о его ранимой и чуткой душе.

Об исполнителях второстепенных ролей, почти о каждом, можно писать отдельный дифирамб: актеры Малого умеют в несколько реплик уместить такие глубины, что только диву даешься. Их отточенная техника превращает классических, можно сказать, архетипических персонажей в живые типажи сегодняшнего дня, с которыми зритель каждый день ездит в метро, делит open-space в офисе или подлокотник кресла в театре. Алена Охлупина (Флора Ван Хойзен) дает изящный шарж на самоотверженную старую деву. Ирина Жерякова (Эльза) и Григорий Скряпкин (Малачи Стэк) сочными мазками рисуют эдаких классических Труффальдино и Смеральдину, приноровившихся к новому веку. Александр Дривень (Рудольф) — воплощение обаятельного до невозможности Фигаро, мастера на все руки. Максим Хрусталев (Хакл) и Сергей Потапов (Такер) — две ипостаси «маленького человека» Чаплина.

Из этого тонко настроенного ансамбля, пожалуй, несколько выбиваются Ольга Абрамова (Ирэн Моллой) и Дарья Мингазетдинова (Минни) — образы, сделанные по лекалам Рокси Харт и Велмы Келли из «Чикаго», получились слишком плоскими. Да и играющим юных влюбленных, из-за которых, собственно, и началась вся история, Дарье Шевчук (Эрменгарда) и Дмитрию Триумфову (Эмброз) пока не хватает искренности и непосредственности.

Зато самых высоких похвал достоин удивительно слаженный «кордебалет»: он двигается (балетмейстер Елена Богданович, репетитор Наталья Цыбульская) и поет (педагог по вокалу Галина Гусева) с той самозабвенной легкостью и азартом, которые в традиционном мюзикле, опирающемся более на технику, нежели на актерское мастерство, не так часто встретишь. И пусть в оркестровой яме нет оркестра, зато у самой авансцены, рядом со зрителями пристроился тапер и по совместительству аранжировщик Вячеслав Жуков, время от времени позволяющий себе маленькие музыкальные «хулиганства». Ничего удивительного, ведь перед нами не мюзикл, а «старый, добрый» музыкальный спектакль — правнук еще более старого русского водевиля, сделанный в лучших традициях этого любимого зрителем жанра.

Виктория Пешкова, "Культура", 25 сентября 2019 года

18 сентября в спектакле «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта роль Тоби, личного охранника; Гимнаста и Горожанина первый раз исполнил артист Григорий Скряпкин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Завершились гастроли Малого театра в Курске. В этот раз москвичи привезли 2 спектакля: «Дальше — тишина» по произведению Вины Дельмар и гоголевскую «Женитьбу». Первые 2 дня зрители рыдали: постановка оказалась очень трогательной. А напоследок всех повеселили русской классикой.

Подробности в репортажах телеканала "Сейм" и ГТРК "Курск"

«Женитьбу» в Малом театре поставил худрук Юрий Соломин. Репетировали целый год. До этого пьеса появлялась в репертуаре лишь дважды — к бенефису Щепкина в 1843-м и к 100-летию Гоголя в 1909-м.

Карина Саханенко, актриса Государственного академического Малого театра: «Юрий Мефодьевич очень любит: первую сцену или монолог хватает и будет делать до тех пор, пока это слово ты будешь знать не то что наизусть, пока 150-200 раз не пройдешь, пока ты вот так вот не захочешь репетировать, ты будешь ее проходить. Сцену Подколесина и Агафьи Тихоновны мы репетировали раз 200».
Григорий Скряпкин, актер Государственного академического Малого театра: «Он просил узнаваемости, прям сермяжной узнаваемости в сегодняшнем дне. Свахе он говорил: посмотри на Ларису Гузееву, как она людей продает в передаче «Давай поженимся».
Этот спектакль исполнил заветную мечту Карины Саханенко. То, ради чего она когда-то приехала в Москву и поступила в театральный.
Карина Саханенко: «Есть артистка, и по сей день я с ней вижусь очень часто, меня это радует — это Ирина Муравьева. У меня была мечта стоять с ней на одной сцене, вынести поднос, подмести что-то рядом. У нас была премьера. Я пошла признаваться ей в любви, рассказала всю свою историю. Она сказала, что я дурочка и очень долго надо мной смеялась. Но я рыдала: это была встреча, о которой я мечтала всю жизнь».
За полтора года постановка не только полюбилась москвичам, но и побывала в гостях: в Екатеринбурге, Ярославле, а теперь и Курске. Каждая поездка помогает спектаклю раскрыться по-новому.
Григорий Скряпкин: «Например, есть фраза у Кочкарева, вы знаете, как сейчас дома строят в один кирпич. У нас там она вообще: в Москве застройка, обманутые дольщики. А у вас вчера было про руку».
Карина Саханенко: «Людмила Петровна говорит: а рука-то с ведро величиной. И там был смех. А у нас на это не реагируют».
И пусть в зале не смолкает смех, сами актеры переживают за судьбу главных героев.
Григорий Скряпкин: «В конце проходишь после монолога: ну что ж ты опять выпрыгнул. Все сопереживают».
Карина Саханенко: «Я ему говорю: Гриша, пожалуйста, у меня такое платье красивое свадебное, я его обожаю, ну хотя бы разочек».
Для себя Григорий и Карина решили: главный герой непременно вернется к своей невесте, и «женитьба» все-таки состоится.

Великий современный режиссер Питер Брук писал, что для того, чтобы спектакль стал великим, он должен быть немножечко скучным. Не убежден, что все наши режиссеры эту сентенцию знают, однако радостно следуют ей. Как-то разучились мы на театре веселиться. Нет, "смех сквозь слезы" или "так смешно, что хочется плакать" - это пожалуйста. А вот так, чтобы просто похохотать, порадоваться и выйти из театра, не загруженным вселенскими проблемами, а отдохнувшим - это нет.

И вдруг - да! И еще какое - да! В Малом театре на сцене филиала. Режиссер театра Вахтангова Владимир Иванов поставил веселый, радостный, легкий, музыкальный спектакль "Всегда зовите Долли!" по знаменитому роману и еще более знаменитому бродвейскому мюзиклу.

Те, кто считает Малый театр академически скучным, тот пользуется слухами. Тот не видел, скажем, русские водевили, блистательно поставленные Юрием Соломиным. Юрий Соломин создает театр нескучный и живой. Вниманием критиков театр, на мой взгляд, обделен, а вниманием зрителей, наоборот, избалован. Мне лично кажется, что это лучше, нежели наоборот.

Владимир Иванов сделал спектакль - брызги шампанского, спектакль-конфетти, спектакль-праздник.
Главный художник театра Вахтангова Максим Обрезков сочинил блистательную декорацию. Она переливается, превращается, меняется, прям-таки создавая иллюзию кинофильма. Место действия этого спектакля - мир, герои переносятся в разные места столь легко и стремительно, что даже не сразу сообразишь, как это художник придумал все эти переходы.

За годы своего руководства Соломин сделал еще одну вещь поразительную: создал удивительную труппу. Здесь есть знаменитые и народные, молодые и великолепные, бездарных только нет.
Царит в спектакле Ирина Муравьева - блистательная актриса, которая умеет мгновенно менять настроение зала: вот мы хохочем, вот задумываемся, а вот ловим себя на том, что "ноги сами в пляс идут", когда Муравьева поет и танцует. Муравьева не просто хорошая актриса, в Японии таких, как она, называют народное достояние. Муравьеву не просто уважают - ее обожают. И есть за что.
Ее партнер - народный артист Валерий Афанасьев - долгие годы играл в Театре на Юго-Западе. Он поразительный театральный актер. Легкий, глубокий, невероятно органичный. Быть партнером обожаемой звезды - задача не простая, но Афанасьев ее решил. Играть довольно гротесковую роль так, чтобы зритель почувствовал и посочувствовал твоему персонажу, - дело не легкое, по плечу только мастеру. Афанасьев - мастер.

Не знаю, замечали ли вы, дорогие читатели, что в современном российском театре сегодня побеждает один жанр: печалька. Не трагедия, даже не драма, а вот именно печалька про нашу жизнь. Владимир Иванов доказывает, что жанр - это важно, что это такой стержень, который держит конструкцию. И все актеры - все! - попадают в жанр легкой, гротесковой комедии. Вообще просто смех на театре - это очень не просто. Видно, что спектакль потребовал огромной работы, невероятной. Шестнадцать актеров, не считая массовки. И это шестнадцать запоминающихся людей, шестнадцать характеров... Браво, Владимир Иванов!
Они все - забавные персонажи спектакля "Всегда зовите Долли" и трогательные люди. Они делают то, что должен делать актер комедии, - влюбляют в себя зрителя. А. Охлупина, К. Саханенко, И. Жерякова, Д. Зеничев играют эпизоды - но как! Понятные, забавные, трогательные люди.

А. Дривень ведет спектакль, мы ощущаем его хозяином происходящего. Г. Скряпкин играет понятного, по-своему даже трагического, но одновременно смешного и занятного человека. А какие чудесные героини у Д. Мингазетдиновой, О. Абрамовой, Д. Шевчук! У них есть только одно общее: они красавицы! Но какие разные, какие смешные, какие трогательные... Как и герой Д. Триумфова - студент играет рядом с народными и не теряется. М. Хрусталев и С. Потапов играют двух английских клерков. Два разных характера, два разных и интересных человека. А то, как танцует Потапов, вызывает восторг зала и овацию.

Мы сегодня как-то попривыкли к тому, что режиссер должен быть эдаким придумщиком. По стране идет огромное количество спектаклей, главное в которых бесконечная, и, увы, часто бессмысленная фантазия режиссеров. В этом спектакле режиссерской фантазии тоже хватает, я уж не говорю о том, что вместе с С. Плотовым В. Иванов выступает автором пьесы, где много чего нафантазировано. Но Иванов владеет ныне, увы, часто забытым искусством - он воистину растворяется в артистах. Такое количество персонажей, и каждая - каждая! - роль придумана и продумана. Такое не часто увидишь.

Иванов посадил в зале тапера (В. Жуков) - замечательная находка! Дело не в том, что живая музыка - всегда здорово, хотя это тоже важно. Но музыка Джерри Хермана становится героем спектакля, она не сопровождает действие, а участвует в нем. Она тоже герой представления, где много песен, танцев (балетмейстер Е. Богданович, балетмейстер-репетитор Н. Цыбульская).
"Всегда зовите Долли!" - это классический пример хорошо сделанного, веселого, яркого музыкального спектакля, в котором с удовольствием играют актеры и который с удовольствием смотрят зрители.
Спасибо, Малый театр, за хорошее настроение, за радость, за яркость, за труд, без которого все это не рождается, за доказательство простой мысли: академический не значит скучный, академический - значит классный.

Андрей Максимов, "Российская газета", 10 июня 2019 года

Народную артистку России Ирину Муравьеву с юбилеем поздравляют участники спектакля "Женитьба": Карина Саханенко, Григорий Скряпкин, Наталья Хрусталева, Игнат Кузнецов и Александр Вершинин.

11 ноября на сцене Малого театра состоится премьера новой версии одного из самых известных детских спектаклей «Сказка о Царе Салтане». На первой костюмированной репетиции побывала корреспондент «ВМ».

При одном только первом взгляде на декорации с пушкинским дубом у Лукоморья и спрятавшейся на заднем плане избушкой даже закоренелые с годами скептики моментально превращаются в целевую аудиторию "Сказки о царе Салтане". Мечтать о царицыном быту готовятся три девицы, поправляя за кулисами кокошники, баба Бабариха отрабатывает характерную походку, а Кощей Бессмертный, без которого и здесь не обошлось, с ухмылкой поглаживает седую бородку.

— Одну я помню: сказку эту поведаю теперь я свету! — репетиция начинается со слов Максима Филатова, воплотившегося в холеного Ученого Кота.
Но режиссер прерывает тут же.

— Четче "свету", Максим, с акцентом! — напутствует Виталий Иванов, впервые поставивший спектакль еще в 1999 году.

Кстати, после закрытия Исторической сцены на реконструкцию этот наполненный машинерией, объемный и фантастически красочный спектакль ушел в запас. Сейчас, когда Малый снова работает в полную силу, руководство театра приняло решение капитально возобновить постановку, сохранив при этом общую концепцию и художественное оформление, однако с нуля обновив декорации и подобрав новых артистов.

— Это единственная сказка, на которую можно приглашать и совсем уж малышей, и вполне себе взрослых, — утверждает Виталий Иванов. — Я безмерно рад тому, что на новые спектакли своих внуков приведут бабушки и дедушки, которые когда-то почти 20 лет назад премьеру показывали своим детям. И я уверен, что современные дети будут смотреть эту сказку сердцем. Пусть старшее поколение решает свои политические проблемы. А мы будем воспитывать добрых и светлых людей. Ведь волшебство и фантазия очищают душу и делают нас счастливыми.

Пританцовывая под русскую народную, Леший, Королевич, Кот Ученый и Кощей, пришедшие из пушкинского "Руслана и Людмилы" пусть и не в свою, но не менее любимую сказку, рассказывают историю о непростой судьбе молодой, но мудрой царицы и ее сына. Мгновенно сменяют друг друга декорации: вот затерянная в море бочка, вот коршун, не дающий покоя белой лебеди, тут же — богатыри во главе с дядькой Черномором.

— Хочется, чтобы в столице был еще один хороший классический спектакль для детей, — говорит исполнитель роли Салтана Григорий Скряпкин, поправляя расшитый царский костюм. — Мы со своей стороны постарались сделать все максимально красиво. Кто знаком с иллюстрациями великого художника Ивана Билибина, тот заметит отсылку к его видению пушкинских сказок. Наш режиссер сделал живой, игровой по форме спектакль. Пушкинский сюжет как бы пересказан героями со стороны и таким образом воплощен в реальность на сцене.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Юрий Соломин
Художественный руководитель Малого театра
В новом сезоне Малый театр обращается не только к серьезной классике. Мы возвращаем на сцену детский спектакль «Сказка о царе Салтане». Я убежден, что к молодому зрителю нужно приходить снова и снова, причем приходить с хорошим репертуаром. Эта постановка будет переосмыслена как в плане декораций, так и по актерскому составу. И под руководством Виталия Иванова, я уверен, мы сможем создать стоящую историю.

Евгения Стогова, "Вечерняя Москва", 30 октября 2018 года

В Малом театре дают «Женитьбу» по пьесе Николая Гоголя в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина. Премьерный показ посетила корреспондент "ВМ".

Любите ли вы театр, который «начинается с вешалки»? Которой расположен не в подвале или бассейне, а в центре старой купеческой Москвы в прекрасном старинном особняк. Где блещут, как им и положено, ложи, свет играет в хрустале люстр, а бархатный занавес поражает своей монументальностью. Любите ли вы театр, в котором декорации гоголевского пространства – продолжение исторических интерьеров особняка, и каждая деталь сценографии (благодаря художнику Александру Глазунову) вопиет о подлинности вещи: будь-то гостиный гарнитур красного бархата, огромные зеркала в резных золоченых рамах, изящный столик с изогнутыми ножками, покрытый накрахмаленной скатертью, старинная печь с изразцами и бронзовой заслонкой, массивные чернильные приборы или подсвечники.
Если вы, действительно, в театре получаете наслаждение от атмосферы, то вам сюда - в здание на Большой Ордынке. Здесь классика правит бал без малого вот уже два столетия. И вот уже более ста лет здесь не появлялась на сцене гоголевская «Женитьба»...

Художественный руководитель театра Юрий Соломин решил взяться за эту яркую, по-настоящему до сих пор неразгаданную гоголевскую пьесу о сорвавшейся свадьбе нерешительного чиновника, помня главную заповедь самого Гоголя, который видел предназначение театра в том, чтобы «целой тысяче народа за одним разом читать живой полезный урок». Какой же? Да все тот же - «показывать смешное привычек и пороков или высокотрогательное достоинств и возвышенных чувств человека». В общем, как говаривал незабвенный датский принц Гамлет, «держать как бы зеркало перед природой, показать доблести её истинное лицо и её истинное – низости».

О Гамлете вспомнилось не случайно. Потому что мелкая с виду проблема в сознании главного героя надворного советника Подколесина (его блестяще сыграл артист Григорий Скряпкин) жениться ему или не жениться вырастает до гамлетовских размеров - «быть или не быть». И хочется, и колется! А разборчивость невесты (красавица Карина Саханенко) оборачивается обманутым самолюбием и той самой «первой слезой», которая так ценится «на театре».

В этом спектакле достаточно всего - и «высокотрогательного достоинств», и «смешного пороков». И подивиться есть на кого: в "Женитьбе" на сцену разом выходят сразу пять народных артистов, которые и в одиночку могли бы сделать хорошую кассу. А зритель начинает облизываться, едва взглянув на афишу. Каждый из народных - и Валерий Афанасьев (расчетливый экзекутор Яичница), и Александр Ермаков (отставной пехотный офицер Анучкин), и Владимир Дубровский (моряк Жевакин) крепко держат зал в ежовых рукавицах, как и положено матерым профессионалам. За их неторопливой подробностью легко разглядеть маленьких людей со столь понятными чувствами и присущими современному обществу пороками. Вот Яичница, смотрящий на женитьбу, только как на очередной прибыльный «проект». Рядом честолюбивый Анучкин, помешанный на недоступном ему блеске французского общества. Тут же престарелый Жевакин бедолага-рекордсмен по части отказов юных невест. Узнаваемо!

Аплодисменты на входы и выходы артистов – постоянный аккомпанемент и железная закономерность постановки.

Особняком в галерее стоит образ предприимчивой свахи - блистательная работа народной артистки России Ирины Муравьевой. Ирина Вадимовна комична в каждом жесте и движении бровей, а еще более - в паузах. Наблюдать за ней – наслаждение необычайное: Муравьева так просто демонстрирует вершины актерского мастерства, что впору студентов приглашать. Каждая минута ее пребывания на сцене рождает неизменный хохот в зале.

Под стать ей и матерая колоритная тетка Арина Пантелеймонова (народная артистка России Людмила Полякова). Необыкновенно хорош оборотистый живчик – «локомотив» Кочкарев (Александр Вершинин), готовый устраивать, улаживать, продюссировать, но только за хорошую гастрономическую мзду.

То, как люди ходят по сцене, чувствуют, говорят или кушают чай в этом спектакле составляет коллективный портрет Отечества, в главном мало изменившегося со времен Гоголя. То же желание «быть не хуже людей» и «держать марку», то же недоверие себе и собственному выбору, те же и страхи связать жизнь с недостойным человеком, а рядом - корысть, честолюбие, чревоугодие, лесть, обман. И невозможный инфантилизм перед лицом любых перемен: от личных до социальных. Сочный и неповторимый язык Гоголя, яркая и одновременно бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой, всегда современной классики, где глаз радуется, а слух поражается ядрено-смачному гоголевскому слову, по-прежнему бьющему - не в бровь, а в глаз.

Елена Булова, «Вечерняя Москва», 31 января 2018

Накануне Нового года в филиале Малого театра на Ордынке состоялась премьера гоголевской "Женитьбы" в постановке художественного руководителя театра Юрия Соломина и в декорациях Александра Глазунова.

Уж сколько раз не ставили эту пьесу Николая Гоголя, она всегда звучит современно, потому что каждому человеку хочется встретить такого спутника жизни, с которым он будет счастлив всегда. Проблема выбора, отнюдь не так проста, как кажется. Одни руководствуются романтическими чувствами, другие выгодным приданным, третьи, бегством от одиночества. Хорошо изучив природу русского человека великий классик сумел соединить вместе эти три составляющих и посмеяться над вечными женихами, купеческой дочерью, мечтающей выйти замуж за дворянина и нерешительным надворным советником, готовым влюбиться по настоянию товарища.

Ситуация, можно сказать, комическая, похожая на водевиль, но в ней помимо юмора есть и пронзительная грусть, и жалость к героям, не понимающим ради чего они живут. Поэтому в спектакле Юрия Соломина нет масок, каждый персонаж – это отдельная судьба, пусть и незначительная, маленькая, но достойная внимания и сопереживания. Поскольку все они существуют как бы по привычке, под гнетом обстоятельств и заведенного порядка, в то время, как биологические часы все тикают и тикают, и в этом тоже заключаются быстро проходящие мгновения жизни, как прекрасный вальс Григория Гоберника, чуть ностальгический с щемящей нотой несбыточного. И вот уже шевелюра стала белой, лысина появилась на затылке, сюртук не сходится на животе, и в зеркалах себя не узнать.

Если для молодого Подколесина, чем-то похожего на Обломова в исполнении Григория Скряпкина, это первое сватовство по настоянию вездесущего Кочкарева, то для остальных "потрепанных" женихов – чуть ли не привычный ритуал без желаемого результата. Поэтому на этот раз они должны во что бы то ни стало выиграть, преподнести себя в лучшем свете. Дородный экзекутор Яичница, несмотря на смешную фамилию в исполнении Валерия Афанасьева способен дать фору своим соперникам основательностью и солидностью, не разменивающегося по пустякам, а двухэтажный, кирпичный дом для него значит больше, чем "придурковатая" невеста. Отставной пехотный офицер Анучкин, постоянно перебирающий ногами, как старая скаковая лошадь, которого изобретательно изображает Александр Ермаков, наоборот, мечтает об образованной жене, говорящей по-французски, приставая с этим вопросом ко всем подряд. А бывший морской "волк" Жевакин – Владимира Дубровского, в сюртуке, побитом молью, высоко не берет. Ему бы иметь пусть и небогатую жену, но пухленькую в скромном гнездышке. Он настолько одинок, что несказанно рад случайной аудитории, выслушивающей его "бредни" по поводу итальяночек, говорящих по-французски. Неважно, что он хромает на одну ногу, зато у него есть треуголка, доброе сердце и мечта - выиграть "бонус" в лице хорошенькой невесты.

Сама же Агафья Тихоновна лирической актрисы Карины Саханенко больше всего боится, чтобы муж на второй день после свадьбы не прибил, поскольку ее покойный отец – купец третей гильдии не раз с помощью кулака учил уму разуму маменьку. Тетушка Арина Пантелеймоновна, будто сошедшая с полотен Федотова дородная купчиха в исполнении Людмилы Поляковой, хочет, чтобы племянница вышла замуж за купеческого сына, оно так надежней, но опять же ничего подходящего нет на примете, поэтому скрипя сердцем принимает безродных дворян, авось сваха "залежалого" товара не предложит… И что же? Явившиеся женихи, один другого краше, наводят уныние своей непрезентабельностью. Будь ее воля, она бы их на порог не пустила, не то что чаем угощала, но тут, как черт из бутылки выпрыгивает самозванец Кочкарев, целует ручки и объявляет себя дальним родственником. Ну, слава Богу, нашелся хоть один человек ее круга.

Заводной Кочкарев в острохарактерном представлении Александра Вершинина должен как-то отомстить пронырливой свахе, неудачно женившей и его в том числе. К счастью, убогая компания женихов явно подобрана ею "с миру по нитке", ни в какое сравнение не идущие с его протеже. Тем не менее, не так- то просто заткнуть рот Фекле Ивановне, способной одурачить любого и взять инициативу в свои руки в гротесковом исполнении Ирины Муравьевой, она и не в таких переделках бывала… Второе – это головная боль с вкрадчивым и комплексующим Подколесиным, которого надо постоянно подталкивать в спину к цепям Гименея. И третья проблема касается юной жеманницы, не знающей кому отдать предпочтение. Того и гляди "сорвется с крючка". Поэтому в этой ситуации нужен человек решительный, способный интриговать, обманывать. Напрашивается вопрос: а зачем Кочкареву это нужно, из какой такой корысти он хлопочет за своего друга, ссорится с ним, угрожает, если тот не согласится сей миг жениться? Все дело в том, что жизнь Кочкарева пустая, ему нечем ее заполнить, а так хочется праздника в череде серых будней. И вот, наконец, подворачивается случай – продемонстрировать талант человека дела, насильно сделать Подколесина счастливым, а что будет потом с ним - не его забота. По крайней мере, купеческая дочка осуществит свою мечту – выйдет замуж за дворянина, распугав несчастных женихов криком: "Пошли вон, дураки!" и заработав аплодисменты зала.

Зрители охотно реагирует на невероятные события в комических ситуациях "Женитьбы", а герои выходят в зрительный зал и напрямую общаются с публикой, чувствуя ее расположение и понимание. При этом у многих возникал вопрос: почему Подколесин сбежал, выпрыгнув в окно, не смотря на алебастровые ручки невесты? Наверное, потому, что насильно сделать человека счастливым нельзя. И об этом, по-моему, ставил спектакль Юрий Соломин.

Любовь Лебедина, "Деловая трибуна", 27 декабря 2017 года

Больше Гоголя в Малом! На сцену театра возвращается «Женитьба». Режиссер-постановщик Юрий Соломин не изменяет себе и стилю одного из старейших театров России. Классика на то и классика, чтобы быть актуальной во все времена.

Юрий Соломин шутит, что «Женитьбу» мечтал поставить с детства. Несколько раз брался и откладывал. И вот, наконец, «Женитьба» состоялась!
«Я не пытался ее осовременивать. Потому что ежу ясно, про что написал Гоголь. Никаких особых придумок мы не делали, там все есть в пьесе. Есть в пьесе и отношения между людьми, и отношения между сословиями, там все есть. Когда очень хочется, когда очень страшно», - заявил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

Удивительно, но «Женитьба» лишь дважды появлялась на сцене Малого театра. В первый раз (как бенефис Щепкина) – в XIX-м веке. Второй (к столетию со дня рождения Гоголя) – в 1909-м. Нынешняя постановка в Малом – первая за больше, чем сто лет.

В этом не самом многонаселенном спектакле сошлись корифеи и молодежь. Народные - Муравьева, Полякова, Афанасьев, Ермаков, Дубровский - рядом со вчерашними выпускниками и даже студентами. В роли невесты Агафьи Тихоновны – Карина Саханенко – ученица Юрия Соломина по Щепкинскому училищу.
Подколёсин в исполнении Григория Скряпкина – все такой же нерешительный увалень, каким написал его Гоголь. Для молодого актера эта роль в любимом Гоголе – из категории мечты.

Историю о разборчивой невесте и нерешительном женихе репетировали в общей сложности год. За это время артисты успели спектакль полюбить и взглянуть на него по-своему.

«Я посмешила всех, потому что я сказала, что знаю концепцию спектакля. Что такое «Женитьба» Гоголя? Сама Агафья Тихоновна - это молодая Россия, и в вот эти женихи все, которые предлагают ей свою руку», - призналась народная артистка России Людмила Полякова.

В Малом театре с успехом идет гоголевский «Ревизор». Тоже в постановке Юрия Соломина. Теперь в афише - две пьесы Гоголя.

В Международный женский день в Малом театре состоится ставший уже традиционным концерт – поздравление представительницам прекрасной половины человечества. В этом году концерт пройдет в обновленном формате.

О том, какие сюрпризы ждут наших зрителей, рассказывает режиссер концерта – актер Малого театра Григорий Скряпкин:

«У нас в театре есть собственный симфонический оркестр и уже много лет проводятся концерты, посвящённые праздничным датам. Концерты идут давно, и у них есть свой зритель, который приходит послушать любимые песни, воскресить в памяти прекрасные моменты детства, юности, молодости. И мы решили придать представлению лёгкую нотку… не ностальгии, это грустное слово, а ретро, сделать стилизацию светлых воспоминаний, скажем так.
Мы назвали наш концерт «Мамины песни» – то есть песни, звучавшие во времена маминой молодости. И придумали такой формат. Во-первых, в театре есть довольно мощные современные проекторы и грех не использовать их. Весь задник превратится в большой экран с двумя проекциями в виде раскрытого старого альбома. Только вместо фотографий там будут акварели, которые, скорее, дают настроение, чем фактический слепок эпохи. От песни к песни мы станем перелистывать страницы альбома. Зрители увидят эстраду в парке, маленький московский дворик и т.д. Ещё будет страничка под названием «малая родина»: небольшой городок, который только-только строится, туда пришло производство, и он развивается, там начинает бурлить жизнь. Такие вот родные и знакомые места действия той эпохи. Песни, звучащие в концерте, очень органично сочетаются с фотографиями тех лет. Будет ненавязчивый лейтмотив отношений мужчины и женщины, любви в разном возрасте и разных предлагаемых обстоятельствах.
Вся идея родилась из воспоминаний молодости моих бабушки и дедушки – как они ездили на съезд молодёжи, как знакомились, отдыхали на Селигере и тому подобное. Эти рассказы всегда очень солнечные. И я надеюсь, что бабушка с дедушкой придут на концерт. Они – мои герои.
Помимо видеопроекции, будет чтение стихов, танцы... Мы очень волнуемся и ждем наших зрителей 8 марта в 18:00 на Большой Ордынке, 69».