Итальянский режиссёр из миланского театра «Пиколло» Стефано де Лука представил на суд зрителей спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе драматурга Эдуардо де Филиппо.

ИТАЛЬЯНЦЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Итальянский режиссёр из миланского театра «Пиколло» Стефано де Лука представил на суд зрителей спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе драматурга Эдуардо де Филиппо.

Напомним, что по этой пьесе снят один из самых популярных фильмов «Брак по-итальянски» с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. В театральной версии им на смену пришли отечественные звёзды. Главные роли в тонкой комедии с изрядной долей психологизма, замешанного на бурных итальянских страстях, играют народные артисты СССР Юрий Соломин и Ирина Муравьёва.


По признанию постановщика, который привёз в Россию целую команду театральных специалистов, спектакль создан специально под всенародно любимых актёров: они идеально подходят на эти роли. Соломин и Муравьёва дружат и играют на одной сцене уже несколько десятилетий. Большое значение имеет также схожесть национальных характеров русских и итальянцев.


Спектакль в Малом театре пришёлся ко двору. Он о любви, ревности, конкуренции, предательстве и верности – всех красках жизни, и не только радужных. Одним словом, блюдо для настоящих театральных гурманов. И традиционно блистательная игра мэтров, полная мелодраматизма и иронии, и изысканные декорации, в которых разворачиваются хитросплетения сюжета, – всё это и есть безупречно сочетающий в себе классическую традицию с современными трактовками Малый театр. И его 258-й сезон.

Илья Сергеев
«Гудок», Выпуск № 198 (25397) 01.11.2013

«Филумена Мартурано» в Малом театре

Любовь ЛЕБЕДИНА, «Трибуна», 28.10.2013

МУРАВЬЕВА НЕ ДАЕТ РАЗВОДА СОЛОМИНУ

«Филумена Мартурано» в Малом театре

У филиала Малого театра на Ордынке небывалое столпотворение, спрашивают лишний билетик на комедию «Филумена Мартурано», хорошо известную в мировом кинематографе и по многочисленным постановкам в разных странах.

Что никак не совпадает с моими представлениями о вкусах публики, предпочитающей незнакомые сюжеты и отечественную драматургию, в отличие, скажем, от западной, даже если это Эдуардо де Филиппо. Единственно, что остается вне конкуренции, – жанр комедии, позволяющий всем категориям зрителей находиться в равном положении потребителей хорошего настроения и витамина радости. Сбросив с себя тяжелый груз проблем, и забыв на три часа о повседневных заботах, они могут насладиться смешными перипетиями сюжета и поверить, что жизнелюбие сильнее любых невзгод.

Глядя на зрительный зал, в основном состоящий из семейных пар, я спросила у скромно одетой женщины, купившей билет во втором ряду за 2 тысячи 300 рублей: «Почему вы не поскупились на столь дорогой билет и выбрали Малый театр?» «Я давнишняя театралка, поэтому знаю, где не увижу халтуру, и артисты дорожат своим реноме. Малый театр именно такой. А деньги на билеты мне дают взрослые дети, поскольку не хотят, чтобы я экономила на самом необходимом ради встречи с прекрасным, тем немногим, что еще осталось в моей жизни», – ответила она, ничуть не смутившись.

Не думаю, что все пришедшие на премьеру были такими уж фанатами Мельпомены, но мне показалось – случайных посетителей здесь не было. Всех разбирало любопытство, как выступающие в паре Ирина Муравьева и Юрий Соломин сыграют любовь-ненависть двух немолодых партнеров, оказавшихся под одной крышей и наживших за 25 лет массу претензий друг к другу, да таких, что только дуэль может их разрешить… Но поскольку дуэли между мужчиной и женщиной не приняты в цивилизованном обществе, то каждый, охраняя свою территорию и собственное реноме, нападает на противника согласно собственному представлению о чести и достоинстве, используя хитрые ходы, блефуя и притворяясь. Причем боевые «раунды» не напоминают игры понарошку, ведь на карту судьбы поставлена свобода богатого сеньора Доменико Сориано, проявившего сострадание к умирающей подруге и обвенчавшегося с ней на пороге вечности, а Филумене необходимо, во что бы то ни стало дать фамилию Доменико трем сыновьям, родившимся вне брака.

С первого появления на сцене Ирины Муравьевой все симпатии зрителей (в основном зрительниц) на стороне Филумены, и прежний род ее занятий – не смущает, ведь проститутками становятся не от хорошей жизни. Нет, она вовсе не святая, и Муравьева не собирается делать из нее жертву, она отлично понимает, что подняться вверх по социальной лестнице представительницы трущоб Неаполя невозможно, так пусть же хотя бы ее сыновья не считаются «выродками» и не стесняются своего происхождения. Одним словом, Филумена решила сыграть ва-банк и проучить Доменико, живущего как у Христа за пазухой и не знающего вкус черного хлеба, а потому имитирует предсмертную агонию, приглашая священника для свадебного обряда. Конечно, в этом есть значительная доля сарказма, свойственная итальянцам, недаром спектакль доверили поставить Стефано де Лука, но актеры повернули его в сторону психологического реализма, земных характеров, таких узнаваемых и понятных нашей публикой. В развевающемся халате, с копной непричесанных волос и шерстяных носках Ирина Муравьева словно фурия носится по анфиладам дворца, наступая и обливая презрением растерянного Доменико, понимающего, что его обвели, как последнего «лоха». У каждого из них своя правда, но Филумена, немало повидавшая на своем веку, поражена еще и тем, что многолетний любовник желал ее смерти и уже приготовил замену в лице молоденькой девушки. В данном случае трагизм ситуации и отвратительной нечистоплотности переплетается с комическим отношением к смерти и бренностью земного существования, когда время в своем бурном потоке уносит прежнюю любовь и ничего не оставляет взамен. А может быть, все-таки оставляет, и это дети, обеспечивающие бессмертие своим родителям? Филумена Муравьевой не настолько образована, чтобы делать какие-то умозаключения, но она интуитивно, каким-то звериным, материнским чутьем ощущает: Дева Мария простит ей все прежние грехи, если рожденные дети будут счастливы. Она уже давно отошла от своего «ремесла», а потому не следит за модой, не ревнует Доменико к новым пассиям и не плачет, потому что жизнь отучила лить слезы и научила зажимать сердце в кулак. Одним словом, русская баба, которая преодолеет любые преграды ради будущего сыновей, и ей даже в голову не придет, подобно суррогатным матерям, вынашивать за деньги в своем чреве чужих детей. Именно этим она подкупает зрителей, и они на ее стороне.

Ну а что же Доменико Сориано? Чем Юрий Соломин берет публику, что предлагает ей кроме насмешек над своим героем? Естественно, он не комический персонаж и не круглый идиот, которого можно обвести вокруг пальца, а довольно успешный человек, предпочитающий удовлетворять свои потребности без мучительных поисков смысла жизни. Вот и теперь в свои немолодые годы он живет, словно мотылек. Летит на яркий свет любовных увлечений, по инерции волочится за юными девушками, хотя силы уже не те, заказывает костюмы у модных портных, но больше предпочитает халат, не прочь выпить рюмочку другую, и все-таки кофе придает больше бодрости. Как вдруг неожиданно для себя делает открытие, спровоцированное бунтом Филумены, и ее заявлением, будто один из трех юношей его сын. А что, собственно, после него останется?! Неверие и блеснувший луч надежды борются в его сердце, как два великана, они не дают ему спать, есть, тянут из него последние соки, и вот уже перед нами предстает сломленный человек на перепутье, впервые почувствовавший ответственность за кого-то. Гедонизм уступает место искренней заботе, родившемуся непонятно как отцовскому чувству, распространившемуся на всех трех ребят. И вот это преображение на наших глазах, появление из кокона не мотылька, а красивого существа, способного сопереживать и прощать, и делает героя Соломина одновременно и смешным, и трогательным, и добрым. Получается, никогда не поздно начать жизнь сначала, если у тебя за плечами вырастают крылья, и жена не дает развода…

Автор: Любовь ЛЕБЕДИНА
«Трибуна», 28.10.2013

В Малом театре сыграли свадьбу. Постановщиком выступил итальянец Стефано де Лука.

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 23.10.2013

ЖЕНИСЬ-ЖЕНИСЬ И БОЛЬШЕ НЕ ДЕРИСЬ

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 23.10.2013

В Малом театре сыграли свадьбу. Постановщиком выступил итальянец Стефано де Лука.

Ученик Джорджо Стрелера и режиссер «Пикколо ди Милано». На родине помимо работы в легендарном театре он делает андерграундные спектакли с маленькой группой актеров и драматургом, исследуя тему насилия над женщинами и детьми. В России же держится в рамках приличия. Еще бы — ведь его пригласил Малый театр. Стефано признается: соответствовать стилю стоило немало сил. Премьера показала — старания не прошли впустую. «Филумена Мартурано» — спектакль вполне традиционный для Малого: лаконичный, близкий к тексту и трогательный.

Пьеса Эдуардо де Филиппо широкую известность приобрела благодаря экранизации Витторио де Сики. «Брак по-итальянски» разыграли Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. В нашей версии главные роли достались Ирине Муравьевой и Юрию Соломину.

Филумена — бывшая проститутка. Уже 25 лет она живет с Доменико Сориано — состоятельным бизнесменом. Но тот, несмотря на возраст, не хочет остепениться — кутит и увлекается молоденькими. Отчаявшись, женщина решает во что бы то ни стало женить на себе Доменико. Для этого притворяется безнадежно больной, и священник, приглашенный к последнему причастию, венчает пару прямо у смертного одра. Но не тут то было... Шумные ссоры, признания и покаяния. Историю любви и обмана звездный дуэт разыгрывает с итальянским темпераментом.

Стефано де Лука отказался от любимых приемов народного театра, о котором однажды читал лекцию в ГИТИСе. Эдуардо де Филиппо — как Чехов, рассуждает режиссер: хотя в Малом премьеру назвали комедией, смешного в ней не больше, чем грустного и сентиментального.

культура: На этой сцене ставите не первый раз — два года назад был спектакль «Влюбленные» по малоизвестной пьесе Гольдони. К тому же Ваш родной «Пикколо» переводится как «Малый». Наверное, чувствуете себя как дома?

де Лука: Именно. Странное стечение обстоятельств: ставлю в «Малых», но великих театрах. Меня здесь очень тепло принимают. В «Филумене Мартурано» много говорится о семье. После премьеры отмечали. Знаете эти русские тосты? Я тоже научился их говорить: сказал, что команда, с которой мы работали — теперь моя семья.
культура: Пьесу наверняка выбирали под актеров?

де Лука:Когда меня попросили приехать второй раз, было много идей. Но узнав, что участвовать в спектакле будут Юрий Соломин и Ирина Муравьева, сразу предложил «Филумену Мартурано».
культура: Как с ними работалось?

де Лука: Здорово! Конечно, надо было хорошо друг друга узнать. Все проходило в атмосфере взаимного уважения и пиетета перед текстом.
культура: Почувствовали на себе непростой характер Ирины Вадимовны?

де Лука: Нет. («Правда!» — для убедительности добавляет на русском Стефано). Мы так друг другу понравились! Пока работали, еще и чудесно развлеклись. Она действительно очень хороший партнер. Все время импровизирует, что-то придумывает.
культура: Юрий Мефодьевич видел спектакли с участием самого Эдуардо де Филиппо, когда тот приезжал на гастроли в Малый в 60-х. Не давал советов, как худрук?

де Лука: Нет, они оба полностью мне доверились. Ведь я создавал спектакль специально под актеров. Люблю по максимуму использовать игру.
культура: Над постановкой работали долго. Предпремьерный показ состоялся еще в прошлом сезоне. Чем вызвана пауза?

де Лука:Первый раз сыграл еще в апреле. Но прервали работу по обоюдному согласию. Я уехал в Италию. Актеры учили текст, и лишь месяц назад возобновили репетиции. Когда имеешь дело с великими артистами, нужно ждать, пока они накопят необходимую энергию. К тому же у Юрия Мефодьевича масса других дел, помимо сцены. И потом, для режиссера спектакль всегда выглядит не готовым.
культура: Не было мыслей назвать постановку иначе? Когда люди слышат от меня про Ваш спектакль, переспрашивают: «Филу… что?»

де Лука:Возможно, стоило так и назвать — «Филу… что?». Принципиально не хотел давать ему имя «Брак по-итальянски». Для публики это стало бы намеком на фильм. А мы сделали что-то совершенно отличное.
культура: Как представляете себе брак по-русски?

де Лука:Не знаю… Надо попробовать. Но если бы ваш режиссер ставил «Филумену», уверен — вышел бы совершенно другой спектакль. Наверное, более насыщенный итальянским фольклором. Мне ближе идея показать универсальную историю. Думаю, вы это поняли по концовке спектакля, когда все декорации в момент исчезают. Это уже не дом Доменико, а какой-то мистический мир: то ли безграничное небо, то ли море — нечто за чертой самой жизни.
культура: Эта пара скандалистов не сможет жить в идиллии. Придется ставить «Развод по-итальянски».

де Лука: Кто знает. Авантюра с Малым — захватывающая. Надеюсь вернуться. Два года назад гастролировал со спектаклем театра «Пикколо» «Арлекин, слуга двух господ», и это было потрясающе. Добрались до Ханты-Мансийска. Увидел настоящую Россию. В Москве души меньше — слишком много денег. И люди чуть напоминают Доменико Сориано.

Очередной премьерой нового сезона на сцене Малого театра станет комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», главные роли в которой сыграли Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Неаполитанские страсти на сцене бушуют под руководством режиссера Стефано де Лука. Это его вторая работа в Малом. Прежде итальянец представил публике «Влюбленных» Гольдони.

Алла Панасенко, M24.ru, 21 октября 2013 года

СТЕФАНО ДЕ ЛУКА: «СВОЙ СПЕКТАКЛЬ Я СОЗДАЛ ДЛЯ МУРАВЬЕВОЙ И СОЛОМИНА»

Очередной премьерой нового сезона на сцене Малого театра станет комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», главные роли в которой сыграли Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Неаполитанские страсти на сцене бушуют под руководством режиссера Стефано де Лука. Это его вторая работа в Малом. Прежде итальянец представил публике «Влюбленных» Гольдони.


В интервью корреспонденту M24.ru Стефано де Лука рассказал, как преодолевал языковой барьер, работая над «Филуменой», и почему итальянцам так близок Чехов.


- Вы как-то упомянули, что относите Эдуардо де Филиппо к любимым авторам. Чем он вам так близок?

- Это естественно, потому что я неаполитанец, а Неаполь очень театральный город. У Эдуардо де Филиппо, кстати, есть стихотворение, в котором он называет этот город древним театром, где каждый играет свою роль. Мне близка театральность де Филиппо. А поставить этот спектакль я предложил потому, что решил – Ирина Вадимовна и Юрий Мефодьевич идеально подходят на главные роли. Хотелось создать спектакль именно для них. Такой, который бы рассказывал историю не только Филумены и Доменико, но и историю двух актеров, которые в конце оказываются на огромной пустой сцене. Они устали, так как играли всю жизнь и наконец-то могут отдаться во власть танца. В нем исчезает все: истории, декорации. Остается лишь голубой фон, похожий на море в Неаполе.

- Почему выбор пал на Ирину Муравьеву и Юрия Соломина?

- Во-первых, потому что на эти роли нужны были два великих актера. Мне понравилась идея задействовать артистов, у которых есть совместная театральная жизнь (около 20 лет Ирина Муравьева и Юрий Соломин работают на одной сценической площадке – прим. ред.).

- Как давно вы прочитали пьесу де Филиппо? Идея поставить спектакль родилась сразу после знакомства с произведением?

- Прочитал давно, а желание поставить пришло со временем. Я думаю, что спектакли рождаются в правильных обстоятельствах, когда ты созреваешь, находишь нужных людей. «Филумена Мартурано» достаточно известное произведение в Италии. Даже в школе часто изучают отдельные его куски. Фраза «дети есть дети» стала там почти поговоркой.

- Как вам работалось с русскими артистами? Удается ли им в полной мере передать накал итальянских страстей?

- Главная сложность – языковой барьер. Я что-то понимаю по-русски. Но я не русский. Артистам же было иногда сложно передать неаполитанский характер. И я для них играл, подсказывал. Например, объяснял, что такое неаполитанские трущобы, и какой он, богатый неаполитанский юноша, обожающий женщин.

- Как выбирали музыку для спектакля?

- Это очень важный для меня процесс. В спектакле звучат традиционные неаполитанские мелодии. Но я решил не включать слишком известные. Например, O sole mio.

- Расскажите немного о сценическом решении пространства. На сцене ведь царит минимализм.

- Мы решили создать декорации простенькой комнаты, которая в конце исчезает, как будто все происходящее было лишь сном. Оформляя пространство, мы не использовали много народных элементов, только самое необходимое: стол, стулья, люстра, олицетворяющая аристократичность.

- И долго вы работали над постановкой?

- Да, потому что прерывались на лето. Подготовились в апреле, а к репетициям приступили три недели назад. И этот перерыв был необходим для размышлений.

- Стефано, в каких странах вы еще ставите спектакли?

- За день до отъезда в Россию у меня состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло». Я много работаю в Венгрии, Румынии, Германии, Франции. Нравится иметь дело с неизвестными языками, это стимулирует.

- А с чего началась ваша творческая деятельность в России?

- Это очень интересная история. Я много лет занимаюсь спектаклем «Арлекин». Который поставил мой учитель Джорджио Стрелер. Этот спектакль путешествует по миру. И однажды он оказался в России. Меня попросили провести мастер-классы в Щепкинском училище, и Юрию Мефодьевичу понравилась наша со студентами работа. Он попросил поставить спектакль с молодыми артистами, так появились «Влюбленные».

- Юрий Соломин в одном из интервью сказал, что итальянцам близок Чехов. Вы согласны?

- Да. Кажется сумасшествием ставить на одну линию Чехова и Филиппо, но как-то после генеральной репетиции мы говорили с Юрием Мефодьевичем о том, что смесь комедии и драмы де Филиппо действительно похожа на то, что у мы видим у Чехова.

Я обожаю Антона Павловича. Ставил его «Трех сестер» в Германии. Никогда не работал с произведениями Островского, но очень бы хотелось. Мне интересна русская культура: Булгаков. Достоевский, много читаю о Станиславском. Это огромный резервуар красоты и глубины.

Алла Панасенко
M24.ru, 21 октября 2013 года

Режиссер Стефано де Лука поставил в Малом театре грустную комедию о любви

ИТАЛЬЯНСКАЯ СВАДЬБА ЮРИЯ СОЛОМИНА И ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Режиссер Стефано де Лука поставил в Малом театре грустную комедию о любви

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Филумена Мартурано»a с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой в главных ролях. Постановку по пьесе Эдуардо де Филиппо осуществил итальянский режиссер Стефано де Лука. Приглашением он обязан худруку Юрию Соломину, который в свое время придумал звать на постановки зарубежной классики носителей языка — режиссеров, работающих в традиции своей страны.

Несомненной удачей стал предыдущий спектакль Стефано де Луки «Влюбленные» по Гольдони, лишенный пошлой карнавальности и нарочитой масочности — вечных спутниц итальянских комедий в русском прочтении. Тем же принципам следовал де Лука, и взявшись за знаменитую пьесу де Филиппо (многие помнят ее по экранизации с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен — «Брак по-итальянски»).

Он умышленно отказался от «итальянщины», не стал прибегать к характерности. В первых эпизодах «Филумены» кажется, что Юрий Соломин и Ирина Муравьева играют Островского или Грибоедова, тем более что история Филумены, 25 лет верой и правдой служившей ветреному богачу Доменико, могла произойти в любой стране в любую эпоху.

Де Лука предлагает сыграть пьесу словно оперетту — без пения, но с особой пластической легкостью и еле заметным отсылом к пантомиме. Пока успеха в этом методе достигают лишь исполнители главных ролей. Ирина Муравьева, приставив палец к носу, умудряется без слов сыграть ложное признание. Ей вторит Юрий Соломин тщетно пытающийся определить, кто из представленных ему троих молодцов его родной сын.

Взаимные претензии проживших жизнь супругов вызывают неизменный смех в зале. К чести актеров, они не удовлетворяются легким успехом и не боятся взглянуть на известный сюжет с новой стороны.

Доменико в исполнении Соломина не любит Филумену. Он воюет с женским коварством, ослеплен желанием победить в схватке с зарвавшейся плебейкой. Муравьева создает цельный образ простой женщины, с детства терпящей унижение, недостаток любви и неуважение.

Актриса без малейшего надрыва рассказывает, как ее Филумена пошла на панель, годами терпела измены, скрывалась от детей. Мотив сиротства, пожалуй, главная тема «Филумены», поставленной в Малом. В трактовке де Луки разучившаяся плакать женщина в конечном счете обретает любовь детей, но не мужа.

Самая сильная сцена спектакля — признание Филумены, после которого взрослые сыновья падают перед ней на колени. Сироты рады обрести мать, а ее профессия не имеет для них значения. В этом контексте финальный свадебный танец Филумены с Доминико — некий компромисс, дающий надежду на семейное счастье бедной женщины, разучившейся плакать, но не верить.

Алла Шевелева, «Известия», 19 октября 2013 года

Спектакль, созданный по пьесе Эдуардо де Филиппо, поставлен де Лука — режиссером миланского театра «Пикколо», учеником легендарного Джорджо Стрелера.

ПРЕМЬЕРА «ФИЛУМЕНЫ МАРТУРАНО» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Спектакль, созданный по пьесе Эдуардо де Филиппо, поставлен де Лука — режиссером миланского театра «Пикколо», учеником легендарного Джорджо Стрелера.

Второй премьерой нового сезона в Малом театре станет спектакль «Филумена Мартурано» в постановке Стефано де Лука, который, в связи с реставрацией главной сцены, пройдет в среду в филиале на Большой Ордынке. В главных ролях — народные артисты Юрий Соломин и Ирина Муравьева, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Спектакль, созданный по пьесе Эдуардо де Филиппо, поставлен де Лука — режиссером миланского театра «Пикколо», учеником легендарного Джорджо Стрелера.

«Выбор пьесы во многом определяется выбором актеров на главные роли, — сказал в интервью РИА Новости де Лука. — Участие Юрия Соломина и Ирины Муравьевой, артистов с такой необъятной жизнью в театре, как мне показалось, может придать особое значение пьесе, превосходящее авторский текст. История Филумены — женщины, прожившей всю жизнь с эгоистом, принесшей себя в жертву в попытке дать будущее своим сыновьям — она всем знакома и по театральным постановкам, и по знаменитому фильму с участием Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Но в ней есть и другая история — женщины, которая всю жизнь училась играть и исполняла разные роли. И, наконец, под угрозой потерять все, она отчаянно и гениально сыграла роль умирающей, чтобы заставить жениться на ней. И с этого момента Филумена ведет Доменико к более глубокому пониманию отношений между людьми, к преодолению эгоизма. И это волшебное воспитание происходит через игру, через театр. Такое способны воплотить на сцене только большие актеры — такие, как Соломин и Муравьева».

По словам режиссера, трудно определить жанр, поскольку в произведении де Филиппо, как и у Чехова, есть все: комедия, ирония, фарс, драма. Он выбрал так называемую «легкую» подачу драмы, чтобы зрители могли бы сконцентрироваться на отношениях героев. Это режиссер унаследовал у своего учителя Стрелера, который, как считает де Лука, обновил способ интерпретации драматургии, рассматривая ее, прежде всего, через призму театральности, неразрывной связи жизни и театра.

«К такому смешению жизни и театра более близка итальянская школа, артисты которого пришли из народного театра — наследника традиций комедии масок или комедии дель арте. Этот способ «легкой игры» органичен для итальянцев, — считает де Лука. — У русской школы больший акцент делается на психологизм. С одной стороны, это немного утяжеляет. А с другой — трактовка русских придает особую глубину драматургии, которая не удается итальянцам. Я бы очень хотел поставить с русскими «Арлекино — cлуга двух господ». Это, конечно, вызов, но, думаю, что могло бы получиться чрезвычайно интересно. Я связан с «Арлекино» с 1987 года, когда еще студентом играл в этом спектакле Стрелера. Я знаю его наизусть, вплоть до мельчайших жестов. Потом я был ассистентом Стрелера, а после его смерти возобновлял постановку. Поэтому меня так привлекает эта идея».

Де Лука не первый раз работает в Малом театре — он в прошлом сезоне он поставил «Влюбленных» Гольдони. Для него, как он считает, это интересный и полезный опыт, и он с удовольствием бы вернулся в Малый для новой постановки. Он признается, что для него это не просто, и главная преграда — русский язык, который он пытается осваивать, хотя до совершенства еще далеко.

«Зато это стимулирует меня как режиссера искать новые коммуникации с артистами, основываясь не только на словах, но на жестах, ритмах, умении слушать и слышать друг друга, — считает де Лука. — Кроме того, такая возможность совмещается во мне с гордостью привнести в Россию итальянскую театральную традицию, частицей которой я являюсь. Для меня большая радость, что театр моей страны признан в таком великом театре, как Малый, и в таком театральном центре, как Москва».


Наталия Курова, РИА Новости, 16 октября 2013 года

На Большой Ордынке нынче бушуют страсти по-неаполитански: там наматывают на вилку спагетти, делят семейный бюджет и хитростью женят на себе отъявленных холостяков-толстосумов. Все это увидят зрители Малого театра, который представляет в новом сезоне очередную премьеру – комедию «Филумена Мартурано» итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо.

Алла Панасенко, M-24.ru, 16 октября 2013 года

«ФИЛУМЕНА МАРТУРАНО»: НЕАПОЛИТАНСКИЕ СТРАСТИ НА РУССКИЙ МАНЕР

На Большой Ордынке нынче бушуют страсти по-неаполитански: там наматывают на вилку спагетти, делят семейный бюджет и хитростью женят на себе отъявленных холостяков-толстосумов. Все это увидят зрители Малого театра, который представляет в новом сезоне очередную премьеру – комедию «Филумена Мартурано» итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо.

Постановка с участием мэтров сцены – Юрия Соломина и Ирины Муравьевой – дело рук творчески плодовитого миланца Стефано де Лука. Определение это оправдано количеством спектаклей, которые де Лука ставит по всему миру. Мастер работал в итальянском театре «Пикколо», в Германии и во Франции. Что до России, то ранее Стефано ставил здесь комедию «Влюбленные» по пьесе Карло Гольдони.

К слову, «Филумену», написанную в 1946 году, вполне успешно экранизировали. Телезрителям сюжет знаком по фильму «Брак по-итальянски» с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен в главных ролях.

По словам режиссера, «Филумена Мартурано» — результат долгой кропотливой работы. В данном случае постановка создавалась специально для Соломина и Муравьевой, которые играют на одной сцене около 20 лет.

Русские артисты виртуозно вживаются в роли неистовых итальянцев, стирая ментальные границы. Основные события разворачиваются в гостиной, претендующей на буржуазное стилистическое оформление. В центре – большой овальный стол, покрытый скатертью, стулья с зеленой обивкой, на которых располагаются герои, с потолка свисает массивная люстра. Нехитрое убранство комнаты обрамляют темно-красные стены с золотым узором. Здесь живет стареющий ловелас Доменико Сориано (Юрий Соломин). Денег у него в избытке, а вот душевного спокойствия – дефицит. То и дело срывается дон Доменико на крик, топает ногами или погружается в глубокую депрессию.

До белого каления беднягу доводит новоявленная супруга – Филумена Мартурано в исполнении Ирины Муравьевой.

Пару связывают долгие 25 лет любви, ненависти, взаимных обвинений и ожиданий. Большую часть этих эмоций испытывает, как не трудно догадаться, Филумена. Устав ждать решительных действий от возлюбленного, женщина, притворившись смертельно больной, обманом женит на себе Сориано. А поскольку реализованные мечты результативнее любого лекарства, то немудрено, что взбодрившаяся Филумена в развевающемся пеньюаре поверх ночной рубашки принимается наводить в доме порядок.

Для начала можно выгнать восвояси очередную пассию супруга, затем собрать под одной крышей троих своих сыновей, незнакомых ни друг с другом, ни с матерью, а после объявить, что один из отпрысков – плод их с Доменико любви.

«Дети есть дети» — этой фразой, которая то и дело звучит из уст героини, оправдывает она самые неприглядные свои поступки. И автор пьесы, и режиссер, с ней работающий, поднимают на поверхность архиважную тему презумпции невиновности матери, впадающей в крайности ради счастья своих чад.

Филумена – мать, пытающаяся в настоящем искупить ошибки прошлого, дабы в будущем иметь возможность претендовать на прощение.

К концу третьего действия, когда мир и спокойствие возвращаются в семью Сориано, отцовские инстинкты просыпаются даже у сухаря-Доменико, который упорно выясняет, кого же все-таки называть своим сыном: водопроводчика, журналиста или продавца. Так и не докопавшись до истины, Сориано просит всех троих в обязательном порядке величать его папой.

Комедийные мизансцены в спектакле, во время которых герои пьют кофе, лакомятся спагетти и открывают в себе певческие таланты, сменяются глубоко-лирическими. В приглушенном свете звучит пронзительный монолог Муравьевой, чья героиня требует у Богородицы ответов на свои вопросы.

История Филумены Мартурано со счастливым концом. И ждать его стоит вопреки аннулированному фиктивному браку, угрозам Доменико Сориано «убить, если закон не станет на мою сторону» и антипатию к матери одного из сыновей.

По задумке сценографов, в финальной сцене стены, сковывающие артистов, буквально растворяются в воздухе. Так Стефано де Лука освобождает своих героев от гнета не столько пространственного, сколько духовного.

Сюжет спектакля вызовет улыбку понимания как на лицах эмоциональных итальянцев, так и минорных русских. В каждой стране без труда найдете вы последователей эгоистичного Сориано, которые на старости лет открывают для себя радости тихой семейной жизни, и соратниц отчаянной Мартурано, готовых всеми правдами и неправдами отстаивать свое право на любовь и уважение.

Премьера спектакля «Филумена Мартурано» состоится 16 октября.

Алла Панасенко
M-24.ru, 16 октября 2013 года

«БРАК ПО-ИТАЛЬЯНСКИ» НА ПОДМОСТКАХ МАЛОГО ТЕАТРА

Смотреть репортаж на телеканале «Культура»

Сезон Малого театра не успел еще начаться, а афише уже два новых названия. После спектакля «Как обмануть государство» на сцене Филиала на Ордынке – премьера комедии итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». За постановку своего соотечественника взялся режиссер Стефано де Лука, а главные роли исполнили Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Премьера сегодня вечером, но «Новости культуры» уже оценили новый спектакль Малого. Рассказывают «Новости культуры».

О «Филумене Мартурано» начали говорить еще в прошлом сезоне. Во-первых, из-за звездного актерского состава, во-вторых, из-за именитого режиссера Стефано де Луки – ученика Стрелера и постановщика миланского театра «Пикколо», а в-третьих, из-за того, что Малый театр решил предложить зрителю новый вариант истории, известной по фильму «Брак по-итальянски».

Кинорежиссер Витторио де Сика хоть и взял сюжет за основу, но пьесу серьезно переработал. Театральный режиссер Стефано де Лука решил неотступно следовать каждому слову драматурга. Место действия – Неаполь, время действия – послевоенный 1946 год. В доме богача Доменико Сориано кипят настоящие страсти.

Русским актерам играть взрывных итальянцев должно быть легко, считает де Лука. Мы ведь похожи.

«В русской душе столько же страстей, сколько и в неаполитанской. Конечно, русским не хватает нашего солнца. Но внутри у вас его предостаточно. Мне посчастливилось работать с двумя исключительными актерами – Ириной Муравьевой и Юрием Соломиным, и эта постановка держится именно на них», – заверяет режиссер.

По сюжету Филумена Мартурано и Доменико Сориано уже четверть века живут как муж и жена, но до сих пор не повенчаны. Филумена стремиться женить на себе строптивца, у него другие планы.

«Это жизнь, просто человеческая жизнь. И очень много мы здесь с переводом работали, конечно, Я видел спектакль, где Эдуардо де Филиппо сам играл, это тоже не комедия была», – отмечает народный артист СССР Юрий Соломин.

Настраивают на сентиментальный лад песни Серджио Бруни, а дополняют атмосферу послевоенной Италии аскетичные декорации и костюмы. Стефано де Лука даже привез в Москву художника, с которым работает много лет, – Лейлу Фтейта.

«Я старалась точно воспроизвести дух эпохи, четко следовать стилю одежды, которую носили на юге Италии в середине 1940-х. Я очень долго искала здесь, в Москве, ткани, которые были бы похожи на итальянские того времени», – рассказывает она.

Худрук театра Юрий Соломин отмечает: все эти декорации и костюмы создавались для основной сцены Малого. И когда придет время, реконструкция главной площадки завершится, спектакль заиграет новыми красками.

«Культура», 16 октября 2013 года

В Малом театре бушуют итальянские страсти: на сцене идут репетиции комедии Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». В главных ролях — Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Премьера назначена на 7 апреля. Режиссер СТЕФАНО ДЕ ЛУКА объяснил корреспонденту РБК daily ТАТЬЯНЕ ФИЛИППОВОЙ, в чем особенность неаполитанского характера и как он проявляется в спектакле.

РБК daily, 27 марта 2013 года

РЕЖИССЕР СТЕФАНО ДЕ ЛУКА: РУССКИЕ ПОХОЖИ НА НАС, НЕАПОЛИТАНЦЕВ

В Малом театре бушуют итальянские страсти: на сцене идут репетиции комедии Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». В главных ролях — Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Премьера назначена на 7 апреля. Режиссер СТЕФАНО ДЕ ЛУКА объяснил корреспонденту РБК daily ТАТЬЯНЕ ФИЛИППОВОЙ, в чем особенность неаполитанского характера и как он проявляется в спектакле.

— В России «Филумену Мартурано» знают в основном по фильму с Марчелло Мастроянни и Софией Лорен. Но ведь был еще один фильм, 1951 года, режиссером которого был сам Эдуардо де Филиппо, а главную роль исполняла его сестра. Где, на ваш взгляд, была лучшая Филумена?

— Лучшая — в спектакле Эдуардо де Филиппо, который был снят итальянским телевидением. Это самая правильная версия, хотя в ней и нет Титины де Филиппо, ее к тому времени уже не было в живых. Потому что в обоих фильмах зрителю показывают, как Филумена, чтобы женить на себе Доменико, инсценирует смертельную болезнь. А в комедии этого нет. Открывается занавес — и все, она уже жива и здорова. Публика должна понять, что случилось. Ее, публику, бросают в самую гущу действия, и это более театрально.

— Почему вы решили предложить эту комедию актерам Малого театра?

— После «Влюбленных» Гольдони, поставленных на молодых артистов, я решил, что пора поработать с великими. Текст нужен был посерьезнее, и я выбрал «Филумену Мартурано». Есть и вторая причина. Эдуардо де Филиппо — неаполитанец, как и я. Это мой любимый автор. И я подумал, что для Ирины Муравьевой и Юрия Соломина «Филумена Мартурано» — правильная пьеса. Ее герои Доменико и Филумена проводят вместе целую жизнь, двадцать пять лет. Они занимаются любовью, ссорятся, страдают. Мне показалось, что этот тип отношений похож на отношения между двумя актерами, которые прожили много лет в одном театре. Больше того, герои Эдуардо де Филиппо иногда ведут себя как актеры. Действие начинается с того, что Филумена так хорошо сыграла умирающую, что ей все поверили. Только потрясающая актриса могла бы такое сделать. Филумена вынуждена продолжать игру и дальше, она играет и при этом сбрасывает маску с Доменико.

— Неаполитанский характер горяч даже для Италии, не говоря уже о России, и способ выражения чувств у неаполитанцев не такой, как у русских. У нас нет таких выразительных жестов и такого богатства интонаций. Все это никак не переведешь на другой язык. Чувствуете ли вы то, что называют трудностями перевода?

— Мне кажется, что наши темпераменты похожи. Возможно, неаполитанцам в большей степени свойств нно ироническое отношение ко всему на свете. И еще театральность. Даже в минуту страдания неаполитанец театрален. Вот в этом, пожалуй, есть разница. Но ведь актеры отличаются от обычных людей, они всегда находятся в контакте со своими чувствами, и быть театральными для них легко. Если в пьесе написано, что Филумена выходит из комнаты и говорит: «Вуаля! Ха-ха!» — Ирина Муравьева прекрасно знает, как это показать, она понимает свою героиню. Поэтому трудностей нет. Ведь пьеса понятна всем: она говорит о чувствах и об отношениях между близкими людьми. О том, что значит быть матерью и отцом, о том, что чув¬ствует молодая женщина, оказавшись в ситуации, которая заставляет ее стать проституткой, чтобы выжить. И в России, и в Италии в больших городах есть такие же девушки, как Филумена. И есть мужчины, которые так же, как Доменико, думают лишь о деньгах, о дорогих автомобилях, об удовольствиях, используют женщин как предметы.

— Несколько лет назад вы совершили длинную поездку по России вместе с «Арлекином» — спектаклем Пикколо театро ди Милано. Я помню, как Петер Штайн, который ставил «Дядю Ваню» с итальянскими актерами, рассказывал, что они поняли Чехова, только когда проехали по России несколько сотен километров — и за окном были только поля, засыпанные снегом. Вы добрались до таких уголков России, в которых немногим итальянцам удалось побывать. Что вам удалось понять об этой стране, ее характере?

— Мне действительно очень повезло с этой поездкой. Я видел те вещи, которые, возможно, теряются в больших городах. Традиции гостеприимства, гордость за свой маленький театр. Но и здесь, в Малом, я тоже нашел все эти вещи. Например, Юрий Соломин каждый день приглашает нас к себе в кабинет и предлагает чай. Ни один директор или руководитель театра в Италии так бы не сделал.

— Что сейчас происходит с «Арлекином»?

— Это особенный спектакль, вы, конечно, знаете, что его поставил мой учитель Джорджио Стрелер. Я был сначала его студентом, потом учеником, потом ассистентом. Нам с Феруччо Солери, исполнителем роли Арлекина, посчастливилось унаследовать ответ¬ственность за этот спектакль. Я впервые увидел его в 1987 году, смотрел и думал: «Боже, вот это театр!» «Арлекин» ездит по миру, и его всегда встречают особенно. И в Милане, и в Ханты-Мансийске публика смотрит и все понимает.

— Феруччо Солери все еще выходит на сцену?

— Да, последний раз это было в декабре в Буэнос-Айресе.

— Я видела в Москве два спектакля Джорджио Стрелера — «Великую магию» и «Остров рабов», вы на этих спектаклях были ассистентом режиссера. Что запомнилось из работы с учителем?

— «Остров рабов» — это спектакль, на котором я был волонтером, то есть мне никто не платил. Но я был счастлив: мне казалось невероятным, что великий Стрелер принял меня на работу. На репетициях присутствовали два старых ассистента режиссера, другие ассистенты и волонтеры. И публика, потому что Стрелер был человек-спектакль. Я был молод и напорист. И вот в моем сознании — вообще-то не совсем правильно так говорить, потому что я тогда был бессознательным, — у меня появилась некая мысль. Я подошел к Стрелеру и сказал: «Маэстро, может быть, здесь Памела (так звали актрису) могла бы говорить, не глядя на своего партнера, как будто это сеанс у психоаналитика. Стрелер кричит: «Стоп!» Поднимается и объявляет всем: «Итак, мой ученик сейчас подошел ко мне и сказал...» Вокруг — мертвая тишина, все замерли и в ужасе ждут, что же сейчас будет. «Он сказал, что Памела могла бы сделать так-то и так-то». Пауза. «Попробуем сделать так, как он предлагает». Потом эта маленькая деталь вошла в спектакль. Стрелер продемонстрировал всем, какой он хороший, добрый, понимающий. Ученик подсказал ему — и он согласился! Потом, на следующих репетициях, мне очень хотелось что-то еще ему подсказать. Я уже привстал, чтобы пойти к нему. Он на меня посмотрел — просто взглянул — и я прирос к стулу. Так я учился тому, что не всегда нужно говорить все, что тебе приходит в голову.

«Великая магия» — это ведь тоже пьеса Эдуардо де Филиппо, но «Филумена» совсем другая, она более реалистична. Но я не стремился построить на сцене Малого театра неаполитанскую квартиру. Сцена тоже будет пустой: просто стол со стульями — и все. Потому что главное здесь — отношения между персонажами. Публика не должна отвлекаться, рассматривая декорации. Только в конце, если у нас получится это сделать, будет специальный эффект, который даст понять, что это не просто бытовая история, в ней говорится о жизни и смерти.

— То есть в конце будет появляться «бог из машины»?

— Нет, просто все исчезнет. Потому что эти двое, мужчина и женщина, в конце жизни наконец-то встретились. И все закончилось. У них есть дети, и они оставляют им жизнь, которую нужно прожить. Наши актеры старше, чем их персонажи. Поэтому у спектакля появляется немножко другая атмосфера, особенно в финале. Ничего не остается: ни дома, ни денег — просто мужчина и женщина, которые приближаются друг к другу, танцуя.

— Что для вас отношения между мужчиной и женщиной: поединок, путь или, может быть, танец?

— Я думаю, что любой мужчина, когда он молод, чувствует себя примерно так же, как Доменико. Мне сейчас 48 лет, Доменико — 52, он ненамного старше меня. Конечно, времена изменились, но всем нам понятно это ощущение всемогущества, присущее молодому человеку, когда он чувствует, что нет никаких пределов, не боится смерти... Он даже не знает, что такое смерть. Все женщины принадлежат ему, все завязано на нем. Потом жизнь потихонечку сталкивает его со старением и со смертью, и это очень сильно меняет мужскую психологию. Не случайно комедия начинается с большой смерти. И не случайно там персонаж, который часто говорит о смерти. Это Розалия, старушка, она повторяет: «Я уже готова, я оденусь в белое и умру». Филумена делает огромный подарок Доменико, показывая ему, как прекрасно посвятить свою жизнь кому-то другому. Для женщины, которая дает жизнь детям, это более естественная вещь. Она рожает ребенка и начинает заниматься другим человеческим существом, даже иногда перебарщивает. Вы знаете, что такое итальянская мать? Это слишком. А мужчина — нет, он ничего подобного не переживает. Но он может прийти к этому благодаря женщине. И мне кажется, что мы, мужчины, должны учиться у женщин. Я думаю, женщины могут помочь мужчинам преодолеть эгоизм.

— Что вы сейчас репетируете в театре «Пикколо»?

— Ничего. После смерти Стрелера театр поменял направление, и мои отношения с ним тоже поменялись. Я продолжаю работать с «Пикколо», езжу с «Арлекином», но стараюсь построить и свой собственный путь, и последние годы мне удавалось делать это благодаря путешествиям. Я ставил в Венгрии, Германии, Румынии, России. Мне это помогло вырасти.

Татьяна Филиппова
РБК daily, 27 марта 2013 года