Новая Камерная сцена Малого театра на Серпуховской площади открылась премьерой спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» в постановке режиссёра Владимира Драгунова — первым за историю Малого обращением к творчеству Ф. Скотта Фицджеральда, классика «потерянного поколения». Перенося на театральные подмостки сложный автобиографический роман Фицджеральда «Ночь нежна», режиссёр и автор инсценировки актер Станислав Сошников сосредоточились на одной из сюжетных линий — судьбах психиатра Дика Дайвера и его супруги, богатой наследницы Николь Уоррен.

Психоаналитик (Станислав Сошников) проводит сеанс, пытаясь вылечить от депрессии известного врача-психиатра Дика Дайвера, тот вспоминает события собственной жизни — их череда превращается в действие на сцене.

Талантливый и честолюбивый врач Дик (приглашённый артист Эльдар Лебедев) дважды нарушил законы врачебной этики: влюбился в свою пациентку, своенравную, но внутренне беззащитную Николь (Полина Лоран), которую лечил от шизофрении, и женился на ней. Он стал для Николь мужем, врачом, сиделкой, мечтал, что, вылечив её, прославится как Зигмунд Фрейд, точнее, как первый психиатр, победивший эту болезнь. Но любовные признания юной, неопытной и пылкой актрисы Розмари Хойт (студентка ВТУ (институт) им. М.С. Щепкина Арина Осипова) завораживают Дика, заставляя поддаться другим чувствам. В это время Николь, почувствовав себя здоровой и не нуждающейся в опеке, собирается начать жизнь с чистого листа.

В небольшом сценическом пространстве, где актеры играют буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителей первого ряда, невозможно использовать привычные театральные средства, да это и не нужно. Блестящий актёрский ансамбль, освоив непривычный для Малого театра сценический язык, настолько искренен и правдив, как будто рассказывает свои собственные жизненные истории. Сложнее всего приходится Эльдару Лебедеву, чей герой одновременно существует и в настоящем, и в прошлом.

В истории, где чувства оказываются сильнее разума и долга, нет правых и виноватых. И только импульсивный Дик, чувствующий ответственность за всех, пытается разобраться, что же он сделал не так. Не понимая, что его близкие — не марионетки, а люди со своими собственными желаниями и чувствами, не признающие его контроля.

Светлана Семёнова, «Театральная афиша столицы», октябрь 2024

https://m.vk.com/wall-173323352_1304

Постановка Владимира Драгунова "Ночь нежна. Дик и Николь" - первое обращение Малого театра к прозе американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. А еще - это первый спектакль, который представлен зрителю на новой площадке театра - Камерной сцене.

К этому роману, самому автобиографичному у Фицджеральда из всех, им написанных, у читателей отношение двоякое. Кто-то восторженно числит его в любимых шедеврах, кто-то возмущается рыхлой композицией… Авторы спектакля предприняли беспроигрышный ход: все действие разворачивается в кабинете некоего психоаналитика, где известный врач-психиатр Дик Дайвер проходит курс лечения от собственной депрессии. А события, приведшие его к этому финалу, даются в ретроспективе, как воспоминания.

Таким образом автор инсценировки Станислав Сошников избавляет зрителя от затянутой первой части романа, где читателя убаюкивало длинное описание сладкой жизни "сливок общества". Конфликт вырисовывается сразу: психиатр женится на своей пациентке, становясь при ней и врачом, и сиделкой, и гиперответственным мужем, который ни под каким видом не может разорвать супружескую связь. Но как быть, если его настигнет кризис среднего возраста? Или неожиданная влюбленность в юную девушку? Или понимание, что он изменил своему призванию и стал рядовым обывателем?

Фицджеральд, как типичный представитель "потерянного поколения", склонен нагнетать в своих произведениях безысходную тоскливость, уводя, впрочем, многое в подтекст, в саркастическую насмешку судьбы. Авторы спектакля, наоборот, подчеркнуто внимательны к мимоходом брошенным репликам героев и их поступкам.

- На новой площадке нам хотелось рассмотреть, как под увеличительным стеклом, человеческие взаимоотношения, - подчеркивает режиссер Владимир Драгунов - Поэтому наша версия романа и называется "Дик и Николь". Это история чувств, вспыхивающих и угасающих, история человеческой трагедии, где каждая эмоциональная деталь видна как на ладони.

Полина Лоран в роли Николь вполне убедительна и в возрасте юной, травмированной инцестом пациентки, и в возрасте зрелой женщины, набравшейся сил и уверенности в себе. Ее разборки с мужем, который долгое время был ей поводырем по жизни, а потом стал ненужной обузой, полезно рассмотреть не столько с точки зрения переживаемых диагнозов, сколько с точки зрения любых семейных конфликтов.

Эльдар Лебедев в роли Дика - как взведенная пружина. За внешней сдержанностью - буря эмоций. И как, в самом деле, пережить такое: жертвенная любовь, нарушение во имя ее главной профессиональной заповеди, отказ от собственных амбиций - и все это в конце концов приводит к самому плачевному результату…

Художник спектакля Мария Рыбасова избавляет спектакль от лишних деталей: черный фон, черные ширмы, скромный стеклянный столик - вот и все декорации. Лишь наряды персонажей (художник по костюмам Любовь Скорнецкая) поясняют нам, что все эти сюжеты - из серии "богатые тоже плачут".

Первый спектакль по Фицджеральду в Малом театре получился, надо признать, весьма мрачным, хотя и поучительным зрелищем. Или, точнее - поучительным, но мрачным. Ну, так ведь и уроки, которые преподносит нам жизнь, чаще всего оказываются именно такими.

Ольга Штраус, "Российская газета", 11 июня 2024 года

https://rg.ru/2024/06/11/malyj-teatr-predstavil-sp...

Камерная сцена Малого театра — уютный и небольшой уголок для маститого театрального дома. Здесь гости со временем будут знакомиться с особыми пьесами, экспериментальными работами режиссеров и наслаждаться актёрской игрой. Начало процессу положено — 24 мая 2024 года на Камерной сцене состоялась премьера спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» в постановке Владимира Драгунова.

На сцене — крик души Френсиса Скотта Фицджеральда. Его последний роман эмоционально передаёт личную трагедию американского писателя — в 1932 году его жена Зельда Сэйр Фицджеральд была госпитализирована с шизофренией в санаторий Балтимора.

Из тягостных раздумий автора литературной основы Владимир Драгунов создаёт историю взлета и падения молодого и многообещающего психоаналитика Дика Дайвера и его жены и пациентки Николь, погружая зрителя в их всеобъемлющее, но обреченное на боль чувство.

Камерная сцена для исповедального характера спектакля прекрасно подошла. Оказалось, что на ней можно говорить о чём-то сокровенном. «Нас интересовало развитие любви, драматический финал, зарождение чувства и потеря друг друга», — признаётся режиссер; он сконцентрировался именно на личностном сюжете романа.

Маленькое пространство расширяется за счёт зрительного зала, откуда появляются и куда уходят действующие лица пьесы. Зрители ощущают себя в эпицентре драмы, которую с таким искусством доносят до них Эльдар Лебедев (Дик Дайвер) и Полина Лоран (Николь).

Это не романтическая любовь. Это чувство, которое с самого начала встречает препятствия.

С первых минут общения сдерживающее начало довлело над выплеском чувств героев, как будто они предчувствовали, какую ношу возлагают на свои плечи.

В пьесе есть то, что привлечёт женские сердца — это песнь не только любви, но и мужественности и ответственности. Полина Лоран показывает героиню как слабый нежный цветок. Она признаётся, что специально изучала особенности проявления её болезни.

Но рядом с ней есть тот, кто берёт на себя её боль. Тот. за кого ей всю жизнь предстоит бороться. «Дик Дайвер привлекает женщин своей уверенностью в том, что он может всё, — говорит исполнитель главной роли Эльдар Лебедев. — Его экзистенциальный выбор — выбор между долгом и чувством. Дик преодолевает большой путь перед тем, как позволит себе выплеск чувств — любовь важнее».

Мужественность и женственность, любовь, сметающая преграды, трагедия, которую не избежать — всю эту палитру чувств команде Малого театра удаётся передать в лучших традициях русского драматического театра. В красноречивой тишине, в пластике чувственных движений, в глазах, внутренний свет которых особенно хорошо видно зрителям нового театрального пространства.

Камерная сцена Малого театра буквально задышала драматургией Фицджеральда, и мы ощущаем это дыхание, отражающееся в наших сердцах.

Наталия Гопаненко, e-vesti.ru, 27 мая 2024 года

https://e-vesti.ru/ru/kamernaya-sczena-malogo-teat...

24 и 25 мая на новой Камерной сцене Малый театр показывает премьеру спектакля по роману "Ночь нежна" Ф. Скотта Фицджеральда в постановке Владимира Драгунова. Репортажи телеканала "Россия-Культура" и ТВЦ.

С сентября 2023 года в ГБОУ школа №727, расположенной в Тушино, начала работать театральная студия Малого театра. “Теория и практика театрального искусства” - так называется курс занятий, который мы предложили школьникам 5-9 классов.

Артисты Станислав Сошников и Полина Лоран преподают актёрское мастерство, сценическую речь, пластическое воспитание, а сотрудники Музейно-информационного центра - историю и теорию театрального искусства.

19 января в школе №727 прошел первый открытый урок для родителей, который провели руководитель Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова и актриса Полина Лоран. Дети справились на отлично, а родители остались довольны уроком! Занятия продолжаются! Желаем нашим подопечным успехов!

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:734]

Пьеса «Светит, да не греет» Александра Островского, написана в 1880 году в соавторстве с Николаем Соловьевым была поставлена в Малом театре в том же году в бенефис Михаила Садовского. Вечная тема любви и предательства, психологическая глубина и самобытность персонажей пьесы в сочетании с непривычным для драматургии Островского трагичным финалом производили глубокое впечатление на зрителей конца ХIХ-го века, к тому же на сцене впервые зазвучала тема столкновения двух эпох. Недаром постановка «Светит, да не греет» вдохновила впоследствии Чехова на создание «Вишнёвого сада», где тема нарастающего социального конфликта получила дальнейшее развитие.

Спектакль Малого театра «Светит, да не греет» сезона 2023-2024 в постановке народного артиста России, лауреата премии правительства России, режиссёра Владимира Бейлиса выделяется захватывающим синтезом лирики, элементов трагедии, чувственных сцен, психологической драмы и тонкого юмора в сочетании с яркой и органичной манерой искреннего актёрского существования на сцене. Владимир Михайлович выбрал для постановки пьесу созвучную нашему времени: «Замечательных пьес у Островского много, но эта, созданная по сюжету Соловьёва, наверное, особая. «Светит, да не греет» увлекает не только вечной темой человеческих страстей, интересно в ней и то, как отражена многогранность человека, сколько в нас всего намешано: и плохого, и хорошего, но есть важный акцент: какой выбор делает человек, какие качества в себе культивирует?.. К тому же пьеса написана простым, понятным языком, что делает её близкой современному зрителю»

Светская красавица Анна Ренёва - девица тридцати лет, оставшись без наследства и без женихов после внезапной смерти покровительницы-тётки, приезжает из Парижа в свое родовое поместье с целью его продать. Повинуясь своему желанию найти поклонника для приятного времяпрепровождения, добивается внимания импозантного соседа – молодого и деятельного помещика Бориса Робачёва, который поддаётся чарам красавицы не сразу, ведь он искренне любит свою невесту - Олю и считает себя честным человеком. Далее происходит цепь событий, которые превращают историю любовного приключения Анны Ренёвой в большую трагедию: разжигая из любопытства горячее чувство, она в то же время боится силы возникающей страсти Бориса и отвергает его предложение. В то же время обманутая Оля, убедившись в предательстве своего жениха, с горя бросается в реку и тонет. Узнав о гибели Оли, Борис обвиняет в этом Анну, но Анна резко упрекает Бориса, ведь это был его осознанный выбор: забыть на время невесту! Осознав свою вину, Борис произносит страстный монолог покаяния, а затем вслед за Олей бросается с обрыва. Прекрасная пара влюблённых погибает в водовороте чувств и страстей, которые возникли с появлением циничной красавицы.

Актёрский состав спектакля состоит из признанных мастеров сцены, известных актёров и недавних выпускников ВТУ имени Щепкина. Это народные артисты России Владимир Дубровский, Виктор Низовой, Александр Вершинин, заслуженные артисты России: Петр Складчиков, Ольга Чуваева, Сергей Вещев, популярный актёр театра и кино Александр Волков, артисты Анастасия Дубровская, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина. Актеры создают самобытные образы, ярко проживая чувства своих персонажей, каждый из которых обогащён точными психологическими чертами.

Появление на сцене народного артиста России Владимира Дубровского вносит в палитру спектакля иронично-комедийные краски, ещё больше оттеняющие трагедию человеческих отношений. Его немолодой персонаж с выразительной фамилией Худобаев, очарованный Анной Ренёвой, почему-то надеется на ответные чувства. И неподражаемое исполнение Дубровского заставляет сочувствовать его карикатурному герою. Более 50 лет замечательный артист служит на сцене Малого театра. За эти годы Владимир Алексеевич Дубровский исполнил 90 ролей классического и современного репертуара. Блестящий комедийный талант делает его сценические образы колоритными, полными тонких эмоций, что всегда находит отклик в зрительских сердцах. Как «смех сквозь слёзы» воспринимается зрителями нового спектакля и супружеская пара Залешиных в ярком исполнении Анастасии Дубровской и Александра Волкова. Народный артист России Виктор Низовой, обладающий заразительной энергией, в образе Дениса Дерюгина обаятелен и точен, его герой очень напоминает нынешних дельцов. Каждое слово звучного голоса актёра с выразительными интонациями долетает до последних рядов зрительного зала, что является традиционной чертой актёрской школы Малого театра: безупречная дикция на сцене, сильные голоса легко вовлекают нас в действие. Эпизодические персонажи спектакля тоже запоминаются, как созвучные нашему времени. Изящная Аксинья Пустыльникова в роли горничной Даши сумела оттенить своеобразное сочетание беспечности и расчёта своей героини, рядом с ней прообразом чеховского Фирса видится горестная пара дворовых старичков в исполнении Петра Складчикова (Ильич) и Ольги Чуваевой (Степанида).

На сценических подмостках Малого театра ещё раз открылся художественный мир русской драматургии - социально-содержательной, наполненной глубоким смыслом и живыми персонажами. Новая постановка проникнута психологизмом, бережным отношением к классике в сочетании с выразительными современными приёмами режиссуры, тонким чувством эстетики и меры, особенно в ярких любовных сценах. Драматизм сюжета подчёркивает лаконичная и в то же время поэтичная сценография художника спектакля Марии Утробиной (она же и автор костюмов, выполненных с пониманием характера каждого персонажа и с точным знанием исторической эпохи.)

С новой постановкой пьесы «Светит, да не греет» традиция русского психологического театра получает интересное развитие, лишённое шаблонов и обогащённое талантом ярких индивидуальностей.

Ирина Кумова

"Литературная газета", 8 января 2024 года

https://lgz.ru/article/vizit-nestaroy-damy/

Ну и умел же наш гений Александр Николаевич Островский названия пьесам из пословиц давать. «Светит, да не греет» – это вовсе не о месяце сказано, а о женщине, не дай бог такую в спутницы жизни заполучить: светить-то будет, а согреть никогда, впридачу ещё холодом обдаст. Не жизнь, а ад, скажут в народе. Но именно перед таким выбором готов поставить себя герой спектакля «Светит да не греет» старейшего режиссёра Малого театра, н.а. Владимира Бейлиса небогатый землевладелец Борис Борисыч Рабачёв (Дмитрий Кривошеев).

В пьесе значатся два автора – Островский и Николай Соловьёв, по просьбе которого великий драматург переработал его пьесу «Разбитое счастье». Сюжет незамысловат: из Парижа, где провела шесть лет, приезжает помещица Анна Ренёва (Полина Лоран) с целью продать запущенное имение. Эта «барышня» под тридцать, привыкшая к поклонению, не любит скучать и намерена с пользой провести время, пока продаётся имение, тем более, что, гуляя в ночи, она и «объект» присмотрела – того самого Бориса Борисыча, который миловался в саду со своей невестой Олей (Анна Шишкина). Чем не задача соблазнить красавца соседа, когда расклад не совсем в её пользу – бывший поклонник Семён Залешин (Александр Волков) женился и обзавёлся детьми, а остальные очень уж возрастные дяденьки. А с ББ её и познакомить готовы - богач Дерюгин (н.а.Виктор Низовой), он и покупателя на имение ищет. А то, что у Рабачёва есть невеста, которую Ренёва помнит подростком, волнует её меньше всего.

Борис, которого Дерюгин едва не официально определил эскорт-кавалером для помещицы, смутившей всех мужчин в округе, вплоть до развалины Худобаева (н.а.Владимир Дубровский), посмеиваясь, принимает предложения Ренёвой прогуляться по саду, покататься на лодке, спеть под гитару дуэтом. Уж его-то она не расколет, он и от Оли не скрывает, что определён во временные кавалеры. Но тут вмешивается рок, и ББ повержен: после сцены на реке он страстно влюбляется в соседку и твердит ей, что отныне они «связаны навеки». Ренёву это пугает, Борис для неё всего лишь герой интрижки, утром ей уезжать, но весь ужас в том, что сцену в лодке видела Оля, и поутру её хладный труп вытаскивают из реки рыбаки...

ББ прозревает, принародно кается, что он убийца, и через сад мчится к обрыву, с которого «камень-то разбивается вдребезги». Вот такой трагедией заканчивается не характерная для Островского пьеса. А переработал он её капитально. Отвергнув заглавия «Разбитое счастье» и «На родине», Островский сообщил Соловьёву, что, когда автор не может подобрать названия, это значит, что идея пьесы не ясна, сюжет как следует не освещён, и в нём трудно разобраться. Да и само существование пьесы не оправдано: зачем написана, что нового хочет сказать автор? Островский намеревался в корне изменить характеры главных героев, но не сделал этого, так как был занят работой над своей пьесой «Невольницы». Единственное, написал Соловьёву: «Пьесу надо назвать «Светит, да не греет» – Ренёва освещает им их болото, но сама ничего не даёт… При таком плане является контраст, который художественно проводится в пьесе. Завалишин и Озерской (в последней редакции Залешин и Рабачёв. – Ред.) - обоих Ренёва осветила, но не согрела; один, как вялый человек, погрязает в болоте, а другой, как горячий, бросается в омут…» Островский внёс правки в рукописный экземпляр пьесы, более жизненным сделал язык действующих лиц, уделив особое внимание местам, имеющим значение для развертывания сюжета и обрисовки персонажей. Изменил финалы всех пяти действий.

На пресс-показе нам показали отдельные сцены: впечатляет. Неудивительно, что в своё время пьеса потрясла Чехова, и под её влиянием у Антона Павловича родился «Вишневый сад». Ренёва стала Раневской, смешанный сад – вишневым, также много говорилось об усадьбе, отъезде в Париж и т.д. «Светит, да не греет» - это второй спектакль Владимира Бейлиса к 200-летию Островского: в декабре 2022-го он поставил «Горячее сердце», а всего на сцене Малого режиссёром поставлено пять пьес драматурга.

«Светит, да не греет» - пьеса Островского, - сказал Владимир Михайлович, - чувствуется его гений. Пьеса обжигает, она о людях, об их чувствах, о любви и предательстве. Человек рождается многогранным, и в пьесе видим, как чистых, любящих людей, так и тех, кто уходит от настоящей любви, принимая за любовь страсть, и кончается всё трагично. Это, считайте, драма, хотя две смерти в финале - близко к трагедии. Пьеса написана замечательным языком, она меня сразу зацепила. Малый театр всегда славился спектаклями про человека, про его душу и страдания, и мы стараемся поддерживать эти традиции.

Играют актёры разных поколений, так, Ольге Александровне Чуваевой (Степанида, жена Ильича, дворового человека) 93 года, а Полине Лоран (Ренёва), которая только пришла в театр, 24. Но мы с молодёжью понимали друг друга, у нас была общая сверхзадача, которая пронизывала всех. Конечно, старались сыграть так, чтобы, как говорит наш худрук Юрий Мефодьевич Соломин, за кулисами дежурили две скорых помощи. И, считаю, артисты сыграли блестяще, я ими доволен. Всегда переживаю, как за исполнителей, так и за персонажей, которые выходят на сцену. Мне жаль их всех, тем более, работают мои ученики, Олю играет Аня Шишкина, а Бориса Митя Кривошеев. То, что они делают на сцене, это так тонко, я могу выйти и показать кусочек роли, а они берут целое, и в течение трёх часов тратят часть своей души. У нас и художник замечательный – Мария Утробина, и композитор Кузьма Бодров - сложилось всё.

Меня очень волнует, как воспримут спектакль зрители, особенно молодёжь, вот сейчас наблюдаю за тем, как смотрят «Горячее сердце», и, знаете, очень хорошо принимают, молодёжь тянется к Островскому. Тем более, к юбилею много его спектаклей играли, и все с аншлагами. Иногда говорят – «Ааа, вы ставите пьесы из школьной программы»: ничего подобного, вот «Светит, да не греет» совсем «не школьная» пьеса. Одна из последних у драматурга, напечатана в восьмом томе. Всего Александр Николаевич написал 47 пьес, в Малом театре идут 15. Планирую ещё ставить Островского, также у меня в замыслах ещё один великий наш драматург Леонид Андреев».

Актёров спросила о том, что вдохновляло их в этой необычной пьесе и непривычных ролях, возникали ли ассоциации с другими героями и героинями?

«Анна Ренёва – моя первая главная роль в Малом театре, - сказал Полина Лоран, - а чтобы была драматургия про женщину вообще редкость, и я ставила перед собой задачу не сделать героиню прямолинейно плохой, потому что самое интересное в актёрской профессии - оправдать любого персонажа, у него всегда есть история, почему он стал таким. Идти пыталась от нутра, и, конечно, очень вдохновлял меня и поддерживал наш режиссёр Владимир Михайлович Бейлис. Мы обсуждали с ним, что пьеса «Светит, да не греет» уникальна тем, что актуальна как для старшего поколения, так и для нас, молодых, потому что можем привнести в неё современный взгляд. Ассоциации возникали с Настасьей Филипповной, потому что я её делала. Первоначально про неё и поговорили, а дальше я плясала сама».

«Мне очень понравилась пьеса, когда я её внимательно прочитал, - признался Дмитрий Кривошеев. - Действительно, нетипична для Островского, я привык читать у него про другое и с другими персонажами, а тут психологическая вещь, романтичное произведение с жёстким финалом, с непривычными событиями и поступками. Некоторых градусных сцен я откровенно боялся, да и сейчас боюсь, потому что находить что-то стремишься в себе, а иногда оно не находится или находится не то, но работать стараюсь откровенно. И, как ни странно, с другой стороны, вот эта боязнь найти в себе что-то непривычное, вдохновляет и заставляет работать честно. Для меня пьеса перекликается с произведениями других классиков, например, с «Месяцем в деревне» Тургенева и «Вишневым садом» Чехова. Впечатление такое, что она пошла дальше благодаря тому, что авторы использовали в своих произведениях какие-то куски из неё. То есть, видно, что пьеса «ходила» в кругах драматургов, не просто так возникали все эти совпадения».

На вопрос, бывает ли диссонанс у актёра, если внешне он брутал, а играть приходится слабака, Дмитрий Кривошеев сказал: «Честно говоря, нет, внешность это одно, а внутреннее другое, и когда себя отпускаешь, наружу лезет, в том числе, и твоя слабость. И я не хочу это убирать, если рождается, значит, искренне».

Завершил разговор Владимир Бейлис. «В слабом человеке надо искать силу, - сказал он, - а в сильном - слабость, - тогда это будет хорошо. Когда слабый человек плачет, мы говорим – мало ли, а когда сильный - это всегда хорошо».

Нина Катаева, Мир тесен, 30 ноября 2023 года

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43530716721/-Svetit...

Малый театр готовит премьеру нового спектакля по одной из последних пьес Александра Островского. И если зритель более привык к каким-то достаточно комедийным произведениям Великого русского драматурга, то в этом случае — это глубокая и эмоциональная драма.

Итак — Малый театр представляет на сцене на Большой Ордынке спектакль «Светит, да не греет». Сразу отметим, что многогранная драматургия Островского не раз вдохновляла различных авторов. Среди них и Антон Чехов, и Иван Тургенев. Именно отталкиваясь от «Светит, да не греет» Антон Чехов создал свой бессмертный «Вишневый сад».

Вдохновился этим произведением классика и режиссер-постановщик спектакля народный артист России, лауреат премии Правительства России Владимир Бейлис. К слову, к постановкам по произведениям Островского режиссер обращается уже не впервые — это уже пятый спектакль Владимира Михайловича по Островскому. И, думается, постановка обещает быть успешной.

Сегодня на Большой Ордынке состоялся пресс-показ спектакля, премьера которого назначена на 25 ноября. Журналистам представили отрывки из спектакля. И даже по ним можно судить о том, что постановка удачна и не оставит зрителя равнодушным. Попереживать и поразмыслить будет над чем. А трагизма и вовлечения в действие добавит замечательная музыка лауреата всероссийских и международных конкурсов композитора Кузьмы Бодрова, пронизывающая спектакль буквально насквозь. Благодаря ей создается эффект присутствия зрителя в действии на сцене.

Сценография и костюмы созданы замечательной Марией Утробиной, лауреатом премии Правительства России. Спектакли с ее оформлением пользуются неизменным успехом. Стоит отметить и удачно подобранное цветовое и световое решение на театральной сцене. Спектакль играет во многом и благодаря стараниям художника по свету Евгения Виноградова.

В постановке заняты интересные и талантливые актеры: народный артист России Виктор Низовой, народный артист России Владимир Дубровский, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина, заслуженный артист России Петр Складчиков, заслуженная артистка России Ольга Чуваева, заслуженный артист России Сергей Вещев, народный артист России Александр Волков, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Мари Марк.

Актеры не просто играют — они проживают и переживают всю бурю чувств и эмоций своих сценических образов.

«Наверное, для меня это первая большая главная роль в Малом театре. Чтобы драматургия была про женщин — это вообще редкость. И я перед собой ставила задачу не сделать свою героиню прямолинейно плохой. Потому что, всё-таки самое интересное, как мне кажется, в актёрской профессии — это оправдать любого персонажа, любого человека. Потому что у него есть история, почему он такой стал. Поэтому, не знаю, я как-то от нутра пыталась идти, проживая и переживая то, что чувствует героиня пьесы, которую я играю. Пьеса очень актуальна и для нас, молодых», — поделилась исполнительница одной из главных женских ролей в спектакле Полина Лоран.

«Мне очень понравилась пьеса, когда я ее полноценно и внимательно прочитал. Она для меня показалась нетипичной. Очень психологичное, очень романтичное произведение с яркими событиями, поступками и непривычным для пьес Островского финалом. Я некоторых сцен откровенно боялся, да и сейчас вхожу в них с переживаниями. Я стараюсь как-то через себя и от себя изнутри идти, находить что-то в себе. Стараюсь откровенно работать над ролью. А работа над такой необычной для меня ролью вдохновляет и заставляет работать честно, искренне», — поделился исполнитель одной из главных мужских ролей Дмитрий Кривошеев.

«Светит, да не греет» — пьеса в пяти действиях Александра Островского и Николая Яковлевича Соловьева написана в 1880 году. Сценическая история пьесы началась именно в Малом театре в том же 1880 году. После этого она ставилась всего два раза. А спектакль 1964 года запечатлен на пленке и пользуется большой популярностью у ценителей классики. И сегодня Островский «цепляет» своей актуальностью и живостью образов и представителей старшего поколения, и молодежь.

«Очень хорошо молодежь принимает Островского. Тянется к нему. На Островского всегда полный зал, всегда аншлаг. И тем интереснее, что не всегда его пьесы есть в школьной программе. Это как открытие», — делится Владимир Бейлис.

В старой усадьбе, уже давно не посещавшейся его владелицей помещицей Реневой, живёт со своим отцом — управляющим имением Васильковым молоденькая Оля Василькова. Со всем пылом первой любви полюбила она соседа помещика Рабачева, и тот, по-видимому, отвечает ей взаимностью. Светлые и радостные летят дни — молодые люди наслаждаются счастьем взаимной любви, как вдруг в усадьбу приезжает сама Ренева, которой надоели скитания за границей и захотелось пожить в тишине.

Светская красавица, избалованная победами и всеобщим поклонением, скучает в одиночестве: случайно ей удается увидеть нежную сцену между Рабачевым и Олей — и шаловливая мысль увлечь этого юношу, влюбленного в деревенскую простушку, мелькает в голове хорошенькой вдовушки.

Она начинает правильную атаку и с удовольствием замечает, что Рабачев мало-помалу совершенно забывает Олю и отдается во власть чар красавицы Реневой. И происходит молчаливая, незаметная, но потрясающая именно своею незаметностью драма — драма разбитого сердца, увядание первого нежного цветка любви, смятого безжалостной рукой. Когда Ренева и Рабачев едут кататься на лодке и крадущаяся за ними Оля видит, как их губы сливаются в страстном поцелуе, — бедняжка бросается в реку и тонет... Лишь после этого Рабачев сознает, какую ужасную непоправимую ошибку он совершил.

«Сама пьеса замечательная. Она о людях, об их чувствах, о любви, о предательстве. Написана замечательным простым языком, понятным современному зрителю. Здесь гениальность и чувственность соседствует с предательством. Человек рождается многогранным и здесь это отражено. Кончается все трагично, но это нередко в жизни. Островский и Соловьев в этой пьесе показали срез общества того времени, которое они видели: одни принадлежат старому миру, другие — новому. Но все они жаждут любви. Ренева — представительница нового времени, она приехала из-за границы и разрушила существующий уклад жизни. Это ситуация, когда старый мир разрушен, а новый еще не создан — Ренева „осветила“, но не „согрела“», — рассказывает режиссер-постановщик спектакля Владимир Бейлис.

Премьерные показы спектакля «Светит, да не греет» также пройдут 3 и 21 декабря 2023 года.

Игорь Глуховский, "Аргументы недели", 24 ноября 2023 года

https://argumenti.ru/culture/theaters/2023/11/8688...

28 декабря в спектакле "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина роль Царицы первый раз сыграла артистка Полина Лоран. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

13 ноября в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Ефросиньи первый раз сыграла артистка Полина Лоран. Поздравляем Полину и желаем ей новых творческих успехов!

12 ноября в спектакле "Подснежники для королевы" роль 4-й фрейлины первый раз сыграет актриса Полина Лоран.
13 ноября в спектакле "Пётр I" Д.С.Мережковского роль Ефросиньи первый раз сыграет актриса Полина Лоран.
Желаем Полине успешных вводов в свои первые спектакли на сцене Малого театра!