У Малого театра много новостей и премьер: китаянка ставит редкую пьесу Островского, на Серпуховской открывается Камерная сцена, где впервые в истории этого театра сыграют спектакль по Фицджеральду, а лето начнется с масштабной постановки по «Маленьким трагедиям» Пушкина. Подробности «Профиль» узнал у главного режиссера театра Алексея Дубровского.

– Первая из трех премьер обращает на себя внимание уже одним только именем режиссера: «В чужом пиру похмелье» ставит молодая китаянка Ланьбо Цзяо. Как это получилось?

– В прошлом сезоне у нас была впервые проведена лаборатория молодых режиссеров «Постигая Островского». Эта инициатива возникла еще при Юрии Мефодьевиче Соломине. Из многих претендентов были отобраны трое, и двое из них в этом сезоне уже презентуют свои спектакли. Победительницей лаборатории стала Ланьбо Цзяо, китайский режиссер. Она ученица Григория Козлова, руководителя театра «Мастерская» в Санкт-Петербурге. Ланьбо приехала учиться в Россию и за несколько лет практически в совершенстве овладела русским языком. Я видел ее репетиции, наблюдал, как она очень точно работает с артистами, формулирует задачи и вообще не нуждается ни в каком переводчике.

Ланьбо Цзяо с пиететом подошла и к Островскому, и к Малому театру. В спектакле есть тонкие режиссерские ходы, но они никак не выходят за рамки эстетики Малого театра с его традицией уважения к автору. Там очень интересный финал – не буду приподнимать полностью завесу тайны – скажу лишь, что он касается вообще всего творчества Островского. Очень интересно использовано сценическое пространство: режиссер привела в театр замечательного художника из Петербурга Марию Шуплецову. По моему мнению, это очевидный успех в Малом театре. И это вливание новой энергии со стороны, так как Ланьбо не только молодой режиссер, но и человек другой культуры. Сочетание великих культур всегда дает прекрасный результат, когда они находятся во взаимодействии и уважении, когда одна не поглощает другую, а они друг друга обогащают.

– То есть это не какая-то там экзотика: Островский в китайском прочтении?

– Нет, это совсем не «китаизированный» Островский, как иногда бывает, когда режиссеры переносят действие в другую страну, например, в Италию, а спектакль превращают в комедию дель арте. У Ланьбо Цзяо психологический театр, но с игровой основой.

Зрителям будет интересно втройне: помимо того что это победитель нашей лаборатории и режиссер из Китая, «В чужом пиру похмелье» – очень редко идущая пьеса. Одна из ранних пьес Островского, но в ней заложены нити, ведущие к дальнейшим произведениям автора, и режиссер обыгрывает это в своей постановке.

– А кто другой участник лаборатории, который тоже ставит спектакль в Малом?

– Это Александр Вельмакин, и его премьера будет в сентябре: «Бесприданница» Островского, программная пьеса для Малого театра.

– В мае состоится премьера спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь». Это ведь не только первая постановка по Фицджеральду в Малом, но и первый спектакль на новой, Камерной сцене театра, открывшейся в этом году?

– Да, недавно было открытие Камерной сцены на Серпуховской, там прошел творческий вечер нашей любимой народной артистки Людмилы Петровны Поляковой. Это не просто сцена, а целое пространство – с фойе, выставочным комплексом, буфетом, цехами и грим-уборными. Сама площадка оснащена новейшей световой и звуковой аппаратурой, и мы надеемся, что она станет местом для разных творческих поисков, можно даже сказать, экспериментов, – конечно, все равно в рамках эстетики нашего театра.

Там другая степень свободы и поиска. Хотя поиск и свобода должны присутствовать всегда, но эта новая сцена не несет на себе такого груза ответственности, как, допустим, историческая сцена Малого театра. С другой стороны, большая ответственность стоит перед теми, кто там будет ставить первые спектакли.

– А почему Фицджеральд?

– Это ведь тоже классика: произведению уже 90 лет. В репертуаре Малого театра западные драматурги ХХ века появлялись регулярно: в советский период здесь шли Теннесси Уильямс, Юджин О’Нил. Буквально несколько лет назад в нашем репертуаре было два спектакля по Дюрренматту, «Физики» в моей постановке идут до сих пор. Так что Фицджеральд не является чем-то из ряда вон выходящим для Малого театра.

– Третья премьера – это «Маленькие трагедии» Пушкина, приуроченная к 225‑летию со дня рождения поэта?

– Да, премьера состоится 1 июня, и это спектакль, который я сейчас как раз репетирую. Скажу, что работа над таким материалом – это погружение в бездну смыслов. «Маленькие трагедии» ведь действительно маленькие, но они невероятно насыщенные: концентрация смысла, объема, глубины в каждой фразе так велика!

Произведение имеет сложную сценическую судьбу: есть замечательный фильм Михаила Швейцера, но ставить «Трагедии» в театре всегда было непросто. Ведь там происходят масштабнейшие, грандиозные события, облеченные в очень сжатую и лаконичную форму. И за пять страниц текста мир переворачивается на 180 градусов. Передать на сцене то, что мы ощущаем, читая этот гениальный текст, – непростая задача, и на первой читке я сразу сказал артистам, что мы до конца никогда не достигнем этой вершины, но потянуться в эту сторону, как-то приблизиться к ней было бы потрясающе.

К постановке привлечены серьезные силы: в центральных ролях – наши замечательные ведущие артисты Игорь Петренко, Василий Иванович Бочкарёв, Виктор Низовой, недавно перешедший к нам из Театра Маяковского народный артист Михаил Иванович Филиппов. В переводе «Трагедий» на сценический язык большую помощь мне оказывает режиссер по пластике Антон Лещинский, с которым мы уже не раз сотрудничали.

Не буду рассказывать вам все секреты предстоящей премьеры, но там точно будет пластическая составляющая, будут герои, связующие собой весь спектакль, такая «соединительная ткань». Ведь каждая из трагедий – полноценное, самодостаточное произведение, а у нас стоит задача сделать цельный спектакль, объединенный одной идеей.

– Такие инициативы, как «Постигая Островского», будут продолжены театром?

– Да, в этом году мы провели лабораторию «Постигая Чехова», и ее победитель Ирина Михайленко представила эскиз спектакля по повести «Бабье царство». Кроме того, в наших планах, которые мы объявим позже, сотрудничество с рядом молодых режиссеров.

– Вы одиннадцать лет в Малом театре. А как вы сюда пришли, и почему именно Малый?

– Всё просто: можно сказать, я вернулся в родные пенаты. Ведь я окончил Щепкинское училище, поэтому был связан с Малым театром давно, участвовал в его спектаклях еще со студенческой скамьи. Просто такой вираж: поиграв во МТЮЗе и в нескольких других театрах, я с большим удовольствием и счастьем вернулся в Малый. Здесь я хотел работать всегда и все эти годы получаю огромное удовольствие и люблю его, как родной дом.

– Как произошел ваш переход к режиссуре?

– Я начал ставить спектакли еще в Театре юного зрителя. Сюда пришел как артист, но потом с подачи Василия Ивановича Бочкарёва и нашего директора Тамары Анатольевны Михайловой, видевших мои работы, мне предложили поставить спектакль «Метель». Юрию Мефодьевичу Соломину понравился результат, и он стал меня привлекать к режиссуре, потом назначил своим заместителем. После его ухода – событие, которое мы переживаем до сих пор, – состоялось мое назначение на пост главного режиссера, и это вызывает у меня одновременно чувство глубокой благодарности за оказанное доверие и чувство большой ответственности.

– Если бы во время учебы в Щепкинском вам сказали, что станете главрежем Малого театра, вы бы удивились?

– (Смеется.) Давайте вспомним великого русского полководца Александра Васильевича Суворова, который сказал: «Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом». Но если говорить серьезно, то актерская и режиссерская профессия – это разные виды деятельности. А если вы главный режиссер или художественный руководитель, то отвечаете не только за собственный спектакль, но уже за весь творческий коллектив театра. Этот большой труд отнимает много времени и может отвлекать от планов личного творчества. Я это делаю с удовольствием, но работать надо много – без труда не получится результата.

Александр Зайцев, "Профиль", 13 мая 2024 года

https://profile.ru/culture/aleksej-dubrovskij-male...

28 апреля на Малой сцене на Ордынке состоялось подведение итогов работы режиссёрской лаборатории, посвященной творчеству А.П.Чехова. Напомним, что победителем её стала Ирина Михайленко, чей эскиз "Бабье царство" был показан в этот вечер для зрителей.

Для работы над эскизом Ирина Михайленко пригласила народную артистку России Алёну Охлупину, артистов Наталью Калинину, Анастасию Горячеву, Наталью Боронину, Наталью Вершинину, Константина Юдаева, Михаила Зубарева, Олега Добрована и Михаила Фоменко.

По окончании показа участников спектакля приветствовали начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова и главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский, который подвел итоги чеховской лаборатории и вручил Ирине Михайленко диплом победителя.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:765]

Гостем Юлиана Макарова в программе "Главная роль" на канале "Россия - Культура" стал главный режиссер Малого театра заслуженный артист России Алексей Владимирович Дубровский. Эфир от 24 апреля 2024 года.

Дорогие друзья!

Начало лета мы встретим новой премьерой. К 225-летию Александра Сергеевича Пушкина главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский выпускает спектакль "Маленькие трагедии", в котором будут представлены три части знаменитого цикла: "Моцарт и Сальери", "Каменный гость" и "Скупой рыцарь".

В спектакле заняты народные артисты России Михаил Филиппов, Василий Бочкарев, Сергей Еремеев, Виктор Низовой, заслуженный артист России Алексей Фаддеев, артисты Игорь Петренко, Александр Волков, Полина Долинская, Лидия Милюзина, Денис Корнух, Максим Путинцев и другие.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступил к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла. Репетиции идут полным ходом. Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:764]

В текущем сезоне будет показано три спектакля: 1, 8 и 29 июня.

Билеты уже в продаже.

Каков портрет столичного театрала? Почему классика нужна в чистом виде? Какой период режиссеры называют самым сложным? На эти и другие вопросы в программе "Интервью" ответил главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.

8 февраля на сцене Большого театра прошла премьера оперно-драматического спектакля «Снегурочка» А.Н. Островского (музыка П.И. Чайковского) с участием народных артистов России Ирины Муравьёвой, Людмилы Титовой, Александра Ермакова, Владимира Носика, Михаила Филиппова, заслуженных артистов России Андрея Чубченко, Сергея Вещева, артистов Ольги Абрамовой, Алексея Анохина, Алины Колесниковой, Игнатия Кузнецова.

Роль Снегурочки исполнила студентка Щепкинского училища Анастасия Ермошина. Режиссером постановки стал главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский, художником – Мария Утробина, оформившая несколько премьер последних сезонов Малого театра.

Мы поздравляем весь состав этого уникального спектакля, посвященного 150-летию со дня мировой премьеры и 200-летию Островского. История постановки чрезвычайно интересна. Получив заказ занять одновременно драматическую, балетную и оперную труппы императорских театров, Александр Николаевич Островский с энтузиазмом взялся за работу, настояв на привлечение в качестве композитора Петра Ильича Чайковского. В итоге получилась сказка-феерия, премьера которой прошла 11 (23) мая 1873 года, и в спектакле были заняты выдающиеся артисты Малого театра: Гликерия Федотова, Мария Ермолова, Надежда Никулина, Иван Самарин, Василий Живокини.

Фото Евгения Люлюкина.

[GALLERY:741]

Малому театру удалось создать новую легенду — это спектакль «Мёртвые души» по Николаю Васильевичу Гоголю (знаменитая инсценировка Михаила Булгакова) в постановке Алексея Дубровского. Блестящий актёрский состав, тонкая психологическая игра, выдающаяся сценография — вот все компоненты успеха. Свежую интерпретацию (премьера состоялась в 2021 году) бессмертного произведения посмотрел Филипп Геллер.

Интрига в постановке закручивается сразу: на фоне карты Российской Империи Павел Иванович Чичиков делится со зрительным залом своим хитрым и опасным планом. Бричка пускается в путь, и мы вместе с главным героем путешествуем по усадьбам и поместьям, поражаясь многогранности пороков их хозяев. Хотя Алексей Дубровский позволил себе чуть переосмыслить и дополнить характеры некоторых героев. Собакевич, например, не просто прагматичен и холоден — он искренне тоскует по своим умершим крестьянам.

Скупердяй Плюшкин вспоминает счастливое время, когда была жива его жена и всё вокруг процветало — в этот момент нельзя не посочувствовать несчастному старику. Жалко и Манилова — живущий в роскошных условиях, но в полном одиночестве (жену героя режиссер купировал) помещик мечтает о друге, который может оценить его утончённую натуру.

К слову, Чичиков здесь не такой, как всегда — публике дана возможность посочувствовать ему, может быть, увидеть его с другой стороны. В своем финальном монологе в тюрьме (автор — Булгаков), в котором герой признёется, что «Покривил, не спорю, но ведь покривил, увидя, что прямой дорогой не возьмёшь и что косою больше напрямик. Но ведь я изощрялся… Для чего? Чтобы в довольстве прожить остаток дней. Я хотел иметь жену и детей, исполнить долг человека и гражданина, чтоб действительно потом заслужить уважение граждан и начальства! Кровью нужно было добыть насущное существование! Кровью! За что же такие удары? Где справедливость небес?».

Если первый акт — выразительные, полные разнокалиберных оттенков портреты помещиков, то второй — сущая фантасмагория (так задумывалось Булгаковым, но в советское время в постановке МХАТа некоторые сцены были вырезаны в угоду цензуре). Открывается занавес после антракта, и на пустой сцене в темноте возникают фигуры танцующих (сцена бала). Звучит загадочная, гротескно-томная музыка Родиона Щедрина (это тоже несомненная находка авторов), и тут появляется осознание, что легкость движений артистов приобретает какой-то дьявольский, насмешливый, по-гофмановски мистический оттенок. Откуда-то сверху спускаются люстры, шикарный стол с роскошными блюдами. Но к ним гости и не притронутся — в разгар празднества из-под сцены вылезет Ноздрев и выдаст Чичикова. Появится Коробочка с её «Почем ходютъ мертвые души?», и все фигуры застынут в оцепенении.

Дальше — больше. Остро-характерный дуэт кумушек перейдет в сцену угадывания начальством города N личности Чичикова. Попытаются допросить слуг — но те не ответят, так как мертвецки пьяны. Допросят Коробочку — но та, одурманенная мыслью, что продешевила, ничего дельного не скажет и ещё более добавит абсурда. И наконец выскочит, как черт из табакерки Ноздрев и окончательно запутает всех своими выдумками про Павла Ивановича, дойдя до того, что он и шпион, и Наполеон…

Но реальность, которая страшнее и жёстче всего этого, вернётся в конце — когда Чичиков окажется в тюрьме и даст взятку, чтобы его отпустили.

Вызывает восхищение работа художника Марии Утробиной. На пустой сцене из-под земли то и дело поднимаются невероятной красоты конструкции с интерьерами усадеб. Кабинет Манилова, например, сделан в восточном вкусе, рядом с ним — бассейн, в котором хозяин любит купаться. Собакевич орудует в сероватой и минималистичной мастерской. У Плюшкина — инсталляция из старой, пыльной мебели и вещей. В доме Ноздрева висят чучела и стоит медведь в полный рост. А у Коробочки — стол с вкуснейшими яствами и шкафы, из которых вываливается пенька. А с какой любовью к Гоголю созданы наряды, костюмы, платья героев, смотреть любо-дорого!

В постановке занято огромное количество актеров, 27 человек — масштаб впечатляет. Выбирая личность на роль Чичикова, авторы спектакля не пошли на поводу у традиции. Героя здесь играет молодой, элегантный, стройный Алексей Фаддеев и делает это прекрасно. Находясь в маске, он может быть учтивым, доброжелательным, милым, но в кульминационные моменты на его лице появляется практически мефистофельская улыбка, и тут уже становится не по себе. Он одурманивает, увлекает за собой в пространство Ада тех, у кого на душе нечисто. А они только и рады поддаться.

Плюшкин Василия Бочкарева с патологической жадностью охраняет всё в своём поместье. Но герой в интерпретации актёра лишён привычной по советским трактовкам сухости, злобы. Наоборот, он очень эмоционален, порой гиперактивен, даже мил.

Александру Клюквину в изображении Манилова тоже удалось избежать штампов — да, его персонаж манерен и слишком чувствителен, но не так пуст, как кажется. Впервые видишь его доброту, любовь к прекрасному — без гротескных, преувеличенных красок, характерных для традиционных интерпретаций.

Лаконичными, но очень меткими штрихами нарисовал образ Губернатора Владимир Носик — его персонаж самодоволен и любит лесть, но, откровенно говоря, совсем не туп…

Прелестна Ирина Муравьева в роли недалекой, боящейся продешевить Коробочки. Несомненно, эта роль — выдающееся достижение актрисы. Невозможно забыть её говор, пластику, мимику.

Коренаст, основателен, но мягок в душе Михаил Филиппов — Собакевич. Беспорядочным вихрем, запутывающим всех и вся, разгульным хулиганом, плутом предстаёт Ноздрев у Виктора Низового. И это тоже стопроцентное попадание.

Финал спектакля выглядит эмоционально и драматично. Бричка с Чичиковым и его слугами словно уносится ввысь, а на сцену выходят все участники постановки. Попеременно они произносят слова знаменитого фрагмента из поэмы « Русь, куда несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа». Тенор и артисты запевают «Вижу чудное приволье». И тут уже трудно сдержать слезы.

Филипп Геллер, "БезФальши", 26 января 2024 года

https://bezfalshi.ru/review/dyavol-kroetsya-v-gogo...

В современном обществе существует парадокс, при котором научные достижения превосходят нашу способность понимать и контролировать их процесс и результат. Сталкиваясь с этическими дилеммами, связанными, например, с искусственным интеллектом, генетическими манипуляциями и другими прорывами в разных направлениях, мало кто задумывается о потенциальных последствиях неконтролируемых научных исследований. Именно об этом предлагает поразмыслить режиссер Алексей Дубровский, поставивший в Малом театре спектакль «Физики».

«В гостиной заметно опустевшей виллы обычно проводят время трое пациентов, случайно оказавшихся физиками, нет, все же не совсем случайно, ибо здесь придерживаются гуманных принципов и селят вместе только людей, близких друг другу по духу. Эти трое живут своей жизнью, каждый замкнут в пространство своего воображаемого мира, вместе они лишь принимают пищу в гостиной, иногда беседуют о своей науке или же молча сидят, уставившись в пустоту, безобидные, симпатичные и милые психопаты, сговорчивые, послушные и непритязательные…»

Швейцарский драматург Фридрих Дюрренматт предельно детально описал место действия пьесы, практически оставив инструкцию для сценографа. В Малом театре с уважением отнеслись к его пожеланиям, художник-постановщик Мария Утробина создала уютный, немного старомодный мир, в духе детективов Агаты Кристи. Теплый свет, ковры и дерево, кожаные кресла и охотничьи трофеи на стенах – здесь точно должно что-то произойти. Комедийная (по утверждению автора) история, собственно, и начинается с убийства…

Вышеупомянутые пациенты психиатрического санатория «Вишневый сад» действительно физики, правда у каждого из них есть еще одна роль. Герберт Георг Бойтлер считает себя Ньютоном, ходит в камзоле и парике и прячет под лестницей коньяк. Эрнст Генрих Эрнести перенял привычки своего кумира – Энштейна, редко причесывается и изводит всех игрой на скрипке. Иоганн Вильгельм Мебиус от своей личности не отказался, однако регулярно ведет беседы с царем Соломоном, обсуждая с ним мировые проблемы. Вроде бы вполне мирные люди, но однажды они начинают убивать своих сиделок.

Как и любую хорошую пьесу, «Физиков» Дюрренматта сложно отнести к какому-то конкретному жанру – в ней сплетаются и шутовство, и трагедия, и философская мысль, и лирика. Сценическая визуализация многократно усиливает эффект многомерности, в первую очередь благодаря актерам. Режиссуру Алексея Дубровского можно представить как концентрические круги (в этой истории невозможно отвлечься от научных ассоциаций). Внешний круг – комедийный, даже можно сказать гротескный – люди, не имеющие отношения ни к физике, ни к психиатрии. Это полицейские, которым предстоит разбираться с убийствами в санатории (в роли инспектора Фосса в состав Владимир Носик и Василий Зотов).

Следующий круг – ближе к центральной идее и главной мысли, здесь ирония приправлена трагической горчинкой. Бывшая жена Мебиуса (Анастасия Дубровская) и ее новый муж-миссионер (Константин Юдаев) пришли попрощаться перед отбытием в дальние края. Откровенно комичные образы не могут никого обмануть, вопрос «каково это – жить с гением» буквально пропитывает каждую фразу, и зритель, морщась от кричащей во всех смыслах фигуры Лины Розе, тем не менее сочувствует и жалеет несчастную женщину, угодившую волею судьбы в столь далекий, непривычный и непонятный для нее мир.

В круге третьем обитают уже трагические фигуры, чей маскарад нелеп и непрочен, а истинные намерения торчат из всех швов, как в плохо сшитом сюртуке. Александр Клюквин в роли Ньютона, Владимир Дубровский в роли Эйнштейна и Ирина Леонова в роли доктора Матильды фон Цанд олицетворяют собой персонажей резко отрицательных, не лишенных, однако, некоего злодейского обаяния, легкой сумасшедшинки, а главное – Идеи (именно так, с большой буквы), на пути к которой они не хотят видеть никаких препятствий.

И, наконец, в центре вселенной спектакля, один против всех, пытается сохранить остатки разума и человечности Иоганн Вильгельм Мебиус. Никите Панфилову досталась роль человека, разрывающегося между собственной гениальностью и ответственностью перед целым миром. Многогранность и многожанровость роли дает актеру возможность раскрыть в своем персонаже огромное количество нюансов и переживаний. Ловко лавируя между состояниями души он предстает перед зрителем и «талантливым сумасшедшим», и «безумным влюбленным», и обреченным гением.

«Для меня это – единственный шанс сохранить мои открытия в тайне. Только в сумасшедшем доме мы еще остаемся свободными. Только в сумасшедшем доме мы еще можем спокойно думать. На свободе наши мысли приобретают взрывную силу» – в этих словах Мебиуса заключен весь ужас мироустройства, бросающий вызов зрительскому восприятию реальности, истины и ответственности. Трагическая комедия (или комическая трагедия) в Малом театре – не просто способ хорошо провести вечер, но побуждение к размышлению о наших решениях, поступках и их последствиях.

Анна Смолякова, Театр To Go, 03.01.2024

https://teatrtogo.ru/2024/01/03/graniczy-razuma-i-...

18 декабря в Малом театре состоялся запуск нового спектакля - "Маленькие трагедии" А.С.Пушкина. Постановка поручена заместителю художественного руководителя, заслуженному артисту России Алексею Дубровскому. В новой версии "Маленьких трагедий" будут заняты народные артисты России Василий Бочкарев, Михаил Филиппов, Владимир Дубровский, Сергей Еремеев, Виктор Низовой, заслуженный артист России Алексей Фаддеев, артисты Игорь Петренко, Михаил Мартьянов, Игнатий Кузнецов, Лидия Милюзина, Полина Долинская, Алина Колесникова, Денис Корнух, Александр Волков и другие.

Премьера назначена на весну 2024 года.

Фото Ирины Джения.

[GALLERY:722]

4 декабря в Малом театре состоялась премьера художественного фильма «Реальные места вымышленных героев». Картина стала кульминацией празднования 200-летия Александра Островского в его доме на Театральной площади столицы.

Фильм создан на Киностудии Малого театра в нынешнем году режиссёрами Алексеем Дубровским и Денисом Бродским. Съёмки проходили в мае в Музее-заповеднике А.Н. Островского «Щелыково», его окрестностях и в городе Кинешме.

«Дебютный художественный фильм нашей киностудии, - рассказывает Алексей Дубровский, - вобрал в себя совершенно полярные вещи – реальность и фантастику, сегодняшний день и путешествие во времени, комедию и драму, криминальный детектив и весеннюю сказку. Но всё это объединено замечательным Гением Александра Николаевича Островского, его размышлениями о жизни, театре и своём предназначении».

А начинается всё с голосов, таинственного перешёптывания из Небытия, предвещающего воплощение известных героев былых времён в сегодняшнем дне.

Народный артист России Валерий Афанасьев на премьере фильма "Реальные места вымышленных героев" в Малом театре (фото Евгения Люлюкина).

То ли сам Островский, то ли артист Валерий Афанасьев начинает разговор со зрителем в гримёрке, потом на Исторической сцене, перемещается на Ярославский вокзал, катит в поезде ...

С первого мгновения картина уводит в мир загадочный, зовущий, фантастический, где природа – её бесконечные леса, высокое синее небо, озерца, ручьи, цветущие деревья, капли на листьях – принимает и исполнителей, и создателей картины, делая их невероятно естественными и поэтичными.

Героям «Леса», «Бесприданницы», «На бойком месте», «Волков и овец» и «Снегурочки» в исполнении Ирины Муравьёвой, Людмилы Поляковой, Владимира Дубровского, Сергея Еремеева, Александра Ермакова, Екатерины Чанновой, Лидии Милюзиной, Александра Волкова, Виктора Бунакова, Мари Марк и Анны Шишкиной в гостях у драматурга особенно хорошо, и артисты, сыграв свои роли именно в местах, связанных с Островским, теперь точно выходят на сцену внутренне совсем другими. В этом ещё и заслуга замечательных операторов картины Януша Адама, Алексея Галкина и Ильи Акишина.

Руководитель Киностудии Малого театра режиссёр Денис Бродский рассказал, что ещё до начала съёмок погрузился в материал очень плотно, читая дневники и переписку «русского Шекспира».

«В мир Островского, - говорит Бродский, - мы погрузились когда-то давно, будучи ещё студентами Щепкинского училища, ставя отрывки из его пьес, потом стали играть на сцене Малого, но этот документальный материал меня обогатил особенно, это необыкновенно глубокое проникновение в чаяния великого драматурга, в его наследие. А уж совсем крепко Александр Николаевич настиг меня на монтаже – он просто вёл, давая подгонять миллиметры кадров так, как хочется только ему, именно по-островски».

По словам режиссёра, народный артист России Валерий Афанасьев проделал большую работу в фильме, очень точно прочувствовав историю – его голос и даже молчание точно передают настроение и мысли драматурга.

Зрителям тоже стоит вникнуть в строки Островского, чтобы, может, лучше понять и народ свой, и самих себя, начать разбираться в себе и отвечать на всплывающие на этом пути вопросы.

«Театр для огромного большинства публики имеет воспитательное значение, - писал Александр Николаевич. - Публика ждёт от него разъяснения моральных и общественных явлений и вопросов, задаваемых жизнью. Для русской публики требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный громкий смех, горячие искренние чувства, живые и сильные характеры, ведь мы к сценическому искусству едва ли не самый способнейший в мире народ».

А вот ещё: «Твёрдо убеждённый, что всякий талант даётся Богом для известного служения, что всякий талант налагает обязанности, которые честно и прилежно должен исполнять человек, я не смел оставаться в бездействии. Будет час, когда спросится у каждого: где талант твой?»

Зрители на премьере фильма "Реальные места вымышленных героев" в Малом театре (фото Евгения Люлюкина).

Современная Москва шумит, гудит вокруг, заглушая наш внутренний голос, а на Театральной у Малого сидит наш с вами Островский и предлагает остановиться, хоть на минуту. Попробуем?!

Наталья Косякова, Дзен, 13 декабря 2023 года

https://dzen.ru/media/id/647c2170adf9633d1ba0429a/...

Весь 2023-ий год Малый театр шагал «по направлению к Островскому». Точнее, с этого пути он никогда не сворачивал, но в год двухсотлетнего юбилея главного драматурга первой драматической сцены Москвы, переполнился событиями в честь юбиляра.

Заключительным аккордом организаторы знакового года назвали премьеру первого в истории киностудии Малого (да-да, есть и такое в экосистеме академического театра) игрового фильма «Реальные места вымышленных героев».

4 декабря на Большой сцене «Дома Островского» фильм представили его создатели – режиссёры Алексей Дубровский, Денис Бродский и все участники съёмочной группы. Среди актёров незнакомых лиц практически не было: ведущие, заслуженные и молодые именитой сцены с удовольствием сыграли роли в проекте, который был горячо поддержан художественным руководителем Государственного академического Малого театра России, народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем Соломиным.

Фильм необычного жанра представил «театр в кино», полностью оправдывая своë игровое начало. В роли драматурга Александра Николаевича Островского выступил народный артист РФ Валерий Афанасьев. Зрителям фильма предлагается самим для себя решить – реальный ли Островский на экране по задумке авторов или же это актёр, его играющий?

Артист гримируется и входит в образ. Вот уже идёт по интерьерам современного Малого театра драматург из прошлого. Он садится в поезд РЖД и затем в старинном костюме, цилиндре и с тростью едет в такси до Щелыково. Островский? Афанасьев? Эта забавная интрига в какой-то момент становится неважной.

Оказывается, российские просторы, дремучие леса, усадьбы совсем не изменились за 200 лет. Всё на той же «повëртке» Галичского тракта, что на въезде в Щелыково, встречаются Счастливцев и Несчастливцев по пути из Вологды в Керчь и обратно в поисках актёрского счастья. По «неведомым дорожкам» леса бродит влюблённая снежная девочка и тает у родника «Снегурочкино сердце». В чугунной беседке набережной Кинешмы объясняются Сергей Паратов и Лариса Огудалова. Места, вдохновившие писателя, не подвластны времени, не меняются в суете современности. Там всё тот же покой, раздолье, девственные ландшафты русской стороны.

Сам Александр Николаевич признавался, что именно спокойствия ему никогда не испытать. Вынужденный содержать большую семью и бесконечно много работать на театр, он получал от природы, тишины, звона лесных ручьев, умиротворяющей глади великой Волги воодушевление и силу творческого подъёма.

«Для художественной работы нужно спокойствие духа», – говорил драматург. Реальные места, где родились его вымышленные герои, и сегодня способны призвать музу своей живописной красотой, озарившей также и создателей фильма о юбиляре.

В фильме снимались: народный артист РФ Валерий Афанасьев, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Владимир Дубровский, заслуженные артисты России Виктор Бунаков, Алексей Фаддеев, артисты Лидия Милюзина, Александр Волков, Мари Марк, Анна Шишкина, Екатерина Чаннова.

Дарья Евдочук, Театр To Go, 08.12.2023

https://teatrtogo.ru/2023/12/08/debyut-v-malom-pre...

4 декабря на Исторической сцене прошли презентация и показ для труппы Малого театра нового игрового фильма "Реальные места вымышленных героев", созданного киностудией Малого театра и завершающего празднование 200-летия со дня рождения А.Н.Островского. Режиссеры фильма - заслуженный артист России Алексей Дубровский и Денис Бродский. Съемки фильма прошли в местах, неразрывно связанных с именем великого драматурга: в его знаменитой усадьбе Щелыково, в Кинешме и т.д. В фильме снимались народный артисты России Валерий Афанасьев, Сергей Еремеев, Александр Ермакова, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Владимир Дубровский, заслуженные артисты России Виктор Бунаков, Алексей Фаддеев, артисты Лидия Милюзина, Александр Волков, Мари Марк, Анна Шишкина, Екатерина Чаннова. Вступительное слово перед показом произнесла руководитель Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, а о самом фильме, о том, как возникла идея его снять, рассказали его режиссеры - Алексей Дубровский и Денис Бродский. В следующем году фильм "Реальные места вымышленных героев" будет доступен и для широкой публики.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:718]

Заслуживший славу нерушимой цитадели наследия великого драматурга театр, привез «Женитьбу Бальзаминова». Спектакль простой, нарядный и уютный – как самовар. И все вопросы – к Островскому! Его времени, быту и нравам, Что, в общем, прекрасно, как выбор, потому что похождения Бальзаминова – как раз те, из которых мы в Петербурге и черпаем свои надменные представления о замоскворецком мещанстве. Репортажи ТВ Санкт-Петербург и НТВ

https://tvspb.ru/programs/stories/3197742

– Как при работе с классикой соблюсти бережное отношение к литературному тексту и авторскому замыслу и в то же время прозвучать современно? Или на самом деле одно другому не противоречит, и гениальность Островского сама по себе уже является залогом успеха?

– Гениальность Островского несомненна. А вот с успехом и современным звучанием бывает по-разному. На то и существует профессия режиссера, чтобы мы увидели какое-то прочтение, трактовку. Но для меня есть одно принципиальное правило – отталкиваться в своей фантазии от автора. Конечно, я должен придумывать, вкладывать в спектакль свои мысли, но я изначально исхожу из того, что написал автор, пытаюсь разобраться в этом, исследую, анализирую.

Бывает, что режиссер идет по другому пути, но лично для меня он неприемлем – это когда автора используют для реализации своих собственных фантазий и мыслей, с ним не связанных. Островский гениален, как и все наши классики. У великих авторов есть на разное время своя актуальность, и в каждое время их произведения раскрываются определенными гранями. Я не перестаю этому удивляться. Вдруг неожиданно такие фразы «выстреливают», о которых ты даже и не задумывался. Это я встречал и при работе с Пушкиным, с Гоголем, и сейчас с Островским. Некоторым вещам просто потрясаешься, насколько это сейчас звучит своевременно, абсолютно созвучно сегодняшнему дню. Это бездонные неисчерпаемые колодцы! До меня было огромное количество режиссеров, которые искали и находили что-то свое. И я уверен, что и после нас, несколько столетий спустя, люди будут находить в этих произведениях новое, и в то же время понятное им.

Внутри этой литературы скрыто очень много смыслов. Каждый может взять то, что ему ближе, и попытаться раскрыть. Но, конечно, все это надо прежде всего найти в произведении. Не произведение подтянуть под свои желания и нужды, а именно увидеть то, что заложено в источнике. Ведь это высокая классика в прямом смысле слова, это вершины отечественной и мировой драматургии – Гоголь, Островский, Грибоедов, Чехов и другие авторы такого же порядка. Поэтому надо не их «опускать» на свой уровень, а пытаться тянуться к их уровню.

– Отдельно хочется спросить про сценографию и костюмы спектакля – все ярмарочное, цветное, лубочное, и создает очень легкое, под стать самой комедии, настроение. Такое решение пришло сразу или были определенные поиски?

– Решение пришло в результате нашего сотворчества с художником (Мария Утробина – прим. ред.), но, конечно, мы занимались подготовительной работой до того, как начнется репетиция непосредственно с артистами. Поэтому к началу репетиционного периода артисты уже работали, видя в макете и на эскизах то, в чем они будут играть, и в каком пространстве.

Это решение связано с игровым началом, которое есть в спектакле и которое, как мне кажется, заложено в пьесах. «Женитьба Бальзаминова» Островского – это трилогия, но у нас в спектакле дилогия: мы использовали две пьесы для создания этого спектакля («Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь» – прим. ред.). Это непростое произведение, в котором люди существуют буквально в иллюзорных предлагаемых обстоятельствах. Есть сцены, по которым Александра Николаевича можно назвать предвестником драматургии абсурда. Например, сцена, где мама и сын Миша Бальзаминов начинают представлять, как они едут с большими деньгами в карете, потом полностью погружаются в эти предлагаемые обстоятельства и начинают искать из них выход, как будто это не иллюзия, а реальность. Поэтому, создавая сценографию, мы не могли не обратить внимание на это игровое начало. У нас есть условные деревянные животные, с которыми существует взаимодействие во время спектакля, есть фантазии и мечты, которые буквально воплощаются на сцене. Это игровая история, при которой абсолютно бытовое оформление вносило бы некоторый диссонанс. Наша сценография создана с учетом эстетики Малого театра и традиций Островского, но с преломлением в сторону игрового театра.

– В спектакле «Женитьба Бальзаминова» на одной сцене с народными артистами играют и молодые. Это прекрасный пример творческой преемственности. Что Вы скажете об этой молодежи, которых уже тоже можно смело назвать ведущими актерами Малого театра?

– Пьеса с моей точки зрения совсем непростая, это пьеса с секретами, весьма удивительными предлагаемыми обстоятельствами, с нелинейной логикой персонажей, большинство из которых живут в своей выдуманной реальности. И, конечно, решать такие задачи нужно серьезными силами. Поэтому я и привлек к работе наших замечательных народных артистов, таких, как И. В. Муравьева, Л. П. Полякова, В. Б. Носик, С. Г. Аманова, Л. В. Титова, В. А. Низовой, и нашу молодежь, которая ориентировалась на этих ведущих артистов. Такой симбиоз опыта и молодости, полезное взаимодействие как раз и может позволить нам надеяться на осуществление желаемых задач.

Я уверен, что как молодые артисты учились у наших народных, так и народные что-нибудь обязательно перенимали у молодых, потому они и народные, настоящие, крупные русские артисты, которые никогда не чувствуют над головой потолка и двигаются вперед в своем развитии. Еще в спектакле присутствуют студенты Высшего театрального училища (института) имени М. С. Щепкина. Это тоже такая дополнительная составляющая абсолютно юная энергия, около десяти человек студентов, которые внесли свою лепту.

PROТЕАТР.BD, ноябрь 2023 года

14 октября в Новом Щепкинском фойе Малого театра после спектакля "Собачье сердце" М.А.Булгакова состоялась новая встреча со зрителями из цикла "Диалог времен", в которой приняли режиссёр-постановщик заслуженный артист России Алексей Дубровский и исполнители центральных ролей народный артист России Василий Бочкарёв, артисты Игорь Петренко и Владимир Тяптушкин. Провела встречу заведующая Мемориальной квартирой А.И.Сумбатова-Южина Вера Тарасова. Фоторепортаж - Евгения Люлюкина.

[GALLERY:711]

Три главные актерские работы минувшего сезона

Переломный в жизни страны сезон 1916/1917 года К.С. Станиславский провел в репетициях «Села Степанчикова». Любимая роль полковника Ростанева, которую он играл и блистательно играл еще в Обществе искусства и литературы, – в этот раз была для руководителя МХТ наполнена особым смыслом. Целью, которую поставил перед собой, было так сыграть доброго человека, чтобы остановилась война (длящаяся уже не первый год Первая Мировая и та, – еще не начавшаяся гражданская). Великая задача была слишком велика даже для большого артиста Станиславского. Ростанева в этот раз он не сыграет. И после него вообще откажется от новых ролей, сравнив себя с женщиной, чей ребенок умер в утробе и которая теперь не может и не хочет детей... Можно сколько угодно говорить о непомерности требований к себе-артисту у создателя Художественного театра, но очевидно, что в переломные времена художник обязан ставить задачи на пределе сил и выше этого предела. Актер «с веселыми глазами» Станиславский верил, что мир спасет и преобразит доброта. В богатом актерскими удачами сезоне 2022/2023 особняком стоят три актерские работы, в которых предложены пути преобразования мира – Музыкой, Наукой и Подвижничеством.

Великий экспериментатор

Премьеру «Собачьего сердца» в Малом театре показали к 80-летнему юбилею Василия Бочкарева, сыгравшего профессора Преображенского. Выбор актера на главную бенефисную роль был и предсказуемым, и абсолютно точным. Один из лучших актеров Москвы, Василий Иванович Бочкарев давно может считаться знатоком человеческих душ и характеров, тем «человековедом-практиком», которым становятся пожилые священники и настоящие актеры, пропустившие через собственную душу десятки судеб. Удивительно, что, ведая тайны человеческой души и не испытывая иллюзий по поводу человечества в целом, Василий Иванович сохранил сострадание к каждому конкретному человеку. Даже к тому, что решил вмешаться в Божий промысел и создать «нового Homo sapiens».

Малый театр всегда славился умением «воскресить дух времени». Москва 1920-х годов в спектакле Алексея Дубровского увидена через призму театра революционной эпохи. Сценограф Мария Утробина построила декорацию в виде башни Татлина, отсылая в первую очередь к конструктивистским спектаклям Мейерхольда, но и ко всем футуристическим проектам «преобразования мира», где первым шагом должны были стать расписные холсты-видения будущего, которые бы закрыли от глаз трудящихся церкви, дворцы, усадьбы до тех пор пока их бы не снесли и не выстроили дома мечты. Эпоха 1920-х годов осознавала себя в театральных формах уличной культуры: театрализованные шествия, суды над театральными героями, новый «прикид» представителей власти. В спектакле Малого театра бодро шагают под революционные песни группы трудящихся в кожанках, бушлатах, красных косынках. Пациенты профессора Преображенского, его коллеги, революционная троица из Домкома во главе со Швондером (Михаил Мартьянов) – все они сыграны актерами Малого театра именно как персонажи, гротескно заостренные и точно вписанные в очень конкретный исторический период. Даже Шарик (Владимир Тяптушкин) с его лохматой шубейкой и висячими ушами точно отсылает к первым детским спектаклям, которыми так гордились созданные Советской властью для воспитания «нового человека» детские театры.

Рисуя своего профессора Преображенского Василий Бочкарев точно воссоздает облик дореволюционного профессора с его мягким «м-аасковским» говором, шляпе пирожком на голове, щеголеватым джентльменством в отношении с домашней прислугой и врачебной грубоватостью с ассистентом, с его «Gaudeamus igitur» и точным сознанием своего высокого места в медицинской иерархии мира. Но этот внешний слой скрывает пласт более важный – врача-фанатика, который уверен в своем праве не только лечить людей, но и – по образцу Творца – стать создателем нового человека. Столкнувшись у дома с добродушной дворняжкой Шариком, профессор кормит его колбасой и одновременно планирует дерзкую операцию по пересадке в тело собаки человеческого «гипофиза». Плод эксперимента – «новый человек» Шариков получает комнату в доме профессора. И теперь необходимо социализировать нового обитателя.

«Учиться, учиться и учиться!» – грозит пальцем Преображенский своему Голему, а ты вдруг цепенеешь, узнавая интонацию великого экспериментатора – Владимира Ильича Ленина. Он, как и профессор Преображенский, искренне хотел усовершенствовать этот мир, и также, как профессор, успел убедиться, что благие намерения ведут в ад. От эйфории после успешного превращения собаки в человека и до осознания: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить, когда угодно?» Преображенский проходит длинный путь. Как любой фанатик, он долго не хочет замечать очевидное. Кажется, что если Шарикова прописать, одеть, устроить ему культурную программу – все как-то наладится. Преображенский возится со своим подопытным как приемный родитель с проблемным усыновленным дитятком. Только все меньше веселья в его голосе, все чаще отказывает выдержка, и в веселых глазах успешного ученого все чаще мелькает страх.

К счастью, в отличие от руководителя новой страны, профессор Преображенский, увидев, что эксперимент идет не в том направлении, в каком задумывалось, сумел его быстро завершить. Хотя операция по обратному превращению Шарикова в собаку и похожа больше на бессудную бандитскую расправу, чем на проявления высокой науки.

Самой неожиданной сценой спектакля становится финал: профессор Преображенский выезжает давать показания милиции по поводу своего жильца Шарикова на инвалидной кресле (немедленно отсылающем к креслу Ленина в Горках). Вообразивший себя равным Создателю человек теперь полностью зависит от доброты тех, кто рядом.

Ольга Егошина, Театрал-Онлайн, 4 сентября 2023 года

полный текст статьи

Пресс-центр РОССИЯ СЕГОДНЯ, 30 августа 2023 года

Государственный академический Малый театр России 1 сентября начнет 268-й сезон. Участники мероприятия поделились творческими планами и рассказали о предстоящих премьерах, а также подвели итоги прошедшего сезона.

Спикеры:

- заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра по творческим вопросам заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей ДУБРОВСКИЙ;

- заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра СОЛОМИНА;

- народная артистка России Светлана АМАНОВА;

- актер Владимир ТЯПТУШКИН.

Дорогие друзья!

12 апреля, отмечая юбилей Александра Николаевича Островского, мы провели очередную встречу со зрителями из цикла "Диалог времен". В ней приняли участие народный артист России Василий Бочкарев, заместитель художественного руководителя Малого театра заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский, артистка Анастасия Дубровская, профессор ГИТИСа Нина Шалимова, директор Архангельского театра драмы им. М.В.Ломоносова Сергей Самодов. Ведущая - заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина. Сегодня мы предлагаем вам полную запись этого чрезвычайно важного для нас мероприятия.

12 апреля исполнилось 200 лет со дня рождения драматурга Александра Островского. В эти дни в Малом театре проходит фестиваль спектаклей, поставленных по его пьесам. Зрители могут посмотреть девятнадцать спектаклей российских и белорусских театров. Малый театр в рамках фестиваля представит постановку «Женитьба Бальзаминова».«Эксперт» поговорил с режиссером этого спектакля (также он является заместителем художественного руководителя Малого театра) Алексеем Дубровским о том, почему драматургия Александра Островского по-прежнему актуальна.

— Насколько сейчас востребованы пьесы Александра Островского?

— Все премьеры Александра Островского в XIX веке выходили не только в Малом театре, но и на сцене Александринки. На тот момент это были два государственных драматических театра России. Так что, можно смело сказать: по тем временам пьесы Александра Островского шли везде. Что продолжается и сейчас. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что в каждом крупном российском городе идут его произведения. Можно сказать, что Александр Островский повсеместен. В Малом театре есть спектакли по пьесам Островского, которые идут с успехом по двадцать, тридцать лет. В конце девяностых зрители на спектаклях по ним реагировали в одних местах, в начале двухтысячных — в других, в десятых — в третьих, а в двадцатых — в четвертых. Александр Островский созвучен любому времени. В его текстах скрыты ответы на те вопросы, которыми мы до поры до времени даже не задаемся.

— Можно ли говорить о том, что Александр Островский недостаточно оценен? Занимает ли он в истории русского театра то место, которое ему следует занимать?

— Ни о какой недооцененности речи быть не может. Он занимает то место, которое заслуживает. Можно говорить только о недооцененности некоторых из написанных им пьес. Их 48. Каким-то уделяется больше внимания, каким-то меньше. Сейчас мы проводим в театре лабораторию «Постигая Островского» для режиссеров, которым еще не исполнилось 35 лет. Из тридцати кандидатов мы отобрали трех. Только один из них взял общеизвестную пьесу — «Бесприданница». Другие два взяли менее популярные — «В чужом пиру похмелье» и «Не от мира сего». Возможно, что смысл каких-то его пьес еще раскроется. Может быть, они будут созвучны будущему времени. Но если говорить об имени Александра Островского, то оно известно всем.

— В какой степени современные режиссеры и зрители понимают драматургию Островского?

— На мой взгляд, первая задача тех, кто прикасается к пьесам Островского, а это великая драматургия, заключается в том, чтобы понять, что имел в виду автор. Это сложная драматургия. Он требует подробного разбора материала. Режиссеры не пересказывают сюжет, они его интерпретируют, но их интерпретация в любом случае должна основываться на авторском материале, и фантазия режиссера, художника и артиста должна отталкиваться от первоисточника.

— Как выстраивать современному режиссеру отношения с таким драматургом как Островский? Придется разгадывать его замысел, или все-таки можно позволить себе встать с ним на один уровень и найти свою тему в его пьесе?

—Я думаю, что прежде всего надо относиться к текстам Островского с уважением. Мы должны двигаться в их глубину. И это никак не отменяет такие понятия, как «трактовка» и «интерпретация». В произведениях таких великих авторов всегда скрыты большие тайны. Это бездонный колодец, масса смыслов и тем, которые могут толкать фантазию режиссёра. Другое дело, когда создатели спектакля используют таких авторов, как Александр Николаевич, для раскрытия совершенно сторонних смыслов, самовыражаются «на фоне» автора. Такой подход мне кажется неверным.

— Существуют ли в отношении пьес Александра Островского некий канон — как они должны выглядеть на сцене?

— Нет никаких канонов. Если вы убедите меня, что Катерину или Кабаниху может играть та или иная актриса, то почему нет. Другое дело, что не надо переворачивать автора. Что такое канон? «Этот персонаж должен быть обязательно с усами и высокий». Конечно, ничего подобного нет.

— Например, есть фильм «Жестокий романс», и те, кто его посмотрел, почти наверняка хотят увидеть героев спектакля по пьесе «Бесприданница» похожими на их киновоплощения? Нужно ли оправдывать зрительские ожидания такого рода?

— Это не совсем канон, это удачная экранизация. Вы привели один пример, а еще есть «Женитьба Бальзаминова» с Нонной Мордюковой и Георгием Вициным. Это очень популярные фильмы, и если ты делаешь спектакль по этим пьесам, то ты невольно вступаешь с ними в диалог. Недавно я ставил спектакль «Женитьба Бальзаминова». Фильм по этой пьесе я знаю и очень люблю. Но, когда мы ставили спектакль, мы старались идти своим путем. Это не значит, что мы все нарочито делали по-другому. Тем более, что фильм возник в одно время, спектакль — в другое. В фильме одни актеры, в спектакле — другие. Конечно, мы вступали в диалог с фильмом, но это был не враждебный диалог, а любовный и гармоничный. Но такой фактор существует, и он осложняет работу. Всегда проще взять никому неизвестную пьесу. Если вы берете пьесу, у которой уже есть удачные воплощения в кино или театре, то вы рискуете.

— Расскажите о вашем опыте постановки пьесы Александра Островского? Как у вас выстроились отношения с автором?

— У меня с этим автором давние отношения, потому что я с трёх лет провожу каждое лето в усадьбе Александра Николаевича Щелыково в Костромской области. При этом я с волнением приступал к «Женитьбе Бальзаминова» — моей первой постановке по пьесе Островского. Этот опыт был очень трепетным, потому что я считаю творчество Александра Николаевича одной из вершин мировой драматургии. Он прекрасен, но ставить его сложно. Я давно знал, что он может работать в разных жанрах. Но для меня все равно было удивительным открыть для себя, что пьеса «Женитьба Бальзаминова» не совсем реализм, потому что герой живет в абсолютно иллюзорном мире и мыслит иллюзорными категориями. Я даже нашел в ней элементы абсурдистской драматургии: в одной из сцен главный герой и его мать начинают представлять, что они разбогатели, едут в коляске в сад «Эрмитаж», взяли с собой деньги. Потом Бальзаминов представляет, что он эти деньги потерял, и начинает всерьез их искать, забыв о том, что это всего лишь фантастические обстоятельства. Гениальная сцена!

— Что представляет собой фестиваль «Дом Островского» в этом году?

— Фестиваль проходит на всех сценах Малого театра. На исторической, на большей и малой сцене на Большой Ордынке будут показаны четырнадцать спектаклей. Еще пять спектаклей можно будет увидеть на сцене филиала театра в Когалыме. Мы получили около восьмидесяти заявок на участие в фестивале. Из них экспертный совет отобрал девятнадцать спектаклей. Я уверен, что все они достойны внимания зрителей.

Вячеслав Суриков, "Эксперт", 15 апреля 2023 года

https://expert.ru/2023/04/15/aleksey-dubrovskiy-al...

12 апреля 2023 года исполнилось 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Гостем Юлиана Макарова в студии программы "В главной роли" стал заместитель художественного руководителя Малого театра заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский.

СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ ЭФИРА НА САЙТЕ ТЕЛЕКАНАЛА "РОССИЯ-КУЛЬТУРА"