22 ноября – день рождения актрисы Малого театра Ольги Николаевны Абрамовой. Поздравляем!

Концерт в Донецке, 22 июня 2011 года

Ольга Пашкова «Звать любовь не надо…»

Ольга Молочная «Пожелание счастья»

Ольга Жевакина «Андрюша»

Ольга Абрамова «Скажите, почему…»

Сергей Потапов «Спят курганы темные…»

Константин Юдаев «Случайный вальс»

«Дон Жуан». Малый театр

САТАНА НЕ ПРАВИТ БАЛ

«Дон Жуан». Малый театр

Премьерный спектакль Малого достаточно сложно вписать в общую репертуарную политику старейшего театра. Правда, предпочтение традиционно отдано классике, хотя сама пьеса не из числа тех, что на слуху. Несмотря на то, что образ Дон Жуана постоянно привлекает внимание, к произведению А.К.Толстого режиссеры обращаются крайне редко. Между тем в новой редакции пьеса, помимо закономерных купюр, претерпела и другие серьезные изменения, потому ее, скорее, можно воспринимать лишь как литературную основу для сочинения собственной сценической версии. А подобная вольность не в традициях театра, являющегося приверженцем точного следования авторскому слову. К тому же значительную часть текста составляют положенные на музыку стихи, написанные режиссером спектакля Александром Клюквиным, являющимся одновременно и автором сценической редакции. В целом музыкальные постановки в Малом театре, конечно, исторически восходят к жанру водевиля, с давних времен органично существовавшему на этой сцене. Его своеобразным возрождением стал спектакль «Таинственный ящик» в создании которого принимали участие многие из тех, кто ныне работал и над «Дон Жуаном». Но если при наличии современных атрибутов пьеса П.Каратыгина и в сценическом прочтении оставалась в рамках традиционного водевиля, то в случае с текстом А.Толстого дать точное определение жанра гораздо сложнее.

В спектакле немало примет, откровенно сближающих его с современным мюзиклом, — жанром, тоже не очень свойственным Малому. По самой структуре постановки с ним перекликается, пожалуй, лишь «Свадьба Кречинского», которая, впрочем, тоже существовала несколько обособленно в общем репертуарном контексте театра. Однако если тоща за основу бралась уже существующая музыкально-драматическая версия пьесы Сухово-Кобылина, то в новой постановке все создается практически с нуля. В таком подходе, конечно, присутствует немалая доля риска, но одновременно есть и выгодное отличие от большинства сегодняшних мюзиклов, полностью дублирующих западные образцы. Атмосферу действа в значительной степени создает оригинальная музыка Эдуарда Глейзера. В звуковой партитуре спектакля соединяются современные ритмы и традиционные испанские мотивы, романсы и серенады, песни-зонги и непростые вокальные партии (музыкальный руководитель постановки Г.Гоберник). А вот в сценографии и костюмах, пожалуй, заметно излишнее тяготение к приемам, присущим сегодняшним шоу и нередко граничащим с откровенным китчем (художник С.Александров). Использование подзвучки или обилие сценического дыма, разумеется, уже давно стали неизбежными атрибутами нашего времени. Но подчеркнутая броскость сценических эффектов проявляется и в многочисленных слепящих лучах, и в переливающихся на фоне звездного неба «светилах» а также в агрессивной яркости костюмов, отличающихся обилием блеска и «ядовитостью» красок. Подобная напористая зрелищность выглядит на старейших подмостках нарочито избыточной и чужеродной, а к тому же не очень соответствующей жанру «музыкальной драмы» который заявлен самими создателями спектакля.

Темы, выдвинутые в центр постановки, — победа любви над сатанинскими соблазнами, а также борьба тьмы и света в человеческой душе. Стремясь максимально заострить конфликт; постановщики с предельной четкостью расставляют смысловые акценты, что приводит порой к упрощенности отдельных характеров. Так, часть персонажей превращается в безликую (в прямом смысле этого слова) толпу людей в масках, скрывающих как свои настоящие лица, так и истинные чувства. Их хоровые вокализы и пластические этюды становятся неким мистически зловещим фоном, сопровождающим действие (балетмейстер Л.Парфенюк). Стремление уйти от частных деталей и бытовых подробностей, опять же несвойственное актерской школе Малого, заметно и в решении характеров центральных героев. Хотя в самом выдвижении на первый план тех или иных персонажей решающую роль уже вполне традиционно играет не только режиссерская воля, но и актерская индивидуальность исполнителей. Так, одной из центральных фигур спектакля становится Сатана (Борис Невзоров), постоянно появляющийся то тут, то там в своем плаще «с кровавым подбоем». Именно этот философ зла здесь правит бал, превратившись в своеобразную движущую силу всего действа. Наметив себе в жертву человека гордого и самолюбивого, неверующего и сомневающегося, он лукаво и жестко направляет его действия, принимая разные обличья — от монаха до пирата.

Равного же соперника в борьбе за мятущуюся душу у властелина тьмы в спектакле нет Сухой, властный Инквизитор (Василий Дахненко), проповедующий вечные истины, не может достучаться до человеческого сердца, поскольку уповает не столько на веру, сколько на страх. Противостоять злу тут способно лишь искреннее чувство Донны Анны (Ольга Абрамова), которое и оказывается земным олицетворением божественной силы, несмотря на то, что только ценой собственной жизни героине удается духовно воскресить любимого человека, уже приближавшегося к краю бездны. Сам же Дон Жуан (Алексей Фаддеев) изначально не выглядит коварным соблазнителем и выделяется из общей массы своей органичностью, простотой и полным неприятием окружающей блестящей мишуры. Он ищет не приключений, а настоящей любви, однако, найдя ее, не сразу узнает и боится в нее поверить. То же неверие заставляет Дон Жуана видеть врага, посягающего на его свободу, и в Командоре (Александр Ермаков), заботливо оберегающем дочь от грядущих разочарований. Убийство же из гордыни кладет начало превращению ищущего, мыслящего и чувствующего человека в разочарованного, жестокого циника, с холодным равнодушием отнимающего чужие жизни. Окончательно утративший веру герой обречен один сражаться со своими бесами. Конечно, заводной, забавно изворотливый Лепорелло (Виктор Низовой) всегда выручает хозяина в трудную минуту, но он не способен стать помощником в его внутренней борьбе. Лишь ценой обретенной и тут же утраченной любви Дон Жуан сам приходит к прозрению и вере, карая и одновременно обретая самого себя. А Сатана уже не может властвовать над душой человека, одержавшего победу над собой.

Марина ГАЕВСКАЯ
«Культура», 24 марта 2011 года

Финал спектакля «Дон Жуан» А.К.Толстого (Ольга Абрамова и Алексей Фаддеев)

В Малом театре состоялась вторая успешная премьера сезона. После итальянских «Влюбленных» Гольдони в постановке Стефано де Лука появился музыкальный спектакль с испанским сюжетом – «Дон Жуан» по мотивам драматической поэмы Алексея Толстого в режиссерской версии одного из ведущих актеров театра Александра Клюквина. Этими спектаклями Малый открыл свой итало-испано-российский год.

САТАНА ЗДЕСЬ ПРАВИТ БАЛ

В Малом театре состоялась вторая успешная премьера сезона. После итальянских «Влюбленных» Гольдони в постановке Стефано де Лука появился музыкальный спектакль с испанским сюжетом – «Дон Жуан» по мотивам драматической поэмы Алексея Толстого в режиссерской версии одного из ведущих актеров театра Александра Клюквина. Этими спектаклями Малый открыл свой итало-испано-российский год.

Музыкальный спектакль отнюдь не новшество для прославленной труппы. Здесь актеры прекрасно поют, причем делают это не только по необходимости в спектаклях театра. Малый театр славен тем, что здесь есть настоящий симфонический оркестр, а актеры постоянно «упражняются» на ниве вокала, исполняя в концертах популярные песни и романсы. К пьесе Толстого, почти не ставившейся на сцене и специально адаптированной для этой постановки, композитор Эдуард Глейзер написал музыку на испанский манер. Драматические актеры по всем законам мюзикла поют в миниатюрные микрофончики, и получается это очень убедительно. В первом действии — более романтическом, без убийств и трагедий — больше мелодичных и запоминающихся вокальных номеров. Во втором их почти нет, и это, на мой взгляд, обедняет постановку. Хотя финал получился музыкально довольно выразительным.

Александр Клюквин с благословения Юрия Соломина впервые выступил в роли режиссера: свой дебютный спектакль он готовил долго и тщательно в соавторстве с музыкальным руководителем театра Григорием Гоберником. За основу взяли малоизвестный текст Алексея Константиновича Толстого. Для Малого театра это один из любимых авторов, поэтому создателей спектакля совсем не испугала весьма длинная и не очень «внятная» пьеса. Из нее по возможности «выжали» главные сюжетные ходы, поместив героев в некое фантастическое пространство, лишенное географических примет (художник Сергей Александров). Театральная машинерия и современные технологии задействованы в этом спектакле весьма активно, создавая очень объемное и зрелищное действо высокого качества. Герои выходят в стилизованных под старину костюмах и платьях, намекая, что эта вечная история может произойти в любом месте в любое время.

Одним из главных действующих лиц и своеобразным вершителем судеб назначен Сатана. В блистательном исполнении Бориса Невзорова он взял на себя роль провокатора и подстрекателя: толкает Дон Жуана (Алексей Фаддеев) на странные и страшные поступки, не чураясь прямого вмешательства в его судьбу. Сатана принимает разные личины, пытаясь завладеть душой и помыслами этого легкомысленного супермена, который забыл о боге и живет лишь земными утехами, оправдывая себя поисками идеала. Вместе со своим вечным спутником Лепорелло (Виктор Низовой прямо создан для этого хрестоматийного образа и прекрасно отыгрывает его со свойственным ему темпераментом) Дон Жуан порхает по жизни, махая шпагой и до конца не понимая смысла земного существования человека. Он проходит мимо истинной любви, которая явится ему в образе Донны Анны — образца верности и преданности. Ее тонко и поэтично играет Ольга Абрамова, которая во «Влюбленных» задорно представляла иную девичью ипостась — этакой стервочки.

В спектакле сложился яркий ансамбль с участием актеров разных поколений – Александра Ермакова (Командор), Василия Дахненко (Инквизитор), Михаила Мартьянова (Оттавио), Ирины Жеряковой (Дама) и менее опытных, молодых. Сливаясь с массовкой, они создают на сцене выразительный и необходимый фон, формирующий целостный образ спектакля. Он, конечно же, обязательно станет одним из любимых у поклонников нашего старейшего театра.

Ирина ШВЕДОВА
«Московская правда», 10 марта 2011 года

28 января в спектакле «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова роль Арманды Бежар сыграла Ольга Абрамова. Поздравляем!

В спектакле «Мольер» 28 января первый раз роль Арманды Бежар исполняет Ольга Абрамова, выпускница ВТУ им. М.С.Щепкина 2007-го года, курс О.Н.Соломиной и Ю.М.Соломина.

УЧИТЕЛЬ СЫГРАЕТ С УЧЕНИЦЕЙ

В спектакле «Мольер» 28 января первый раз роль Арманды Бежар исполняет Ольга Абрамова, выпускница ВТУ им. М.С.Щепкина 2007-го года, курс О.Н.Соломиной и Ю.М.Соломина. Это одиннадцатая по счету роль Ольги в Малом, в труппу которого она была принята сразу после окончания Щепкинского. Абрамова, невзирая на ослепительную молодость, не новичок: в премьере прошлого сезона, нашумевшем спектакле «Влюбленные» по пьесе Гольдони, в постановке итальянского режиссера Стефано де Луки она сыграла Эуджению. В «Мольере» Абрамова будет играть дуэт с учителем: Юрий Соломин в спектакле играет заглавную роль.

Объявляются новые исполнители в спектакли...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

28 января в спектакле «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова первый раз
роль Арманды Бежар исполняет О.Н.Абрамова
роль Брата Силы исполняет С.А.Кагаков

29 января в спектакле «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве первый раз
роль Бабьеки исполняет С.А.Вещев

30 января в спектакле «Касатка» А.Н.Толстого роль 2-го игрока исполняет М.Г.Фоменко.

22 ноября – день рождения актрисы Малого театра Ольги Николаевны Абрамовой. Поздравляем Ольгу и желаем ей доброго здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

Малый театр открыл доселе не известную нам пьесу Гольдони

ТАКИЕ ИЗЯЩНЫЕ «ВЛЮБЛЁННЫЕ»

Малый театр открыл доселе не известную нам пьесу Гольдони

За свою жизнь Карло Гольдони написал около двухсот пьес. Но на русской сцене с завидной регулярностью появляются только «Хозяйка гостиницы» да «Слуга двух господ». И вот, точно решившись исправить это досадное недоразумение, Малый театр приглашает зрителей на премьеру спектакля по совершенно забытой комедии «Влюблённые».

В истории с постановкой этого спектакля много красивого, театрального. Режиссёр, приглашённый из Милана, Стефано де Лука – ученик легенды итальянского и мирового театра Джорджо Стрелера, ныне – один из режиссёров Piccollo Teatro di Milano. В прошлом сезоне московский зритель видел его чрезвычайно милый и лихо придуманный спектакль «Дарвин в облаках». И вот – премьера на старейших столичных подмостках.

Де Лука радует прежде всего невероятным (и редким по нынешним временам!) чувством стиля. Его спектакль, изысканный и утончённый, напоминает живопись эпохи рококо, с её тонкой чувствительностью к силуэту, позе, игре света и тени. Вместе с художником Лейлой Фтейтой и художником по свету Клаудио де Паче режиссёр создаёт максимально насыщенное воздухом пространство, словно укутанное цветами пастельных тонов, изредка взрывающееся то выпавшими из корзины апельсинами, то осколками разбитого вдребезги стекла. В классическом театральном павильоне, изображающем дом купца Фабрицио, нет ни стульев, ни столов, ни прочей мебели. Это имеет смысл как чисто сюжетный (купец давно разорился и заложил уже всё, что можно), так и чисто театральный – на пустых покатых подмостках актёры обретают максимальную графическую чёткость, красоту позы, в их фигурах возникает неподдельное аристократическое благородство, отточенность движений, а любая мизансцена оказывается чуть ли не завершённой картиной.

На сцене – едва ли не самые молодые актёры труппы. Для многих из них это первые серьёзные роли на сцене Малого театра. Имена некоторых из них уже стоит запомнить. Вот Ольга Абрамова (Эуджения) открылась, заблистала в этом спектакле совершенно новыми гранями, играет мощно, серьёзно, открывая в себе близкий итальянскому темперамент. Вот Александр Дривень (граф Роберто), оказавшийся превосходным комиком, – ярко накрашенные глаза на выбеленном лице, удивительно точно найденная пластика человека на шарнирах. Актёр играет максимально заострённо по форме, гротескно, местами почти приближаясь к балагану, но оставаясь в конечном счёте в русле академических традиций. Вот из более старшего поколения Виктор Низовой – непременный герой подобных комедий – дядюшка-ворчун и, разумеется, самодур. Комичный грим, уморительный парик, прихрамывающая походочка – что, казалось бы, сложного? Но согрет, освещён каким-то внутренним теплом даже этот сумасброд – и становится из домашнего деспота милым, хлопотливым отцом семейства.

Вообще внутреннего света и тепла в спектакле много, его хватает на всех. Режиссёр с доброй улыбкой рассказывает зрителю историю пары влюблённых, которым оказывается достаточно малейшего пустяка, чтобы поссориться, кажется, на всю жизнь! Но проходит несколько минут – и свершается примирение, столь же неожиданное, спонтанное, каковой была и ссора. Исследуя природу чувства, режиссёр подробен и досконален. Развитие любовных отношений Эуджении и Фульдженцио (его играет Олег Доброван, и это самая большая удача актёра за последние годы) он решает средствами самого серьёзного психологического театра. Каждая эмоция, каждый оттенок переживания продуман, прочувствован, сформулирован и тщательнейшим образом отыгран. Медленно, шаг за шагом, герои – и актёры вместе с ними, – освобождаясь от мелких, несущественных обстоятельств, идут к осознанию, приятию большого чувства. Здесь режиссёр неумолимо серьёзен. Его форма, хоть и выдвигает на первый план исполнителей, продумана и просчитана до мелочей. Но вдруг появляются в спектакле и моменты чистой, красивой театральности, игровой стихии, заставляющей вспомнить об итальянском карнавале. Слуги – верные и неизменные спутники своих хозяев и, честно говоря, по-актёрски гораздо более привлекательные образы – играют легко, импровизационно, ловко. Вот Лизетта – очаровательная Ольга Жевакина строит глазки красавчику Тоньино (Сергей Потапов) и, присев с ним на краешек авансцены при свете канделябров, размышляет о любви. А вот тот же Сергей Потапов, надев седой парик, сгорбившись, выпучив глаза и надув щёки, играет старого повара Суччилио – играет лихо, свободно, с неподдельной радостью от этой игры.

Во «Влюблённых» вообще много откровенного театра – но не наглого, а красивого, изящного, ласкающего глаз. Как живёт, например, почти самостоятельной жизнью полупрозрачный занавес в глубине сцены, за которым любой персонаж становится тенью. На этих тенях де Лука поставит сцену обеда, который на протяжении всего действия готовил Фабрицио – усевшись за стол, герои вдруг окажутся лишь собственными отражениями, масками, красивой театральной игрой. Важно, как работает в этом спектакле воздух (он, кажется, ощущаем в зале – от малейшего дуновения до шквалистого порыва). Как чудно поставлен свет – весь первый акт надвигается гроза, вот-вот собираясь разразиться, – и зритель почти видит, как собираются тучи, как хмурится небо, как готовы пролиться первые капли дождя.

Стефано де Лука показал нам непривычного Гольдони – не яркого и праздничного, каким мы навсегда запомнили его по гениальному спектаклю Стрелера «Арлекин», но сумрачного и странного, приближающегося к почти реалистической драме. Итальянский режиссёр открывает великого комедиографа ключом принципиально другого стиля, другой эстетики – его решение парадоксально и немного непривычно, но оттого не менее интересно. Но кроме нового Гольдони он открывает нам и новых актёров – молодых актёров Малого. Он открывает нам современную итальянскую режиссуру, которую мы знали только по гастролям и вот, наконец, заполучили хотя бы один спектакль в постоянный репертуар. Он в конце концов просто ставит хороший спектакль. Что, в общем-то, самое главное.

Вячеслав УВАРОВ
«Литературная газета», 4 ноября 2010 года

В Малом театре удался международный проект — спектакль «Влюблённые» поставил итальянец Стефано де Лука

ГОЛЬДОНИ В ГОСТЯХ У ОСТРОВСКОГО

В Малом театре удался международный проект — спектакль «Влюблённые» поставил итальянец Стефано де Лука

Заметна борьба с чужеродным элементом и увлечение «врагом». Для Малого театра, стабильного, крепкого, но и законно не желающего отвечать на призывы времени, это важный опыт: внедрение чужой режиссуры. Раз в два сезона необходимо такие опыты повторять.

Получилась хорошая, честная работа, результат обширных российско-итальянских контактов Малого театра.

С некоторых пор приглашения западных режиссёров в российский репертуарный театр стали в Москве уже не сенсацией, а нормой, но вряд ли кто-либо мог ожидать, что цитадель академизма и традиционализма пойдёт на подобный контакт с Европой.

Было время, в самом начале 2000-х, когда несколько сезонов подряд в репертуаре главной национальной сцены не было не то что иностранцев в списке режиссёров, не было и постановок нерусских пьес вообще.

На самом деле это правильно, что руководство Юрия Соломина всячески сопротивляется влиянию среды и оставляет за собой право несколько пуристского, идеалистического отношения к миссии Малого театра.

Статус обязывает к охранительной позиции. Но успех спектакля «Влюблённые» благовестит о другом: подобное консервирование Малого театра в самом себе отражается на состоянии труппы (по-прежнему прекрасной, очень развитой и умелой, точной и ансамблевой, правда несколько раздутой).

Во «Влюблённых» Карло Гольдони, где итальянец предлагает артистам Малого играть в три раза быстрее обычного и существовать в парадоксальном пластическом рисунке, заметно и сопротивление труппы режиссёрскому вызову, и умелое его освоение.

Заметна и борьба с чужеродным элементом, и увлечение «врагом». Для современного Малого театра, стабильного, крепкого, но и законно не желающего отвечать на призывы времени, это важный опыт: внедрение чужеродной и просто чужой режиссуры.

Раз в два сезона необходимо такие опыты повторять. Как постройнел, как заиграл иными красками, как стал привлекательным Малый театр, приютивший Сергея Женовача в годы его «безработицы»: событиями всероссийского масштаба стали «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Мнимый больной», где прекрасные артисты Малого театра заиграли сильнее, точнее, серьёзнее.

Очень важно, что следующий шаг в сторону раскрепощения собственного традиционализма был сделан в столь необычную сторону — в сторону классической итальянской комедии.

Половину успеха спектакля обеспечивает тот факт, что «Влюблённые» вводят неизвестную в России пьесу Карло Гольдони в контекст отечественного театра.

Эффект можно было бы усилить фантазией: представьте себе, если бы Малый театр в XXI веке открыл для России новую, доселе неизвестную, взятую из тайников 49-ю пьесу Александра Островского.

Стефано де Лука показывает совершенно другой Малый, заставляя артистов с очень грузной русской школой, обременённой психологией и мессианством, хотя бы попытаться взлететь над сценой и порхать бабочкой в южном воздухе, с южным темпераментом, с чувством небывалой лёгкости.

Главное, чего не удаётся артистам легко и сразу, — это беглая речь. Гольдони (а пьеса «Влюблённые» переведена специально для Малого театра) очень многословен, а в традициях русского театра каждый звук необходимо произносить осмысленно и основательно, и порою щебетание двух влюблённых здесь выглядит не как музыкальная речь, колокольчиковый перезвон, а как чеховские диалоги, где каждое слово в колодец падает.

Но преодолено многое, важнее физическое раскрепощение и лёгкий, светлый, словно бы незатейливый рисунок ролей.

Стефано де Лука предложил артистам совершенно иной способ существования на сцене: это как школу классического балета поменять на дискретную, разрушительную, деструктивную современную хореографию.

И в главной героине Эуджении (просто-таки голливудская красавица Ольга Абрамова) важны прежде всего позы, положение рук, изысканные рафинированные манеры, которые, скажем, в драматургии Островского или Гоголя были бы просто неприменимы, выглядели беспощадно фальшиво, нелепо.

Артисту крайне необходим этот перекрёстный опыт режиссуры, как культуристу — смена тренажёров для мускулатуры.

Необыкновенно изящны сценография итальянки Лейлы Фтейты и свет Клаудио де Паче.

Настоящее театральное чудо: первая картина идёт под занавесом из мелкой сетки, зазерняющей «картинку», и художники дают нам минуту насладиться интерьером, павильоном, перспективой высокого Ренессанса.

Анфиладой высоченных комнат с бело-серыми стенками, где штукатурка потрескалась, где мутно блестит паркет, а из итальянских окон и со стеклянного потолка льёт бесконечно чистый свет и разливается медовыми оттенками по всей сценической архитектуре.

Осенние листья шуршат. Свечи горят. Развевается тюль. Светотени гуляют по сцене. Всё в дымке. Есть в этом спектакле притягательность картин старых мастеров — художники дают не только эффект присутствия «в живописи», но и эффект состаривания картины, её историчность.

И рядом с прекрасной сценической живописью царствует галантная, как всегда, еле-еле заметная музыка Григория Гоберника.

Заново обнаруженная пьеса Гольдони — крайне интересная, хотелось бы, чтобы она пошла по российским сценам дальше.

В ней современный сюжет, сходный с одной из главных тем современной европейской пьесы — кризисом института брака: двое любовников перед неминуемой свадьбой пребывают в конфликтном расположении духа: сближения — расставания, нежность и ненависть, «сход-развал».

Как в известной русской сказке: Журавель и Цапля друг к другу в гости ходят жениться: то один уступит, то другой, то один загордится, то другой.

Перед нами два нарцисса, которые любят друг друга, но любой шаг навстречу воспринимается ими как унижение самости. Они, итальянские тинейджеры, не могут пока ещё обнаружить того спасительного вихря эмоций, той сексуальной страсти, которая даст женщине чувство успокоения в выборе, а мужчине чувство доверия.

Они пока ещё не в состоянии отдаться силе любви, силе судьбы, покориться провидению — современный человек чересчур рационален и себялюбив, чтобы даже за секунду до гибели опереться на поддержку рока как на костыль.

Горе-любовникам нужно сломать друг друга, сломать тщеславие — и пока телесного контакта между ними не случится, пока пар не выпустят молоденькие, оказавшись единым организмом, колоть друг друга будут всё больнее и больнее.

Замечательно комедийно играет Виктор Низовой роль суетливого и угодливого купца Фабрицио (и выглядит тоже словно сошедший со старых картин), который легко торгует племянницей, не имея приданого в кармане.

Интересную роль наперсницы главной героини, которая пребывает на той опасной грани, чтобы не стать её же соперницей, завистницей, играет Ирина Жерякова — с вечно заплаканными глазами, со стремлением закрыться, сжаться в своём теле, стать ракушкой для самой себя, забыться и убиться в заботе о другом человеке.

Виртуозно играет эпизодическую роль графа Роберто Александр Дривень — бесполое существо, лукавый гермафродит в синих очках, скрывающих истинные чувства; лицо графа столь обильно накрашено, сколь и смыто, безлико — персонаж, который отчётливо осознаёт свою факультативность.

Интересно работает главный герой-любовник Олег Доброван, которому всё-таки непросто сойти с позиции статного красавца, каким его представляют режиссёр и драматург, и сыграть нечто трагическое.

Именно в интонации Олега Добрована комедия Гольдони выходит на грань трагедии. Едва ли не пародийный любовный конфликт вот-вот может перерасти в человеческую драму — и режиссёр, и артисты эту грань твёрдо держат.

Любовная игра, любовные колкости буквально уничтожают героев, разрушают их изнутри; любовная схватка доводит двух строптивых страстотерпцев до изнеможения и истребляет потребность друг в друге.

Павел Руднев
«Частный корреспондент», 29 октября 2010 года

На сцене филиала Малого театра - премьера комедии Гольдони «Влюбленные»

ЛИРИЧЕСКАЯ КАНИТЕЛЬ

На сцене филиала Малого театра - премьера комедии Гольдони «Влюбленные»

Итальянский режиссер Стефано де Лука поставил спектакль с русскими актерами. Старейший русский театр давно дружит со знаменитым «Пикколо ди Милано», чье название тоже переводится как «малый».

На его сцене неоднократно гостил легендарный «Арлекин» Джорджо Стрелера, да и другие спектакли прославленной труппы. Так что идея совместной постановки уже давно витала в воздухе. Но материализовалась она только в прошлом году, когда итальянские актеры и режиссеры дали серию мастер-классов в Щепкинском училище и поставили со студентами несколько отрывков из малоизвестной пьесы Гольдони, которая, как утверждает театр, никогда не шла на русской сцене. Скажем сразу - это не так. Первый же запрос в Яндексе выдает информацию о спектакле петербургского Театра комедии им. Акимова, поставленном в 1998 году. Но в отличие от других комедий Гольдони хитом эту пьесу точно не назовешь. И не случайно.

Тонкая психологическая комедия о странностях любви начисто лишена неожиданных сюжетных поворотов и какой бы то ни было интриги. Он и она любят друг друга, между ними нет никаких непреодолимых социальных препятствий - ясно, что в финале будет свадьба. Из чего же состоит фабула? Из вздорных ссор, беспочвенной ревности, слез, картинных обмороков и страстных примирений. Чтобы два с половиной часа кормить зрителей этой любовной канителью, нужно изрядно намагнитить действие
актерским темпераментом, хорошенько зарядить его итальянской энергетикой. И молодым актерам Малого это удается.

Под руководством режиссера Стефано де Лука, который десять лет проработал с Джорджо Стрелером и участвовал в восстановлении его «Арлекина», московские артисты освоили совершенно не характерный для наших широт темп и характер движения. Их герои носятся по сцене как заведенные, и при этом каждый сохраняет четкую пластическую характеристику своего персонажа. Влюбленный Фульдженцио (Олег Доброван) - горяч и порывист. Его нареченная Эуджения (Ольга Абрамова) - остра и колюча, как игольница. Другой соискатель ее руки, граф Роберто (Александр Дривень) - подвижен и гуттаперчев, словно тряпичная кукла, а комический слуга Суччилио (Cергей Потапов) двигается, как марионетка, которую дергают за ниточки. При этом актеры не переходят ту грань, где вместо гротеска и острой характерности начинаются дурновкусие и карикатура. Скатиться в балаган не позволяет и оформление спектакля.

Итальянская постановочная команда - сценограф Лейла Фтейта и художник по свету Клаудио де Паче - построили на сцене павильон, менее всего отвечающий расхожим представлениям о жилище миланских аристократов XVIII века. Вместо роскоши и позолоты - облупленные стены, протекающая крыша, жухлая листва на полу. Дом обедневшего дворянина, залитый прозрачным осенним светом, сдержанная благородная гамма костюмов и уходящая вглубь перспектива дверных проемов напоминают картины старых итальянских мастеров. Это сходство еще более подчеркивает легкий тюлевый занавес, за которым все происходящее кажется подернутым патиной мелких трещинок.

Впрочем, меланхолия обстановки никак не влияет на общий жизнерадостный тон спектакля. Словно не замечая окружающей разрухи, герои продолжают бурно выяснять отношения, подозревать друг друга в несуществующих изменах и уличать в мелкой лжи. А в финале счастливо сливаются в поцелуе, будто обручальные кольца способны в одно мгновение исправить вопиющую несовместимость их характеров.

Если бы режиссер Стефано де Лука добавил в свою постановку чуть больше грусти и тревоги, позволил актерам немного отстраниться от своих героев и сумел показать тщетность мелких людских страстей, спектакль, пожалуй, вышел бы более объемным и глубоким. А так мы имеем неплохо сыгранную костюмную комедию, которая может доставить удовольствие, но вряд ли заденет всерьез.

Марина Шимадина
«Известия», 19 октября 2010 года

Смотрите репортаж Первого канала

Постановил спектакль итальянский режиссер Стефано де Лука. Действие разворачивается в Милане в XVIII веке. Главные герои пьесы ищут ответы на...

НОВЫЙ СЕЗОН В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТКРЫЛСЯ СПЕКТАКЛЕМ «ВЛЮБЛЁННЫЕ»

Смотрите репортаж Первого канала

Постановил спектакль итальянский режиссер Стефано де Лука. Действие разворачивается в Милане в XVIII веке. Главные герои пьесы ищут ответы на вопросы, которые волновали влюблённых во все времена.

Горячие итальянские объятия для русской труппы. Стефано де Лука, режиссер миланского театра Пикколо - что по-русски значит «маленький», нашел общий язык с актерами нашего Малого театра за очень небольшой срок. Они хоть и говорят с помощью переводчика и изредка по-английски, но слова в этом действе почти не играют роли.

Этот спектакль они поставили и сдали «папам и мамам», как говорят в театре, весной - а когда же еще играть «Влюбленных»? И он уехал. А вернулся вот только к новому сезону Малого, чтобы открыть его этой первой премьерой. Уже для зрителей.

Это очень итальянский спектакль - сошлись во мнении в Малом театре после первого просмотра, для своих. Потому что это русская актерская игра, но полностью в итальянском оформлении. Здесь в стиле XVIII века. За все время спектакля декорации не меняются, впрочем, на этой сцене - не стены главное - свет. Именно он создает образ солнечной и располагающей для бурных страстей Италии.

Чтобы эти русско-итальянские страсти разгорелись по-настоящему, нужна была итальянская классика. Знаменитый Гольдони и его почти неизвестная у нас пьеса «Влюбленные» - своеобразный эксперимент. Слова, которые звучат на сцене, были написаны специально для этого спектакля - новый и единственный в России театральный перевод.

Ольга Абрамова, актриса: «Это совсем другая школа и совсем другой ритм, итальянский».

Олег Доброван, актер: «В какой-то момент Стефан нас остановил и сказал: «Нет, я хочу вам показать ритм». Он рассказал смешную историю - у них в Италии есть поговорка: если экскурсия итальянцев замолчит, то мы услышим шум ниагарского водопада».

Очень по-итальянски - разговаривать в ритме водопада и не стоять на месте - неважно почему. Для русского драматического театра - нонсенс - у нас каждое движение предельно осмысленно. Но итальянцы говорят, прислушайтесь к влюбленным: по-другому у них действительно не бывает. Эти двое, хоть и минуты не мыслят друг без друга, ссорятся беспрерывно. И сводят с ума не только самих себя, но и всех вокруг. Комедия, которую в общем можно понять на любом языке.

Стефано де Лука, режиссер: «Это встреча двух традиций и это вызов, потому что встречаются две древнейшие, богатые культуры, при этом очень разные. Мне интересно проверить, как поведут себя актеры, которые оказываются в чуждой им обстановке, но универсальных для всего рода человеческого обстоятельствах - в любви».

Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: «А почему он именно к ней так относится, вот с этого начинается любовь, взаимоотношения. Это те человеческие отношения, та человеческая жизнь, без которой дальнейшая жизнь бессмысленна».

Итальянский свет, декорации и даже костюмы - наши закройщики специально проходили обучение там, чтобы здесь русскость героев Гольдони ничто не могло выдать. Впрочем, это невозможно не заметить, и даже итальянец после премьеры признаётся: когда спектакль начинается, это еще не любовь, но она рождается каждый раз, когда они подходят к финалу, потому что эти русские, может, по Станиславскому, но, скорее, по-настоящему оставляют кусочек своего сердца на сцене.

Первый канал, 12 октября 2010 года

22 ноября – день рождения актрисы Малого театра Ольги Николаевны Абрамовой. Поздравляем Ольгу и желаем ей хорошего самочувствия, бодрости духа и новых премьер!

3 марта в спектакле «Ревизор» роль Марьи Антоновны 1-й раз играет...

ПЕРВОЕ ИСПОЛНЕНИЕ! АНОНС!

3 марта в спектакле «Ревизор» роль Марьи Антоновны 1-й раз играет артистка Ольга Жевакина.

4 марта в спектакле «Горе от ума» роль Лизаньки 1-й раз играет артистка Ольга Жевакина.

5 марта в спектакле «Власть тьмы»
роль Анисьи 1-й раз играет артистка Ирина Жерякова
роль Акулины 1-й раз играет артистка Ольга Абрамова
роль 1-й девки 1-й раз играет артистка Александра Иванова

6 марта в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын» роль Епишкина 1-й раз играет заслуженный артист России Виталий Петров.

В конце декабря сразу в нескольких спектаклях Малого театра обновится состав исполнителей...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

В конце декабря сразу в нескольких спектаклях Малого театра обновится состав исполнителей:

23 декабря
в спектакле «Касатка» роль Дуняши 1-й раз сыграла Н.Л.Боронина

25 декабря
в спектакле «Сказка о Царе Салтане» роль Бабарихи 1-й раз играет Л.А.Суворкина

25 декабря
в спектакле «Снежная королева» 1-й раз играют:
роль Герды - студентка Театрального училища им.М.С.Щепкина П.С.Муравьёва
роль Принцессы Эльзы - студентка Театрального училища им.М.С.Щепкина
О.И.Плешкова
роль Кая - Т.С.Каратаев.

27 декабря
в спектакле «Недоросль» 1-й раз играют:
роль Софьи - О.Н.Абрамова
роль Правдина - Д.Н Курочка
роль Милона - А.Е.Дривень
роль Цыфиркина - С.И.Видинеев

27 декабря в спектакле «Трудовой хлеб»
роль Арины - 1-й раз играет Л.А.Милюзина

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли...

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли:

«Генрих IV» Л.Пиранделло

Тито Белькреди – Виталий Петров


«Касатка» А.Толстого

Раиса – Лидия Милюзина


«Власть тьмы» Л.Толстого

2-я девка – Ольга Абрамова
Марфа – Любовь Аникеева
1-й парень – Михаил Мартьянов


«Бедность не порок» А.Островского

Маша – Ольга Абрамова
Вожак на святках – Георгий Вавилов

22 ноября поздравления с днём рождения принимает артистка драмы Ольга Николаевна Абрамова.

22 ноября поздравления с днём рождения принимает артистка драмы Ольга Николаевна Абрамова. В 2003 г. Оля поступила в ВТУ им. М.С.Щепкина (курс Ю.М. и О.Н.Соломиных, педагоги В.И.Бочкарёв, А.С.Потапов, В.Н.Драгунов, В.Е.Фёдоров). Одной из самых значительных работ Абрамовой в училище стала роль Элизы Дулитл в «Моей прекрасной леди» Ф.Лоу по пьесе Дж.Б.Шоу «Пигмалион». Эта постановка режиссёра О.Н.Соломиной в 2006 г. участвовала в фестивале «260 лет театральному делу на Тверской земле» и встретила самый горячий приём зрителей и специалистов.
В 2007 г. Ольга Абрамова была зачислена в труппу Государственного академического Малого театра. В настоящее время она репетирует роль Акулины во «Власть тьмы» Л.Н.Толстого, которая станет первой крупной работой молодой актрисы на прославленной сцене.
От всей души поздравляем Олю с днём рождения! Счастья, здоровья, удачи и любви! Хочется верить, что актриса Ольга Абрамова оставит заметный след в истории сценического искусства.