Уважаемые зрители!

Сообщаем вам о заменах спектаклей на сцене ДКиТ МАИ:

6 декабря пойдет спектакль «Бедность не порок» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бешеные деньги» ).

11 декабря пойдет спектакль «Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского (вместо спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» ).

14 декабря пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Правда – хорошо, а счастье лучше» ).

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

25 января в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль Пелагеи Григорьевны Зыбкиной впервые сыграла заслуженная артистка России Зинаида Андреева. Поздравляем!

25 января в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль Пелагеи Григорьевны Зыбкиной впервые сыграет заслуженная артистка России Зинаида Андреева.

14 июня (на гастролях в Сургуте) в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль Мухоярова первый раз играет артист Дмитрий Марин.

В Тверском театре драмы Малый театр сыграл один из самых титулованных своих спектаклей – «Правда – хорошо, а счастье лучше», получивший в год премьеры Государственную премию России, спецприз Национальной театральной премии «Золотая маска» и ставший «гвоздем сезона». Вместе с тверской публикой в заслуженности этих наград убедился корреспондент «ТЖ».

Евгений Петренко, «Тверская жизнь», 19 апреля 2013 года

ОСТРОВСКИЙ ИЗ ДОМА ОСТРОВСКОГО

В Тверском театре драмы Малый театр сыграл один из самых титулованных своих спектаклей – «Правда – хорошо, а счастье лучше», получивший в год премьеры Государственную премию России, спецприз Национальной театральной премии «Золотая маска» и ставший «гвоздем сезона». Вместе с тверской публикой в заслуженности этих наград убедился корреспондент «ТЖ».

Первоначально эта пьеса Александра Николаевича Островского имела более романтичное название – «Наливные яблоки», и именно оно стояло на афише Малого театра в 1876 году, когда ее впервые поставили на этой прославленной сцене. С перерывами театр возвращался к комедии, равно как и к другим сочинениям Островского, которые всегда составляли основу репертуара. Новое прочтение «Правды…» поя¬вилось в афише Малого 27 декабря 2002 года, и сделал его режиссер Сергей Женовач, который к тому времени уже поставил в Доме Островского «Горе от ума» Грибоедова.

«Правда – хорошо, а счастье лучше», если брать не весь период истории Тверского театра драмы, а вести отсчет с середины 1970-х годов, кажется, никогда не шла на наших подмостках. Едва ли не единственный раз историю, разворачивающуюся в декорациях яблоневого сада, рассказали тверской публике артисты Ульяновского драматического театра на состоявшемся несколько лет назад фестивале «Тверское золотое кольцо». Тем более интересно было посмотреть, каким образом эта история решена там, где литературное произведение впервые стало произведением сценического искусства.

Никакого яблоневого сада здесь нет и в помине – на сцене не увидишь ни самих деревьев, ни даже яблоневой веточки. Зато плодов – сколько угодно, они рассыпаны буквально повсюду, они обнаруживаются даже в развешанном во дворе белоснежном белье (или это не белье, а навес от солнца?). Герои чистят их ножом и бросают, надкусывают и бросают, опять чистят и опять бросают. В глубине сцены яблоки свалены в большую кучу, ими наполнены корзины, они зреют в таком изобилии, что, кажется, и не нужны уже никому, кроме садовника Меркулыча. Площадка, на которой рассыпаны фрукты, огорожена массивным забором, отделяющим пространство, принадлежащее семье купцов Барабошевых, от внешней жизни, замыкающее его на самом себе. Но это только на первый взгляд: в глухом заборе помимо больших ворот, есть калитка, ведущая в другой мир, – она периодически открывается, показывая зрителю ту правду, которую пытаются отыскать герои спектакля. У властной купчихи Мавры Тарасовны правда одна – она хочет выдать внучку за генерала, у ее беспутного сына Амоса Панфилыча – иная, и суть ее можно свести к трактирам и вину, у няньки Филицаты и вовсе третья, потому как она себе на уме, у Платона – другая. Правда же, которая почти не явлена зрителю, конечно, не сводится к песням под гитару и любовным разговорам, доносящимся с улицы, но она говорит о том, что в отличие от купеческого дома всюду жизнь. Но это отличие существовать будет до поры до времени.

Как практически всегда у Островского, в сюжете комедии определяющую роль играет любовная интрига, вокруг которой закручиваются события. Причем социальное неравенство влюбленных – Поликсены и Платона – обостряет «конфликт интересов», в пламень которого дров добавляет и сам Платон, могущий изрядно пострадать за свои правдоискательские замашки, в частности попасть в долговую яму. Герой Глеба Подгородинского – резонер, обличающий ложь, считающий себя «патриотом», а не «мерзавцем собственной жизни», как и положено, склад характера имеет нервический и вспыльчивый, он угловат и даже несколько неуклюж, что позволяет остальным персонажам смеяться над ним. Впрочем, он с достоинством осаживает обидчиков, а свои речи произносит так пламенно и с таким искренним убеждением, что его реплики, брошенные вроде бы в никуда, застывают в воздухе звенящим аккордом, не услышать который просто невозможно. И именно за это свойство героя, покушающегося на основы купеческого быта, замешенного на обмане, он и должен быть непременно наказан. Но все происходит, разумеется, иначе, потому как дело, конечно, в правде, но и не только в ней.

В свое время Вяземский в одном своем стихотворении писал:

«Нас случай свел; но не слепцом меня
К тебе он влек непобедимой силой».

Таких «случаев» у Островского два. Влюбленных сводит, вопервых, нянька Филицата, которую играет Людмила Полякова, создающая этот образ большими пастозными мазками, придающая сюжету известный авантюрный шарм и привносящая в безрадостную вроде бы историю о самодурстве изрядную долю здравого смысла. Филицата не только знает все и про всех, она воплощает истинное представление о жизни, в которой правда, само собой, важна, но счастье все равно стоит на первом месте. Не случайно и имя у нее «говорящее» – Филицата переводится как счастье. Она в отличие от многоумного Платона понимает, что образование не делает нас счастливыми, поэтому, руководствуясь иными знаниями, мудро поступает так, как должно. Сначала, что называется, на свой страх и риск, а потом, как выясняется, на общее благо.

Вот Мавра Тарасовна захотела для важности поставить у ворот унтер-офицера. Героиня Людмилы Поляковой приводит в дом Силу Грознова, с которым купчиха крутила роман в далекой юности, и воспоминания о нем еще не остыли. Грознов – второй «случай». Василий Бочкарев, играющий бывшего военного, появляется как немощный старик, но посмотришь, а он совсем не старик – он парень бравый, он молодцевато закручивает несуществующий ус, он гордо выпячивает грудь, полностью оправдывая свое имя. Своего Грознова артист лепит, пользуясь мельчайшими нюансами, основные из которых – жест и богатая палитра интонаций, которые в данном случае приобретают характерологический смысл. Ключевая сцена спектакля – это встреча унтер-офицера и Мавры Тарасовны в изумительном исполнении Евгении Глушенко. Ее героиня из деспотичной купчихи преображается в нежную, заботливую и любящую даму. Гнев она меняет на милость, ставит на место падкого на удовольствия сына и милостиво разрешает молодым соединиться – их счастье теперь обеспечено. И это преображение составляет особый интерес, равно как и вообще наблюдение над работой занятых в спектакле артистов.

Режиссерское присутствие в постановке неявно. Сергей Женовач, доверяя такой мощной актерской команде, делает вместе с ней общее дело – показывает зрителю Островского, придумавшего таких героев, что играть их одно удовольствие. Не прибегая к пафосу, а его в спектакле нет вовсе, артисты подают своих персонажей с хитрецой, исполнители ироничны, что открывает им иные возможности для раскрытия образов, тем более что и текст Островского этой иронии весьма способствует – едва ли не каждую фразу сразу же хочется записать и запомнить. А когда в финале спектакля Сила Ерофеич Грознов говорит: «Честь имею поздравить Платона Иваныча и Поликсену Амосовну! Тысячу лет жизни и казны несметное число!» – он имеет в виду не деньги, а детишек, намекая на это движением руки. И вместе с ним хочется крикнуть: «Ура!», хотя даже крик этот актеры Малого театра превратили в трепетный выдох.


Евгений Петренко
«Тверская жизнь», 19 апреля 2013 года

ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ

Уважаемые зрители!

17 февраля на Основной сцене пойдет спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского (вместо спектакля «Дон Жуан»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

21 октября спектаклем «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского Малый театр отметит юбилей народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко. Начало – в 18:00.

Фоторепортаж Елены Сальтевской

И СНОВА – ТЕАТР

7 февраля сотрудники Постоянного представительства Северной Осетии при Президенте РФ и Торгпредства республики посетили спектакль Государственного Академического Малого театра «Правда - хорошо, а счастье лучше» по пьесе Александра Островского.

И СНОВА – ТЕАТР

7 февраля сотрудники Постоянного представительства Северной Осетии при Президенте РФ и Торгпредства республики посетили спектакль Государственного Академического Малого театра «Правда - хорошо, а счастье лучше» по пьесе Александра Островского.

Руководство и коллектив Малого театра связывают с постпредством давние узы дружбы и сотрудничества. Напомним, в ноябре 2010 года один из старейших театров России предоставил свою прославленную сцену для празднования 100-летия народного артиста СССР Владимира Тхапсаева и 75-летия Северо-Осетинского государственного академического театра, носящего имя этого великого актера. В Малом театре России был представлен спектакль «Черная бурка» («Сау нымæт») по пьесе Георгия Хугаева.

В своем комментарии для noar.ru руководитель отдела взаимодействия с органами государственной власти, международного и межрегионального сотрудничества Постпредства РСО-Алания Руслан Цоков отметил: «Представительство РСО-Алания дорожит дружескими отношениями с Малым театром. Художественный руководитель коллектива Юрий Соломин и заместитель генерального директора Петр Лукошков регулярно приглашают сотрудников Постпредства на различные спектакли. Для нас каждый визит в Малый театр – праздник, дающий возможность соприкоснуться с настоящим Искусством…».

08.02.12
Сайт Представительства Республики Северная Осетия – Алания

Уважаемые зрители!

5 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве (вместо спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя).

7 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского (вместо спектакля «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского.

10 февраля на основной сцене пойдет спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского (вместо спектакля «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Фоторепортаж Елены Сальтевской

«Правда – хорошо, а счастье лучше», спектакль, показанный в рамках Щепкинского фестиваля, идет на сцене Государственного академического Малого театра уже девять лет. И до сих пор, что удивительно, не приелся зрителям.

ХРОНИКИ «ЩЕПКИНСКОГО» ФЕСТИВАЛЯ: ИЩИ ПОКОЙ

«Правда – хорошо, а счастье лучше», спектакль, показанный в рамках Щепкинского фестиваля, идет на сцене Государственного академического Малого театра уже девять лет. И до сих пор, что удивительно, не приелся зрителям.

«Я всегда проверяю себя – я знаю, что будет на сцене или не знаю, что будет на сцене? Не в смысле пьесы, а импровизационного существования. «Правда» Сергеем Васильевичем (С.В. Женовач – постановщик спектакля) сделана так, что в ней есть большие зоны для импровизации. Если вдохнуть в спектакль понятие команды, «художественного заговора», внутреннего единения, не работать каждый на себя, а работать на общее дело, тогда спектакль будет долго жить. Изнутри он очень живой!» – так говорит о секрете «долголетия» постановки один из актеров, занятых в спектакле, – народный артист России В.И. Бочкарев.

Бочкарева вместе с народными артистками РФ Евгенией Глушенко и Людмилой Поляковой, заслуженным артистом В. Низовым и другими можно назвать главным богатством спектакля.

«Правда – хорошо, а счастье лучше», спектакль, показанный в рамках Щепкинского фестиваля, идет на сцене государственного академического Малого театра уже девять лет

Замечательные актеры, мастера сцены составляют ансамбль, благодаря которому спектакль стал очень смешным, легким и приятным. Слово Островского звучит в нем звонко и колоритно, а лучшие комические сцены (например, встреча купчихи Барабошевой с ее былым возлюбленным унтером Грозновым) полны очарования.

Клюка, на которую опирается исполнитель роли Грознова, этакого с виду дряхлого старичка, – скорее антураж для маскировки. Бравый унтер гарцует с ней, показывая, как разволновалась при встрече его старая любовь.

Сценография спектакля (художник-постановщик С. Боровский) проста – скамейки, стремянки, дощатый забор, за которым гуляет невидимое Замоскворечье. Натянутые веревки с перекинутыми белыми полотнищами изображают не то облака, не то кроны деревьев в яблоневом саду.

Урожай яблок у купчихи богатый, а вот счастья и покоя нет, потому что хочет она выдать замуж внучку Поликсену (О. Жевакина) за намеченного генерала, а вовсе не за любимого девушкой Платона-правдоруба (Г. Подгородинский).

Несчастны влюбленные, недовольна Мавра Тарасовна. Но... Судьба в виде нового сторожа, нанятого купчихой сторожить сад, уже у ворот... Интригу для спасения счастья молодых искусно сплела нянька Филицата (нар. арт. РФ Л. Полякова), разыскавшая и подославшая к Мавре Тарасовне напоминание, что и она когда-то могла любить не по расчету...

Герои в финале обретают счастье и гармонию, потому что наконец перестают противиться воле Божьей и доверяются ей. Об этом – финал. Герои все вместе поют духовный стих: «Лечу, лечу я в тот отлет, где бы найти душе покой, найди, найди сама себе, пади к ногам Спасителя».

Этакая «виньетка» к светлому и веселому спектаклю – наставление напоследок.

Специально для А-фишки, Н. Васильева

Дата публикации: 16.10.2011

22 мая спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского Малый театр посвящает памяти легендарной актрисы, ученицы М.С.Щепкина, заслуженной артистки Императорских театров, народной артистки Республики Гликерии Николаевны Федотовой, 165-летие которой отмечается в этот день.

26 ноября на основной сцене пойдет спектакль «Последняя жертва» (вместо спектакля «Правда — хорошо, а счастье лучше»).

9 декабря на основной сцене пойдет спектакль «Ревизор» (вместо спектакля «Три сестры»).

24 декабря отменяется спектакль «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина.

Приносим извинения за возможные неудобства!

1 октября 2010 года Малый театр примет участие в IV Всероссийском фестивале «Старейшие театры России в Калуге». На сцене Калужского Ордена Трудового Красного Знамени областного драматического театра (адрес г. Калуга, Театральная пл., д.1) будет представлена комедия А.Н.Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше».

ГАСТРОЛИ

1 октября 2010 года Малый театр примет участие в IV Всероссийском фестивале «Старейшие театры России в Калуге». На сцене Калужского Ордена Трудового Красного Знамени областного драматического театра (адрес г. Калуга, Театральная пл., д.1) будет представлена комедия А.Н.Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше».



Этот спектакль уже стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии «Гвоздь сезона». Участники спектакля получили Государственную премию России.



Режиссёр-постановщик — лауреат Государственной премии России Сергей Женовач
Художник-постановщик — лауреат Государственной премии России Александр Боровский

26 мая 2010 г. на основной сцене пойдет спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» вместо спектакля «Мольер» («Кабала святош»). Приносим извинения за возможные неудобства!

1 ноября в спектакле «Правда - хорошо, а счастье лучше» роль Глеба Меркулыча 1-й раз играет Антон Хомятов.

В Казани, на сцене Камаловского театра, прошли гастроли Малого театра. Казанцы встретили старейший коллектив страны весьма радушно - все спектакли шли при аншлагах, как и в прошлом году, когда Малый также приезжал в наш город.

ОСЕННЯЯ СКАЗКА

В Казани, на сцене Камаловского театра, прошли гастроли Малого театра. Казанцы встретили старейший коллектив страны весьма радушно - все спектакли шли при аншлагах, как и в прошлом году, когда Малый также приезжал в наш город.

Малый театр привез в Казань старую добрую классику - Островского, Гоголя, Толстого, Грибоедова. Это понятно: классика, поставленная в академическом ключе, - визитная карточка Малого театра.

«Дом Островского» - так иногда называют Малый театр. Практически все пьесы великого русского драматурга, чей памятник можно видеть у стен Малого, впервые были поставлены на этой сцене. В Казань труппа привезла «Последнюю жертву», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда - хорошо, а счастье лучше». Об этом спектакле, к сожалению, по ряду причин единственном виденном на гастролях Малого автором этих строк, и пойдет речь.

…Осень, перезревшие яблоки со стуком падают в саду. По ходу спектакля персонажи со вкусом будут грызть эти сочные плоды. Яблоками завалена сцена, на которой можно видеть уголок двора в Замоскворечье. Яблоко - предмет искушения, возможно, что режиссер спектакля Сергей Женовач не случайно сделал такой акцент в оформлении своей постановки, потому что искушений у главных героев будет много. Например, сказать правду и получить послабление при отдаче долга или не раскрыть свою тайну даже при угрозе долговой ямы.

Ирония и нежность - так определили критики основные чувства, которые владели Женовачем при работе над комедией Островского. Это помогло ему сделать спектакль легким, когда зритель с первых минут действия словно втягивается в водоворот событий. И хотя первый акт (актеры играют два действия подряд) идет более двух часов, чувство усталости отсутствует.

Мы словно возвращаемся к истокам русского психологического театра, получая удовольствие от прекрасной русской речи персонажей Островского, от той смеси нежности и лукавства, что царят на сцене. Особенно стоит выделить диалоги Барабошевой (Евгения Глушенко) и Филицаты (Людмила Полякова).

Конечно, увидев на афише фамилию Сергея Женовача, узнав, что спектакль был награжден «Золотой маской», можно было предположить, что перед нами предстанут режиссерские изыски, когда постановщику любой ценой надо сделать, чтобы было «не так, как автор написал». Нет, в спектакле Малого театра все так, как написал Островский, и мы еще раз ловим себя на мысли: как это прекрасно, когда постановка адекватна тексту автора.

«Здесь возникла ситуация, с которой я до встречи с Малым театром не сталкивался. Приходится ставить пьесу Островского, неминуемо учитывая опыт постановок ее в этих сценах. Это, конечно, не только исторический экскурс. Накладывается определенный отпечаток на работу, отчего возникает несколько иной подход к репетициям…Мы сами должны входить в исторический контекст: продолжая - добавляем», - говорит Сергей Женовач.

И он действительно добавил того смысла, который, возможно, был у автора на втором плане. Добро побеждает зло, справедливость торжествует. Такая вот получилась осенняя сказка.

Автор: Татьяна МАМАЕВА, «ВиД», 30 сентября 2009 года