Уважаемые зрители! Сообщаем вам о заменах спектаклей 6 и 10 апреля

​18 марта в комедии А.Н.Островского «Бедность не порок» роль Вожака на святках первый раз исполнил артист Максим Хрусталёв. Поздравляем Максима и желаем ему новых творческих успехов!

18 марта в комедии А.Н.Островского «Бедность не порок» роль Вожака на святках первый раз сыграет артист Максим Хрусталёв.

14 февраля на сцене ДКиТ МАИ пойдет спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бедность не порок»). 20 февраля в 12:00 на сцене ДКиТ МАИ спектакль «Золушка» Е.Шварца ОТМЕНЯЕТСЯ.

Уважаемые зрители!

2 апреля (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Власть тьмы» Л.Н.Толстого (вместо спектакля «Три сестры» )

3 апреля (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бедность не порок» ).

9 апреля (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Три сестры» А.П.Чехова (вместо спектакля «Молодость Людовика XIV» ).

11 апреля (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков»)).

12 апреля (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра (вместо спектакля «Ревизор» ).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Дорогие зрители!

18 февраля перед представлением комедии А.Н.Островского «Бедность не порок» вас ждут традиционные масленичные блины! Ждем вас у нас в гостях с 18:00! Хорошее настроение и вкусное угощение гарантируем!

О спектакле Государственного Академического Малого театра «Бедность не порок» по пьесе А.Н. Островского …


Вадим Сергеевич Грачев, «Русская народная линия», 23 января 2015 года

БИТВА ЦИВИЛИЗАЦИЙ

О спектакле Государственного Академического Малого театра «Бедность не порок» по пьесе А. Н. Островского …

Всем известно, что классика - это те произведения, которые, будучи созданы в разное время, преодолевают границы времени, и остаются значимыми навсегда. Лучшие произведения классической литературы с течением времени становятся еще более актуальными. Именно к таким произведениям можно отнести одну из ранних пьес А. Н. Островского «Бедность не порок». Внешне, казалось бы, это простая история о том, как отец-самодур захотел отдать свою дочь за богатого старика, но затем вовремя одумался и соединил жизнь Любови Гордеевны с любимым ею, но бедным приказчиком Митей. Однако серьезный анализ пьесы, а тем более просмотр спектакля наводят на более глубокие размышления.
Нам посчастливилось в Рождественский вечер 7 января посмотреть спектакль по этой пьесе в Государственном Академическом Малом театре в постановке замечательного режиссера Александра Коршунова. Следует сказать, что в этот прекрасный зимний вечер была особая атмосфера: начались святки, публика шла на этот традиционно святочный спектакль как на праздник. В зале был аншлаг. Малый театр остался одним из немногих коллективов подлинно реалистического искусства, оазисом русской культуры, русского духа. Островский всегда занимал в его репертуаре основное место. Недаром Малый театр также носит название Дом Островского.
Пьеса «Бедность не порок» имеет более чем 160-летнюю традицию в Малом театре. Роли в этом спектакле в разное время исполняли самые выдающиеся актеры: П. М. Садовский (друг Островского, которому он и посвятил эту пьесу), М. С. Щепкин, Л. П. Никулина-Косицкая, О. О. Садовская, Е. Д. Турчанинова, Н. К. Яковлев, В. Н. Рыжова, Т. П. Панкова. Новая постановка осуществлена А. Коршуновым в 2006 году. В спектакле бережно сохраняется язык и стиль Островского, и в то же время он является очень современным. Главной идеей спектакля, на наш взгляд, является столкновение двух цивилизаций - Русской и Западной (англо-саксонской). Эту идею можно найти как в тексте пьесы, так и в талантливой игре актеров. Олицетворением русского мира является Пелагея Егоровна, жена богатого купца Гордея Карпыча Торцова. Эта роль талантливо исполнена актрисой Татьяной Лебедевой. Вокруг нее собираются близкие по духу люди: дочь Любовь Гордеевна, нянька Арина, бедный приказчик Митя, племянник Яша Гуслин, молодая вдова Анна Ивановна и другие. Ключевыми словами Пелагеи Егоровны является фраза: «Модное-то ваше да нынешнее, я говорю ему, каждый день меняется, а русский-то наш обычай испокон веку живет! Старики-то не глупей нас были». Именно здесь выражен менталитет русского народа: приверженность коренным основам своей культуры, жизнь в русле Традиции. Своеобразным ренегатом, поправшим родную культуру, является Гордей Карпыч Торцов. Мощно и ярко эта роль представлена в исполнении Дмитрия Кознова. Островский вскрывает для нас и причину духовного падения Гордея Карпыча. Как это часто бывает у талантливого драматурга, она скрыта даже в его имени - это гордость. Пелагея Егоровна объясняет Мите: «Да разве с ним сговоришь! Гордость-то его одна чего стоит!» Вследствие этой гордыни Гордей Карпыч, связавшись с фабрикантом Африканом Савичем Коршуновым, живущим по стандартам Западной цивилизации, попирает родные устои. «И что это с ним сделалось? То все-таки рассудок имел, а вот в прошлом году в отъезд ездил, да перенял у кого-то... все эти штуки-то перенял. Теперь все ему наше русское не мило; ладит одно - хочу жить по-нынешнему, модами заниматься. Спьяну-то, должно быть, у него и помутилось. Уж я так думаю, что это враг его смущает!» - такой «диагноз» ставит мужу Пелагея Егоровна. Гордость, как это известно из православного вероучения, является «матерью всех грехов». Есть в пьесе и еще один герой, который на сцене не появляется, действует косвенно, но существование его очень важно для понимания сути конфликта - это англичанин, директор фабрики, принадлежащей Африкану Савичу. Та же Пелагея Егоровна говорит: «Ведь он-то, Африкан-то Савич, с агличином все пьют. Там у него агличин на фабрике дилехтор - и пьют... да!» Таким образом выстраивается вся «порочная цепочка»: англичанин, пьянствуя с Африканом Савичем, прививает ему свои «ценности», а тот «отравляет» ими впавшего в гордость Гордея Карпыча. Помутнение разума доходит до того, что Гордей Карпыч решил отдать свою дочь замуж за старика Африкана Савича. На пороге этого страшного, греховного события заканчивается второе действие пьесы. Однако у зрителя уже есть доброе предчувствие - святочный спектакль не может закончиться плохо, какие-то добрые силы должны вмешаться и восстановить справедливость. Одной из таких добрых сил в спектакле является брат Гордея Карпыча - Любим Карпыч Торцов. Опять же в имени зашифровано его ключевое свойство - любовь к людям. Это своеобразный юродивый: пьяница, опустившийся на дно жизни, однако не утративший совесть и чувство справедливости. Именно Любим Карпыч не боится говорить правду в лицо сильным мира сего. Его «пьяные выходки» провоцируют скандал между Гордеем Карпычем и Коршуновым. И удивительно, что во время этого скандала пелена гордости спадает с его очей. Он вдруг начинает видеть ситуацию совсем другими глазами, понимает, что чуть не совершил тяжкий грех: «Ну, брат, спасибо, что на ум наставил, а то было свихнулся совсем. Не знаю, как и в голову вошла такая гнилая фантазия». Только смирившись, утратив гордыню, вернувшись к коренным понятиям своей культуры, веры, он смог трезво оценить ситуацию. Не случайно первоначальным названием пьесы было «Гордым Бог противится» - по известному библейскому выражению. Вот почему Любим Карпыч является ключевой фигурой, и неизменно любим публикой. Исполняет эту роль сам режиссер – Александр Коршунов. В его игре много эмоциональной окраски, жизненной мудрости и юмора. Ставшая за полтора столетия хрестоматийной фраза «шире дорогу - Любим Торцов идет», произносимая артистом вызывает бурные аплодисменты в зале.

Следует отметить и других исполнителей. Это, прежде всего, Любовь Ещенко, играющая роль Любови Гордеевны. В ее исполнении этот образ лирический, нежный, но с твердым характером. Когда Митя предлагает ей бежать с ним под венец, не дожидаясь отцовского благословения, даже Пелагея Егоровна на минуту колеблется - не отпустить ли их? Но Любовь Гордеевна твердо исполняет отцовскую волю, отказывается от предложения Мити. Послушание и смирение - одни из главных ее черт, являются и главными ценностями русской православной цивилизации. Сергей Тезов исполняет роль Африкана Савича сдержанно, аскетично. Только по отдельным чертам можно догадаться, что у него внутри. Свои истинные чувства он скрывает под маской деловитости и напускной веселости. Роль молодой вдовы Анны Ивановны исполняет яркая и самобытная Ирина Жерякова. Может быть, это лучшая исполнительница данной роли за всю историю (по крайней мере, если сравнивать с прежними постановками, которые зафиксированы на видео - и аудиопленку). Это широкая натура, которая не прочь от души повеселиться, однако глубоко сочувствующая переживаниям Любови Гордеевны. Это понятно не только из ее слов, но из взглядов, жестов, тембра голоса, которым она запевает печальную свадебную песню. Один из ярких образов - роль Лизы, подруги Любови Гордеевны, которую исполняет талантливая Ольга Жевакина. Роль по тексту невелика, состоит в основном из коротких фраз в нескольких сценах, однако молодая актриса вложила в нее весь свой комедийный талант, многие ее фразы вызывают смех и аплодисменты в зрительном зале. Один из наиболее талантливых актеров молодого поколения – Сергей Потапов - играет Гришу Разлюляева, сына богатого купца. Фамилия героя говорит сама за себя. Он никогда не унывает, отличается безудержным весельем. Превосходные вокальные данные, необыкновенная пластика, мощный темперамент, искрометный юмор Сергея Потапова вывели эту второстепенную роль на первый план. Почти каждая сцена с Гришей Разлюляевым вызывала бурную реакцию публики. Но самое главное, что характеризует артиста - это глубокое русское национальное начало, которое так органично для Малого театра. Думается, что такого же духа был великий актер Николай Капитонович Яковлев, блиставший на подмостках Малого театра в первой половине 20-го века/

Отдельно следует сказать о пластическом рисунке спектакля. Взять хотя бы один пример: на протяжении всего действия Гордей Карпыч в исполнении Дмитрия Кознова высокий, крупный, в своей гордости как бы хочет стать еще больше - часто поднимает вверх руки. Но когда прозревает при помощи Любима Карпыча, то становится на колени рядом с ним, как бы умаляется, показывая этим свое смирение.

Можно было бы много говорить о прекрасном художественном и музыкальном оформлении, о святочных и свадебных песнях - не стилизованных, а воспроизведенных талантливыми артистами с этнографической точностью, о темпераментной пляске, о современном ритме спектакля, о реакции зрителей на каждую реплику, талантливую находку режиссера, актеров. Это создавало необыкновенно светлую, праздничную атмосферу спектакля. Но главное, чему учит нас Островский и авторы этого замечательного спектакля, что только тогда русский народ может выстоять и победить в битве цивилизаций, когда не отказывается от своих корней, придерживается Традиции, заветов отцов и дедов. В этом спектакле русские люди выстояли в столкновении с Западным миром, главный герой вернулся в лоно своей культуры при помощи юродивого брата через смирение и покаяние. После спектакля зрители выходили с просветленными лицами, у некоторых были слезы радости на глазах. Думается, что этот урок не должен пройти для нас даром.

Вадим Сергеевич Грачев, доцент Санкт-Петербургского государственного аграрного университета
«Русская народная линия», 23 января 2015 года

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам об изменениях в репертуаре сцены ДКиТ МАИ в январе 2015 года:

8 января пойдет спектакль «Бедность не порок» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бешеные деньги»).

11 января спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова ОТМЕНЯЕТСЯ.

27 января пойдет комедия Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Последняя жертва» ).

31 января пойдет комедия Л.Вернея и Ж.Берра «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») (вместо спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» ).

Купленные билеты действительны. Билеты на отмененный спектакль можно сдать в кассы Малого театра.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам о заменах спектаклей на сцене ДКиТ МАИ:

6 декабря пойдет спектакль «Бедность не порок» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бешеные деньги» ).

11 декабря пойдет спектакль «Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского (вместо спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» ).

14 декабря пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Правда – хорошо, а счастье лучше» ).

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

Смотреть на YouTube (для просмотра кликнуть на картинку)

2 октября Малый театр сыграл в Твери один из своих главных спектаклей – «Бедность не порок».

Андрей Сабынин, Афанасий-биржа, 3 октября 2014 года

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИЕХАЛ С ГАСТРОЛЯМИ В ТВЕРЬ

2 октября Малый театр сыграл в Твери один из своих главных спектаклей – «Бедность не порок».

Это событие произошло в рамках театрального фестиваля «Вишневый сад», который начался в тверском академическом театре драмы еще в конце прошлого театрального сезона. Его главная цель - показать зрителям лучшие спектакли театра, поставленные по классическим произведениям. Государственный малый театр России стал гостем этого замечательного фестиваля, привезя в подарок спектакль «Бедность не порок» по пьесе Александра Островского. И этот выбор нельзя назвать случайным. Дело в том, что в Твери, так же, как и в Малом театре с огромной любовью относятся к этому великому драматургу и его произведениям. Наш драмтеатр неоднократно показывал свои спектакли на сцене Малого театра. Так, в 2012 году в Москве с большим успехом был сыгран спектакль по пьесе Островского «Сердце не камень». Малый театр также частый гость в Твери. Так, в апреле прошлого года в нашем городе было сыграно сразу два спектакля – «Дети Ванюша» Найденова и «Правда - хорошо, а счастье лучше» Островского.

Приезд Малого театра в Тверь – это подарок не только для любителей театрального искусства, но и для актеров. Малый и драмтеатр связывает давняя дружба. На протяжении 16 лет в нашем городе работал филиал училища имени М.С. Щепкина. Большинство его выпускников, сдавшие экзамены строгим московским мастерам, сейчас играют на тверской сцене.

- Мы рады, что это эти гастроли состоялись. К тверскому драматическому театру и к его художественному руководителю, народной артистке России Вере Ефремовой мы относимся с большим уважением, - рассказывает народный артист России, режиссер спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов. - Впервые я приехал в Тверь как актер спектакля «Дядюшкин сон» - это было почти 20 лет назад. Последний раз я приезжал сюда 8 лет назад уже со своим спектаклем «День на день не приходится». Как раз в это время состоялись премьерные показы постановки «Бедность не порок», поэтому очень символично, что именно ее мы сегодня привезли в Тверь. Я очень люблю этот спектакль, его особую фольклорную атмосферу. Но я призываю актеров играть «Бедность не порок» как современную пьесу, доносить до зрителей мысль, что у нас есть все необходимое, чтобы быть счастливым. Мне очень хочется, чтобы она была живой и современной в своих интонациях и ассоциациях. Я очень люблю Островского. Мне кажется, что он удивительно современный и очень духовно нужный современному зрителю автор. В Островском очень сильно поэтическое начало. Его произведения возвращают нас к сущностным, изначальным и прекрасным вещам.

Действие спектакля происходит в святочные дни, наполненные весельем и ожиданием чуда. Этот удивительный русский мир воссоздан на сцене буквально. Декорации, костюмы, старинные песни, танцы и обряды – все элементы постановки погружают зрителя в атмосферу того времени. Зал внимательно и очень чутко следит за происходящим, опасаясь, что эта сказка исчезнет и придется вернуться в привычный мир. Тем временем, на сцене разворачиваются события и разгораются чувства, знакомые каждому человеку. В центре пьесы история любви двух молодых людей. Митя (исполняет Георгий Скряпкин) служит у богатого и вспыльчивого помещика Гордея Торцова (играет заслуженный артист России Дмитрий Кознов) и влюбляется в его дочь Любовь Гордеевну (исполняет Любовь Ещенко). Девушка отвечает парню взаимностью. Однако у Георгия Торцова свои планы. Он хочет выдать дочь за своего богатого, но старого компаньона Африкана Савича (исполняет заслуженный артист России Сергей Тезов), у которого искренне хочет научиться всем светским манерам. Дело в том, что Торцов стесняется своего происхождения и искренне хочет переехать в Москву, чтобы там не ударить лицом перед высшим светом. Девушка не смеет перечить воле отца, и готова пойти за нелюбимого старика, но тут в дело вмешивается когда-то растративший свое богатство брат Торцова – Любим Карпыч, роль которого мастерски играет режиссер постановки Александр Коршунов. Любим Карпыч не боится говорить правду в лицо и быстро расставляет все по своим местам. В итоге договоренность о свадьбе расторгается, и молодые люди могут соединить свои любящие сердца.

Тверские зрители, наполнившие зал до отказа, долго аплодисментами не отпускали актеров со сцены. Им пришла по душе эта яркая, живая и искренняя постановка. После спектакля мы побеседовали с художественным руководителем Тверского драмтеатра Верой Ефремовой и с ведущими актерами спектакля «Бедность не порок».

Народная артистка России, художественный руководитель Тверского академического театра Вера Ефремова:

- Малый театр – это лучший театр страны. В нем играют замечательные люди, актеры, которые умеют создавать настоящие произведения искусства. Этим театром всегда руководители великие мастера. Мне довелось поставить в Малом спектакль «Обрыв» по одноименному роману Ивана Тургенева, в котором сыграла народная артистка СССР Руфина Нифонтова. Я хочу отметить, что Малый театр умеет ценить дружбу и всегда нам помогает. Мы не раз играли на его подмостках свои спектакли. В нашем театре очень много молодых актеров–выпускников Тверского филиала Щепкинского училища, который просуществовал в нашем городе 16 лет.

Заслуженный артист России Дмитрий Кознов:

- Мой отец Дмитрий Кознов учился с Верой Ефремовой в ГИТИСе, поэтому у меня особая любовь к этому театру. Я люблю бывать в Твери – это настоящий русский город, город Островского, в котором есть широта и удаль, в котором живут интересные, душевные люди. Кстати, в свое время я дослужится до должности капитана-механика речного флота, а в Тверь я приезжал еще в качестве боцмана. А вся моя молодость и юношество прошли на Валдае. Я очень люблю русскую природу.

В связи с ремонтом основной сцены нам сейчас доводится много ездить по России. И это дорогого стоит. Я рад, что мы можем поделиться нашим искусством с людьми по всей стране. Я очень люблю спектакль «Бедность не порок». Когда его ставили в Советское время, но то обходили моменты религиозности и святости, наш режиссер Александр Коршунов принял правильное решение вернуть их в постановку. Эта атмосфера привлекает людей. Примечательно, что этот спектакль любит университетская молодежь. Она приходит на него по два-три раза. Для меня как актера есть только одна сложность – я играю отрицательного персонажа, а мне в силу своего характера трудно быть злым. Однако я выбираю правильную центральную линию, поэтому у меня все получается.

Актриса Любовь Ещенко:

- Мои первые гастроли прошли именно в Твери, 11 лет назад мы привозили в ваш город спектакль «Тайны мадридского двора». А восемь лет назад я приезжала в Тверь со спектаклем «День на день не приходится». Так получилось, что многие актеры, занятые в нем, играют и в постановке «Бедность не порок». Александр Коршунов объединил нас в хорошую команду. Мы встречаемся не только на репетициях, но также вместе отмечаем многие праздники.

В спектакле «Бедность не порок» звучат настоящие песни того времени, кропотливо собранные в фольклорных экспедициях. Мы учились их исполнять именно так, как их пели когда-то наши бабушки и пробабушки. Святки выглядят так, как в то время. Главный посыл этой пьесы - это ожидание праздника. Каждый герой ждет от него чего-то своего. Если люди искренне чего-то хотят, то это у них обязательно получится. В моей героине мне нравится то, что у нее очень разноплановый характер. Она может вести себя как капризная девушка, но при оставаться глубокой, верной и искренне любящей.

Андрей Сабынин
Афанасий-биржа, 3 октября 2014 года

Пишу ночью — по следам только что пережитых хороших мгновений на юбилейном спектакле Александра Коршунова «Бедность не порок».

Нина Шалимова, «Петербургский театральный журнал», 13 февраля 2014

60 ЛЕТ АЛЕКСАНДРУ КОРШУНОВУ

Пишу ночью — по следам только что пережитых хороших мгновений на юбилейном спектакле Александра Коршунова «Бедность не порок». Все было, как положено в таких случаях: юбиляра встретили аплодисментами, по окончании поздравили и завалили цветами, зачитали правительственную телеграмму от Дмитрия Медведева, выступили с приветными словами коллеги, а потом все пошли «отмечать». Все как всегда, и писать, казалось бы, особо не о чем. Но на душе уж больно хорошо — и от самого Коршунова, выступившего в легендарной роли Любима Торцова, и от праздничного спектакля, не только ни в малейшей степени не состарившегося, но еще и приобретшего дополнительные актерские краски.

Особенно хороши Ольга Жевакина и Ирина Жерякова в роли «подружек» невесты. Хоть на видео снимай и показывай студентам, как надо играть небольшие рольки, в которых нет ни одного актерского «соло», но есть жизнь, характер, судьба, мастерски вплетенные в общий сценический сюжет. Впрочем, это «фирменный» знак педагогической режиссуры Коршунова: ему важнее всего на сцене не изобрести ход или сочинить концепцию, а «заглянуть в лицо», то есть посмотреть в глубину души человека. Из этой исходной установки, в равной мере профессиональной и человеческой, рождаются великолепные актерские создания в поставленных им спектаклях. Навскидку, из первых, вспомнившихся в этот вечер: Василий Бочкарев-Неизвестный («Пучина»), Валерий Баринов-Корпелов («Трудовой хлеб»), Евгения Дмитриева-Круглова и Сергей Потапов-Андрей («День на день не приходится»), Григорий Скряпкин-Митя («Бедность не порок»).

У истоков собственных актерских созданий Александра Коршунова — то же стремление к раскрытию внутренней, духовно-душевной содержательности играемых ролей. Они крупно взяты и круто замешаны: Кисельников, Досужев, Корпелов, Любим Торцов, но особенно — слесарь Егор в «Детях солнца». В каждом из них сильно бьется, яро тоскует, оглашенно ревет, скоморошничает и горько рыдает русская душа.

Не тонкие извивы интеллигентской психологии, не прихотливая игра актерского воображения, а народная почва, национальная судьба — здесь исток сценических созданий Коршунова. Роль очерчивается резко, печать характера врезывается глубоко, светотень внутреннего и внешнего отчетлива. Для разработки сценического характера берутся две-три краски и накладываются размашисто, густо, бугристо. Но упругие, сильные, грубые натуры в его исполнении всегда изнутри освещены какой-то застенчивой нежностью, сближающей и сливающей воедино личное «я» артиста с исполняемой ролью. За отдельной ролью, конкретной сценической судьбой всегда проступает свойственное ему чувство и знание России. Даже странно, откуда у московского мальчика, рожденного в семье потомственных театральных интеллигентов (а семейная родословная у Александра — на зависть), такое знание потаенных сторон жизни русского простонародья, такое осознанное чувство народности. Александр Коршунов — плоть от плоти русской демократической интеллигенции, не мыслящей свою жизнь в отрыве от общенациональной, народной судьбы. Он в высшей степени сущностный, содержательный артист, в нем глубоко вкоренена школа русского актерства, причем в том ее стиле, жанре и типе, в котором ее сохраняет и культивирует современный Малый театр.

Александру Коршунову — 60! Неужели?

Словно предвидя это восклицание, Валерий Баринов не без юмора сказал со сцены: «Саша, поверь, шестьдесят — это не страшно. Я через это прошел».

Нина Шалимова, «Петербургский театральный журнал», 13 февраля 2014

Чествование Александра Викторовича Коршунова пройдет 12 февраля в Малом театре (сцена на Большой Ордынке). В этот день Александр Викторович выйдет на сцену в спектакле «Бедность не порок» А.Н. Островского

ЮБИЛЕЙНЫЙ СПЕКТАКЛЬ АЛЕКСАНДРА КОРШУНОВА

11 февраля исполняется 60 лет народному артисту России Александру Коршунову. Александр Викторович – один из ведущих артистов Малого театра, продолжатель известной театральной династии Еланских-Судаковых-Коршуновых, выпускник Школы-студии МХАТ. Кроме того, 16 марта А.В.Коршунов отметит еще один юбилей – 30 лет служения родному театру.
Чествование Александра Викторовича Коршунова пройдет 12 февраля в Малом театре (сцена на Большой Ордынке). В этот день Александр Викторович выйдет на сцену в спектакле «Бедность не порок» А.Н. Островского, где он является не только режиссером, но исполнит одну из главных ролей – Любима Торцова. После спектакля юбиляра ждут традиционные поздравления от коллег по театру и гостей праздника.

22 ноября в комедии А.Н.Островского «Бедность не порок» роль Гриши Разлюляева первый раз исполнил артист Александр Дривень.

17 ноября в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели» роль Ивана Мизинчикова в первый раз сыграет артист Дмитрий Зеничев, роль Гаврилы – заслуженный артист России Сергей Тезов.

22 ноября в спектакле «Бедность не порок» роль Гриши Разлюляева в первый раз сыграет артист Александр Дривень.

Уважаемые зрители!

23 декабря на сцене филиала пойдет спектакль «Бешеные деньги» вместо спектакля «Бедность не порок».

Приносим извинения за возможные неудобства!

18 ноября в спектакле «Бедность не порок» А.Н.Островского роль Лизы впервые исполнит актриса Аполлинария Муравьева.

«Недоросль», «Бедность не порок» и «Власть тьмы»...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

21 октября в спектакле «Недоросль» Д.И.Фонвизина роль Служанки первый раз играет актриса Мария Серегина.

23 октября в спектакле «Бедность не порок» А.Н.Островского роль Маши первый раз играет актриса Александра Иванова.

25 октября в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого роль Марфы первый раз играет артистка Наталья Боронина.

Уважаемые зрители!

26 апреля (сцене на Ордынке) пойдет спектакль «Усилия любви» (вместо спектакля «Влюбленные»).

3 мая (сцене на Ордынке) пойдет спектакль «Бедность не порок» (вместо спектакля «Бесприданница»).

12 мая (сцене на Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Любовный круг»).

Приносим извинения за возможные неудобства!