Многими зрителями нежно любим фильм «Женитьба Бальзаминова» Константина Воинова — на нём выросло не одно поколение. Однако картина включает в себя процентов сорок оригинального текста Александра Островского, который здесь сильно урезали. В 2022 году режиссёр Алексей Дубровский в Малом театре предложил столичной публике полноценный спектакль, где звучит абсолютно весь текст великого русского драматурга и демонстрируется абсолютно эксклюзивное понимание материала. Филипп Геллер с удовольствием окунулся в манящее двоемирие этой пьесы 7 мая 2024 года.

За основу постановки были взяты две пьесы из трёх, относящихся к бальзаминовскому циклу — «Праздничный сон — до обеда», «За чем пойдёшь, то и найдешь». До этого «Женитьба Бальзаминова» уже появлялась в Малом — в конце 1970-х, когда режиссёр Владимир Седов визуализировал все части сюиты Островского. В том спектакле заглавную роль играл Василий Бочкарев. Судя по записи постановки, которую может посмотреть любой желающий на YouTube, авторы этой версии не стремились найти какие-то двойные смыслы в этом сочинении, а поставили лёгкую, шутливую комедию, высмеивающую инфантильного Мишу. И хотя старая гвардия играет блистательно, вопросов у зрителя после просмотра все же остается больше, чем ответов.

Новая интерпретация Малого при всей ее на первой взгляд уморительности и иронии получилась гораздо глубже и многослойнее. Дубровский не просто рассказывает историю похождений Бальзаминова, а вскрывает её смыслы, подтексты. Например, делает акцент на том, что многие герои произведения, но особенно Миша живут на грани двух миров — реального и иллюзорного. В тексте пьесы десятки раз говорится о снах — их постоянно пытаются отгадывать маменька Миши с кухаркой Матреной, сам молодой человек ими в прямом смысле живет. Дубровский позволил себе расширить эту тему: в начале как первой, так и второй части постановки на сцене мы видим спящего на печи словно Емеля Бальзаминова. Ему снится, что он генерал, а его подчинённые носят его на руках. В следующем сне ему представляются невесты в подвенечных платьях. Девушки кружатся вокруг него словно павы, но все это — иллюзия и он остаётся ни с чем.

Эти эпизоды выражены языком хореографии — вообще в спектакле много движения (балетмейстер — Антон Лещинский, педагог по хореографии — Наталья Цыбульская). Танцевальные номера есть и у Павлы Петровны Бальзаминовой, а каждый выход свахи Красавиной открывается именно хореографическим экзерсисом.

Поражает текст Островского, который как будто видел XX век с его интересом к призрачному миру, иллюзорной реальности и разгадыванию снов. Примечателен интерес драматурга к русскому фольклору — он в этой пьесе чувствуется особо, благодаря речам свахи Красавиной, у которой что ни фраза — то меткая, яркая пословица или поговорка.

Любопытны и обсуждения персонажами «последних новостей» — к примеру, рассказ свахи о царе Фараоне, вышедшем из моря со своим войском или белом арапе — если первая «новость» говорит о персонажах русского фольклора фараонках, то вторая — сущая насмешка Островского над ограниченностью своих героев. Хотя налицо здесь — интерес к эстетике абсурда, гротеска, того, что находится за гранью понимания — и это тоже взгляд в будущий век.

Спектакль одет с иголочки — художник Мария Утробина создала на сцене настоящее буйство сочных красок. Эстетика оформления отсылает к примитивистским работам Татьяны Мавриной. Модного минимализма нет и в помине: есть и дом Бальзаминовых, и усадьба Ничкиных, и сады Белотеловой и Пеженовых, лесные виды, изображения храмов Замоскворечья — декорации все время меняются. Но нет ощущения шаржированности — в то время, как костюмы и причёски персонажей в фильме Воинова смотрятся более нарочито.

Отлично, что к постановке не стали сочинять новую музыку, а взяли фрагменты из балета «Женитьба Бальзаминова» гениального Валерия Гаврилина — они просто идеально соответствуют духу сочинения Островского, а поставленная на них хореография выглядит так, словно родилась с этой музыкой.

Алексей Дубровский, как и в своих «Мертвых душах», в новом спектакле собрал идеальный состав. Колоритными штрихами рисует образ заботливой, любящей свое взрослое дитятко маменьки Павлы Бальзаминовой великолепная Ирина Муравьева. Она прекрасно понимает, что Миша не может жить своим умом, он постоянно нуждается в ее совете и помощи. Разноплановый образ главного героя выразительно создаёт Денис Корнух — да, его персонаж может быть инфантильным, не задумывающимся о решении жизненных вопросов. Порой он откровенно циничен, недалек. Стремится ли он к счастью? Скорее — к осуществлению навязчивой идеи, идеи, которую он сам себе придумал и поставил целью претворить ее в жизнь. Но что ждет дальше этого героя — вопрос остаётся открытым. Корнух не оказался в плену демонстрации какой-то одной черты Бальзаминова, но вот, что не хочется точно делать, так это жалеть его.

В меру эксцентрична сваха Акулина Красавина в исполнении Людмилы Титовой — начиная от ее наряда фиолетового цвета и зонтика, который с ней всегда, заканчивая заразительными и пламенными речами. Эта женщина уверена в себе даже тогда, когда проигрывает. Она в какой-то мере манипулирует Бальзаминовым, проверят его качества — и в случае ее поражения, и победы, но всегда остается невероятно прекрасной и умопомрачительной особой.

Блистательна Людмила Полякова — здесь она играет богатую, но глуповатую купчиху Ничкину. Актриса с таким смаком, с таким колоритом произносит каждую фразу, даже каждое междометие, что их хочется вкушать и наслаждаться бесконечно. Дарование этой актрисы безгранично. Интересно строит роль купца, её брата Нила Борисыча Неуеденова знаменитый Владимир Носик. Этот герой является единственным из всех персонажей, кто реально смотрит на вещи и не погряз в иллюзиях. Строгий и незыблемый в своих правилах мужчина действительно выглядит здесь как апологет разумности. Изменилась трактовка образа Капочки, дочки Ничкиной — ее Алексей Дубровский отдал своей сестре Анастасии Дубровской. Чтобы сделать героиню более живой, лишить ее эфемерности и совсем уж детской наивности, режиссёр и актриса предложили образ более неоднозначный, нервный, мятущийся — созревающая, страдающая от эмоциональных перепадов девушка-подросток. Ярким получился образ Устиньки, подруги Капы — ее в постановке играет Ольга Жевакина. Эта девушка живёт по законам нынешней моды, ей неинтересно все, что было раньше. При этом Устинька искренне предана своей подруге и переживает за ее судьбу. Легки на подъем Раиса и Анфиса Пеженовы в исполнении Анастасии Горячевой и Марии Кривенцевой. Девушки знают, как спасти себя и выйти на свободу, как очаровать мужчин. Лука Лукьяныч Чебаков у Виктора Низового — типичный офицер-плут, так и норовящий любыми способами украсть Раису. Ему абсолютно не стыдно обмануть и наивного Бальзаминова. Большую трансформацию претерпел образ купчихи Домны Евстигнеевны Белотеловой — всегда эту роль давали и дают дородным женщинам с грубоватой внешностью.

Но Алексей Дубровский сделал ставку на Светлану Аманову — аристократичную красавицу, в чертах и игре которой нет и намека на массу тела. И героиня стала совсем иной — изнеженной натурой, витающей в облаках. Белотелова-Аманова любит получать удовольствие от жизни, мечтает о счастье, хорошем муже, но при этом она ленива. Эта женщина действительно очень добра и полна обаяния, кокетства, внутренней лёгкости и изящества, почти что графиня.

Ожидаемо хороша была Екатерина Базарова — кухарка Матрена, речь которой так и изобилует остро характерными оборотами, ярчайшими фразами, искренне вызывающими смех. Артистка отыграла роль очень самобытно. Но вот зачем было так ее уродовать — надевать нелепый парик с взлохмаченными волосами, делать странный грим с красным лицом? В итоге она почему-то здесь похожа на бабку-ежку или на ведьму из «Маленькой колдуньи»…

Финал спектакля обескураживающе трагичен и правдив. Ведь не та настоящая комедия, в которой только смех да смех. Луч света выхватывает одного Бальзаминова, от которого отделяется Белотелова — герой презрительно смотрит куда-то в сторону, словно задавая себе вопрос, правильный ли выбор он сделал и вообще он ли, его ли сознание выбрало такой путь?

Как всегда бывает, за оболочкой безмятежности скрывается глубокий смысл и жестокая правда. Спектакль Алексея Дубровского, кажущийся на первый взгляд неким лубком, оказывается многозначным полотном, своеобразной антиутопией. Почему русский человек и человек вообще пытается уйти, спрятаться от реальности, погрузившись в мир грез? Почему главный герой в прямом смысле здесь живет на грани — то он носится от радости, то уже готов сойти с ума? Почему в пьесе ни разу (!) не упоминается Бог?

«Женитьба Бальзаминова» в Малом театре являет собой блестящий пример умной, продуманной постановки, в которой все направлено на то, чтобы глубже и полнее выявить истинные авторские смыслы.

Филипп Геллер, БезФальши, 19 июня 2024 года

https://bezfalshi.ru/opinion/illyuziya-ili-realnos...

Дорогие друзья!

14 февраля на Основной сцене состоится спектакль "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского, который Малый театр посвящает юбилею народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьёвой. После представления Ирину Вадимовну поздравят коллеги и друзья. Начало спектакля в 19:00.

Заслуживший славу нерушимой цитадели наследия великого драматурга театр, привез «Женитьбу Бальзаминова». Спектакль простой, нарядный и уютный – как самовар. И все вопросы – к Островскому! Его времени, быту и нравам, Что, в общем, прекрасно, как выбор, потому что похождения Бальзаминова – как раз те, из которых мы в Петербурге и черпаем свои надменные представления о замоскворецком мещанстве. Репортажи ТВ Санкт-Петербург и НТВ

https://tvspb.ru/programs/stories/3197742

– Как при работе с классикой соблюсти бережное отношение к литературному тексту и авторскому замыслу и в то же время прозвучать современно? Или на самом деле одно другому не противоречит, и гениальность Островского сама по себе уже является залогом успеха?

– Гениальность Островского несомненна. А вот с успехом и современным звучанием бывает по-разному. На то и существует профессия режиссера, чтобы мы увидели какое-то прочтение, трактовку. Но для меня есть одно принципиальное правило – отталкиваться в своей фантазии от автора. Конечно, я должен придумывать, вкладывать в спектакль свои мысли, но я изначально исхожу из того, что написал автор, пытаюсь разобраться в этом, исследую, анализирую.

Бывает, что режиссер идет по другому пути, но лично для меня он неприемлем – это когда автора используют для реализации своих собственных фантазий и мыслей, с ним не связанных. Островский гениален, как и все наши классики. У великих авторов есть на разное время своя актуальность, и в каждое время их произведения раскрываются определенными гранями. Я не перестаю этому удивляться. Вдруг неожиданно такие фразы «выстреливают», о которых ты даже и не задумывался. Это я встречал и при работе с Пушкиным, с Гоголем, и сейчас с Островским. Некоторым вещам просто потрясаешься, насколько это сейчас звучит своевременно, абсолютно созвучно сегодняшнему дню. Это бездонные неисчерпаемые колодцы! До меня было огромное количество режиссеров, которые искали и находили что-то свое. И я уверен, что и после нас, несколько столетий спустя, люди будут находить в этих произведениях новое, и в то же время понятное им.

Внутри этой литературы скрыто очень много смыслов. Каждый может взять то, что ему ближе, и попытаться раскрыть. Но, конечно, все это надо прежде всего найти в произведении. Не произведение подтянуть под свои желания и нужды, а именно увидеть то, что заложено в источнике. Ведь это высокая классика в прямом смысле слова, это вершины отечественной и мировой драматургии – Гоголь, Островский, Грибоедов, Чехов и другие авторы такого же порядка. Поэтому надо не их «опускать» на свой уровень, а пытаться тянуться к их уровню.

– Отдельно хочется спросить про сценографию и костюмы спектакля – все ярмарочное, цветное, лубочное, и создает очень легкое, под стать самой комедии, настроение. Такое решение пришло сразу или были определенные поиски?

– Решение пришло в результате нашего сотворчества с художником (Мария Утробина – прим. ред.), но, конечно, мы занимались подготовительной работой до того, как начнется репетиция непосредственно с артистами. Поэтому к началу репетиционного периода артисты уже работали, видя в макете и на эскизах то, в чем они будут играть, и в каком пространстве.

Это решение связано с игровым началом, которое есть в спектакле и которое, как мне кажется, заложено в пьесах. «Женитьба Бальзаминова» Островского – это трилогия, но у нас в спектакле дилогия: мы использовали две пьесы для создания этого спектакля («Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь» – прим. ред.). Это непростое произведение, в котором люди существуют буквально в иллюзорных предлагаемых обстоятельствах. Есть сцены, по которым Александра Николаевича можно назвать предвестником драматургии абсурда. Например, сцена, где мама и сын Миша Бальзаминов начинают представлять, как они едут с большими деньгами в карете, потом полностью погружаются в эти предлагаемые обстоятельства и начинают искать из них выход, как будто это не иллюзия, а реальность. Поэтому, создавая сценографию, мы не могли не обратить внимание на это игровое начало. У нас есть условные деревянные животные, с которыми существует взаимодействие во время спектакля, есть фантазии и мечты, которые буквально воплощаются на сцене. Это игровая история, при которой абсолютно бытовое оформление вносило бы некоторый диссонанс. Наша сценография создана с учетом эстетики Малого театра и традиций Островского, но с преломлением в сторону игрового театра.

– В спектакле «Женитьба Бальзаминова» на одной сцене с народными артистами играют и молодые. Это прекрасный пример творческой преемственности. Что Вы скажете об этой молодежи, которых уже тоже можно смело назвать ведущими актерами Малого театра?

– Пьеса с моей точки зрения совсем непростая, это пьеса с секретами, весьма удивительными предлагаемыми обстоятельствами, с нелинейной логикой персонажей, большинство из которых живут в своей выдуманной реальности. И, конечно, решать такие задачи нужно серьезными силами. Поэтому я и привлек к работе наших замечательных народных артистов, таких, как И. В. Муравьева, Л. П. Полякова, В. Б. Носик, С. Г. Аманова, Л. В. Титова, В. А. Низовой, и нашу молодежь, которая ориентировалась на этих ведущих артистов. Такой симбиоз опыта и молодости, полезное взаимодействие как раз и может позволить нам надеяться на осуществление желаемых задач.

Я уверен, что как молодые артисты учились у наших народных, так и народные что-нибудь обязательно перенимали у молодых, потому они и народные, настоящие, крупные русские артисты, которые никогда не чувствуют над головой потолка и двигаются вперед в своем развитии. Еще в спектакле присутствуют студенты Высшего театрального училища (института) имени М. С. Щепкина. Это тоже такая дополнительная составляющая абсолютно юная энергия, около десяти человек студентов, которые внесли свою лепту.

PROТЕАТР.BD, ноябрь 2023 года

18 ноября спектакль «Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского Малый театр сыграет на сцене «Балтийского дома» в Санкт-Петербурге в рамках III Всероссийского театрального фестиваля «Вперед к Островскому!»

Спектакль вошел в программу посещения участников IX Санкт-Петербургского международного культурного форума - Форума объединенных культур, который будет проходить с 16 по 18 ноября.

1 ноября в спектакле "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского роль Маланьи первый раз сыграет заслуженная артистка России Татьяна Скиба. Желаем успеха!

Дорогие друзья!
20 марта (понедельник) на Основной сцене состоится дополнительный спектакль "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского. Весь сбор от продажи билетов Малый театр передаст Донецкому государственному академическому музыкально-драматическому театру имени М.М.Бровуна для закупки необходимого видеооборудования. Билеты в продаже. Начало - в 19:00.

«Куда приводят мечты? Чем отличается мнимое счастье от настоящего? Вот некоторые из тех вопросов, на которые мы попытаемся ответить в нашем спектакле», – режиссер-постановщик Алексей Дубровский.

В Малом театре идут премьерные показы спектакля комедий А.Н. Островского «Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдешь, то и найдешь», объединенных под общим названием «Женитьба Бальзаминова». Это четвертая работа Алексея Дубровского в Малом театре, где он собрал весь звездный состав: народных артистов России Ирину Муравьеву (Бальзаминова), Людмилу Полякову (Ничкина), Владимира Носика (Неуеденов), Людмилу Титову (Красавина), Светлану Аманову (Белотелова), Виктора Низового (Чебаков)… Но мэтрам тут не уступает и молодежь, а главную роль доверили Денису Корнуху. Получился персонаж, который не может не вызывать улыбку: маменькин сынок, глупец, но как хочет богатства! Этакий неунывающий оптимист, который сам порой не знает, чего ему надобно. Зато исправно лежит на печи и видит прекрасные сны, которые потом на пару с маменькой толкует в свою пользу.

Малый театр – это всегда классика. Да, это тот самый Островский. Но «нафталином тут не пахнет». Лучшие театральные традиции плюс дух современности – вот что такое сегодня Малый театр. Никаких ассоциаций с предшествующими постановками и известным советским фильмом не возникает. Даже если попытаться что-то сравнить, результат будет отрицательным, потому что здесь своя четкая линия действия и идеологическая направленность, которые просто не позволяют зрителю думать о чем-то постороннем в течение всех трех часов, пока идет спектакль. Особенно хочется обратить внимание на актерские находки, которые и составляют канву юмористической направленности постановки.

«Женитьба Бальзаминова» в Малом театре: куда приводят мечты и как отличить мнимое счастье от настоящего?Фотограф Евгений Люлюкин. Фото предоставлено пресс-службой Малого театра

Но вернемся к Мише Бальзаминову. Этот взрослый детина, которому уже давно пора жениться, все еще скачет у мамки на коленках, приговаривая «По кочкам, по кочкам, по маленьким дорожкам в ямку бух…» И тщетно пытается найти богатую невесту. Тут уж, как говорится, охота пуще неволи. Первая попытка успехом не увенчалась – не вовремя купец, дяденька невесты, приехал, сразу раскусил, что жених-то лишь выгоды ищет, а из себя ничего не представляет. Оскорбился Миша, на сваху обиделся…

Кстати, о свахе. В исполнении народной артистки России Людмилы Титовой эта дама – что-то среднее между Мэри Поппинс и некрасовской русской бабой, которая и в горящую избу войдет, и коня на скаку остановит… Чай лучше не подавать, а вот от водочки не откажется, но все же это Леди Совершенство – каждый ее выход как мини-спектакль. И, конечно же, важный элемент костюма – зонтик.

Итак, Миша. Обиделся на сваху, да и пошел свататься самостоятельно. Помочь берется Лукьян Лукьяныч (народный артист России В. Низовой). Ну, как берется… Он, безусловно, преследует свои цели, а Бальзаминов лишь средство. Так и попадает он через забор к «своему счастью». Вдова Домна Евстигневна (народная артистка России Светлана Аманова) так прям изнывает от скуки и безделья, что, кажется, за любого выйти готова. Так что Миша-то очень даже и вовремя. А тут еще и сваха на месте. Так и сговорились… Но прежде, чем дело вышло, насмешили зрителя немало.

Сценография Марии Утробиной подчеркивает всю карикатурность происходящего. Рисованные декорации словно наброски жизней каждого персонажа, только вместо натюрмортов и пейзажей – сплошные шаржи. Выглядит все немного даже мультяшно, но то лишь оболочка. Внутри все совсем иначе – очень даже серьезно.

И это, пожалуй, лишь подчеркивает основную мысль режиссера Алексея Дубровского: «Работая над спектаклем, я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова вместо реалий повседневности живут иллюзиями и мечтами. Мечтает о счастье сына Павла Петровна Бальзаминова, чает большой любви Домна Евстигневна Белотелова, ждет возможности широко «развернуться» и применить всю свою богатую фантазию сваха Акулина Гавриловна Красавина, своими представлениями о любви живут Капочка и Устинька, а, главное, совершенно неприспособлен к реальному миру главный герой, Михайло Дмитрич Бальзаминов. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих «витающих в облаках» персонажей, что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч Неуеденов, говорящий о разумных и верных вещах, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим».

Но и Неуеденов (народный артист России Владимир Носик) получился не отталкивающим, а даже притягивающим персонажем. Он кажется единственным здравомыслящим человеком, хоть и тоже имеет свои слабости.

Картины московской жизни, заявлено в программке. И перед нами действительно проносятся картины из жизни. Центральная – Миша Бальзаминов. И сколько их таких, ищущих богатства и нежелающих трудиться? А вот и сердобольная маменька в исполнении блистательной народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР и премии Правительства России Ирины Муравьевой. Как любая мать, она желает счастья своему дитятке, но больно уж опекает свою кровинушку и никак не желает отпустить его от себя. Даже в финале, когда Бальзаминов мечтает, как едет в карете гулять, она спрашивает: «А как же я?» Подневольный сыночек вырос-то. Зато кухарка Матрена (заслуженная артистка России Екатерина Базарова) более тут походит на хозяйку, чем на прислугу. То, что это кухарка, выдает разве что швабра в руках.

Всего три часа – почти три века. Легко и карикатурно с одной стороны, серьезно и глубоко – с другой. Комедия «За чем пойдешь, то и найдешь» была закончена в 1861 году.

И вот что ответил на эту пьесу Ф.М. Достоевский: «Уголок Москвы, на который Вы взглянули, передан так типично, что будто сам сидел и разговаривал с Белотеловой. Вообще, эта Белотелова, девица, сваха, маменька и, наконец, сам герой – это до того живо и действительно, до того целая картина, что теперь, кажется, у меня она вовек не потускнеет в уме…»

А больше, пожалуй, даже через века, добавить нечего.

Кстати, не случайно у входа в Малый театр установлен памятник Островскому. Все его пьесы были сыграны на этих подмостках. И к 200-летию автора подготовились неплохо: это и дань памяти, и новое доказательство, что классика не устаревает. Главное – посмотреть на нее под нужным углом и, что называется, «выдержать характер» произведения.

АВТОР : ЕЛЕНА ВИЛЛЕ

https://mir24.tv/articles/16540097/zhenitba-balzam...

28 октября в комедии А.Н.Островского "Женитьба Бальзаминова" роль Бальзаминова первый раз сыграет артист Денис Корнух. Поздравляем Дениса с успешным вводом и желаем ему новых творческих свершений!

От души поздравляем народную артистку России Людмилу Титову с присуждением театральной премии газеты "Московский комсомолец" за исполнение роли Акулины Гавриловны Красавиной в спектакле "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского (категория "Мэтры", лучшая женская роль второго плана). Желаем Людмиле Владимировне новых творческих успехов и моря аплодисментов!

Премьера в Доме Островского идёт на «ура!»

В Малом театре под конец сезона поставили самого что ни на есть своего родного драматурга - Александра Николаевича Островского. На этот раз его пьесу, которая никогда не являлась хитом для Дома Островского - «Женитьбу Бальзаминова». За постановку взялся молодой представитель режиссёрского цеха Алексей Дубровский, чья семья тесно связана с Малым: отец, и сестра - артисты, мама много лет прослужила в литературной части. Так что фамильные традиции страховали постановщика от нежелательных крайностей. Да и руководство Малого вряд ли бы потерпело в исторических стенах какой-нибудь непотребный радикализм.

«Женитьба Бальзаминова» (последняя часть трилогии о молодом чиновнике Бальзаминове называлась «За чем пойдёшь, то и найдёшь») массовому российскому зрителю больше известна по одноимённому фильму Константина Воинова, поставленному в 1964 году. В нем работы звёзд советского кино - Георгия Вицина, Лидии Смирновой, Нонны Мордюковой, Ролана Быкова, Людмилы Шагаловой, Инны Макаровой, Надежды Румянцевой и других превратили комедию Островского в истинный праздник души, в именины сердца.

Ее и теперь так часто крутят по телеку, что хочешь - не хочешь, а великолепный, вкусный текст выучишь наизусть. Во всяком случае на премьерном спектакле в Малом молодая пара, сидевшая позади меня, буквально в параллель с артистами и с нескрываемым удовольствием повторяла реплики их персонажей. Стоило свахе Акулине Гавриловне начать: «У меня совесть-то чище золота», как парень сзади хохотнул: «ага, а слово — хрусталь». «Удавить Матрену мало», - прямо вместе с Михайло Дмитричем Бальзаминовым едва ли не подхватывал зритель.

Режиссёр Алексей Дубровский, у которого в Малом это уже не первая постановка, надо отдать ему должное, не впал в крайности и к радости публики не искал у Островского новые смыслы при наличии внятных прежних, которые не теряют своей актуальности и в цифровой век. Да, Островский писал на века: «Маменька, вот почему богатые женятся на богатых (незавидный жених Бальзаминов в исполнении Дмитрия Марина указывает на партер), а бедные - на бедных» (рука артиста устремлена на балкон) - тут народ дружно заходится в восторге от того, как текст из позапрошлого века точно пришёлся сегодняшнему моменту. А на реплике: «Разве можно с облагороженными понятиями в бедности жить?» снова убеждаешься, что современней автора для России не найти.

Кстати, и сценическая судьба пьесы также позволяет лучше постичь то, что происходит в России теперь. Допустим, с цензурой в театре. Вот казалось бы, «Женитьба Бальзаминова» - сущая невинность про поиски молодым человеком счастья и богатства, а тем не менее литературно-театральный комитет поставил на ней гриф: «Не одобряется к представлению». И Достоевский, опубликовавший ее в 1861 году в своём журнале «Время», высоко оценивший сцены из Московской жизни, цензорам был не указ.

И что с того, что про одну из героинь - сваху Акулину Гавриловну Красавину - Федор Михайлович написал следующее: «Я её видал тысячу раз, я с ней был знаком, она ходила к нам в дом, когда я жил в Москве лет десяти от роду»? Все равно, невзирая на лица и мнения, запретили ставить.

На сцене - тяжёлая «артиллерия» Малого - Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Людмила Титова, Светлана Аманова, Владимир Носик, молодые артисты… Первопрестольная в Малом вся из себя такая летняя, уютная, утопающая в густых садах и под сенью куполов церквей, которых до Октябрьской революции было в ней, как известно, сорок сороков. Все это растительное и культовое разнообразие выписано на живописных задниках, которые на протяжении двух актов бесшумно ходящие вверх-вниз штанкеты меняют один за другим. Ярко, сочно и не подробно, а больше образно, предстаёт Москва купеческая у художника Марии Утробиной. И кажется, что вот-вот пахнет в зал сиренью да акацией, да зазвенят колокола... А уж костюмы, что достались от неё здесь всем персонажам Островского, создают как будто ярмарочное настроение. Вот только странный эффект произведёт все это старомосковское изобилие.

Визуальный ряд спектакля действительно ярок и нетрудно догадаться, что постановщики, хотели создать несколько иного Островского - в стиле народного лубка. Что на первый взгляд в какой то степени удалось, если учитывать песни, танцы, буйство красок. Спектакль вышел вполне зрелищным, однако лубок в сценическом воплощении оказался не так прост, как ожидалось. Примитивный стиль, если говорить о нем всерьёз, требует от актеров и несколько иного способа существования, другой пластики. Здесь же режиссура стала заложником визуального решения, не желая того, оказавшегося доминантой спектакля. Так, живописные декорации заняли значительную часть сцены, оставив актерам совсем небольшое пространство перед деревянным домом.

Артисты работали в свою силу, но оценить тонкости игры, как и другие детали постановки, как ни странно, мешали вполне традиционные по стилю костюмы. Ярко-розовые, прямо-таки зефирные, жёлтые, красные с зелёным, как арбуз, коричневые, в цветочек или с ягодной печатью по белому фону и прочие без особых оттенков цвета смешивались, сливались на сцене в нечто аляповатое. А такими они выглядели из-за того, что почему-то их не продули. То есть в них известными техническими способами отказались вдохнуть жизнь, чтобы через складки, заломы, поношенность проявилась образность, они стали, «пожившими» А так костюмы смотрелись только что пошитыми в ателье, да ещё из дешевой ткани, хотя, не сомневаюсь, что в Малом изготовлены из самых дорогих. Пожалуй, единственный костюм - свахи - глубоких лилово-сиреневых тонов не отвлекал от замечательной, яркой игры Людмилы Титовой.

Марина Райкина, "Московский комсомолец", 17 июня 2022 года

https://www.mk.ru/culture/2022/06/17/v-malom-teatr...

Из знаменитой трилогии Островского режиссер Алексей Дубровский выбрал две пьесы – «Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдешь, то и найдешь» – и поставил их ярко и празднично. Самонадеянный Михайло Бальзаминов (Дмитрий Марин), инфантильный и мечтательный, видит мир вокруг себя наивным и разноцветным. И многое в этом спектакле сочинено будто бы по его хотению.

В обаятельном наивном стиле сделаны декорации (сценограф Мария Утробина). Силуэты зеленых деревьев с красными яблоками кажутся нарисованными детской рукой. Фанерные домики, где обитают персонажи, полны всяких затей – откидывающихся полочек, раскрывающихся дверок, уютных балкончиков. Рядом маршируют бравые солдатики. Кружатся нарядные девицы, похожие на разряженных кукол. Реальность, придуманная Бальзаминовым, сродни игрушечной, управляемой. Вроде бы достаточно протянуть руку и все переставить на свой лад. И мечты о богатой невесте сбудутся, особенно если расскажешь о них доброй, любящей маменьке. Ирина Муравьева так трепетно играет матушку-заботу, что не остается никаких сомнений в грядущем счастье для ее сыночка. И даже шельма-сваха подобна героине сказки – она предстает то волшебной помощницей, сулящей золотые горы, то зловредной ведьмой, впутывающей в досадные передряги. В этой роли Людмила Титова щедра на острохарактерные краски. В любой, даже самой рискованной ситуации ее сваха выглядит гордой победительницей. А каждое появление на сцене превращается в эффектный номер.

Ритм и настроение спектаклю задает музыка Валерия Гаврилина из балета «Женитьба Бальзаминова», удачно использованная в новом спектакле Малого театра. Действие – то комическое, то водевильное, то лирико-драматическое – дополняют танцы, поставленные хореографом Антоном Лещинским. Один из самых красивых оживляет призрачный сон: мимо жениха-недотепы проплывают невесты в белом. И уплывают в неведомые дали, ни одна не остается. А может, это и означает удачу? Ведь, как говорится в пьесе, «сны-то все больше наоборот выходят».

Елена Губайдуллина
Театральная афиша столицы, июнь 2022 года

Режиссер Алексей Дубровский выпустил в Малом театре свой четвертый спектакль. Для постановки он выбрал две комедии А.Н. Островского "Праздничный сон – до обеда" и "Женитьба Бальзаминова" ("За чем пойдешь, то и найдешь"). Он объединил их под общим названием "Женитьба Бальзаминова". Как удается ли сохранять традиции и быть актуальными? Что опытные артисты могут взять у артистов начинающих? Об этом рассказал сам режиссер спектакля Алексей Дубровский.

Слушать запись эфира (с 24:45)

В Малом театре поставили «Женитьбу Бальзаминова» Островского.

Второе название пьесы – «За чем пойдешь, то и найдешь». Она представляет собой заключительную часть трилогии о бедном чиновнике Михайле Дмитриевиче Бальзаминове, большом романтике и мечтателе, главное мечтание которого – встреча с богатой невестой. Первые две пьесы – «Праздничный сон – до обеда» (1857) и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1861) – с разными вариациями представляют все тот же сюжет – поиск богатой невесты. В «Женитьбе Бальзаминова» (1861) Мишенька наконец находит ее. Общий подзаголовок пьес – «Картины из московской жизни».

Критики в отличие от публики недоброжелательно встретили трилогию Островского, вторую пьесу даже враждебно, обвинив в «скудости содержания», а на «Женитьбе Бальзаминова» Литературно-театральный комитет поставил гриф «Не одобряется к представлению». Но в защиту драматурга выступили журналисты, обвинив членов комитета в «непонимании искусства». Пьеса была допущена и с разницей в две недели поставлена в Александринском и Малом театрах, но важнее другое – опубликована она была в сентябрьском номере журнала Достоевского «Время». Отсылая пьесу издателю, Островский просил Федора Михайловича высказать свое мнение «совершенно искренно и бесцеремонно». Достоевский ответил: «Что сказать Вам о Ваших «сценах»? Одно могу отвечать: прелесть. Уголок Москвы, на который Вы взглянули, передан так типично, что будто сам сидел и разговаривал с Белотеловой. Вообще, эта Белотелова, девица, сваха, маменька и, наконец, сам герой – это до того живо и действительно, до того целая картина, что теперь, кажется, у меня она вовек не потускнеет в уме…»

Впоследствии пьеса нечасто ставилась на российской и советской сцене, в Малом театре была поставлена в конце 70‑х с Василием Бочкаревым в главной роли, в той постановке использовали всю трилогию. Но еще до того прогремела она в знаменитом фильме Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964), где использован и «Праздничный сон – до обеда». В основе новой премьеры Малого театра также лежат эти две пьесы.

Спектакль этот первый в череде постановок, приуроченных к 200‑летию Александра Николаевича Островского. В репертуаре Малого театра идут 13 его пьес, к юбилею в 2023 году надеются добавить еще четыре. «Работать с текстами драматурга непросто, – сказал режиссер-постановщик Алексей Дубровский, – но безумно интересно, испытываешь колоссальное удовольствие. Островский действительно наш Шекспир на все времена».

Создатели спектакля оттолкнулись от оценки Достоевского, заключенной в слове «прелесть», и через призму иронии посмотрели на происходящее. Декорации Марии Утробиной уносят вас в мир мечтаний Мишеньки Бальзаминова (Дмитрий Марин), в его сны и всевозможные предприятия. И пока он, проснувшись, соотносит сон с реальностью, его забавная фея-маменька (народная артистка России Ирина Муравьева) царствует в лубочном мавринском мире, где громко кудахчут нарисованные на фанере куры, мяукает кошка, хрюкает хряк. Все мысли маменьки все о ней же – о богатой невесте.

В этот спектакль вступаешь под музыку Валерия Гаврилина, как в старинную музыкальную шкатулку, которая обещает много чудес, тем более что главная чудесница, сваха Красавина (народная артистка России Людмила Титова), о которой Достоевский написал, что «из всех свах Островского она должна занять первое место», уже на сцене. И ее блистательный выход – как подтверждение слов писателя: «Я ее видал тысячу раз, я с ней был знаком, она ходила к нам в дом, когда я жил в Москве лет десяти от роду; я ее помню». Мишенька Бальзаминов отныне в ее власти, не ускользнет. Режиссер, как и обещал, с мощными силами подступил к Островскому, в спектакле заняты шесть народных артистов, и с каждым из их героев Бальзаминову придется вступить в поединок.

А в жизни, что двести лет назад, что сейчас, поиск счастья дается с трудом: «Мы выбираем, нас выбирают, // Как это часто не совпадает, // Счастье такая трудная штука, // То дальнозорко, то близоруко…» Так или иначе, но зритель вдруг ловит себя на мысли, что этот вроде бы корыстолюбивый юноша (подайте ему богатство) вызывает у него сочувствие, а все потому, что на самом деле он не богатую невесту ищет, а о простом человеческом счастье мечтает. И Дмитрий Марин убедителен в этом своем порыве.

Но в доме купчихи Ничкиной (народная артистка России Людмила Полякова), к дочери которой Капочке (Анастасия Дубровская) они с маменькой приходят свататься, этот голубоглазый юноша с шарфиком под цвет глаз дважды переживает стресс – вначале от вида самой Клеопатры Ивановны, а потом от общения с ее братом Нилом Борисычем Неуеденовым (народный артист России Владимир Носик), который просто гонит прочь незавидного жениха. Не помогла и румяная подружка Капочки Устинька (Ольга Жевакина). История повторяется и с Анфисой Пеженовой (Мария Кривенцева), любительницей канканов, которую обещает Мише помочь выкрасть из дома офицер в отставке Чебаков (народный артист России Виктор Низовой), сам он бежит со старшей сестрой Раисой (Анастасия Горячева). Но мало того что Бальзаминов обманут сообщником, еще и Анфиса его «не выбирает».

Мишенька вновь на распутье, но не зря автор «Униженных и оскорбленных» первое место отвел свахе Красавиной: есть у нее богатая невеста!.. Пышнотелая красавица вдова Белотелова (народная артистка России Светлана Аманова) в полупрозрачном розовом прикиде с рюшечками и розочками хоть завтра готова выйти за Бальзаминова. Поиск окончен. Вот эта радостная парочка на балконе, а вот на авансцене, но свет падает как-то странно: высвечен один Мишенька, а будущее его в тени… Его ли искал Бальзаминов?..

Нина Катаева, "Учительская газета", №20 от 17 мая 2022 года

https://ug.ru/vovek-ne-potuskneet-v-ume/?utm_sourc...

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "В главной роли" на телеканале "Культура" с участием заслуженного артиста России Алексея Дубровского. Эфир от 18 апреля 2022 года. Выпуск посвящен премьере спектакля "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского.

Смотреть передачу.

Начну с того, чем принято заканчивать рецензии, с того, чего ждут и читатели и создатели, а именно с ответа на вопрос: хорош ли спектакль?

Интерпретация А.В. Дубровским пьесы А.Н. Островского "Женитьба Бальзаминова" - прелесть как хороша. Вообще, мне кажется, что Дубровский как режиссер растет от спектакля к спектаклю, и в "Бальзаминове" обретает ту режиссерскую свободу, ту прекрасную иронию, в том числе и режиссерскую самоиронию, которая отличает мастера.

"Женитьба Бальзаминова" - не просто одна из лучших пьес Островского, но и одна из самых таинственных. "Гроза", например... "Отчего люди не летают, как птицы?" - и с обрыва. Трагедия. И что с "Грозой" ни делай, трагедия и есть.

Не то "Бальзаминов". Можно поставить как драму, можно - как комедию. Его героев можно считать несчастными, себе на уме; а можно - чуток придурковатыми. В самой истории Бальзаминова можно вычитать мелодраму или метафору жизни русского человека. Неслучайно один из героев пьесы говорит, что в России живут только медведи да Бальзаминовы.

Постановщик А.В. Дубровский пошел своим путем и победил. В постановке Малого театра не стоит искать интриги, поворотов сюжета и проч. Это есть у Островского, но нет у Дубровского. По сути, "Женитьба Бальзаминова" в Малом - это монтаж аттракционов, смена картин русской жизни в чудесных, постоянно меняющихся декорациях М.П. Утробиной под замечательную музыку В.А. Гаврилина.

И еще важно, чтобы все эти картинки нанизывались на образ главного героя, за которым было бы не скучно наблюдать. Д.А. Марин - блестящий Бальзаминов! Очень подвижный, пластичный и, главное, его герой - абсолютно живой человек. Понятный, интересный, трогательный.

Это спектакль не о метафорических сложностях и противоречиях русского характера. О нет! Это история человека, которому сон нравится больше жизни. Он вынужден жить. Именно вынужден. Он не глуп, в определенной степени наивен, ему просто скучно и страшно. И Д.А. Марин предельно четко и честно образ этого человека создает.

Победы подобного спектакля - это победы в первую очередь, актерские. И их в спектакле много. И.В. Муравьева умеет на сцене существовать так, словно она близкая знакомая каждому сидящему в зале. Словно не играет, а рассказывает свою жизнь где-нибудь на кухне. Режиссер дал ей возможность и попеть, и потанцевать, а зрителю порадоваться, что вживую видит большую актрису.

Л.П. Полякова - одна из самых моих любимых актрис еще со времен Театра имени Станиславского. И здесь она играет точно и трогательно. До такой степени замечательно, что мне ее не хватило: то ли песни в ее исполнении, то ли танца. Полякова умеет все.

Ах, какая потрясающая сваха получилась у Л.В. Титовой! Неоднозначная, странная, бесконечно живая и обаятельная! Следуя законам жанра, режиссер сделал всем звездам красивые выходы под аплодисменты. У Титовой таких выходов несколько, и каждый раз радуешься, что она появилась снова.

Е.М. Базарова совершила чудо, превратив маленькую, в общем, роль кухарки Матрены в полновесный запоминающейся образ.

Мне довелось как режиссеру с актером работать с Вл. Б. Носиком, и я знаю, что это очень интеллигентный, мягкий человек. Неслучайно и в кино и в театре он сыграл немало таких тихих, иногда взрывающихся интеллигентов. А тут! Русский купец, грубый, резкий, прямой. Замечательная работа.

Вот этого восторга не хватает некоторым другим участникам спектакля. Спектакль существует на такой страстной ноте, на таком всеобщем восторге, что стоит кому-то работать, что называется, просто на профессионализме, сразу возникает провал. Касается ли это драматических кусков или пластических, блистательно, надо сказать, поставленных А.А. Лещинским.

Не называю актеров, которые мне понравились меньше, - все равно это дело вкуса. Но по-актерски ровным называть спектакль не получается. В немалой степени еще и потому, что звезды Малого задают очень высокую планку, - трудно дотянуться.

В наше время очень нужны такие спектакли - "подниматели настроения"

Малый театр всегда славился своими актерами. А.В. Дубровский эту традицию продолжает. Я неслучайно перечислил звезд, которые заняты в спектакле, - перечень впечатляет. Но режиссер еще и массу чего придумал. Здесь решена каждая сцена, много юмора. В наше время очень нужны такие спектакли - "подниматели настроения". Важно, что он легкий, я бы сказал, лихой.

Поднимается одна декорация, опускается другая. Все нарочито лубочно - мир светлый, яркий. Немножко волшебный, где мяукает фанерная кошка и хрюкает фанерный поросенок. Персонажи одеты ярко - отдельный респект М.П. Утробиной за костюмы. И стараются существовать ярко, на грани театра психологического и гротескового. Иногда падая в гротеск, что вовсе даже не мешает. Создатели спектакля создают праздник, а на празднике хорошо все, что не скучно.

С победой, Малый!

Андрей Максимов, "Российская газета", 25 апреля 2022 года

https://rg.ru/2022/04/25/maksimov-v-nashe-vremia-o...

В Малом театре настоящий праздник! Премьера спектакля «Женитьба Бальзаминова». По пьесам Александра Николаевича Островского. Это первый спектакль, который труппа приготовила к 200-летию знаменитого драматурга, юбилей будет отмечаться в 2023 году. Малый театр в преддверии этой даты запланировал несколько интересных постановок. Также в рамках мероприятий, посвященных празднованию юбилея великого русского драматурга, в следующем году Малый театр проведёт XIII театральный фестиваль «Островский в Доме Островского».

Главную роль в «Женитьбе Бальзаминова» играет Дмитрий Марин. Вместе с ним задействованы народные артисты России Ирина Муравьева, Людмила Титова, Людмила Полякова, Владимир Носик, Виктор Низовой и Светлана Аманова.

Режиссёр-постановщик — заслуженный артист России Алексей Дубровский на пресс-конференции после показа спектакля ответил на вопросы журналистов почему пьесы драматурга актуальны сегодня:

«Островский всегда с нами, он никуда не уходил. Откройте любую пьесу, на любой странице, и вы поймете, что написано про сейчас, потому он и великий автор».

Не все знакомы с бессмертными пьесами гениального русского драматурга, поэтому хочется напомнить, о чем эта история. Пьеса о глупом, молодом человеке, который мечтал выгодно жениться. Он перебирает невест ни испытывая ни к кому ни страсти, ни симпатии.

И если разобраться в чем все-таки современность данной истории, то она о ложных целях о том, что человек стремиться к тому, что совершенно ему не нужно. И происходит стремление не от слабости или отчаяния, живет Бальзаминов в достатке — есть некоторые доходы, он не голодает, одет, обут, проводит дни в праздности, есть даже прислуга, но ищет он большего. Так и современные молодые люди ищут большего, потому что считают, что заслуживают, что достойны… «Бери от жизни всё! Ведь ты этого достоин!» — говорят рекламные слоганы современности. Чего, «этого»? Почему, достоин?

И забывается мудрое, русское слово «достаток», то есть достаточно, все в жизни необходимое есть.

Многие зрители в свое время посмотрели комедийный фильм «Женитьба Бальзаминова», снятый режиссером Константином Воиновым в 1964 году. Снятый по мотивам трех пьес Александра Островского: «Праздничный сон только перед обедом», «Две собаки дерутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь». Снималась картина в городе Суздале, там, где много красивых церквей. Главный герой Миша Бальзаминов в исполнении Георгия Вицина проходил мимо церквей, которые звали его колокольным звоном и никогда он в них не заходил. И это православный человек!

Чем прекрасен православный человек? Тем, что может лично вступить в общение с Богом. Это и есть цель его жизни. Но нет, цель Миши Бальзаминова – Приданное!

Он не ищет любви, ему любовь не нужна. Ему даже красота и привлекательность женская не важна, он не увлечен. Ему нужны только деньги! Он хочет быть богатым, а зачем, и сам не знает…

Теперь вернемся к Александру Николаевичу Островскому. Островский был купеческим сыном. По желанию отца, поступил на службу канцеляристом в Московский совестный суд, затем перешел в Московский коммерческий суд. Он очень хорошо понимал, какие чудовищные вещи делают с человеком деньги или идеи про деньги. Если человеком овладевает страсть к деньгам, на что он только не способен.

В советские времена отношение к наживе редуцировалось, спекуляция была запрещена, людям было позволено жить на честную зарплату и не думать о обогащении. А обогащение в советской идеологии было греховно. И получается, что в те времена многие пьесы драматурга казались советскому зрителю устаревшими и не актуальными: залоговые аукционы, векселя, банковская просрочка. Мы и половины того не понимали, о чем говорилось в пьесах…

А сегодня неожиданно Островский стал современен, потому что мы опять вступили в эпоху кредитов, залогов, изобрели ипотеку, в фаворе и на слуху содержанки и альфонсы…

Российское общество с охотой ринулось в «новую эпоху», которая оказалась хорошо забытой старой….

Как сказала актриса Людмила Полякова, сыгравшая в спектакле деловитую Клеопатру Ивановну Ничкину: «Помните, как говорил Михаил Жванецкий:

«мне в Париж по делу срочно», — в зале, люди не реагировали, но потом настал момент и начали понимать, что в Париж по делу срочно стало вполне реальным. Все становится очень современно».

Честно говоря, то, что Островский стал современен это и радует, и одновременно печалит… Мы вернулись к классике, сегодня она стала нам полезна, благодаря Островскому мы учимся, как нам жить в это не простое время.

Народный артист Владимир Носик, сыгравший купца-самодура Нила Борисыча Неуеденова, сыграл, по-купечески, знатно и обстоятельно, сказал:

«При Советской власти мы начинали ставить пьесу «Свои люди-сочтёмся», и какие-то места приходилось вымарывать, потому что люди не понимали, о чём речь. Залоговые аукционы, векселя — кто знал, что это такое, но со временем, а спектакль шёл двадцать лет, мы почувствовали, что зритель меняется. У меня была сцена, где я пытался подговорить купца к незаконной сделке, и сначала реагировал без излишних эмоций. А потом стал очень внимательно слушать…»

Как тут не провести параллель с разными пьесами Островского, в которых он рассказывает об аферах, подлогах, махинациях. Все вернулось на круги своя, к великому сожалению…

Режиссер-постановщик Алексей Дубровский несмотря на то, что точно следовал тексту трилогии великого москвича, предложил в спектакле много интересных современных решений. Декорация на вид тяжела и, казалось бы, ее не сдвинуть, но артисты во время представления легко и весело сами ее раскладывают и складывают, совсем как мебель в «Икее» … Не надо будет, так сложим и эдак уберем… Понадобилось – пожалуйста все сложилось или рассыпалось на ходу. Все легковесно, хотя выглядит солидно… Особенно смешно, когда Ирина Муравьева, исполнившая роль матери Бальзаминова, этакую тревожно — хлопочущую вдову, ходит по двору и «раскладывает» котиков, свинок, птичек….

А при появлении свахи, ее виртуозно, словно сгусток нервной, взбалмошной энергии играет Людмила Титова, моментально раскладывает стол с угощениями – вот вам и выпивка, и закуска. Ирина Муравьева иронично сыграла в меру любезную хозяйку дома, «мол и угостить можем, а если что выставить пинками вон» … В доме все складывается и раскрывается, как витрина выездной лавки. Режиссер тонко дал понять зрителю, что в этом доме все на продажу: всегда ждут покупателей с выгодным предложением…

Это находка очень веселит публику, вносит живость, охоту непременно досмотреть, что будет дальше… Современный зритель сегодня существует немного в другом темпоритме, чем герои Островского. Но спектакль смотрится динамично, без напрасной суеты.

Также удачное решение – сценические костюмы. Нарочито яркие костюмы словно хищный окрас заморских цветов или рекламные вывески привлекают внимание и рекламируют персонажей. В этой истории продается все: и Миша Бальзаминов, и невесты, и сваха бегающая от двора к двору, и, как и все знающая себе цену в рубликах. Режиссер таким способом наглядно продемонстрировали зрителю: в этой пьесе каждый персонаж — это товар! Совсем как сегодня в нашей жизни…

Малый театр — это театр правды, он всегда придерживался истинной трактовки классики. Главный режиссёр театра Юрий Мефодьевич Соломин однажды сказал:

— «Я категорический противник того, когда на сцене коверкают классические произведения и превращают Аркадину в шлюху, Раневскую в наркоманку, а Глумова – в человека, который лезет бабам под юбки. Нельзя подминать классику под себя. Надо сначала достичь ее масштаба и попытаться понять, что эти титаны хотели сказать. Тогда и произведения зазвучат совсем по-другому»

В постановке «Женитьба Бальзаминова» к классике отнеслись бережно. Поэтому зритель приходит туда, где бережно хранят память о великих драматургах и где работают с историческими пьесами, ставшие достоянием национальной культуры с огромным наслаждением.

Малый театр — это совершенно другая планета, планета, которая ходит по особой орбите. А для зрителя не скрываемая радость оказаться в орбите этой планеты.

Анжела Якубовская для информационного аналитического издания «Российский Репортер», 21 апреля 2022 года

https://rreporter.ru/kultura/zhenitba-balzaminova-...

В Малом театре - премьера. Комедия "Женитьба Бальзаминова" по пьесе Александра Островского - в новом прочтении. При этом текст и особая интонация автора бережно сохранены. На сцене снова разворачивается, на первый взгляд, нехитрая история о поиске счастья, однако каждый герой спектакля счастье понимает по-своему...

ТВЦ, "Город новостей". Эфир от 18.04.2022

Пьеса «Женитьба Бальзаминова» у всех на слуху, но в театральных афишах встречается редко. В Малом театре решили исправить ситуацию.

Новая постановка в преддверии 200-летия со дня рождения автора Александра Островского. Лучший подарок писателю — попробовать еще раз сосватать его Мишу Бальзаминова. Сюжет – не новый, но на все времена. На сцене заслуженные и народные артисты, играют в одном составе.

Премьерные показы спектакля «Женитьба Бальзаминова» 17, 20 и 23 апреля в Малом театре на исторической сцене.

Карина Макарян, Первый канал

В Малом театре представили одну из первых премьер к юбилею Александра Островского, 200-летие которого будут праздновать в следующем году по всей России. Ей стала "Женитьба Бальзаминова" в постановке Алексея Дубровского. Режиссер уверен: подступаться к этому драматургу надо самыми мощными силами, а потому собрал на сцене целую плеяду звезд и вместе с художником Марией Утробиной создал яркий и прихотливый мир, в который так и хочется вернуться.

Этот спектакль словно картинка из книги сказок: расписные курочки и кошки (подающие, между прочим, голос!), плодовые сады с ломящимися от урожая деревьями, невероятные наряды, узорчатые избы, леденцы-петушки на палочке… Народная артистка России Людмила Полякова - она играет купчиху Клеопатру Ничкину, к чьей дочери Капочке первым будет свататься Бальзаминов - говорит: "В первую очередь, этим спектаклем нам хочется доставить радость". И эта зрительская радость начинается с самой первой сцены - волшебного сна главного героя среди мерцающих звезд - и не покидает до конца.

Мелкий чиновник Мишенька Бальзаминов и его маменька грезят о браке по расчету - богатую невесту герой высматривает, прогуливаясь по городу и бросая томные взгляды в окна. Собственно, на этом его ежедневные занятия заканчиваются - еще, разве что, утренняя завивка да разгадывание вещих снов. После одного из таких в дом Бальзаминовых внезапно наведывается сваха с вестью - их ждут в гости. Впрочем, надежды рушатся в тот же вечер и самым обидным образом: раскусив семейку, брат Ничкиной Нил Борисыч выгоняет их прочь. После горе-жених бросает взгляд на Пеженовых - а точнее, на младшую дочь Раису. Старшую - Анфису - выкрадывает (и тоже из-за денег) бравый офицер Лукьян Лукьяныч, за помощь он обещает Бальзаминову союз с Раисой, но… Тот снова остается ни с чем. А русские пословицы тем временем не врут - "За чем пойдешь, то и найдешь" гласит одна из них, и, конечно, Бальзаминов в итоге своего добьется. Но что дальше?

- Куда приводят мечты? Чем отличается мнимое счастье от настоящего? Вот некоторые из тех вопросов, на которые мы пытаемся ответить в нашем спектакле, - говорит Алексей Дубровский.

Артисты Малого театра создали галерею образов, которыми хочется любоваться. Тандем маменьки, которая болеет за счастье пусть и непутевой, но кровиночки, и ее сына прекрасно воплотили народная артистка России Ирина Муравьева и Дмитрий Марин. У его Бальзаминова - обезоруживающая своей искренностью улыбка, иногда думаешь - а может и не денег ищет он, а все-таки любви, сам того не понимая? Актер тоже своего персонажа не осуждает: "Все хотят денег и счастья. А он просто хотел полегче все это заполучить. За что же его винить?" Очаровательную сваху сыграла народная артистка России Людмила Титова. Получилась этакая Лиса-Алиса, которая знает всему цену и своего не упустит, но ведь при этом - и посочувствует, и подбодрит. Основательный Нил Борисыч в исполнении народного артиста России Владимира Носика - гроза семейства Ничкиных, но не только его.

- Вообще я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова живут иллюзиями и мечтами. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих "витающих в облаках", что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим, - рассказывает режиссер.

В роли Лукьян Лукьяныча - решительного и убедительно романтичного, разумеется, в корыстных целях, - народный артист России Виктор Низовой. Он подчеркивает - спектакль неизбежно будут сравнивать со знаменитым фильмом 1964 года с Георгием Вициным в главной роли, но у Малого театра все-таки своя история. А меланхоличную вдову Домну Белотелову, которая и составит наконец счастье Мишеньке, сыграла народная артистка России Светлана Аманова.

Кстати, "Женитьбу Бальзаминова" в Малом театре уже ставили, правда, было это 40 лет назад. Нынешний спектакль юбилейный, но не единственный - к 200-летию Островского театр запланировал целую серию премьер по его пьесам.

Кстати

Александр Островский и Малый театр - имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для Малого театра и обязательно сам читал их актерам, проводил репетиции. Еще при жизни драматурга Малый стали называть "Домом Островского". Памятник ему был установлен у входа в театр в 1929 году. Основу репертуара Малого театра составляли и продолжают составлять пьесы драматурга.

Инга Бугулова, "Российская газета", 20 апреля 2022 года

https://rg.ru/2022/04/19/malyj-teatr-sygral-zhenit...