15 сентября в спектакле "Метель" А.С.Пушкина роль Владимира первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

5 апреля в комедии А.Н.Островского "Бедность не порок" роль Мити первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

16 марта в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Старикова первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 октября в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль герцога де Вилькье первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

12 сентября в спектакле "Доходное место" А.Н.Островского роль слуги Василия первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

15 апреля в спектакле «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-старшего роль Пименталя первый раз сыграет артист Евгений Сорокин. Желаем успеха!

10 апреля в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса роль Стива первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

7 октября в спектакле «Тартюф» Ж.Б.Мольера роль Валера первый раз исполнит артист Евгений Сорокин. Желаем успеха!

9 февраля в спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова роль Пети Трофимова первый раз исполнит артист Евгений Сорокин. Желаем успеха!

20 декабря в спектакле "Власть тьмы" Л.Толстого роль Старосты первый раз сыграет артист Евгений Сорокин. Желаем удачи!

29 сентября в спектакле «Школа налогоплательщиков» Л.Вернея и Ж.Берра роль Секьюрити министра первый раз исполнил артист Евгений Сорокин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Старики Куперы счастливо прожили 50 лет в своем большом доме, вырастили пятерых детей и ни разу не расставались. И что же дальше — хеппи-энд? Нет, дальше — тишина… только в зале всхлипывания и слезы. Стар и млад, мужчины и женщины — плакали все. Пронзительную историю «отцов и детей», любви и одиночества сыграли в Малом театре к юбилею народной артистки Людмилы Поляковой.

Она сама принесла в театр знаменитую пьесу американского драматурга Виньи Дельмар «Уступи место завтрашнему дню» и попросила Юрия Соломина, художественного руководителя Малого, ее перечитать. А он позвонил ей в слезах и сказал, что ставить будет сам. Ту самую роль мечты, которая закралась в сердце еще юной артистки Поляковой 40 лет назад, после просмотра гениального спектакля А.Эфроса в Театре Моссовета. Тогда, в 1969 году, роль Люси Купер сыграла незабвенная Фаина Раневская в дуэте с Ростиславом Пляттом (Барклей Купер), а сейчас, в 2019-м, эти роли исполнили несравненная Людмила Полякова и Владимир Носик.

На сцене семейная идиллия в тихом провинциальном американском городке. Пожилые родители готовятся к обеду с так редко навещающими их детьми, смеются, провозглашают тост «за чудесный дом». А потом признаются, что через три дня окажутся на улице: дом дважды заложен банку, проценты не выплачены, на заводе сокращение. Не беда! Ведь чета Купер вырастила заботливых и любящих детей, которые впятером смогут помочь старикам… Или не смогут… или не такие уж заботливые.
Вот тут появляются первые слезы: не у артистов, у зрителей. «Я не просил, чтобы меня рожали», — говорил младший из сыновей, Роберт Купер (Евгений Сорокин), спихивая ответственность на брата. «Да и я планировал потратить сбережения на образование дочери», — сокрушается старший, Джордж (Александр Вершинин). Сюда идеально подошла бы знаменитая фраза Дмитрия Анатольевича — «Денег нет, но вы держитесь». Только она немного из другой пьесы: не театральной, жизненной.

Впервые за 50 лет влюбленных все же разделили. Как и у Шекспира, это сделали родственники, но не со зла — просто по отдельности за стариками ухаживать проще. Да и кто уж там будет думать о чувствах, когда каждой копейке идет счет? Люси и Барклей живут в разных городах, в квартирах своих детей, но эта вынужденная клетка становится удушающей и холодной тюрьмой для каждого. Они нужны лишь друг другу, о чем тихонько шепчут в коротких телефонных разговорах.

В спектакле почти нет музыки: лишь в начале (когда семья собирается за обеденным столом) и в конце (когда Люси провожает Барклея на вокзале и под My Way Фрэнка Синатры вместе с уезжающим поездом проносится их счастливая жизнь). Все остальное время зритель завороженно следит за потрясающим взаимодействием большой группы артистов.

Такие разные дети в исполнении Александра Вершинина, Алены Колесниковой, Александры Ивановой и Евгения Сорокина своими живыми и честными эмоциями создают для зрителя объективную картинку суровой реальности. Отдельного внимания заслуживает Анита Купер, жена расчетливого Джорджа (Алена Охлупина). Одно удовольствие наблюдать, как внимательная и услужливая невестка, приютившая у себя свекровь, превращается в раздражительную и властную хозяйку дома.

Старики Куперы сумели прожить счастливую жизнь, сохранив глубокую любовь и уважение друг к другу. Все так просто читается в их глазах и тихом обращении «Дорогой, я так скучаю» или «Пожалуйста, дети, только не расстраивайте маму». Именно эта тишина с каждой минутой все сильнее сжимает сердце. Вроде и скандалов никаких нет: никто не кричит, не бьет посуду. Все хотят как лучше и удобней. А выходит, что первой и единственной тайной Люси от мужа станет ее добровольный переезд в пансионат для престарелых женщин. Не потому, что ей так хочется, а потому что так удобней ее детям.

За два с половиной часа на глазах у зрителя, подобно игрушечному калейдоскопу, меняется порядка десятка полноразмерных красочных декораций, каждая из которых создает не просто эффект вовлечения зрителя в сюжет, но и дает иллюзорное представление о теплоте домашнего очага. В финале механизм волшебного калейдоскопа ломается, и перед нами остаются влюбленные, разделенные километрами и собственными детьми. А между ними, такими живыми и любящими друг друга, проносятся (буквально по движущейся платформе сцены) дети, внуки, а затем и все персонажи этой пронзительной истории.

Юрию Соломину предлагали сменить название, чтобы уйти от ассоциаций с предыдущими постановками, но режиссер настоял на своем: «Дальше — тишина» — это то, что случится со всеми, и то, что случится со зрителем, когда он выйдет после спектакля». Как прав оказался Юрий Мефодьевич: после благодарственных аплодисментов зритель уходил молча, вытирая слезы… «Алло, мамочка? Как вы?… Нет, у меня ничего не случилось. Я просто захотел вам позвонить», — пряча красные от слез глаза, сбивчиво говорил в трубку мужчина, выходя из театра.

Иветта Невинная, "Московский комсомолец", 20 марта 2019 года

31 декабря в спектакле «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.Шварца роль Сказочника первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем Евгения и желаем ему новых творческих успехов!

12 марта в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Николая Андреевича Шаблова первый раз исполнит артист Евгений Сорокин.

7 февраля в спектакле «Маскарад» М.Ю.Лермонтова роль 2-го игрока первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем Евгения и желаем ему новых творческих успехов!

7 февраля в спектакле «Маскарад» М.Ю.Лермонтова роль 2-го игрока впервые сыграет артист Евгений Сорокин.

Пьеса 16 века помогла взаимопониманию в веке 21. Молодые артисты из разных стран в рамках культурного обмена приехали в Ростов-на-Дону для того, чтобы всем вместе замахнутся на Шекспира. Неделя ушла на подготовку, а в субботу состоялся премьерный показ «Кориолана».

24 ноября в Ростовском академическом театре имени Горького стартует уникальный проект. Совместно с Союзом театров Европы и Государственным академическим малым театром России при поддержке Министерства культуры России впервые на юге страны пройдёт мастер-класс для молодых деятелей театра.
Через восемь дней должен быть готов сценический эскиз спектакля «Кориолан» по Шекспиру. Уже на репетиции трудно представить, что совсем недавно эти молодые люди не были знакомы.

По условиям международного мастер-класса, спектакль создают молодые режиссеры из Греции, Италии, Португалии. Это четыре постановочные группы. У каждой своя концепция и свой фрагмент спектакля. Роли исполняют молодые актеры из Малого театра и Ростовского академического театра драмы имени Горького.
«Все мы учимся соотносить собственное видение каждого из участников проекта с глобальным, и в нашем спектакле сделать это понятным для всех людей. Мы стараемся, чтобы там был и универсальный взгляд театра, и персональный взгляд каждого человека», — поясняет художественный руководитель международных театральных мастер-классов Алексанру Дарие.

Организаторы проекта полагают, что «Кориолан» с его проблемой нравственного выбора, проблемы войны и мира особенно созвучен нашему времени. Текст пьесы был сокращен, но все главные темы сохранены. Декорации, костюмы, реквизит — это все из цехов Ростовского театра, который не просто принимает проект, а по-товарищески распахнул для него все двери своего закулисья.

«Главным результатом должен быть культурный обмен, поиск взаимопонимания и, конечно, чтобы в театре закипела новая жизнь. И вот теперь она кипит, до двух часов ночи идут репетиции», — рассказывает художественный руководитель Ростовского академического театра драмы имени Горького Александр Пудин.
2 декабря. Просмотр назначен на 10 часов вечера. Последние минуты перед премьерой.

«В прошлом году в Москве проходил мастер-класс, я участвовал в нем и узнал, что будет и в этом году. Очень этого ждал», — признается исполнитель роли Кориолана, актер Малого театра Евгений Сорокин.
На этом спектакле зрители следуют за артистами. Не важно, в какой эпохе происходит действие, однако, жанр пьесы сохранен.
«Это трагедия, это Шекспир. Всё на качественно ином уровне. Это надбытовое существование, поэтому играть мы пытаемся, поднимаясь над обыденностью», — комментирует актриса Малого театра Дарья Новосельцева.

В спектакле много условностей. Молодые актрисы играют мужские роли, впервые в жизни.
«Мы сначала не понимали того, что происходит. Нас волновало то, почему мы ходим по кругу так долго. Но когда подошли к спектаклю, поняли, что все тренинги нужны были для работы над ролью. Это было очень интересно. Мы очень устали, но оно того стоило», — отмечает актриса Ростовского академического театра драмы имени Горького Алёна Гудкова.

Четыре разных творческих почерка слились в одном спектакле, рассказавшем эту вечную историю.
«Особое удовольствие было от того, что мы работали с русскими актерами из Москвы и Ростова, обладающими огромной энергетикой. Мы искали общую духовную энергию и, возможно, нашли», — говорит режиссер Teatro di Roma Тициано Паничи.

Эксперимент завершен. Теперь все разъедутся по своим странам и театрам, но они уже мечтают о продолжении.