12.12.2007
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»
«Звуковой архив Малого театра»
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»
В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»
В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…
«Звуковой архив Малого театра»
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»
В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…
А.Н.Островский
«НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»
Сцены из московской жизни
Сцена первая (30,8 Мб)
Сцена вторая (35,4 Мб)
Сцена третья (28,1 Мб)
Сцена четвертая (15,8 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Почитать текст в Библиотеке М.Машкова
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Д а р ь я Ф е д о с е е в н а К р у г л о в а, вдова купца, 40 лет – Ольга ЧУВАЕВА
А г н и я, ее дочь, 20 лет – Тамара ТОРЧИНСКАЯ
Е р м и л З о т ы ч А х о в, богатый купец, лет 60 – Виктор ХОХРЯКОВ
И п п о л и т, его приказчик, лет 27-ми – Виталий СОЛОМИН
М а л а н ь я, кухарка Кругловой – Галина БУКАНОВА
Ф е о н а, ключница Ахова и дальняя родственница – Галина СКОРОБОГАТОВА
От автора – Евгений Велихов
Постановка — В.И. Хохрякова
Режиссер — А.С. Юнников
Художник — В.А. Клотц
Музыкальное оформление — Р.А. Браславской
Премьера – 27 марта 1973 года.
Запись 1974 года.
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»
В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…
А.Н.Островский
«НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»
Сцены из московской жизни
Сцена первая (30,8 Мб)
Сцена вторая (35,4 Мб)
Сцена третья (28,1 Мб)
Сцена четвертая (15,8 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Почитать текст в Библиотеке М.Машкова
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Д а р ь я Ф е д о с е е в н а К р у г л о в а, вдова купца, 40 лет – Ольга ЧУВАЕВА
А г н и я, ее дочь, 20 лет – Тамара ТОРЧИНСКАЯ
Е р м и л З о т ы ч А х о в, богатый купец, лет 60 – Виктор ХОХРЯКОВ
И п п о л и т, его приказчик, лет 27-ми – Виталий СОЛОМИН
М а л а н ь я, кухарка Кругловой – Галина БУКАНОВА
Ф е о н а, ключница Ахова и дальняя родственница – Галина СКОРОБОГАТОВА
От автора – Евгений Велихов
Постановка — В.И. Хохрякова
Режиссер — А.С. Юнников
Художник — В.А. Клотц
Музыкальное оформление — Р.А. Браславской
Премьера – 27 марта 1973 года.
Запись 1974 года.
07.11.2007
Подробнее
ВЛАДИМИР КЕНИГСОН – КРЕЧИНСКИЙ В КОМЕДИИ А.В.СУХОВО-КОБЫЛИНА «СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО»
7 ноября исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР Владимира Владимировича Кенигсона. Сегодня мы знакомим слушателя с записью спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…
7 ноября исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР Владимира Владимировича Кенигсона. Сегодня мы знакомим слушателя с записью спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…
А.В.Сухово-Кобылин
«СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО»
Комедия в 3-х действиях
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Кречинский – Владимир Кенигсон
Расплюев — Игорь Ильинский
Муромский — Дмитрий Павлов
Атуева – Татьяна Еремеева
Лидочка – Виктория Лепко
Нелькин – Виталий Соломин
Федор – Борис Горбатов
Тишка – Владимир Дубровский
Бек – Сергей Конов
Щебнев – Виталий Игаров
Полицейский чиновник – А. Пронин
Постановка Леонида Хейфеца.
Запись 1976 года.
[GALLERY:355]
30.10.2007
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА
«Звуковой архив Малого театра»
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА
«Звуковой архив Малого театра»
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА
Гилберт Кийт Честертон «ПОХОЖДЕНИЯ ОТЦА БРАУНА»:
«Лиловый парик» (38 Мб)
«Проклятая книга» (25,5 Мб)
«Сапфировый крест» (25,6 Мб)
«Странное преступление мистера Боулнойза» (25,7 Мб)
Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленные записи.
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА
Гилберт Кийт Честертон «ПОХОЖДЕНИЯ ОТЦА БРАУНА»:
«Лиловый парик» (38 Мб)
«Проклятая книга» (25,5 Мб)
«Сапфировый крест» (25,6 Мб)
«Странное преступление мистера Боулнойза» (25,7 Мб)
Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленные записи.
28.05.2007
Подробнее
РОДИТЕЛИ ВИТАЛИЯ СОЛОМИНА ТЩЕТНО ПЫТАЛИСЬ СДЕЛАТЬ ИЗ СЫНА МУЗЫКАНТА
27 мая 2002 года умер замечательный российский актер — Виталий Соломин...
РОДИТЕЛИ ВИТАЛИЯ СОЛОМИН ТЩЕТНО ПЫТАЛИСЬ СДЕЛАТЬ ИЗ СЫНА МУЗЫКАНТА
27 мая 2002 года умер замечательный российский актер — Виталий Соломин. Он сыграл множество ролей в театре и кино, но российской публике больше всего полюбился доктор Ватсон. В истории мирового кинематографа было несколько десятков экранизаций Конан Дойля. Но сами англичане среди всех актеров, сыгравших главные роли, признают только своих и ...Виталия Соломина с Василием Ливановым.
Виталий Мефодьевич Соломин родился в Чите. «Одно из ярких воспоминаний детства — окна в нашем доме. Между двойными рамами закладывали вату, украшенную осколками елочных игрушек. Окна не по-сибирски большие — ведь мороз там жуткий! Идешь за водой — не дай Бог ее разлить и наступить в лужу. Нога тут же примерзнет», — вспомил Виталий Мефодьевич.
В детстве «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» были одной из самых любимых его книг. Однако он представлял себе Ватсона маленьким толстеньким человеком. Что, к слову, было полной противоположностью ему самому — высокому и подтянутому мужчине.
Маленький Виталий ходит во всевозможные кружки и спортивные секции Читы. Он даже занимался борьбой и боксом, но очень долго не мог решиться ударить человека и усиленно тренировался на боксерской груше.
Родители Соломина хотели, чтобы сын стал музыкантом. Он даже долго учился играть на рояле, но эти занятия ему совсем не нравились. Как-то зимой он пошел в музыкальную школу, а дверь замерзла — и он не смог попасть на занятия. Виталий радостно прибежал домой и сообщил родителям, что музыкальную школу закрыли. После этого случая родители отчаялись сделать из сына музыканта.
Старший брат Соломина — Юрий — уехал в Москву поступать в Щепкинское театральное училище. Виталий после школы решил последовать примеру брата. И вот, поступив в училище и выйдя на сцену Малого театра, Виталий остался ему верен навсегда. Лишь однажды он на два года ушел работать в театр Моссовета, но вскоре, следуя уговорам брата, который в 1990 году стал художественным руководителем Малого, он вернулся на родную сцену.
Виталий Соломин прославился раньше брата Юрия. В 60-х годах вышли фильмы «Женщины» и «Старшая сестра». И в партнеры по фильму «Городской романс» начинающая актриса Мария Леонидова потребовала именно Виталия. Однако режиссер фильма, Петр Тодоровский, засомневался, не слишком ли положительное лицо для этой роли у Виталия Соломина. В итоге Соломина не стали снимать в этом фильме, и это был единственный случай в его жизни, когда ему не дали роль.
Марии Леонидовой было очень перед ним неудобно, но в то же время, она мечтала о встрече с ним. И когда он однажды позвонил ей, она нетерпеливо спросила: «Когда же мы встретимся?!» «Какая удивительная девушка! Пусть роль я потерял, но уж ее-то я не упущу», — решил он.
Ухаживал за своей будущей женой Виталий очень красиво: дарил огромные букеты, водил ее в рестораны и, конечно, в Малый театр. Но после свадьбы он сильно изменился, стал замкнутым и молчаливым, о чем-то постоянно размышлял. Марию это не разочаровало. Она даже поняла, что таким он нравится ей еще больше.
Интересно, что Виталий не разрешал своей супруге сниматься. Он очень переживал, что, если она будет ездить на гастроли, то к ней, как к красивой женщине, будут приставать в поездах и в гостиницах. Единственное, что он разрешил ей однажды сделать — это сняться в одной из серий «Шерлока Холмса». Во-первых, потому что он снимался вместе с ней, а во-вторых, потому что съемки проходили на Ленфильме, а в Ленинграде у Марии жили родители, и ей не надо было останавливаться в гостинице.
Виталий Соломин редко ездил по фестивалям, мало появлялся на светских мероприятиях. В то же время, он славился своей любовью к пышным празднествам. Он всегда с размахом отмечал в театре дни рождения. Однажды он решил устроить в конце сезона — в апреле — настоящий Новый год, с Дедом Морозом и елкой.
Мария так вспоминает своего мужа: «У Соломина был сложный и бескомпромиссный характер. В жизни он — полная противоположность своему герою из «Зимней вишни». Не любил выяснять отношения, был из породы молчунов. На людях веселился, шутил, казался душой компании. А дома часто бывал скуп на слова, погружен в себя. Я не лезла с расспросами. Виталий — нетипичный актер, работая в театре, не тянул одеяло на себя, не позерствовал. Он был очень обязательным человеком, не любил болтунов и часто бывал негибким по отношению к другим, не таким педантичным, как он, людям. Из-за этого у некоторых актеров, с ним работавших, складывалось впечатление, что у Виталия тяжелый характер. А мне с ним было легко.»
По рассказам супруги, Виталий завидовал судьбе Андрея Миронова, который умер на сцене. Виталию Соломину стало плохо во время первого акта спектакля «Свадьба Кречинского». Он был госпитализирован с инсультом. Примерно через месяц Виталий Мефодьевич скончался в больнице.
РИА Новости, 27.05.2007
27 мая 2002 года умер замечательный российский актер — Виталий Соломин. Он сыграл множество ролей в театре и кино, но российской публике больше всего полюбился доктор Ватсон. В истории мирового кинематографа было несколько десятков экранизаций Конан Дойля. Но сами англичане среди всех актеров, сыгравших главные роли, признают только своих и ...Виталия Соломина с Василием Ливановым.
Виталий Мефодьевич Соломин родился в Чите. «Одно из ярких воспоминаний детства — окна в нашем доме. Между двойными рамами закладывали вату, украшенную осколками елочных игрушек. Окна не по-сибирски большие — ведь мороз там жуткий! Идешь за водой — не дай Бог ее разлить и наступить в лужу. Нога тут же примерзнет», — вспомил Виталий Мефодьевич.
В детстве «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» были одной из самых любимых его книг. Однако он представлял себе Ватсона маленьким толстеньким человеком. Что, к слову, было полной противоположностью ему самому — высокому и подтянутому мужчине.
Маленький Виталий ходит во всевозможные кружки и спортивные секции Читы. Он даже занимался борьбой и боксом, но очень долго не мог решиться ударить человека и усиленно тренировался на боксерской груше.
Родители Соломина хотели, чтобы сын стал музыкантом. Он даже долго учился играть на рояле, но эти занятия ему совсем не нравились. Как-то зимой он пошел в музыкальную школу, а дверь замерзла — и он не смог попасть на занятия. Виталий радостно прибежал домой и сообщил родителям, что музыкальную школу закрыли. После этого случая родители отчаялись сделать из сына музыканта.
Старший брат Соломина — Юрий — уехал в Москву поступать в Щепкинское театральное училище. Виталий после школы решил последовать примеру брата. И вот, поступив в училище и выйдя на сцену Малого театра, Виталий остался ему верен навсегда. Лишь однажды он на два года ушел работать в театр Моссовета, но вскоре, следуя уговорам брата, который в 1990 году стал художественным руководителем Малого, он вернулся на родную сцену.
Виталий Соломин прославился раньше брата Юрия. В 60-х годах вышли фильмы «Женщины» и «Старшая сестра». И в партнеры по фильму «Городской романс» начинающая актриса Мария Леонидова потребовала именно Виталия. Однако режиссер фильма, Петр Тодоровский, засомневался, не слишком ли положительное лицо для этой роли у Виталия Соломина. В итоге Соломина не стали снимать в этом фильме, и это был единственный случай в его жизни, когда ему не дали роль.
Марии Леонидовой было очень перед ним неудобно, но в то же время, она мечтала о встрече с ним. И когда он однажды позвонил ей, она нетерпеливо спросила: «Когда же мы встретимся?!» «Какая удивительная девушка! Пусть роль я потерял, но уж ее-то я не упущу», — решил он.
Ухаживал за своей будущей женой Виталий очень красиво: дарил огромные букеты, водил ее в рестораны и, конечно, в Малый театр. Но после свадьбы он сильно изменился, стал замкнутым и молчаливым, о чем-то постоянно размышлял. Марию это не разочаровало. Она даже поняла, что таким он нравится ей еще больше.
Интересно, что Виталий не разрешал своей супруге сниматься. Он очень переживал, что, если она будет ездить на гастроли, то к ней, как к красивой женщине, будут приставать в поездах и в гостиницах. Единственное, что он разрешил ей однажды сделать — это сняться в одной из серий «Шерлока Холмса». Во-первых, потому что он снимался вместе с ней, а во-вторых, потому что съемки проходили на Ленфильме, а в Ленинграде у Марии жили родители, и ей не надо было останавливаться в гостинице.
Виталий Соломин редко ездил по фестивалям, мало появлялся на светских мероприятиях. В то же время, он славился своей любовью к пышным празднествам. Он всегда с размахом отмечал в театре дни рождения. Однажды он решил устроить в конце сезона — в апреле — настоящий Новый год, с Дедом Морозом и елкой.
Мария так вспоминает своего мужа: «У Соломина был сложный и бескомпромиссный характер. В жизни он — полная противоположность своему герою из «Зимней вишни». Не любил выяснять отношения, был из породы молчунов. На людях веселился, шутил, казался душой компании. А дома часто бывал скуп на слова, погружен в себя. Я не лезла с расспросами. Виталий — нетипичный актер, работая в театре, не тянул одеяло на себя, не позерствовал. Он был очень обязательным человеком, не любил болтунов и часто бывал негибким по отношению к другим, не таким педантичным, как он, людям. Из-за этого у некоторых актеров, с ним работавших, складывалось впечатление, что у Виталия тяжелый характер. А мне с ним было легко.»
По рассказам супруги, Виталий завидовал судьбе Андрея Миронова, который умер на сцене. Виталию Соломину стало плохо во время первого акта спектакля «Свадьба Кречинского». Он был госпитализирован с инсультом. Примерно через месяц Виталий Мефодьевич скончался в больнице.
РИА Новости, 27.05.2007
21.12.2006
Подробнее
ВЕСЕЛЬЧАК С НАСИЛЬСТВЕННЫМ ОБАЯНИЕМ
Хотя Виталий Соломин считал себя прежде всего театральным актером, мы его больше знаем и любим по ролям в кино...
ВЕСЕЛЬЧАК С НАСИЛЬСТВЕННЫМ ОБАЯНИЕМ
Хотя Виталий Соломин считал себя прежде всего театральным актером, мы его больше знаем и любим по ролям в кино
«Летучая мышь», «Сильва», «Даурия», «Сибириада», «Зимняя вишня»... За всю историю мирового кинематографа «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» экранизировались несколько десятков раз, но Ватсона в исполнении Виталия Соломина сами англичане признали неотразимым.
ВИТАЛИЙ Соломин родился 12 декабря 1941 года в Чите в семье музыкантов (отец был хормейстером, мать - концертмейстером). Старшего брата Юрия всегда ставили в пример младшему Виталию. Сначала из мальчишеского соперничества младший пошел по стопам старшего. Так же, как и брат, поехал в Москву, окончил Щепкинское училище, был принят в труппу Малого театра, на сцене которого появилось два ярких артиста - Юрий и Виталий Соломины. Тогда даже шутка родилась, что Малый театр стоит на соломенных ногах.
Виталий прославился даже быстрее Юрия - фильмы «Женщины», «Старшая сестра» с его участием вышли раньше, чем «Адъютант его превосходительства», давший старт карьере старшего Соломина. Ничего удивительного, что начинающая актриса Маша Леонидова, снимаясь в фильме «Городской романс», выбрала в партнеры именно Виталия Соломина. Собственно, актрисой Маша тогда и не была. 20-летнюю студентку Текстильного института ассистентка режиссера Петра Тодоровского заприметила на улице. Тодоровскому так понравилась Маша, что он позволил ей самой выбрать себе партнера. 28-летний Соломин был обаятелен, импозантен и уверен в себе. Да только Тодоровский вдруг засомневался: а не слишком ли Виталий, с его открытым лицом, «положительный» для этой роли? После двух недель мучительных сомнений режиссер решил заменить Соломина актером Евгением Киндиновым - это был первый и последний случай, когда Виталия сняли с картины. Потерянная роль тем не менее оказалась судьбоносной. Встретив Машу, Виталий нарушил зарок не жениться в ближайшие десять лет, данный после неудачного брака с Натальей Рудной.
Как шикарно Виталий ухаживал за Машей! Охапки цветов, дорогие рестораны, отдельные ложи в театрах... Правда, свадьба состоялась скромная, без белого платья и черной «тройки»...
Семья Соломиных просуществовала 35 лет. У них родились две дочери, а затем и два внука. Ради семейного спокойствия Мария отказалась от актерской карьеры. «Станешь сниматься, нужно будет куда-то ехать, - размышлял супруг. - В поездах женщин мало, а мужчины настырны. Целое купе актрисе никто не купит, а значит, чтобы я был спокоен, мне придется доплачивать за три места из своих денег. Дальше - поселят тебя в гостинице. Вечером выйти никуда нельзя - красивая женщина, одна. Да и было бы ради чего сниматься: платят копейки, а выкладываться приходится по максимуму...» Лишь в одном фильме Виталий разрешил сняться Маше, и то только потому, что сам там играл. Это были знаменитые «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».
По жизни Виталий Мефодьевич обожал розыгрыши, вечеринки. Кутил, как купец Островского: однажды на праздник добыл для ужина в Малом театре такого огромного осетра, что его несли на блюде восемь человек. В другой раз устроил Новый год весной: взял и поставил для всех елку. На репетициях мог доводить своих студентов до слез, а вечером собирался с ними и на спор перепивал самых молодых.
Соломин подчас сетовал, что неправильно выбрал профессию. Например, способность Виталия к режиссуре отмечал Игорь Масленников, снявший «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и «Зимнюю вишню». Он и по сей день называет Виталия своим «активным соавтором». Никита Михалков считал Виталия Соломина «удивительным партнером, сочетавшим наивное созерцание с прекрасным юмором». «Это был лучший Ватсон, при этом не только актер, но и режиссер», - утверждает Михалков, который, как никто, понимает в этой профессии. Впрочем, Виталий Соломин все-таки осуществил свою мечту. Прославившись как артист театра и кино, он ставил фильмы и спектакли как режиссер. Он играл в Малом театре, участвовал в антрепризах, много гастролировал. Он спешил жить и работать. При этом имел жестокую гипертонию, на которую не обращал никакого внимания.
Премьер его постановок ждали все - не только ради спектаклей, но и ради банкетов. Единственный раз Соломину удалось утолить свою страсть к старому театру с его шутками, розыгрышами, вечным маскарадом в своем спектакле «Свадьба Кречинского». Этим мюзиклом Александра Колкера открылась сцена филиала Малого театра и почти десять лет «Свадьба» была самым кассовым спектаклем театра. Когда поставил вожделенный мюзикл, буквально светился от счастья, купался в своей роли, выделывая на сцене невероятное. Например, с разбега садился на шпагат. И это в 60 лет!
Вне своего театрального круга актер не очень любил появляться. Редко ездил на фестивали, не посещал кинотусовки. Слишком хорошо чувствовал вкус частной жизни - купил старую дачу с огромными яблонями в саду, березами, зарослями малины, смородины, черемухи. Вместе с внуком Кириллом обустроил там парник для огурцов, которые потом собственноручно засаливал и угощал ими друзей.
На этой даче Соломин мечтал поставить чеховского «Иванова»: «Такой немодный спектакль. Про человека, у которого редкий дар быть свободным, а его удерживают рабы устоявшихся привычек... В результате такие всегда погибают». Премьера состоялась в Малом театре - Виталий сам поставил спектакль и сам сыграл главную роль. В чеховском герое он видел себя: «Окружающие Иванова люди живут растительной жизнью, не думая о своей душе и о том, что будет дальше. Люди вообще мало о себе знают. Человечество - как слепые котята. Можно, конечно, не задумываться. Можно поддать, пиво, бабки, бабы, работа, карьера, дачу построил, на старость себе приберег, и все чудно. Но все равно приходит последний момент, когда спрашиваешь себя: а зачем жил? Так вот, к таким людям, как Иванов, этот вопрос приходит с детства.»
Соломин не был похож на многих своих героев: волевой, решительный, часто замкнутый. Многие режиссеры признавали, что спорить с ним бесполезно. Андрон Кончаловский даже назвал его «Каменным цветком». Кое с кем Соломин сознательно не здоровался. Говорил, что этот человек в какой-то ситуации предал его, раз или два опоздав на репетицию или пообещав что-то не сделал. Так поступают сплошь и рядом. Виталий Мефодьевич воспринимал подобные вещи очень остро, иногда сразу разрывал отношения.
В последние годы жизни обычная мрачность Соломина усугубилась. Его, совсем как чеховского интеллигента, раздражала окружающая пошлость. Журналистам, интересовавшимся его планами, отвечал словами Иванова: «Нас мало, а работы много, Боже как много...» И добавлял от себя: «В общем, то, что нужно сделать, в одиночку провернуть невозможно, а тех, кто мог бы это сделать, еще и гнобят...» На вопрос: «Что для вас Малый театр?» ответил как всегда, неожиданно: «Для меня это хорошее похоронное бюро. Которое всю жизнь готовит тебя к этому акту. А в конце торжественно и очень красиво хоронит. За счет театра. Поскольку у актеров денег нет. Вы же правду хотите услышать, а не вранье? Вот это правда»...
ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ КОЛЛЕГ
Василий Бочкарев, народный артист России:
- Когда мы с ним вместе жили на даче, он очень любил сажать дочь Лизу на багажник своей машины. У меня перед глазами стоит картина: среди листвы мелькает белый автомобиль, на багажнике сидит Лиза и болтает ногами. Она была безумно счастлива.
Я помню, как он радовался починив печку: «Какая тяга, как хорошо тянет!» Это восхищение простыми, естественными вещами - безо всякого налета излишней поэтичности. Помню, как он разговаривал с рабочими, которые делали ремонт на даче, - это был совсем другой Виталий, простой мужик из Сибири, очень надежный и чуткий к людям. В театре, мне кажется, он немножко закрывался - опять же, для соблюдения своей свободы, независимости. На репетициях «Иванова» он очень часто рассказывал о своем внуке, снимая с нас налет неестественности, неорганичности, «профессионализма». Помню репетицию перед выпуском «Иванова», когда он делал всем замечания, а потом, после паузы, вдруг стал отпускать весьма нелицеприятные замечания в свой адрес. Мы даже удивились - настолько они были жестоки... Виталий иногда говорил на репетиции: «Я сейчас сам себе покажу, а потом сыграю!» До того как он начинал ставить, у него был очень длинный «роман» с пьесой. Потом только, когда окончательно выяснялись соотношения его замысла, пьесы и актеров, начиналась работа. И, пожалуй, я редко встречал режиссера, который бы так умел «умирать в актере». Наступал момент, когда он полностью доверял артисту, дав ему возможность почувствовать те внутренние нюансы, которые он уже не может подсказать.
Виталий не умел радоваться в одиночку, обязательно должен был собрать людей, поделиться своей радостью. Помню, он приехал 1 мая на дачу, откуда-то вытащил старое знамя, и мы все ходили по поселку с этим знаменем, весь поселок! С барабанным боем, с дудками какими-то, ходили и говорили поздравительные речи. Он умел заразить весельем. И еще он очень радовался, когда на капустнике получался какой-то номер у людей, не принадлежащих к актерской профессии. Он мечтал написать книгу. Виталий обладал своей интонацией, определенным взглядом на искусство, на вещи, на жизнь...
Людмила ТИТОВА , заслуженная артистка России:
- Все в нем вызывало восхищение: мужчины подражали и завидовали, женщины старались понравиться. Это человек с почти насильственным обаянием. Он очень любил, понимал и жалел артистов, видя их зависимость от руководства, от зарплаты, все мог объяснить, оправдать, но сам никогда не шел ни на какие компромиссы. Он не снимался ради денег в плохих фильмах, не играл в плохих пьесах. Он мог себе это позволить, хотя иногда соблазн был очень велик...
Борис Клюев , заслуженный артист России:
- В спектакле «Горе от ума» он играл Чацкого. Было очень много смелых и свежих решений - например, валенки, в которых Чацкий выбегал, падал, и они разлетались по сцене. Режиссеру все это очень не нравилось, но он все-таки дал Виталию карт-бланш. Более того, Виталию даже простили то, что в монологе Чацкого он передразнивал великого мхатовского актера Царева. Единственное, что Соломину так и не разрешили - сделать в финале стойку на голове.
Я знаю, что на «Ленфильме» многие довольно скептически относились к курносому Ватсону. Но режиссер Игорь Масленников верил в него. И действительно, Василий Ливанов и Виталий сработались. Не случайно ведь их признают именно как пару, а не по одному - кто-то лучше, кто-то хуже. Я помню, как Виталий каждый съемочный день мыл яйцами голову, чтобы волосы были пушистыми. А мы все подшучивали: сколько же яиц он уничтожил за эти годы?
Автор: Лариса ОСАДЧЕНКО, «ВЕДОМОСТИ»
Источник: Киевские ведомости
Дата: 18.12.2006
Хотя Виталий Соломин считал себя прежде всего театральным актером, мы его больше знаем и любим по ролям в кино
«Летучая мышь», «Сильва», «Даурия», «Сибириада», «Зимняя вишня»... За всю историю мирового кинематографа «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» экранизировались несколько десятков раз, но Ватсона в исполнении Виталия Соломина сами англичане признали неотразимым.
ВИТАЛИЙ Соломин родился 12 декабря 1941 года в Чите в семье музыкантов (отец был хормейстером, мать - концертмейстером). Старшего брата Юрия всегда ставили в пример младшему Виталию. Сначала из мальчишеского соперничества младший пошел по стопам старшего. Так же, как и брат, поехал в Москву, окончил Щепкинское училище, был принят в труппу Малого театра, на сцене которого появилось два ярких артиста - Юрий и Виталий Соломины. Тогда даже шутка родилась, что Малый театр стоит на соломенных ногах.
Виталий прославился даже быстрее Юрия - фильмы «Женщины», «Старшая сестра» с его участием вышли раньше, чем «Адъютант его превосходительства», давший старт карьере старшего Соломина. Ничего удивительного, что начинающая актриса Маша Леонидова, снимаясь в фильме «Городской романс», выбрала в партнеры именно Виталия Соломина. Собственно, актрисой Маша тогда и не была. 20-летнюю студентку Текстильного института ассистентка режиссера Петра Тодоровского заприметила на улице. Тодоровскому так понравилась Маша, что он позволил ей самой выбрать себе партнера. 28-летний Соломин был обаятелен, импозантен и уверен в себе. Да только Тодоровский вдруг засомневался: а не слишком ли Виталий, с его открытым лицом, «положительный» для этой роли? После двух недель мучительных сомнений режиссер решил заменить Соломина актером Евгением Киндиновым - это был первый и последний случай, когда Виталия сняли с картины. Потерянная роль тем не менее оказалась судьбоносной. Встретив Машу, Виталий нарушил зарок не жениться в ближайшие десять лет, данный после неудачного брака с Натальей Рудной.
Как шикарно Виталий ухаживал за Машей! Охапки цветов, дорогие рестораны, отдельные ложи в театрах... Правда, свадьба состоялась скромная, без белого платья и черной «тройки»...
Семья Соломиных просуществовала 35 лет. У них родились две дочери, а затем и два внука. Ради семейного спокойствия Мария отказалась от актерской карьеры. «Станешь сниматься, нужно будет куда-то ехать, - размышлял супруг. - В поездах женщин мало, а мужчины настырны. Целое купе актрисе никто не купит, а значит, чтобы я был спокоен, мне придется доплачивать за три места из своих денег. Дальше - поселят тебя в гостинице. Вечером выйти никуда нельзя - красивая женщина, одна. Да и было бы ради чего сниматься: платят копейки, а выкладываться приходится по максимуму...» Лишь в одном фильме Виталий разрешил сняться Маше, и то только потому, что сам там играл. Это были знаменитые «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».
По жизни Виталий Мефодьевич обожал розыгрыши, вечеринки. Кутил, как купец Островского: однажды на праздник добыл для ужина в Малом театре такого огромного осетра, что его несли на блюде восемь человек. В другой раз устроил Новый год весной: взял и поставил для всех елку. На репетициях мог доводить своих студентов до слез, а вечером собирался с ними и на спор перепивал самых молодых.
Соломин подчас сетовал, что неправильно выбрал профессию. Например, способность Виталия к режиссуре отмечал Игорь Масленников, снявший «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и «Зимнюю вишню». Он и по сей день называет Виталия своим «активным соавтором». Никита Михалков считал Виталия Соломина «удивительным партнером, сочетавшим наивное созерцание с прекрасным юмором». «Это был лучший Ватсон, при этом не только актер, но и режиссер», - утверждает Михалков, который, как никто, понимает в этой профессии. Впрочем, Виталий Соломин все-таки осуществил свою мечту. Прославившись как артист театра и кино, он ставил фильмы и спектакли как режиссер. Он играл в Малом театре, участвовал в антрепризах, много гастролировал. Он спешил жить и работать. При этом имел жестокую гипертонию, на которую не обращал никакого внимания.
Премьер его постановок ждали все - не только ради спектаклей, но и ради банкетов. Единственный раз Соломину удалось утолить свою страсть к старому театру с его шутками, розыгрышами, вечным маскарадом в своем спектакле «Свадьба Кречинского». Этим мюзиклом Александра Колкера открылась сцена филиала Малого театра и почти десять лет «Свадьба» была самым кассовым спектаклем театра. Когда поставил вожделенный мюзикл, буквально светился от счастья, купался в своей роли, выделывая на сцене невероятное. Например, с разбега садился на шпагат. И это в 60 лет!
Вне своего театрального круга актер не очень любил появляться. Редко ездил на фестивали, не посещал кинотусовки. Слишком хорошо чувствовал вкус частной жизни - купил старую дачу с огромными яблонями в саду, березами, зарослями малины, смородины, черемухи. Вместе с внуком Кириллом обустроил там парник для огурцов, которые потом собственноручно засаливал и угощал ими друзей.
На этой даче Соломин мечтал поставить чеховского «Иванова»: «Такой немодный спектакль. Про человека, у которого редкий дар быть свободным, а его удерживают рабы устоявшихся привычек... В результате такие всегда погибают». Премьера состоялась в Малом театре - Виталий сам поставил спектакль и сам сыграл главную роль. В чеховском герое он видел себя: «Окружающие Иванова люди живут растительной жизнью, не думая о своей душе и о том, что будет дальше. Люди вообще мало о себе знают. Человечество - как слепые котята. Можно, конечно, не задумываться. Можно поддать, пиво, бабки, бабы, работа, карьера, дачу построил, на старость себе приберег, и все чудно. Но все равно приходит последний момент, когда спрашиваешь себя: а зачем жил? Так вот, к таким людям, как Иванов, этот вопрос приходит с детства.»
Соломин не был похож на многих своих героев: волевой, решительный, часто замкнутый. Многие режиссеры признавали, что спорить с ним бесполезно. Андрон Кончаловский даже назвал его «Каменным цветком». Кое с кем Соломин сознательно не здоровался. Говорил, что этот человек в какой-то ситуации предал его, раз или два опоздав на репетицию или пообещав что-то не сделал. Так поступают сплошь и рядом. Виталий Мефодьевич воспринимал подобные вещи очень остро, иногда сразу разрывал отношения.
В последние годы жизни обычная мрачность Соломина усугубилась. Его, совсем как чеховского интеллигента, раздражала окружающая пошлость. Журналистам, интересовавшимся его планами, отвечал словами Иванова: «Нас мало, а работы много, Боже как много...» И добавлял от себя: «В общем, то, что нужно сделать, в одиночку провернуть невозможно, а тех, кто мог бы это сделать, еще и гнобят...» На вопрос: «Что для вас Малый театр?» ответил как всегда, неожиданно: «Для меня это хорошее похоронное бюро. Которое всю жизнь готовит тебя к этому акту. А в конце торжественно и очень красиво хоронит. За счет театра. Поскольку у актеров денег нет. Вы же правду хотите услышать, а не вранье? Вот это правда»...
ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ КОЛЛЕГ
Василий Бочкарев, народный артист России:
- Когда мы с ним вместе жили на даче, он очень любил сажать дочь Лизу на багажник своей машины. У меня перед глазами стоит картина: среди листвы мелькает белый автомобиль, на багажнике сидит Лиза и болтает ногами. Она была безумно счастлива.
Я помню, как он радовался починив печку: «Какая тяга, как хорошо тянет!» Это восхищение простыми, естественными вещами - безо всякого налета излишней поэтичности. Помню, как он разговаривал с рабочими, которые делали ремонт на даче, - это был совсем другой Виталий, простой мужик из Сибири, очень надежный и чуткий к людям. В театре, мне кажется, он немножко закрывался - опять же, для соблюдения своей свободы, независимости. На репетициях «Иванова» он очень часто рассказывал о своем внуке, снимая с нас налет неестественности, неорганичности, «профессионализма». Помню репетицию перед выпуском «Иванова», когда он делал всем замечания, а потом, после паузы, вдруг стал отпускать весьма нелицеприятные замечания в свой адрес. Мы даже удивились - настолько они были жестоки... Виталий иногда говорил на репетиции: «Я сейчас сам себе покажу, а потом сыграю!» До того как он начинал ставить, у него был очень длинный «роман» с пьесой. Потом только, когда окончательно выяснялись соотношения его замысла, пьесы и актеров, начиналась работа. И, пожалуй, я редко встречал режиссера, который бы так умел «умирать в актере». Наступал момент, когда он полностью доверял артисту, дав ему возможность почувствовать те внутренние нюансы, которые он уже не может подсказать.
Виталий не умел радоваться в одиночку, обязательно должен был собрать людей, поделиться своей радостью. Помню, он приехал 1 мая на дачу, откуда-то вытащил старое знамя, и мы все ходили по поселку с этим знаменем, весь поселок! С барабанным боем, с дудками какими-то, ходили и говорили поздравительные речи. Он умел заразить весельем. И еще он очень радовался, когда на капустнике получался какой-то номер у людей, не принадлежащих к актерской профессии. Он мечтал написать книгу. Виталий обладал своей интонацией, определенным взглядом на искусство, на вещи, на жизнь...
Людмила ТИТОВА , заслуженная артистка России:
- Все в нем вызывало восхищение: мужчины подражали и завидовали, женщины старались понравиться. Это человек с почти насильственным обаянием. Он очень любил, понимал и жалел артистов, видя их зависимость от руководства, от зарплаты, все мог объяснить, оправдать, но сам никогда не шел ни на какие компромиссы. Он не снимался ради денег в плохих фильмах, не играл в плохих пьесах. Он мог себе это позволить, хотя иногда соблазн был очень велик...
Борис Клюев , заслуженный артист России:
- В спектакле «Горе от ума» он играл Чацкого. Было очень много смелых и свежих решений - например, валенки, в которых Чацкий выбегал, падал, и они разлетались по сцене. Режиссеру все это очень не нравилось, но он все-таки дал Виталию карт-бланш. Более того, Виталию даже простили то, что в монологе Чацкого он передразнивал великого мхатовского актера Царева. Единственное, что Соломину так и не разрешили - сделать в финале стойку на голове.
Я знаю, что на «Ленфильме» многие довольно скептически относились к курносому Ватсону. Но режиссер Игорь Масленников верил в него. И действительно, Василий Ливанов и Виталий сработались. Не случайно ведь их признают именно как пару, а не по одному - кто-то лучше, кто-то хуже. Я помню, как Виталий каждый съемочный день мыл яйцами голову, чтобы волосы были пушистыми. А мы все подшучивали: сколько же яиц он уничтожил за эти годы?
Автор: Лариса ОСАДЧЕНКО, «ВЕДОМОСТИ»
Источник: Киевские ведомости
Дата: 18.12.2006
Подробнее
«Я ТОЖЕ БУДУ АРТИСТОМ! ЕЩЕ УВИДИТЕ»
«Я ТОЖЕ БУДУ АРТИСТОМ! ЕЩЕ УВИДИТЕ»
Наверное, не найдется ни одного читинца, который бы не слышал имени Виталия Соломина...
Наверное, не найдется ни одного читинца, который бы не слышал имени Виталия Соломина...
«Я ТОЖЕ БУДУ АРТИСТОМ! ЕЩЕ УВИДИТЕ»
Наверное, не найдется ни одного читинца, который бы не слышал имени Виталия Соломина. Люди старшего поколения помнят его многогранный талант и яркие роли в театре и кино. 12 декабря Виталий Соломин, наш земляк, известный актер отметил бы свой 65-летний юбилей. В канун этой даты «Забайкальский рабочий» встретился с людьми, моменты жизни которых связаны с Соломиным.
Наталья ТРИФОНОВА, учитель китайского языка школы-гимназии N 4, вспоминает о Виталии Соломине с радостью. Ей повезло учиться в одной школе с будущим великим артистом, гордостью не только родной школы и нашего города, но и всей России. - Это человек, с которым связаны мои воспоминания о школьных годах, которые я, будучи ученицей, проводила в школе N 4, где и учился Виталий Соломин. Уже подростком он был очень яркой, целеустремленной личностью. Виталик жил по соседству. Их одноэтажный дом с террасой находился напротив нашей школы. В этом доме и жила семья Соломиных. Отец, Мефодий Викторович, всю жизнь отдал искусству. Этот человек работал с детьми в Доме пионеров. Он умел играть на всех струнных инструментах, которые только есть на этом свете. Мама, Зинаида Ананьевна, чудесная женщина, родила и воспитала двух таких великих артистов - Юрия и Виталия. Она работала вместе с мужем в Доме пионеров, учила ребят петь, прекрасно играла на фортепьяно, руководила вокальным кружком.
Тогда Юрий учился в пятой школе. А маленького Виталия записали в нашу, четвертую, школу, ее он и окончил. Я запомнила его как интересного человека. Актерский талант был заметен еще в те детские годы. Он уже тогда был неординарен: в школе все любили его, потому что он был заводилой художественной самодеятельности, хорошо пел, играл в школьном театре, да и просто был интересный парень! Мы, девчонки, все заглядывались на него и были тайно влюблены. И так случилось, что мой старший брат учился вместе с Виталиком, сидел за одной партой, они дружили. Виталий Соломин часто звонил к нам домой, приходил. Я видела его тогда подростком, школьником, обычным парнем. Но мы знали, у него была мечта: он хотел стать артистом. Юра к тому времени уже успешно окончил Щукинское училище в Москве. И уже тогда вышел первый фильм с участием Юрия Соломина. Он демонстрировался в кинотеатре «Родина», и все пытались попасть на него. И мы в том числе. Смотрели на нашего Юру, потом оглядывались на Витальку, который так же присутствовал на премьере. Когда потом в школе разговаривали, Виталий нам говорил: «Я тоже буду артистом! Еще увидите». Мне кажется, он даже на уроках играл. Учителя рассказывали, он мог повернуть голову, посмотреть. И это были жесты настоящего актера. А однажды произошел интересный случай. Тогда был очень модным Аркадий Райкин. Была интересная миниатюра, где Райкин изображает разговор по телефону и говорит: «Шура, а Шура, это я звонишь...». А в нашем доме жила няня Шура. И вот однажды я поднимаю трубку и слышу старческий голос: «Шюр, а Шюр, эт я...». Я ничего понять не могу, говорю: «Шура, это тебя!» А в телефонной трубке звучит смех. «Наташ, это Виталий, позови Валерика...». Конечно, уже тогда мы знали, что он станет знаменитым, но такого успеха не ожидал никто. Когда сам Виталий уже потом приезжал в Читу в составе труппы Малого театра и выступал на сцене драматического театра, он всегда приходил в нашу школу, встречался с нами. Он говорил: все, что с ним произошло, это не просто талант.
Конечно, актер благодарил маму, папу, которые научили его использовать дар актера максимально. Сейчас многие режиссеры и артисты говорят, что благодаря огромной трудоспособности и большой влюбленности в свою профессию он достиг таких высот. Наедине я, конечно, с ним не встречалась, но удавалось пообщаться в составе выпускников и уже потом учителей нашей школы. Я очень хорошо запомнила мою последнюю встречу с Виталием. Он пришел в школу, мы много разговаривали, и потом я вышла его проводить. Те, кто не знали его с детства, как-то спокойно распрощались. А я вышла на крыльцо. Он жил в гостинице «Ингода», пошел через дорогу и не оборачивался. Смотрела ему вслед, и у меня появилось какое-то необъяснимое чувство, что вижу его в последний раз. Так, к сожалению, оно и случилось.
Сергей ЗАБЕЛИН, редактор отдела экономики газеты «Забайкальский рабочий»: - Мама Виталия Соломина Зинаида Ананьевна Рябцева и бабушка моей матери были двоюродными сестрами. Поэтому определенные родственные чувства Соломины питали и к нашей семье. Когда в 1978-1979 году Виталий приехал в Читу по своим личным делам, он пришел к нам домой в гости. А я в это время учился в Иркутском университете на отделении журналистики и проходил практику в газете «Забайкальский рабочий». Увидев его, я решил, что грех не воспользоваться такой ситуацией и не взять у Виталия интервью, но не знал, как подступиться. Тридцать лет назад Виталий и его брат Юрий были популярными личностями. Поэтому и вопросы-то задавал ему, не рассказывая о том, что это будет напечатано в газете. Сейчас понимаю, что тогда нарушал этические правила журналистики. Человек в непринужденной обстановке за столом может сказать одно, а для печати сформулировать свои мысли совершенно по-другому. Но, тем не менее, спрашивал его о творческих планах, где снимается, какие роли играет, зачем приехал сюда. Разговор закончился, и я решил поделиться с читателями фрагментами нашей беседы. Только не знал, как начать свой материал. В те годы, будучи студентом, я часто летал из Иркутска в Читу и всегда прилетал домой ночью.
Потом ехал на экспрессе, рассматривал ночные улицы нашего города... Подъезжая к дому, я всегда чувствовал душевный подъем. Вот свои собственные настроения, впечатления решил вложить в уста Виталия Соломина и начал интервью так: «Я люблю возвращаться в свой город ночью...». Конечно, при разговоре у нас и речи об этом не было, но, тем не менее, дальше я порассуждал о собственных возвышенных чувствах возвращения на Родину. А потом перешел к ролям, историям из актерской жизни... Это интервью было напечатано в газете, и все спрашивали, как мне удалось поговорить с самим Виталием Соломиным. Он приезжал в Читу нередко, но об этом практически никто не знал. Я сказал, что это профессиональный секрет. Слава Богу, мое интервью никогда не попадалось на глаза самому Соломину. Он даже не знал о его существовании и, тем более, никогда его не читал. Как бы он отреагировал, трудно сказать, потому что он был достаточно вспыльчивым человеком. В то же время Виталий не был чванливым, никогда не играл ни в какого «актера актерыча». Он был жизненным, реальным, спокойным человеком. У него не всегда счастливо складывалась личная жизнь, но он всегда оставался естественным. В своих ранних ролях играл самого себя. В дальнейшем менялся.
Автор: Полосу подготовила Алена БЕХМЕТЬЕВА.
Источник: Забайкальский рабочий
Дата: 14.12.2006
Наверное, не найдется ни одного читинца, который бы не слышал имени Виталия Соломина. Люди старшего поколения помнят его многогранный талант и яркие роли в театре и кино. 12 декабря Виталий Соломин, наш земляк, известный актер отметил бы свой 65-летний юбилей. В канун этой даты «Забайкальский рабочий» встретился с людьми, моменты жизни которых связаны с Соломиным.
Наталья ТРИФОНОВА, учитель китайского языка школы-гимназии N 4, вспоминает о Виталии Соломине с радостью. Ей повезло учиться в одной школе с будущим великим артистом, гордостью не только родной школы и нашего города, но и всей России. - Это человек, с которым связаны мои воспоминания о школьных годах, которые я, будучи ученицей, проводила в школе N 4, где и учился Виталий Соломин. Уже подростком он был очень яркой, целеустремленной личностью. Виталик жил по соседству. Их одноэтажный дом с террасой находился напротив нашей школы. В этом доме и жила семья Соломиных. Отец, Мефодий Викторович, всю жизнь отдал искусству. Этот человек работал с детьми в Доме пионеров. Он умел играть на всех струнных инструментах, которые только есть на этом свете. Мама, Зинаида Ананьевна, чудесная женщина, родила и воспитала двух таких великих артистов - Юрия и Виталия. Она работала вместе с мужем в Доме пионеров, учила ребят петь, прекрасно играла на фортепьяно, руководила вокальным кружком.
Тогда Юрий учился в пятой школе. А маленького Виталия записали в нашу, четвертую, школу, ее он и окончил. Я запомнила его как интересного человека. Актерский талант был заметен еще в те детские годы. Он уже тогда был неординарен: в школе все любили его, потому что он был заводилой художественной самодеятельности, хорошо пел, играл в школьном театре, да и просто был интересный парень! Мы, девчонки, все заглядывались на него и были тайно влюблены. И так случилось, что мой старший брат учился вместе с Виталиком, сидел за одной партой, они дружили. Виталий Соломин часто звонил к нам домой, приходил. Я видела его тогда подростком, школьником, обычным парнем. Но мы знали, у него была мечта: он хотел стать артистом. Юра к тому времени уже успешно окончил Щукинское училище в Москве. И уже тогда вышел первый фильм с участием Юрия Соломина. Он демонстрировался в кинотеатре «Родина», и все пытались попасть на него. И мы в том числе. Смотрели на нашего Юру, потом оглядывались на Витальку, который так же присутствовал на премьере. Когда потом в школе разговаривали, Виталий нам говорил: «Я тоже буду артистом! Еще увидите». Мне кажется, он даже на уроках играл. Учителя рассказывали, он мог повернуть голову, посмотреть. И это были жесты настоящего актера. А однажды произошел интересный случай. Тогда был очень модным Аркадий Райкин. Была интересная миниатюра, где Райкин изображает разговор по телефону и говорит: «Шура, а Шура, это я звонишь...». А в нашем доме жила няня Шура. И вот однажды я поднимаю трубку и слышу старческий голос: «Шюр, а Шюр, эт я...». Я ничего понять не могу, говорю: «Шура, это тебя!» А в телефонной трубке звучит смех. «Наташ, это Виталий, позови Валерика...». Конечно, уже тогда мы знали, что он станет знаменитым, но такого успеха не ожидал никто. Когда сам Виталий уже потом приезжал в Читу в составе труппы Малого театра и выступал на сцене драматического театра, он всегда приходил в нашу школу, встречался с нами. Он говорил: все, что с ним произошло, это не просто талант.
Конечно, актер благодарил маму, папу, которые научили его использовать дар актера максимально. Сейчас многие режиссеры и артисты говорят, что благодаря огромной трудоспособности и большой влюбленности в свою профессию он достиг таких высот. Наедине я, конечно, с ним не встречалась, но удавалось пообщаться в составе выпускников и уже потом учителей нашей школы. Я очень хорошо запомнила мою последнюю встречу с Виталием. Он пришел в школу, мы много разговаривали, и потом я вышла его проводить. Те, кто не знали его с детства, как-то спокойно распрощались. А я вышла на крыльцо. Он жил в гостинице «Ингода», пошел через дорогу и не оборачивался. Смотрела ему вслед, и у меня появилось какое-то необъяснимое чувство, что вижу его в последний раз. Так, к сожалению, оно и случилось.
Сергей ЗАБЕЛИН, редактор отдела экономики газеты «Забайкальский рабочий»: - Мама Виталия Соломина Зинаида Ананьевна Рябцева и бабушка моей матери были двоюродными сестрами. Поэтому определенные родственные чувства Соломины питали и к нашей семье. Когда в 1978-1979 году Виталий приехал в Читу по своим личным делам, он пришел к нам домой в гости. А я в это время учился в Иркутском университете на отделении журналистики и проходил практику в газете «Забайкальский рабочий». Увидев его, я решил, что грех не воспользоваться такой ситуацией и не взять у Виталия интервью, но не знал, как подступиться. Тридцать лет назад Виталий и его брат Юрий были популярными личностями. Поэтому и вопросы-то задавал ему, не рассказывая о том, что это будет напечатано в газете. Сейчас понимаю, что тогда нарушал этические правила журналистики. Человек в непринужденной обстановке за столом может сказать одно, а для печати сформулировать свои мысли совершенно по-другому. Но, тем не менее, спрашивал его о творческих планах, где снимается, какие роли играет, зачем приехал сюда. Разговор закончился, и я решил поделиться с читателями фрагментами нашей беседы. Только не знал, как начать свой материал. В те годы, будучи студентом, я часто летал из Иркутска в Читу и всегда прилетал домой ночью.
Потом ехал на экспрессе, рассматривал ночные улицы нашего города... Подъезжая к дому, я всегда чувствовал душевный подъем. Вот свои собственные настроения, впечатления решил вложить в уста Виталия Соломина и начал интервью так: «Я люблю возвращаться в свой город ночью...». Конечно, при разговоре у нас и речи об этом не было, но, тем не менее, дальше я порассуждал о собственных возвышенных чувствах возвращения на Родину. А потом перешел к ролям, историям из актерской жизни... Это интервью было напечатано в газете, и все спрашивали, как мне удалось поговорить с самим Виталием Соломиным. Он приезжал в Читу нередко, но об этом практически никто не знал. Я сказал, что это профессиональный секрет. Слава Богу, мое интервью никогда не попадалось на глаза самому Соломину. Он даже не знал о его существовании и, тем более, никогда его не читал. Как бы он отреагировал, трудно сказать, потому что он был достаточно вспыльчивым человеком. В то же время Виталий не был чванливым, никогда не играл ни в какого «актера актерыча». Он был жизненным, реальным, спокойным человеком. У него не всегда счастливо складывалась личная жизнь, но он всегда оставался естественным. В своих ранних ролях играл самого себя. В дальнейшем менялся.
Автор: Полосу подготовила Алена БЕХМЕТЬЕВА.
Источник: Забайкальский рабочий
Дата: 14.12.2006
14.12.2006
Подробнее
ЧЕЛОВЕК-ПРАЗДНИК
12 декабря Виталию Соломину исполнилось бы 65 лет. В последний весенний день 2002 года Москва простилась с выдающимся актером, народным артистом РСФСР Виталием Соломиным...
ЧЕЛОВЕК-ПРАЗДНИК
12 декабря Виталию Соломину исполнилось бы 65 лет. В последний весенник день 2002 года Москва простилась с выдающимся актером, народным артистом РСФСР Виталием Соломиным. За год до этого печального события, празднуя шестидесятилетие, Виталий Мефодиевич выбрал для своего юбилейного спектакля чеховского Иванова - роль, которую часто называют русским Гамлетом…
Я был на его последнем спектакле «Свадьба Кречинского» 23 апреля. Во время первых минут представления актеру стало плохо. Это было видно далеко не всем зрителям. Но для меня Малый театр - родной дом. Несмотря на боль, Соломин доиграл первое действие. Возможно, это стоило ему жизни. 27 мая он умер от инсульта в клинике имени Склифосовского. Но с нами остались его голос, сыгранные роли и самая впечатляющая роль - его собственная жизнь.
Возможно, именно поэтому церемония прощания с Соломиным была срежиссирована как театральное действо. В глубине сцены - декорации из спектакля «Иванов», поставленный Виталием Мефодиевичем. Казалось, сейчас на сцену выйдет сам артист, и все вещи, окружавшие героев пьесы, заговорят. Увы...
Из траурной церемонии запомнились только два фрагмента. Первый - кто-то из выступавших сказал: «Ушел из жизни настоящий русский интеллигент, великий артист». «Неправда, - произнесла громко и с достоинством старейшая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова. - Виталий от нас не ушел. Я уже больше шестидесяти лет в театре и, поверьте, прекрасно знаю, кто из наших действительно ушел, а кто остался. Соломин из тех, кто остался». Выдержав паузу, она вдруг неожиданно закончила: «Виталий Мефодиевич не любил целоваться. Но меня он целовал больше всех».
В зале робко, но явственно засмеялись, и тени Соломина - человека светлого и жизнелюбивого это наверняка было приятно.
Людмила Зыкина вспоминала о своей встрече с актером на радио:
- Я тогда записывала песню «Сронила колечко...», а Виталий стоял, слушая, как я пою, и плакал. «Непостижимо, -признался он мне, - в этой песне целая жизнь. Как тебе это удается?». Я ответила: «Примерно так же, как и тебе на сцене...»
Зыкиной легче было выразить свою скорбь песней, и она запела: Сронила колечко со правой руки.
Забилось сердечко по милом дружке...
Когда же Людмила Георгиевна дошла до слов «а милый далеко, в чужой стороне», ее голос сорвался, и она сказала сквозь слезы:
- Простите, больше не могу...
Чтобы не зарыдать, я тихонько вышел из ложи и пошел на Ваганьковское кладбище, где должны были похоронить Соломина...
Виталий родился 12 декабря 1941 года в Чите. Шла война, которая не коснулась далекого края. Старший брат, Юрий, помнит то лихолетье, а Виталик был слишком мал. С детства паренька привлекал мир творчества. Правда, наклонности мальчугана часто менялись: то он пел, то плясал, то был «драматическим актером», снова пел. На одном из смотров художественной самодеятельности Виталий со страхом вышел на сцену, чтобы спеть пионерскую песню. Страх обуял его: вдруг «даст петуха»? Вышел к рампе и... «дал». Со стыда Виталик убежал из Дворца пионеров. Думали, не придет больше. А он все-таки пришел.
Братьев Соломиных во всем поддерживали родители: отец -хормейстер областного Дома творчества, и матушка - бессменная пианистка Дома пионеров. Юрий после окончания школы вместе с отцом поехал в Москву и поступил в Щепкинское театральное училище, став учеником великой Веры Пашенной. И младший брат, получив аттестат зрелости и зная, как сложно найти свое место в столице, все-таки поехал в Москву и поступил в ту же «Щепку», на курс блестящего актера Малого театра Николая Анненкова. Как и брата, его оставили в прославленной труппе.
Став актером Малого театра, Соломин активно снимался в кино. Свыше сорока ролей сыграл актер в cinema и столько же - на театральной сцене. Миллионы кинозрителей запомнили Соломина в фильмах «Старшая сестра», «Женщины», «Бабье царство», «Даурия», «Крепкий орешек», «Сибириада», «Сильва», «Летучая мышь», но поистине небожителем актер стал после «Зимней вишни» и «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона».
Однако, положа руку на сердце, надо признать, что кинематограф не полностью использовал уникальный талант актера. В театре его героями были Швандя («Любовь Яровая»), Чацкий и Молчалин («Горе от ума»), Фиеско («Заговор Виеско в Генуе»), Франкер («Мамуре»), Иванов («Иванов»), Кречинский («Свадьба Кречинского») и многие другие. Именно на сцене он дебютировал в качестве режиссера. И все у него получалось со знаком «плюс». Соломин жил на пределе сил. Порой становилось страшно за него.
- Виталий Мефодиевич, вам не страшно каждый день проживать, как в последний раз?
- А разве можно жить по-другому? Я не могу.
- А почему вы жене Маше запретили сниматься? Ведь она так ярко заявила о себе в фильме.
- Да, запретил. Она красивая женщина, пришлось бы много ездить на съемки. А в поездах - мужики храпящие, грязные. Пришлось бы мне оба места ей в СВ покупать. Накладно. В кино ведь по сравнению с Западом мало платят. А в театре и того меньше. У меня, народного артиста, работающего в старейшем национальном театре страны, зарплата меньше, чем у уборщицы. Знаете, сколько я получаю за работу в спектакле «Свадьба Кречинского»? 30 долларов! А спектакль сложнейший - мюзикл, три часа идет. И я продолжаю играть его не из-за денег, а потому что нравится.
- Вы человек прямой. Говорят, что на какой-то вечеринке, защищая друга, вы кому-то морду набили.
- Было такое. Но кому - промолчу, человек известный. Скажу, что, несмотря на занятия боксом, произошло это со мной в первый раз. А ведь раньше я думал, что не способен ударить человека по лицу.
- А после того, первого случая второй был?
- Если не прекратишь задавать такие вопросы, сейчас будет...
О коротких встречах с Виталием Мефодиевичем можно написать книгу. Вот только все времени не хватает. А так хочется рассказать о Человеке-празднике. Ведь именно так называли его коллеги и друзья. И не случайно. Встреча с ним всегда была праздником, которые Соломин умел мастерски устраивать. Так однажды он устроил в театре Новый год в марте. Скучно стало, вот Соломин и устроил. С елкой, Дедом Морозом - все как полагается.
Жаль, нет больше с нами этого Человека.
Автор: Владимир ВАХРАМОВ
Источник: Крестьянская Русь
Дата: 13.12.2006
12 декабря Виталию Соломину исполнилось бы 65 лет. В последний весенник день 2002 года Москва простилась с выдающимся актером, народным артистом РСФСР Виталием Соломиным. За год до этого печального события, празднуя шестидесятилетие, Виталий Мефодиевич выбрал для своего юбилейного спектакля чеховского Иванова - роль, которую часто называют русским Гамлетом…
Я был на его последнем спектакле «Свадьба Кречинского» 23 апреля. Во время первых минут представления актеру стало плохо. Это было видно далеко не всем зрителям. Но для меня Малый театр - родной дом. Несмотря на боль, Соломин доиграл первое действие. Возможно, это стоило ему жизни. 27 мая он умер от инсульта в клинике имени Склифосовского. Но с нами остались его голос, сыгранные роли и самая впечатляющая роль - его собственная жизнь.
Возможно, именно поэтому церемония прощания с Соломиным была срежиссирована как театральное действо. В глубине сцены - декорации из спектакля «Иванов», поставленный Виталием Мефодиевичем. Казалось, сейчас на сцену выйдет сам артист, и все вещи, окружавшие героев пьесы, заговорят. Увы...
Из траурной церемонии запомнились только два фрагмента. Первый - кто-то из выступавших сказал: «Ушел из жизни настоящий русский интеллигент, великий артист». «Неправда, - произнесла громко и с достоинством старейшая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова. - Виталий от нас не ушел. Я уже больше шестидесяти лет в театре и, поверьте, прекрасно знаю, кто из наших действительно ушел, а кто остался. Соломин из тех, кто остался». Выдержав паузу, она вдруг неожиданно закончила: «Виталий Мефодиевич не любил целоваться. Но меня он целовал больше всех».
В зале робко, но явственно засмеялись, и тени Соломина - человека светлого и жизнелюбивого это наверняка было приятно.
Людмила Зыкина вспоминала о своей встрече с актером на радио:
- Я тогда записывала песню «Сронила колечко...», а Виталий стоял, слушая, как я пою, и плакал. «Непостижимо, -признался он мне, - в этой песне целая жизнь. Как тебе это удается?». Я ответила: «Примерно так же, как и тебе на сцене...»
Зыкиной легче было выразить свою скорбь песней, и она запела: Сронила колечко со правой руки.
Забилось сердечко по милом дружке...
Когда же Людмила Георгиевна дошла до слов «а милый далеко, в чужой стороне», ее голос сорвался, и она сказала сквозь слезы:
- Простите, больше не могу...
Чтобы не зарыдать, я тихонько вышел из ложи и пошел на Ваганьковское кладбище, где должны были похоронить Соломина...
Виталий родился 12 декабря 1941 года в Чите. Шла война, которая не коснулась далекого края. Старший брат, Юрий, помнит то лихолетье, а Виталик был слишком мал. С детства паренька привлекал мир творчества. Правда, наклонности мальчугана часто менялись: то он пел, то плясал, то был «драматическим актером», снова пел. На одном из смотров художественной самодеятельности Виталий со страхом вышел на сцену, чтобы спеть пионерскую песню. Страх обуял его: вдруг «даст петуха»? Вышел к рампе и... «дал». Со стыда Виталик убежал из Дворца пионеров. Думали, не придет больше. А он все-таки пришел.
Братьев Соломиных во всем поддерживали родители: отец -хормейстер областного Дома творчества, и матушка - бессменная пианистка Дома пионеров. Юрий после окончания школы вместе с отцом поехал в Москву и поступил в Щепкинское театральное училище, став учеником великой Веры Пашенной. И младший брат, получив аттестат зрелости и зная, как сложно найти свое место в столице, все-таки поехал в Москву и поступил в ту же «Щепку», на курс блестящего актера Малого театра Николая Анненкова. Как и брата, его оставили в прославленной труппе.
Став актером Малого театра, Соломин активно снимался в кино. Свыше сорока ролей сыграл актер в cinema и столько же - на театральной сцене. Миллионы кинозрителей запомнили Соломина в фильмах «Старшая сестра», «Женщины», «Бабье царство», «Даурия», «Крепкий орешек», «Сибириада», «Сильва», «Летучая мышь», но поистине небожителем актер стал после «Зимней вишни» и «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона».
Однако, положа руку на сердце, надо признать, что кинематограф не полностью использовал уникальный талант актера. В театре его героями были Швандя («Любовь Яровая»), Чацкий и Молчалин («Горе от ума»), Фиеско («Заговор Виеско в Генуе»), Франкер («Мамуре»), Иванов («Иванов»), Кречинский («Свадьба Кречинского») и многие другие. Именно на сцене он дебютировал в качестве режиссера. И все у него получалось со знаком «плюс». Соломин жил на пределе сил. Порой становилось страшно за него.
- Виталий Мефодиевич, вам не страшно каждый день проживать, как в последний раз?
- А разве можно жить по-другому? Я не могу.
- А почему вы жене Маше запретили сниматься? Ведь она так ярко заявила о себе в фильме.
- Да, запретил. Она красивая женщина, пришлось бы много ездить на съемки. А в поездах - мужики храпящие, грязные. Пришлось бы мне оба места ей в СВ покупать. Накладно. В кино ведь по сравнению с Западом мало платят. А в театре и того меньше. У меня, народного артиста, работающего в старейшем национальном театре страны, зарплата меньше, чем у уборщицы. Знаете, сколько я получаю за работу в спектакле «Свадьба Кречинского»? 30 долларов! А спектакль сложнейший - мюзикл, три часа идет. И я продолжаю играть его не из-за денег, а потому что нравится.
- Вы человек прямой. Говорят, что на какой-то вечеринке, защищая друга, вы кому-то морду набили.
- Было такое. Но кому - промолчу, человек известный. Скажу, что, несмотря на занятия боксом, произошло это со мной в первый раз. А ведь раньше я думал, что не способен ударить человека по лицу.
- А после того, первого случая второй был?
- Если не прекратишь задавать такие вопросы, сейчас будет...
О коротких встречах с Виталием Мефодиевичем можно написать книгу. Вот только все времени не хватает. А так хочется рассказать о Человеке-празднике. Ведь именно так называли его коллеги и друзья. И не случайно. Встреча с ним всегда была праздником, которые Соломин умел мастерски устраивать. Так однажды он устроил в театре Новый год в марте. Скучно стало, вот Соломин и устроил. С елкой, Дедом Морозом - все как полагается.
Жаль, нет больше с нами этого Человека.
Автор: Владимир ВАХРАМОВ
Источник: Крестьянская Русь
Дата: 13.12.2006
Подробнее
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. РУССКИЙ ДОКТОР ВАТСОН
«Любите ли вы театр, как люблю его я?» вопрошал однажды Виссарион Белинский. Был человек,
который отвечал на этот вопрос «да». Его звали Виталий Соломин. К сожалению, звали, потому что он ушел от нас. Ушел навсегда...
который отвечал на этот вопрос «да». Его звали Виталий Соломин. К сожалению, звали, потому что он ушел от нас. Ушел навсегда...
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. РУССКИЙ ДОКТОР ВАТСОН
«Любите ли вы театр, как люблю его я?» вопрошал однажды Виссарион Белинский. Был человек,
который отвечал на этот вопрос «да». Его звали Виталий Соломин. К сожалению, звали, потому что он ушел от нас. Ушел навсегда...
Сегодня исполняется 65 лет со дня рождения этого популярного актера театра и кино, талантливого режиссера, народного артиста России.
Виталий родом из Читы. Пойдя по стопам старшего брата Юрия, известного артиста и театрального деятеля, поступил и окончил в 1963 году Театральное училище имени Щепкина и был принят в Малый театр. Там начал с открытых, чуть простоватых юношей, и в то же время в списке сыгранных им ролей значатся и Чацкий в «Горе от ума», и Яша из «Вишневого сада». За 30 лет работы на сцене Малого театра он блестяще воплотил Астрова в «Дяде Ване», Протасова из «Живого трупа», Ипполита из постановки «Не все коту масленица», Хлестакова в «Ревизоре» и других.
За работу в спектакле «Любовь Яровая» Виталий Соломин был удостоен золотой медали имени А. Попова, а в «Печальном детективе» — премии МВД. Играл он и в опереттах («Летучая мышь», «Сильва»), дав выход своей пластичности и легкости, а главное — тонкому юмору.
В поисках самобытности Виталий в 1986 году оставил Малый театр и перешел в Театр имени Моссовета. Пребывание там было недолгим, но утвердило актера в ощущении этой самобытности. Через два года он вернулся в родной театр.
Однако известность к Соломину-младшему пришла не на сцене, а на экране. Сниматься он начал сразу по окончании «Щепки». Ему доверили роли в фильмах «Женщины» (1964), «Старшая сестра» (1967), «Бабье царство» и «Крепкий орешек» (оба — 1967). (Просьба не путать с американским боевиком, появившимся намного позже).
Всенародную любовь и особую популярность Виталий Мефодьевич обрел, сыграв простодушного доктора Ватсона в телесериале» «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». (Англичане признали его лучшим в мире, самым английским Ватсоном). Он также запомнился зрителям в образе странного донжуана Вадима — главного героя одного из самых популярных фильмов отечественного кино «Зимняя вишня». Всего же Виталий Соломин снялся в более чем 50 картинах, среди которых «Даурия», «Сдается квартира с ребенком», «Сибириада», «Пиковая дама», «Рогоносец» и другие.
Соломину были подвластны практически все лирические и комедийные, гротесковые и характерные роли. Он танцевал, пел, фехтовал на сцене. Но и этого ему было мало. Так пришла очередь режиссуры. Поставив еще несколько спектаклей (последним из них стал мюзикл «Свадьба Кречинского», в котором еще и сыграл главную роль), он мечтал поставить «Ромео и Джульетту».
Блистал Соломин-младший и у нас в Севастополе. Зимой 2002 года на сцене театра имени А. В. Луначарского он вместе с народными артистками России Ларисой Удовиченко и Ириной Розановой мастерски сыграл в спектакле «Сирена и Виктория», являясь его режиссером-постановщиком.
Виталий Мефодьевич был постоянно переполнен планами, проектами и идеями, преподавал в родном Щепкинском училище и во ВГИКе. В 2002 году готовился к выходу многосерийный фильм «Все красное», в котором он исполнял свою последнюю роль, так и не доиграв ее. Отмечая свое 60-летие, Соломин говорил, что, наверное, уйдет со сцены и займется преподаванием. Но не ушел, потому что безмерно любил свою работу, безумно любил театр, больше своей жизни. Вот, наверное, поэтому жизнь от него так неожиданно и ушла. 24 апреля 2002 года во время спектакля прямо со сцены его увезли с инсультом в Институт им. Склифосовского, где он и умер 27 мая. Похоронили Соломина на Ваганьковском кладбище.
Но живы его герои, чудаковатые и веселые люди, которые любят жизнь и театр так же, как их любил Виталий Мефодьевич. Звезда Малого театра и большого экрана, истинно народный артист остается в нашей памяти.
Автор: Материалы полосы подготовил Юрий Чумак
Источник: Флаг Родины
Дата: 12.12.2006
«Любите ли вы театр, как люблю его я?» вопрошал однажды Виссарион Белинский. Был человек,
который отвечал на этот вопрос «да». Его звали Виталий Соломин. К сожалению, звали, потому что он ушел от нас. Ушел навсегда...
Сегодня исполняется 65 лет со дня рождения этого популярного актера театра и кино, талантливого режиссера, народного артиста России.
Виталий родом из Читы. Пойдя по стопам старшего брата Юрия, известного артиста и театрального деятеля, поступил и окончил в 1963 году Театральное училище имени Щепкина и был принят в Малый театр. Там начал с открытых, чуть простоватых юношей, и в то же время в списке сыгранных им ролей значатся и Чацкий в «Горе от ума», и Яша из «Вишневого сада». За 30 лет работы на сцене Малого театра он блестяще воплотил Астрова в «Дяде Ване», Протасова из «Живого трупа», Ипполита из постановки «Не все коту масленица», Хлестакова в «Ревизоре» и других.
За работу в спектакле «Любовь Яровая» Виталий Соломин был удостоен золотой медали имени А. Попова, а в «Печальном детективе» — премии МВД. Играл он и в опереттах («Летучая мышь», «Сильва»), дав выход своей пластичности и легкости, а главное — тонкому юмору.
В поисках самобытности Виталий в 1986 году оставил Малый театр и перешел в Театр имени Моссовета. Пребывание там было недолгим, но утвердило актера в ощущении этой самобытности. Через два года он вернулся в родной театр.
Однако известность к Соломину-младшему пришла не на сцене, а на экране. Сниматься он начал сразу по окончании «Щепки». Ему доверили роли в фильмах «Женщины» (1964), «Старшая сестра» (1967), «Бабье царство» и «Крепкий орешек» (оба — 1967). (Просьба не путать с американским боевиком, появившимся намного позже).
Всенародную любовь и особую популярность Виталий Мефодьевич обрел, сыграв простодушного доктора Ватсона в телесериале» «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». (Англичане признали его лучшим в мире, самым английским Ватсоном). Он также запомнился зрителям в образе странного донжуана Вадима — главного героя одного из самых популярных фильмов отечественного кино «Зимняя вишня». Всего же Виталий Соломин снялся в более чем 50 картинах, среди которых «Даурия», «Сдается квартира с ребенком», «Сибириада», «Пиковая дама», «Рогоносец» и другие.
Соломину были подвластны практически все лирические и комедийные, гротесковые и характерные роли. Он танцевал, пел, фехтовал на сцене. Но и этого ему было мало. Так пришла очередь режиссуры. Поставив еще несколько спектаклей (последним из них стал мюзикл «Свадьба Кречинского», в котором еще и сыграл главную роль), он мечтал поставить «Ромео и Джульетту».
Блистал Соломин-младший и у нас в Севастополе. Зимой 2002 года на сцене театра имени А. В. Луначарского он вместе с народными артистками России Ларисой Удовиченко и Ириной Розановой мастерски сыграл в спектакле «Сирена и Виктория», являясь его режиссером-постановщиком.
Виталий Мефодьевич был постоянно переполнен планами, проектами и идеями, преподавал в родном Щепкинском училище и во ВГИКе. В 2002 году готовился к выходу многосерийный фильм «Все красное», в котором он исполнял свою последнюю роль, так и не доиграв ее. Отмечая свое 60-летие, Соломин говорил, что, наверное, уйдет со сцены и займется преподаванием. Но не ушел, потому что безмерно любил свою работу, безумно любил театр, больше своей жизни. Вот, наверное, поэтому жизнь от него так неожиданно и ушла. 24 апреля 2002 года во время спектакля прямо со сцены его увезли с инсультом в Институт им. Склифосовского, где он и умер 27 мая. Похоронили Соломина на Ваганьковском кладбище.
Но живы его герои, чудаковатые и веселые люди, которые любят жизнь и театр так же, как их любил Виталий Мефодьевич. Звезда Малого театра и большого экрана, истинно народный артист остается в нашей памяти.
Автор: Материалы полосы подготовил Юрий Чумак
Источник: Флаг Родины
Дата: 12.12.2006
13.12.2006
Подробнее
ПАМЯТИ ВИТАЛИЯ СОЛОМИНА
13 декабря в 19-00 в Театральном музее им. А.А.Бахрушина состоится вечер памяти Виталия Мефодьевича Соломина.
12.12.2006
Подробнее
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СКАЗКИ М.Е.САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА
Отдавая дань памяти замечательному актеру, сегодня мы предлагаем посетителям сайта послушать две уникальные записи, сделанные Виталием Соломиным для «Антологии Российской литературы»...
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СКАЗКИ М.Е.САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА
Отдавая дань памяти замечательному актеру, сегодня мы предлагаем посетителям сайта послушать две уникальные записи, сделанные Виталием Соломиным для «Антологии Российской литературы»...
«Дикий помещик» (8,5 Мб)
«Сказка о том, как один мужик двух генералов прокормил» (8,5 Мб)
Отдавая дань памяти замечательному актеру, сегодня мы предлагаем посетителям сайта послушать две уникальные записи, сделанные Виталием Соломиным для «Антологии Российской литературы»...
«Дикий помещик» (8,5 Мб)
«Сказка о том, как один мужик двух генералов прокормил» (8,5 Мб)
Подробнее
СОЛНЕЧНЫЙ ДОКТОР ВАТСОН: ВИТАЛИЮ СОЛОМИНУ ИСПОЛНИЛОСЬ БЫ 65 ЛЕТ
Он умер 27 мая 2002 года. Тогда, на панихиде, которая проходила в Малом театре, актер Валерий Баринов сказал...
СОЛНЕЧНЫЙ ДОКТОР ВАТСОН: ВИТАЛИЮ СОЛОМИНУ ИСПОЛНИЛОСЬ БЫ 65 ЛЕТ
65 лет со дня рождения Виталия Соломина исполняется во вторник. Он умер 27 мая 2002 года. Тогда, на панихиде, которая проходила в Малом театре, актер Валерий Баринов сказал: «Наше королевство потеряло принца… Когда умирает король - «король умер, да здравствует король!». Но когда умирает принц - его никем не заменить».
Горькие и верные слова. Но, к счастью, после ухода человека остаются воспоминания. И пока его помнят, пока думают о нем - он жив.
Виталий Мефодьевич Соломин был светлым, солнечным человеком, замечательным актером, хорошим режиссером, умным педагогом (он взял тот несчастный курс во ВГИКе, который незадолго до гибели набрал Анатолий Ромашин). Таким он и останется в памяти тех, кто его знал. Над этими воспоминаниями время не властно. …
Я училась на втором курсе журфака МГУ и работала в газете «Пионерская правда». Моя мама, актриса Малого театра Светлана Морозова, попросила Виталия Мефодьевича дать мне интервью. Он согласился сразу, сказал, что все его знакомые, дети которых собираются стать журналистами, обращаются к нему с этой просьбой. Мы встретились в театре. Волновалась ужасно, это было первое в моей жизни интервью с известным актером. Но как только началась наша беседа, все мои страхи сразу исчезли: Соломин отнесся ко мне, неопытной девчонке, как к настоящему журналисту, серьезно и обстоятельно отвечал на все вопросы.
Мы проговорили около часа. «Я думаю, каждый человек вспоминает свое детство, как счастливую пору жизни, - рассказал мне тогда Виталий Мефодьевич. - Ведь все люди живут воспоминаниями детства и черпают оттуда самое хорошее. Трудности забываются…
Я родился в 1941 году в городе Чите. Война, потом нелегкое послевоенное время. Жили впроголодь, везде сажали картошку. Даже улицы, пустыри были засажены. Летом - рыбалка, купание, солнце. Зимой - санки. Кроме радио, ничего тогда не было, и я заслушивался радиопостановками. Мы жили в одной комнате. Чтобы никому не мешать, я приставлял радиоприемник к уху, как наушник, сидел на пианино и часами слушал».
В школе будущий актер серьезно занимался математикой, собирался не бросать ее и в дальнейшем, но жизнь распорядилась иначе. В Читу приехала комиссия из московского театрального училища набирать студентов. Поступил, уехал в столицу. Тем более, что там уже находился старший брат Юрий, тоже ставший актером.
Вспоминает Маргарита Фомина, актриса Малого театра, однокурсница Виталия Соломина по театральному училищу им. М. С. Щепкина: «По «мастерству актера» у Виталия всегда было отлично. По остальным предметам - тройки и четверки. Курс у нас был достаточно разгульный, шебутной, дружный. Виталий тоже любил выпивать, но разума никогда не терял. Вообще, он вел себя скромно. Мы много репетировали, оставались в училище до двух часов ночи».
После училища - Малый театр, где Соломин проявлял себя не только как актер, но и сам ставил спектакли. К сожалению, сейчас на сцене Малого они уже не идут, а это были действительно очень достойные постановки - «Мой любимый клоун», «Живой труп», «Дикарка», «Свадьба Кречинского», «Иванов».
Конечно, подавляющая часть зрителей знает Виталия Мефодьевича по его киноработам. Самая знаменитая, пожалуй, доктор Ватсон. «Играется не роль, а тема, - говорил актер. - У Ватсона тоже есть определенная тема, не детективная, которая удерживает всех читателей, зрителей. Это не такой уж закрученный детектив, но все его читают и перечитывают. В Холмсе есть тайна, которая невозможна без Ватсона. Дедуктивный метод пусть изучают специалисты. Цель фильма - показать не дедуктивный метод, а взаимоотношения этой удивительной пары, вызывающей восхищение. Конан-Дойль сумел об этом рассказать. Наша задача была - перенести все на язык кино».
Задача, как известно, была выполнена на отлично, сами англичане в восторге от Холмса-Василия Ливанова и Ватсона-Виталия Соломина. Любим зрителями и герой Соломина из «Зимней вишни». Многие женщины после просмотра фильма забрасывали актера письмами. Напрасно. У него была семья.
Первый брак с актрисой Натальей Рудной оказался неудачным. Со своей второй женой Марией Виталий Мефодьевич познакомился на съемках фильма «Городской романс», где они должны были играть в паре. Киношной любви не получилось (вместо Соломина в картине снялся Евгений Киндинов), зато удалось в реальной жизни.
«Часто ли вам в жизни везло?» - спросила я актера в том интервью. «Может быть, и везло, - ответил он. – Повезло с моей женой, с детьми, повезло с профессией, которую выбрал. А в смысле подарков судьбы… За здорово живешь ничего не доставалось».
У Марии и Виталия Соломиных две замечательные дочери - Настя и Лиза - и двое внуков - Кирилл и Федор.
Говоря о Виталии Соломине, невозможно обойтись без таких слов, как щедрость и внимательность к людям. К нему обращались с различными просьбами: достать лекарства, помочь с врачами, купить билеты на поезд. Он не отказывал никому. Когда умер его однокурсник актер Олег Даль, Соломин выхлопотал ему место на Ваганьковском кладбище. А иногда даже обратиться не успевали, он приходил на помощь сам. Внимателен был и в мелочах.
Вспоминает Светлана Морозова: «Я спешила на праздничный вечер, отмечался юбилей Малого театра. Был жуткий ливень. Остановилась около театра передохнуть, прислонилась к стене. Вдруг ко мне под зонтик ныряет мужчина в светлом плаще. Участливо спрашивает: «Вам плохо, может быть помочь?». Смотрю, а это Виталий. Поблагодарила «спасибо, не надо». Но было очень приятно. Множество людей мимо пробежало, а остановился только он».
Очень любил праздники, веселые дружные застолья. После премьер всегда сам, на свои деньги устраивал банкеты, приносил засоленные собственноручно огурцы и помидоры. Если праздников не хватало, он их придумывал - как-то раз весной устроил для актеров встречу Нового года! Наверное, к нему вполне подходит определение человек-праздник.
Но, кроме праздников, была еще и работа. Ее было очень много. В последние годы он ставил и антрепризные спектакли, а это постоянные гастроли. А на сцене Малого работал над постановкой «Иванова» (его последний спектакль).
Свое второе интервью у Соломина я брала как раз в те дни, когда шли репетиции. Он был очень уставшим, все мысли его были о спектакле, но опять же он не отказался встретиться и поговорить. Это было за год до его смерти.
Вспоминает Маргарита Фомина: «Виталий еще в училище говорил, что может умереть в одночасье. У него было очень высокое давление. Он себя не берег, конечно. В тот день он сказал «как мне сегодня не хочется играть, как никогда».
Шел спектакль «Свадьба Кречинского». Постановка Виталия Соломина, он же в главной роли. Удар случился с ним прямо на сцене. Он нашел в себе мужество и силы доиграть первый акт. Больше на сцену он не вернулся. Через 34 дня его не стало.
В том моем давнем интервью Виталий Мефодьевич сказал такие слова: «Очень сложна жизнь актера, нелегок крест таланта. И чем больше талант, тем думаю, труднее жить. А вообще самое трудное - остаться самим собой. Это очень важно».
Потом я попросила его написать пожелание для наших читателей. Он был краток: «Верить в себя». С этим девизом я и живу уже много лет.
Александра Иванова
Агентство Национальных Новостей, 12.12.2006
65 лет со дня рождения Виталия Соломина исполняется во вторник. Он умер 27 мая 2002 года. Тогда, на панихиде, которая проходила в Малом театре, актер Валерий Баринов сказал: «Наше королевство потеряло принца… Когда умирает король - «король умер, да здравствует король!». Но когда умирает принц - его никем не заменить».
Горькие и верные слова. Но, к счастью, после ухода человека остаются воспоминания. И пока его помнят, пока думают о нем - он жив.
Виталий Мефодьевич Соломин был светлым, солнечным человеком, замечательным актером, хорошим режиссером, умным педагогом (он взял тот несчастный курс во ВГИКе, который незадолго до гибели набрал Анатолий Ромашин). Таким он и останется в памяти тех, кто его знал. Над этими воспоминаниями время не властно. …
Я училась на втором курсе журфака МГУ и работала в газете «Пионерская правда». Моя мама, актриса Малого театра Светлана Морозова, попросила Виталия Мефодьевича дать мне интервью. Он согласился сразу, сказал, что все его знакомые, дети которых собираются стать журналистами, обращаются к нему с этой просьбой. Мы встретились в театре. Волновалась ужасно, это было первое в моей жизни интервью с известным актером. Но как только началась наша беседа, все мои страхи сразу исчезли: Соломин отнесся ко мне, неопытной девчонке, как к настоящему журналисту, серьезно и обстоятельно отвечал на все вопросы.
Мы проговорили около часа. «Я думаю, каждый человек вспоминает свое детство, как счастливую пору жизни, - рассказал мне тогда Виталий Мефодьевич. - Ведь все люди живут воспоминаниями детства и черпают оттуда самое хорошее. Трудности забываются…
Я родился в 1941 году в городе Чите. Война, потом нелегкое послевоенное время. Жили впроголодь, везде сажали картошку. Даже улицы, пустыри были засажены. Летом - рыбалка, купание, солнце. Зимой - санки. Кроме радио, ничего тогда не было, и я заслушивался радиопостановками. Мы жили в одной комнате. Чтобы никому не мешать, я приставлял радиоприемник к уху, как наушник, сидел на пианино и часами слушал».
В школе будущий актер серьезно занимался математикой, собирался не бросать ее и в дальнейшем, но жизнь распорядилась иначе. В Читу приехала комиссия из московского театрального училища набирать студентов. Поступил, уехал в столицу. Тем более, что там уже находился старший брат Юрий, тоже ставший актером.
Вспоминает Маргарита Фомина, актриса Малого театра, однокурсница Виталия Соломина по театральному училищу им. М. С. Щепкина: «По «мастерству актера» у Виталия всегда было отлично. По остальным предметам - тройки и четверки. Курс у нас был достаточно разгульный, шебутной, дружный. Виталий тоже любил выпивать, но разума никогда не терял. Вообще, он вел себя скромно. Мы много репетировали, оставались в училище до двух часов ночи».
После училища - Малый театр, где Соломин проявлял себя не только как актер, но и сам ставил спектакли. К сожалению, сейчас на сцене Малого они уже не идут, а это были действительно очень достойные постановки - «Мой любимый клоун», «Живой труп», «Дикарка», «Свадьба Кречинского», «Иванов».
Конечно, подавляющая часть зрителей знает Виталия Мефодьевича по его киноработам. Самая знаменитая, пожалуй, доктор Ватсон. «Играется не роль, а тема, - говорил актер. - У Ватсона тоже есть определенная тема, не детективная, которая удерживает всех читателей, зрителей. Это не такой уж закрученный детектив, но все его читают и перечитывают. В Холмсе есть тайна, которая невозможна без Ватсона. Дедуктивный метод пусть изучают специалисты. Цель фильма - показать не дедуктивный метод, а взаимоотношения этой удивительной пары, вызывающей восхищение. Конан-Дойль сумел об этом рассказать. Наша задача была - перенести все на язык кино».
Задача, как известно, была выполнена на отлично, сами англичане в восторге от Холмса-Василия Ливанова и Ватсона-Виталия Соломина. Любим зрителями и герой Соломина из «Зимней вишни». Многие женщины после просмотра фильма забрасывали актера письмами. Напрасно. У него была семья.
Первый брак с актрисой Натальей Рудной оказался неудачным. Со своей второй женой Марией Виталий Мефодьевич познакомился на съемках фильма «Городской романс», где они должны были играть в паре. Киношной любви не получилось (вместо Соломина в картине снялся Евгений Киндинов), зато удалось в реальной жизни.
«Часто ли вам в жизни везло?» - спросила я актера в том интервью. «Может быть, и везло, - ответил он. – Повезло с моей женой, с детьми, повезло с профессией, которую выбрал. А в смысле подарков судьбы… За здорово живешь ничего не доставалось».
У Марии и Виталия Соломиных две замечательные дочери - Настя и Лиза - и двое внуков - Кирилл и Федор.
Говоря о Виталии Соломине, невозможно обойтись без таких слов, как щедрость и внимательность к людям. К нему обращались с различными просьбами: достать лекарства, помочь с врачами, купить билеты на поезд. Он не отказывал никому. Когда умер его однокурсник актер Олег Даль, Соломин выхлопотал ему место на Ваганьковском кладбище. А иногда даже обратиться не успевали, он приходил на помощь сам. Внимателен был и в мелочах.
Вспоминает Светлана Морозова: «Я спешила на праздничный вечер, отмечался юбилей Малого театра. Был жуткий ливень. Остановилась около театра передохнуть, прислонилась к стене. Вдруг ко мне под зонтик ныряет мужчина в светлом плаще. Участливо спрашивает: «Вам плохо, может быть помочь?». Смотрю, а это Виталий. Поблагодарила «спасибо, не надо». Но было очень приятно. Множество людей мимо пробежало, а остановился только он».
Очень любил праздники, веселые дружные застолья. После премьер всегда сам, на свои деньги устраивал банкеты, приносил засоленные собственноручно огурцы и помидоры. Если праздников не хватало, он их придумывал - как-то раз весной устроил для актеров встречу Нового года! Наверное, к нему вполне подходит определение человек-праздник.
Но, кроме праздников, была еще и работа. Ее было очень много. В последние годы он ставил и антрепризные спектакли, а это постоянные гастроли. А на сцене Малого работал над постановкой «Иванова» (его последний спектакль).
Свое второе интервью у Соломина я брала как раз в те дни, когда шли репетиции. Он был очень уставшим, все мысли его были о спектакле, но опять же он не отказался встретиться и поговорить. Это было за год до его смерти.
Вспоминает Маргарита Фомина: «Виталий еще в училище говорил, что может умереть в одночасье. У него было очень высокое давление. Он себя не берег, конечно. В тот день он сказал «как мне сегодня не хочется играть, как никогда».
Шел спектакль «Свадьба Кречинского». Постановка Виталия Соломина, он же в главной роли. Удар случился с ним прямо на сцене. Он нашел в себе мужество и силы доиграть первый акт. Больше на сцену он не вернулся. Через 34 дня его не стало.
В том моем давнем интервью Виталий Мефодьевич сказал такие слова: «Очень сложна жизнь актера, нелегок крест таланта. И чем больше талант, тем думаю, труднее жить. А вообще самое трудное - остаться самим собой. Это очень важно».
Потом я попросила его написать пожелание для наших читателей. Он был краток: «Верить в себя». С этим девизом я и живу уже много лет.
Александра Иванова
Агентство Национальных Новостей, 12.12.2006
11.12.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРИШЛИ К КОНСЕНСУСУ
«Листая старые подшивки»
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРИШЛИ К КОНСЕНСУСУ
Виталий Соломин поставил чеховского «Иванова»
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРИШЛИ К КОНСЕНСУСУ
Виталий Соломин поставил чеховского «Иванова»
«Листая старые подшивки»
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРИШЛИ К КОНСЕНСУСУ
Виталий Соломин поставил чеховского «Иванова»
У человека, прочитавшего много книг по истории русского театра, но прежде никогда театр не посещавшего, на спектакле Виталия Соломина голова наверняка пошла бы кругом. Доподлинно известно, что Малый славен исключительной гомогенностью театрального стиля, понимаемой обычно как неколебимая верность традициям, а тут вам целая антология разных стилей. В первую очередь, это добротный психологизм, которому вполне мог бы позавидовать нынешний МХАТ. От него в спектакле представительствуют сам Соломин в заглавной роли и превосходный Василий Бочкарев в роли доктора Львова. Оба играют тонко, на полутонах, внешне очень сдержанно, но с большим внутренним смыслом. В общем, так, как и полагалось играть Чехова в расположенном неподалеку от Малого театральном здании с чайкой на занавесе. Временами Соломин демонстрирует не только актерское, но и режиссерское знание законов психологического театра. Вот, например, самая первая сцена. В ней циничный управляющий Боркин (А. Клюквин) незаметно подкрадывается к задремавшему главному герою и наставляет на него дуло ружья. Герой, согласно тексту, просыпается, вздрагивает и шумно выражает свое возмущение. Иванов в исполнении самого Соломина не пугается. Он оборачивается и равнодушно смотрит прямо в дуло, потом встает и отходит. Усталость и безразличное отношение к смерти заявлены с самого начала. Этот Иванов уже почти переступил грань бытия. Любить не может, влюбиться — тем более. И если бы не напор наивно-экзальтированной Шурочки (Т. Скиба), ни о какой свадьбе и речи бы не было. Она в Америку предлагает бежать, а ему не в переносном, а в самом прямом смысле «лень дойти до порога». Трудно сказать, всегда ли этот Иванов ползал ужом или когда-то летал соколом. Так по абсолютно пустому сосуду трудно понять, чем он когда-то был наполнен. Но это в данном случае и не важно. Важен сам факт опустошенности.
Прочие персонажи (все эти зюзюшки, бабакины и боркины) существуют в совершенно иной стихии. Как только они оказываются на сцене, пастельные мхатовские тона сразу же превращаются в масляные краски самых ярких цветов. Это театр актерский, бенефисный, то есть тот, какой и ожидаешь увидеть в Доме Островского. Здесь со знанием дела выпивают, смачно закусывают, самозабвенно играют в карты, превращая вполне бытовые действия в увлекательные театральные этюды. Не гнушаются даже откровенными гэгами. Так, Зюзюшка (Евгения Глушенко), узнав, что Иванов не может заплатить проценты, роняет на пол банку с пресловутым «кружевенным вареньем», после чего обитатели дома Лебедевых начинают поскальзываться, падать навзничь и всячески веселить публику. Стоит ли говорить, что в театре, где есть такие блистательные артисты, как Татьяна Панкова (Авдотья Назаровна), Юрий Каюров (граф Шабельский) и та же Евгения Глушенко, безудержная характерность принимается публикой на ура. Но театральный приговор им все равно вынесен. Пошлая среда, которая, по мнению одного из персонажей, заела главного героя, в этом спектакле отождествлена именно с бенефисной манерой игры. Герои же Соломина и Бочкарева, существующие в рамках мхатовской школы, оказываются парадоксальным образом близки друг другу. Превращаются из идеологических антагонистов в стилистических союзников. Ближе к финалу их родство становится особенно очевидно. В последней сцене, когда Шурочка бросает Львову в лицо обвинения в черствости и бездушии, он смотрит на свою обидчицу спокойно и просветленно. Примерно так же, как и сам Иванов, не раз слышавший подобные обвинения в собственный адрес.
Впрочем, если бы традиции Малого и МХАТа исчерпывали стилистическую партитуру соломинского спектакля, этому еще можно было бы найти аналог в истории театра. В нем, однако, есть еще и талантливая работа художника Анастасии Нефедовой, не имеющая отношение к театру бытовому или психологическому, а скорее восходящая к театру символистскому. Огромный прозрачный полог, нависающий над сценой, и вращающийся круг с минимумом интерьерных вкраплений, превращают историю частного человека в историю человеческой жизни вообще. Обжить эту декорацию не могут ни сторонники сдержанности и психологизма, ни адепты яркой характерности. Артисты и сценография существуют в разных измерениях, точнее, мирно сосуществуют друг с другом, демонстрируя удивительный театральный консенсус. Иными словами, в Малом расцветают все цветы, которые по отдельности чудо как хороши, но в красивый букет не складываются. Роптать тут бесполезно. Таковы издержки любого консенсуса, если он достигнут не в присущей ему сфере политики, а в сложном, противоречивом и всякому консенсусу чуждом мире искусства.
Автор: Марина ДАВЫДОВА
Источник: Время новостей
Дата: 27.04.2001
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРИШЛИ К КОНСЕНСУСУ
Виталий Соломин поставил чеховского «Иванова»
У человека, прочитавшего много книг по истории русского театра, но прежде никогда театр не посещавшего, на спектакле Виталия Соломина голова наверняка пошла бы кругом. Доподлинно известно, что Малый славен исключительной гомогенностью театрального стиля, понимаемой обычно как неколебимая верность традициям, а тут вам целая антология разных стилей. В первую очередь, это добротный психологизм, которому вполне мог бы позавидовать нынешний МХАТ. От него в спектакле представительствуют сам Соломин в заглавной роли и превосходный Василий Бочкарев в роли доктора Львова. Оба играют тонко, на полутонах, внешне очень сдержанно, но с большим внутренним смыслом. В общем, так, как и полагалось играть Чехова в расположенном неподалеку от Малого театральном здании с чайкой на занавесе. Временами Соломин демонстрирует не только актерское, но и режиссерское знание законов психологического театра. Вот, например, самая первая сцена. В ней циничный управляющий Боркин (А. Клюквин) незаметно подкрадывается к задремавшему главному герою и наставляет на него дуло ружья. Герой, согласно тексту, просыпается, вздрагивает и шумно выражает свое возмущение. Иванов в исполнении самого Соломина не пугается. Он оборачивается и равнодушно смотрит прямо в дуло, потом встает и отходит. Усталость и безразличное отношение к смерти заявлены с самого начала. Этот Иванов уже почти переступил грань бытия. Любить не может, влюбиться — тем более. И если бы не напор наивно-экзальтированной Шурочки (Т. Скиба), ни о какой свадьбе и речи бы не было. Она в Америку предлагает бежать, а ему не в переносном, а в самом прямом смысле «лень дойти до порога». Трудно сказать, всегда ли этот Иванов ползал ужом или когда-то летал соколом. Так по абсолютно пустому сосуду трудно понять, чем он когда-то был наполнен. Но это в данном случае и не важно. Важен сам факт опустошенности.
Прочие персонажи (все эти зюзюшки, бабакины и боркины) существуют в совершенно иной стихии. Как только они оказываются на сцене, пастельные мхатовские тона сразу же превращаются в масляные краски самых ярких цветов. Это театр актерский, бенефисный, то есть тот, какой и ожидаешь увидеть в Доме Островского. Здесь со знанием дела выпивают, смачно закусывают, самозабвенно играют в карты, превращая вполне бытовые действия в увлекательные театральные этюды. Не гнушаются даже откровенными гэгами. Так, Зюзюшка (Евгения Глушенко), узнав, что Иванов не может заплатить проценты, роняет на пол банку с пресловутым «кружевенным вареньем», после чего обитатели дома Лебедевых начинают поскальзываться, падать навзничь и всячески веселить публику. Стоит ли говорить, что в театре, где есть такие блистательные артисты, как Татьяна Панкова (Авдотья Назаровна), Юрий Каюров (граф Шабельский) и та же Евгения Глушенко, безудержная характерность принимается публикой на ура. Но театральный приговор им все равно вынесен. Пошлая среда, которая, по мнению одного из персонажей, заела главного героя, в этом спектакле отождествлена именно с бенефисной манерой игры. Герои же Соломина и Бочкарева, существующие в рамках мхатовской школы, оказываются парадоксальным образом близки друг другу. Превращаются из идеологических антагонистов в стилистических союзников. Ближе к финалу их родство становится особенно очевидно. В последней сцене, когда Шурочка бросает Львову в лицо обвинения в черствости и бездушии, он смотрит на свою обидчицу спокойно и просветленно. Примерно так же, как и сам Иванов, не раз слышавший подобные обвинения в собственный адрес.
Впрочем, если бы традиции Малого и МХАТа исчерпывали стилистическую партитуру соломинского спектакля, этому еще можно было бы найти аналог в истории театра. В нем, однако, есть еще и талантливая работа художника Анастасии Нефедовой, не имеющая отношение к театру бытовому или психологическому, а скорее восходящая к театру символистскому. Огромный прозрачный полог, нависающий над сценой, и вращающийся круг с минимумом интерьерных вкраплений, превращают историю частного человека в историю человеческой жизни вообще. Обжить эту декорацию не могут ни сторонники сдержанности и психологизма, ни адепты яркой характерности. Артисты и сценография существуют в разных измерениях, точнее, мирно сосуществуют друг с другом, демонстрируя удивительный театральный консенсус. Иными словами, в Малом расцветают все цветы, которые по отдельности чудо как хороши, но в красивый букет не складываются. Роптать тут бесполезно. Таковы издержки любого консенсуса, если он достигнут не в присущей ему сфере политики, а в сложном, противоречивом и всякому консенсусу чуждом мире искусства.
Автор: Марина ДАВЫДОВА
Источник: Время новостей
Дата: 27.04.2001
Подробнее
«Листая старые подшивки» ЧЕХОВА ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО
«Листая старые подшивки»
ЧЕХОВА ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО
Виталию Соломину наконец дали «Иванова»
ЧЕХОВА ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО
Виталию Соломину наконец дали «Иванова»
«Листая старые подшивки»
ЧЕХОВА ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО
Виталию Соломину наконец дали «Иванова»
Скоро в Малом театре премьера — «Иванов» А. П. Чехова. (Это будет третья чеховская пьеса в нынешнем репертуаре театра, здесь уже идут «Вишневый сад» и «Дядя Ваня»). В спектакле заняты Василий Бочкарев, Татьяна Панкова, Людмила Титова, Евгения Глушенко, Александр Потапов. Режиссер — Виталий Соломин, он же исполнитель главной роли. Сегодня в театре проходят последние репетиции, Соломин очень занят и ему совсем не до бесед с журналистами. Тем не менее он согласился ответить на несколько вопросов «Нашего века».
- Виталий Мефодьевич, почему для своей новой постановки вы выбрали именно пьесу Чехова «Иванов»?
- Хороший автор. Я уже давным-давно предлагал театру взяться за эту вещь, но только теперь это осуществляется.
- Сейчас некоторые наши театры позволяют себе очень вольно обращаться с классикой, экспериментировать с ней. Как вы к этому относитесь? Нуждаются ли вообще, на ваш взгляд, классические произведения в современной обработке?
- Это зависит от того, сколько в человеке нахальства. Можно, общаясь с другими, хлопать их по плечу, а можно относиться с уважением. Малый театр всегда старался уважать даже молодых авторов. Это очень сложное дело — быть драматургом. Что касается осовременивания классики, то это не сейчас придумано, это делалось и делается везде. Кому-то нравится, кому-то нет. Важно, как автор сам бы отнесся к этому. Но их уже нет в живых. Попробовали бы с ныне действующим автором сделать что-нибудь подобное. А для того чтобы показать, что все, о чем писал Чехов или Островский, происходит и в наши дни, совсем необязательно действие буквально переносить в современность.
- Вы не в первый раз обращаетесь к театральной режиссуре. Вам тесны актерские рамки?
- Это моя профессия, я работаю в театре и занимаюсь здесь всем, чем могу заниматься, тем, что мне нравится.
-А как с кино, снимаетесь сейчас где-нибудь?
- Нет. Недавно были два предложения, но я отказался. Неинтересно.
- В этом году исполняется двадцать лет фильму «Собака Баскервилей», где вы так блистательно сыграли доктора Ватсона. Этот фильм любим народом, его так же, как и другие серии о Шерлоке Холмсе, всегда смотрят с удовольствием. Но у Конан Дойла еще много рассказов про Холмса, как вы относитесь к своему участию в новых экранизациях?
- Нет. Мы с Василием Ливановым уже отказались от подобного предложения. Мера должна быть. Получилось законченное произведение; начало, развитие, конец. Определенное количество серий. Эта история завершена.
Беседовала Александра Иванова
Источник: Наш век
Дата: 17.04.2001
ЧЕХОВА ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО
Виталию Соломину наконец дали «Иванова»
Скоро в Малом театре премьера — «Иванов» А. П. Чехова. (Это будет третья чеховская пьеса в нынешнем репертуаре театра, здесь уже идут «Вишневый сад» и «Дядя Ваня»). В спектакле заняты Василий Бочкарев, Татьяна Панкова, Людмила Титова, Евгения Глушенко, Александр Потапов. Режиссер — Виталий Соломин, он же исполнитель главной роли. Сегодня в театре проходят последние репетиции, Соломин очень занят и ему совсем не до бесед с журналистами. Тем не менее он согласился ответить на несколько вопросов «Нашего века».
- Виталий Мефодьевич, почему для своей новой постановки вы выбрали именно пьесу Чехова «Иванов»?
- Хороший автор. Я уже давным-давно предлагал театру взяться за эту вещь, но только теперь это осуществляется.
- Сейчас некоторые наши театры позволяют себе очень вольно обращаться с классикой, экспериментировать с ней. Как вы к этому относитесь? Нуждаются ли вообще, на ваш взгляд, классические произведения в современной обработке?
- Это зависит от того, сколько в человеке нахальства. Можно, общаясь с другими, хлопать их по плечу, а можно относиться с уважением. Малый театр всегда старался уважать даже молодых авторов. Это очень сложное дело — быть драматургом. Что касается осовременивания классики, то это не сейчас придумано, это делалось и делается везде. Кому-то нравится, кому-то нет. Важно, как автор сам бы отнесся к этому. Но их уже нет в живых. Попробовали бы с ныне действующим автором сделать что-нибудь подобное. А для того чтобы показать, что все, о чем писал Чехов или Островский, происходит и в наши дни, совсем необязательно действие буквально переносить в современность.
- Вы не в первый раз обращаетесь к театральной режиссуре. Вам тесны актерские рамки?
- Это моя профессия, я работаю в театре и занимаюсь здесь всем, чем могу заниматься, тем, что мне нравится.
-А как с кино, снимаетесь сейчас где-нибудь?
- Нет. Недавно были два предложения, но я отказался. Неинтересно.
- В этом году исполняется двадцать лет фильму «Собака Баскервилей», где вы так блистательно сыграли доктора Ватсона. Этот фильм любим народом, его так же, как и другие серии о Шерлоке Холмсе, всегда смотрят с удовольствием. Но у Конан Дойла еще много рассказов про Холмса, как вы относитесь к своему участию в новых экранизациях?
- Нет. Мы с Василием Ливановым уже отказались от подобного предложения. Мера должна быть. Получилось законченное произведение; начало, развитие, конец. Определенное количество серий. Эта история завершена.
Беседовала Александра Иванова
Источник: Наш век
Дата: 17.04.2001
Подробнее
«Листая старые подшивки» «ОН СОБИРАЛСЯ ОСТАВИТЬ АКТЕРСКУЮ РАБОТУ...»
«Листая старые подшивки»
«ОН СОБИРАЛСЯ ОСТАВИТЬ АКТЕРСКУЮ РАБОТУ...»
Василий Бочкарев о Виталии Соломине
«ОН СОБИРАЛСЯ ОСТАВИТЬ АКТЕРСКУЮ РАБОТУ...»
Василий Бочкарев о Виталии Соломине
«ОН СОБИРАЛСЯ ОСТАВИТЬ АКТЕРСКУЮ РАБОТУ...»
Василий Бочкарев о Виталии Соломине
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН УШЕЛ НЕПОЗВОЛИТЕЛЬНО РАНО. Как говорится, не допев, не докурив, не доиграв... Ему стало плохо прямо на спектакле — в Малом театре при большом скоплении народа шел мюзикл «Свадьба Кречинского», где он блестяще играл главную роль. Впереди были масса планов, мечты о режиссуре, антрепризные проекты. Теперь ничего этого не будет. Будет многое другое, но место Соломина не займет никто. О Виталии Соломине рассказывает его друг и коллега, актер Малого театра, народный артист России Василий Бочкарев.
- Вы дружили с Виталием Мефодьевичем. Каким он был актером, зрители знают, а каким он был в жизни?
- Он был очень праздничный человек. Все капустники в нашем театре устраивал именно он, всех заводил, готовил сюрпризы. Однажды Новый год решил в марте устроить, чтобы скуку развеять. Очень любил свою семью — жену, дочерей. Мужское начало очень сильно было в нем, наверное, поэтому женщины всегда обращали на него внимание. Знаете, все хорошее, доброе в человеке закладывается в детские годы. Он рос в семье музыкантов, в детстве жили небогато, в полуподвальной комнатке — Чита, война, разруха. Вот так начинался путь этого человека и артиста, который жил в постоянном внутреннем диалоге с самим собой. Это качество, которое на самом деле дается не всякому, определило всю его жизнь. Именно в таком диалоге человека со своей совестью, со своим «я» вырабатывается жизненная позиция, определяющая его поведение и в театре, и в быту. У него была удивительная интонация в общении с коллегами и друзьями, абсолютно ни на кого не похожая.
- Сейчас такое погружение в себя, этот внутренний диалог с самим собой может даже показаться несовременным...
- Вы правы, сейчас совершенно смещены критерии, все куда-то бегут, человек становится несоразмерен самому себе. Наверное, так легче жить. Соломину не было легко. Как всякий русский интеллигент, он знал, что жизнь — непростая штука. Не стремился бежать за славой, почестями. Жил так, какому казалось правильным, не оглядываясь, как живут другие.
- Сейчас больше вспоминают его работы в кино — и доктора Ватсона в «Шерлоке Холмсе», и роль в «Зимней вишне». — они принесли ему такую известность, что театральные роли отодвинулись на второй план.
- И в кино, и в театре он работал с удовольствием и полной отдачей. Все же мне кажется, что театр он любил больше. Очень любил Малый театр с его немного несовременной аурой, с его устоями и правилами, порядком и традициями. Он сыграл множество прекрасных ролей. В последние годы пристрастился к режиссуре и, на мой взгляд, совершенствовался в этой профессии. К своему юбилею год назад выбрал чеховского «Иванова» (сам поставил и сам сыграл главную роль) — по-моему, неслучайно. Соломин поставил спектакль о трагедии русского интеллигента, потерявшего связь со временем, с жизнью, которая идет, бежит куда-то не туда, и ему за все стыдно. Это была очень личная его работа, здесь видна его душа, здесь билось его сердце. Вообще-то он собирался оставить актерскую работу, думал со временем сосредоточиться на режиссуре. Не сомневаюсь, у него получилось бы: он удивительно работал с актерами. Я в своей жизни мало видел режиссеров, которые бы так радовались актерским удачам, а это много значит в общей работе. На спектакль «Свадьба Кречинского» актеры приходили за полтора часа до начала на распевку, и Соломин умел создать за кулисами удивительную атмосферу, абсолютно родственную, семейную, веселую и непринужденную. Спектакль на самом деле начинался для нас уже там, в распевке, благодаря ему.
- Удивительно, что Соломин еще успевал работать и в антрепризных проектах. Как вам кажется, он ощущал себя состоявшимся человеком и актером или все же был неудовлетворен и потому поглядывал на сторону?
- Не мне судить об этом. Человек перед Богом отвечает, выполнил он свою миссию на земле или нет. Мне кажется, самое главное он сделал. Он был примером для людей. Соломин никогда не занимался только собой, всегда думал о том, чтобы людям вокруг было хорошо. Неслучайно он взялся вести курс во ВГИКе, предложив совершенно новый подход к воспитанию и обучению. Я уверен, что эти ребята многое успели взять от него. Конечно, им будет трудно, дадут нового педагога, потом начнутся съемки, актерская жизнь, но Учителя своего, Виталия Мефодьевича Соломина, они не забудут.
Автор: Марина Зайонц
Источник: Итоги
Дата: 04.06.2002
Василий Бочкарев о Виталии Соломине
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН УШЕЛ НЕПОЗВОЛИТЕЛЬНО РАНО. Как говорится, не допев, не докурив, не доиграв... Ему стало плохо прямо на спектакле — в Малом театре при большом скоплении народа шел мюзикл «Свадьба Кречинского», где он блестяще играл главную роль. Впереди были масса планов, мечты о режиссуре, антрепризные проекты. Теперь ничего этого не будет. Будет многое другое, но место Соломина не займет никто. О Виталии Соломине рассказывает его друг и коллега, актер Малого театра, народный артист России Василий Бочкарев.
- Вы дружили с Виталием Мефодьевичем. Каким он был актером, зрители знают, а каким он был в жизни?
- Он был очень праздничный человек. Все капустники в нашем театре устраивал именно он, всех заводил, готовил сюрпризы. Однажды Новый год решил в марте устроить, чтобы скуку развеять. Очень любил свою семью — жену, дочерей. Мужское начало очень сильно было в нем, наверное, поэтому женщины всегда обращали на него внимание. Знаете, все хорошее, доброе в человеке закладывается в детские годы. Он рос в семье музыкантов, в детстве жили небогато, в полуподвальной комнатке — Чита, война, разруха. Вот так начинался путь этого человека и артиста, который жил в постоянном внутреннем диалоге с самим собой. Это качество, которое на самом деле дается не всякому, определило всю его жизнь. Именно в таком диалоге человека со своей совестью, со своим «я» вырабатывается жизненная позиция, определяющая его поведение и в театре, и в быту. У него была удивительная интонация в общении с коллегами и друзьями, абсолютно ни на кого не похожая.
- Сейчас такое погружение в себя, этот внутренний диалог с самим собой может даже показаться несовременным...
- Вы правы, сейчас совершенно смещены критерии, все куда-то бегут, человек становится несоразмерен самому себе. Наверное, так легче жить. Соломину не было легко. Как всякий русский интеллигент, он знал, что жизнь — непростая штука. Не стремился бежать за славой, почестями. Жил так, какому казалось правильным, не оглядываясь, как живут другие.
- Сейчас больше вспоминают его работы в кино — и доктора Ватсона в «Шерлоке Холмсе», и роль в «Зимней вишне». — они принесли ему такую известность, что театральные роли отодвинулись на второй план.
- И в кино, и в театре он работал с удовольствием и полной отдачей. Все же мне кажется, что театр он любил больше. Очень любил Малый театр с его немного несовременной аурой, с его устоями и правилами, порядком и традициями. Он сыграл множество прекрасных ролей. В последние годы пристрастился к режиссуре и, на мой взгляд, совершенствовался в этой профессии. К своему юбилею год назад выбрал чеховского «Иванова» (сам поставил и сам сыграл главную роль) — по-моему, неслучайно. Соломин поставил спектакль о трагедии русского интеллигента, потерявшего связь со временем, с жизнью, которая идет, бежит куда-то не туда, и ему за все стыдно. Это была очень личная его работа, здесь видна его душа, здесь билось его сердце. Вообще-то он собирался оставить актерскую работу, думал со временем сосредоточиться на режиссуре. Не сомневаюсь, у него получилось бы: он удивительно работал с актерами. Я в своей жизни мало видел режиссеров, которые бы так радовались актерским удачам, а это много значит в общей работе. На спектакль «Свадьба Кречинского» актеры приходили за полтора часа до начала на распевку, и Соломин умел создать за кулисами удивительную атмосферу, абсолютно родственную, семейную, веселую и непринужденную. Спектакль на самом деле начинался для нас уже там, в распевке, благодаря ему.
- Удивительно, что Соломин еще успевал работать и в антрепризных проектах. Как вам кажется, он ощущал себя состоявшимся человеком и актером или все же был неудовлетворен и потому поглядывал на сторону?
- Не мне судить об этом. Человек перед Богом отвечает, выполнил он свою миссию на земле или нет. Мне кажется, самое главное он сделал. Он был примером для людей. Соломин никогда не занимался только собой, всегда думал о том, чтобы людям вокруг было хорошо. Неслучайно он взялся вести курс во ВГИКе, предложив совершенно новый подход к воспитанию и обучению. Я уверен, что эти ребята многое успели взять от него. Конечно, им будет трудно, дадут нового педагога, потом начнутся съемки, актерская жизнь, но Учителя своего, Виталия Мефодьевича Соломина, они не забудут.
Автор: Марина Зайонц
Источник: Итоги
Дата: 04.06.2002
09.12.2006
Подробнее
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ «ГОРЕ ОТ УМА» А.С.ГРИБОЕДОВА
9 декабря исполняется 175 лет со дня первого полного (хотя и с купюрами, сделанными цензурой) представления в Малом театре комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Публикуемую сегодня полную запись комедии, сделанную в 1979 году, мы посвящаем также памяти Виталия Мефодьевича Соломина…
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ «ГОРЕ ОТ УМА» А.С.ГРИБОЕДОВА
9 декабря исполняется 175 лет со дня первого полного (хотя и с купюрами, сделанными цензурой) представления в Малом театре комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Публикуемую сегодня полную запись комедии, сделанную в 1979 году, мы посвящаем также памяти Виталия Мефодьевича Соломина…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Действие первое (8,7 Мб)
Действие второе (10,1 Мб)
Действие третье (11,8 Мб)
Действие четвертое (10,3 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Фамусов – Михаил Царев
Софья – Нелли Корниенко
Лиза – Евгения Глушенко
Молчалин – Борис Клюев
Чацкий – Виталий Соломин
Скалозуб – Роман Филиппов
Хлестова – Елена Гоголева
Князь Тугоуховский – Николай Рыжов
Княгиня Тугоуховская – Муза Седова
1-я княжна — Зинаида Андреева
2-я княжна — Маргарита Фомина
3-я княжна — Анна Жарова
4-я княжна — Мария Стерникова
5-я княжна — Лариса Кичанова
6-я княжна — Т. Некрасова
Графиня Хрюмина – Софья Фадеева
Графиня-внучка – Татьяна Рыжова
Платон Михайлович Горич – Валентин Ткаченко
Наталья Дмитриевна, его жена – Лилия Юдина
Загорецкий – Аркадий Смирнов
Репетилов – Никита Подгорный
господин N — Виталий Игаров
господин D — Анатолий Опритов
Петрушка — А.Литвинов
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»
Премьера новой постановки «Горя от ума» состоялась 4 декабря 1975 года. Ставил спектакль В.Иванов, но под художественным руководством М.Царева, а оформлял спектакль Е.Куманьков. Начиная с этого спектакля он был утвержден главным художником Малого театра.
Спектакль вызвал споры. В частности, не всех устраивало, как В.Соломин играл роль Чацкого. Поэтому интересно узнать, что думал сам актер об этом персонаже? Он говорил: «Раньше интересовал смысл монологов Чацкого, теперь — смысл его поведения» (Соломин В. Неповторимость. — «Сов. Россия», 1985, 3 ноября).
Актер стремился показать лирическую суть Чацкого. «Мой Чацкий прекрасно понимал, что представлял собой Фамусов и ему подобные. Но в доме Фамусова его держала глубокая и сильная любовь к Софье, свою возлюбленную он не мог поставить на одну доску с окружающими. Отсюда его монологи. Они адресованы Софье, и никому другому» (Соломин В. Неповторимость. — «Сов. Россия», 1985, 3 ноября).
Исполнение роли Фамусова Царевым в самом театре оценивали так: «Играя Фамусова, Царев вступал в борьбу с современным мещанством, он выступал против фамусовщины во все времена. И на каждом спектакле он иной в раздумьях о своем герое» («Сов.Россия», 1983, 30 ноября).
Начинался спектакль. Смолкала мелодия часов, заведенных Лизой, и из боковой двери, в полутьме раннего утра, появлялся седой человек в халате. Для него очень подходили реплики, какими он обменивался с Лизой: «Вы старики...» — «Почти».
Он входил, и все как-то сразу погружалось в атмосферу благодушной московской барской жизни. В этом Фамусове было что-то притягательное, он казался добродушным, был хлебосолен, по-своему остроумен и безусловно отличался практическим умом.
Светлело, и зрители видели нарядный барский дом, как бы оттенявший уродливую жизнь тех, кто с этим домом связан. Художник предложил одну установку, но она, трансформируясь, позволяла видеть разные покои. Сначала была гостиная с балконом-галереей. Потом возникала зала и, наконец, сени, в которых проходили последние эпизоды комедии. А сквозь замерзшее окно виднелась Москва, особняки знаменитого московского ампира соседствовали с полуразвалившимися домишками.
Фамусов передвигался неторопливо, но ощущалось, что его все больше охватывала тревога. Откуда могли раздаваться звуки то флейты, то фортепиано? Почему здесь в такую рань оказалась Софья и Молчалин? Царев отлично передавал все усиливающееся беспокойство этого человека.
Вначале он принимал Чацкого скорее ласково, хотя и сдержанно. Но скоро почувствовал в нем чужака и ожесточился. И дело не только в том, что Чацкий Софье не пара, обстоятельства представлялись серьезнее: Чацкий мыслил совсем по-другому, чем тот круг людей, к которому Фамусов принадлежал.
Во втором акте Фамусов — Царев вовсе не представал стариком, это вполне свежий господин, с уверенной и франтоватой походкой. То, что он известен монашеским поведением, — кокетство, не более того. Все-то ему нужно, все он замечает, даже разодранный локоть Петрушки. С особенным удовольствием он рассуждал на гастрономические темы, радовался, что зван на форели, счастлив, что находился в окружении приятных ему людей. Он живописал окружающую его жизнь, и она вставала как живая. То, о чем говорил Чацкий, для него странно, Фамусов этого не воспринимал, да и не особенно слушал. Из тончайших нитей плел Фамусов словесную паутину вокруг Скалозуба, проявляя невероятное радушие и любезность. И вот здесь его заинтересовал Чацкий, за ним нужно было следить в оба, как бы он не ляпнул нечто совсем не подходящее. И все время артист создавал удивительные стихотворные узоры, прибегая к разным интонациям, используя паузы. Когда он говорил о Максиме Петровиче, монолог по пьесе был обращен к Скалозубу, но на самом деле Фамусов—Царев вразумлял Чацкого. Слова: «Ну, как по-вашему? — По-нашему, смышлен» — звучали как гимн холопству, прошлой жизни, построенной на безропотном подчинении младших старшим. Холопство, для Фамусова — высшая форма бытия. «Историческое чутье и опыт М.Царева — актера старой школы, оказались беспощадно точными в его исполнении Фамусова» (Смелянский А. Наши собеседники, с. 23).
«Горе от ума» — пьеса стихотворная. Когда роль исполнял Царев, происходило какое-то чудо: стихи переставали быть стихами и в то же время стихами оставались. Критик писал, что «он говорил стихами естественно, как дышал» (Смелянский А. Наши собеседники, с. 20).
В сцене бала Фамусов—Царев находил общее с каждым гостем. Не он посеял сплетню о сумасшествии Чацкого, но с удовольствием ее поддержал своим авторитетом.
В финале он в большей степени переставал быть респектабельным московским барином, превращался в жестокого помещика, убежденного в своих воззрениях, его отличала значительная воля, и на Чацкого он нападал со всей возможной страстью, он его ненавидел.
И что очень существенно, Фамусов—Царев при этом не кричал, более того, почти не повышал голоса. Он всего добивался путем использования различных интонаций и пауз, при посредстве которых ощущалось, что он кипит, что все в нем клокочет.
О толковании В.Соломиным роли Чацкого существовали разные мнения. Известный филолог В.И.Кулешов полагал, что роль артисту не удалась, что Фамусов переигрывал Чацкого, что Чацкий выглядел каким-то архивным юношей, тщедушным, в очках. В тех монологах, какие он произносил, не возникало напора, возмущения. И с дороги он появлялся, правда в тулупе, но в совсем не подходящей для мороза рубашке – апаш (См.: Кулешов В. В поисках точности и истины. М., «Современник», 1986, с. 226).
Но были и прямо противоположные мнения. Утверждали, что актер, исполняя эту роль, выступал как новатор, что образ у него получился своеобразный, но безусловно интересный.
Отталкивая слугу, в распахнутом тулупе Чацкий—Соломин врывался в фамусовский дом и неожиданно со всего размаха падал. Но не смущался, а смеялся, как могут смеяться умные и счастливые люди. Обращаясь к Софье, говорил: «Чуть свет — уж на ногах! и я у ваших ног». Он далеко не красавец: невысок ростом, курносый, русоволосый, в очках. В нем ничего не было от романтического театра. Вряд ли он теперь мог понравиться Софье.
Чацкий—Соломин был очень молод и по-юношески восторжен. Он любовно гладил памятные с детства обои и чувствовал себя вернувшимся в родной дом. Он счастлив от того, что снова дома, что видит прелестно расцветшую Софью. Удобно прислонившись к изразцам печи, греясь, он оглядывал комнату, каждая вещь в ней ему знакома и дорога. Он не хотел замечать равнодушия Софьи, все более пробуждающейся враждебности Фамусова, ироничности Молчалина. Пока он счастлив. И в его словах нет дерзости, вызова, скорее, он стремится к миру. Но чем дальше, тем очевиднее Чацкий вступал в конфликт с фамусовским домом, с фамусовским окружением. С особенной силой сказанное звучало во время исполнения монолога «Не образумлюсь... виноват, и слушаю, не понимаю». Этот монолог становился исповедью мятущегося сознания. Растерянность сменялась гневом, и все сильнее звучал голос разума.
Драма Чацкого, какой ее показал Соломин, заключалась в несовместимости непосредственного чувства с нормами, со всем укладом того общества, с которым он сталкивался. Он оказывался прямо противоположен этому обществу. И при чтении монолога «Французик из Бордо» гости не расходились, они внимательно слушали, но обращался Чацкий к одной только Софье. Однако она уходила, а гости продолжали толпиться, и именно здесь впервые у гостей возникала мысль, что среди них сумасшедший.
А перед отъездом из дома Фамусовых, произнеся гневный монолог, Чацкий бросался вверх по лестнице, туда, где стояла Софья, чтобы в последний раз всмотреться в ее глаза. И только потом, подойдя совсем близко к дверям, приказывал: «Карету мне, карету!» Как писал критик, это было не поражение, не бегство, а победа разума (См.: Качалов Н. Знакомьтесь, Чацкий. — «Коме, правда», 1976, 8 апр.).
Соломин играл Чацкого озорным, не привыкшим скрывать своих чувств. Он входил, вернее, вбегал в дом Фамусова очень юным, а уходил значительно повзрослевшим. «В этом спектакле не побоялись дать Чацкому поиграть, когда-то этого не побоялся сам Грибоедов» (Овчинников С. Премьера без анонса. — «Сов. культура», 1980, 20 июня).
И все же нельзя не признать, что соломинскому Чацкому не хватало героического начала. Встретив равнодушие Софьи, неприязнь Фамусова, он растерялся. Правда, в его монологах иногда прорывались подлинная боль, негодование, даже злость, но в целом Чацкий не казался борцом, который мог бы представлять для фамусовской Москвы серьезную опасность. И пожалуй, в этом заключалась главная слабость спектакля.
Роль Скалозуба играл Р.Филиппов. Прежде всего он был монументален и отличался завидным здоровьем. Он офицер-службист, и всякие высокие идеи до него просто не доходили. Он привык слушать и исполнять только команды. Того, что говорил Чацкий, он не понимал, да особенно и не прислушивался к его речам. Чацкий ему даже нравился своей непосредственностью, горячностью, во всяком случае, зла он против него не имел.
Софья—Н.Корниенко сразу не скрывала от Чацкого, что он ей не нужен. Она девушка неглупая, деловая, прекрасно осознающая свое положение в семье и в обществе, и ей «завиральные» идеи Чацкого вовсе ни к чему. Она сумеет устроить свою жизнь, и Чацкий ей в этом не помощник. Ее интонации сухи, деловиты, иногда ироничны. Нужно быть ослепленным любовью, как Чацкий, чтобы всего этого не замечать.
Молчалин, каким его показывал Б.Клюев, был предельно сдержан, но лакейство в нем отсутствовало. Он выработал свое понимание жизни и следовал ему, по-дружески объяснял Чацкому, как тому следовало себя вести. Он не зол, не подл, не надо только ему мешать, этого он не прощал. Его ожидала карьера, и он к ней был вполне готов.
Роль Молчалина играл также В.Коршунов, у него этот персонаж представал личностью незаурядной: на самом деле переведен из Твери в Москву, жил в доме крупного чиновника, и Фамусов признавал его деловые качества. Софья заводила с ним роман. И Чацкий признавал: «Бог знает, в нем какая тайна скрыта». В неторопливых репликах Молчалина скрывалась ирония, понимание сути фамусовской Москвы. Очевидно, что он был умен и с Чацким держался на равных, в чем-то его уважая, но в целом относясь как к недоумку.
Горич — В.Ткаченко терялся при встрече с Чацким, подавлен ею, у него от прошлого ничего не осталось: «муж-мальчик, муж-слуга» — из такого положения ему не вырваться, и ему стыдно перед старым приятелем, с которым когда-то он вел вольнолюбивые разговоры.
Лиза — Е.Глушенко успела приноровиться к фамусовскому дому, но сохранила непосредственность деревенской девушки, ее трезвый ум, ее чистоту. И многое происходящее ей кажется чуждым и непонятным.
Играя Репетилова, Н.Подгорный прежде всего выявлял тему одиночества и растерянности. Никому он во всей Москве не нужен, подспудно он это чувствовал, отсюда и возникало стремление хоть к кому-нибудь присоединиться и чувство непреходящей тоски.
Вздорной представала Хлестова у Е.Гоголевой, далеко не безобидной казалась графиня-бабушка у С.Фадеевой и совершенно себя потерявшим, действовавшим только по указке жены — князь Тугоуховский—Н.Рыжов. Ни у кого не вызывал неприязненного чувства Загорецкий, которого играл А.Смирнов. Любезность составляла его суть.
Итак, подведем итоги: Малый театр представил широкую галерею персонажей грибоедовской Москвы, сделал это убедительно и талантливо. Вместе с тем спектакль, выступая против низкопоклонства, служения не делу, а лицам, рабской психологии, — оказывался вполне современным. Это был добротный спектакль, решенный в лучших традициях Малого театра. Именно в этом заключалось его достоинство и это определяло его большой успех у зрителей.
Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.
9 декабря исполняется 175 лет со дня первого полного (хотя и с купюрами, сделанными цензурой) представления в Малом театре комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Публикуемую сегодня полную запись комедии, сделанную в 1979 году, мы посвящаем также памяти Виталия Мефодьевича Соломина…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Действие первое (8,7 Мб)
Действие второе (10,1 Мб)
Действие третье (11,8 Мб)
Действие четвертое (10,3 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Фамусов – Михаил Царев
Софья – Нелли Корниенко
Лиза – Евгения Глушенко
Молчалин – Борис Клюев
Чацкий – Виталий Соломин
Скалозуб – Роман Филиппов
Хлестова – Елена Гоголева
Князь Тугоуховский – Николай Рыжов
Княгиня Тугоуховская – Муза Седова
1-я княжна — Зинаида Андреева
2-я княжна — Маргарита Фомина
3-я княжна — Анна Жарова
4-я княжна — Мария Стерникова
5-я княжна — Лариса Кичанова
6-я княжна — Т. Некрасова
Графиня Хрюмина – Софья Фадеева
Графиня-внучка – Татьяна Рыжова
Платон Михайлович Горич – Валентин Ткаченко
Наталья Дмитриевна, его жена – Лилия Юдина
Загорецкий – Аркадий Смирнов
Репетилов – Никита Подгорный
господин N — Виталий Игаров
господин D — Анатолий Опритов
Петрушка — А.Литвинов
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»
Премьера новой постановки «Горя от ума» состоялась 4 декабря 1975 года. Ставил спектакль В.Иванов, но под художественным руководством М.Царева, а оформлял спектакль Е.Куманьков. Начиная с этого спектакля он был утвержден главным художником Малого театра.
Спектакль вызвал споры. В частности, не всех устраивало, как В.Соломин играл роль Чацкого. Поэтому интересно узнать, что думал сам актер об этом персонаже? Он говорил: «Раньше интересовал смысл монологов Чацкого, теперь — смысл его поведения» (Соломин В. Неповторимость. — «Сов. Россия», 1985, 3 ноября).
Актер стремился показать лирическую суть Чацкого. «Мой Чацкий прекрасно понимал, что представлял собой Фамусов и ему подобные. Но в доме Фамусова его держала глубокая и сильная любовь к Софье, свою возлюбленную он не мог поставить на одну доску с окружающими. Отсюда его монологи. Они адресованы Софье, и никому другому» (Соломин В. Неповторимость. — «Сов. Россия», 1985, 3 ноября).
Исполнение роли Фамусова Царевым в самом театре оценивали так: «Играя Фамусова, Царев вступал в борьбу с современным мещанством, он выступал против фамусовщины во все времена. И на каждом спектакле он иной в раздумьях о своем герое» («Сов.Россия», 1983, 30 ноября).
Начинался спектакль. Смолкала мелодия часов, заведенных Лизой, и из боковой двери, в полутьме раннего утра, появлялся седой человек в халате. Для него очень подходили реплики, какими он обменивался с Лизой: «Вы старики...» — «Почти».
Он входил, и все как-то сразу погружалось в атмосферу благодушной московской барской жизни. В этом Фамусове было что-то притягательное, он казался добродушным, был хлебосолен, по-своему остроумен и безусловно отличался практическим умом.
Светлело, и зрители видели нарядный барский дом, как бы оттенявший уродливую жизнь тех, кто с этим домом связан. Художник предложил одну установку, но она, трансформируясь, позволяла видеть разные покои. Сначала была гостиная с балконом-галереей. Потом возникала зала и, наконец, сени, в которых проходили последние эпизоды комедии. А сквозь замерзшее окно виднелась Москва, особняки знаменитого московского ампира соседствовали с полуразвалившимися домишками.
Фамусов передвигался неторопливо, но ощущалось, что его все больше охватывала тревога. Откуда могли раздаваться звуки то флейты, то фортепиано? Почему здесь в такую рань оказалась Софья и Молчалин? Царев отлично передавал все усиливающееся беспокойство этого человека.
Вначале он принимал Чацкого скорее ласково, хотя и сдержанно. Но скоро почувствовал в нем чужака и ожесточился. И дело не только в том, что Чацкий Софье не пара, обстоятельства представлялись серьезнее: Чацкий мыслил совсем по-другому, чем тот круг людей, к которому Фамусов принадлежал.
Во втором акте Фамусов — Царев вовсе не представал стариком, это вполне свежий господин, с уверенной и франтоватой походкой. То, что он известен монашеским поведением, — кокетство, не более того. Все-то ему нужно, все он замечает, даже разодранный локоть Петрушки. С особенным удовольствием он рассуждал на гастрономические темы, радовался, что зван на форели, счастлив, что находился в окружении приятных ему людей. Он живописал окружающую его жизнь, и она вставала как живая. То, о чем говорил Чацкий, для него странно, Фамусов этого не воспринимал, да и не особенно слушал. Из тончайших нитей плел Фамусов словесную паутину вокруг Скалозуба, проявляя невероятное радушие и любезность. И вот здесь его заинтересовал Чацкий, за ним нужно было следить в оба, как бы он не ляпнул нечто совсем не подходящее. И все время артист создавал удивительные стихотворные узоры, прибегая к разным интонациям, используя паузы. Когда он говорил о Максиме Петровиче, монолог по пьесе был обращен к Скалозубу, но на самом деле Фамусов—Царев вразумлял Чацкого. Слова: «Ну, как по-вашему? — По-нашему, смышлен» — звучали как гимн холопству, прошлой жизни, построенной на безропотном подчинении младших старшим. Холопство, для Фамусова — высшая форма бытия. «Историческое чутье и опыт М.Царева — актера старой школы, оказались беспощадно точными в его исполнении Фамусова» (Смелянский А. Наши собеседники, с. 23).
«Горе от ума» — пьеса стихотворная. Когда роль исполнял Царев, происходило какое-то чудо: стихи переставали быть стихами и в то же время стихами оставались. Критик писал, что «он говорил стихами естественно, как дышал» (Смелянский А. Наши собеседники, с. 20).
В сцене бала Фамусов—Царев находил общее с каждым гостем. Не он посеял сплетню о сумасшествии Чацкого, но с удовольствием ее поддержал своим авторитетом.
В финале он в большей степени переставал быть респектабельным московским барином, превращался в жестокого помещика, убежденного в своих воззрениях, его отличала значительная воля, и на Чацкого он нападал со всей возможной страстью, он его ненавидел.
И что очень существенно, Фамусов—Царев при этом не кричал, более того, почти не повышал голоса. Он всего добивался путем использования различных интонаций и пауз, при посредстве которых ощущалось, что он кипит, что все в нем клокочет.
О толковании В.Соломиным роли Чацкого существовали разные мнения. Известный филолог В.И.Кулешов полагал, что роль артисту не удалась, что Фамусов переигрывал Чацкого, что Чацкий выглядел каким-то архивным юношей, тщедушным, в очках. В тех монологах, какие он произносил, не возникало напора, возмущения. И с дороги он появлялся, правда в тулупе, но в совсем не подходящей для мороза рубашке – апаш (См.: Кулешов В. В поисках точности и истины. М., «Современник», 1986, с. 226).
Но были и прямо противоположные мнения. Утверждали, что актер, исполняя эту роль, выступал как новатор, что образ у него получился своеобразный, но безусловно интересный.
Отталкивая слугу, в распахнутом тулупе Чацкий—Соломин врывался в фамусовский дом и неожиданно со всего размаха падал. Но не смущался, а смеялся, как могут смеяться умные и счастливые люди. Обращаясь к Софье, говорил: «Чуть свет — уж на ногах! и я у ваших ног». Он далеко не красавец: невысок ростом, курносый, русоволосый, в очках. В нем ничего не было от романтического театра. Вряд ли он теперь мог понравиться Софье.
Чацкий—Соломин был очень молод и по-юношески восторжен. Он любовно гладил памятные с детства обои и чувствовал себя вернувшимся в родной дом. Он счастлив от того, что снова дома, что видит прелестно расцветшую Софью. Удобно прислонившись к изразцам печи, греясь, он оглядывал комнату, каждая вещь в ней ему знакома и дорога. Он не хотел замечать равнодушия Софьи, все более пробуждающейся враждебности Фамусова, ироничности Молчалина. Пока он счастлив. И в его словах нет дерзости, вызова, скорее, он стремится к миру. Но чем дальше, тем очевиднее Чацкий вступал в конфликт с фамусовским домом, с фамусовским окружением. С особенной силой сказанное звучало во время исполнения монолога «Не образумлюсь... виноват, и слушаю, не понимаю». Этот монолог становился исповедью мятущегося сознания. Растерянность сменялась гневом, и все сильнее звучал голос разума.
Драма Чацкого, какой ее показал Соломин, заключалась в несовместимости непосредственного чувства с нормами, со всем укладом того общества, с которым он сталкивался. Он оказывался прямо противоположен этому обществу. И при чтении монолога «Французик из Бордо» гости не расходились, они внимательно слушали, но обращался Чацкий к одной только Софье. Однако она уходила, а гости продолжали толпиться, и именно здесь впервые у гостей возникала мысль, что среди них сумасшедший.
А перед отъездом из дома Фамусовых, произнеся гневный монолог, Чацкий бросался вверх по лестнице, туда, где стояла Софья, чтобы в последний раз всмотреться в ее глаза. И только потом, подойдя совсем близко к дверям, приказывал: «Карету мне, карету!» Как писал критик, это было не поражение, не бегство, а победа разума (См.: Качалов Н. Знакомьтесь, Чацкий. — «Коме, правда», 1976, 8 апр.).
Соломин играл Чацкого озорным, не привыкшим скрывать своих чувств. Он входил, вернее, вбегал в дом Фамусова очень юным, а уходил значительно повзрослевшим. «В этом спектакле не побоялись дать Чацкому поиграть, когда-то этого не побоялся сам Грибоедов» (Овчинников С. Премьера без анонса. — «Сов. культура», 1980, 20 июня).
И все же нельзя не признать, что соломинскому Чацкому не хватало героического начала. Встретив равнодушие Софьи, неприязнь Фамусова, он растерялся. Правда, в его монологах иногда прорывались подлинная боль, негодование, даже злость, но в целом Чацкий не казался борцом, который мог бы представлять для фамусовской Москвы серьезную опасность. И пожалуй, в этом заключалась главная слабость спектакля.
Роль Скалозуба играл Р.Филиппов. Прежде всего он был монументален и отличался завидным здоровьем. Он офицер-службист, и всякие высокие идеи до него просто не доходили. Он привык слушать и исполнять только команды. Того, что говорил Чацкий, он не понимал, да особенно и не прислушивался к его речам. Чацкий ему даже нравился своей непосредственностью, горячностью, во всяком случае, зла он против него не имел.
Софья—Н.Корниенко сразу не скрывала от Чацкого, что он ей не нужен. Она девушка неглупая, деловая, прекрасно осознающая свое положение в семье и в обществе, и ей «завиральные» идеи Чацкого вовсе ни к чему. Она сумеет устроить свою жизнь, и Чацкий ей в этом не помощник. Ее интонации сухи, деловиты, иногда ироничны. Нужно быть ослепленным любовью, как Чацкий, чтобы всего этого не замечать.
Молчалин, каким его показывал Б.Клюев, был предельно сдержан, но лакейство в нем отсутствовало. Он выработал свое понимание жизни и следовал ему, по-дружески объяснял Чацкому, как тому следовало себя вести. Он не зол, не подл, не надо только ему мешать, этого он не прощал. Его ожидала карьера, и он к ней был вполне готов.
Роль Молчалина играл также В.Коршунов, у него этот персонаж представал личностью незаурядной: на самом деле переведен из Твери в Москву, жил в доме крупного чиновника, и Фамусов признавал его деловые качества. Софья заводила с ним роман. И Чацкий признавал: «Бог знает, в нем какая тайна скрыта». В неторопливых репликах Молчалина скрывалась ирония, понимание сути фамусовской Москвы. Очевидно, что он был умен и с Чацким держался на равных, в чем-то его уважая, но в целом относясь как к недоумку.
Горич — В.Ткаченко терялся при встрече с Чацким, подавлен ею, у него от прошлого ничего не осталось: «муж-мальчик, муж-слуга» — из такого положения ему не вырваться, и ему стыдно перед старым приятелем, с которым когда-то он вел вольнолюбивые разговоры.
Лиза — Е.Глушенко успела приноровиться к фамусовскому дому, но сохранила непосредственность деревенской девушки, ее трезвый ум, ее чистоту. И многое происходящее ей кажется чуждым и непонятным.
Играя Репетилова, Н.Подгорный прежде всего выявлял тему одиночества и растерянности. Никому он во всей Москве не нужен, подспудно он это чувствовал, отсюда и возникало стремление хоть к кому-нибудь присоединиться и чувство непреходящей тоски.
Вздорной представала Хлестова у Е.Гоголевой, далеко не безобидной казалась графиня-бабушка у С.Фадеевой и совершенно себя потерявшим, действовавшим только по указке жены — князь Тугоуховский—Н.Рыжов. Ни у кого не вызывал неприязненного чувства Загорецкий, которого играл А.Смирнов. Любезность составляла его суть.
Итак, подведем итоги: Малый театр представил широкую галерею персонажей грибоедовской Москвы, сделал это убедительно и талантливо. Вместе с тем спектакль, выступая против низкопоклонства, служения не делу, а лицам, рабской психологии, — оказывался вполне современным. Это был добротный спектакль, решенный в лучших традициях Малого театра. Именно в этом заключалось его достоинство и это определяло его большой успех у зрителей.
Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.
08.12.2006
Подробнее
МОЙ ПАПА – ВАТСОН
Дочь Виталия Соломина встречалась с папой ночью у холодильника...
МОЙ ПАПА – ВАТСОН
Дочь Виталия Соломина встречалась с папой ночью у холодильника
12 ДЕКАБРЯ исполнилось бы 65 лет Виталию Соломину, запомнившемуся миллионам зрителей по фильмам «Зимняя вишня», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».
Англичане признают только два фильма о Шерлоке Холмсе - свой и русский. А наш Ватсон, лучший в мире.
Накануне даты мы встретились с дочерью Виталия Соломина, режиссером Елизаветой Соломиной (мастерская И.Ф. Масленникова). На фестивале ВГИКа, проходившем в СТД, она представила фильм «Шанс», получивший два приза - за лучшую операторскую работу в кинофильме и за лучшее звуковое (музыкальное) решение.
- Пробовали вы сами сниматься как актриса?
- Я человек закрытый и могу существовать только в кадре. У меня высокая актерская планка, а средней актрисой быть не хочу.
- Почему стали учиться у Игоря Масленникова?
- Случайно, я училась в МГУ на факультете искусств, потом поняла, что «институт благородных девиц» - не мое. Из МГУ ушла, решила поступить во ВГИК. В тот год Игорь Масленников набирал курс
- Какой?
- Я работала помощником режиссера у Никиты Михалкова на съемках фильма «12 разгневанных мужчин». Сейчас идет монтаж
В фильме «12 разгневанных мужчин» снимались 12 известных актеров, и к каждому Михалков находил подход. Съемки проходили на «Мосфильме» и в Геленджике. Персонажи совершенно разные и актеры разные - Петренко, Стоянов, Модянов, Ефремов...
- Когда умер отец, тяжело стало жить?
- Тяжело было морально, все были убиты горем. Папа был опорой в семье. Мама жила как за каменной стеной. После его смерти я приняла решение поступать во ВГИК. Это происходило на автопилоте. Я даже не нервничала. Я понимала, что что-то должна делать, иначе сойду с ума. Помогли друзья отца, Василий Ливанов.
- Ваша любимая роль отца?
- Я любила все его роли в театре. «Свадьбу Кречинского» я смотрела раз пятнадцать. А назвали меня в честь Лизы из пьесы «Живой труп». Это был один из первых спектаклей, поставленных отцом, где он работал как режиссер.
Когда я должна была появиться на свет, маме стимулировали роды. Врач сказал: «Давайте сделаем вашему мужу подарок». И я родилась в день его рождения. Он был бесконечно счастлив.
Отец очень ценил мамину наивность. Она его очень вдохновляла. У них были очень трогательные отношения. Папа на Новый год всегда покупал елку и вешал на нее мандарины. Мандарины было принято развешивать на хвойных ветках в их семье, когда они жили в Чите. И он рассказывал, что с Юркой, братом, их воровали
- Как родители познакомились?
- На съемках фильма Петра Тодоровского «Городской романс» в Санкт-Петербурге.
Мама шла по улице, и ее увидел ассистент по актерам: «Вот вы-то нам и нужны». И Петр Ефимович сразу утвердил ее на главную роль. Тодоровский выбирал между Евгением Киндиновым и папой. Режиссер сказал маме, что ей выбирать, с кем играть. Мама выбрала папу. Он ее сразу почувствовал как родного человека
Начались съемки, но режиссер снял артиста Виталия Соломина с роли. В его исполнении герой выходил положительным, а это не соответствовало представлениям режиссера о герое.
Папа перестал приходить на съемочную площадку. Но кто-то его встретил в метро и сказал: «Что же ты заморочил девушке голову и бросил?» Он сам позвонил маме. Мама была на седьмом небе от счастья. И это папу покорило. Через год они расписались. Папа ей запретил сниматься: «Либо я - либо актерство». Она выбрала его. Правда, потом снялась в фильме о Шерлоке Холмсе.
- Где работает ваша мама?
- Она дизайнер. Она придумала, например, интерьер квартиры Ларисы Удовиченко. Квартира вышла богемной: в палевых тонах, с узкой винтовой лестницей, камином. Палевые тона любит мама, а Лариса человек солнечный и потребовала оранжевую ванную.
В последнее время папа говорил мне, что смерть - это естественная вещь. Подчеркивал, мол, люди умирают - будь готова, и после моей смерти тебе надо жить дальше.
- Вам помогал пробиться брат отца?
- Нет. У нас не родственные отношения.
- А как же анекдот про Малый театр, что это колосс на соломенных ногах?
- Папа был не гибким человеком. У него был бескомпромиссный характер - полная противоположность герою из «Зимней вишни».
- Какой был ваш отец в быту?
- Очень неприхотлив. Любил поесть ночью. Мы встречались у холодильника, и я его заставала уплетающего из кастрюльки борщ. Любил шашлык на даче жарить. А когда я болела, он мне покупал сливовый компот.
- Его смерть произошла внезапно?
- На сцене. Он играл Кречинского. Однажды папа сказал, что Андрей Миронов умер, как настоящий актер - на сцене. А в день, когда случился инсульт, еще на репетиции спектакля «Свадьба Кречинского» ему стало плохо. Он страдал от высокого давления.
Его сразил удар в первом антракте. Никто не понял, что с ним. Подумали, будто он нетрезв. У него заплетался язык. С парализованной левой стороной - рукой и ногой - он как-то доиграл весь акт. Когда опустили занавес, он потерял сознание. Сначала отвезли не в ту больницу, потом в Склифосовского. В той же палате, кстати, потом лежал Николай Караченцов.
Он был трудоголик. Не лечился совсем. На «Кречинском» он в 60 лет садился на шпагат.
Так что такой конец можно было предугадать, но остановить папу было нереально.
Автор: Татьяна Хорошилова
Источник: Российская газета - Неделя
Дата: 08.12.2006
Дочь Виталия Соломина встречалась с папой ночью у холодильника
12 ДЕКАБРЯ исполнилось бы 65 лет Виталию Соломину, запомнившемуся миллионам зрителей по фильмам «Зимняя вишня», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».
Англичане признают только два фильма о Шерлоке Холмсе - свой и русский. А наш Ватсон, лучший в мире.
Накануне даты мы встретились с дочерью Виталия Соломина, режиссером Елизаветой Соломиной (мастерская И.Ф. Масленникова). На фестивале ВГИКа, проходившем в СТД, она представила фильм «Шанс», получивший два приза - за лучшую операторскую работу в кинофильме и за лучшее звуковое (музыкальное) решение.
- Пробовали вы сами сниматься как актриса?
- Я человек закрытый и могу существовать только в кадре. У меня высокая актерская планка, а средней актрисой быть не хочу.
- Почему стали учиться у Игоря Масленникова?
- Случайно, я училась в МГУ на факультете искусств, потом поняла, что «институт благородных девиц» - не мое. Из МГУ ушла, решила поступить во ВГИК. В тот год Игорь Масленников набирал курс
- Какой?
- Я работала помощником режиссера у Никиты Михалкова на съемках фильма «12 разгневанных мужчин». Сейчас идет монтаж
В фильме «12 разгневанных мужчин» снимались 12 известных актеров, и к каждому Михалков находил подход. Съемки проходили на «Мосфильме» и в Геленджике. Персонажи совершенно разные и актеры разные - Петренко, Стоянов, Модянов, Ефремов...
- Когда умер отец, тяжело стало жить?
- Тяжело было морально, все были убиты горем. Папа был опорой в семье. Мама жила как за каменной стеной. После его смерти я приняла решение поступать во ВГИК. Это происходило на автопилоте. Я даже не нервничала. Я понимала, что что-то должна делать, иначе сойду с ума. Помогли друзья отца, Василий Ливанов.
- Ваша любимая роль отца?
- Я любила все его роли в театре. «Свадьбу Кречинского» я смотрела раз пятнадцать. А назвали меня в честь Лизы из пьесы «Живой труп». Это был один из первых спектаклей, поставленных отцом, где он работал как режиссер.
Когда я должна была появиться на свет, маме стимулировали роды. Врач сказал: «Давайте сделаем вашему мужу подарок». И я родилась в день его рождения. Он был бесконечно счастлив.
Отец очень ценил мамину наивность. Она его очень вдохновляла. У них были очень трогательные отношения. Папа на Новый год всегда покупал елку и вешал на нее мандарины. Мандарины было принято развешивать на хвойных ветках в их семье, когда они жили в Чите. И он рассказывал, что с Юркой, братом, их воровали
- Как родители познакомились?
- На съемках фильма Петра Тодоровского «Городской романс» в Санкт-Петербурге.
Мама шла по улице, и ее увидел ассистент по актерам: «Вот вы-то нам и нужны». И Петр Ефимович сразу утвердил ее на главную роль. Тодоровский выбирал между Евгением Киндиновым и папой. Режиссер сказал маме, что ей выбирать, с кем играть. Мама выбрала папу. Он ее сразу почувствовал как родного человека
Начались съемки, но режиссер снял артиста Виталия Соломина с роли. В его исполнении герой выходил положительным, а это не соответствовало представлениям режиссера о герое.
Папа перестал приходить на съемочную площадку. Но кто-то его встретил в метро и сказал: «Что же ты заморочил девушке голову и бросил?» Он сам позвонил маме. Мама была на седьмом небе от счастья. И это папу покорило. Через год они расписались. Папа ей запретил сниматься: «Либо я - либо актерство». Она выбрала его. Правда, потом снялась в фильме о Шерлоке Холмсе.
- Где работает ваша мама?
- Она дизайнер. Она придумала, например, интерьер квартиры Ларисы Удовиченко. Квартира вышла богемной: в палевых тонах, с узкой винтовой лестницей, камином. Палевые тона любит мама, а Лариса человек солнечный и потребовала оранжевую ванную.
В последнее время папа говорил мне, что смерть - это естественная вещь. Подчеркивал, мол, люди умирают - будь готова, и после моей смерти тебе надо жить дальше.
- Вам помогал пробиться брат отца?
- Нет. У нас не родственные отношения.
- А как же анекдот про Малый театр, что это колосс на соломенных ногах?
- Папа был не гибким человеком. У него был бескомпромиссный характер - полная противоположность герою из «Зимней вишни».
- Какой был ваш отец в быту?
- Очень неприхотлив. Любил поесть ночью. Мы встречались у холодильника, и я его заставала уплетающего из кастрюльки борщ. Любил шашлык на даче жарить. А когда я болела, он мне покупал сливовый компот.
- Его смерть произошла внезапно?
- На сцене. Он играл Кречинского. Однажды папа сказал, что Андрей Миронов умер, как настоящий актер - на сцене. А в день, когда случился инсульт, еще на репетиции спектакля «Свадьба Кречинского» ему стало плохо. Он страдал от высокого давления.
Его сразил удар в первом антракте. Никто не понял, что с ним. Подумали, будто он нетрезв. У него заплетался язык. С парализованной левой стороной - рукой и ногой - он как-то доиграл весь акт. Когда опустили занавес, он потерял сознание. Сначала отвезли не в ту больницу, потом в Склифосовского. В той же палате, кстати, потом лежал Николай Караченцов.
Он был трудоголик. Не лечился совсем. На «Кречинском» он в 60 лет садился на шпагат.
Так что такой конец можно было предугадать, но остановить папу было нереально.
Автор: Татьяна Хорошилова
Источник: Российская газета - Неделя
Дата: 08.12.2006
12.12.2007
«Звуковой архив Малого театра» ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»
«Звуковой архив Малого театра»
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»
В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»
В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…
07.11.2007
ВЛАДИМИР КЕНИГСОН – КРЕЧИНСКИЙ В КОМЕДИИ А.В.СУХОВО-КОБЫЛИНА «СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО»
7 ноября исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР Владимира Владимировича Кенигсона. Сегодня мы знакомим слушателя с записью спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…
30.10.2007
«Звуковой архив Малого театра» ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА
«Звуковой архив Малого театра»
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА
28.05.2007
РОДИТЕЛИ ВИТАЛИЯ СОЛОМИНА ТЩЕТНО ПЫТАЛИСЬ СДЕЛАТЬ ИЗ СЫНА МУЗЫКАНТА
27 мая 2002 года умер замечательный российский актер — Виталий Соломин...
21.12.2006
ВЕСЕЛЬЧАК С НАСИЛЬСТВЕННЫМ ОБАЯНИЕМ
Хотя Виталий Соломин считал себя прежде всего театральным актером, мы его больше знаем и любим по ролям в кино...
21.12.2006
«Я ТОЖЕ БУДУ АРТИСТОМ! ЕЩЕ УВИДИТЕ»
«Я ТОЖЕ БУДУ АРТИСТОМ! ЕЩЕ УВИДИТЕ»
Наверное, не найдется ни одного читинца, который бы не слышал имени Виталия Соломина...
Наверное, не найдется ни одного читинца, который бы не слышал имени Виталия Соломина...
14.12.2006
ЧЕЛОВЕК-ПРАЗДНИК
12 декабря Виталию Соломину исполнилось бы 65 лет. В последний весенний день 2002 года Москва простилась с выдающимся актером, народным артистом РСФСР Виталием Соломиным...
14.12.2006
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. РУССКИЙ ДОКТОР ВАТСОН
«Любите ли вы театр, как люблю его я?» вопрошал однажды Виссарион Белинский. Был человек,
который отвечал на этот вопрос «да». Его звали Виталий Соломин. К сожалению, звали, потому что он ушел от нас. Ушел навсегда...
который отвечал на этот вопрос «да». Его звали Виталий Соломин. К сожалению, звали, потому что он ушел от нас. Ушел навсегда...
13.12.2006
ПАМЯТИ ВИТАЛИЯ СОЛОМИНА
13 декабря в 19-00 в Театральном музее им. А.А.Бахрушина состоится вечер памяти Виталия Мефодьевича Соломина.
12.12.2006
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СКАЗКИ М.Е.САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА
Отдавая дань памяти замечательному актеру, сегодня мы предлагаем посетителям сайта послушать две уникальные записи, сделанные Виталием Соломиным для «Антологии Российской литературы»...
12.12.2006
СОЛНЕЧНЫЙ ДОКТОР ВАТСОН: ВИТАЛИЮ СОЛОМИНУ ИСПОЛНИЛОСЬ БЫ 65 ЛЕТ
Он умер 27 мая 2002 года. Тогда, на панихиде, которая проходила в Малом театре, актер Валерий Баринов сказал...
11.12.2006
«Листая старые подшивки» В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРИШЛИ К КОНСЕНСУСУ
«Листая старые подшивки»
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРИШЛИ К КОНСЕНСУСУ
Виталий Соломин поставил чеховского «Иванова»
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРИШЛИ К КОНСЕНСУСУ
Виталий Соломин поставил чеховского «Иванова»
11.12.2006
«Листая старые подшивки» ЧЕХОВА ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО
«Листая старые подшивки»
ЧЕХОВА ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО
Виталию Соломину наконец дали «Иванова»
ЧЕХОВА ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО
Виталию Соломину наконец дали «Иванова»
11.12.2006
«Листая старые подшивки» «ОН СОБИРАЛСЯ ОСТАВИТЬ АКТЕРСКУЮ РАБОТУ...»
«Листая старые подшивки»
«ОН СОБИРАЛСЯ ОСТАВИТЬ АКТЕРСКУЮ РАБОТУ...»
Василий Бочкарев о Виталии Соломине
«ОН СОБИРАЛСЯ ОСТАВИТЬ АКТЕРСКУЮ РАБОТУ...»
Василий Бочкарев о Виталии Соломине
09.12.2006
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ «ГОРЕ ОТ УМА» А.С.ГРИБОЕДОВА
9 декабря исполняется 175 лет со дня первого полного (хотя и с купюрами, сделанными цензурой) представления в Малом театре комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Публикуемую сегодня полную запись комедии, сделанную в 1979 году, мы посвящаем также памяти Виталия Мефодьевича Соломина…
Художественный руководитель Малого театра —
народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Филиал в Когалыме
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержка
