Народный артист России – о Рязани и Москве, разнице поколений и принципах в работе

Этот театральный сезон в Рязани завершился особенно ярко. Пока два из четырех театров города на реконструкции, площадку для высказывания предоставляет областная филармония. Здесь и состоялись гастроли Государственного академического Малого театра. Коллектив, который называют «Домом Островского», представил две комедии по пьесам драматурга – «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «Не все коту масленица». Мы поговорили с исполнителем главных ролей в обеих постановках Виктором Низовым.

За новыми впечатлениями

Р.В. – Виктор Алексеевич, за время гастролей вы успели осмотреть центр Рязани и даже Константиново. Вдохновились есенинскими видами?

В.Н. – Знаете, я служу 27 лет, и за это время мы впервые приехали в Рязань с гастролями. Константиново потрясающее, видом на Оку можно любоваться бесконечно. Там действительно русский дух и Русью пахнет.

Р.В. – На местных литературных фестивалях часто выступают именитые артисты. Вы с коллегами хотели бы в этом поучаствовать?

В.Н. – С удовольствием! У нас есть замечательные чтецы, да и просто в качестве гостей приехали бы. Рязань ведь совсем рядом, а мы с коллегами очень любим путешествовать. К тому же хочется еще раз проникнуться местной театральной атмосферой. У каждого театра свои запахи, звуки, ощущения…

Палитра характеров

Р.В. – Вы играете персонажей Островского с самого начала вашей карьеры и рязанцам тоже показали два ярких характера – купцов Амоса Барабошева и Ермила Ахова. Что Островский значит лично для вас?

В.Н. – О, это современнейший автор! Родной, глубокий и в то же время понятный. Каждый раз открываю в нем что-то новое. В следующем году исполнится 200 лет со дня его рождения, и Малый театр готовится к этой дате. Два месяца назад состоялась премьера «Женитьбы Бальзаминова» в постановке Алексея Дубровского. А в следующем году выйдут «Горячее сердце», «На бойком месте», «Гроза».

Внимание к каждому

Р.В. – Как часто, на ваш взгляд, в театр приходит молодежь?

В.Н. – Часто, несмотря на повальное увлечение гаджетами. И на «Недоросля», и на «Горе от ума» – и слушает очень внимательно! Знаете, даже когда пришла пандемия, нам приходилось первое время играть для 25% зала… Но ведь люди приходили! Боялись ли они заразиться в метро, на улице, в самом театре? Конечно. Но желание услышать что-то сокровенное было для них дороже.

Каждому нужно вовремя открыть для себя театр. У меня был знакомый сотрудник ГАИ, которого я пригласил на спектакль. Потом он звонил и с дрожью в голосе признавался, что впервые за всю жизнь понял театр… Тут еще важна ценовая политика. «Галерка» у нас очень бюджетная, чтобы люди всегда могли позволить себе встречу с искусством.

Р.В. – На галерке публика всегда самая искренняя!

В.Н. – Для них и играем (смеется). А еще обращаем внимание, кто по окончании спектакля стоит и аплодирует, а кто сразу несется в гардероб. «Галерка» благодарит артистов до последнего. Это отношение дорогого стоит.

Разные, но близкие

Р.В. – Вы много работаете с молодыми артистами. Какие они, куда движутся?

В.Н. – Во-первых, молодые артисты в нашем театре чаще всего – наши же ученики. Мы с женой преподаем в мастерской Юрия Соломина в Высшем театральном институте имени М.С. Щепкина и видим, как ребята растут. Во-вторых, молодое поколение, конечно, другое. Хотя тоже любит книги и тянется к знаниям, что важно. Для будущего артиста не знать, кто такой, например, Шукшин – недопустимо.

Старание и искренность

Р.В. – Насколько отличаются подходы к работе на съемочной площадке и на театральной сцене?

В.Н. – Кино дает актеру время. Не получилось что-то с первого дубля – порепетируй. А в театре все происходит здесь и сейчас! Тем более что публика везде разная: то, что в одном городе заходит на ура, в другом не вызывает даже прохладных аплодисментов.

Р.В. – И в завершение. Какие спектакли, на ваш взгляд, стоит посмотреть, чтобы глубже понимать театр?

В.Н. – К сожалению, я сам редко хожу по другим театрам… Если мы с женой не играем и не репетируем, то преподаем, а свободное время тратим на детей. У нас сыновья-двойняшки, им по пять лет, и в редкие незанятые часы мы вместе идем на футбол. Поэтому могу сказать только о спектаклях нашего репертуара. Когда я только начинал работать, меня потрясли «Леший» и «Пир победителей» в постановке Бориса Морозова – записи, думаю, сейчас можно найти в интернете. А еще «Коварство и любовь» Шиллера в постановке Юрия Соломина – очень стильный спектакль…

Вообще для любого театра главное – держать планку. Мы всегда помним: любой из зрителей может сегодня прийти в первый раз! Если он проникнется и полюбит театр, то останется с ним навсегда, приведет друзей, детей, внуков… Поэтому так важно производить хорошее первое впечатление – раз за разом.

Татьяна Кармашова, Рязанские ведомости, 25 июня 2022 года

https://rv-ryazan.ru/viktor-nizovoj-glavnoe-proizv...

Знаменитый актер рассказал «МК в Кузбассе» о главных принципах профессии, о том, зачем идти в театр, о мечте и о счастье.

Недавно в Кемеровском театре драмы состоялись гастроли Государственного академического Малого театра России, одного из старейших театров страны с богатейшей историей и традициями. Кузбасская сцена, видимо, особенно запомнится народному артисту России Виктору Низовому, поскольку именно в Кемерове состоялся его ввод на одну из главных ролей в спектакле «Волки и овцы». Ввод – очень ответственное и сложное дело для артиста, тем более ввод в спектакль-«визитную карточку» Малого театра. Мы расспросили артиста об этом и не только.

– Виктор Алексеевич, вспоминается история, которую рассказывала Элина Авраамовна Быстрицкая о своем вводе на роль Глафиры в спектакле «Волки и овцы». У нее были потрясающие партнеры в роли Лыняева – Николай Иванович Рыжов и Михаил Иванович Жаров. Жаров играл человека, любящего женщин, Рыжов – напротив, сторонящегося дам. И это одновременно! Ей было очень сложно, но, по воспоминаниям Эллины Авраамовны, она шла от партнеров, от того, какие знаки они ей подавали как актрисе. Как бы вы прокомментировали это: одна роль столь по-разному решается, несмотря на видение режиссера?

– Очень хороший вопрос. Конечно, спектакль рождает режиссер, актеры, это длительный процесс – застольный период, репетиции, сцена. Но наступает момент, когда режиссер отпускает своего «ребенка»-спектакль, следя за ним из зала. «Ребенок»-спектакль начинает делать первые шаги, произносить слова, познавать мир. Режиссер только подсказывает, правильно «ребенок» это делает или нет, а на первый план выходит его величество актер, его величество партнер. Один из лучших артистов России, ведущий актер Малого театра Василий Иванович Бочкарев говорит так: главное – выиграть партнера. Такие мэтры, как Михаил Иванович Жаров, Николай Иванович Рыжов, конечно, реагировали на партнера, ведь это другой человек, другое нутро, и «шли» от него, от персонажа. Конечно, они, как живые люди, видя молодую талантливую Элину Авраамовну, красавицу, играли, чуть меняясь сами, меняясь как персонажи. Как она себя поведет? Улыбнется? Посмотрит? Для хорошего артиста партнер бесконечно притягателен. Я говорю студентам, что можно играть «по школе» и никто вас не осудит, а надо играть по классу! Неинтересно, когда артист читаем, однообразен, когда, вне зависимости от партнера, барабанит текст и следует зазубренным мизансценам. Ведь для чего идут в театр? Можно же дома прочесть Островского. Идут на артиста! На Борцова, он был замечательный Лыняев (кстати, в этом году 15 лет, как ушел Виктор Андреевич Борцов). Он был первым Лыняевым в спектакле, который поставил Виталий Николаевич Иванов. Люди идут на Соломина, на Бочкарева, потому что это каждый раз новое – новый спектакль, новая жизнь, если хотите. Большое счастье – играть с партнером-Артистом с большой буквы. У нас в театре такие есть. Людмила Петровна Полякова, Евгения Константиновна Глушенко, Ирина Вадимовна Муравьева, Василий Иванович Бочкарев. Мы ими гордимся, мы на них равняемся, мы ими дорожим.

– Давят ли авторитеты великих, которые играли Лыняева до вас? Или, наоборот, что-то хочется у них подглядеть?

– У меня была мечта – попасть в Малый театр и сыграть в спектакле «Волки и овцы». Он вышел в 1994 году, с блистательным составом. Я тогда учился на третьем курсе института. Быть в таком спектакле почетно, достойно. И вдруг мне Виталий Николаевич, режиссер, предлагает ввестись на роль Горецкого. Роль-конфетка, роль-блеск. Я играл очень долго. И вот пришло время (а я уже 27-й год служу в театре), стали думать о моем вводе на Лыняева. Кажется, что роль простая – но нет! Это Островский, это о-очень сложная роль. Раньше нравились вводы, а сейчас понимаю, что репетиции, где можно разбирать, сочинять, обсуждать, доказывать – великая вещь. Нет ничего зазорного в том, чтобы подглядеть, перенять. Студентам это подсмотренное только на пользу. Другой вопрос, что планку нельзя опускать. Я и моя супруга Ольга Жевакина преподаем на курсе Юрия Мефодьевича Соломина. Когда абитуриенты хотят прочесть из «Тихого Дона» отрывок Аксиньи, я прошу этого не делать. Вспоминаю гениальный фильм, великую Эллину Авраамовну, ее Аксинью, ее интонации. Для меня это все! Мы дружили с Эллиной Авраамовной, у нас было много совместных поездок, концертов, я бывал у нее дома, мы репетировали, пели дуэтом… Мы были не чужими людьми. Эта связь поколений для меня очень значима… Я вспоминаю ее с большим теплом.

– Возвращаясь к спектаклю «Волки и овцы». Понятно, что ваш персонаж делит людей на волков и овец. А вы вне своего персонажа его окружение разделяете подобным образом?

– Думаю, Лыняев понимает, что не волк.

– Разве он не волк по отношению к блондинке и брюнетке?

– Это его подход как мужчины. Если его спросить: «Михаил Борисович, а вы себя к кому причисляете», интересно, что бы Лыняев ответил. Я еще в начале пути осмысления своего героя… В плохом персонаже надо искать что-то хорошее, а в положительном герое должен быть изъян. Мурзавецкая понимает, что она волк.

– Спорно.

– Да. Но Беркутов – волк. Наверное, я разделяю персонажей на волков и овец. Хотя если бы все было так легко, Островский бы писал: Лыняев – овца. Но автор дал наводку. Конечно, я не играю Лыняева-овцу. Он мужик, он любил. Он уговаривает себя, что не женится. А природу не обманешь. Он себя вроде как похоронил – но нет! Глафира, эта красавица, рядом. Он слышит ее запах, видит движения, изящную фигурку. Против природы не пойдешь.

– Довольно странно, что Глафира характеризует вас-Лыняева непривлекательным мужчиной с лишним весом.

– Глафира актриса! Она говорит: «Я не люблю, но хочу выйти за Лыняева замуж». Гениальный Островский! Так же, как и Гоголь: «Прохоров пьян? – Пьян. – А что? – Вчерашнего дня случилась за городом драка. Поехал для порядку, возвратился пьян». Или в «Мертвых душах» Селифан: «Почему ты не сказал, что карета сломана? Ведь ты ж знал! – Знал. – Почему не сказал? – Ну, вот такая штука: знал, но не сказал!». Поэтому Гоголя и не понимают в мире! Понимаем только мы! «Умом Россию не понять».

– А если по Островскому, каков выход из мира волков и овец? В мир грез Бальзаминова в постановке режиссера Алексея Дубровского?

– Затрудняюсь ответить, но в этом, наверное, гений автора, его загадка. У Островского на первый взгляд легкие пьесы. На самом деле, когда начинаешь разбирать – такая глубина, такая сложность, и каждый раз, думая над ролью, находишь что-то новое, что точнее характеризует персонажа, и играть начинаешь по-другому, с иными интонациями, акцентами. Время меняется, а пьесы остаются. Они современны! Поэтому Островский живет, будет нами ставиться, и каждый раз это будет загадкой. И хороший спектакль – живой. И зритель разный. На спектакле в Кемерове удивился и подумал – почему такая тишина в зале? – Слушали! Это очень приятно.

– Думаю, что они недоговаривали, оставляя нам, актерам, возможность вскрывать это в пьесе. И от таланта режиссера, таланта актера, совместной работы актера и режиссера открываются великие тайны, которые заложил автор. А без этого автор был бы неинтересен. Адольф Яковлевич Шапиро, блистательный режиссер, открыл мне Горького, этого гениального писателя. Его называют вторым Чеховым. Мы ставили спектакль «Дети Солнца». Потрясающий состав, команда! Мы по два часа с Адольфом Яковлевичем разбирали одну (!) страницу текста Горького! Каждую фразу, каждый жест – что хотел этим сказать автор. Но всегда надо находить что-то хорошее! Сейчас в наше непростое, к сожалению, время необходимо дарить людям праздник. Я вспоминаю «антиковидные» ограничения, когда люди боялись заразиться, но приходили в театр. За чем? Чтобы что-то мы им отдали. И мы отдавали. Ради этого, наверное, и живем.

– Как вами осознается талант? Как необходимость отдавать зрителю, партнеру?

– Да. Как сказал Федор Иванович Шаляпин, успех – это пять процентов таланта и девяносто пять – пахоты. Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Малого театра, вспоминает слова Веры Николаевны Пашенной: «Когда выходишь со сцены, надо оставить кусочек своего сердца». Молодым, говорит Юрий Мефодьевич, он этих слов не понимал. Понимает сейчас. И постоянно говорит об этом нам, а мы – своим ученикам: «Оставляйте кусочек сердца». А как иначе? Как мой папа, замечательный хирург, может оперировать на четыре? Начнется осложнение после операции. А почему мы должны играть на четыре? Я смотрю в зал, вижу празднично одетых зрителей, нарядных деток. А билеты в партер на наши козырные спектакли не дешевые! Но на верха (Балконы. - Примечание редакции) – главные зрители там – Юрий Мефодьевич строг: билеты по сто-двести рублей. И самое ценное – когда закрывается занавес, люди не бегут в гардероб, они продолжают аплодировать. И ты аплодируешь им! Поэтому, конечно же, при таком отношении зрителей невозможно не отдаваться, работать, переживать, не спать, не есть. Я и за ввод переживаю, а как же: «Волки и овцы»! У меня была в жизни история. Я снимался в Киеве в «Возвращении Мухтара», одновременно играл в театре в Москве. Было очень сложно совмещать театр и кино. Как-то семь ночей подряд провел в поезде, не понимал, в какой город еду. Пришлось узнавать у проводницы. Она даже не сразу поняла вопрос. Киевским продюсерам не понравилась подобная загруженность, и они предложили мне взять в театре академический отпуск на год, за это время отснять кино и получить очень неплохой гонорар. Я думал над этим предложением всю дорогу до Москвы. Вечером Мольер, «Мнимый больной», блестящий состав. Финальная сцена. Я слышу аплодисменты, вижу зрителей, полный зал. Ради этого нужно жить! И думаю – лишиться этого на год? Ну нет! И всё сложилось в театре: уважение коллег, прекрасные режиссеры, новые роли. Господь не оставил, хлеб всегда есть и будет.

– Вы любите петь.

– Да!

– Интересно ли вам играть небольшую роль в песне? Показывать, как меняется герой от начала песни к середине, к концу?

– Конечно! Артисты Малого театра дают концерты, и кстати, тоже с аншлагами. Ко Дню Победы у нас всегда проходят концерты военных песен. Я исполнял песню «Соловьи» Соловьева-Седого на стихи Фатьянова. Ее очень любил мой дедушка по папиной линии. И Оля, моя супруга, поет очень хорошо. Когда исполняю «Нiч яка мiсячна», вспоминается Быков, «В бой идут одни «старики», «Смуглянка». Песня идет три минуты, но ее надо прожить. Как говорит замечательный композитор, народный артист России Григорий Яковлевич Гоберник, в песне должно быть развитие образа. Это надо сыграть! Спектакль идет три с половиной часа, там можно актерски распределиться. В песне сложнее. Очень непросто песню донести, да еще под оркестр, но интересно. Если получается, а еще и когда зритель не отпускает, ребята за кулисами смотрят, то я очень доволен. Я исполняю песню великого нашего композитора Александры Николаевны Пахмутовой «Команда молодости нашей». Конечно, на слуху то, как пели Людмила Марковна Гурченко, Лев Валерианович Лещенко… Но я знаю, про что пою. Я стал футбольным болельщиком в 9 лет, еще в советское время болел за днепропетровский «Днепр», наблюдал игроков по черно-белому телевизору. Подумать не мог, что через много лет познакомлюсь со своим кумиром Эдуардом Соном, чемпионом СССР в составе «Днепра». Я помню его игру, травму, даже прическу! Я был 14-летним пацаном, когда «Днепр» второй раз стал чемпионом СССР! Уверен, что Мы с Эдуардом скоро увидимся, и тогда я обязательно спою о команде, без которой мне не жить!

– Семья – это тоже команда.

– Да!

– Ваша супруга – актриса. Как вы думаете, женщинам-актрисам сложнее: все лучшие роли написаны для мужчин, а для женщин хороших ролей намного меньше?

– Их меньше, но если они написаны, то эти роли играет моя жена. Она играет Лизу в «Горе от ума», Марью Антоновну в «Ревизоре», в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» Поликсену, главную роль, Капочку в «Женитьбе Бальзаминова», в «Мертвых душах» даму, приятную во всех отношениях... У нее масса спектаклей. И играет она блистательно!

– Вы счастливый человек?

– Да! У меня живы родители: я еще ребенок. У меня два сыночка, любимая жена, друзья, ученики. И Малый театр.

Светлана Алпатова, "МК-Кузбасс", 21 июня 2022 года

https://www.mk-kuzbass.ru/culture/2022/06/21/vikto...

1 апреля указом Президента России В.В.Путина за большие заслуги в развитии театрального и кинематографического искусства звание народный артист России присвоено артисту Малого театра Виктору Низовому! С радостью поздравляем Виктора Алексеевича с этим знаменательным событием и желаем крепкого здоровья и новых успехов в творчестве!

7 ноября 2021 г. на сцене Малого театра (Большая Ордынка, 69) пройдёт 100-е представление спектакля «Не всё коту масленица» А.Н.Островского.

Озорная комедия о находчивой бедной девушке, сумевшей обмануть купца-самодура и устроить своё счастье, увидела свет именно в Малом – премьера «Кота» состоялась ровно 150 лет назад. С тех пор эта пьеса неоднократно ставилась в нашем театре. Особой популярностью пользовался спектакль 1973 г. с Виталием Соломиным в роли Ипполита.

Нынешняя постановка была осуществлена в 2016 г. Спектакль пользуется неизменным зрительским успехом как на родной сцене, так и во время гастролей по стране. Великолепная литературная основа, режиссура Виталия Иванова, красочные декорации Александра Глазунова и костюмы Алексея Трефилова, жизнерадостная музыка Максима Дунаевского и, конечно же, прекрасный актёрский ансамбль создают ощущение настоящего праздника.

От всей души поздравляем с замечательным юбилеем режиссёра-постановщика Виталия Иванова и весь коллектив спектакля, в особенности исполнителей Дарью Мингазетдинову и Виктора Низового, сыгравших свои роли 100 раз! Желаем «Коту» долгой и успешной творческой жизни!

Один из старейших в России – Малый театр – привез в Махачкалу две постановки – «Не все коту масленица» Островского и «Недоросль» Фонвизина. Приезд гостей стал возможен благодаря федеральной программе «Большие гастроли». Во время пресс-конференции актеры - заслуженный артист России Виктор Низовой и Любовь Ещенко рассказали, что эти спектакли – неустаревающая классика, которая будет понятна зрителю любого возраста.

Показ комедии Островского уже состоялся, а «Недоросля» на сцене Дагестанского русского театра можно будет посмотреть в воскресенье. Показы запланированы на 11:00, 14:30 и 18:00 часов. Напомню, школьники и студенты могут посетить спектакли по программе «Пушкинская карта».

https://rgvktv.ru/kultura/76414?utm_source=yxnews&...

***

В Дагестане начались гастроли Государственного Малого театра

Государственный академический малый театр привез в Махачкалу два спектакля – «Не все коту масленица» А. Островского и «Недоросль» Д. Фонвизина. Приезд артистов стал возможен благодаря ФГБУК «Росконцерт» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры России.
Вчера, 15 октября, перед началом первого показа состоялась пресс-конференция. Участие в ней приняли актеры Малого театра — заслуженный артист России Виктор Низовой и Любовь Ещенко. С журналистами также пообщались замминистра культуры республики Мурад Гаджиев и директор Русского театра Тимур Магомедов.
Тимур Магомедов обратил внимание на то, что Дагестанский русский театр с Малым театром связывают давние отношения. Когда-то именно благодаря поддержке художественного руководителя Малого театра Юрия Соломин на дагестанской земле состоялся Первый фестиваль Русских театров.
Директор отметил, что гости привезли классические постановки. «Они очень правильные, затрагивают очень нужные темы. Я думаю, что дагестанский зритель их по достоинству оценит», — сказал он.Виктор Низовой, говоря о самих постановках, добавил, что через два года страна будет отмечать двухсотлетие со дня рождения Александра Островского. Еще при жизни великого драматурга Малый театр стали называть «Домом Островского». В репертуаре театра множество спектаклей по его пьесам. Один из них – «Не все коту масленица».
«В спектакле играет молодой состав артистов. Мы с успехом ездим с ним на гастроли. Пользуется успехом и «Недоросль» Фонвизина, несмотря на то, что премьера его состоялась еще в 1986 году. Надеюсь, что нас ждет горячий прием», — сказал Виктор Низовой.
Любовь Ещенко рассказала о своей роли в спектакле «Не все коту масленица». «Я играю одну из главных героинь – маму, которая своим поведением и своими наставлениями помогает дочери сделать правильный выбор в жизни. Классика не устаревает. И эта пьеса в особенности. Часто у людей встает выбор между любовью и материальным благополучием. Надо сделать его верно. Островский часто об этом писал. Отлично, что сейчас это всем понятно и доступно», — рассказала артистка.

http://dagpravda.ru/novosti/v-dagestane-nachalis-g...

«Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить». Любимыми цитатами из произведений Николая Васильевича Гоголя в новом цикле проекта «Живой контакт» поделились народные артисты России Александр Ермаков и Владимир Носик, заслуженные артисты Василий Дахненко и Виктор Низовой, актрисы Ольга Жевакина и Карина Саханенко.

Четыре вечера актёры Академического Малого Театра выходили на калужскую сцену. Четыре вечера публика после спектакля подолгу не отпускала приезжих артистов. Ещё бы! Людмила Полякова, Владимир Носик, Владимир Дубровский, Александр Ермаков, Виктор Низовой… За два часа до спектакля заслуженный артист России Виктор Низовой дал интервью программе «Персона». Открытый, жизнерадостный и очень настоящий. Целый час проговорили. О том, как эмоционально встречает их игру калужская публика, про то, как находился на одной сцене с учителем Юрием Соломиным, про дружбу с Элиной Быстрицкой, про то, как ужиться в семье людям одной профессии (супруга Виктор — артистка Малого театра Ольга Жевакина). Говорили бы и ещё, но артисту надо было готовится к выходу на сцену. Кстати, о своём ритуале перед спектаклем Виктор тоже поделился.

Новый гоголевский спектакль в Малом театре начинается на фоне старинной карты России. А в финале все участники постановки торжественно смотрят в зал. Клубятся облака, звучит песня «Это Родина моя» и знаменитое лирическое отступление про Русь и необгоняемую птицу тройку. Между многозначительными картинами - длинная дорога Чичикова от помещика к помещику, от бала у губернатора до тюрьмы. Но извечных риторических вопросов из серии «Кто виноват?» и «Что делать?» режиссер Алексей Дубровский касается без натуги и назиданий.

Чичиков (Алексей Фаддеев) - юркий молодой человек, одержимый страстью к авантюрам. И хотя в свой рискованный путь он пустился корысти ради, обогащается он не столько капиталами, сколько причудливыми впечатлениями. Поворотный круг и подъемно-опускные площадки сцены движутся одновременно. Словно из-под земли вырастают павильоны-усадьбы, оформленные в соответствии с характерами своих владельцев (художник - Мария Утробина). В доме Манилова все располагает к ленивым размышлениям, актер Александр Клюквин тонко подтрунивает над любителем восточной неги и неосуществимых прожектов. Полная противоположность ему - деятельный Собакевич. Играющий его Борис Невзоров взял из поэмы Гоголя только одну краску - основательную грубую силу. И направил эту энергию в мирное русло. В спектакле Собакевич - суровый столяр, не прерывающий работу даже беседуя с заезжим путником. Зато холеная Коробочка принимает Чичикова с полным гостеприимством. Ирина Муравьева играет роскошную барыню, утопающую в кисее и кружевах. Изо всех сил старается она сбыть непомерные запасы пеньки, комично вываливающейся из самых неожиданных мест жилища. А беспорядочные запасы Плюшкина похожи на авангардные инсталляции, нагроможденные из обломков мебели и домашней утвари. Василий Бочкарев играет счастливца, радующегося очередной ненужной находке. Но в рассказе о прошедшем меняет тон и настроение, достигая трагических вершин.

Резкий контраст всему увиденному Чичиковым, - буйный Ноздрев. Неукротимый актерский темперамент Виктора Низового выплескивается через край, живописуя лихача и кутилу, ниспровергателя норм и условностей. От дружбы с ним не поздоровится даже самому обольстительному хитрецу. И предприимчивого охотника за мертвыми душами догонит нешуточная беда.

Елена Губайдуллина, «Театральная афиша столицы» июнь-июль 2021

20 мая (на гастролях в Калуге) в спектакле "Дальше - тишина" В.Дельмар роль Гарвея первый раз сыграл заслуженный артист России Виктор Низовой. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

«Театрал» поговорил с режиссёром постановки Алексеем Дубровским, а также с исполнителями ролей Чичикова и Ноздрёва Алексеем Фаддеевым и Виктором Низовым, и узнал, какой атмосферой отличается спектакль, каково работать с большим количеством народных и заслуженных артистов, и как выглядит современный «собиратель душ» Чичиков.

Где как не в «Малом театре» должны появиться классические «Мёртвые души». Но при этом это их первое появление в репертуаре: можно найти следы лишь дореволюционных постановок, после же это программное произведение не появлялось на их сцене. Видимо, ждало своего часа и своей плеяды героев. Просто вслушайтесь в распределение ролей: Манилов – Александр Клюквин, Собакевич – Борис Невзоров, Плюшкин – Василий Бочкарев, Ноздрев – Виктор Низовой, Коробочка – Ирина Муравьева, Губернатор – Владимир Носик. И Чичиков, которого яркими мазками создал Алексей Фаддеев. Суммарно по программке на сцене шесть народных и девять заслуженных артистов, а всего в спектакле задействованы двадцать семь человек.

Поэма Гоголя на сцене Малого приобретает какой-то колоссальный размах, но при этом не становится от этого неповоротливее или скучнее. Она, наоборот, даже чуточку современна: «время удобное, недавно была эпидемия» – размышляет Чичиков, и пускается в свой поход за мёртвыми душами. Увеличенная карта России со спрятанным на ней профилем Гоголя, верстовые столбы на круге сцены, та самая бричка и то самое колесо, о пути которого спорят в начале поэмы два русских мужика. Этот их вечный спор про Москву и Казань здесь становится склейкой между сценами: Чичиков продолжает свои закупки, мужики продолжают свой диалог. Явления жизни сменяют друг друга.

У спектакля очень мощная сценография: любимый в Малом круг и выдвижные декорации (они чем-то порой напоминают спектакль «Большая тройка», но больше, конечно, просто являются характерными для этого театра). Финальная сцена монументальна, под исполнение песни «Родина» герои словно выходят за границы своих образов и все чичиковские помещики назидательно, распределив его на части, дают эпилог про птицу-тройку.

Очень красивые, богатые декорации. Костюмы так просто завораживают. Как раз тот случай, когда чем ближе ты к сцене, тем больше возможностей засмотреться. Все продумано до мелочей: чего только стоят купальни Манилова, вышивка Городничего или вся обстановка сцены с Плюшкиным. Но это все вторично, потому что главные в этой постановке – актеры.

Каждый из помещиков оказывается по-настоящему живым персонажем. Самые трогательные, конечно, Плюшкин, скучающий по своей жене и не доверяющий миру, и Собакевич, воздвигающий кресты своим умершим крестьян и ведущий с ними вечный разговор. Самый громкий, будто черт из табакерки, это, конечно, Ноздрев. Виктор Низовой в этой роли отрывается на славу, очень колоритный у него персонаж – квинтэссенция хамства и вседозволенности. Самый нестандартный – Манилов – лишенный здесь жены он отличается достаточно фривольным для Малого театра поведением и демонстрирует всяческий интерес к Чичикову. Чичиков Алексея Фаддеева виртуозен: он мимикрирует под своих визави, достойный продолжатель традиций Молчалина, делец, которого переиграли. Чудесный абсолютно Губернатор у Владимира Носика, даже жаль, что его так мало. Смешная Коробочка с ее вечными попытками пристроить пеньку, выпадающую у нее отовсюду.

Спектакль полон смешных интермедий: чего только стоит сцена с двумя дамами, во время которой ты буквально покатываешься от смеха, или выходки Ноздрева посреди бала. Заявленные 2 часа 45 минут с одним антрактов пролетают почти незаметно: на сцене отличные артисты, не изобретающая велосипед режиссура и красивая подача. Почти то, что доктор прописал.

Текст Ольга Шишорина

http://localdramaqueen.moscow/2021/04/malytheatre-...

Фраза эта была сказана Пушкиным после того, как Гоголь летом 1836-го, перед отъездом за границу, прочитал ему первые главы «Мёртвых душ». Как известно, именно великий русский поэт подарил замысел поэмы автору «Ревизора». Именно поэмы, потому что на этот сюжет сам Пушкин хотел написать обычную стихотворную поэму (вот и ответ школьникам на вопрос, почему поэма, когда по жанру это настоящий роман. – Н.К.), и именно Гоголю, потому что решил, что никто так ярко не выведет характеры скупщиков, как Николай Васильевич, так ловко разделавшийся с русскими барами.

Гоголь ухватился за возможность «изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров», и – что он видит?! Пушкин, который всегда смеялся, слушая премьерное чтение Гоголя, называл «потешными» первые строки его произведений, вдруг потерял привычный задор и стал похож на мрачную тучу. А потом выдал эту фразу.

Выбор редакции

Наброски будущей постановки «Мёртвых душ» Булгаков сделал в мае 1930 года, когда его приняли во МХАТ в качестве режиссёра. Существует легенда, что во время работы над этим спектаклем Булгакову приснился литературный сон, который прервался заклинанием автора «Мастера и Маргариты»: «О, Учитель, укрой же меня полой своей чугунной шинели!». (Заклинание осуществилось: на могиле Булгакова стоит Голгофа Гоголя. - Ред.) Премьера «Мёртвых душ» состоялась 28 ноября 1932 года, спектакль стал классикой русского театрального искусства.

…Когда открывается занавес, и у огромной карты России с профилем Гоголя вы видите молодцеватого красавца Чичикова (з.а.Алексей Фаддеев), знакомящего вас со своим грандиозным планом по скупке мертвых душ, вас касается тепло знакомой, но какой-то забытой жизни. И вы начинаете вспоминать… Мотив дороги, который делает бессмертной поэму Гоголя, увлекает вас с первых сцен. «Все более, чем когда-либо прежде, ныне чувствуют, что мир в дороге, - писал Гоголь, - а не у пристани, не на ночлеге, не на временной станции или отдыхе». Спектакль поставлен в классической манере, сценография и костюмы Марии Утробиной подчеркнуто реалистичны, а уж в какой «дороге» пребывает ныне мир, рассказывать никому не надо. Прототипов у гоголевских помещиков, а прежде всего у губернатора (н.а.Владимир Носик) и иже с ним в XXI веке – пруд пруди. Взяточничество и казнокрадство, чинопочитание и лицемерие, пьянство, хамство, глупость, лживость, склонность к воровству и сплетничеству – не это ли так опечалило поэта?..

Галерея гоголевских персонажей виртуозно вылеплена мастерами Малого театра, в спектакле заняты шесть народных артистов. В повадках льстеца и угодника Чичикова, вытанцовывающего перед деловыми партнерами, легко угадать повадки …кота, домашний питомец, действительно, помогал артисту лепить образ. В роли сладкоречивого красавца Манилова – н.а.Александр Клюквин. Сценограф помещает этого любителя персидских ковров, парчовых кафтанов и бархатных халатов в помпезное жилище, где хозяин быстро сторговывается с приобретателем. А их мизансцена выражения обоюдного взаимоуважения – «Только после вас» так хороша, что вполне достойна того, чтобы стать учебным материалом для студентов.

С одной стороны, именно он быстрее других соображает, что можно поиметь от сделки со странным гостем, скупающим мертвые души, а с другой, зритель отчетливо ощутит новую ноту в ощущениях Собакевича, которого всегда изображали грубым, тупым существом, а Белинский и вовсе не видел в нем человека («А в наживальщиках я не вижу никаких людей»).

Коробочка с ее непробиваемой глупостью, озаботившаяся одним во время встречи с Чичиковым, не продешевила ли с продажей мертвых душ, настоящий портрет с пенькой в интерьере. Из всех шкафчиков, которые она открывает, демонстрируя свои богатства заезжему гостю, очень смешно выскакивает пенька. Также смешно, как выглядит явившаяся к губернатору Настасья Петровна с вопросом – «почем ходють мертвые души». В роли буйного Ноздрева, таскающего за собой на веревке не просыхающего зятя Мижуева (Игорь Григорьев) с гусем под мышкой и продавшего властям Чичикова – з.а.Виктор Низовой. Дважды в спектакле, и это уместно, режиссер позволяет прозвучать «актуальным» репликам: Чичиков упоминает об «эпидемии», во время которой «перемерло много народу», а Мижуев на какую-то грубость Ноздрёва отвечает заплетающимся языком: «Кто так обзывается, так и называется». Смех в зале.

В финале вновь видим бричку Чичикова с неизменными кучером Селифаном (Виктор Бунаков) и слугой Петрушкой (Александр Никифоров), которые катят по России…Актеры, еще в костюмах, но уже не совсем персонажи, выходят на авансцену, и по строчкам читают финальный монолог. «Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа». И непонятно, почему слушаешь этот монолог и вместе с актерами произносишь его в душе с комком у горла…

Нина Катаева, ГлагоL, 22 апреля 2021 года

Премьера "Мертвых душ" в Малом театре. Замечали? Есть просто театры - их большинство. А есть театры, превратившиеся в жанр. Например "Ленком Марка Захарова" - театральный жанр. Как и "Таганка Любимова", и Театр Фоменко, и, конечно, БДТ Товстоногова.

Сегодня театральным балом правит эклектика, и театры-жанры обозначить очень трудно. Малый, который, безусловно, театр-жанр, высится исполином. Юрий Мефодьевич Соломин внимательно следит за тем, чтобы рамки жанра сохранялись. Что за рамки? Актерский театр, в котором режиссеру предлагается умереть в актере: особые режиссерские "выверты" не приветствуются. Преимущественно классическая драматургия, а если и современная - то связанная с историей. Имперское богатство, как правило, реалистических декораций. В то время как во многих театрах само словосочетание "русский психологический театр" сегодня воспринимается едва ли не как ругательное, Малый театр смело и однозначно проповедует именно это. И - что важно - всегда находит своего зрителя. Какие бы трудные времена ни стояли на дворе, во всех залах Малого - всегда аншлаг.

В жанре "Малый театр" выбор "Мертвых душ" идеален. Инсценировка Михаила Булгакова, надо признать, довольно скучная: глубины романа в ней быть не может, действия и интриги нет. Все рассчитано на то, чтобы зритель восторгался знаменитыми мхатовскими актерами, для которых инсценировка писалась.

Постановка Малым театром "Мертвых душ" абсолютно предсказуема: это будет спектакль про вечную российскую тоску и отчаяние, про то, как невозможно на Руси человеку деятельному и активному, короче говоря: про птицу-тройку, которая несется неизвестно куда.

Постановщик спектакля А.В. Дубровский эти ожидания воплотил сполна. В очень красивых и очень богатых декорациях М.П. Утробиной мечется Чичиков, ходят два русских мужика, воплощающих российскую тоску, в финале под песню "Это Родина моя" нам рассказывают про птицу-тройку. Все в традициях Малого театра правильно и классично.

И - замечательные актеры, которые, играя знакомых персонажей, делают вещь удивительную: в каждом из своих героев ищут правду. Понимаете? Нам еще в школе внушали, что мертвые души - это помещики. Дубровский с актерами решили: помещики - не просто живые, но трагические души.

Плюшкин В.И. Бочкарева страдает из-за смерти жены. Вся его тяга к накопительству - не более чем желание хоть как-то приспособиться к изнурительной жизни. Он не жадина, не хапуга, но человек, дико уставший от этой жизни. Человек страдающий.

У Б.Г. Невзорова Собакевич не грубый солдафон, как мы привыкли, но трогательный человек, тоскующий по умершим крестьянам. Трогательный Собакевич, сооружающий кресты на могилах крепостных, - не просто удивительный ход, но открытие для нас героя, которого мы, казалось бы, знали со школы.

Абсолютно неожидан А.В. Клюквин в роли Манилова. Он не прожектер, как, опять же, привычно, а просто красавец, обожающий жизнь. В отличие от тоскующих и печальных Плюшкина и Собакевича, Манилов - тот, кто принимает жизнь, ждет от нее только добра.

Своя правда есть и у Коробочки - в ее абсолютном непроглядном одиночестве. И.В. Муравьева играет вроде бы смешно. Но за ее стеснительной улыбкой встает трагическая судьба действительно одинокой, покинутой, с трудом преодолевающей эту жизнь женщины. Блистателен В.А. Низовой в роли Ноздрева. Он играет воплощенное хамство. Возникает ниоткуда, исчезает никуда. Улыбается, врет, вспоминает, злится - все не по-доброму, все по-хамски.

Что сделали знаменитые актеры Малого театра во главе с режиссером? Открыли нам старых знакомцев с новой стороны. Кому интересен театр как место знакомства с людьми, тому ожившие мертвые души придутся по вкусу. Кто любит в театре закрученный сюжет и море самодостаточной режиссерской фантазии, тем не сюда.

Актеры, о которых я говорю, плохо играть не умеют. Как и Вл. Б. Носик (в роли Губернатора), А.И. Охлупина ( роли Губернаторши), да все, кто занят в постановке. "Мертвые души" в Малом театре - это школа актерской игры, пир актерской игры.

И, наконец, Чичиков в виртуозном исполнении А.Е. Фаддеева. В этом Чичикове удивительным образом соединяются изворотливость и лживость Хлестакова с четкостью и силой Городничего. Так бы я сказал, вспомнив других великих персонажей Гоголя. Чичиков Фаддеева разный и разнообразный, поэтому за ним интересно следить.

Классику сегодня ставят много и охотно. Как правило, классическая пьеса служит для режиссера поводом продемонстрировать собственную фантазию. Принцип такой: если все ставят так - я поставлю эдак. За чем следить тут зрителю? За фантазиями режиссера. Кому нравится - кому нет. На любителя.

"Мертвые души" в Малом театре тоже на любителя. Но на другого. На любителя актерского театра. На того, кому интересно смотреть на театральных звезд. На того, кто относится к театру как к университету познания людей.

Если кому-то - вдруг? - интересно понять, что такое жанр "Малый театр", ему надо посмотреть "Мертвые души" А.В. Дубровского. Имперская мощь и богатство, соединенные с виртуозной актерской игрой в традициях русского психологического театра. Режиссер, растворившийся в актерах. Актеры, приглашающие зрителя к познанию.

Такой театр.

Андрей Максимов, "Российская газета", 18 апреля 2021 года

Тула стала первым городом, в который приехал театр в рамках гастролей. Ранее из-за ограничительных мер они были приостановлены. По словам артистов, они болезненно перенесли расставание со зрителем. В связи с этим они очень ждали первого выезда из Москвы.

- Это болезнь, когда энергия застаивается, когда ты ее никуда не воплощаешь, не обмениваешься со зрителями. По крайней мере, про себя я так могу сказать, - поделилась актриса Дарья Мингазетдинова.

- Мы хотим выходить на сцену, радовать зрителя, оставлять кусочек своего сердца, - разделяет точку зрения коллеги заслуженный артист России Виктор Низовой.

Комедия созвучна современности

Спектакль «Не все коту Масленица» туляки могли увидеть 26 и 27 сентября в рамках мероприятий, посвященных празднованию Дня города и 500-летию тульского кремля.

- Главное театральное событие разворачивается на сцене тульского академического театра, куда приехали гости из Малого театра, чтобы представить один из лучших спектаклей, русскую классику, - отметила министр культуры Тульской области Татьяна Рыбкина.

Зрители стали свидетелями истории молодой девушки Агнии. По сюжету, к ней сватаются двое – богатый купец Ермил Зотыч Ахов, уверенный в своей вседозволенности благодаря нешуточному состоянию, и его приказчик – скромный и честный парень Ипполит. Главная героиня вынуждена сделать выбор. А вот какой, можно узнать только в конце спектакля.

По словам артистов театра, выбор в пользу этой комедии Островского был сделан не случайно. Она современна и созвучна любому времени.

Декорации, костюмы — все это артисты привезли с собой. Цель — показать тулякам такой же спектакль, каким его видят московские зрители.

В спектакле были заняты заслуженные артисты России Зинаида Андреева и Виктор Низовой, артисты Любовь Ещенко, Владимир Тяптушкин, Дарья Мингазетдинова и другие. Режиссером спектакля выступил Виталий Иванов.

Все мероприятия прошли при соблюдении санитарных правил. Среди них - дезинфекция, масочный режим, ограничения по наполняемости зала.

Тула на сцене Малого театра

Туляки выразили уверенность в дальнейшем сотрудничестве с Малым театром.

- Я думаю, ваш приезд подстегнет нашу труппу к следующим высоким свершениям, - обратился к коллегам Дмитрий Краснов, художественный руководитель Тульского академического театра драмы.

Тульский драмтеатр имел честь дважды выступать на прославленной сцене Малого театра. В 1992 году театр принимал участие в самом первом театральном фестивале в современной России, в Доме Островского. Туляки играли спектакль «Лес». В 2007 году на фестивале в Доме Островского артисты тульского театра драмы представили легендарный спектакль «Медовый месяц Белугина».

Мария Власова, "КП-Тула", 28 сентября 2020 года

***

«ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА СТАНУТ ГЛАВНЫМ СОБЫТИЕМ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ПРАЗДНОВАНИЯ 500-ЛЕТИЯ ТУЛЬСКОГО КРЕМЛЯ И БОЛЬШОЙ ЗАСЕЧНОЙ ЧЕРТЫ»

25 сентября в Тульском академическом театре драмы прошла пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного академического Малого театра в Туле.

В рамках федерального направления программы «Большие гастроли» 26 и 27 сентября Малый театр покажет на сцене Тульского театра драмы одну из самых задорных комедий А. Н. Островского «Не все коту масленица».

Наталия Пилюс, депутат Государственной Думы, член комитета по культуре Государственной Думы, рассказала журналистам о федеральной программе «Большие гастроли» и поблагодарила ее руководителя Елену Булукову.

Алексей Емельянов, заместитель генерального директора Тульского академического театра драмы:

— С гастролей Малого театра оживает театральная жизнь Тулы. Мы очень рады принимать легендарный театр на тульской сцене.

Татьяна Рыбкина, министр культуры Тульской области:

— Мы впервые принимаем на Тульской земле прославленный коллектив Малого театра. Мы очень рады, что благодаря программе «Большие гастроли» это состоялось. Гастроли Малого театра станут главным событием театральной программы празднования 500-летия Тульского кремля и Большой засечной черты. И мы надеемся, что нынешний приезд Малого театра станет началом плодотворного и многолетнего сотрудничества с этим замечательным коллективом.

Дарья Мингазетдинова, актриса Малого театра, исполнительница роли Агнии:

— Очень рада побывать в вашем замечательном городе. Надеюсь, ваши зрители по достоинству оценят наш спектакль.

Виктор Низовой, заслуженный артист России, исполнитель роли Ермила Зотыча Ахова:

— С большим нетерпением ждали гастролей в Тулу. До последнего не верилось, что они состоятся — и вот мы здесь.

Для Малого театра это первые гастроли после снятия ограничений и возобновления работы театра. И очень примечательно, что эта первая «послепандемическая» поездка состоялась именно в Тулу — в ваш великий старинный город. Я очень этому рад!

http://большиегастроли.рф/glavnoe-sobytie-v-tule/?...

Дорогие друзья!

С 12 по 15 марта труппа Малого театра вновь встретилась с театралами Когалыма. В этот раз на сцене нашего филиала были показаны две комедии А.Н.Островского - "Поздняя любовь" и "Не все коту масленица". Подробности в видеорепортаже "Инфосервис Когалым".

– Виктор Алексеевич, как часто вы приезжали в Казань с гастролями? В этом году вы привезли к нам спектакль «Не все коту масленица», расскажите, что он значит для вас и как меняется с течением времени?
Я приезжаю в Казань примерно шестой раз, мы часто здесь бываем с театром.
Про спектакль, автор Островский, что уж говорить, пьеса сама по себе очень компактная и действия там развиваются очень быстро. И спектакль с каждым годом растет и развивается, как я и мои замечательные партнеры.
Одно дело, когда зрители смотрят премьерный показ, но потом они приходят спустя один-два года, потому что это уже будет совершенно другой спектакль, потому что актеры чувствуют себя свободнее на сцене, используют импровизацию, паузы, и я считаю, что мы развиваемся в правильную сторону.
К тому же, мы должны были привезти вместо «Не все коту масленица» другой спектакль, потому что его уже играли в театре Камала на прошлых гастролях, но, несмотря на это, все билеты раскупили.
– Какие еще спектакли в вашей карьере вы бы отметили?
Конечно же, «Ревизор» Гоголя, потому что, когда я получил роль городничего в этой постановке, наш артист замечательный, народный артист России Анатолий Михайлович Торопов, которого к сожалению не стало этим летом, позвонил и сказал: «Витя, ты получил роль на всю жизнь. Поздравляю!». Мне вот 45 лет скоро будет, а получил я ее в 39, и в этой роли еще расти и расти. Каждый раз в ней открывается что-то новое, потому что в этом и есть гений Гоголя.
Безусловно, отмечу роль Василькова в спектакле «Бешеные деньги», ну и «Горе от ума» — это предел мечтаний каждого актера. В том году мы выпустили «Тартюф», и сейчас спектакль набирает силу. Каждые спектакли для меня по-своему дороги.
– Вы ведь до сих пор являетесь вратарем футбольной команды Малого театра? Вас даже на турнире Ermolova cup-2018 признали лучшим вратарем, это правда?
В прошлом году получил, в этом ничего не получил, потому что, к сожалению, мы не тренируемся. У меня осталось только что-то по старым навыкам. В свою очередь другие театры много тренируются, например, Ермоловский проводит тренировки один-два раза в неделю.
Мы-то уже ветераны, если можно так сказать, поэтому если только позовут играть в турнире, то удается для себя побегать. Вратарю, конечно, проще, но после трех матчей по 20 минут затрачивается много энергии и все болит на следующий день с непривычки. Мы матчи все проиграли, но все, что смогли сделали, поэтому «не все коту масленица».
– А как бы вы сравнили футбол и актерскую работу?
К примеру, у нас артисты — там футболисты, у нас режиссер — там тренер, у нас спектакль — там матч, у нас зрители — там болельщики, у них перерыв – у нас антракт, у них гол — у нас момент, когда сцена подходит к кульминации и зритель готов аплодировать. Единственное – у нас зарплаты не такие, и мы после матча не едем на шикарную базу, где нам делают восстановительные процедуры.
К тому же в театре, как и в футболе, режиссер перед спектаклем собирает всех актеров и дает установку, как тренер настраивает игроков на матч. А также партнерство, команда и взаимодействие друг с другом, так что параллель со спортом самая прямая. Единственное, хотелось бы добавить еще от футбола в театр, чтобы актера, если он плохо играет, можно было заменить во втором акте.
– Я читал, что вы поклонник «Ак Барса», так ли это на самом деле? Посещаете ли игры?
Я когда был маленький, то болел за футбольную команду днепропетровский «Днепр». Но потом союз распался, и команда отошла к Украине.
Интерес к «Ак Барсу» появился, когда я еще смотрел по телевизору, как блистала ваша пятерка – Зарипов, Никулин, Морозов, Прошкин и Зиновьев.
Я помню, ездил даже в Ярославль на матч и фанаты «Ак Барса», с которыми мы там познакомились, помогли мне купить билеты.
Еще ребята, казанские болельщики, подарили мне на день рождения, когда он пришелся на гастроли в Казани, свитер «Ак Барса» с моим годом рождения и фамилией. Я вот успел сходить на второй период с «Магниткой», не мог пропустить, актер Камаловского театра, мой друг Ильдус Абдрахманов купил билеты. Там была теплая атмосфера, никакого мата нет, уютная «Татнефть Арена» и у всех хорошее настроение, мне очень понравилось.
– Какие у вас еще ассоциации с Татарстаном, кроме хоккея?
Для меня — это театр Камала, Кул-Шариф, Кремль, Волга, а кухня — это святых выноси! Особенно вкуснющий зур бэлэш. Также для меня Татарстан – это осень, ведь очень часто мы на гастроли приезжаем в это время и в мой день рождения.
Я помню, здесь был 200-й спектакль «Бешеные деньги» и у меня в этот день были именины. Здесь еще тогда была наша народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая, которой уже тоже нет с нами, в конце спектакля она вышла на сцену и, указывая на меня, сказала: «Сегодня у этого артиста день рождения, и давайте мы сейчас с ним споем».
– Вы сыграли физрука в сериале «Простые истины», и Толика Щепкина в «Возвращении Мухтара». По какой роли в кино вас чаще узнают?
По «Мухтару» и даже «Простые истины» вспоминают, хотя это была моя первая работа 20 лет назад — «Вы же еще физрука играли, я помню, мы же выросли на этом сериале!» И такая реакция мне безумно приятна. Также по полнометражному фильму «Прорыв», где мы снимались и познакомились с Ильдусом Абрахмановым.
На данный момент я задействован в кинопроекте «Дипломат» на «Первом канале», потом меня позвали в сериал на СТС «Ивановы-Ивановы», где у меня небольшая роль, и скоро должен запуститься полнометражный фильм, с которым, я надеюсь, все получится.
Сейчас, конечно, театр забирает много времени, бывает и по 20 спектаклей в месяц играем. Но кино тоже нужно, поэтому приходится искать золотую середину.
– Вы были во многих странах мира, а часто ли вам сейчас удается путешествовать?
Мы всей семьей — я, моя жена и наши сыновья, им почти три года, они двойняшки, — очень любим море. У меня корни с Украины, у меня там два дома недалеко от моря в Херсонской области, у супруги в Керчи квартира, так что мы морские души. Зимой когда, пару недель отпуска есть, мы едем в теплые страны.
Ездить, конечно, хочется на гастроли, и мы планировали как-нибудь взять с собой одного сына, а второго оставить с бабушкой. Мы недавно так ездили с одним ребенком в Австрию на выставку Брейгеля.
– Какие у вас сейчас новые проекты в театре?
Сейчас пока пауза, у меня много ролей в текущем репертуаре, и я счастлив, потому что работа есть. Много времени уходит на преподавание, я преподаю мастерство актера в Щепкинском театральном училище на курсе Юрия Мефодьевича Соломина. Ничего нового я пока не репетирую, но если роль появится, то буду работать с удовольствием.
– Что вы думаете об экспериментах в театре, ходили смотреть постановки в другие театры?
Мне нравится СТИ — театр Сергея Женовача, а так я редко хожу в театр, потому что боюсь зря потерять время. В основном, как только появляются свободные часы, я гуляю с детьми или футбол смотрю.
Если брать эксперименты, то снять нижнее белье и мы можем, а вот сыграть так, чтобы слеза пошла, нужно умение. Островский же не писал, что Ахов раздевается и заваливает Агничку, а писал так, чтобы слезка проступила.
Когда есть красивые декорации, костюмы и зритель встает и говорит «Спасибо вам» за «Ревизора», «Горе от ума» или «Волки и овцы», тут эксперименты ни к чему. Футболисты же, например, не раздеваются и не экспериментируют, не играют в треугольный мяч, а как били штрафные, так и бьют. Если ты вышел на поле или на сцену, там надо быть пахарем, как, например, гений Роналду.
– Вы до сих пор преподаете дисциплину «Мастерство актера»? Сколько студентов набрали в этом году?
В этом году мы набрали 36 человек, но, к сожалению, из Татарстана никого нет. Ребята занимаются полмесяца, мы преподаем вместе с моей женой Ольгой Жевакиной и сейчас проверяем их. Как говорит наш учитель Юрий Мефодьевич Соломин: «Вскрытие покажет».
Они будут играть спектакли только через два года, но мысли уже есть, ведь в этом году исполнилось 90-лет со дня рождения Василия Шукшина и будет 45 лет со дня его смерти. И хотелось бы объединить и поставить 3-4 его рассказа, потому что материал потрясающий, но все это пока в перспективе.

Фото: Рамиль Гали
Автор материала: Марат Ишкильдин

https://sntat.ru/kultura/snyat-nizhnee-bele-i-my-mozhem-a-vot-sygrat-tak-chtoby-sleza-poshla-in/

В викторине на телеканале «Мир» участвуют актеры Государственного академического Малого театра России: Виктор Низовой, Светлана Аманова и Александр Вершинин. Они росли и воспитывались на классике отечественного кино. Чьи знания помогут выйти в финал? И чья счастливая рука принесет победу?

Для просмотра видео нажмите на картинку:

Кто подсказал Николаю Гоголю идею сюжета для пьесы "Ревизор", каких персонажей жалеют актеры и что может заставить выпускника поступить в театральный вуз – обо всем в этом в первом выпуске проекта «Школьники в большом городе». В преддверии Года театра ребята отправились в Малый театр, посетили знаменитое Ермоловское фойе, пообщались с актерами в гримерках перед спектаклем и побывали на знаменитой сцене.

Для просмотра кликните на картинку:

Дорогие друзья!

2018 год ознаменовался для нас юбилеем великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. Отметить 230-летие основоположника русской театральной школы мы решили необычным видеопроектом, который назвали «Связь времен». В текущем репертуаре нашего театра много пьес, в которых прославился Щепкин, заложил традиции исполнения ролей. Мы попросили артистов, которые сейчас играют щепкинские роли, прочитать куски из них и записали это на видео. Сегодня вы увидите монолог Городничего из комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» в исполнении заслуженного артиста России Виктора Низового. Режиссер – Денис Бродский.