Зрители XI Забайкальского Международного кинофестиваля, который проходил в Чите с 30 мая по 2 июня, имели возможность познакомиться с кинопродукцией Малого театра. Фильмы привезли руководитель киностудии режиссёр Денис Бродский и замдиректора по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина.

Киноленты демонстрировались в спецпрограмме фестиваля «Кино и театр». С особой теплотой читинцы и гости города встретили документальную картину Бродского «Память крови» об ушедшем нынешней зимой художественном руководителе Малого, народном артисте СССР Юрии Соломине. Вызвал интерес и «Несерьёзный разговор» из цикла художественно-просветительских фильмов с актёрами Малого театра. Это видеобеседы юных артистов театральной студии при Малом с корифеями Дома Островского. В Забайкалье прибыли интервью с Юрием Соломиным, Ириной Муравьёвой, Людмилой Титовой и Игорем Петренко.

Киностудия в театре – вещь для нашей страны непривычная. Есть такая в Большом, а с конца 2022 года – и в Малом. Полноценное производство фильмов и видеоконтента для публики и внутренних потребностей театра.

«Первый документальный фильм, - рассказывает Денис Бродский, - который мы назвали «Его Величество Актёр», выпустили в 2017-м. Это было время реконструкции Малого, и мне тогда казалось, что это идеальное время для того, чтобы рассказать о его художественном руководителе Юрии Соломине. Это был какой-то внутренний порыв, внутренняя потребность. И хоть официально киностудии ещё не было, Юрий Мефодьевич определял нашу задумку именно как работу Киностудии Малого театра».

Конечно, в театре был видеоотдел, сотрудники которого занимались записью спектаклей, репетиций, других сторон театрального процесса для внутреннего пользования: вводы, подгон световой партитуры, подборка видеоматериала для архива и многое-многое другое.

Закваску киностудии разбередили и ускорили процесс развития медиапространства, цифровизация и, конечно, незабвенная пандемия коронавируса. Возникла потребность в онлайн-трансляциях достойного качества, а потом всё стало работать по инерции – приехать в Москву и попасть в Малый может далеко не каждый житель нашей огромной страны, а вот смотреть трансляции или записи спектаклей будет преогромным удовольствием.

На съёмках фильма "Реальные места вымышленных героев": руководитель Киностудии Малого театра Денис Бродский, главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский, актёры Валерий Афанасьев и Ирина Муравьёва. Фото предоставлено Киностудией Малого театра.

Теперь видео и киноработа театра - не просто фиксация происходящего, а ещё и новый большой пласт проектов, т.е. кроме прикладной возникла также и художественная функция.

«Спрос и интерес есть, - продолжает Бродский. – Наши спектакли и документальные проекты размещены на платформе онлайн-кинотеатра Оkko, возим то, что сняли, на кинофестивали (в прошлом году был Калининград), регулярно показываем на столичных и региональных киноплощадках и, конечно, всё это можно посмотреть в интернет-ресурсах Малого театра».

Сам нынешний руководитель киностудии – и артист Дома Островского, и кинорежиссёр. Представляете, как повезло императорскому! Свой, с младых ногтей щепкинец плюс диплом ВГИКа в кармане – звёзды сошлись.

Сторонник всего, что связано с кино, Бродский стал затеивать новые проекты, продолжать снимать документалку – и разговор со зрителем стал ещё интереснее и обширнее.

«Появился, например, «Несерьёзный разговор», - комментирует Денис. - Дети берут интервью и на столкновении таких простых, может даже наивных вопросов они узнают, как пришли в профессию ныне знаменитые артисты, и о многом другом с ними говорят. Действительно, очень ценный диалог получается. Ещё есть «Живой контакт», где наши актёры как будто выносят из Небытия для публики любимые цитаты гениальных литераторов. Интересен, на мой взгляд, и проект «Связь времён» - внедряем в наше время персонажей из спектаклей Малого и наблюдаем за тем, как они живут».

Есть также документальное кино о людях театра – две картины о Юрии Соломине, фильм о ректоре Высшего театрального училища им. Щепкина Борисе Любимове премьера которого состоялась на телеканале «Россия-Культура», фильм о художнике-сценографе Марии Утробиной, большие интервью с главным режиссёром Малого Алексеем Дубровским и режиссёром Владимиром Бейлисом.

«Через всё это мне интересно говорить о человеке, раскрыть его, - продолжает руководитель киностудии. - Вообще, наверное, это самое интересное - раскрыть человека. Во время съёмок не могу оторваться от лица героя, наблюдать за лицом человеческим, мне кажется, бесконечно можно – там столько всего!»

В прошлом году к 200-летию «русского Шекспира» появилась и игровая лента, её назвали «Реальные места вымышленных героев». Перед зрителями ожили персонажи А.Н. Островского, причём именно в тех местах, которые когда-то описывал Александр Николаевич.

В общем, работы – хоть отбавляй. Себя Бродский называет руководителем добрым, но очень требовательным. «А как иначе? – говорит. – Задач огромное количество, всё расписано, т.к. от нас очень многое зависит. Например, появляется спектакль – к нему обязательно должно быть видеосопровождение, а если мы где-то что-то упустим, цепочка станет разрушаться. И это всего лишь небольшой фрагмент многозадачности с чётким ритмом. Слава Богу, что помогает современная техника и, конечно, мои опытные коллеги».

И это только о технических моментах. А работа с людьми в кадре и вне его! На документалку, к слову, требуется воз времени – человека ведь надо не просто разговорить, чтобы «щёлкнуть» портрет, но дать возможность привыкнуть, чтобы лента получилась глубокой и интересной.

Итак, театральная киностудия работает с распахнутой для зрителей душой. Сейчас в работе совместный с телеканалом «Россия-Культура» фильм к 200-летию Малого. Увидим мы эту ленту нынешней осенью. И параллельно ещё много-много всякого интересного об императорском двухсотлетнем театре.

Наталья Косякова

https://dzen.ru/a/ZnGC8HL_6yad9VtA

14 июня - день памяти великого русского драматурга Александра Николаевича Островского. В Музее-заповеднике Щелыково прошли мероприятия, посвященные этому событию. Одним из них стал показ фильма "Реальные места вымышленных героев", снятый киностудией Малого театра в 2023 году. Фильм презентовал его сорежиссёр Денис Бродский.

[GALLERY:788]

Премьерой игровой картины «Реальные места вымышленных героев» в Государственном Малом театре России завершилось празднование 200-летия со дня рождения Александра Островского.

Он – символ Малого театра, потому к юбилейной дате 2023-го года коллектив подошёл внимательно и творчески. В репертуар 268-го сезона были включены пятнадцать спектаклей по пьесам великого драматурга. Прошли ХIII-й Международный фестиваль «Островский в Доме Островского», лаборатория для молодых режиссёров, в издательстве театра вышел справочник для зрителей, подготовлена экспозиция из предметов музейного фонда .

Но многих удивил сюрприз: игровая картина «Реальные места вымышленных героев» режиссёров Алексея Дубровского и Дениса Бродского, производства Киностудии Малого театра! Впервые в истории кинематографа раскрыта личность самого гения русской драматургии. И это событие!

Кинолента была представлена зрителям на исторической сцене Малого театра. Глубокое впечатление оставляет образ писателя, с тонким психологизмом воплощённый народным артистом России Владимиром Афанасьевым. Мы увидели драматурга- философа. Основой для творческой удачи послужили строки самого Александра Островского: каждое слово в монологах главного героя документально.

Размышления писателя чередуются со сценами из пьес, разыгранных в тех местах, где были задуманы драматургом. В образах персонажей Островского блистают ведущие артисты театра – Людмила Полякова, Владимир Дубровский, Ирина Муравьёва, Александр Ермаков, Алексей Фаддеев, Александр Волков и другие. Съёмки проходили под Костромой, в усадьбе писателя «Щелыково», в Кинешме, где рождались герои пьес, ставшие знаковыми для русского театра. Например, мы видим на экране лесной родничок, издавна названный «Снегурочкино сердце». По легенде он возник там, где Снегурочка растаяла от любви. Или беседка на высоком берегу Волги, где происходит ключевой разговор Паратова с Ларисой из «Бесприданницы». Когда персонажи «оживают» в тех местах, где задуманы писателем - это завораживает. Счастливцев и Несчастливцев из пьесы «Лес» встречаются на одной из крутых «повёрток» Галичского тракта, что ведёт в усадьбу Александра Островского. По сюжету туда же едет и актёр Малого театра, примеривший на себя образ писателя…

Сценаристы Ирина Кумова и Денис Бродский драматургически точно создали ткань повествования, выявив в наследии классика стёртые временем оттенки его живых человеческих чувств: «Я только и делаю, что или работаю для театра, или обдумываю и обделываю сюжеты вперёд, в постоянном страхе остаться к сезону без новых пьес, то есть без хлеба, с огромной семьей…»

Картина создана при поддержке Министерства культуры киностудией Малого театра, которая этой работой отвечает на запрос общества в сохранении и развитии традиций национальной русской культуры. «Реальные места вымышленных героев» - просветительская и в то же время высокохудожественная кинолента, что сегодня является редкостью на экранах кинотеатров. Автор идеи фильма – заслуженный артист России, режиссёр Алексей Дубровский. В своём вступительном слове к премьерному показу он подчеркнул актуальность творческого наследия Островского, поблагодарил дирекцию и художественного руководителя Малого театра – народного артиста СССР Юрия Соломина за возможность творческого эксперимента в кино.

А фильм действительно, во многом оказался новаторский: наряду с тонко продуманной литературной основой в картине изящно соединились игровая и документальная стилистика. Киностудия Малого театра имеет опыт в производстве документальных фильмов, благодаря этому, наверное, тонко передана атмосфера костромских лесов, дворянской усадьбы, Волжской набережной. Стоит отметить монтаж фильма, который точно расставляет ритмы, ненавязчиво погружая зрителя в атмосферу мыслей и чувств русского гения, но оставляет некоторую недосказанность, благодаря чему хочется перечитать пьесы Живая камера придаёт кадру документальную фактуру, что делает изображение ещё более убедительным, в чём заслуга операторской группы во главе с Янушем Адамом (операторы Алексей Галкин, Илья Акишин). И мы легко переносимся в другую реальность ожившей истории.

После фильма возникает ощущение личного знакомства с героями Александра Островского, хочется узнать странности их судеб, вернуться к знакомым со школы пьесам, вникнуть в ещё непрочитанные. А ведь пьес более сорока! И многие открытия драматурга, создавшего на сцене новый художественный мир, собравшего энциклопедию характеров, составляют то, что мы сегодня называем русским национальным театром.

«Для русской публики требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный, громкий смех, горячие искренние чувства, живые и сильные характеры»

Завершающий аккорд празднования юбилейного года Александра Николаевича Островского в Малом театре стал ярким событием. Хочется верить - фильм, влюбляющий в творчество драматурга, дойдёт до широких экранов .И полку поклонников русского Шекспира прибудет!

Мария Калинина, "Литературная газета", 20 декабря 2023 года

https://lgz.ru/article/otkroveniya-russkogo-sheksp...

4 декабря в Малом театре состоялась премьера художественного фильма «Реальные места вымышленных героев». Картина стала кульминацией празднования 200-летия Александра Островского в его доме на Театральной площади столицы.

Фильм создан на Киностудии Малого театра в нынешнем году режиссёрами Алексеем Дубровским и Денисом Бродским. Съёмки проходили в мае в Музее-заповеднике А.Н. Островского «Щелыково», его окрестностях и в городе Кинешме.

«Дебютный художественный фильм нашей киностудии, - рассказывает Алексей Дубровский, - вобрал в себя совершенно полярные вещи – реальность и фантастику, сегодняшний день и путешествие во времени, комедию и драму, криминальный детектив и весеннюю сказку. Но всё это объединено замечательным Гением Александра Николаевича Островского, его размышлениями о жизни, театре и своём предназначении».

А начинается всё с голосов, таинственного перешёптывания из Небытия, предвещающего воплощение известных героев былых времён в сегодняшнем дне.

Народный артист России Валерий Афанасьев на премьере фильма "Реальные места вымышленных героев" в Малом театре (фото Евгения Люлюкина).

То ли сам Островский, то ли артист Валерий Афанасьев начинает разговор со зрителем в гримёрке, потом на Исторической сцене, перемещается на Ярославский вокзал, катит в поезде ...

С первого мгновения картина уводит в мир загадочный, зовущий, фантастический, где природа – её бесконечные леса, высокое синее небо, озерца, ручьи, цветущие деревья, капли на листьях – принимает и исполнителей, и создателей картины, делая их невероятно естественными и поэтичными.

Героям «Леса», «Бесприданницы», «На бойком месте», «Волков и овец» и «Снегурочки» в исполнении Ирины Муравьёвой, Людмилы Поляковой, Владимира Дубровского, Сергея Еремеева, Александра Ермакова, Екатерины Чанновой, Лидии Милюзиной, Александра Волкова, Виктора Бунакова, Мари Марк и Анны Шишкиной в гостях у драматурга особенно хорошо, и артисты, сыграв свои роли именно в местах, связанных с Островским, теперь точно выходят на сцену внутренне совсем другими. В этом ещё и заслуга замечательных операторов картины Януша Адама, Алексея Галкина и Ильи Акишина.

Руководитель Киностудии Малого театра режиссёр Денис Бродский рассказал, что ещё до начала съёмок погрузился в материал очень плотно, читая дневники и переписку «русского Шекспира».

«В мир Островского, - говорит Бродский, - мы погрузились когда-то давно, будучи ещё студентами Щепкинского училища, ставя отрывки из его пьес, потом стали играть на сцене Малого, но этот документальный материал меня обогатил особенно, это необыкновенно глубокое проникновение в чаяния великого драматурга, в его наследие. А уж совсем крепко Александр Николаевич настиг меня на монтаже – он просто вёл, давая подгонять миллиметры кадров так, как хочется только ему, именно по-островски».

По словам режиссёра, народный артист России Валерий Афанасьев проделал большую работу в фильме, очень точно прочувствовав историю – его голос и даже молчание точно передают настроение и мысли драматурга.

Зрителям тоже стоит вникнуть в строки Островского, чтобы, может, лучше понять и народ свой, и самих себя, начать разбираться в себе и отвечать на всплывающие на этом пути вопросы.

«Театр для огромного большинства публики имеет воспитательное значение, - писал Александр Николаевич. - Публика ждёт от него разъяснения моральных и общественных явлений и вопросов, задаваемых жизнью. Для русской публики требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный громкий смех, горячие искренние чувства, живые и сильные характеры, ведь мы к сценическому искусству едва ли не самый способнейший в мире народ».

А вот ещё: «Твёрдо убеждённый, что всякий талант даётся Богом для известного служения, что всякий талант налагает обязанности, которые честно и прилежно должен исполнять человек, я не смел оставаться в бездействии. Будет час, когда спросится у каждого: где талант твой?»

Зрители на премьере фильма "Реальные места вымышленных героев" в Малом театре (фото Евгения Люлюкина).

Современная Москва шумит, гудит вокруг, заглушая наш внутренний голос, а на Театральной у Малого сидит наш с вами Островский и предлагает остановиться, хоть на минуту. Попробуем?!

Наталья Косякова, Дзен, 13 декабря 2023 года

https://dzen.ru/media/id/647c2170adf9633d1ba0429a/...

Весь 2023-ий год Малый театр шагал «по направлению к Островскому». Точнее, с этого пути он никогда не сворачивал, но в год двухсотлетнего юбилея главного драматурга первой драматической сцены Москвы, переполнился событиями в честь юбиляра.

Заключительным аккордом организаторы знакового года назвали премьеру первого в истории киностудии Малого (да-да, есть и такое в экосистеме академического театра) игрового фильма «Реальные места вымышленных героев».

4 декабря на Большой сцене «Дома Островского» фильм представили его создатели – режиссёры Алексей Дубровский, Денис Бродский и все участники съёмочной группы. Среди актёров незнакомых лиц практически не было: ведущие, заслуженные и молодые именитой сцены с удовольствием сыграли роли в проекте, который был горячо поддержан художественным руководителем Государственного академического Малого театра России, народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем Соломиным.

Фильм необычного жанра представил «театр в кино», полностью оправдывая своë игровое начало. В роли драматурга Александра Николаевича Островского выступил народный артист РФ Валерий Афанасьев. Зрителям фильма предлагается самим для себя решить – реальный ли Островский на экране по задумке авторов или же это актёр, его играющий?

Артист гримируется и входит в образ. Вот уже идёт по интерьерам современного Малого театра драматург из прошлого. Он садится в поезд РЖД и затем в старинном костюме, цилиндре и с тростью едет в такси до Щелыково. Островский? Афанасьев? Эта забавная интрига в какой-то момент становится неважной.

Оказывается, российские просторы, дремучие леса, усадьбы совсем не изменились за 200 лет. Всё на той же «повëртке» Галичского тракта, что на въезде в Щелыково, встречаются Счастливцев и Несчастливцев по пути из Вологды в Керчь и обратно в поисках актёрского счастья. По «неведомым дорожкам» леса бродит влюблённая снежная девочка и тает у родника «Снегурочкино сердце». В чугунной беседке набережной Кинешмы объясняются Сергей Паратов и Лариса Огудалова. Места, вдохновившие писателя, не подвластны времени, не меняются в суете современности. Там всё тот же покой, раздолье, девственные ландшафты русской стороны.

Сам Александр Николаевич признавался, что именно спокойствия ему никогда не испытать. Вынужденный содержать большую семью и бесконечно много работать на театр, он получал от природы, тишины, звона лесных ручьев, умиротворяющей глади великой Волги воодушевление и силу творческого подъёма.

«Для художественной работы нужно спокойствие духа», – говорил драматург. Реальные места, где родились его вымышленные герои, и сегодня способны призвать музу своей живописной красотой, озарившей также и создателей фильма о юбиляре.

В фильме снимались: народный артист РФ Валерий Афанасьев, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Владимир Дубровский, заслуженные артисты России Виктор Бунаков, Алексей Фаддеев, артисты Лидия Милюзина, Александр Волков, Мари Марк, Анна Шишкина, Екатерина Чаннова.

Дарья Евдочук, Театр To Go, 08.12.2023

https://teatrtogo.ru/2023/12/08/debyut-v-malom-pre...

4 декабря на Исторической сцене прошли презентация и показ для труппы Малого театра нового игрового фильма "Реальные места вымышленных героев", созданного киностудией Малого театра и завершающего празднование 200-летия со дня рождения А.Н.Островского. Режиссеры фильма - заслуженный артист России Алексей Дубровский и Денис Бродский. Съемки фильма прошли в местах, неразрывно связанных с именем великого драматурга: в его знаменитой усадьбе Щелыково, в Кинешме и т.д. В фильме снимались народный артисты России Валерий Афанасьев, Сергей Еремеев, Александр Ермакова, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Владимир Дубровский, заслуженные артисты России Виктор Бунаков, Алексей Фаддеев, артисты Лидия Милюзина, Александр Волков, Мари Марк, Анна Шишкина, Екатерина Чаннова. Вступительное слово перед показом произнесла руководитель Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, а о самом фильме, о том, как возникла идея его снять, рассказали его режиссеры - Алексей Дубровский и Денис Бродский. В следующем году фильм "Реальные места вымышленных героев" будет доступен и для широкой публики.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:718]

В кинозале Дома русского зарубежья состоялась премьера документального фильма «Борис Любимов. 10 встреч».

Пришли известные театроведы, режиссёры, актёры, студенты и сам герой фильма – Борис Николаевич Любимов. Знаменитый искусствовед, историк культуры, автор более чем 500 научных трудов и монографий по истории театра, профессор, ректор ВТУ им. Щепкина стал героем картины вместе с отцом – великим советским переводчиком, филологом, писателем Николаем Михайловичем Любимовым (1912–1992), благодаря переводам которого герои романов Сервантеса, Боккаччо, Стендаля, Флобера говорят с нами по-русски.

Кинолента режиссёра Дениса Бродского, созданная на киностудии Малого театра, состоит из десяти новелл с рассказами о разных поколениях семьи Любимовых, где царил культ русской истории и литературы, где дети росли в любви к отечеству, несмотря на жизненные трудности, на арест и репрессии по отношению к бабушке – дочери вологодского губернатора. По словам Бориса Николаевича, его отец, редактор серии «Библиотека всемирной литературы», получивший Госпремию СССР, в молодые годы жил трудновато. Но, наверное, недаром крёстной матерью Николая Михайловича Любимова была дочь великой актрисы Марии Ермоловой – М.Н. Зеленина, музы плотным кольцом окружили Николая Любимова и его потомков.

Фильм начинается со строк школьного сочинения 12-летнего Бориса Любимова про его трудный утренний подъём на учёбу, а затем появляется на экране сам Борис Николаевич – скромный седовласый человек, отметивший 75-летие, и мы уже вовлечены в его личную историю, ведущую нас по волнам памяти. Вместе с героем фильма мы попадаем в Государственный литературный музей на выставку «Художник перевода – Николай Любимов», посвящённую 110-летию его отца. Театральные афиши, книги, фотографии – и нам открывается необычный мир Николая Любимова, который живёт в книгах каждой библиотеки, театра, школы…

Удачей фильма можно назвать ту тёплую, искреннюю интонацию, благодаря которой длинный разговор пролетает незаметно и оставляет ощущение, будто бы ты побеседовал с близким человеком. Очень важно, что в неигровом кино появляются картины, способные неплакатным языком говорить о любви к Отечеству через тему любви к семье, русскому искусству, через тему свободы художника и его ответственности…

– Красота может спасти мир?

– Для меня, как для верующего человека, есть только один Спаситель. А красота сама нуждается в спасении, – отвечает герой фильма на вопрос ведущего и режиссёра картины Дениса Бродского.

Ирина Кумова, "Литературная газета", 23 октября 2023 г.

https://lgz.ru/article/lyubimovskiy-vektor/

Премьера документального фильма "Борис Любимов. 10 встреч" прошла в Доме русского зарубежья. В картине ректор Щепкинского училища, профессор, историк театра и педагог рассказал о себе и своем жизненном пути. Лента стала частью киноцикла о деятелях, чья жизнь неразрывно связана с Малым театром.

Картину снимали около года: в Щепкинском училище, ГИТИСе, в Академии Михалкова, Библиотеке иностранной литературы, Литературном музее и, конечно, дома у главного героя. "10 встреч" – это 10 тем для размышления: о жизни и литературе, театре и истории, религии, философии, самоощущении и людях, с которыми его сводила судьба. Сын знаменитого советского переводчика, Борис Любимов с детства был окружен писателями, литературоведами, критиками, артистами.

"Большое удовольствие, когда встречаешь героя, который настолько тебе доверяет, что уже он мотивирует тебя делать фильм. Год – это долго. Первые две беседы, две встречи – еще понятно, но когда тебе надо возвращаться... но нам повезло с Борис Николаичем", – отметил режиссер Денис Бродский.

"В моем возрасте уже пришло время воспоминаний, с одной стороны, а с другой стороны, в воспоминаниях какая-то исповедальная нотка обязательно должна быть", – поделился ректор Высшего театрального училища им. Щепкина, зам. художественного руководителя Малого театра Борис Любимов.

ВСТРЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ

30 сентября в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына состоялась премьера фильма «Борис Любимов. 10 встреч»

Автор: Наталья Боброва, rewizor.ru, 30 сентября 2023

"Вот так, не выстраиваешь себе жизнь, а жизнь тебя выстраивает, – говорит он, вспоминая и детство, и юность, и шаги в профессии. Сын легендарного советского переводчика, он с детства был окружен людьми незаурядными – писателями, критиками, литературоведами, артистами."

Сегодня у 75-летнего Любимова много регалий. Ректор Щепкинского театрального училища, заместитель художественного руководителя Малого театра, заведующий кафедрой истории театра России в ГИТИСе, заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения, а еще муж, отец, дедушка и дачник... В этих разных ипостасях он предстает на экране.

В этих коротких встречах-интервью герой неспешно, с особым тактом и культурой, рассказывает о людях, сформировавших его, о тех, кого сам он мог бы назвать своими учителями.

Мы узнаем, что....

...в ГИТИСе Борис Николаевич окончил курс крупнейшего теоретика театра Павла Маркова, затем под руководством мастера были аспирантура и первые преподавательские шаги.

...Александр Исаевич Солженицын вошёл в его жизнь с юных лет, когда Борис Николаевич устроился на работу осветителем в «Современник», где тогда хотели ставить пьесу Солженицына «Олень и шалашовка»,

….уже позже были личное знакомство с писателем и спектакль «Пир победителей» в Малом театре.

…его дочка (ныне министр культуры РФ Ольга Любимова) провела счастливое детсво на Николиной Горе...

…а себя он характеризует как бодрого оптимиста.

Отвечая на вопросы зрителей, Борис Николаевич лишь посетовал, что лента «не резиновая». «Жаль, что в картину не вошли некоторые сюжеты — например о службе в армии» (ее он вспоминает со смешанными чувствами).

https://rewizor.ru/cinema/reviews/vstrechnoe-dvije...

30 сентября в 18:00 в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына состоится премьера фильма «Борис Любимов. 10 встреч». Документальная кинокартина об историке театра, театроведе, театральном критике и педагоге Борисе Николаевиче Любимове продолжает череду фильмов, которую Малый театр посвящает личностям, чья жизнь неразрывно связана с Малым и даже шире – с тем, что называют Школой Малого театра и Школой Щепкинского театрального училища.

«Вот так, не выстраиваешь себе жизнь, а жизнь тебя выстраивает», – говорит Борис Николаевич. Сын легендарного советского переводчика, он с детства был окружен людьми незаурядными – писателями, критиками, литературоведами, артистами.

Ректор Щепкинского театрального училища, заместитель художественного руководителя Малого театра, заведующий кафедрой истории театра России в ГИТИСе, заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения, профессор Борис Николаевич Любимов в коротких, а зачастую и продолжительных встречах-интервью рассказывает о людях, сформировавших его, о тех, кого сам он мог бы назвать своими учителями.

В ГИТИСе Борис Николаевич окончил курс крупнейшего теоретика театра Павла Александровича Маркова, затем под руководством мастера были аспирантура и первые преподавательские шаги.

Александр Исаевич Солженицын вошёл в жизнь нашего героя с юных лет, когда Борис Николаевич устроился на работу осветителем в «Современник», где тогда хотели ставить пьесу Солженицына «Олень и шалашовка», уже позже были личное знакомство с писателем и спектакль «Пир победителей» в Малом театре.

Размышления о жизни и литературе, театре и истории, религии и философии – все это 10 встреч с Борисом Любимовым.

Представят картину 30 сентября главный герой фильма Борис Николаевич Любимов и режиссёр Денис Бродский.

Производство Киностудии Малого театра, 2023 год.

Операторы: Алексей Галкин, Евгений Павлов, Януш Адам.

Продолжительность фильма – 80 мин.

12+

Вход свободный.

Сбор СМИ с 17:30.

Адрес: Нижняя Радищевская ул. 2, м. Таганская (кольцевая)

С 23 по 25 июня в Калининграде прошел Международный кинофестиваль детско-юношеских фильмов "Мир чудес", в котором приняла участие и киностудия Малого театра. Денис Бродский презентовал в Калининграде серию передач, выпущенных с участием воспитанников Детской студии Малого театра, которую мы назвали "Несерьезный разговор". Были показаны выпуски с участием Юрия Соломина, Ирины Муравьевой, Людмилы Титовой и Игоря Петренко. Кроме того в рамках фестиваля прошла творческая встреча с Денисом Бродским.

Серия передач "НЕсерьезный разговор" - смотреть на YouTube

О фестивале "Мир чудес"

27 марта в филиале Российской Государственной Библиотеки для Молодежи (особняк Носова) пройдет встреча с худруком Малого театра народным артистом СССР Юрием Соломиным и показ фильма "Его Величество Актёр" (2017). На встрече также выступят народный артист России Виктор Низовой и автор фильма Денис Бродский. Вход свободный. Начало в 19:00.

Количество мест ограничено. Просьба приходить заранее.

Адрес: ул. Электрозаводская, 12, стр. 1

Метро «Электрозаводская»

Телефоны для справок: +7 499 670-80-01 (доб. 600)

Недавно в Новой Третьяковке Киностудия Малого театра представила премьеру документальной картины «Кусочек света художника Марии Утробиной» режиссёра Дениса Бродского.

По центру столицы от Малого, по-видимому, в Камергерский быстрым шагом идёт хрупкая миловидная женщина. И никому невдомёк, что у неё внутри в это время рождаются целые миры – может, громадные корабли, а, может, тонкие кружева для героев Бомарше или обстановка квартиры профессора Преображенского. Вполне возможно, что она мысленно листает работы своих студентов, обдумывает обустройство новой музейной выставки или решает, что в первую очередь надо обсудить с мастеровыми в Нагатино, и это без учёта семейных забот.

Вся эта нереальная наполненность — художник-сценограф, художник по костюмам, завкафедрой Технологии художественного оформления спектакля Школы-студии МХАТ Мария Утробина. В её арсенале множество спектаклей и фильмов, работа с лучшими театрами и режиссёрами, созданные ею произведения удостоены многочисленных наград.

В Малый театр Мария попала в 2012-м и с тех пор на сцене дома Островского у неё уже 11 сценических работ.

«Чтобы во мне родилось желание снимать, — рассказывает Денис Бродский, — меня буквально должно ошарашить эмоциональное потрясение. Это потом уже, если понадобится, начну всё раскладывать по полочкам. Так вот, меня потряс корабль-громадина в «Петре I», такой непривычный для Малого, относящий, скорее, к ленкомовскому «Шуту Балакиреву». Я понял, что это не эпатаж, не желание произвести впечатление, а именно то, что нужно этому спектаклю. И это очень совпало со мной».

Фильмы Бродского, выпускника Щепкинского и в совсем недавнем прошлом актёра Дома Островского, как раз интересны взглядом изнутри, возможностью видеть каждую деталь работы его героя и желанием поделиться всем этим со зрителем. Рассказывая о сценографе, он отлично понимает, что общее настроение создают не только масштабы, но и детали, совсем не заметные зрителю из зала, но такие функциональные для актёров, их умение становиться верными акцентами, а также создавать исполнителям нужное настроение.

«Такая хрупкая женщина и такой размах, — продолжает режиссёр. – В голове не укладывается. И вот это сильное впечатление родило желание поговорить с Марией и о профессии, и о каком-то пути, предназначении. У меня не было цели детально, предметно проговорить биографию, мне было интересно понаблюдать за ней, как за человеком и мастером».

Хрупкость хрупкостью, а упорства Утробиной не занимать: в детстве чётко решила стать художником и рисовать для журнала «Весёлые картинки», а потом увлёк театр, ей понравилась идея создавать миры из ничего. Никто не советовал даже пробовать поступать в Школу-студию, говорили, что туда простому человеку не пробиться, она никого не слушала и попала на курс к легендарному Олегу Шейнцису.

«Я верю, — говорит Мария, — что художнику кто-то диктует сверху и кто-то ведёт». Наверное, да, но не каждому, а лишь увлечённому своим делом до самозабвения. А ещё, скорее всего, тому, кто находит радость в созидании и любит людей.

Мария любит людей бесхитростных, с открытым сердцем – таким она видит коллектив Малого и очень ему за это благодарна. «Рядом с такими людьми, — продолжает художник, — сердце хочется открывать всё больше и больше. Да и хорошее дело не получится, если не вложишь в него частичку своей души и кусочек сердца. А главная награда для меня – люди, которые начинают расцветать в процессе работы».

И фильм получился у Бродского и его коллег-операторов Евгения Павлова и Януша Адама очень светлым и сердечным. Он уже живёт в интернете своей жизнью и любой желающий может посмотреть картину в свободном доступе.

А Киностудия Малого театра продолжает делать фильмы-портреты и не только. В работе картина о ректоре ВТУ им. Щепкина Борисе Любимове, новые серии проектов «НЕсерьёзный разговор», поездка в Щелыково и работа там над фильмом об А.Н. Островском и проч.

С удовольствием готов продолжать театр кинематографическое сотрудничество с Третьяковкой, тем более, что ему без малого 100 лет. «Дело в том, — комментирует завотделом кинопрограмм Государственной Третьяковской галереи Максим Павлов, — что в 30-е годы прошлого века Малый шефствовал над нашим, знаменитым своими замечательными капустниками под Старый Новый год, Народным театром. Подтверждающие документы мы совсем недавно обнаружили в архиве».

Наталья Косякова, "Клаузура", 21 февраля 2023 года

https://klauzura.ru/2023/02/gorizonty-marii-utrobi...

Дорогие друзья!

10 февраля в Третьяковской галерее прошел показ фильм Дениса Бродского "Кусочек света художника Марии Утробиной". Фильм презентовали Денис Бродский и Мария Утробина.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:672]

Специальный показ фильма «Память крови» и творческая встреча с народным артистом СССР Юрием Соломиным.

Дом русского зарубежья им. А. Солженицына, киноклуб «Русский путь» совместно с Малым театром России к творческому юбилею Юрия Соломина (65 лет на сцене Малого театра) представляют специальный показ фильма Дениса Бродского «Память крови» и встречу с народным артистом СССР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.

17 сентября, 2022, 19:00, 4-й этаж.

Адрес: ул. Нижняя Радищевская, дом 2. Метро Таганская-кольцевая.

«Память крови» - это фильм о поколенческой, родственной памяти, которая дает силы жить, творить и наследовать следующему поколению.

Главный герой фильма- народный артист СССР Юрий Соломин отправляется с гастролями Малого театра в Читу, город своего детства.

Фильм является не только хронологией событий, это - фильм-размышление, фильм-воспоминание о родителях, учителях, друзьях, это общение с коллегами, учениками, домашними животными, встречи со зрителями; и все это - верная, непреходящая память большого человеческого сердца...

27 марта в Третьяковке прошла серия уникальных кинопоказов, приуроченных к Всемирному дню театра и юбилею народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. Во-первых, зрители смогли увидеть подборку документальных материалов из коллекции РГАКФД о Малом театре с 1914 по 1974 год. А во-вторых - два фильма режиссера Дениса Бродского «Его Величество Актёр» и «Память крови». Обе работы были представлены народными артистами России Людмилой Титовой и Александром Клюквиным, а перед вторым фильмом на сцену поднялся сам Юрий Мефодьевич.

Мы от души благодарим наших коллег из Третьяковской галереи за этот прекрасный праздничный день и надеемся на новые совместные творческие проекты!

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:569]

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию документальный фильм, посвященный постановкам пьесы Уильяма Шекспира "Макбет" на сцене Малого театра и снятый в ходе работы над одноименной выставкой в Новом Щепкинском фойе. Экспозиция открыта для наших зрителей по 15 февраля 2021 года.

Над фильмом работали:

Автор идеи - Татьяна Крупенникова

Сценарий - Полина Буховец, Вера Тарасова, Денис Бродский

Режиссура, монтаж - Денис Бродский

Камера - Алексей Галкин

В кадре - Александр Наумов, Максим Филатов, Вера Тарасова, Полина Буховец

2 апреля 2019 года, вторник

Белый зал Дома Кино

Начало в 19.00

Комиссия неигрового кино СК России
Гильдия актеров кино СК России
Вечер из цикла «Перекресток

К Дню театра

Премьера фильма
«ПАМЯТЬ КРОВИ»
Россия, 2018, 60 мин
Режиссер, сценарист, продюсер – Денис Бродский
Оператор – Алексей Галкин
Главный герой фильма - народный артист СССР Юрий Соломин отправляется с гастролями Малого театра в Читу, город своего детства.
Фильм является не только хронологией событий, это - фильм-размышление, фильм-воспоминание о родителях, учителях, друзьях, это общение с коллегами, учениками, домашними животными, встречи со зрителями; и все это - верная, непреходящая память большого человеческого сердца...

Фильм представят народный артист СССР Юрий Соломин и создатели.

Вход по пригласительным, которые можно бесплатно получить с 12:00 до 18:00 и с 19:00 до 20:00 в окошке администратора на обеих сценах Малого театра или перед началом сеанса в Доме кино.

Дорогие друзья!

2018 год ознаменовался для нас юбилеем великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. Отметить 230-летие основоположника русской театральной школы мы решили необычным видеопроектом, который назвали «Связь времен». В текущем репертуаре нашего театра много пьес, в которых прославился Щепкин, заложил традиции исполнения ролей. Мы попросили артистов, которые сейчас играют щепкинские роли, прочитать куски из них и записали это на видео. Сегодня вы увидите монолог Городничего из комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» в исполнении заслуженного артиста России Виктора Низового. Режиссер – Денис Бродский.

Дорогие друзья!

6, 10 и 11 января приглашаем вас на дополнительный сеанс фильма Дениса Бродского «Память крови», посвященного художественному руководителю Малого театра народному артисту СССР Юрию Мефодьевичу Соломину.

Расписание сеансов:

6 января - 14:20

10 января - 19:20

11 января - 15:00

Показ фильма состоится в Центре документального кино. Билеты можно приобрести на сайте Центра.

15 октября в Центре документального кино состоится премьера фильма «Память крови», посвящённого художественному руководителю Малого театра Юрию Мефодьевичу Соломину и его возвращению в родной город – Читу. Накануне показа мы поговорили с режиссёром картины Денисом Бродским.

- До недавнего времени ты был известен как актёр театра и кино, и вдруг несколько лет назад решил заняться режиссурой. Расскажи, пожалуйста, как возник интерес к новой профессии?

- Всё началось с «Малыша» Чарли Чаплина, этот фильм помог мне ощутить суть поэзии кинематографа. Сопереживание тому, что я видел, оказалось очень сильным. Я понимал, что хочу создать инструменты, подобные тем, которыми Чаплин на меня воздействует, передать сентиментальную и чувственно-эмоциональную составляющую его фильма. А потом возник Эйзенштейн – и я заинтересовался монтажом. Эйзенштейн дал огромное количество информации для сегодняшнего анализа кинематографа. В нём и коммерческое, и некоммерческое кино, и анимация. Вот, пожалуй, два человека, познакомившись с творчеством которых я понял, что хочу стать режиссёром.
В 2014 году я окончил Высшие курсы кино и телевидения ВГИК. Мастером у меня был Валерий Бакиевич Ахадов, преподавателем по монтажу – легендарная Янина Борисовна Боголепова. Начинал я с игрового кино. Защищался картиной «С открытым сердцем», потом была «Идеальная ностальгия». С этими короткометражками мы очень много поездили, путешествовали по фестивалям.

- С чего начался цикл «Выдающиеся деятели театра на большом экране»?

- Документальное кино возникло, когда снимались «Звёзды континентов» – ролик к юбилею Юрия Мефодьевича Соломина с участием московских худруков. Я увидел разные театры, личностей колоссального масштаба, и понял, что хочу сохранить свои ощущения от общения с ними.
К Роману Григорьевичу Виктюку мы пришли во время репетиций «Федры». Начали записывать, он что-то режиссировал и дирижировал, голоса у него не было… Так у меня появились фрагменты из «Федры». Я ещё не понимал, как это снимать, знал только, что не хочу делать ещё один фильм, где мы покажем процесс создания спектакля, а за кадром будут говорить друзья и занятые актёры. И потом, когда возникла идея живой камеры, наблюдения, я предложил это Роману Григорьевичу, и он сказал: «Что ты, бери, снимай!» Он дал нам полную свободу. Так появился «Нездешний Виктюк».
Первый фильм о Юрии Мефодьевиче, «Его Величество Актёр», вышел в 2017 году. Когда началась реконструкция, я увидел интересный образ – происходит обновление театра, но его корни сохраняются. Мне показалось, что можно поговорить с Юрием Мефодьевичем на эту тему на фоне глобальных для Малого событий.
Когда я начал снимать документальное кино, появились продюсеры, заинтересованные в дальнейших съёмках таких вот не совсем классических фильмов-портретов, и я предложил им проект «Выдающиеся деятели театра на большом экране». Изначально хотелось, чтобы был прокат. С такой светлой мыслью я пришёл к продюсерам, но они не разделили моих романтических увлечений кино. Тогда я обратился напрямую к прокатчикам, которые меня поддержали, выпустив в прокат «Нездешнего Виктюка» и «Его Величество Актёра» с прицелом на то, что будет продолжение цикла, посвящённого мастерам театра. И оно состоится – у нас уже есть предварительная договорённость со следующим героем.

- Можешь его назвать?

- Пока нет. Скажу только, что это личность, оказавшая очень сильное влияние на театральное искусство второй половины XX века.

- При каких обстоятельствах возникла идея снять «Память крови»?

- Мы показали «Его Величество Актёр» в Доме кино, и после премьеры Юрий Мефодьевич сказал: «Есть у меня одна идейка». Изначально речь не шла о конечном результате, просто в какой-то момент мы очень точно услышали друг друга, почувствовали без слов. Я понял, что у меня есть потребность взять в руки камеру, а у Юрия Мефодьевича, видимо, была потребность высказаться.

- Когда он в последний раз приезжал в Читу?

- Около 40 лет назад.

- Вы снимали во время гастрольной поездки Малого театра?

- Да, в мае 2017 года.
Очень важно, что он поверил нам с оператором Алексеем Галкиным. Неловко об этом говорить, поскольку я автор, но, на мой взгляд, камертон правды, который существует в фильме, возник именно благодаря доверию Юрия Мефодьевича. Абсолютно, я бы сказал, безоглядному. Он задал настолько точную мелодику фильма, что нигде нельзя было сфальшивить, любая неверно взятая нота сразу бросалась в глаза.
Мы начали снимать ещё в аэропорту, потом в самолёте. Летели очень долго. В какой-то момент мне захотелось его снять. Я подошёл к Юрию Мефодьевичу, и он согласился, предложив какие-то свои идеи. И тогда я понял, что фильм состоится. Это и стало началом – когда мы негласно сговорились в самолёте. Разговор не шёл ни о структуре, ни о сценарии, ни о порядке эпизодов. Мы общались на совершенно другом, птичьем языке.
Результат соединения монтажа, мизансцен нельзя предвидеть заранее или прописать – он рождается вне зависимости от нас. Возникает обобщающая категория, некий образ, и посредством образа мне и хотелось эту историю рассказать. Меньше всего я интересуюсь фактами – в каком году, куда мы приехали, что произошло? Главное – найти образ.

- Сильно ли, по ощущениям Юрия Мефодьевича, изменился город?

- Нет, хотя он обращал внимание, что кое-где появились современные здания. Например, рядом с трёхэтажным домом, где жила семья и куда они с отцом принесли из роддома брата Виталия, теперь находится Забайкальский суд.

- Как Юрия Мефодьевича воспринимали люди на улицах?

- Хорошо: узнавали, очень искренне радовались, оборачивались, подходили. Когда мы снимали у пятиэтажки, где потом поселились Соломины, то встретили людей, сказавших: «Мы Ваши соседи, живём над Вами, на четвёртом этаже». Юрий Мефодьевич дал им автограф, оставил визитку, они были искренне тронуты. Кстати, в фильме показано много портретов людей, которые слушают Юрия Мефодьевича, разговаривают с ним. Все они разные, но есть что-то общее во взгляде, в ритме восприятия обстоятельств, сюжетов, которые происходят вокруг. Удивительные, очень открытые люди.

- Кто-то из старых знакомых Юрия Мефодьевича присутствует в кадре?

- Когда мы приехали в школу, то встретили его товарища, который учился в параллельном классе. Очень трогательный эпизод: на протяжении всего времени, пока шли съёмки, он вообще не отходил от Юрия Мефодьевича. Они не очень много говорили, но в этих паузах, в молчании, мне кажется, было сказано гораздо больше, чем можно выразить словами.

- Что ещё удалось снять, кроме школы и улиц?

- Мы были в роддоме, где появился на свет Виталий Мефодьевич, в трёхэтажном доме, где Соломины жили вначале, во дворе пятиэтажки, на центральной площади, подходили к кинотеатру «Родина», где Мефодий Викторович смотрел первый фильм старшего сына. Сняли Дом пионеров – там Юрий Мефодьевич впервые вышел на сцену. И Дом офицеров – парадное здание недалеко от гостиницы, где мы как раз останавливались – там состоялся творческий вечер.

- Какая собралась аудитория?

- Хорошая… На него все так смотрели… Я помню эти взгляды. Мы же снимали и в зале, и из-за кулис. И я видел людей, которые с открытым ртом воспринимали всё, что он говорит – не только зрителей, но и тех, кто его встречал, например, директора Дома офицеров.
Ты знаешь, Юрия Мефодьевича окружают абсолютно святые люди. Есть такие сёстры Дубровкины, Инна и Юлия, они приходили к нам на «Его Величество Актёр». Специально приехали из Питера, взяли отгулы, купили билеты. У них такой взгляд – абсолютно открытый, детский в хорошем смысле.

- Ты говоришь, что вы работали над фильмом около полутора лет. А сколько времени заняли съёмки непосредственно в Чите?

- Порядка двух недель. Когда вернулись домой, мне понадобился временной промежуток: было интересно, как дальше заживут эти воспоминания.
В Москве мы продолжили съёмки в Доме-музее Льва Толстого на Пречистенке, где проходил творческий вечер соломинского спектакля «Власть тьмы». Работали в Совете Федерации во время Дней Забайкальского края. Снимали фрагменты «Горя от ума», наше закулисье, какие-то заявочные планы (чтобы показать географию места; я их терпеть не могу, но иногда использую для отделения частей). Поэтому получается, что у нас были и зима, и лето, и осень, и весна. Из всех пластических искусств именно кино запечатлевает время – мне хотелось зафиксировать его движение.

- Что за музыка звучит в твоём фильме?

- Сюита для оркестра Чайковского и ещё Губайдуллина, у неё есть диссонанс, именно то, что требовалось. Мы использовали такой саунд-дизайн, когда разные звуки извлекаются не только музыкальными инструментами, но это может быть и скрип, и ещё что-то. «Память крови» выстроена на подобной какофонии.

- С чем, интересно, это связано?

- Я считаю свой фильм некомфортным для восприятия. Есть какие-то вещи, которые, возможно, не очень приятно вспоминать, что-то, что хотелось бы переделать, но уже невозможно. Это своего рода разговор с самим собой, откровенный и непростой. Фильм получился очень личным и для Юрия Мефодьевича, и для нас, тех, кто его снимал, потому что это как раз то, что я хотел сделать лейтмотивом – ничто никуда не уходит, всё остаётся в памяти. Очень близкая мне тема.

- Какой съёмочный момент запомнился тебе больше всего?

- Мы снимали планы города, и Юрий Мефодьевич сказал, что есть смотровая площадка, с которой открывается красивый вид на Читу. Погода была пасмурная, серая, ветер. Мы взяли такси. Оператор, камера. Она абсолютно продуваемая, эта возвышенность, и с неё действительно весь город как на ладони. Мы приехали, и увидели сцену – там не было никого, и только сидела дворовая собака, философски так смотревшая на Читу. В любом фильме есть ключевые кадры, которые говорят о том, складывается материал или нет. Вот это был такой кадр, ставший для «Памяти крови» символичным и поэтичным.

- Очень соломинским, я бы сказала.

- Абсолютно. На него это произвело сильнейшее впечатление.
…Чем больше я работаю с материалом, тем яснее понимаю, какое счастье, что у меня есть этот фильм и возможность сотрудничать с Юрием Мефодьевичем, человеком удивительнейшего духовного заряда. Отчасти он руководил процессом, но никогда не навязывал свою точку зрения, мы находились в тандеме. И тот опыт, который я сейчас получаю, очень ценен. Благодаря «Памяти крови» я многое узнаю для себя и о себе – и как о режиссёре, и как о человеке.

Беседовала Ольга Петренко