В ходе посвященного 150-летию со дня рождения Константина Станиславского Северного театрального фестиваля, который проходит в Сыктывкаре с 27 сентября на базе театра драмы имени В. Савина, организованы творческие встречи и мастер-классы. Одной из первых состоялась встреча с народным артистом России Владимиром Дубровским, актером Малого театра.

ИА БНК, 30 сентября 2013 года

НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ВЛАДИМИР ДУБРОВСКИЙ: «ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР УХОДИТ В ЭЛИТАРНУЮ ПРОСЛОЙКУ»

В ходе посвященного 150-летию со дня рождения Константина Станиславского Северного театрального фестиваля, который проходит в Сыктывкаре с 27 сентября на базе театра драмы имени В. Савина, организованы творческие встречи и мастер-классы. Одной из первых состоялась встреча с народным артистом России Владимиром Дубровским, актером Малого театра. Студенты Коми республиканского колледжа культуры и актеры разных театров Сыктывкара пообщались с именитым гостем о современной режиссуре, о роли театра и съемках в сериалах.

В малом зале театра драмы собралось несколько десятков слушателей. Полноценной беседой происходившее назвать было сложно, скорее монологом. Дубровский, работающий в Малом театре с 1969 года и являющийся одним из ведущих артистов, начал с истории. Но не своей, а – театра. Голосом, который многие знают по диснеевским мультфильмам, он поведал о каретах, собиравших актеров императорского театра, о дровах, которые были положены участникам труппы, о ложах Бенуа, куда члены императорской семьи приезжали на весь день, с самоварами и прислугой.

- А еще была такая традиция: любимым артистам бросали драгоценности и кошельки на сцену. У вас такого нет? Не принято? – поинтересовался он у слушателей, рассмешив зал. – Вот надо бы ввести подобное и у вас.

Дубровский упомянул и Станиславского, который «в Малый ходить любил и даже играл на выездах в спектаклях». От истории народный артист перешел к современному состоянию театра, в жизни которого наступили непростые времена, связанные с ремонтом главного здания.

- У нас труппа огромная – 120 человек. А главную большую сцену закрыли. Где играть? Есть, конечно, филиал на Ордынке. Но там не все спектакли поставить можно. К тому же одно дело, когда в репертуаре стоит 5-6 спектаклей в неделю, другое – когда в два раза меньше. Женский состав страдает больше. Возникает ощущение невостребованности, несыгранности ролей. Это очень тревожное состояние. Выручают гастроли, но это физически непросто, - пояснил актер.

Не обошлось и без главной темы – о сути профессии актера – и болезненного для всех сфер современной жизни вопроса подготовки кадров.

- Жизнь тяжелая у артистов. Она сродни болезни, пристанет – не отлепишь. К тому же это, пожалуй, одна из немногих профессий, где работать можно буквально за еду. «Поехали на концерт! Там стол накроют» - у нас такие мотивации регулярно звучат, - признался актер, который является постоянным участником концертных бригад, представляющих искусство Малого театра в поездках по всей стране, включая самые отдаленные ее регионы. Уже многие годы Дубровский представляет Малый театр в Союзе театральных деятелей, будучи членом социально-бытовой комиссии.

- Я отлично помню, как пришел устраиваться в театр. 1969 год, передо мной – герои соцтруда. Ильинский, Царев, Бабочкин, Жаров – не люди, легенды! Как я мог сплоховать? – достаточно эмоционально повествовал Дубровский. - Но тогда было просто. Вот есть Щепкинское училище – и все понятно. А сейчас… я уже иногда и не знаю, что человек заканчивал. Хотя, на мой взгляд, обучение профессии начинается не в училище, не за партой, а в театре. Во время учебы тебе дают азбуку, но настоящее театральное образование ты получаешь только будучи помещенным в самый котел этой жизни. Что в Малом театре хорошо, так это то, что здесь все по-настоящему и очень профессионально. Здесь интриги за кулисами и фырчание в гостиницах друг на друга, соревнование и актерские амбиции, зато во время спектакля – любовь и страсть, взаимоуважение. Все, как положено.

По мнению актера, драматический театр сегодня находится в переходной стадии, устремляясь на элитарную прослойку современного искусства.

- Драматические спектакли стали тем, чем в мое время были концерты в залах при консерватории. Сюда вхожи были далеко не все, и интерес был очень специфический. С театром та же история. Потому что большая часть зрителя отвлекается на концерты, шоу, море других развлечений. Хотя в МХТ имени Чехова к Олегу Табакову не пробиться, и цены на билеты запредельные. Почему? Потому что актеры – все звезды кино и сериалов… - прокомментировал артист.

Спустя час гость поинтересовался, нет ли у слушателей вопросов.

- У вас труппа достаточно большая. А как с молодежью обстоят дела? – поинтересовались сыктывкарские коллеги Дубровского.

- Поставщик молодежи - училище имени Щепкина, где Юрий Соломин ведет курс в качестве профессора. Года два назад он взял в театр очень много девушек со своего курса, поэтому я не могу сказать, что у нас мало молодежи. Тут важно другое – изменилось отношение к новеньким артистам. Раньше очень сложно было получить роль. Актрисы лет под пятьдесят раньше играли молоденьких девушек, и это было нормально. Когда я пришел в театр, Юрию Соломину было 36 лет, и он играл школьника. Так вот он тогда чуть ли не кричал, чтобы мне роль отдали.

Поговорили и о современной режиссуре.

- Я апологет традиционного русского театра. На мой взгляд, если Островский написал «Лес», то и играть нужно русскую классику. И в «Трех сестер» Чехова не надо вплетать никакие нетрадиционные отношения. Это же как в музыке - нельзя в произведении Баха сначала сыграть коду, а только потом увертюру. Зачем? Сыграйте так, как нужно. Хочется полетов фантазии, берите современную драматургию, не трогайте классику. Есть экспериментальные театры, над досками, под досками, в подвалах. А нормальному драматическому театру должен быть важен зритель, результат, а не процесс, - рассуждал артист. – Хотя вот тот же Лев Додин, перешагнув какой-то возраст, стал всех раздевать. Только Боярская ему противостоит еще, но уже, видимо, скоро тоже сдастся. Это все симптоматично.
Одним из последних был задан вопрос, касающийся работы актеров театра в сериалах. Сам Владимир Дубровский, отдавая предпочтение театру, известен и как киноактер. Зрители помнят его персонажа из комедии «Нервы-нервы», роли в фильмах «День и вся жизнь», «Ты иногда вспоминай», «Самый сильный». При этом к работе в сериалах, как выяснилось, артист относится более чем прохладно.

- С одной стороны, очень полезно и удобно иметь в труппе актеров, известных публике по сериалам. Хотя, рассказывали мне один очень показательный момент. Актер Дмитрий Дюжев в каком-то спектакле появлялся в самом финале пьесы, выносил что-то, то ли поднос, то ли стол. Так вот, показывают спектакль, доходит до финала, и все цветы и овации – ему, Дюжеву. А он ведь только на минуточку вышел. Все остальные, кто отработал постановку, как будто и не играли вовсе. Обидно? Но ведь удобно. Зритель пришел, кассу сделали, - рассказал Владимир Дубровский. – Но можно и с другой стороны посмотреть. Я как-то спросил у актрисы Марии Порошиной, мол, откуда набирают всех этих людей в сериалы. Так она мне и рассказала: по объявлениям. Чтобы сэкономить, вешают объявления: нужны артисты. И приходят какие-то люди. Так вот все это очень развращает. И вкус зрителя, и само отношение к профессии актера.

*** Северный театральный фестиваль проходит в Сыктывкаре с 27 сентября по 1 октября при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства культуры и Правительства Республики Коми. В нем принимают участие театральные коллективы из Кирова, Вологды и Сыктывкара, а также труппа Малого театра.

ИА БНК, 30 сентября 2013 года

Фоторепортаж Николая Антипова

12 декабря в Малом театре состоялась первая читка пьесы Луи Вернея и Жоржа Берра «Как обмануть государство» (другое название – «Школа налогоплательщиков»). Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис; в качестве режиссёра спектакля впервые выступит народный артист России Вячеслав Езепов. Над декорациями и костюмами будет работать Станислав Бенедиктов. В спектакле заняты Борис Клюев, Александр Вершинин, Полина Долинская, Глеб Подгородинский, Владимир Дубровский, Лилия Юдина, Елена Харитонова и другие артисты. Премьера состоится в мае 2013 года на сцене филиала.

ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ ПОЗДРАВЛЯЕТ ВЛАДИМИРА ДУБРОВСКОГО

Дорогой Владимир Алексеевич!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего рождения!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!







С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



01.05.12

1 мая исполняется 65 лет народному артисту России Владимиру Алексеевичу Дубровскому. От души поздравляем Владимира Алексеевича и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

«Наследники Рабурдена» в Малом театре

…БЫВАЕТ И ВО БЛАГО ЛОЖЬ, ИЛИ ИСТИНА ГДЕ-ТО РЯДОМ

«Наследники Рабурдена» в Малом театре

Эта комедия французского классика Эмиля Золя пользовалась большой популярностью. Годом спустя ее перевели на русский язык под названием «Коршуны». В чем-то такое название обедняло авторский замысел. Но почему бы и не назвать коршунами тех, кто готов едва ли не прикончить своих конкурентов, даже родственников, из-за будущего наследства.

Золя, в сущности, написал пьесу не столько даже о ловцах денег, сколько о глубоком одиночестве. Оно вынуждает французского буржуа в солидных летах, обладающего незаурядными актерскими данными, притворяться, морочить голову родственникам, да еще и личному врачу, обещаниями — непременно оставить наследство то одному, то другому. А наследства-то и нет. Дядюшка Рабурден гол, как сокол. Конечно, в финале истинное материальное положение главного героя становится известно всем потенциальным наследникам. «Претендентам» приходится еще и оплатить дядюшкины долги, потому что очень солидный ростовщик Исаак (В. Дубровский), госпожа Фике (Л.Титова) и госпожа Воссар (О. Пашкова) готовы на все, лишь бы только оттяпать у Рабурдена завещание на свое имя. Дамы эти высокомерные, корыстные, лживые (каждая по-своему), импозантные и ловкие. Они искренне лгут (именно так!) друг другу, нескрываемо ненавидят своих конкурентов и до последнего не теряют надежды на свою победу. Однако есть еще более близкий наследник — отчаянно смешной и беспомощный Шапюзо, блистательно сыгранный Эдуардом Марцевичем.

Пестра и интересна вся сценическая компания «родственников». Но на первом месте обладающий «незаурядным» актерским мастерством, по-своему наивный, порой даже трогательный, Рабурден. Этот страдающий от одиночества и безденежья старик — бесспорная творческая победа Вячеслава Езепова. Нельзя не сказать и о очень интересной работе Валерия Бабятинского, играющего личного доктора Рабурдена — лукавого и хитрого обманщика, элегантного, самоуверенного и полагающего себя самым умным и самым успешным из роя претендентов.

Рабурдену же удается валять дурака при помощи своей служанки и совсем уже дальней родственницы Шарлотты (О. Жевакина). К традициям Мольера и Бомарше, у которых слуги оказывались куда умнее своих господ, Эмиль Золя обратился вполне намеренно.

Пресмешно развиваются сложные отношения перезрелой невесты Эжени ( Е. Порубель) и ее жениха Леду, откровенного охотника за приданым (К.Юдаев). Пара на удивление хороша. Хочется поздравить Малый театр с такой яркой творческой молодежью.

Нельзя не заметить, что действие спектакля, поставленного В. Бейлисом, развивается порой вяловато. Без доработки при дальнейшей обкатке не обойтись.

Наталья ЛАГИНА
«Москвичка», №47 2011

Рассказывают Анатолий Торопов и Владимир Дубровский. Продолжение…

БАЙКИ МАЛОГО ТЕАТРА

Рассказывают Анатолий Торопов и Владимир Дубровский. Продолжение…

Рассказывают Анатолий Торопов и Владимир Дубровский

Шел спектакль «Волки и овцы». Артист Владимир Иванович Головин, игравший дворецкого Павлина Савельича «перебрал» перед спектаклем. В первой сцене Головин, долго ничего не мог вымолвить, совершенно одеревенев. А в сцене с Мурзавецким – А.М.Тороповым, в ответ на его реплику «Тамерлан! Ах, проклятый! Ну, погоди ж! Человек, приведи сюда Тамерлана да подай мне арапник!», Головин вдруг проговорил: «Какой это Тамерлан, это – столяр», вместо текста Островского: «И какой это Тамерлан? Нешто такие Тамерланы бывают?» Головин понял, что «гибнет», Мурзавецкую в спектакле играла Е.Н. Гоголева – актриса строгих правил, блюстительница дисциплины, которая терпеть не могла таких «безобразий». Вернувшись в свою гримуборную, Владимир Иванович обратился за помощью к своему партнеру Г.Д. Сергееву, игравшего столяра. Геннадий Дмитриевич посоветовал ему вынуть челюсть. Затем, выдвинул ящик гримировального стола, вставил туда челюсть и стал ее ломать. Это был выход – оправдаться перед Гоголевой и руководством театра, сославшись на испорченную челюсть, которая и не дала возможность артисту играть. Головина не уволили из театра, но актер все- таки понес наказание. А Царев при встрече с «нарушителем» заметил: «Слышал, наказали тебя, но скажи мне по чести, что за водку стали делать, что челюсти плавятся…»

Рассказывает Анатолий Торопов

Малый театр официозный театр – к таким событиям, как съезд, пленум, или революционные праздники приурочивалась премьера советской пьесы. Царев всегда говорил: «В «портфеле» театре есть пьесы Шекспира, Шиллера, но если будет предложена к постановке советская пьеса – ей будет дана «зеленая улица». И вот принята к постановке пьеса А. Софронова «Московский характер», а ставить спектакль, поручено Алексею Денисовичу Дикому – замечательному мастеру, режиссеру и актеру большой культуры. Пьесы Софронова по своей сути были весьма просты и примитивны. «Пьеса сложная. Задачи перед нами ответственные, поэтому работать мы будем с двенадцати до двух…», – сказал исполнителям Дикий на первой репетиции пьесы. Сразу дав оценку и пьесе и ее автору. Сюжет пьесы таков; комиссия проверяет работу некоего завода и находит ошибки. А естественно – кто виноват в этом – партийная организация. Открывается занавес, проходит обсуждение: указываются ошибки, как такое могло произойти и где при этом была партийная организация… Роль секретаря партийной организации играл любимый артист А.Д.Дикого – Павел Алексеевич Оленев (известен по роли водовоза из кинофильма «Волга-Волга», а в театре гениально играл Гришку в легендарном спектакле «Варвары»). Ответное слово предоставляется секретарю партийной организации. Оленев встает и со свойственной ему органикой и потрясающим обаянием произносит: «Партийная организация завода работает бле-стя-ще!» И садится. В зрительном зале пауза, затем взрыв хохота и аплодисментов. Приезжает на спектакль И.В.Сталин. После спектакля – обсуждение, Сталин спрашивает: «А почему в зале смеются? В пьесе поднимается вопрос о серьезных просчетах в работе партийной организации, а в зале – смех?» Замечание вождя – это серьезно, катастрофа. Следовательно, артиста надо заменить. И П.А. Оленева заменили артистом К. На нем тот же самый пиджак, в руках тот же самый портфель и такая же накладка на голове. Доходит до места, когда артист К. с той же интонацией Оленева произносит: «Партийная организация завода работает бле-стя -ще!» В зале тишина: ни хохота, ни аплодисментов и идет следующая по пьесе сцена. Вот что значит сила таланта. Вспоминаются слова Дикого: «Сколько поднимешь, столько и понесешь…» Дикий был репрессирован, и как режиссер вложил определенный смысл, подтекст во фразу, сказанную Оленевым. И оленевское «бле-стя-ще» у зрителей рождало целую гамму чувств, ассоциаций, невольно читались и непростые взаимоотношения самого Дикого с советской властью …

Рассказывают Анатолий Торопов и Владимир Дубровский
В Малом театре служил актер Михаил Францевич Ленин (настоящая его фамилия Игнатюк) – великолепный актер с прекрасными внешними данными, звучным голосом, с большим успехом игравший такие роли, как Болингброк, Фамусов, Богдан Хмельницкий. Михаил Францевич – подтянутый, интеллигентный человек старой формации, никак не вязался с советской действительностью. Сценическую фамилию «Ленин» он взял еще до революции в честь своей жены – Елены Александровны (преподавала в Щепкинском училище французский язык): Ленин Миша, муж Лены и просто Ленин. Помимо всего прочего Михаил Францевич знаменит тем, что году в восемнадцатом дал в газету объявление: «Прошу не путать меня с политическим авантюристом, Владимиром Ильичем Лениным!». Рассказывают, что однажды прибежали посыльные в кабинет к Станиславскому и закричали: «Константин Сергеевич, несчастье: Ленин умер!» «А-ах, Михаил Францевич!» – вскинул руки Станиславский. «Нет – Владимир Ильич!» «Тьфу-тьфу-тьфу, – застучал по дереву Станиславский, – тьфу-тьфу-тьфу!.. «

Рассказывает Владимир Дубровский
Николай Николаевич Рыбников - прекрасный актер Малого театра, колоритный мужчина в жизни, разоривший нескольких своих жен (одно время был женат на дочери спичечного короля), имел пагубную страсть к спиртному и позволял себе перед спектаклем выпить дюжину бутылок пива и бутылку водки. Ко времени, о котором ведется рассказ, Рыбников был пожилым человеком и играл только две роли князя Тугоуховского («Горе от ума») и Богдана Хмельницкого («Богдан Хмельницкий»). Обычно Рыбников сидел и дремал в кулисах, когда подходила его сцена, помощник режиссера Смолкин будил Рыбникова. Очнувшись, актер, не сразу мог сообразить, какую роль ему предстоит сейчас играть. Иногда он начинал кряхтеть, охать, входя в образ князя Тугоуховского. И тут-то Смолкин в спину ему кричал: «Хмельницкий!» А это означало, что сегодня идет не «Горе от ума», а «Богдан Хмельницкий». Мгновенно перевоплотившись, Рыбников издавал какое-то рычание - раскатистое и бодрое: «А….а….!!!», подчеркивая героическое начало своего другого персонажа.

Рассказывает Владимир Дубровский
Забавный случай произошел на гастролях Малого театра в Ливии. В Триполи мы играли «Вишневый сад». Ливия - религиозная страна. Помещение, в котором играли спектакли актеры Малого театра было в одном дворе с мечетью, здесь находился и невысокий минарет. Двери на улицу были открыты. Только начался спектакль, муэдзин влез на минарет и начал призывать народ к вечерней молитве, но подобающие этому обряду громкие его «призывы», заглушали актеров на сцене и являлись серьезной помехой спектаклю. Волнуясь, помощник режиссера Валентина Кувшинова выбежала во дворик и стала призывать «нарушителя» к порядку: «Вы с ума сошли, у меня спектакль идет, немедленно прекратите!!!» Муэдзин остановился и стал сверху вниз смотреть на Валентину. Она не унималась: «Вы мне мешаете, у меня идет спектакль, немедленно прекратите это безобразие!» Гневная тирада Вали так потрясла муэдзина, что он удалился… Наверное, такое случилось впервые в религиозной стране – театр вмешался в жизнь…
Актеры часто любят «раскалывать» друг друга на сцене. Многие актеры и МХАТа, и Малого театра делали это мастерски. На сцене есть актеры очень смешливые, (например, Елена Николаевна Гоголева), а есть актеры «расколоть» которых невозможно. Мы с Анатолием Михайловичем учились в разные годы у одного педагога Леонида Андреевича Волкова, который говорил мне, тогда еще студенту: «Володя, если тебя будут «раскалывать» партнеры на сцене, посмотри в зрительный зал». Я пользуюсь его советом, и это мне очень помогает. Нельзя подвести партнеров, разочаровать публику, которая пришла посмотреть спектакль. Особенно страшны на сцене неожиданные театральные «накладки» и розыгрыши партнеров. Вот тут-то совершенно невозможно бывает устоять, особенно когда тебя разыгрывает мастер этого дела. Таким был Е.Я. Весник. Но и Евгения Яковлевича по молодости тоже «раскалывали», особенно в этом преуспел на спектакле «Горе от ума» Борис Васильевич Телегин.
– Телегин играл роль офицера, а Весник, будучи еще студентом был занят в массовой сцене: ему нужно было просто стоять у стены и изображать гостя в доме Фамусовых. Во время спектакля к нему пошел Телегин и спросил вполголоса:
- Простите, вы не Чацкий будете?
Весник с трудом сдержал истерический смех, услышав этот нелепый вопрос, и во время антракта попросил прекратить издевательства. Шутник вежливо извинился и пообещал. Однако едва началось действие, Телегин снова подошел к молча стоявшему Веснику и спросил:
- Вы не подскажете, где здесь туалет?
Этой фразы оказалось достаточно для того, чтобы юный артист, согнувшись пополам, уполз за кулисы.

Окончание следует…

Артисты любят шутить, устраивать театральные капустники и рассказывать веселые байки о том, какие накладки случаются на спектаклях или как коллеги разыгрывают друг друга прямо на сцене.

БАЙКИ МАЛОГО ТЕАТРА


«Если у человека нет чувства юмора – пиши, пропало». ( А. П. Чехов)

Артисты любят шутить, устраивать театральные капустники и рассказывать веселые байки о том, какие накладки случаются на спектаклях или как коллеги разыгрывают друг друга прямо на сцене.

Рассказывает Владимир Дубровский

Первые репетиции «Вишневого сада» – режиссер спектакля Игорь Владимирович Ильинский (он же исполнитель роли Фирса). Среди актеров присутствующих на «застольной репетиции» – Николай Иванович Рыжов – исполнитель роли Симеонова-Пищика. Ильинский и Рыжов учились вместе в частной гимназии Флерова и были друзьями с юности. К моменту начала репетиций «Вишневого сада» Рыжов уже плохо слышал, Игорь Владимирович плохо видел. Актеры читают текст по ролям, доходит до реплики Рыжова, но он не слышит своих партнеров и реплику не подает. Ильинский говорит: «Коля, ты ничего не слышишь, я ничего не вижу, как мы это все будем играть?»


Рассказывает Анатолий Торопов

1947 год. В Малом театре отмечается 800-летие Москвы. На сцене — президиум. Слово предоставляется главному режиссеру театра К.А. Зубову. Видно, что для него это неожиданность, о выступлении его не предупредили. Деваться некуда, Зубов медленно идет к трибуне, обдумывая, что сказать. Взошел, опустил руки: «Товарищи, наша столица отмечает 800-летие! Мы горды, что живем здесь. А кому мы этим обязаны? (оборачивается — сзади висит портрет Сталина) Иосифу Виссарионовичу Сталину!» Оратор победоносно покидает трибуну, этим все сказано. В зале — гром аплодисментов.

Рассказывает Владимир Дубровский

Александра Александровна Яблочкина – актриса Малого театра была долгие годы бессменным Председателем Всероссийского театрального общества. О ней как о человеке милом, наивном, рассказываются разного рода истории. Разобраться какая из них правдивая, какая нет - невозможно. Но, как правило, они все добрые. Однажды она выступала на семинаре перед театральной молодежью, эти встречи были частью ее общественной деятельности. Из зала Яблочкиной задали вопрос: «Александра Александровна, что такое на ваш взгляд коммунизм?» - «Коммунизм – это когда всем будет хорошо, всего будет много, все будут жить в достатке, но как вам это объяснить – ну как при царе…»

Рассказывает Владимир Дубровский

Шел спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» (режиссер спектакля Игорь Владимиров Ильинский). Глумов В.И. Коршунова в сцене с маменькой С.Н. Фадеевой, целуя ее, задел на голове накладку из волос. Фадеева ему шепчет: «Витя, накладка, накладка!» Коршунов отвечает «Играем без накладок!!!»

Рассказывает Анатолий Торопов

У Царева было удивительное – природное чувство юмора, и даже в самые трагические минуты жизни, чувство юмора его не покидало. Его крылатые выражения передаются из уст в уста актерами Малого театра из поколения в поколение
1952 год. Торопов, окончив театральное училище, принят в труппу Малого театра и по традиции молодой актер приглашен на беседу в кабинет М.И. Царева – директора театра. Михаил Иванович спрашивает Торопова: «Пьешь?» - Торопов отвечает: «Нечем….» – «Что нечем платить?» - моментально реагирует Царев.

– В Малом театре готовилась премьера очередного спектакля. В зрительном зале Михаил Иванович Царев – смотрит грим и костюмы. На сцену выходит Торопов, Царев, обращаясь к гримерам: «Поправьте голову Торопову, волос много, много волос…»


Рассказывает Владимир Дубровский

Михаил Иванович Царев - директор Малого театра
уже в силу занимаемой должности должен был строго реагировать на тех, кто злоупотреблял спиртным. Но как человек многоликий, парадоксальный, наделенный большим чувством юмора, делал он это своеобразно.

Штатный блюститель порядка: Михаил Иванович, у нас сапожники пьют, пьют беспробудно!
Царев: Дорогой мой, а если бы вы были сапожником, что бы вы делали?

Продолжение следует…

Записала Елена Микельсон
«Театральная жизнь»

4 мая в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы» роль Вукола Наумовича Чугунова впервые сыграл народный артист России Владимир Алексеевич Дубровский. Поздравляем!

4 мая в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы» роль Вукола Наумовича Чугунова впервые исполнит народный артист России Владимир Дубровский.

1 мая – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Дубровского. Поздравляем!

Владимир Алексеевич Дубровский назначен на роль Вукола Наумовича Чугунова в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы».

«Звуковой архив Малого театра»

«ГОСПОДА ГОЛОВЛЕВЫ» М.Е.САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА

В день памяти Натальи Михайловны Вилькиной предлагаем послушать запись спектакля, в котором актриса сыграла роль Анниньки, племянницы Иудушки Головлева…

«Звуковой архив Малого театра»

«ГОСПОДА ГОЛОВЛЕВЫ» М.Е.САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА

В день памяти Натальи Михайловны Вилькиной предлагаем послушать запись спектакля, в котором актриса сыграла роль Анниньки, племянницы Иудушки Головлева…


М.Е.Салтыков-Щедрин

«ГОСПОДА ГОЛОВЛЕВЫ»

Инсценировка Е.Весника


Часть 1 (30 Мб)
Часть 2 (51 Мб)
Часть 3 (36 Мб)
Часть 4 (24 Мб)
Часть 5 (29 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Владимир Михайлович Головлев – Аркадий Смирнов
Арина Петровна Головлева – Елена Гоголева
Степан Владимирович – Борис Горбатов
Павел Владимирович – Борис Телегин
Порфирий Владимирович – Владимир Кенигсон
Аннинька – Наталья Вилькина
Любинька – Зинаида Андреева
Петя – Ярослав Барышев
Володя – Владимир Дубровский
Улита – Генриэтта Егорова

От автора – Евгений Весник

Режиссер-постановщик — Е.Я. Весник
Режиссер — А.С. Юнников
Художник — Е.И. Куманьков
Композитор — Н.П. Будашкин

Премьера состоялась в филиале Малого театра 17 апреля 1976 года.

Запись 1977 года.

1 мая – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Дубровского. От всего сердца поздравляем Владимира Алексеевича с днем рождения и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых ролей на родных подмостках!

1 августа исполняется 40 лет работы в Малом театре сразу двух народных артистов России – Владимира Алексеевича Дубровского и Бориса Владимировича Клюева. Мы от души поздравляем Владимира Алексеевича и Бориса Владимировича и желаем актерам удачи, неиссякаемого вдохновения и новых ролей на родных подмостках!

1 мая – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Дубровского. От души поздравляем Владимира Алексеевича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего праздничного настроения и неиссякаемого вдохновения!

1 мая – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Дубровского. От души поздравляем Владимира Алексеевича и желаем ему крепкого здоровья, удачи и неиссякаемого вдохновения!

7 ноября исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР Владимира Владимировича Кенигсона. Сегодня мы знакомим слушателя с записью спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЕРИЙ БАБЯТИНСКИЙ – ПЕТЯ ТРОФИМОВ В КОМЕДИИ А.П.ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»

В день рождения Валерия Константиновича Бабятинского предлагаем послушать запись знаменитого спектакля «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, в которой актер сыграл роль Пети Трофимова…

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЕРИЙ БАБЯТИНСКИЙ – ПЕТЯ ТРОФИМОВ В КОМЕДИИ А.П.ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»

В день рождения Валерия Константиновича Бабятинского предлагаем послушать запись знаменитого спектакля «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, в которой актер сыграл роль Пети Трофимова…


А.П.Чехов

«ВИШНЕВЫЙ САД»

Комедия в четырех действиях.

Действие первое (40,5 Мб)

Действие второе (30,2 Мб)

Действие третье (34,2 Мб)

Действие четвертое (27,3 Мб)


ФОТОГАЛЕРЕЯ


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Любовь Андреевна Раневская – Татьяна Еремеева
Аня – Елена Цыплакова
Варя – Людмила Пирогова
Леонид Андреевич Гаев – Николай Анненков
Ермолай Алексеевич Лопахин – Виктор Коршунов
Петр Сергеевич Трофимов – Валерий Бабятинский
Борис Борисович Симеонов-Пищик – Николай Рыжов
Шарлота Ивановна – Генриэтта Егорова
Семен Пантелеевич Епиходов – Владимир Дубровский
Дуняша – Татьяна Короткова
Фирс – Игорь Ильинский
Яша – Геннадий Сергеев
Прохожий – Дмитрий Назаров
Начальник станции – Иван Верейский

Режиссер-постановщик – Игорь Ильинский.
Композитор – В.Мороз.

Премьера – 18 января 1982 года.

Запись1983 года.


Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»

Как уже ранее говорилось, драматургия А.П.Чехова никогда не была в особенном почете в Малом театре. Ее не принимала М.Н.Ермолова, к ней скептически относились О.О. и М.П.Садовские, она явно не совпадала с творческими устремлениями А.И.Южина. И даже такой чуткий на современные творческие устремления художник, как А.П.Ленский, упрекал писателя за пренебрежение законами сцены.
Ставили пьесы Чехова на сцене Малого театра не часто, и похвалиться особенными успехами при постановках этих пьес театр не мог.
В 1984 году Т.Еремеева предложила инсценировку ранних рассказов Чехова иод общим названием «Из воспоминаний идеалиста». Инсценировку поставили в 1985 году режиссер В.Бейлис и ее автор, оформлял спектакль В.Клотц. Успеха спектакль не имел и скоро сошел со сцены. Играли спектакль в основном молодые артисты.

Более значительной оказалась осуществленная И.Ильинским постановка «Вишневого сада». Премьера состоялась 18 января 1982 года, оформлял спектакль тот же В.Клотц, музыку написал В.Мороз. Кстати сказать, это была первая постановка названной пьесы в Малом театре.
В процессе репетиций Ильинский добивался от исполнителей простоты и естественности, того, чтобы актеры, как он говорил, не играли, а жили жизнью своих героев. В результате «получится смешная картина смешной жизни, смешных интересов. А это, на мой взгляд, самое важное в нашем спектакле» (Петров В, «Вишневый сад» И.Ильинского на сцене Малого театра. — «Театр. Москва», 1982, № 13, с. 4).
Беседуя с журналистом, Ильинский заявлял, что хочет поставить подлинную пьесу Чехова, а не какие-то ее варианты, хочет остаться верным драматургу, его мыслям и его правде.

А «Вишневый сад» в душе Чехова — символ вечности, без него нет жизни. Это образ красоты, вечного обновления. «Наш спектакль будет комедией жизни. Чехов хотя и беспощадный автор, но бесконечно добрый, и люди в его пьесах в сущности хорошие, у каждого есть что-то доброе» (Премьеры 1982. — «Сов. культура», 1982, 1 янв.).
В другом случае Ильинский утверждал, что он решил поставить «Вишневый сад» не как привычную глубокую драму, а как комедию жизни, с житейскими сложностями, которые со стороны кажутся легко разрешимыми, с мечтами о светлом будущем, без которых жизнь человеческая бессмысленна «Вишневый сад» на Театральной площади. — «Труд», 1984, 20 янв.).
Режиссер так характеризовал действующих лиц: «Лопахин (В.Коршунов) — цельный, передовых взглядов человек, есть что-то от Саввы Морозова.

У Пети Трофимова (В.Бабятинский) чистая юная душа. Раневская (Т.Еремеева) — русская исстрадавшаяся женщина, едущая в Париж из-за тоски по сыну и чтобы ухаживать за больным человеком. Но Россия ей остается близкой» (Озеров Л. Фирса играет Ильинский. — «Лит. газ.», 1982, 19 мая.).
Сам Ильинский играл Фирса. У артиста Фирс не казался жалким, отсутствовало в нем и раболепие. Он человек долга и привязанностей. Критик его назвал «Королем Лиром русской усадьбы». Он единственный, кто по-хозяйски заботился о доме. и единственный, кто до конца своей жизни дома — а это его мир — не покидал. Вместе с ним кончалась эпоха.
Фирс, роль которого в пьесе казалась эпизодической, в спектакле выдвинулся на передний план. «Жизнь прошла -словно не жил» — эти слова Фирса касались не только тех, кто участвовал в спектакле, но и многих тех, кто находился в зале. Главное для режиссера был поиск и обретение духовного идеала, постижение ценности добра, определяющего поведение человека, его понимание мира как залога внутренней гармонии, противостоящей хаосу диких, разорванных страстей, низких, темных инстинктов и сил. Эти герои обращались к совести человеческой, в своих мучительных стремлениях найти истину они постигали вечные законы жизни.

В этом спектакле все, о чем говорили действующие лица, находило свое отражение в их бытии. Фирс предан хозяевам, но не холуйски, а во исполнение своего долга, своего жизненного предначертания.
Начинался спектакль. Сцена темна, звучала музыка, и постепенно высвечивалась одна из комнат дома. Епиходов (В.Дубровский) в сапогах, кашне и ядовитого цвета жилете. Тут же Дуняша (О.Титаева). Она молода, говорит восторженно и в то же время церемонна. Лопахин погружен в раздумья, замкнут, сосредоточен. И все находящиеся в комнате напряжены в ожидании приезда Раневской.
Слышался колокольчик, за ним шум в прихожей. Появлялся Фирс в цилиндре. Он дряхл, но сохранил в облике значительность.

Вместе в Гаевым и Раневской «входила» главная тема спектакля — духовное противостояние меркантилизму, утилитаризму.

Гаев, каким его показывал Н.Анненков, органически неспособен к труду, но не от барской спеси, в нем стихийно живет дух неприятия теории выгоды, прагматизма. Свою жизненную неприспособленность Гаев возводил в своеобразную философию и следовал ей. У артиста Гаев аристократ, лентяй, краснобай. К миру он относился прежде всего эстетически, но это часто принимало комические формы. Вся его натура сопротивлялась предложению Лопахина о том, чтобы вырубить сад и разделить имение на дачные участки. Его попытки спасти имение от продажи бессмысленны, но, может быть, поэтому он особенно остро воспринимал происходящее,

ведь вся окружающая его жизнь рушилась. Он не только ничего не умел, но и ничего не хотел делать. Любовь к бильярду уводила его от жестоких жизненных реальностей. Происходящих событий Гаев просто не хотел замечать, после торгов он продолжал думать о мелочах, и то, что сад продан, его даже избавляло от непомерной обузы. Он сразу примирялся с судьбой, с тем, что его жизнь ушла в прошлое и ее не вернуть. Это определяло все его поведение, незавершенность жестов, обрывистость фраз. И когда он обращался к собеседнику, слова его как бы повисали в воздухе. С действительностью контакты у него отсутствовали.
Критик так оценил это исполнение: «Оно стало украшением спектакля, заставило вспомнить великих первооткрывателей этой пьесы, столь красочно, объемно, с абсолютной верой в предлагаемые обстоятельства был изображен стареющий аристократ, смешной и одновременно трогательный в своем инфантилизме» (Волчанский А. Из плеяды мастеров. — «Театр, жизнь», 1984, № 20, с. 12.)

У Раневской (Т.Еремеевой) главным была ее горькая, унизительная любовь, от которой не хватало сил отказаться. Она убеждала всех и самою себя, что с любовью покончено, но ее мысли далеко отсюда — в Париже.

Прошлое возбуждало у Раневской сентиментальное чувство, оно чисто, возвышенно, но это только прошлое. И для нее продажа имения в большей степени выход из положения. Она произносила восторженные слова о саде, о детстве, о доме, а думала о своем любовнике. Отсюда ее столкновение с Петей, обвинение его в филистерстве, она защищала свое право любящей и ранимой женщины. Обвиняя Петю, она также искала себе оправдания. И даже если бы дом не продали, вряд ли она в нем осталась. Раневская, как и ее брат, всегда презирала практическую пользу, стояла выше нее.
В этом отношении им в спектакле решительно противостоял Лопахин (В.Коршунов). Это прежде всего человек дела. И в таком противопоставлении — главный конфликт спектакля. Он готов материально помочь Раневской, но чуткости ему не хватало. Актер не осуждал Лопахина, его позиция по-своему справедлива. Надо уметь жить, не предаваясь унынию, не корить земную жизнь за ее несовершенство. Вопрос, кто в этом конфликте нрав, оставался открытым. Идеалы Раневской мертвы, они в прошлом, а у Лопахина нет сколько-нибудь значительных перспектив, вся его деятельность, по справедливому замечанию Пети Трофимова, прежде всего «размахивание руками». Но было у Лопахина и стремление к красоте, высокие жизненные порывы, поэтому он и тянулся к Раневской и была чужда ему Варя с ее мелочной расчетливостью. В том, что он не делал ей предложения, проявлялся также своеобразный бунт против грошового практицизма.
Петя, каким его показывал В.Бабятинский, часто казался излишне рассудочным, риторическим, но во взаимоотношениях с Аней (Е.Цыплакова) у него открывалась душа романтика.
Шарлотта Г.А.Егоровой была наполнена эксцентризмом, но ей не хватало драматизма одинокой, стареющей женщины.

Епиходов с его тридцатью тремя несчастьями выглядел только комиком, а ведь он, в силу своего одиночества, также в чем-то фигура драматическая. Его никто не понимал.
Симеонов-Пищик у Н.Рыжова был добродушен, весел, бесцеремонен, толст. Его отличала наивная вера в судьбу, и пока она его не подводила. И все-таки во всем его поведении ощущалась растерянность, он сам не знал, чем же кончится сегодняшний день.
Варя (Л.Пирогова) одна из всей семьи реально воспринимала происходящее, осознавала ужас надвигающейся на нее беды, своей неустроенности. Отсюда ее нервозность, постоянное стремление к экономии. Ей противостояла Аня, очень молодая, полная надежд и вовсе не жалеющая о продаже сада, впереди у нее новая жизнь!
Художник поместил всех этих людей в обстановку типичной дворянской усадьбы, окруженной вишневыми деревьями. Во втором акте находящиеся на сцене сидели на скамейке на фоне старой покривившейся часовни.

Приезд Раневской домой воспринимался ею как радость. Она ощущала тепло и даже умиление от встречи с близкими, старым садом. И эта теплота сохранялась и во втором акте, а в сцене бала становилось все более очевидно, что хозяевам не до веселья, впрочем, танцующие гости не обращали на них особого внимания. Вообще непонятно, почему в этом доме играет оркестр и кто-то делает вид, что веселится.
В постановке многое решалось в традициях раннего Художественного театра, отсюда обилие звуковых вкраплений: свисток паровоза, шум проходящего поезда, пение птиц. Быт усадьбы представал, как обветшалый, здесь все рушилось. Но в то же время заполняющий всю сцену сад приобретал значение поэтического образа Родины, и на этом фоне Гаев, Раневская, Лопахин, Симеонов-Пищик, Яша (Г.Сергеев) казались приземленными, лишенными высокой поэзии. И это тоже являлось одной из особенностей спектакля, предложенной режиссером и сценографом.


Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.

Я очень люблю и ценю Володю Дубровского как актёра, как человека и друга, как совершенно уникальную творческую индивидуальность. Есть две стороны нашего знакомства – житейская и творческая, то, что касается подмостков.

АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ: «ЩЕЛЫКОВСКИЙ ПРИВЕТ ЮБИЛЯРУ!»

Я очень люблю и ценю Володю Дубровского как актёра, как человека и друга, как совершенно уникальную творческую индивидуальность. Есть две стороны нашего знакомства – житейская и творческая, то, что касается подмостков.

Мы впервые встретились, когда я пришёл в театр, а Володя работает в Малом гораздо дольше моего. Я увидел его в спектаклях, заинтересовался как актёром. Но самое близкое знакомство произошло в Щелыково, где я узнал Володю с человеческой стороны и полюбил. У нас говорят, что Щелыково – не географическое место, а состояние души. Это надо почувствовать: люди приезжают туда – кто-то остаётся, кто-то нет, и про кого-то можно сказать: «Да, это истинный щелыковец!» Володя Дубровский - истинный щелыковец. А чем они отличаются? Любовью к этому месту, к Островскому, к удивительной этой природе, и какой-то внутренней духовной демократичностью, открытостью и душевностью. Кстати, именно благодаря Ире и Володе и всему их семейству мы тоже теперь щелыковцы: стали ездить туда каждое лето, а потом построили дом и стали соседями. Такого заботливого, рачительного, трудолюбивого хозяина и отца семейства, как Дубровский, можно встретить довольно редко. Он безумно любит свой дом и свою семью. Отдыхая в Щелыково, Володя всегда чем-то занят, что-то мастерит, хлопочет, сажает, собирает, солит, варит… С ним удивительно приятно общаться, потому что у него обширнейший круг интересов, он прекрасно знает театр и очень, на мой взгляд, глубоко, по-настоящему верно оценивает различные театральные явления и процессы. Володино мнение, его высказывания о нашем деле мне всегда интересны. Он знает очень много о старых актёрах Малого театра, со всеми общался и общается, и дружен. На всех щелыковских посиделках и застольях он бывает центром кампании и внимания, рассказывает массу и смешных, и интересных историй.

Мы дружим семьями, наши дети общаются, все они теперь тоже артисты. Дружили даже наши собаки, тоже ходили в Щелыково друг к другу «в гости»… Теперь собака только у Дубровских – молодой ризен, любимая Груша. А коты у нас есть у обоих, у нас Тарас, у них Павлик.

- Они тоже дружат?

- Павлика недавно из Щелыково привезли, а мы Тараса туда каждый год возим. Там они делили территорию, а в Москве не общаются, сидят дома.
Так что, встретились мы в Щелыково, а в Москве это продолжилось. Мы подружились, потому что есть некие человеческие и творческие точки отсчёта, которые совпадают, и хочется и приятно общаться.
На сцене наша первая встреча связана с «Вишнёвым садом». Петя Трофимов и Епиходов мало пересекаются по событиям пьесы, но, тем не менее, мы достаточно долго варились в одном чеховском котле. А по-настоящему серьёзная творческая встреча произошла на репетициях и на спектакле «День на день не приходится» Островского. И я могу сказать, что очень высоко оценил Володю как актёра, товарища и партнёра, и чрезвычайно благодарен ему за все месяцы нашей работы. Он мне, как режиссёру, очень помог. Естественно, на репетициях подчас случаются споры и разногласия, но Володя всегда был настроен наредкость доброжелательно, конструктивно и положительно, по-настоящему творчески. Он азартно участвовал во всём репетиционном процессе, помогал партнёрам. И в результате, мне кажется, Володя сделал замечательную работу, очень много придумал, привнёс и в реквизите, и в костюме, и в каких-то приспособлениях. Не только в роли, но и во всём спектакле его вклад чрезвычайно велик. И я искренно благодарен ему за это, потому что с такими людьми, как он, приятно, радостно и интересно работать.

Потом был срочный ввод в «Пучину». Володя сделал его достаточно быстро и очень по-своему, интересно, и там мы уже в большей степени как партнёры сталкивались. Партнёр он, конечно, очень хороший, живой и точный, дающий тебе много каждый раз на сцене.

Шестьдесят лет – это возраст зрелости и расцвета для артиста, и для такой индивидуальности, как Володя. Он работает много, хорошо и интересно, всё время набирая, как актёр. И я от всего сердца желаю ему и всему его семейству, прежде всего, здоровья, потому что оно необходимо нам всем для того, чтобы полноценно жить и творить, и новых интересных творческих работ. Безусловно, мы с Володей ещё встретимся в разных качествах. Я этой встречи хочу, жду и о ней думаю. С днём рожденья!

1 мая народному артисту России Владимиру Алексеевичу Дубровскому исполняется 60 лет. В день юбилея мы от души желаем замечательному актеру и прекрасному человеку крепкого здоровья, благополучия, хорошего настроения и новых ролей на сцене Малого театра.