– Как при работе с классикой соблюсти бережное отношение к литературному тексту и авторскому замыслу и в то же время прозвучать современно? Или на самом деле одно другому не противоречит, и гениальность Островского сама по себе уже является залогом успеха?

– Гениальность Островского несомненна. А вот с успехом и современным звучанием бывает по-разному. На то и существует профессия режиссера, чтобы мы увидели какое-то прочтение, трактовку. Но для меня есть одно принципиальное правило – отталкиваться в своей фантазии от автора. Конечно, я должен придумывать, вкладывать в спектакль свои мысли, но я изначально исхожу из того, что написал автор, пытаюсь разобраться в этом, исследую, анализирую.

Бывает, что режиссер идет по другому пути, но лично для меня он неприемлем – это когда автора используют для реализации своих собственных фантазий и мыслей, с ним не связанных. Островский гениален, как и все наши классики. У великих авторов есть на разное время своя актуальность, и в каждое время их произведения раскрываются определенными гранями. Я не перестаю этому удивляться. Вдруг неожиданно такие фразы «выстреливают», о которых ты даже и не задумывался. Это я встречал и при работе с Пушкиным, с Гоголем, и сейчас с Островским. Некоторым вещам просто потрясаешься, насколько это сейчас звучит своевременно, абсолютно созвучно сегодняшнему дню. Это бездонные неисчерпаемые колодцы! До меня было огромное количество режиссеров, которые искали и находили что-то свое. И я уверен, что и после нас, несколько столетий спустя, люди будут находить в этих произведениях новое, и в то же время понятное им.

Внутри этой литературы скрыто очень много смыслов. Каждый может взять то, что ему ближе, и попытаться раскрыть. Но, конечно, все это надо прежде всего найти в произведении. Не произведение подтянуть под свои желания и нужды, а именно увидеть то, что заложено в источнике. Ведь это высокая классика в прямом смысле слова, это вершины отечественной и мировой драматургии – Гоголь, Островский, Грибоедов, Чехов и другие авторы такого же порядка. Поэтому надо не их «опускать» на свой уровень, а пытаться тянуться к их уровню.

– Отдельно хочется спросить про сценографию и костюмы спектакля – все ярмарочное, цветное, лубочное, и создает очень легкое, под стать самой комедии, настроение. Такое решение пришло сразу или были определенные поиски?

– Решение пришло в результате нашего сотворчества с художником (Мария Утробина – прим. ред.), но, конечно, мы занимались подготовительной работой до того, как начнется репетиция непосредственно с артистами. Поэтому к началу репетиционного периода артисты уже работали, видя в макете и на эскизах то, в чем они будут играть, и в каком пространстве.

Это решение связано с игровым началом, которое есть в спектакле и которое, как мне кажется, заложено в пьесах. «Женитьба Бальзаминова» Островского – это трилогия, но у нас в спектакле дилогия: мы использовали две пьесы для создания этого спектакля («Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь» – прим. ред.). Это непростое произведение, в котором люди существуют буквально в иллюзорных предлагаемых обстоятельствах. Есть сцены, по которым Александра Николаевича можно назвать предвестником драматургии абсурда. Например, сцена, где мама и сын Миша Бальзаминов начинают представлять, как они едут с большими деньгами в карете, потом полностью погружаются в эти предлагаемые обстоятельства и начинают искать из них выход, как будто это не иллюзия, а реальность. Поэтому, создавая сценографию, мы не могли не обратить внимание на это игровое начало. У нас есть условные деревянные животные, с которыми существует взаимодействие во время спектакля, есть фантазии и мечты, которые буквально воплощаются на сцене. Это игровая история, при которой абсолютно бытовое оформление вносило бы некоторый диссонанс. Наша сценография создана с учетом эстетики Малого театра и традиций Островского, но с преломлением в сторону игрового театра.

– В спектакле «Женитьба Бальзаминова» на одной сцене с народными артистами играют и молодые. Это прекрасный пример творческой преемственности. Что Вы скажете об этой молодежи, которых уже тоже можно смело назвать ведущими актерами Малого театра?

– Пьеса с моей точки зрения совсем непростая, это пьеса с секретами, весьма удивительными предлагаемыми обстоятельствами, с нелинейной логикой персонажей, большинство из которых живут в своей выдуманной реальности. И, конечно, решать такие задачи нужно серьезными силами. Поэтому я и привлек к работе наших замечательных народных артистов, таких, как И. В. Муравьева, Л. П. Полякова, В. Б. Носик, С. Г. Аманова, Л. В. Титова, В. А. Низовой, и нашу молодежь, которая ориентировалась на этих ведущих артистов. Такой симбиоз опыта и молодости, полезное взаимодействие как раз и может позволить нам надеяться на осуществление желаемых задач.

Я уверен, что как молодые артисты учились у наших народных, так и народные что-нибудь обязательно перенимали у молодых, потому они и народные, настоящие, крупные русские артисты, которые никогда не чувствуют над головой потолка и двигаются вперед в своем развитии. Еще в спектакле присутствуют студенты Высшего театрального училища (института) имени М. С. Щепкина. Это тоже такая дополнительная составляющая абсолютно юная энергия, около десяти человек студентов, которые внесли свою лепту.

PROТЕАТР.BD, ноябрь 2023 года

14 октября в Новом Щепкинском фойе Малого театра после спектакля "Собачье сердце" М.А.Булгакова состоялась новая встреча со зрителями из цикла "Диалог времен", в которой приняли режиссёр-постановщик заслуженный артист России Алексей Дубровский и исполнители центральных ролей народный артист России Василий Бочкарёв, артисты Игорь Петренко и Владимир Тяптушкин. Провела встречу заведующая Мемориальной квартирой А.И.Сумбатова-Южина Вера Тарасова. Фоторепортаж - Евгения Люлюкина.

[GALLERY:711]

Три главные актерские работы минувшего сезона

Переломный в жизни страны сезон 1916/1917 года К.С. Станиславский провел в репетициях «Села Степанчикова». Любимая роль полковника Ростанева, которую он играл и блистательно играл еще в Обществе искусства и литературы, – в этот раз была для руководителя МХТ наполнена особым смыслом. Целью, которую поставил перед собой, было так сыграть доброго человека, чтобы остановилась война (длящаяся уже не первый год Первая Мировая и та, – еще не начавшаяся гражданская). Великая задача была слишком велика даже для большого артиста Станиславского. Ростанева в этот раз он не сыграет. И после него вообще откажется от новых ролей, сравнив себя с женщиной, чей ребенок умер в утробе и которая теперь не может и не хочет детей... Можно сколько угодно говорить о непомерности требований к себе-артисту у создателя Художественного театра, но очевидно, что в переломные времена художник обязан ставить задачи на пределе сил и выше этого предела. Актер «с веселыми глазами» Станиславский верил, что мир спасет и преобразит доброта. В богатом актерскими удачами сезоне 2022/2023 особняком стоят три актерские работы, в которых предложены пути преобразования мира – Музыкой, Наукой и Подвижничеством.

Великий экспериментатор

Премьеру «Собачьего сердца» в Малом театре показали к 80-летнему юбилею Василия Бочкарева, сыгравшего профессора Преображенского. Выбор актера на главную бенефисную роль был и предсказуемым, и абсолютно точным. Один из лучших актеров Москвы, Василий Иванович Бочкарев давно может считаться знатоком человеческих душ и характеров, тем «человековедом-практиком», которым становятся пожилые священники и настоящие актеры, пропустившие через собственную душу десятки судеб. Удивительно, что, ведая тайны человеческой души и не испытывая иллюзий по поводу человечества в целом, Василий Иванович сохранил сострадание к каждому конкретному человеку. Даже к тому, что решил вмешаться в Божий промысел и создать «нового Homo sapiens».

Малый театр всегда славился умением «воскресить дух времени». Москва 1920-х годов в спектакле Алексея Дубровского увидена через призму театра революционной эпохи. Сценограф Мария Утробина построила декорацию в виде башни Татлина, отсылая в первую очередь к конструктивистским спектаклям Мейерхольда, но и ко всем футуристическим проектам «преобразования мира», где первым шагом должны были стать расписные холсты-видения будущего, которые бы закрыли от глаз трудящихся церкви, дворцы, усадьбы до тех пор пока их бы не снесли и не выстроили дома мечты. Эпоха 1920-х годов осознавала себя в театральных формах уличной культуры: театрализованные шествия, суды над театральными героями, новый «прикид» представителей власти. В спектакле Малого театра бодро шагают под революционные песни группы трудящихся в кожанках, бушлатах, красных косынках. Пациенты профессора Преображенского, его коллеги, революционная троица из Домкома во главе со Швондером (Михаил Мартьянов) – все они сыграны актерами Малого театра именно как персонажи, гротескно заостренные и точно вписанные в очень конкретный исторический период. Даже Шарик (Владимир Тяптушкин) с его лохматой шубейкой и висячими ушами точно отсылает к первым детским спектаклям, которыми так гордились созданные Советской властью для воспитания «нового человека» детские театры.

Рисуя своего профессора Преображенского Василий Бочкарев точно воссоздает облик дореволюционного профессора с его мягким «м-аасковским» говором, шляпе пирожком на голове, щеголеватым джентльменством в отношении с домашней прислугой и врачебной грубоватостью с ассистентом, с его «Gaudeamus igitur» и точным сознанием своего высокого места в медицинской иерархии мира. Но этот внешний слой скрывает пласт более важный – врача-фанатика, который уверен в своем праве не только лечить людей, но и – по образцу Творца – стать создателем нового человека. Столкнувшись у дома с добродушной дворняжкой Шариком, профессор кормит его колбасой и одновременно планирует дерзкую операцию по пересадке в тело собаки человеческого «гипофиза». Плод эксперимента – «новый человек» Шариков получает комнату в доме профессора. И теперь необходимо социализировать нового обитателя.

«Учиться, учиться и учиться!» – грозит пальцем Преображенский своему Голему, а ты вдруг цепенеешь, узнавая интонацию великого экспериментатора – Владимира Ильича Ленина. Он, как и профессор Преображенский, искренне хотел усовершенствовать этот мир, и также, как профессор, успел убедиться, что благие намерения ведут в ад. От эйфории после успешного превращения собаки в человека и до осознания: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить, когда угодно?» Преображенский проходит длинный путь. Как любой фанатик, он долго не хочет замечать очевидное. Кажется, что если Шарикова прописать, одеть, устроить ему культурную программу – все как-то наладится. Преображенский возится со своим подопытным как приемный родитель с проблемным усыновленным дитятком. Только все меньше веселья в его голосе, все чаще отказывает выдержка, и в веселых глазах успешного ученого все чаще мелькает страх.

К счастью, в отличие от руководителя новой страны, профессор Преображенский, увидев, что эксперимент идет не в том направлении, в каком задумывалось, сумел его быстро завершить. Хотя операция по обратному превращению Шарикова в собаку и похожа больше на бессудную бандитскую расправу, чем на проявления высокой науки.

Самой неожиданной сценой спектакля становится финал: профессор Преображенский выезжает давать показания милиции по поводу своего жильца Шарикова на инвалидной кресле (немедленно отсылающем к креслу Ленина в Горках). Вообразивший себя равным Создателю человек теперь полностью зависит от доброты тех, кто рядом.

Ольга Егошина, Театрал-Онлайн, 4 сентября 2023 года

полный текст статьи

Пресс-центр РОССИЯ СЕГОДНЯ, 30 августа 2023 года

Государственный академический Малый театр России 1 сентября начнет 268-й сезон. Участники мероприятия поделились творческими планами и рассказали о предстоящих премьерах, а также подвели итоги прошедшего сезона.

Спикеры:

- заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра по творческим вопросам заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей ДУБРОВСКИЙ;

- заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра СОЛОМИНА;

- народная артистка России Светлана АМАНОВА;

- актер Владимир ТЯПТУШКИН.

Дорогие друзья!

12 апреля, отмечая юбилей Александра Николаевича Островского, мы провели очередную встречу со зрителями из цикла "Диалог времен". В ней приняли участие народный артист России Василий Бочкарев, заместитель художественного руководителя Малого театра заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский, артистка Анастасия Дубровская, профессор ГИТИСа Нина Шалимова, директор Архангельского театра драмы им. М.В.Ломоносова Сергей Самодов. Ведущая - заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина. Сегодня мы предлагаем вам полную запись этого чрезвычайно важного для нас мероприятия.

12 апреля исполнилось 200 лет со дня рождения драматурга Александра Островского. В эти дни в Малом театре проходит фестиваль спектаклей, поставленных по его пьесам. Зрители могут посмотреть девятнадцать спектаклей российских и белорусских театров. Малый театр в рамках фестиваля представит постановку «Женитьба Бальзаминова».«Эксперт» поговорил с режиссером этого спектакля (также он является заместителем художественного руководителя Малого театра) Алексеем Дубровским о том, почему драматургия Александра Островского по-прежнему актуальна.

— Насколько сейчас востребованы пьесы Александра Островского?

— Все премьеры Александра Островского в XIX веке выходили не только в Малом театре, но и на сцене Александринки. На тот момент это были два государственных драматических театра России. Так что, можно смело сказать: по тем временам пьесы Александра Островского шли везде. Что продолжается и сейчас. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что в каждом крупном российском городе идут его произведения. Можно сказать, что Александр Островский повсеместен. В Малом театре есть спектакли по пьесам Островского, которые идут с успехом по двадцать, тридцать лет. В конце девяностых зрители на спектаклях по ним реагировали в одних местах, в начале двухтысячных — в других, в десятых — в третьих, а в двадцатых — в четвертых. Александр Островский созвучен любому времени. В его текстах скрыты ответы на те вопросы, которыми мы до поры до времени даже не задаемся.

— Можно ли говорить о том, что Александр Островский недостаточно оценен? Занимает ли он в истории русского театра то место, которое ему следует занимать?

— Ни о какой недооцененности речи быть не может. Он занимает то место, которое заслуживает. Можно говорить только о недооцененности некоторых из написанных им пьес. Их 48. Каким-то уделяется больше внимания, каким-то меньше. Сейчас мы проводим в театре лабораторию «Постигая Островского» для режиссеров, которым еще не исполнилось 35 лет. Из тридцати кандидатов мы отобрали трех. Только один из них взял общеизвестную пьесу — «Бесприданница». Другие два взяли менее популярные — «В чужом пиру похмелье» и «Не от мира сего». Возможно, что смысл каких-то его пьес еще раскроется. Может быть, они будут созвучны будущему времени. Но если говорить об имени Александра Островского, то оно известно всем.

— В какой степени современные режиссеры и зрители понимают драматургию Островского?

— На мой взгляд, первая задача тех, кто прикасается к пьесам Островского, а это великая драматургия, заключается в том, чтобы понять, что имел в виду автор. Это сложная драматургия. Он требует подробного разбора материала. Режиссеры не пересказывают сюжет, они его интерпретируют, но их интерпретация в любом случае должна основываться на авторском материале, и фантазия режиссера, художника и артиста должна отталкиваться от первоисточника.

— Как выстраивать современному режиссеру отношения с таким драматургом как Островский? Придется разгадывать его замысел, или все-таки можно позволить себе встать с ним на один уровень и найти свою тему в его пьесе?

—Я думаю, что прежде всего надо относиться к текстам Островского с уважением. Мы должны двигаться в их глубину. И это никак не отменяет такие понятия, как «трактовка» и «интерпретация». В произведениях таких великих авторов всегда скрыты большие тайны. Это бездонный колодец, масса смыслов и тем, которые могут толкать фантазию режиссёра. Другое дело, когда создатели спектакля используют таких авторов, как Александр Николаевич, для раскрытия совершенно сторонних смыслов, самовыражаются «на фоне» автора. Такой подход мне кажется неверным.

— Существуют ли в отношении пьес Александра Островского некий канон — как они должны выглядеть на сцене?

— Нет никаких канонов. Если вы убедите меня, что Катерину или Кабаниху может играть та или иная актриса, то почему нет. Другое дело, что не надо переворачивать автора. Что такое канон? «Этот персонаж должен быть обязательно с усами и высокий». Конечно, ничего подобного нет.

— Например, есть фильм «Жестокий романс», и те, кто его посмотрел, почти наверняка хотят увидеть героев спектакля по пьесе «Бесприданница» похожими на их киновоплощения? Нужно ли оправдывать зрительские ожидания такого рода?

— Это не совсем канон, это удачная экранизация. Вы привели один пример, а еще есть «Женитьба Бальзаминова» с Нонной Мордюковой и Георгием Вициным. Это очень популярные фильмы, и если ты делаешь спектакль по этим пьесам, то ты невольно вступаешь с ними в диалог. Недавно я ставил спектакль «Женитьба Бальзаминова». Фильм по этой пьесе я знаю и очень люблю. Но, когда мы ставили спектакль, мы старались идти своим путем. Это не значит, что мы все нарочито делали по-другому. Тем более, что фильм возник в одно время, спектакль — в другое. В фильме одни актеры, в спектакле — другие. Конечно, мы вступали в диалог с фильмом, но это был не враждебный диалог, а любовный и гармоничный. Но такой фактор существует, и он осложняет работу. Всегда проще взять никому неизвестную пьесу. Если вы берете пьесу, у которой уже есть удачные воплощения в кино или театре, то вы рискуете.

— Расскажите о вашем опыте постановки пьесы Александра Островского? Как у вас выстроились отношения с автором?

— У меня с этим автором давние отношения, потому что я с трёх лет провожу каждое лето в усадьбе Александра Николаевича Щелыково в Костромской области. При этом я с волнением приступал к «Женитьбе Бальзаминова» — моей первой постановке по пьесе Островского. Этот опыт был очень трепетным, потому что я считаю творчество Александра Николаевича одной из вершин мировой драматургии. Он прекрасен, но ставить его сложно. Я давно знал, что он может работать в разных жанрах. Но для меня все равно было удивительным открыть для себя, что пьеса «Женитьба Бальзаминова» не совсем реализм, потому что герой живет в абсолютно иллюзорном мире и мыслит иллюзорными категориями. Я даже нашел в ней элементы абсурдистской драматургии: в одной из сцен главный герой и его мать начинают представлять, что они разбогатели, едут в коляске в сад «Эрмитаж», взяли с собой деньги. Потом Бальзаминов представляет, что он эти деньги потерял, и начинает всерьез их искать, забыв о том, что это всего лишь фантастические обстоятельства. Гениальная сцена!

— Что представляет собой фестиваль «Дом Островского» в этом году?

— Фестиваль проходит на всех сценах Малого театра. На исторической, на большей и малой сцене на Большой Ордынке будут показаны четырнадцать спектаклей. Еще пять спектаклей можно будет увидеть на сцене филиала театра в Когалыме. Мы получили около восьмидесяти заявок на участие в фестивале. Из них экспертный совет отобрал девятнадцать спектаклей. Я уверен, что все они достойны внимания зрителей.

Вячеслав Суриков, "Эксперт", 15 апреля 2023 года

https://expert.ru/2023/04/15/aleksey-dubrovskiy-al...

12 апреля 2023 года исполнилось 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Гостем Юлиана Макарова в студии программы "В главной роли" стал заместитель художественного руководителя Малого театра заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский.

СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ ЭФИРА НА САЙТЕ ТЕЛЕКАНАЛА "РОССИЯ-КУЛЬТУРА"

Александр Островский – автор более чем современный, заново ставший актуальным в наши дни: банки, банкротства, бешеные деньги. В этом уверен заместитель худрука Малого театра лауреат премии Правительства России, заслуженный артист России Алексей Дубровский. «РГ» поговорила с ним о фестивале «Островский в доме Островского» и о том, почему писатель так легко ответил на вопрос, что лучше - счастье или успех.

Помню, как в 90-е годы меня удивила острая актуальность Островского - все эти банкротства, векселя, бешеные деньги. А сейчас изумляюсь, как он тонко, оказывается, трактовал мотивы, двигающие нами сегодня. Например, вопрос, что лучше - быть успешным или быть счастливым? Похоже, половина его пьес - именно об этом. А вам чем сегодня интересен Островский?

Алексей Дубровский: У нас есть спектакли-долгожители, которые ни один десяток лет не сходят с афиши - например, "Волки и овцы", "Бешеные деньги". И очень любопытно наблюдать за реакцией публики: зрители в 90-е, в нулевые, 2010-е и сейчас воспринимает их совсем по-разному: они смеются в других местах, оживляются на иных репликах. То есть для каждого времени Островскому есть что сказать. Столько в нем заложено пластов, тем, мыслей. Это бездонный колодец. Его, я уверен, и на 200, и 300 лет вперед хватит. Гений.

Есть такое утверждение: Островский для русского театра то же самое, что Пушкин - для русской литературы. А за рубежом его ценят?

Алексей Дубровский: Он не то чтобы недооткрыт мировой сценой, он недопонят. Ему, я думаю, еще предстоит занять то место, которое занимают на зарубежных подмостках Чехов, Шекспир. Ведь у Островского есть пьесы абсолютно европейского звучания - например, "Не от мира сего", "Бесприданница".

Думаю, скоро феминистки возьмут его на вооружение: семейный абьюз, психология женщины, ее положение в жестоком мужском обществе у него очень ярко выписаны…

Алексей Дубровский: Я, честно говоря, этого у него особо не замечал… Но вообще у Островского в большинстве пьес главная героиня - женщина. Катерина, Лариса, Негина, Купавина, Гурмыжская…

А почему из почти полусотни его пьес театры ставят лишь десяток? Это леность режиссеров?

Алексей Дубровский: Нет. И у Шекспира, у Мольера есть пьесы, которые редко ставятся. Но вдруг в какое-то десятилетие одна из таких полузабытых неожиданно "выстреливает" заново.

Я думаю, и с Островским у нас впереди еще много открытий. Взять хотя бы его исторические хроники - "Тушино", "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский", "Василиса Мелентьева". Или пьесы, написанные в соавторстве - например "Блажь", "Дикарка". А его замечательные переводы? Какие блестящие комедийные интермедии, например, из Сервантеса, у него есть!

Что в личности Островского вас особенно удивляет?

Алексей Дубровский: Я воспринимаю Александра Николаевича буквально как члена своей семьи. Я с трех лет каждое лето провожу в усадьбе Щелыково, на даче. Хожу по тем же местам, где он ходил, где сочинял свои пьесы, бываю у того же пруда, где он рыбу ловил, на лошадях катался… Это - летом. А в остальные сезоны, на работе - Малый театр, его дом, и Щепкинское училище, где на втором этаже, напротив кабинета ректора, находится кабинет где сидел Александр Николаевич, будучи работником дирекции императорских театров… Для меня Островский - человек. Живой человек. Со всеми вытекающими обстоятельствами.

А почему у него, даже в трагедиях, так много комического?

Алексей Дубровский: Не уверен, что он вообще писал трагедии.

Ну как же? А "Гроза"? "Бесприданница"?

Алексей Дубровский: Жанр этих произведений помечен как "драма". Иногда он обозначал жанр просто "сцены московской жизни", "картины семейной жизни". А чаще всего называл свои пьесы комедиями. Ровно так, как позже Чехов. Что, скажите, смешного в пьесе, где в финале старого человека забывают в заколоченном доме? Но Чехов же утверждал, что "Вишневый сад" - комедия. Так и у Островского.

Он тонко чувствовал, что трагическое всегда существует рядом с комическим. В жизни никогда не бывает отдельно смешное и грустное. Это всегда вместе, рядом. Гении это остро ощущают. Тем более он писал, исходя из своих реальных наблюдений - сначала за адвокатской работой отца-присяжного поверенного, потом в канцелярии суда, где сам служил одно время. И в поездках по Волге, и в Щелыкове…

Кстати. В мае мы будем снимать кино в Щелыково "Реальные места вымышленных героев". Идея такая: в реальные локации, описанные Александром Островским, мы поместим наших актеров в соответствующих ролях. И будем снимать эти сцены. Вот - беседка, где Паратов беседовал с Ларисой, вот - место, где растаяла Снегурочка… Вот "повертка" к усадьбе - там по преданию встретились Счастливцев и Несчастливцев. И "Бойкое место" будем снимать, на границе Ивановской и Костромской областей, где, по Островскому, находился описанный им постоялый двор.

Это будет художественный фильм? Или документальный, познавательно- просветительский?

Алексей Дубровский: Художественный, ведь там будут сцены из художественных произведений. Но просветительский элемент, о котором вы говорите, там тоже будет присутствовать.

Справка

Хотя фестивалю «Островский в доме Островского» действительно 30 лет, по счету он 13-й. В этом году из 78 заявок на конкурс было отобрано 19 спектаклей. Их география - от столичного Петербурга до маленького года Ирбит. Представлены театры Калуги, Йошкар-Олы, Минска, Уфы и даже Луганска. По словам руководства, главный критерий отбора спектаклей – уважительное и бережное отношение к наследию Александра Николаевича.

Юбилейный фестиваль впервые будет завершаться гала-концертом, в котором примут участие все ведущие артисты театра. Будет звучать оркестр под управлением Юрия Башмета, дневниковые воспоминания Островского. И конечно – отрывки из его пьес.

Кстати

5 любопытных фактов об Островском

- Несмотря на отсутствие высшего образования, Островский знал 7 иностранных языков (латынь, древнегреческий, немецкий, французский, английский, испанский и итальянский).

- Он был отчислен с юридического факультета университета за "непонятие наук" (не сдал римское право). На самом деле, он предпочитал учебе "на юриста" посещение театров, а моральный суд почитал выше свода формальных правил.

- Был франтом и одевался в особенном стиле, весьма эстравагантно.

- Был весьма аккуратен во всем: на письма начинающих драматургов отвечал развернутыми рецензиями на 10-15 страниц.

-Он вел свой словарик народных слов и поговорок, а персонажам зачастую давал необычные имена: в пьесах встречаются Сосипатра, Хиония, Мардарий, Павлин, Удар, Улита, Истукарий, Тигрий, Пуд, Луп Лупыч.

https://rg.ru/2023/04/12/byt-uspeshnym-ili-schastl...

Ольга Штраус, Российская газета, 12 апреля 2023 года

XIII Международный театральный фестиваль "Островский в Доме Островского" стал главной темой пресс-конференции, прошедшей 4 апреля в ТАСС. О том, как готовился Малый театр к этому смотру, его особенностях журналистам рассказали заместитель художественного руководителя Малого театра заслуженный артист России Алексей Дубровский, руководитель Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова и народный артист России Виктор Низовой.

Было время, когда Малый театр называли «Театром Островского». Драматург написал для него 48 пьес, каждую из которых если и не готовил под конкретного актёра театра, то тщательно репетировал с труппой, донося до неё авторскую мысль. Неудивительно, что и сегодня, спустя почти два столетия, желая увидеть образцовую постановку пьесы А.Н. Островского, зритель придёт в Малый театр. Театр, который сумел стать современным, но и остаться традиционным.

«Наш театр репертуарный, и в нём есть пьесы Островского, которые идут 30 лет, и всегда полный зал, — сказал нам заместитель худрука Малого театра Алексей Дубровский. — Актёры переживают, если у них нет ролей в пьесах великого драматурга. Островский на то и Островский, что идёт сквозь века и столетия. Вопрос современности — важный вопрос, но он стоит прежде всего в плоскости смысла, содержания. Малый театр идёт этим путём и ищет современности через созвучие сегодняшнему дню.

Созвучие мысли — самая главная составляющая современного спектакля. Необязательно при этом на сцене все должны быть в современной одежде или на современной машине, — более того, я не уверен, что в этом случае пьеса становится современной».

Как художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, так и Алексей Дубровский подчёркивают, что за десятилетия в восприятии А.Н. Островского произошли серьёзные изменения — меняется реакция зрителя на постановки. «Если в конце 1990х бурная реакция была в одном месте, в 2000х уже в другом, а сейчас — в третьем. Это говорит об актуальности Александра Николаевича», — уверен В. Дубровский.

Нас не удивляет, что XIII Международный театральный фестиваль «Островский в Доме Островского» к 200-летию драматурга откроется в Малом театре 11 апреля 2023 года. В Москве будет представлено 14 пьес, поставленных театрами из России и Беларуси, в том числе «Женитьбу Бальзаминова» в постановке Алексея Дубровского покажет Малый театр.

Московские театралы и, конечно, театральные критики не пропустят юбилейное событие, хотя позиция Малого театра в отношении литературной составляющей не менее требовательна, чем к постановкам.

«Было огромное количество прекрасных театроведов и критиков, — говорит Дубровский, — Хочется вспомнить не так давно ушедшую от нас Веру Анатольевну Максимову, например. Что уж говорить про Виссариона Белинского… Печально, когда критика нисходит на уровень пересказа спектакля. Всё-таки эталон критики — это анализ, аналитическое восприятие спектакля. И, что главное, настоящий критик приходит в театр с любовью, а не с желанием найти плохое.

Наоборот, мне кажется, что настоящий критик приходит в театр найти в нём хорошее. Ведь он создаёт свои произведения на основе творчества других людей».

Афиша фестиваля Островского в Малом театре — плод сурового отбора. Из 78 поданных заявок в программу вошло только 19 работ, которые ожидают своего вдумчивого зрителя и благосклонного критика.

Наталия Гопаненко, e-vesti.ru, 03.04.2023

Источник: https://e-vesti.ru/ru/aleksej-dubrovskij-aktyory-m...

От души поздравляем режиссера-постановщика спектакля "Мёртвые души" Алексея Дубровского, художника-постановщика Марию Утробину и исполнителя роли Чичикова Алексея Фаддеева с присуждением премии Правительства России. Церемония награждения прошла 24 марта в Доме правительства России, награды вручал премьер-министр России Михаил Мишустин, признавший, что спектакль "Мертвые души" "стал ярким событием в мире театра". Желаем нашим коллегам, удостоенным высокой государственной награды, новых творческих взлетов и неиссякаемого вдохновения!

В Малом театре, в рамках проекта «Диалог времён. По страницам истории», обсудили с молодыми зрителями спектакль «Физики» Дюрренматта, премьера которого состоялась в марте 2020 года. Поставил спектакль заслуженный артист России Алексей Дубровский, один из самых востребованных сегодня среди молодых – актёр, режиссёр, педагог. Алексей Владимирович, выпускник Щепкинского училища, начал свою карьеру в Московском ТЮЗе, и за 15 лет работы сыграл множество ролей современного и классического репертуара. Он дважды в составе коллектива спектаклей становился лауреатом национальной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль». Активно сотрудничал с ведущими столичными коллективами, был номинирован на премию «Чайка».

С 2013 года Алексей Дубровский – в труппе Малого театра. Автор постановки девяти спектаклей, пять из них – в «Малом»: «Метель», «Физики», «Мёртвые души», «Женитьба Бальзаминова», «Собачье сердце». Дубровского можно увидеть в кино и на телевидении, его голос хорошо знаком любителям аудиокниг и радио-спектаклей. Около двадцати лет он преподаёт во ВГИКе, в Щепкинском училище, в Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова. Сегодня Алексей Дубровский – гость «Столетия».

– Что вы скажете о проекте «Диалог времён», для чего он задуман, и как, по-вашему, развивается?

– Проект возник осенью прошлого года, для всех он в новинку. Насколько мне известно, аналогов не существует. По крайней мере, в московских театрах. Мы приглашаем студентов, преподавателей, представителей общественных организаций после спектаклей обсудить актуальные темы, получается живой диалог. Театр, по сути, всегда диалог режиссёра и актёров со зрителем. А в данном случае, наше общение продолжается в Щепкинском фойе после закрытия занавеса. Уже было три встречи, на которых поговорили о спектаклях «Большая тройка», посвящённом Ялтинской конференции, «Пётр I», и вот теперь – «Физики». Планируются новые обсуждения, репертуар позволяет говорить на разные темы.

Проект оказался обоюдоинтересным. Встречи намечались по 30-40 минут, а в итоге длятся по полтора-два часа, зрителям и артистам не хочется расходиться. На наши встречи приходят и заядлые театралы, и те, кто нечасто ходит в театр, но после такого общения театралами становятся.

– Вы сказали на последнем обсуждении, что пьеса «Физики» заинтересовала вас ещё в конце 80-х, когда вы посмотрели советский фильм по ней, чем именно?

– Своей необычностью. Пьеса привлекла меня парадоксальностью. Сам автор говорит, что «через парадоксальное вскрывается действительное». Кстати, он прилагает к пьесе 21 пояснительный пункт, как с ней надо работать, и это – один из них. Хотите пример? Пожалуйста: действие происходит в сумасшедшем доме, но все больные оказываются не больными, а сумасшедшая – сама главврач, вот вам одна из сюжетных составляющих, в которой уже заложен большой парадокс.

– Чем вас так заинтересовало обращение Дюрренматта к советским зрителям, предварявшее фильм?

– Многие вещи, по поводу которых беспокоился Дюрренматт, никуда не исчезли. Наука движется семимильными шагами, но человечество может быть не готово к такому развитию, потому что «сам предмет физики принадлежит физикам, а продукт её – всем», поэтому и решать эту проблему следует всем. С момента обращения к зрителям прошло сорок лет, и в вопросе ответственности учёных за плоды науки возникает более широкий спектр проблем, чем, допустим, атомная энергия. Возьмите, хотя бы, искусственный интеллект или клонирование. Компьютер давно обыгрывает человека в шахматы, но при этом, в определенной ситуации, когда он отвечает за жизнь человека, он может дать сбой… Сможет ли человек контролировать всё, что произведено наукой? Ответа нет, но есть очень большие опасения. И те же опасения возникли у Дюрренматта ещё в начале 60-х. И сегодня они оказались созвучны времени.

– На вас обрушился такой микс жанров – комедия с отголосками трагедии, детектив с философскими откровениями, и всё это через парадокс, с чего вы начали?

– Конечно, была предварительная работа с текстом, потому что пьеса написана 60 лет назад, и многие вещи, которые раньше зрителю надо было разжёвывать, сейчас являются частью школьной программы. Так что какие-то купюры мы сделали безбоязненно. Вообще путь к успеху с «Физиками», мне кажется, лежит через детективную составляющую и парадоксальный юмор автора. Если просто транслировать умные мысли и философствовать, не каждый зритель это воспримет.

– Как вам работалось с актёрами? В спектакле заняты известные артисты: Александр Клюквин («Ньютон»), Владимир Дубровский («Эйнштейн»), Владимир Носик (инспектор Фосс), для Никиты Панфилова (Мёбиус) – это дебют на сцене Малого...

– Актёрская команда замечательная. Думаю, сочетание этого автора с мастерством актёров школы Малого театра даёт дополнительный бонус спектаклю, потому что у Дюрренматта выписаны очень яркие характеры, причём не пастельными тонами, а, как сказал бы художник, если не масляной краской, то уж точно – гуашью.

– Почему, думаете, Дюрренматт так любил комедию и считал, что это единственный жанр, в котором можно адекватно выразить современную действительность?

– «Вишнёвый сад» у Чехова тоже комедия, но это не безудержное веселье, а способ подачи материала. Жизнь многогранна, смешное в ней очень близко соседствует с печальным, находится почти параллельно. Дюрренматт неслучайно назвал свой сумасшедший дом «Вишнёвым садом», он сам себя ставил в параллель с Чеховым.

Драматург жил в Швейцарии, в городке Невшателе, где обосновались физики, много общался с ними, в тесном общении и родилась идея драматургического произведения. Что однозначно можно сказать про Фридриха Дюрренматта, это то, что он один из крупнейших гуманистов XX века.

Хотя драматург называл себя «самым мрачным комедиографом в истории», для меня он всё равно жизнеутверждающий, несмотря на довольно-таки пессимистичные финалы его пьес. Всё-таки я чувствую, что всё им написанное создано во имя жизни.

– На каких открытиях современной физики, представляющих угрозу для человечества, вы сделали бы акцент?

– Я не физик, как говорит инспектор полиции в пьесе, и не могу квалифицированно рассуждать о проблемах развития науки. Могу только поделиться своими соображениями. Например, своим гаджетом мы легко можем принести вред окружающим, не отключив его в самолёте, тем самым, помешать пилоту осуществить посадку. Приведу в пример более серьезный случай, когда в сентябре 1983-го человек предотвратил ядерную катастрофу. Из-за сбоя аппаратуры пошёл ложный сигнал о запуске ракеты из США, и советский военнослужащий Станислав Петров, который сидел за пультом, – по инструкции он должен был нажать «ответный запуск», на принятие решения отводились доли секунды, – засомневался, каким-то образом смог всё перепроверить и не нажал роковую кнопку. Так человеческий фактор спас нас, в каком-то смысле, от воздействия искусственного интеллекта. Страшно представить, что бы случилось, нажми он эту кнопку: полетели бы ракеты с нашей стороны, а в ответ, естественно, из США, и началось бы самое худшее, что могло быть. Сбой в программе, который не зависел от человека, мог привести к катастрофе.

– На обсуждении неожиданно возник разговор о современных постановках классики, как вы думаете, почему?

– Думаю, разговор возник в связи с тем, что Дюрренматт не самый характерный автор для Малого театра. С другой стороны, его сложно назвать и «современным драматургом», он давно классик, как, допустим, Вампилов, Розов, Володин, авторы того же времени.

– В своём последнем прозаическом произведении «Зимняя война в Тибете» Дюрренматт показывает мир после ядерной катастрофы, где обезумевшие люди прячутся в подземном лабиринте, продолжая воевать непонятно с кем, скажите, вы почувствовали этот страх автора за человечество, оказавшееся у последней черты?

– Не могу сказать, что чувствовали что-то подобное, когда репетировали. Но страх возник сразу после премьеры, когда театр был закрыт почти на год на карантин, в связи с эпидемией коронавируса. Появление этого заболевания, кстати, тоже можно косвенно отнести к проблеме ответственности учёных перед человеком. Есть же такая версия, что это искусственно созданный вирус, по неизвестным причинам покинувший лабораторию. Во всяком случае, человечество, пожалуй, впервые за сто лет, после эпидемии испанки, испытало такой шок, когда встала экономика и опустели улицы городов.

– Дюрренматту принадлежит высказывание о том, что в современном мире нивелировались добро и зло, и человеку XX века, и последующих времён не с кем будет бороться за справедливость…

– Если мы принимаем понятие «добро» за норму, а понятие «зло» за её противоположность, то не могу не согласиться с Дюрренматтом. За последние десятилетия смещение понятия «нормы» в нашем мире, особенно в западной его части, происходит с очень большой скоростью. Конечно, представление о том, что «правильно» и «неправильно», с определённой долей разумного, менялось всегда, но в последние годы эта доля сильно уменьшилась, а неразумного и оголтелого стало гораздо больше. Следует отметить, что столетиями держится понятие нормы в Китае и странах арабского мира, в России мы также стремимся к тому, чтобы сохранить наши традиционные ценности. Но с тем, что добро и зло нивелировались, и зачастую не разберёшь, где белое, чёрное или серо-буро-малиновое перед тобой, приходится согласиться. И ростки всего этого абсурда предугадал драматург.

– Как, по-вашему, – прогресс соотносится со счастьем человека?

– Никто не говорит, что нужно оставаться в каменном веке или передвигаться на лошадях вместо автомобиля. Конечно, мы все, пользуемся гаджетами и прочими достижениями современной науки. Наука, безусловно, должна развиваться. Но оглядка при этом необходима. «Всё, что человек раз открыл, не может быть больше скрыто», – говорит Мёбиус в «Физиках», и эту важную вещь наука должна учитывать в своём развитии.

Нина Катаева, «Столетие», 15.03.2023

https://www.stoletie.ru/kultura/aleksej_dubrovskij...

В Малом театре – премьера. Спектакль в постановке Алексея Дубровского – «Собачье сердце». Повесть Михаила Булгакова, написанная немногим менее 100 лет назад, увы, по сей день актуальна. И, конечно, спектакль – бенефис Василия Бочкарёва. Народный артист России в прошлом году отметил 80-летие.

20-е годы ХХ столетия вместили в себя всё – от гражданской войны, как следствие революции 1917-го, до разрухи, НЭПа, бурлящего времени, в котором новое было очень непонятным и страшным, но неумолимо приходило на смену старому. Ещё жила и работала в столице и крупных городах профессура, ещё были в старых домах ковры и мраморные лестницы, ещё помнили многих жильцов швейцары… Но ковры стали убирать, как и калоши, мраморные лестницы заполнились следами от уличной распутицы по осени и зиме… Карл Маркс «не запрещает забивать досками 2-й подъезд Калабуховского дома и ходить по черной лестнице», а всё равно забивают, ходят, калоши крадут.

И всё же при таких новых порядках Филипп Филиппович (Василий Бочкарёв) – профессор медицины с мировым именем – продолжает работать, ибо другого он не только не хочет, но и не умеет. Наука занимает его мысли и ум. Он занимается омоложением организма, к нему выстраиваются очереди из пациентов, что похвально. Люди хотят не сколько вечной жизни, сколько вечной молодости. Некоторые дамы готовы ради этого платить втридорога за операцию лишь бы быть «под стать» молодому любовнику, «этому Морицу». Наш же профессор не только умен, он – экспериментатор, однажды решившийся на весьма любопытный опыт. Что из этого всего вышло, мы все знаем, но обо всем по порядку.

Шарик (он же позже Полиграф Полиграфович Шариков, актер Владимир Тяптушкин) может исполнить и дворового серого пса, и наглого нового хозяина профессорской квартиры. Полиграф Полиграфович, конечно, страшнее и куда зловещее, чем подобранный Филиппом Филипповичем пёс Шарик. Если бы профессор мог знать заранее, чем всё может окончиться… Поменять кардинально он бы ничего не смог, но одним негодяем стало меньше. Однако же прозрение пришло через несколько дней после операции. С Шариковым справиться никто не мог: ни два человека с высшим университетским образованием, ни дамы – Дарья Петровна (Алена Охлупина), ни Зинаида (Мария Кривенцева). Обе воспитаны, обе мастерски умеют с большим вкусом и праздничной торжественностью застилать обеденный стол белоснежной накрахмаленной скатертью. Они – хранительницы того порядка, уюта, красоты, что скоро уйдут. Всё в доме профессора протекает чинно и благородно, здесь царствует порядок и чистота, резная мебель, фикус в кадке, картины на стенах. Филипп Филиппович за обедом газет не читает, но толк и вкус в принятии пищи знает, кроме того, учит этому же и коллегу – доктора Борменталя (Игорь Петренко).

Доктор Борменталь – немногословен, но точен в формулировках, он предан своему учителю. Доктор Борменталь силён, ибо справиться с новоиспечённым Полиграфом Полиграфовичем, вобравшим больше черт от Клима Чугункина, чем от Шарика, далеко не так просто. Если собаку можно приручить, научить, отучить и воспитать лаской, то с Полиграфом в кожанке и маузером такие методы не работают. Коты, за которыми то и дело гоняется Полиграф (к слову, весьма смешная сцена, где кот – мягкая игрушка), безусловно, явление временное. Гораздо хуже обстоят дела с мыслями, идеями и поведением. Хоть сколько профессор ни говори раз «Учиться, учиться и учиться» (ленинская фраза в исполнении Филиппа Филипповича звучит иронично, но, думается, что она очень к месту), всё бесполезно.

Шариковы Шариковыми и останутся, тем более что у таких помощников и советчиков хоть отбавляй, впрочем, достаточно одного Швондера (Михаил Мартьянов). Тот и на работу в подотдел очистки устроит, ибо бездомных бродячих котов в Москве уж очень много, и книжки «нужные» почитать посоветует, и пропишет. Только вместе с таким жильцом в квартире находиться – мука мученическая. Выход один – снова операция и снова превращение, только уже человека в собаку. Эксперимент профессора Преображенского на диво смел и опасен, но так-то оно куда как безопаснее. Можно сидеть в кресле, слушать «Элегию» Массне и любоваться собакой, что к тебе ластится. Беда в том, что и это тоже ненадолго.

Башня Татлина, с внутренней красной подсветкой – метафора новой эпохи, пришедшей на смену уходящей, возвышается на сцене (сценография и костюмы – Мария Утробина). На её фоне лихо пляшут солдаты и матросы, поет хор (все массовые сцены прекрасны). Тут же бегают мальчишки с сенсацией в газетах об эксперименте профессора Преображенского, коллеги Филиппа Филипповича хвалят его достижения. Калабуховский дом, где пока еще пытаются сохранить достоинство, размеренность, спокойствие даже в самых неблагоприятных и непредвиденных обстоятельствах профессор Преображенский и его домочадцы, живёт, но всё тщетно. Придут ещё другие Шариковы, многое будет забыто, попрано, выбито, уничтожено.

«Что такое эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая выбила все стёкла, потушила все лампы? Да её вовсе и не существует. Что вы подразумеваете под этим словом? Это вот что: если я, вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха. Если я, входя в уборную, начну, извините за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна, в уборной начнется разруха. Следовательно, разруха не в клозетах, а в головах», – знаменитейшая фраза профессора до сегодняшнего дня нам необходима. Многое уйдет безвозвратно, но, к счастью, не всё.

Марина Абрамова, "Музыкальные сезоны", 17 февраля 2023 года

https://musicseasons.org/ot-revolyucionnyx-pesen-d...

Острая сатира на большевизм с подзаголовком «Чудовищная история» была написана в 1925 году. Печатать враждебную вещь отказались, и вплоть до перестройки она лежала под спудом. Конечно, ходила в самиздате, в журнале «Звезда» появилась лишь в 1987 году, а через год Владимир Бортко снял по ней свой замечательный фильм. Повесть «Собачье сердце» давала повод критикам задуматься над сходством двух профессий Булгакова – врача и писателя.

Древние говорили, что «великий врач подобен богу», а великий дар художника называли божественным. И тот и другой берут на себя смелость «исправлять» создания Творца, а значит, чувствуют власть над другими, как известно, одна из попыток большевиков также заключалась в радикальном улучшении человеческой природы.

По сюжету выдающийся московский хирург, мировое светило профессор Преображенский, овладевший тайнами омоложения, в декабре 1924 года вместе с доктором Борменталем осуществили небывалый эксперимент – пересадили бездомной собаке человеческий мозг. Беспородный пес Шарик начал принимать человеческий облик, но, подобно донору, люмпену Климу Чугункину, погибшему в пьяной драке, стал хамом и пьяницей. Бульварная пресса разнесла историю по свету, но сам Преображенский, понимая, что может выйти из Шарика, был не рад.

Тем временем Шарик попал под влияние председателя домкома Швондера, внушившего ему, что он пролетарий, угнетаемый буржуазией. Швондер выдал Шарику документы на имя Полиграфа Полиграфовича Шарикова и устроил в службу отлова и уничтожения бездомных животных, а профессора заставил прописать его. Шариков быстро стал начальником, начал грубить Преображенскому и неприлично себя вести. В конце концов написал донос на них с Борменталем и выхватил револьвер. Будучи не в силах выносить выходки Полиграфа, те решились на обратную операцию…

Все эти события происходят на фоне движения революции, обозначенной в спектакле тревожно мерцающими огнями башни Татлина, явление которой зрители встречают горячими аплодисментами, едва открывается занавес. По ней марширует «рабочий люд» в бушлатах, кожанках, красных косынках и поет о том, что настало время подняться (сценография и костюмы Марии Утробиной). Пением и маршами революционеров пронизан весь спектакль режиссера-постановщика заслуженного артиста Алексея Дубровского (он же автор инсценировки).

Профессора Преображенского иг­ра­ет народный артист Василий Бочкарев, спектакль поставлен к его 80‑летию, и актер, который не раз говорил в интервью, что его восхищает многослойность текстов Михаила Булгакова, в полной мере демонстрирует эту черту в своем исполнении. Вначале видим эпизод с тихо падающим снежком в прелестном уголке Москвы, на Пречистенке. Профессор только что распрощался с коллегами после заседания в Доме ученых, спели, как всегда, «Гаудеамус игитур», и, надо же, как ему сегодня везет, к нему прибился бездомный пес (Шарик – Владимир Тяптушкин), нужный ему для эксперимента. Добрейший Филипп Филиппович кормит его краковской колбасой и забирает с собой. И лишь в его семикомнатной квартире, где его уважительно встречают обитатели-помощники (Зинаида – Мария Кривенцева, Дарья – народная артистка Алена Охлупина), в разговоре с доктором Борменталем (Игорь Петренко) улавливаем, что профессор ожидает «подходящую смерть».

Вскоре в пьяной драке погибает скандалист Клим Чугункин, и Шарик оказывается в операционной, где доктора пересаживают ему человеческий мозг, он начинает превращаться в «новую человеческую единицу». Во время операции Бочкарев играет Преображенского-Мефистофеля, отступившего от главной заповеди: «лицо стало страшным», «зверски оглянулся», «отвалился, как сытый вампир», перед нами инфернальная личность. А дальше все развивается по нарастающей. Примкнувший к команде Швондера (Швондер – Михаил Мартьянов, Пеструхин – Александр Никифоров, Вознесенская – Мария Серегина) Полиграф Полиграфович быстро преобразуется в пролетария. С ловкостью душит бездомных котов, при этом выступает на собраниях, требует от Преображенского прописку и комнату, буянит, не оставляя выбора докторам.

…Уголовному следователю (Станислав Сошников) и милиции профессор демонстрирует Шарика-пса, вот только сам выезжает на инвалидной коляске. Видимо, мерой за меру. Перечтем внимательно, как профессор оценивает свой научный подвиг: «Уму непостижимо, какую работу я проделал, и спрашивается – зачем? Чтобы в один прекрасный день милейшего пса превратить в такую мразь, что волосы дыбом встают. Вот, доктор, что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти ощупью и параллельно с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу! На, получай Шарикова и ешь его с кашей».

Именно эта булгаковская мысль взята Алексеем Дубровским как ключевая. «Сегодня более сложным взглядом, чем в перестроечное время, – говорит он, – когда вышел фильм Бортко, смотрим на повесть. Уже нет окрашивания в черное и белое, и сразу не скажешь, кто положительный/отрицательный герой… Для меня, например, пес Шарик – жертва, он неоднократно спрашивает в повести: «Я просил делать мне операцию?!» Есть и другая фраза: «Хорошенькое дело, ухватили животное, исполосовали ножиком голову, а теперь гнушаются». Можно даже провести эксперимент: спросите людей на улице, что сделали с собакой, почему повесть называется «Собачье сердце», думаю, вам затруднятся ответить, а для меня этот момент принципиальный. Помните, на вопрос Борменталя «А если бы мозг Спинозы трансплантировали?» профессор отвечает: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может их родить когда угодно».

В постановке Малого театра проникают, пожалуй, в главный смысловой слой повести, в котором людям дается знак: не надо лезть туда, куда не надо, не надо приподнимать эту завесу. Любое искусственное вмешательство в природу, общество, историю, политику не приведет к позитивным изменениям. Профессор это понял, а положительный ли он герой, сложно сказать. Если следовать мысли постановщика, скорее нет, чем да.

Нина Катаева, Учительская газета, №8 от 21 февраля 2023

https://ug.ru/satira-na-bolshevizm-v-sovremennom-k...

Большинству зрителей, пришедших на спектакль «Собачье сердце» в Малый театр, хорошо известна легшая в его основу повесть о превращение бездомной собаки в человека, а также, конечно, незабываемый фильм по ней Владимира Бортко с Евгением Евстигнеевым в главной роли. Но выходишь на Театральную площадь после спектакля и диву даешься: это же про нас, про наше время написано сто лет назад Михаилом Булгаковым и поставлено сегодня режиссером Алексеем Дубровским.

История, надо сказать, вполне в духе Свифта и сатирических фельетонов начала ХХ века. Повесть «Собачье сердце» и возникла из фельетона Булгакова о дворовой собаке, принятой на работу в советское учреждение с трудовой книжкой. Вопреки теории Дарвина, Михаил Афанасьевич возводит истоки человеческой породы — по крайней мере некоторых ее представителей — не к обезьяне, а к гораздо более обычному в наших краях зверю. И тогда... Наука пока не может это объяснить, но театр способен творить из фантасмагорический идеи историю, напоминающую многое в нашей реальности. Как это и произошло на спектакле Дубровского.
Занавес открывается, и перед зрителями предстает бурлящая пролетарская Москва, марширующая с красными флагами и транспарантами в сопровождении оркестра на фоне недостроенной башни Коминтерна. Придуманная режиссером интермедия заставляет ожидать вторжения, угрожающего привычному быту профессорской квартиры с ее дубовым буфетом, мягкими креслами, белой скатертью на круглом столе, фарфором сервизом.

В сценографии Марины Утробиной тоже читается конфликт между теми, «кто был ничем и стал всем», и «гнилой» интеллигенцией, старомодно полагающей, что «красота спасет мир». Но пока не пришел черед собирать чемоданы, профессор Преображенский, воплощающий аристократизм русского характера (Василий Бочкарев), и обаятельный доктор Борменталь (Игорь Петренко) наслаждаются умными беседами, уютной обстановкой и вкусной едой. Кажется, уплотнение жилплощади их не коснется: на сей предмет есть охранная грамота, выданная партийными боссами, поправляющими здоровье у всемирного светила. Достаточно одного звонка к взбешенному наркому, в актерской трактовке Виктора Низового похожему на мафиози, и трио делегатов домового комитета оказывается под прицелом пистолета, выхваченного из армейских штанин.

Фантастический гиперреализм диктует артистам безошибочный способ существования — гротеск. Ну а поскольку в этом спектакле нет маленьких ролей, то каждый сыгранный эпизод в стилистике комического фарса предполагает выход «на бис». К сожалению, не всем исполнителям удается плести кружева характеров так изобретательно, как, например, Александру Ермакову, сумевшему в крошечной роли незадачливого жениха ощутить себя половым гигантом после сеанса у Преображенского. Долго дремавшая страсть охватывает все его существо, сильное волнение не дает дышать, кажется, весь мир у его ног и счастью нет предела.
Счастлив и бездомный пес, оказавшийся в фешенебельной квартире профессора, где тепло, чисто и блохи не кусают. Новый член семьи по прозвищу Шарик, которого изображает актер Владимир Тяптушкин, с трудом верит в происходящее, бегая на четвереньках в сшитой костюмерами шкуре и заглядывая всем в глаза. Много ли собаке надо для счастья — ошейник, краковская колбаса и заботливый хозяин. Только зачем кипятком бок ошпарили, и что скрывается за стеклянной дверью с неприятными запахами?

Оказывается, расположение Филиппа Филипповича не так уж бескорыстно. Он давно искал приблудного пса для своего эксперимента. Ну а что будет с беззащитным животным, неважно — главное удачно пересадить ему гипофиз погибшего пьяницы и дебошира Клима Чугункина, а там, глядишь, и слава не за горами...

Второй акт спектакля символизирует торжество научной мысли с шампанским и новым строителем социализма Шариковым в исполнении уже знакомого актера Владимира Тяптушкина. Хотя пластика новоявленного героя — как у робота, а внятную речь заменяют нечленораздельные звуки... В конце концов «не боги горшки обжигают», и дело осталось за малым: сделать из Полиграфа Полиграфыча цивилизованного человека. А вот это задача практически невыполнима. Насилие над природой не проходит бесследно, бумерангом возвращаясь к создателям гомункулуса, поскольку внутренний мир человека «отпечатать по матрице» невозможно. Хотя как раз гены Клима Чугункина дают о себе знать. «Приемный сынок» матерится, как извозчик, не признает вилок и салфеток во время обеда, с кулаками бросается на доктора Борменталя и, получив под дых, угрожает револьвером. Загнанный в угол Преображенский понимает, что исправить роковую ошибку методом внушения не получится. Значит, надо снова действовать скальпелем, возвращая лузера Шарикова на круги привычной собачьей жизни.

Впрочем, такой ли он лузер? И сколько вполне успешных Шариковых по сей день производят свои дикие деяния на наших глазах, не встречая отпора? Не такая уж она фантастическая — история, которую нам рассказал Малый театр. Не знаешь — плакать или смеяться.

Любовь Лебединая, "Труд", 17 февраля 2023 года

https://www.trud.ru/article/17-02-2023/1470401_iz_...

Дорогие друзья!

Вчера, 15 февраля, после спектакля «Физики» состоялась очередная встреча-обсуждение в рамках проекта «Диалог времен».

Участниками стали народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, приглашенный артист Никита Панфилов, исполняющий роль Иоганна Мёбиуса, а также режиссер спектакля – заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Среди гостей были студенты МГУТУ им. К.Г. Разумовского, РАНХиГС, МГУУ Правительства Москвы, МПГУ, Литературного института имени А. М. Горького, МГЛУ.

Режиссер Алексей Дубровский поделился примечательными подробностями о пьесе Фридриха Дюрренматта и о деталях работы с этим драматургическим материалом. Артисты ответили на вопросы студентов, рассказав о собственном понимании героев, которых они исполняли. Обсуждение затронуло такие вопросы, как жанровую особенность пьесы и также основные темы «Физиков». Зрители поделились своими впечатлениямио постановке и соображениями о замысле, выразили благодарность режиссеру и исполнителям за спектакль.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:674]

«Дом Островского», как издавна называют Малый театр, подготовил обширную программу мероприятий к 200-летию великого русского драматурга, которое будет широко отмечаться в этом году.

Центральным событием юбилейного года станет фестиваль «Островский в доме Островского», который в этом году пройдет в тринадцатый раз. С 11 по 16 апреля на всех сценах Малого театра будут идти спектакли по пьесам Островского.

— Мы получили огромное количество заявок, — рассказал на пресс-конференции, посвященной юбилейной программе, заместитель художественного руководителя Малого театра по творческим вопросам режиссер Алексей Дубровский, — и отобрали четырнадцать.

В фестивальной афише — спектакли из Йошкар-Олы, Кинешмы, Санкт-Петербурга, Барнаула, Ирбита, Калуги, Челябинска, Луганска, Минска, Кудымкара, Москвы и Твери. В этом году фестиваль охватит не только московские сцены Малого театра, но и сцену в Когалыме, где представят свои постановки по Островскому театры из Сургута, Тобольска, Нижневартовска, Уфы и Нягани.

В этом году в Малом театре впервые начала работать режиссерская лаборатория «Постигая Островского». Это проект для молодых режиссеров, которые будут готовить эскизы спектаклей по пьесам великого русского драматурга. Из тридцати заявок театр отобрал три; эскизы спектаклей «В чужом пиру похмелье», «Бесприданница» и «Не от мира сего» будут отсматриваться художественным советом во главе с худруком театра Юрием Соломиным, у победителя будет возможность превратить свой эскиз в полноценный спектакль для сцены филиала Малого театра.

Еще один интереснейший проект, который готовится к юбилею, — съемки фильма «Островский. Реальные места вымышленных героев», которые будут проходить в Щелыково, усадьбе Александра Николаевича Островского, и в городе Кинешма, где он в течение шести лет, с 1874-го по 1880-й, был гласным земского собрания. Для съемок выбраны реальные места действия пьес Островского: например, «Снегурочкино сердце» в усадьбе Щелыково, родник, по легенде возникший там, где растаяла Снегурочка. Или беседка на набережной Кинешмы, где Паратов разговаривает с Ларисой. Известно и место встречи Счастливцева с Несчастливцевым во втором действии комедии «Лес» — одна из крутых «поверток» Галичского тракта, по которому они шли, один из Вологды в Керчь, а второй из Керчи в Вологду. При жизни драматурга здесь стоял столб с надписью: «Щелыково, имение Островских». Во всех этих местах ведущие актеры Малого театра сыграют сцены, сочиненные Островским, и в начале следующего сезона познакомят с фильмом зрителей.

Завершится фестиваль гала-концертом на Театральной площади: Малый театр покажет отрывки из спектаклей по Островскому, которые идут сейчас на его сценах, свое согласие участвовать в программе уже дал Юрий Башмет, предполагается пригласить к сотрудничеству и другие музыкальные и театральные коллективы. «Мы хотим, чтобы юбилей Островского стал поводом показать торжество русского театра», — сказала «Культуре» директор Малого театра Тамара Михайлова.

К юбилею зрители Малого театра получили еще один подарок — в помещении, где когда-то была курительная комната, открылась экспозиция предметов из музейных фондов, включающая невероятные вещи — например, сборник пьес Александра Николаевича Островского с его пометками. Истории этих раритетов коснулась на пресс-конференции начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.

— Мы «Дом Островского», у нас всегда в репертуаре его пьесы, но при этом надо понимать, как возникла эта традиция. Островский писал пьесы, понимая, кто будет в них играть, работал с артистами как педагог, как режиссер, и отношение к нашей истории в театре очень живое и трепетное. Соответственно и музейные фонды бережно все это хранят. У нас есть потрясающие эскизы, написанные лучшими художниками двадцатого века, — это Коровин, Юон, Добужинский, Лансере, у нас замечательные костюмы и фотографии. Основательной экспозиции в театре не было тридцать пять лет, мы долго ее делали, хотели соединить нашу прекрасную историю и современные технологии, чтобы интересно было всем, кто приходит к нам в театр, — и детям, и молодежи, и старшему поколению.

В этом году в Щепкинском фойе откроется еще одна выставка из музейных фондов, она будет посвящена сценической жизни произведений Островского в Малом театре — здесь были поставлены все сорок восемь его пьес.

Еще один проект связывает прошлое и будущее театра. Это Детская студия, о которой рассказала на пресс-конференции Александра Соломина, заместитель художественного руководителя по детским театральным проектам:

— Интерес к детской студии оказался огромным, такое впечатление, что все родители ждали, когда смогут сдать своих детей в Малый театр. Я этому рада. Как человек, который сам в театре вырос, я понимаю, что наши традиции воспитывают очень важные человеческие качества. Сейчас в студии 110 детей от 4 до 14 лет, но есть у нас и 16-летние ребята, которые готовятся к поступлению в вузы, и многие из них активно участвуют в спектаклях Малого театра.

Из Детской студии вырос новый проект, адресованный слабослышащим детям, которым при помощи специальной операции современная медицина возвращают слух, но вслед за этим начинается трудный период реабилитации. Малый театр решил объединить усилия с НИИ отоларингологии и предложить свою помощь в качестве социокультурной реабилитации. Программа почти та же, что и в детской студии: кроме уроков по актерскому мастерству и сценическому движению, она включает занятия с логопедом и детским психологом. Малый театр хочет ее популяризировать и запустить в регионах. Проект, безусловно, важный, даже на фоне всех тех торжеств, которые предстоят «Дому Островскому» в ближайшее время. Отметив один юбилей, он сразу же начнет готовиться к следующему: в 2024 году исполнится 200 лет зданию Малого театра.

Татьяна Филиппова, "Культура", 14 февраля 2023 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/348327-...

Малый театр представил спектакль «Собачье сердце» по повести Булгакова. Его посвятили 80-летию народного артиста России Василия Бочкарева. Собеседник «Культуры» — режиссер постановки, заслуженный артист России Алексей Дубровский, заместитель худрука «Дома Островского», как издавна называют Малый.

— К повести Булгакова вы обратились потому, что в ней есть яркая роль для выдающегося артиста и юбиляра Василия Бочкарева?

— Желание сделать постановку возникло задолго до юбилея Василия Ивановича: года два мы с ним ходили вокруг Булгакова. Замысел поработать с его произведениями возник, когда мы репетировали спектакль «Мертвые души», ведь инсценировка поэмы Гоголя сделана Булгаковым. Я предложил в качестве следующей совместной работы «Собачье сердце» — и эту инициативу Василий Иванович поддержал. Начались переговоры с руководством, поиски решений, распределение ролей, и только спустя полтора года, к 80-летию артиста, идея реализовалась. Такой долгий путь.

— Чем привлекло «Собачье сердце», по которому в конце 1980-х Владимир Бортко снял фильм?

— Фильм — замечательный, с блестящими актерскими работами — громко прозвучал в перестройку. Время сильно повлияло на прочтение произведения, и картина точно попала в контекст политических и социальных изменений, которые происходили тогда в стране. С тех пор прошло более 30 лет, восприятие непростых 20-х годов прошлого столетия перестало быть однобоким и прямолинейным — многие акценты во взглядах на повесть сместились. В фильме есть четкое разграничение на черное и белое: профессор Преображенский — абсолютно положительный персонаж, а Шариков воплощает зло. А у Булгакова палитра богаче. В повести все сложнее и хитрее, есть даже христианские мысли, ведь писатель — сын церковнослужителя, профессора Киевской духовной академии.

— В вашем спектакле Шариков — воплощение угнетенной невинности, жертва эксперимента.

— Мне кажется, Шариков и есть жертва, он неоднократно произносит: «Разве я просил мне операцию делать… я своего разрешения на операцию не давал». Профессор совсем не однозначно положительный герой, а человек, заглянувший за рамки дозволенного, в те сферы, куда людям совершенно не стоит заходить. Эта тема проходит во многих булгаковских произведениях, вспомним «Мастера и Маргариту». У Преображенского есть такая фраза: «Вот, доктор, что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподнимает завесу: на, получай Шарикова и ешь его с кашей». И дело даже не в донорском материале, доставшемся от пьяницы и уголовника Клима Чугункина, а в правомерности самой операции. На вопрос Борменталя «а если бы мозг Спинозы?» Преображенский отвечает: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить когда угодно?». Это, кажется, основная тема, которая волновала писателя.

— А как же тема классовой борьбы?

— Все, что касается большевизма, — это социальный контекст, который выписан ярко и сатирично, но он совсем не главное в повести. Кстати, профессор Преображенский может рассуждать о большевиках, а сам чудесно существует при них. Последний рейс «философского парохода» давно отплыл, а профессор никуда и не собирается. Он только говорит наркому, что уедет из страны, но это такие провокативные речи. На самом деле у него все прекрасно: клиника работает, пациенты приходят, живет на широкую ногу — денег хватает.

Булгаков в разное время по-разному проявляется. Есть такой персонаж, как председатель домкома Швондер, блестяще сыгранный в фильме Романом Карцевым, но совершенно не так, на мой взгляд, как он прописан автором. Карцев играет смешного клоуна. Но в повести — это весьма серьезный оппонент профессору, идейный и совсем не глупый человек, несмотря на комические ситуации, в которые попадает.

— Инсценировку писали сами?

— Да, и использовал только текст Булгакова, хотя в спектакле есть сцены, которые в произведении описываются по касательной. Например, в главе «Из дневника доктора Борменталя» автор фиксирует события дня: «Вызваны для консультации» и далее — о тех профессорах, что прибыли. Мы сделали полноценную картину, но звучит только булгаковский текст. В театре задача особая — инсценировать, чтобы получилось динамично, смотрибельно, содержательно.

У самой повести, сочиненной в начале 1925 года, судьба непростая. В 1926-м при обыске рукопись изъяли. Три года спустя возвратили автору, потом оригинал похитили у вдовы и опубликовали за границей. В России в 1960-е годы повесть распространялась через самиздат, и только в перестройку вышел полный, считающийся каноническим текст.

— Помимо фильма Бортко, в 1980-е в Московском ТЮЗе появилось «Собачье сердце» Генриетты Яновской — ее первый спектакль в качестве главного режиссера. Спектакль стал событием. До сих пор перед глазами покрытая пеплом сожженного прошлого, пеплом от рукописей и книг, от старой жизни сцена. К этому спектаклю вы имели отношение, не так ли?

— Да, это был нашумевший спектакль, первая театральная постановка «Собачьего сердца» в Советском Союзе. Он вышел на год раньше фильма, тогда повесть только напечатали в журнале «Знамя». Спектакль с прекрасной сценографией Сергея Бархина шел долго и с успехом. Когда я, молодой актер, в конце 1990-х пришел в ТЮЗ, меня ввели в состав, но года через три спектакль сняли.

Вслед за премьерой в ТЮЗе появилось «Собачье сердце» под названием «Дневник доктора Борменталя» в театре Станиславского в постановке Александра Товстоногова с Владимиром Стекловым в роли Шарикова. После фильма Бортко и двух сценических прочтений тема «Собачьего сердца» для столицы оказалась закрытой более чем на четверть века.

— Когда человека сравнивают с собакой, то это звучит как ругательство, но на самом-то деле собачье сердце — верное и преданное. В названии повести есть некий отрицательный смысл?

— Интересный вопрос. «Собачье сердце» знают даже те, кто повести не читал. Фильм смотрели все, его давно растащили на цитаты, но спроси человека на улице, какую операцию сделали Шарику, большинство ответит: пересадили сердце. Название у Булгакова очень хитрое. И мы долго работали над тем, чтобы зритель понимал, что происходит в операционной. Борменталь говорит о Полиграфе Полиграфовиче Шарикове, в которого превратился пес, — «человек с собачьим сердцем», на что Преображенский отвечает, что «весь ужас в том, что у него уже не собачье, а именно человеческое сердце, и самое паршивое из всех, которые существуют в природе». Для Булгакова в том и смысл, что милейшего пса превратили в отвратительную тварь. А собачье сердце — прекрасно, все и вернулось к нему. Шарик в финале чудесно себя чувствует после вторичной операции.

— На сцене матросы залихватски отплясывают «Яблочко», красноармейцы поют хором, гремит оркестр. Зачем вам понадобились скоморохи в буденовках и шинелях?

— Музыка и пение возникли из самого произведения. Мощные голоса доносятся с улицы, отвлекая и возмущая Преображенского. Он даже произносит целый монолог про певунов, о необходимости «заставить городового умерить вокальные порывы наших граждан». У Булгакова и сам профессор напевает, но иные песни, например романс Чайковского.

— Декорации впечатляют: высокая винтовая конструкция устремлена в «Прекрасное Далеко», но стоит некрепко, словно обречена на падение. Она ловко меняет положение при помощи поворотного круга, и открывается другой мир — одна из семи комнат профессорской квартиры с прекрасной мебелью. Как родилась идея сделать основой сценографического решения винтовую башню Татлина с пизанским наклоном?

— С художником Марией Утробиной решили создать два контрастирующих пространства: революционная улица и уютный дом. «Собачье сердце» — наша шестая совместная работа, и ее мы начали, как всегда, задолго до репетиций с мозгового штурма в формате разговоров и обсуждений. В них и родилась идея башни Татлина (проект монументального памятника, посвященного III Интернационалу. — «Культура»), за которую мы сразу зацепились. Стали развивать ее, стараясь избежать концептуальности декорации. Башню «вплетали» в игровую структуру — в ней все время что-то происходит, на разных этажах разместили квартиру, операционную, ванную, кабинет наркома.

— Эту гигантскую металлическую конструкцию, похожую на ракету, наверняка невероятно тяжело монтировать к каждому спектаклю?

— Наши инженеры замечательно разработали башню, продумали, как ее собирать и разбирать. Башня с лестницей внутри получилась достаточно легкой и быстро монтируется.

— Текущий сезон вы открыли в должности заместителя художественного руководителя по творческим вопросам. Забот прибавилось? Что входит в ваши обязанности?

— Назначением мне оказано большое доверие со стороны нашего художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина. Зона моей ответственности: репертуар, спектакли, фестивали, гастроли, новые инициативы взаимодействия с актерами — вся творческая деятельность. Начавшийся год для нас особый, впереди 200-летие Александра Николаевича Островского. Готовим фестиваль, гала-концерт, открыли лабораторию «Постигая Островского» для молодых режиссеров. Предложили проект «Вымышленные персонажи на реальных местах», который очень понравился Юрию Мефодьевичу и уже получил поддержку в Министерстве культуры. Планируем снимать в Щелыково (Музей-заповедник в Костромской области с домом великого драматурга. — «Культура») фрагменты из пьес Александра Николаевича, которые по замыслу драматурга «проходили» в конкретных уголках края — на Повертке (так называют местные жители излучину дороги, ведущей к заповеднику. — «Культура»), в беседке Кинешмы на Волге, в усадьбе Островского, в Голубом доме — резиденции Снегурочки. Такой задумали проект.

— Что для вас Малый театр? Многие считают его бытовым, несколько архаичным — за это и любят, другие — объявляют рутинным и консервативным.

— Тех, кто любит Малый театр, гораздо больше, чем равнодушных к нему. Есть такое поверье в отношении к Малому театру и Щепкинскому училищу, что играют и учат там по-старинке. Да, эти институции себе не изменяют и уже более двух столетий доказывают творческую и учебную эффективность. Не согласен с эпитетом архаичный, особенно в последние десятилетия. На большинство спектаклей билеты распродаются за 2-3 месяца вперед, их просто невозможно достать. Это не хвастовство, а факт. Наши выпускники снимаются во всех фильмах и сериалах, работают с разными режиссерами, в разных театрах и прекрасно себя чувствуют.

Когда говорят, что мы — традиционалисты, то считаю это комплиментом. Значит, у Малого есть традиции, и он сохраняет ценности русского психологического театра. Многие театры имели свою яркую индивидуальность, но сейчас они переформатированы, а нашему, благодаря Юрию Мефодьевичу Соломину, который шестьдесят шестой год служит Малому и тридцать пятый год им руководит, удалось сохранить многое. К нам часто приходят в гости коллеги, на спектакль например, и удивляются. Все-таки мы обладаем своим уникальным богатством: например, Малый едва ли не единственный театр, где есть суфлер и свой полноценный оркестр. У нас особая культура закулисья: большие цеха, собственное огромное производство по изготовлению декораций и везде — уважительное отношение людей друг к другу и своему делу. В этом порядке большая заслуга директора театра Тамары Анатольевны Михайловой. Малый — это государство в государстве. И знаете, если мы обращаемся к артистам других театров с предложением с нами поработать, то отказов не получаем.

— Малый всегда славился своими династиями. Недавно ушла из жизни Наталья Михайловна Садовская, и оборвался старейший театральный род.

— У нас и сейчас работают представители нескольких поколений семей. Династии в Малом — не только актерские, их немало: у гримеров, костюмеров, в цехах. Это традиция, и, думаю, она связана с тем, что дети с раннего возраста попадают в театр и влюбляются в закулисье, увлекаются делом родителей.

— Одна из творческих династий — Дубровские. Вам на роду было написано идти в Малый, но вы не сразу пришли в «Дом Островского», как его называют. Почему?

— Ответить непросто, но я считаю, что это пошло мне на пользу. Я пришел в Малый осознанно, человеком зрелым, и понимал, куда и зачем прихожу. Мой пятнадцатилетний опыт «на стороне» — это не только ТЮЗ, а целый ряд театров, где я играл параллельно. Благодарен Юрию Мефодьевичу, что он меня после полутора десятилетий путешествий взял в родную труппу.

— Зритель в Малом театре — особый?

— Конечно, у нас свой зритель, и мы его любим. Я чувствую разницу между зрителями разных театров. Это не значит, что кто-то лучше, кто-то хуже. Они — разные. Зритель Малого идет в театр с уверенностью, что увидит человеческую историю, которую придумал автор, и его не обманут. Если он идет на Островского, то не сомневается, что увидит Островского, а не какое-то иное произведение на тему знакомого сюжета.

— Многие стремятся сюда, чтобы услышать хорошую русскую речь — правильную, грамотную, звучную.

— В Щепкинском училище речи уделяется особое внимание. Будущих актеров учат, как говорить в пьесах Островского, — многие слова произносятся не так, как написаны. И ударения, и буквы могут звучать по-другому. Например, моя фамилия будет произноситься как ДубровскЫй. Так же как и ОстровскЫй — со звуком, больше похожим на Ы, чем на И. Звучание русской речи — особая культура.

— Как возникла в вашей жизни педагогика? Вы же начали преподавать в возрасте, который больше подходит к студенческому.

— Когда пришел на свой первый курс, то один из студентов был на год старше меня. Мне было 24, а ему — 25. Игорь Николаевич Ясулович — спасибо ему — в 2002 году пригласил меня в свою первую мастерскую во ВГИК. Это был очень хороший курс. Сейчас, кстати, один из моих первых учеников ставит свой дебютный спектакль в Малом — «Свадьбу Кречинского», а еще он же — главный режиссер «Ленкома», это Алексей Франдетти. Из этого выпуска — Светлана Иванова, Максим Костромыкин и еще много хороших ребят, которые сейчас снимаются в кино и играют в театрах.

Педагогика и режиссура — сообщающиеся сосуды, одно другому не мешает, а даже помогает. Но времени приходится тратить много, потому что нельзя не отдаваться студентам сполна, иначе это халтура. В 2009 году по инициативе Бориса Владимировича Клюева, моего учителя, и Василия Ивановича Бочкарева я пришел в Щепкинское училище, где преподаю уже 15 лет и получаю от этого большое удовольствие. Надеюсь, что студенты отвечают мне взаимностью.

— Вы же преподаете и в Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова. Почему дипломированные артисты так стремятся в Академию?

— Там учатся востребованные кино и театром ребята. Они получают уникальную возможность повышения квалификации. В Академии ставятся задачи более высокого уровня — на этом и построена учебная работа. Преподают замечательные педагоги из разных вузов. Слушатели встречаются с мастерами разных школ: «Щуки» и «Щепки», Школы-студии МХАТ и ГИТИСа. Я был бы чрезвычайно рад по окончании института посмотреть и понять, как же учат в других вузах. Увы, мы не имели такой возможности — Академии Никиты Михалкова еще не существовало. Флагманский проект Академии — «Метаморфозы» — спектакль по фрагментам произведений Чехова и Бунина. Отрывки готовят с педагогами, а на финальном этапе подключается Никита Сергеевич и появляются новые «Метаморфозы», которые показываются на сцене Центра театра и кино.

Елена Федоренко, "Культура", 7 февраля 2023 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/348088-...

7 февраля в пресс-центре МИА «Россия сегодня» состоялась пресс-конференция «В преддверии юбилея Островского».

Спикерами выступили заместитель художественного руководителя по творческим вопросам Алексей Владимирович Дубровский, заместитель художественного руководителя по специальными детским театральным проектам Александра Юрьевна Соломина и начальник Музейно-информационного центра Татьяна Юрьевна Крупенникова.

Темами обсуждения стали мероприятия, приуроченные к юбилею драматурга: фестиваль «Островский в доме Островского», режиссерская лаборатория «Постигая Островского» и др. Также спикеры рассказали о Детской студии Малого, об открытии музейной экспозиции, поделились творческими планами театра на ближайшее время.

Подробности - в репортаже телеканала «Россия-Культура» и полной записи пресс-конференции.

В спектакле Алексея Дубровского остро передано время, принесшее людям много надежд и впоследствии столь же много разочарований. Оно во всем: в высокой башне Татлина – проекте памятника интернационалу – чаянии объединения всех и каждого. В кабинете прославленного ученого, «волшебника, мага и кудесника» профессора Преображенского (Василий Бочкарев), занимающегося наукой и поглощенного экспериментами, в дверь которого уже бесцеремонно стучатся новоявленные хозяева, жаждущие завладеть квартирой ученого.

Многоголосый хор солдат, матросов и женщин в красных косынках поет революционные песни. Грубый и напористый Швондер (Михаил Мартьянов) одновременно напоминает отца-основателя Красной армии Льва Троцкого и большевика Якова Свердлова. Идут перемены, профессор их остро ощущает. Не рад он им совсем, но сделать практически ничего невозможно, разве что уехать… «Певуны» поют, калоши пропадают, свет гаснет с незавидной регулярностью, а ковры с парадной лестницы убраны на долгие годы вперед.

Но уезжать не хочется. Профессор умен, ироничен и проницателен. Его коллега и ассистент доктор Борменталь (Игорь Петренко) сдержан, любознателен, внутренне очень собран. Изящные дамы Дарья Петровна (Алена Охлупина) и Зинаида (Мария Кривенцева) празднично и даже торжественно накрывают на стол, ибо профессор знает толк не только в науке, но и в жизненных удовольствиях. Но наука прежде всего, поэтому бродячий пес Шарик (Владимир Тяптушкин) будет превращен в человека. И человек этот – Полиграф Полиграфович Шариков – тоже попадет под влияние времени. У Шарика и Шарикова (Тяптушкин играет обе роли) абсолютно разные характеры: милый, хитроватый пес превращается в человека грубого, наглого и неблагодарного. Напрасны попытки профессора и Борменталя перевоспитать это «существо». Шариков считает себя хозяином мира и собирается «все поделить».

Профессор успел вовремя спохватиться – на одного Шарикова стало меньше, и осознал, что человек не должен брать на себя функции творца. Но время несется вперед вместе с вихрем матросского «Яблочка», людей в кожанках с маузерами, солдат с винтовками и штыками. Много горя и бед оно еще принесет.

Марина Абрамова, "Театральная афиша Москвы", февраль 2023 года