Главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский собрал на одной сцене корифеев и представил антологию грехопадения. В спектакле заняты народные артисты: Василий Бочкарев, Михаил Филиппов, Виктор Низовой, Владимир Дубровский. Любимец девушек Игорь Петренко выйдет на сцену в образе Дона Гуана. «Известия» побывали в Малом театре и оценили новую версию прочтения вечной классики.

Малый по «Маленьким»

Александр Сергеевич всегда незримо присутствует в этих стенах. Если со дня рождения поэта прошло 225 лет, то Малому театру уже 268. У Пушкина были дружеские взаимоотношения с Михаилом Щепкиным. Поэт бывал и на спектаклях в Малом. Правда, смотрел постановку французской труппы. В память о великом прошлом в фойе второго этажа театра установлена скульптура Пушкину.

Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над «Маленькими трагедиями». Еще недавно спектакль по сочинению Александра Сергеевича шел в филиале на Большой Ордынке. Но этого оказалось недостаточно. Стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла, главный режиссер театра Алексей Дубровский решил поставить свою версию «Маленьких трагедий». Как говорится, Пушкина мало не бывает.

— Не такая простая сценическая судьба у этого произведения, — рассказал «Известиям» Алексей Дубровский. — Мы все помним замечательное киновоплощение «Маленьких трагедий» режиссером Михаилом Швейцером. Но поставить Пушкина в театре очень сложно. Работая над спектаклем, мы каждый день открываем для себя что-то новое в его сочинении. Пушкин — это бездна. В его произведениях концентрация мысли и чувства. Трагедии маленькие, но спектакль должен быть большим.

«Маленькие трагедии» были написаны Пушкиным за три недели, а их уже 200 лет разгадывают. Поэт писал их в пограничный период своей жизни, в который уместились карантин, болдинская осень и приближающаяся женитьба на Наталье Гончаровой. Всё происходящее сказалось на творчестве.

— Гениальность произведений в том, что каждое из входящих в него сочинений самодостаточно. При этом три пьесы «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» имеют общее целое, — считает режиссер Алексей Дубровский.

«Маленькие трагедии» — одно из самых загадочных сочинений Александра Пушкина. Каждая часть — предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой — они одинаково актуальны по сей день. Каждая из пьес обличает человеческий порок. В «Скупом рыцаре» мы видим смертный грех алчность. В «Моцарте и Сальери» — зависть. А в «Каменном госте» — похоть.

— В «Маленьких трагедиях» есть один главный герой — золото, поэтому пьеса настолько современна и близка к тому, что происходит сейчас, — говорит народный артист России Василий Бочкарев, исполняющий в спектакле роль Барона. — Вдруг на первый план вышли деньги. Пушкин пишет парадоксально. Мой Скупой ненавидит это золото. Оно для него как противник. Мне кажется, с большим богатством приходит и потеря Бога. Это главная беда, когда человек теряет предназначение свое, данное от Бога. Верю, что на смертном одре каждый человек прикасается к раскаянию.

Произведение Александра Пушкина было направлено не к зрителю, а к читателю, убежден артист. Поэтому в нем борется чтецкое искусство и актерское. Порой случается, когда эмоциональный сюжет захлестывает размышления. И актер своей игрой может подавить нарождающиеся мысли в головах зрителей. Это очень тонкая грань, чтобы не переусердствовать с эмоциями. Ведь обращение зрителей к анализу своей жизни — это самое главное.

— Здесь Пушкин ставит сложнейшие задачи — за короткий период сценического времени происходит гигантские метаморфозы всех героев, — говорит режиссер.

В спектакле каждая роль, даже небольшая, выписана как драматургический бриллиант. А у центральных персонажей за небольшой отрезок времени переворачивается мир. Игорь Петренко играет Дона Гуана. Для него было непросто выучить текст — притом что у Пушкина, казалось бы, легкий слог.

— Александр Сергеевич так интересно строит фразы, что для меня путь познания автора будет долгим, — признается Игорь Петренко. — Главный грех — гордыня Дона Гуана. Он как охотник отнесся к Донне Анне. И только ближе к финалу он влюбляется в нее по-настоящему. Мне даже кажется, что умирает он от разрыва сердца.

Действительно, последней репликой у Дона Гуана была: «О, Донна Анна…» В постановке ее играет Полина Долинская. Она призналась «Известиям», что для нее было интересно найти свою Донну Анну. Она принципиально не смотрела инсценированное или экранизированное ранее произведение Пушкина.

— Я хотела найти ее в себе, чтобы ненароком не скопировать образ, созданный другой актрисой, — рассказала Полина Долинская.

Народный артист России Михаил Филиппов, прослуживший полвека в Театре Маяковского, завершает первый сезон в Малом. За это время он выпустил уже вторую премьеру. Первой был Берендей в опере «Снегурочка». Спектакль — совместный проект Большого и Малого театра, который поставили на главной сцене страны. А в «Маленьких трагедиях» режиссер Алексей Дубровский увидел в Филиппове Сольери. Моцарта играет Денис Корнух.

— Для меня здесь нет ни Сольери, ни Моцарта, есть только Александр Сергеевич Пушкин, — говорит Михаил Филиппов. — Он для меня и Сальери, и Моцарт, и скрипач в трактире.

Долгое время в композитора Сальери летели камни. Его еще при жизни обвиняли в отравлении Моцарта «из зависти». Подливало масла в огонь и произведение Пушкина. Снимать обвинения с покойного пришлось через суд. В 1997 году в Милане во Дворце юстиции прошел процесс над итальянским композитором, в котором приняли участие медики-криминалисты, историки, архивисты, музыковеды. Были изучены сотни документов. В итоге суд оправдал Сальери «за отсутствием состава преступления».

Связать на сцене воедино не только замысел автора, но и форму — задача непростая. В ее решении режиссеру очень помог балетмейстер спектакля Антон Лещинский. Он создал образ смерти. Актеры на сцене двигаются, как настоящий кордебалет. Их появление — как предвестник страшного исхода героев. Черные плащи, венецианские маски — но это не карнавал. Скорее последний танец смерти.

За юмор в спектакле отвечает народный артист Виктор Низовой. Атмосфера на репетициях, партнеры, режиссер и сам Пушкин — всё это работает на результат. Хотя, сокрушается актер, артисты, занятые в «Каменном госте», редко пересекаются с коллегами, занятыми в «Скупом рыцаре» и в «Моцарте и Сальери». На поклонах в день спектакля точно все встретятся.

По мнению создателей постановки, с премьерой работа над спектаклем не заканчивается. У актеров еще долгий путь в познании Пушкина. Не одну загадку гениальный автор заложил в свое произведение. Зрители всегда могут присоединиться к поискам отгадок. Следующий премьерный показ состоится 8 июня.

Зоя Игумнова, "Известия", 5 июня 2024 года

https://iz.ru/1706963/zoia-igumnova/verkhnii-porok...

Что дают в театрах на этой неделе? Конечно, Пушкина! В столичном Малом Александр Сергеевич бывал и сам. К его юбилею ― премьера «Маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». О вечных проблемах оригинальным пушкинским языком! Подробнее о премьере в честь юбилея Александра Пушкина программе «Доброе утро» на Первом канале рассказали главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский и актер Игорь Петренко...

"Маленькие трагедии" - плод знаменитой Болдинской осени 1830 года, хотя сюжеты их были задуманы ранее. Авторского названия цикл не имеет, оно придумано издателями, но определение "маленькие трагедии" в бумагах Пушкина встречается.

В единое целое эти драматические опыты связывает общность тем и мотивов - прежде всего темы гибели, без которой трагедии не бывает (тут стоит напомнить, что причиной уединения Пушкина в Болдине стал холерный карантин). Постановщики спектакля (режиссер Алексей Дубровский, художник Мария Утробина) как раз и постарались выявить эти лейтмотивы театральными средствами.

Общим здесь является и место действия в широком смысле: все это западноевропейские сюжеты, исторические или легендарные. На этом основании к циклу порой подверстывают такие пушкинские эскизы, как "Сцена из "Фауста" и "Сцены из рыцарских времен". Но в общепринятом виде "Маленькие трагедии" - это четыре коротких пьесы, почти скетча: "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Каменный гость" и "Пир во время чумы".

Последняя пьеса в спектакль не вошла. Но именно к ней отсылает группа масок, участников сквозного ритуала: то ли ангелы смерти, то ли вороны-падальщики, то ли просто похоронная команда. Общий их атрибут - гротескные птичьи клювы, напоминающие маску Чумного доктора из комедии дель арте. Такие маски-респираторы носили медики во время чумных эпидемий. Хоботы их набивались пахучими травами, что помогало переносить чумное зловоние и предохраняло от поветрий. В спектакле смерть каждого их трех героев изображается эмблематически: он просто надевает маску с клювом.

Задник и кулисы изображают темно-серые стены с кирпичной кладкой. Но это готическое пространство в каждом действии наполняется иной начинкой, что придает всему зрелищу приятное разнообразие.

В "Скупом рыцаре" это сундуки и короба: отсылка к футлярному пространству Кощея Бессмертного. Даже Герцог (Михаил Мартьянов) произносит свой вердикт "Ужасный век, ужасные сердца" из подобия театральной ложи с балдахином (а появляется он на сцене, восставая из недр, как чертик из коробочки).

Сказочный Кощей ведь также хозяин жизни и смерти ("Отселе править миром я могу"). А собственная его погибель упрятана за многими оболочками: в ларце заяц, в зайце утка, в утке яйцо... Василий Бочкарев в роли скупого Барона даже внешне напоминает Кощея в классическом изображении Ивана Билибина и Сергея Малютина.

При этом актер подчеркивает в своем герое прежде всего поэтическую натуру. О злодеяниях своих Барон рассказывает со светлой элегической улыбкою, а из каждого добытого дублона извлекает целую басню или притчу. И поэты действительно держат Барона за своего. Вот эпитафия Сергея Гандлевского, исполненная с истинно пушкинской едкой веселостью:

"Умри себе как все ребята,

И к восхищению родни

О местонахожденье злата

Агонизируя сболтни".

Что же касается Альбера, расточительного сына Барона, то Алексей Фадеев в этой роли мог бы явить больше дерзости. В противостоянии отца и сына риторическое могущество родителя надо же хоть чем-то уравновесить. Самые естественные средства тут - дерзость, цинизм и динамика.

В "Моцарте и Сальери" скудное пространство сцены наполнено пеной рококо: пышные розы, кружева, завитки париков, морозные узоры на зеркале. Эта часть спектакля - бенефис Михаила Филиппова в роли Сальери. Статуарная величавость поз, веская торжественность декламации - как-то даже забываешь, что перед нами завистник и отравитель. Человек защищает принципы всей своей жизни - и ему ли вдаваться в абстрактные дилеммы, совместимы ли гений и злодейство. Если на старости лет начнешь над такими вещами задумываться - значит, жизнь прожита зря...

Дмитрий Корнух в роли Моцарта тоже хорош: в меру игрив, в меру глумлив, в меру простодушен. Но пушкинской легкости на тоненьких ножках ему чуточку недостает. Отдельно отметим тонкую игру с предметами: в руках Сальери даже камертон кажется опасной бритвою.

В третьем действии доминируют алые драпировки, сутаны и плащи, накидки и клинки. Визуально это почти буквальное воплощение "комедии плаща и шпаги", мастером которой был Тирсо де Молина - родитель Дон Жуана.

Здесь хороши и уместны все. Громогласный толстяк Лепорелло (Виктор Низовой). Кокетливая коза Лаура (Алена Колесникова). Застенчивая, но податливая донна Анна (Полина Долинская). Монументальный мужлан дон Карлос (Александр Волков).

Выпадает из этого ансамбля лишь дон Гуан в исполнении Игоря Петренко. Это герой скорее чеховский, наподобие Лаевского (а что, тоже ведь был дуэлянт и обольститель). Положим, глухую и отрывистую декламацию еще можно списать на интенсивность обуревающих героя чувств. Но недостаток напора и темперамента ничем не заменишь... Зато такого героя нетрудно примерить на себя. Как делал тот же Гандлевский:

"Ты замолчала на любимом месте,

На том, где сторожа кричат в Мадриде.

Я сам из поколенья сторожей".

Связывает воедино пушкинские сюжеты и музыка Георга Генделя. В первом действии парадоксально напоминающая Карла Орфа. Во втором - ясное дело, предвосхищающая Моцарта. Третье же действие начинается с победительной "Музыки на воде", но кончается все тем же орфовским совиным уханьем.

В целом "Маленькие трагедии" получились вполне себе спектаклем Большого стиля. И достойным приношением к пушкинскому юбилею.

Юрий Юдин, "Российская газета", 4 июня 2024 года

https://rg.ru/2024/06/04/reg-cfo/malenkie-tragedii...

В Малом театре – премьера «Маленьких трагедий», поставленных главным режиссером Алексеем Дубровским к юбилею Александра Сергеевича Пушкина.

Цикл трагедий был написан в 1830 году в период знаменитой Болдинской осени поэта, причем всего за несколько недель. И это при том, что каждая из трагедий несет в себе удивительные по глубине смыслы и наблюдения.

В спектакле Малого театра соединились в единое полотно «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость». «Соединительной тканью» выступают персонажи с огромными белыми клювами в черных плащах, напоминающих жутковатых гигантских птиц. В свое время эти персонажи, окрещенные в Малом театре Масками, получили название «Доктор Чумы», напоминая о страшных периодах в истории Венеции, когда болезнь уничтожила огромное количество жизней. Именно такую маску с длинным белым клювом носили доктора, посещая пациентов. А поверх одежды врач накидывал еще и длинный темный плащ, напоминая зловещую птицу.

Вот в такие одежды героев и обрядила замечательный художник Мария Утробина.

А еще чем-то вышеупомянутые персонажи напоминают гаргулий с собора Парижской Богоматери, которые символизируют человеческие грехи, выскакивающие из собора, когда в нем начинается церковная служба.

В спектакле Малого театра Маски с клювами тоже в каком-то смысле символизируют человеческие грехи. Зрители видят, как на сцене скупой Барон (Василий Бочкарёв) чахнет в подвале над своими сокровищами, негодуя по поводу того, что его наследник Альбер (Алексей Фаддеев) когда-нибудь спустит всё накопленное с таким трудом и при упорной борьбе с собственной совестью. «Чумные доктора» появляются на сцене в знаковый момент назревающего поединка между отцом и сыном. Они, словно бесы, устраивают сумасшедшую пляску вокруг сребролюбивого старика. И принимают его в свои цепкие объятия. Теперь уже Барон – один из них, его лицо тоже скрывается под отвратительным длинным белым клювом под возглас ужасающегося Герцога (Михаил Мартьянов): «Ужасный век, ужасные сердца!»

Кстати, «Скупой рыцарь» имел подоплекой финансовые проблемы во взаимоотношениях самого Пушкина с его отцом. Так, например, при выпуске из лицея 17-летнему Александру Сергеевичу из-за батюшкиной скупости не удалось попасть в блестящий лейб-гвардии Гусарский полк. Сергей Львович отговаривался недостатком состояния и соглашался только на поступление сына в один из пехотных гвардейских полков.

Под маску Чумного доктора рядится и пушкинский Черный человек, присутствующий третьим за столом во время последней беседы Сальери (Михаил Филиппов) и Моцарта (Денис Корнух). Маска держит чашу, в которую вероломно вливает свой яд Сальери, мучаясь завистью к гениальности Моцарта. Хотя сам Моцарт давно уже признал и провозгласил вслух гениальность Сальери. Но это обстоятельство завистника не останавливает.

Не дадут Маски покоя и горделивому Дон Гуану (Игорь Петренко), решившемуся не просто соблазнить вдову Командора Дону Анну (Полина Долинская), но и поглумиться над памятью поверженного им супруга – Дона Альвара де Сольва.

В этой части спектакля особенно восхищает работа сценографа (все та же Мария Утробина). И здесь блестяще воплощено световое решение художником Евгением Виноградовым – потоки света заливают сцену откуда-то с колосников, облекая статую Командора на кладбище в нереальные световые одежды. Массивные колокола над головой Дон Гуана, заявившегося сюда в поисках встречи с Доной Анной, как и сама гигантская статуя Командора, завораживают и пугают не только Лепорелло (Виктор Низовой), но и весь зрительный зал, задавая действу нужную тональность.

«Маленькие трагедии» действительно маленькие, но чрезвычайно насыщенные с духовной точки зрения. Поистине большие события здесь упакованы в лаконичную форму. Магия постановки Дубровского в том, что несколько страниц пушкинского текста оказываются способными в очередной раз перевернуть наше восприятие и заставить задуматься над самыми важными вопросами. Вопросами, которые должен постоянно задавать себе каждый зрелый и мыслящий человек.

Елена Булова, "Московская правда", 3 июня 2024 года

https://mospravda.ru/2024/06/03/732298/

Попытка раскрыть секрет лаконичной, трагической и загадочной пьесы

На Театральной площади - полная безмятежность. А на сцене Малого - большие страсти. О том, что гений и злодейство - две вещи несовместные, каждый знает с детства. В конце прошлого века даже состоялся настоящий суд над Сальери, где его наконец-то оправдали. Но в новом прочтении "Маленьких трагедий" Пушкина грани настолько тонкие, что отравителя хочется утешить, а умирающего Моцарта - предостеречь.

"Здесь нет ни Сальери, ни Моцарта. Здесь есть лишь Александр Сергеевич Пушкин. Потому что Александр Сергеевич - это и Сальери, и Моцарт, и слепой скрипач", - отметил Михаил Филиппов, народный артист России.

Сценический роман с "Маленькими трагедиями" у Малого длится давно. Секрет лаконичной, трагической и загадочной пьесы, написанной Пушкиным в Болдине перед женитьбой, раскрыть сложно. Но тем интереснее сам процесс.

"Маленькие трагедии" написаны за три недели. А мы их двести лет разгадываем, понимаете? Это гений Александра Сергеевича", - сказал режиссер Алексей Дубровский.

Для неподражаемого Василия Бочкарева "Скупой рыцарь" - персонаж из нашего времени. Не столько потерявший из-за алчности близких, сколько сам потерянный. Дон Гуан Игоря Петренко - страстный, неотразимый, коварный и... обреченный. Думал - бежит за соблазнами. А в результате - шагнул в бездну. Вместе с Командором.

По признанию самих актеров, работать над спектаклем было невероятно интересно. Несмотря на бесчисленные экранизации и театральные постановки, они никому не подражали - искали в "Маленьких трагедиях" свое, личное.

Постановка - масштабная, сценография - захватывающая дух, костюмы - изумительные. Команду Малого наверняка ждет успех. Почувствовав всегда актуального Пушкина, она попала не просто в точку, а в душу.

Ольга Стрельцова, "ТВ Центр", 3 июня 2024 года

Главный режиссер Малого театра — Алексей Дубровский, справедливо посчитал, что в 225-летие «нашего всё» А.С. Пушкина постановка на сцене Малого театра «Маленьких трагедий» — ответ театра на знамения эпохи. «Это такие глубины смыслов, образов, тем…», — говорит он о долгожданном спектакле, премьера которого состоялась 1 июня 2024 года.

По окончании показа «Маленьких трагедий» мы, участники, поняли главное: Малый театр — такой регенерирующийся организм, который способен выдавать на гора шедевры театрального творчества; несмотря ни на какие катаклизмы и события как внутри театра, так и за его пределами.

«Маленькие трагедии» были написаны писателем в самый сложный период его жизни — во время пребывания в Болдино накануне его свадьбы — союза с Натальей Гончаровой, главного события в жизни светоча русской культуры.

Три избранные «Маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость» были сделаны настолько изящно, изыскано, с потрясающим вкусом, что анатомирование — разбивка на роли актёров, на саму постановку, на работу художника, на работу декораторов и музыкальной части — излишне. Вся симфония не просто сложилась, но удивительно, по-новому зазвучала в наши дни.

Игра актёров безупречна. Нельзя говорить о ком-то отдельно, если все участники зрелища полностью отдают себя, и все в характере. Настолько всё высоко, красиво, качественно и высоко профессионально, что Юрий Мефодьевич пустил бы свою одинокую мужскую слезу так, как он это делал, когда приходил от чего-то в полный восторг.

Сальери на сцене Малого театра воплощает мудрость. «Здесь нет ни Сальери, ни Моцарта, — говорит исполнитель роли «отравителя» Михаил Филиппов, — Здесь есть только Пушкин, потому что Александр Сергеевич — это и Сальери, и Моцарт; для меня это слепой скрипач».

С уважением к творчеству вообще и пушкинской лире, в частности, Малый театр актуализирует «Маленькие трагедии» в юбилейный год поэта, творчество которого, по мнению А. Дубровского — «бездонный колодец Александра Сергеевича Пушкина».

О безграничности А.С. Пушкина говорит и актёр Игорь Петренко, который представил страстный и трагичный образ Дона Гуана, погибающий из-за порочной любви и погружению во грех.

«Мне кажется, что эта пьеса настолько близка к тому, что происходит в стране в связи с последними событиями, когда на первый план вышли деньги, богатство, которое некоторые не могут переварить. Они захлебываются, затыкаются…», — произносит свой вердикт исполнитель роли скупого Барона Василий Бочкарев.

Мы — старинные друзья театра, будем и дальше следить за все возрастающим качеством Малого театра, уже без Соломина. Мы сами становимся статуями Командора, Каменным гостем — молчаливыми свидетелями эпохи, которая, как оказалось, и в «жизни после жизни» может быть красочной, если судьба дарит нам такие подарки.

Всё же я позволю себе одно яркое замечание: я не могу обойти молчанием нечто, что на меня как на большого любителя театра произвело особое впечатление: работа хореографа Антона Лещинского. Я хочу подчеркнуть не просто уместность и красоту танца в каждом из фрагментов, но особым образом хочется отметить удивительный такт и чувство меры, выраженные в пластике. Я считаю, это большая удача авторов спектакля.

«Маленькие трагедии» — шедевр, который станет жемчужиной в короне империи под названием Малый театр. На мой взгляд, новый сезон, который начнётся в сентябре, и должен открыться этим спектаклем. Не только потому, что это год А.С. Пушкина — 225 лет с его рождения, но и потому, что этот спектакль задаст тон всему сезону и всем театрам, не только Малому. Это настоящее событие театральной жизни России.

Андрес Ландабасо Ангуло, e-vesti.ru, 1 июня 2024 года

https://e-vesti.ru/ru/chego-bolshe-pushkina-ili-ma...

Дорогие друзья!

Дорогие друзья!
1 июня Малый театр покажет долгожданный спектакль "Маленькие трагедии" в постановке главного режиссёра Алексея Дубровского, приуроченный 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. До премьеры - считанные дни, идут завершающие репетиции, совсем скоро - встреча со зрителем. За кулисами новой постановки побыал наш фотограф Евгений Люлюкин.

[GALLERY:779]

У Малого театра много новостей и премьер: китаянка ставит редкую пьесу Островского, на Серпуховской открывается Камерная сцена, где впервые в истории этого театра сыграют спектакль по Фицджеральду, а лето начнется с масштабной постановки по «Маленьким трагедиям» Пушкина. Подробности «Профиль» узнал у главного режиссера театра Алексея Дубровского.

– Первая из трех премьер обращает на себя внимание уже одним только именем режиссера: «В чужом пиру похмелье» ставит молодая китаянка Ланьбо Цзяо. Как это получилось?

– В прошлом сезоне у нас была впервые проведена лаборатория молодых режиссеров «Постигая Островского». Эта инициатива возникла еще при Юрии Мефодьевиче Соломине. Из многих претендентов были отобраны трое, и двое из них в этом сезоне уже презентуют свои спектакли. Победительницей лаборатории стала Ланьбо Цзяо, китайский режиссер. Она ученица Григория Козлова, руководителя театра «Мастерская» в Санкт-Петербурге. Ланьбо приехала учиться в Россию и за несколько лет практически в совершенстве овладела русским языком. Я видел ее репетиции, наблюдал, как она очень точно работает с артистами, формулирует задачи и вообще не нуждается ни в каком переводчике.

Ланьбо Цзяо с пиететом подошла и к Островскому, и к Малому театру. В спектакле есть тонкие режиссерские ходы, но они никак не выходят за рамки эстетики Малого театра с его традицией уважения к автору. Там очень интересный финал – не буду приподнимать полностью завесу тайны – скажу лишь, что он касается вообще всего творчества Островского. Очень интересно использовано сценическое пространство: режиссер привела в театр замечательного художника из Петербурга Марию Шуплецову. По моему мнению, это очевидный успех в Малом театре. И это вливание новой энергии со стороны, так как Ланьбо не только молодой режиссер, но и человек другой культуры. Сочетание великих культур всегда дает прекрасный результат, когда они находятся во взаимодействии и уважении, когда одна не поглощает другую, а они друг друга обогащают.

– То есть это не какая-то там экзотика: Островский в китайском прочтении?

– Нет, это совсем не «китаизированный» Островский, как иногда бывает, когда режиссеры переносят действие в другую страну, например, в Италию, а спектакль превращают в комедию дель арте. У Ланьбо Цзяо психологический театр, но с игровой основой.

Зрителям будет интересно втройне: помимо того что это победитель нашей лаборатории и режиссер из Китая, «В чужом пиру похмелье» – очень редко идущая пьеса. Одна из ранних пьес Островского, но в ней заложены нити, ведущие к дальнейшим произведениям автора, и режиссер обыгрывает это в своей постановке.

– А кто другой участник лаборатории, который тоже ставит спектакль в Малом?

– Это Александр Вельмакин, и его премьера будет в сентябре: «Бесприданница» Островского, программная пьеса для Малого театра.

– В мае состоится премьера спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь». Это ведь не только первая постановка по Фицджеральду в Малом, но и первый спектакль на новой, Камерной сцене театра, открывшейся в этом году?

– Да, недавно было открытие Камерной сцены на Серпуховской, там прошел творческий вечер нашей любимой народной артистки Людмилы Петровны Поляковой. Это не просто сцена, а целое пространство – с фойе, выставочным комплексом, буфетом, цехами и грим-уборными. Сама площадка оснащена новейшей световой и звуковой аппаратурой, и мы надеемся, что она станет местом для разных творческих поисков, можно даже сказать, экспериментов, – конечно, все равно в рамках эстетики нашего театра.

Там другая степень свободы и поиска. Хотя поиск и свобода должны присутствовать всегда, но эта новая сцена не несет на себе такого груза ответственности, как, допустим, историческая сцена Малого театра. С другой стороны, большая ответственность стоит перед теми, кто там будет ставить первые спектакли.

– А почему Фицджеральд?

– Это ведь тоже классика: произведению уже 90 лет. В репертуаре Малого театра западные драматурги ХХ века появлялись регулярно: в советский период здесь шли Теннесси Уильямс, Юджин О’Нил. Буквально несколько лет назад в нашем репертуаре было два спектакля по Дюрренматту, «Физики» в моей постановке идут до сих пор. Так что Фицджеральд не является чем-то из ряда вон выходящим для Малого театра.

– Третья премьера – это «Маленькие трагедии» Пушкина, приуроченная к 225‑летию со дня рождения поэта?

– Да, премьера состоится 1 июня, и это спектакль, который я сейчас как раз репетирую. Скажу, что работа над таким материалом – это погружение в бездну смыслов. «Маленькие трагедии» ведь действительно маленькие, но они невероятно насыщенные: концентрация смысла, объема, глубины в каждой фразе так велика!

Произведение имеет сложную сценическую судьбу: есть замечательный фильм Михаила Швейцера, но ставить «Трагедии» в театре всегда было непросто. Ведь там происходят масштабнейшие, грандиозные события, облеченные в очень сжатую и лаконичную форму. И за пять страниц текста мир переворачивается на 180 градусов. Передать на сцене то, что мы ощущаем, читая этот гениальный текст, – непростая задача, и на первой читке я сразу сказал артистам, что мы до конца никогда не достигнем этой вершины, но потянуться в эту сторону, как-то приблизиться к ней было бы потрясающе.

К постановке привлечены серьезные силы: в центральных ролях – наши замечательные ведущие артисты Игорь Петренко, Василий Иванович Бочкарёв, Виктор Низовой, недавно перешедший к нам из Театра Маяковского народный артист Михаил Иванович Филиппов. В переводе «Трагедий» на сценический язык большую помощь мне оказывает режиссер по пластике Антон Лещинский, с которым мы уже не раз сотрудничали.

Не буду рассказывать вам все секреты предстоящей премьеры, но там точно будет пластическая составляющая, будут герои, связующие собой весь спектакль, такая «соединительная ткань». Ведь каждая из трагедий – полноценное, самодостаточное произведение, а у нас стоит задача сделать цельный спектакль, объединенный одной идеей.

– Такие инициативы, как «Постигая Островского», будут продолжены театром?

– Да, в этом году мы провели лабораторию «Постигая Чехова», и ее победитель Ирина Михайленко представила эскиз спектакля по повести «Бабье царство». Кроме того, в наших планах, которые мы объявим позже, сотрудничество с рядом молодых режиссеров.

– Вы одиннадцать лет в Малом театре. А как вы сюда пришли, и почему именно Малый?

– Всё просто: можно сказать, я вернулся в родные пенаты. Ведь я окончил Щепкинское училище, поэтому был связан с Малым театром давно, участвовал в его спектаклях еще со студенческой скамьи. Просто такой вираж: поиграв во МТЮЗе и в нескольких других театрах, я с большим удовольствием и счастьем вернулся в Малый. Здесь я хотел работать всегда и все эти годы получаю огромное удовольствие и люблю его, как родной дом.

– Как произошел ваш переход к режиссуре?

– Я начал ставить спектакли еще в Театре юного зрителя. Сюда пришел как артист, но потом с подачи Василия Ивановича Бочкарёва и нашего директора Тамары Анатольевны Михайловой, видевших мои работы, мне предложили поставить спектакль «Метель». Юрию Мефодьевичу Соломину понравился результат, и он стал меня привлекать к режиссуре, потом назначил своим заместителем. После его ухода – событие, которое мы переживаем до сих пор, – состоялось мое назначение на пост главного режиссера, и это вызывает у меня одновременно чувство глубокой благодарности за оказанное доверие и чувство большой ответственности.

– Если бы во время учебы в Щепкинском вам сказали, что станете главрежем Малого театра, вы бы удивились?

– (Смеется.) Давайте вспомним великого русского полководца Александра Васильевича Суворова, который сказал: «Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом». Но если говорить серьезно, то актерская и режиссерская профессия – это разные виды деятельности. А если вы главный режиссер или художественный руководитель, то отвечаете не только за собственный спектакль, но уже за весь творческий коллектив театра. Этот большой труд отнимает много времени и может отвлекать от планов личного творчества. Я это делаю с удовольствием, но работать надо много – без труда не получится результата.

Александр Зайцев, "Профиль", 13 мая 2024 года

https://profile.ru/culture/aleksej-dubrovskij-male...

28 апреля на Малой сцене на Ордынке состоялось подведение итогов работы режиссёрской лаборатории, посвященной творчеству А.П.Чехова. Напомним, что победителем её стала Ирина Михайленко, чей эскиз "Бабье царство" был показан в этот вечер для зрителей.

Для работы над эскизом Ирина Михайленко пригласила народную артистку России Алёну Охлупину, артистов Наталью Калинину, Анастасию Горячеву, Наталью Боронину, Наталью Вершинину, Константина Юдаева, Михаила Зубарева, Олега Добрована и Михаила Фоменко.

По окончании показа участников спектакля приветствовали начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова и главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский, который подвел итоги чеховской лаборатории и вручил Ирине Михайленко диплом победителя.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:765]

Гостем Юлиана Макарова в программе "Главная роль" на канале "Россия - Культура" стал главный режиссер Малого театра заслуженный артист России Алексей Владимирович Дубровский. Эфир от 24 апреля 2024 года.

Дорогие друзья!

Начало лета мы встретим новой премьерой. К 225-летию Александра Сергеевича Пушкина главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский выпускает спектакль "Маленькие трагедии", в котором будут представлены три части знаменитого цикла: "Моцарт и Сальери", "Каменный гость" и "Скупой рыцарь".

В спектакле заняты народные артисты России Михаил Филиппов, Василий Бочкарев, Сергей Еремеев, Виктор Низовой, заслуженный артист России Алексей Фаддеев, артисты Игорь Петренко, Александр Волков, Полина Долинская, Лидия Милюзина, Денис Корнух, Максим Путинцев и другие.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступил к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла. Репетиции идут полным ходом. Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:764]

В текущем сезоне будет показано три спектакля: 1, 8 и 29 июня.

Билеты уже в продаже.

Каков портрет столичного театрала? Почему классика нужна в чистом виде? Какой период режиссеры называют самым сложным? На эти и другие вопросы в программе "Интервью" ответил главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.

8 февраля на сцене Большого театра прошла премьера оперно-драматического спектакля «Снегурочка» А.Н. Островского (музыка П.И. Чайковского) с участием народных артистов России Ирины Муравьёвой, Людмилы Титовой, Александра Ермакова, Владимира Носика, Михаила Филиппова, заслуженных артистов России Андрея Чубченко, Сергея Вещева, артистов Ольги Абрамовой, Алексея Анохина, Алины Колесниковой, Игнатия Кузнецова.

Роль Снегурочки исполнила студентка Щепкинского училища Анастасия Ермошина. Режиссером постановки стал главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский, художником – Мария Утробина, оформившая несколько премьер последних сезонов Малого театра.

Мы поздравляем весь состав этого уникального спектакля, посвященного 150-летию со дня мировой премьеры и 200-летию Островского. История постановки чрезвычайно интересна. Получив заказ занять одновременно драматическую, балетную и оперную труппы императорских театров, Александр Николаевич Островский с энтузиазмом взялся за работу, настояв на привлечение в качестве композитора Петра Ильича Чайковского. В итоге получилась сказка-феерия, премьера которой прошла 11 (23) мая 1873 года, и в спектакле были заняты выдающиеся артисты Малого театра: Гликерия Федотова, Мария Ермолова, Надежда Никулина, Иван Самарин, Василий Живокини.

Фото Евгения Люлюкина.

[GALLERY:741]

Малому театру удалось создать новую легенду — это спектакль «Мёртвые души» по Николаю Васильевичу Гоголю (знаменитая инсценировка Михаила Булгакова) в постановке Алексея Дубровского. Блестящий актёрский состав, тонкая психологическая игра, выдающаяся сценография — вот все компоненты успеха. Свежую интерпретацию (премьера состоялась в 2021 году) бессмертного произведения посмотрел Филипп Геллер.

Интрига в постановке закручивается сразу: на фоне карты Российской Империи Павел Иванович Чичиков делится со зрительным залом своим хитрым и опасным планом. Бричка пускается в путь, и мы вместе с главным героем путешествуем по усадьбам и поместьям, поражаясь многогранности пороков их хозяев. Хотя Алексей Дубровский позволил себе чуть переосмыслить и дополнить характеры некоторых героев. Собакевич, например, не просто прагматичен и холоден — он искренне тоскует по своим умершим крестьянам.

Скупердяй Плюшкин вспоминает счастливое время, когда была жива его жена и всё вокруг процветало — в этот момент нельзя не посочувствовать несчастному старику. Жалко и Манилова — живущий в роскошных условиях, но в полном одиночестве (жену героя режиссер купировал) помещик мечтает о друге, который может оценить его утончённую натуру.

К слову, Чичиков здесь не такой, как всегда — публике дана возможность посочувствовать ему, может быть, увидеть его с другой стороны. В своем финальном монологе в тюрьме (автор — Булгаков), в котором герой признёется, что «Покривил, не спорю, но ведь покривил, увидя, что прямой дорогой не возьмёшь и что косою больше напрямик. Но ведь я изощрялся… Для чего? Чтобы в довольстве прожить остаток дней. Я хотел иметь жену и детей, исполнить долг человека и гражданина, чтоб действительно потом заслужить уважение граждан и начальства! Кровью нужно было добыть насущное существование! Кровью! За что же такие удары? Где справедливость небес?».

Если первый акт — выразительные, полные разнокалиберных оттенков портреты помещиков, то второй — сущая фантасмагория (так задумывалось Булгаковым, но в советское время в постановке МХАТа некоторые сцены были вырезаны в угоду цензуре). Открывается занавес после антракта, и на пустой сцене в темноте возникают фигуры танцующих (сцена бала). Звучит загадочная, гротескно-томная музыка Родиона Щедрина (это тоже несомненная находка авторов), и тут появляется осознание, что легкость движений артистов приобретает какой-то дьявольский, насмешливый, по-гофмановски мистический оттенок. Откуда-то сверху спускаются люстры, шикарный стол с роскошными блюдами. Но к ним гости и не притронутся — в разгар празднества из-под сцены вылезет Ноздрев и выдаст Чичикова. Появится Коробочка с её «Почем ходютъ мертвые души?», и все фигуры застынут в оцепенении.

Дальше — больше. Остро-характерный дуэт кумушек перейдет в сцену угадывания начальством города N личности Чичикова. Попытаются допросить слуг — но те не ответят, так как мертвецки пьяны. Допросят Коробочку — но та, одурманенная мыслью, что продешевила, ничего дельного не скажет и ещё более добавит абсурда. И наконец выскочит, как черт из табакерки Ноздрев и окончательно запутает всех своими выдумками про Павла Ивановича, дойдя до того, что он и шпион, и Наполеон…

Но реальность, которая страшнее и жёстче всего этого, вернётся в конце — когда Чичиков окажется в тюрьме и даст взятку, чтобы его отпустили.

Вызывает восхищение работа художника Марии Утробиной. На пустой сцене из-под земли то и дело поднимаются невероятной красоты конструкции с интерьерами усадеб. Кабинет Манилова, например, сделан в восточном вкусе, рядом с ним — бассейн, в котором хозяин любит купаться. Собакевич орудует в сероватой и минималистичной мастерской. У Плюшкина — инсталляция из старой, пыльной мебели и вещей. В доме Ноздрева висят чучела и стоит медведь в полный рост. А у Коробочки — стол с вкуснейшими яствами и шкафы, из которых вываливается пенька. А с какой любовью к Гоголю созданы наряды, костюмы, платья героев, смотреть любо-дорого!

В постановке занято огромное количество актеров, 27 человек — масштаб впечатляет. Выбирая личность на роль Чичикова, авторы спектакля не пошли на поводу у традиции. Героя здесь играет молодой, элегантный, стройный Алексей Фаддеев и делает это прекрасно. Находясь в маске, он может быть учтивым, доброжелательным, милым, но в кульминационные моменты на его лице появляется практически мефистофельская улыбка, и тут уже становится не по себе. Он одурманивает, увлекает за собой в пространство Ада тех, у кого на душе нечисто. А они только и рады поддаться.

Плюшкин Василия Бочкарева с патологической жадностью охраняет всё в своём поместье. Но герой в интерпретации актёра лишён привычной по советским трактовкам сухости, злобы. Наоборот, он очень эмоционален, порой гиперактивен, даже мил.

Александру Клюквину в изображении Манилова тоже удалось избежать штампов — да, его персонаж манерен и слишком чувствителен, но не так пуст, как кажется. Впервые видишь его доброту, любовь к прекрасному — без гротескных, преувеличенных красок, характерных для традиционных интерпретаций.

Лаконичными, но очень меткими штрихами нарисовал образ Губернатора Владимир Носик — его персонаж самодоволен и любит лесть, но, откровенно говоря, совсем не туп…

Прелестна Ирина Муравьева в роли недалекой, боящейся продешевить Коробочки. Несомненно, эта роль — выдающееся достижение актрисы. Невозможно забыть её говор, пластику, мимику.

Коренаст, основателен, но мягок в душе Михаил Филиппов — Собакевич. Беспорядочным вихрем, запутывающим всех и вся, разгульным хулиганом, плутом предстаёт Ноздрев у Виктора Низового. И это тоже стопроцентное попадание.

Финал спектакля выглядит эмоционально и драматично. Бричка с Чичиковым и его слугами словно уносится ввысь, а на сцену выходят все участники постановки. Попеременно они произносят слова знаменитого фрагмента из поэмы « Русь, куда несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа». Тенор и артисты запевают «Вижу чудное приволье». И тут уже трудно сдержать слезы.

Филипп Геллер, "БезФальши", 26 января 2024 года

https://bezfalshi.ru/review/dyavol-kroetsya-v-gogo...

В современном обществе существует парадокс, при котором научные достижения превосходят нашу способность понимать и контролировать их процесс и результат. Сталкиваясь с этическими дилеммами, связанными, например, с искусственным интеллектом, генетическими манипуляциями и другими прорывами в разных направлениях, мало кто задумывается о потенциальных последствиях неконтролируемых научных исследований. Именно об этом предлагает поразмыслить режиссер Алексей Дубровский, поставивший в Малом театре спектакль «Физики».

«В гостиной заметно опустевшей виллы обычно проводят время трое пациентов, случайно оказавшихся физиками, нет, все же не совсем случайно, ибо здесь придерживаются гуманных принципов и селят вместе только людей, близких друг другу по духу. Эти трое живут своей жизнью, каждый замкнут в пространство своего воображаемого мира, вместе они лишь принимают пищу в гостиной, иногда беседуют о своей науке или же молча сидят, уставившись в пустоту, безобидные, симпатичные и милые психопаты, сговорчивые, послушные и непритязательные…»

Швейцарский драматург Фридрих Дюрренматт предельно детально описал место действия пьесы, практически оставив инструкцию для сценографа. В Малом театре с уважением отнеслись к его пожеланиям, художник-постановщик Мария Утробина создала уютный, немного старомодный мир, в духе детективов Агаты Кристи. Теплый свет, ковры и дерево, кожаные кресла и охотничьи трофеи на стенах – здесь точно должно что-то произойти. Комедийная (по утверждению автора) история, собственно, и начинается с убийства…

Вышеупомянутые пациенты психиатрического санатория «Вишневый сад» действительно физики, правда у каждого из них есть еще одна роль. Герберт Георг Бойтлер считает себя Ньютоном, ходит в камзоле и парике и прячет под лестницей коньяк. Эрнст Генрих Эрнести перенял привычки своего кумира – Энштейна, редко причесывается и изводит всех игрой на скрипке. Иоганн Вильгельм Мебиус от своей личности не отказался, однако регулярно ведет беседы с царем Соломоном, обсуждая с ним мировые проблемы. Вроде бы вполне мирные люди, но однажды они начинают убивать своих сиделок.

Как и любую хорошую пьесу, «Физиков» Дюрренматта сложно отнести к какому-то конкретному жанру – в ней сплетаются и шутовство, и трагедия, и философская мысль, и лирика. Сценическая визуализация многократно усиливает эффект многомерности, в первую очередь благодаря актерам. Режиссуру Алексея Дубровского можно представить как концентрические круги (в этой истории невозможно отвлечься от научных ассоциаций). Внешний круг – комедийный, даже можно сказать гротескный – люди, не имеющие отношения ни к физике, ни к психиатрии. Это полицейские, которым предстоит разбираться с убийствами в санатории (в роли инспектора Фосса в состав Владимир Носик и Василий Зотов).

Следующий круг – ближе к центральной идее и главной мысли, здесь ирония приправлена трагической горчинкой. Бывшая жена Мебиуса (Анастасия Дубровская) и ее новый муж-миссионер (Константин Юдаев) пришли попрощаться перед отбытием в дальние края. Откровенно комичные образы не могут никого обмануть, вопрос «каково это – жить с гением» буквально пропитывает каждую фразу, и зритель, морщась от кричащей во всех смыслах фигуры Лины Розе, тем не менее сочувствует и жалеет несчастную женщину, угодившую волею судьбы в столь далекий, непривычный и непонятный для нее мир.

В круге третьем обитают уже трагические фигуры, чей маскарад нелеп и непрочен, а истинные намерения торчат из всех швов, как в плохо сшитом сюртуке. Александр Клюквин в роли Ньютона, Владимир Дубровский в роли Эйнштейна и Ирина Леонова в роли доктора Матильды фон Цанд олицетворяют собой персонажей резко отрицательных, не лишенных, однако, некоего злодейского обаяния, легкой сумасшедшинки, а главное – Идеи (именно так, с большой буквы), на пути к которой они не хотят видеть никаких препятствий.

И, наконец, в центре вселенной спектакля, один против всех, пытается сохранить остатки разума и человечности Иоганн Вильгельм Мебиус. Никите Панфилову досталась роль человека, разрывающегося между собственной гениальностью и ответственностью перед целым миром. Многогранность и многожанровость роли дает актеру возможность раскрыть в своем персонаже огромное количество нюансов и переживаний. Ловко лавируя между состояниями души он предстает перед зрителем и «талантливым сумасшедшим», и «безумным влюбленным», и обреченным гением.

«Для меня это – единственный шанс сохранить мои открытия в тайне. Только в сумасшедшем доме мы еще остаемся свободными. Только в сумасшедшем доме мы еще можем спокойно думать. На свободе наши мысли приобретают взрывную силу» – в этих словах Мебиуса заключен весь ужас мироустройства, бросающий вызов зрительскому восприятию реальности, истины и ответственности. Трагическая комедия (или комическая трагедия) в Малом театре – не просто способ хорошо провести вечер, но побуждение к размышлению о наших решениях, поступках и их последствиях.

Анна Смолякова, Театр To Go, 03.01.2024

https://teatrtogo.ru/2024/01/03/graniczy-razuma-i-...

18 декабря в Малом театре состоялся запуск нового спектакля - "Маленькие трагедии" А.С.Пушкина. Постановка поручена заместителю художественного руководителя, заслуженному артисту России Алексею Дубровскому. В новой версии "Маленьких трагедий" будут заняты народные артисты России Василий Бочкарев, Михаил Филиппов, Владимир Дубровский, Сергей Еремеев, Виктор Низовой, заслуженный артист России Алексей Фаддеев, артисты Игорь Петренко, Михаил Мартьянов, Игнатий Кузнецов, Лидия Милюзина, Полина Долинская, Алина Колесникова, Денис Корнух, Александр Волков и другие.

Премьера назначена на весну 2024 года.

Фото Ирины Джения.

[GALLERY:722]

4 декабря в Малом театре состоялась премьера художественного фильма «Реальные места вымышленных героев». Картина стала кульминацией празднования 200-летия Александра Островского в его доме на Театральной площади столицы.

Фильм создан на Киностудии Малого театра в нынешнем году режиссёрами Алексеем Дубровским и Денисом Бродским. Съёмки проходили в мае в Музее-заповеднике А.Н. Островского «Щелыково», его окрестностях и в городе Кинешме.

«Дебютный художественный фильм нашей киностудии, - рассказывает Алексей Дубровский, - вобрал в себя совершенно полярные вещи – реальность и фантастику, сегодняшний день и путешествие во времени, комедию и драму, криминальный детектив и весеннюю сказку. Но всё это объединено замечательным Гением Александра Николаевича Островского, его размышлениями о жизни, театре и своём предназначении».

А начинается всё с голосов, таинственного перешёптывания из Небытия, предвещающего воплощение известных героев былых времён в сегодняшнем дне.

Народный артист России Валерий Афанасьев на премьере фильма "Реальные места вымышленных героев" в Малом театре (фото Евгения Люлюкина).

То ли сам Островский, то ли артист Валерий Афанасьев начинает разговор со зрителем в гримёрке, потом на Исторической сцене, перемещается на Ярославский вокзал, катит в поезде ...

С первого мгновения картина уводит в мир загадочный, зовущий, фантастический, где природа – её бесконечные леса, высокое синее небо, озерца, ручьи, цветущие деревья, капли на листьях – принимает и исполнителей, и создателей картины, делая их невероятно естественными и поэтичными.

Героям «Леса», «Бесприданницы», «На бойком месте», «Волков и овец» и «Снегурочки» в исполнении Ирины Муравьёвой, Людмилы Поляковой, Владимира Дубровского, Сергея Еремеева, Александра Ермакова, Екатерины Чанновой, Лидии Милюзиной, Александра Волкова, Виктора Бунакова, Мари Марк и Анны Шишкиной в гостях у драматурга особенно хорошо, и артисты, сыграв свои роли именно в местах, связанных с Островским, теперь точно выходят на сцену внутренне совсем другими. В этом ещё и заслуга замечательных операторов картины Януша Адама, Алексея Галкина и Ильи Акишина.

Руководитель Киностудии Малого театра режиссёр Денис Бродский рассказал, что ещё до начала съёмок погрузился в материал очень плотно, читая дневники и переписку «русского Шекспира».

«В мир Островского, - говорит Бродский, - мы погрузились когда-то давно, будучи ещё студентами Щепкинского училища, ставя отрывки из его пьес, потом стали играть на сцене Малого, но этот документальный материал меня обогатил особенно, это необыкновенно глубокое проникновение в чаяния великого драматурга, в его наследие. А уж совсем крепко Александр Николаевич настиг меня на монтаже – он просто вёл, давая подгонять миллиметры кадров так, как хочется только ему, именно по-островски».

По словам режиссёра, народный артист России Валерий Афанасьев проделал большую работу в фильме, очень точно прочувствовав историю – его голос и даже молчание точно передают настроение и мысли драматурга.

Зрителям тоже стоит вникнуть в строки Островского, чтобы, может, лучше понять и народ свой, и самих себя, начать разбираться в себе и отвечать на всплывающие на этом пути вопросы.

«Театр для огромного большинства публики имеет воспитательное значение, - писал Александр Николаевич. - Публика ждёт от него разъяснения моральных и общественных явлений и вопросов, задаваемых жизнью. Для русской публики требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный громкий смех, горячие искренние чувства, живые и сильные характеры, ведь мы к сценическому искусству едва ли не самый способнейший в мире народ».

А вот ещё: «Твёрдо убеждённый, что всякий талант даётся Богом для известного служения, что всякий талант налагает обязанности, которые честно и прилежно должен исполнять человек, я не смел оставаться в бездействии. Будет час, когда спросится у каждого: где талант твой?»

Зрители на премьере фильма "Реальные места вымышленных героев" в Малом театре (фото Евгения Люлюкина).

Современная Москва шумит, гудит вокруг, заглушая наш внутренний голос, а на Театральной у Малого сидит наш с вами Островский и предлагает остановиться, хоть на минуту. Попробуем?!

Наталья Косякова, Дзен, 13 декабря 2023 года

https://dzen.ru/media/id/647c2170adf9633d1ba0429a/...

Весь 2023-ий год Малый театр шагал «по направлению к Островскому». Точнее, с этого пути он никогда не сворачивал, но в год двухсотлетнего юбилея главного драматурга первой драматической сцены Москвы, переполнился событиями в честь юбиляра.

Заключительным аккордом организаторы знакового года назвали премьеру первого в истории киностудии Малого (да-да, есть и такое в экосистеме академического театра) игрового фильма «Реальные места вымышленных героев».

4 декабря на Большой сцене «Дома Островского» фильм представили его создатели – режиссёры Алексей Дубровский, Денис Бродский и все участники съёмочной группы. Среди актёров незнакомых лиц практически не было: ведущие, заслуженные и молодые именитой сцены с удовольствием сыграли роли в проекте, который был горячо поддержан художественным руководителем Государственного академического Малого театра России, народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем Соломиным.

Фильм необычного жанра представил «театр в кино», полностью оправдывая своë игровое начало. В роли драматурга Александра Николаевича Островского выступил народный артист РФ Валерий Афанасьев. Зрителям фильма предлагается самим для себя решить – реальный ли Островский на экране по задумке авторов или же это актёр, его играющий?

Артист гримируется и входит в образ. Вот уже идёт по интерьерам современного Малого театра драматург из прошлого. Он садится в поезд РЖД и затем в старинном костюме, цилиндре и с тростью едет в такси до Щелыково. Островский? Афанасьев? Эта забавная интрига в какой-то момент становится неважной.

Оказывается, российские просторы, дремучие леса, усадьбы совсем не изменились за 200 лет. Всё на той же «повëртке» Галичского тракта, что на въезде в Щелыково, встречаются Счастливцев и Несчастливцев по пути из Вологды в Керчь и обратно в поисках актёрского счастья. По «неведомым дорожкам» леса бродит влюблённая снежная девочка и тает у родника «Снегурочкино сердце». В чугунной беседке набережной Кинешмы объясняются Сергей Паратов и Лариса Огудалова. Места, вдохновившие писателя, не подвластны времени, не меняются в суете современности. Там всё тот же покой, раздолье, девственные ландшафты русской стороны.

Сам Александр Николаевич признавался, что именно спокойствия ему никогда не испытать. Вынужденный содержать большую семью и бесконечно много работать на театр, он получал от природы, тишины, звона лесных ручьев, умиротворяющей глади великой Волги воодушевление и силу творческого подъёма.

«Для художественной работы нужно спокойствие духа», – говорил драматург. Реальные места, где родились его вымышленные герои, и сегодня способны призвать музу своей живописной красотой, озарившей также и создателей фильма о юбиляре.

В фильме снимались: народный артист РФ Валерий Афанасьев, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Владимир Дубровский, заслуженные артисты России Виктор Бунаков, Алексей Фаддеев, артисты Лидия Милюзина, Александр Волков, Мари Марк, Анна Шишкина, Екатерина Чаннова.

Дарья Евдочук, Театр To Go, 08.12.2023

https://teatrtogo.ru/2023/12/08/debyut-v-malom-pre...

4 декабря на Исторической сцене прошли презентация и показ для труппы Малого театра нового игрового фильма "Реальные места вымышленных героев", созданного киностудией Малого театра и завершающего празднование 200-летия со дня рождения А.Н.Островского. Режиссеры фильма - заслуженный артист России Алексей Дубровский и Денис Бродский. Съемки фильма прошли в местах, неразрывно связанных с именем великого драматурга: в его знаменитой усадьбе Щелыково, в Кинешме и т.д. В фильме снимались народный артисты России Валерий Афанасьев, Сергей Еремеев, Александр Ермакова, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Владимир Дубровский, заслуженные артисты России Виктор Бунаков, Алексей Фаддеев, артисты Лидия Милюзина, Александр Волков, Мари Марк, Анна Шишкина, Екатерина Чаннова. Вступительное слово перед показом произнесла руководитель Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, а о самом фильме, о том, как возникла идея его снять, рассказали его режиссеры - Алексей Дубровский и Денис Бродский. В следующем году фильм "Реальные места вымышленных героев" будет доступен и для широкой публики.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:718]

Заслуживший славу нерушимой цитадели наследия великого драматурга театр, привез «Женитьбу Бальзаминова». Спектакль простой, нарядный и уютный – как самовар. И все вопросы – к Островскому! Его времени, быту и нравам, Что, в общем, прекрасно, как выбор, потому что похождения Бальзаминова – как раз те, из которых мы в Петербурге и черпаем свои надменные представления о замоскворецком мещанстве. Репортажи ТВ Санкт-Петербург и НТВ

https://tvspb.ru/programs/stories/3197742