Уважаемые зрители!

Сообщаем вам об изменениях в репертуаре сцены ДКиТ МАИ в январе 2015 года:

8 января пойдет спектакль «Бедность не порок» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бешеные деньги»).

11 января спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова ОТМЕНЯЕТСЯ.

27 января пойдет комедия Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Последняя жертва» ).

31 января пойдет комедия Л.Вернея и Ж.Берра «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») (вместо спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» ).

Купленные билеты действительны. Билеты на отмененный спектакль можно сдать в кассы Малого театра.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Постановкой «Свадьба, свадьба, свадьба!» в пятницу открылся первый Северный театральный фестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения Константина Станиславского.

Смотреть фрагменты гастрольного спектакля

АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА СЫГРАЛИ «СВАДЬБУ» НА СЫКТЫВКАРСКОЙ СЦЕНЕ

Постановкой «Свадьба, свадьба, свадьба!» в пятницу открылся первый Северный театральный фестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения Константина Станиславского.

Смотреть фрагменты гастрольного спектакля

Для сыктывкарских зрителей театр сегодня в буквальном смысле начался с вешалки: в фойе гостей встречали молодые актеры – студенты колледжа искусств, – одетые по моде средневековья, а из театральной гостиной доносились звуки «Чардаша» Брамса.

Но это были еще не все сюрпризы. После того, как ведущий вечера, актер и режиссер Евгений Софронов, объявил фестиваль открытым, на сцене с баяном, цветами и песнями появились «гости из глубинки», желающие отметить свадьбу. Перенаправив дезинформированных участников балагана в исполнении артистов драмтеатра в буфет, ведущий пригласил на подмостки директора театра драмы Михаила Матвеева.

– Я хочу, чтобы все мы понимали, что становимся сейчас участниками настоящего исторического события, – обратился к залу Матвеев. – Мы долго собирались с силами – с творческими, организационными, финансовыми, – и вот наступил первый день фестиваля. Я уверен, что Северный театральный фестиваль обязательно обретет свое лицо и свои традиции, некоторые из них закладываются уже сегодня.

Глава Коми Вячеслав Гайзер, под патронажем которого проходит фестиваль, от лица правительства и лично от себя поздравил участников и зрителей с этим большим событием в культурной жизни республики:

– Для нас большая честь принимать фестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения Станиславского. Я считаю, что жителям Сыктывкара выпала замечательная возможность познакомиться с творчеством театральных коллективов Кирова и Вологды, а приезд труппы Малого театра – это отдельное, громадного значения событие. Я уверен, что сегодня закладывается традиция проведения фестивалей драматических театров у нас, на Коми земле. Хочу пожелать участникам больших творческих успехов, а зрителям – незабываемых впечатлений и эмоций от живого общения с искусством.

Спектаклем, открывшим фестиваль, стала постановка «Свадьба, свадьба, свадьба!» Государственного академического Малого театра по водевилям Чехова «Предложение» и «Медведь». Матримониальные переживания чеховских героев, блестящая игра актеров, работающих в лучших традициях русского классического театра, сценографическое оформление спектакля (все декорации были перевезены из Москвы) не оставили публику равнодушной – в финале спектакля зал аплодировал стоя.

Исполнитель одной из главных ролей народный артист России Борис Невзоров поблагодарил зрителей и организаторов фестиваля:

– Я хочу выразить глубокую признательность тем, кому пришла в голову эта удивительнейшая мысль сделать такой уникальный фестиваль. Открывать его для нас огромная честь. Я хочу пожелать Северному театральному фестивалю долгих лет жизни. Пусть этот теплый, уютный, профессионально обеспеченный зал будет всегда наполнен зрителями. Пусть сюда приходят ваши дети, внуки и правнуки. И до тех пор, пока те, кто сидит в этом зале, и те, кто стоит на этой сцене, будут помнить имя человека Кости Алексеева – Константина Сергеевича Станиславского, - который отдал всю свою жизнь, весь свой талант и все свое состояние на создание театра, - пока мы будем помнить его имя, великий русский театр будет жить.

Сыктывкарских зрителей ждет еще одна встреча с труппой Малого театра – в субботу актеры сыграют для нас один из самых известных спектаклей Малого – комедию Островского «Волки и овцы». В оставшиеся дни фестиваля будут показаны постановки Кировского областного драматического театра, Вологодского государственного драматического театра и Академического театра драмы имени Савина.

ИА БНК, 28 сентября 2013 года

«Свадьба, свадьба, свадьба» Часть 1

Уважаемые зрители!

25 апреля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Бедность не порок» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бесприданница» А.Н.Островского).

29 апреля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова (вместо спектакля «Бесприданница» А.Н.Островского).

Приносим извинения за возможные неудобства!

27 марта в спектакле «Горе от ума» роль Софьи - первый раз играет артистка Полина Долинская, роль Княжны – артистка Екатерина Васильева.

28 марта в спектакле «Последняя жертва» роль Сакердона первый раз играет заслуженный артист России Юрий Ильин.

28 марта в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» первый раз роль Луки играет артист Виктор Андрианов.

Уважаемые зрители!

5 ноября (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского вместо спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова.

В конце декабря – начале января сразу два спектакля отметили свои сценические юбилеи.

ЮБИЛЕЙНЫЕ СПЕКТАКЛИ

В конце декабря – начале января сразу два спектакля отметили свои сценические юбилеи.

24 января 2010 года состоялся 100-й спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову.
100 раз свои роли в этой постановке сыграли артисты Елена Харитонова, Ольга Жевакина, Зинаида Андреева, Глеб Подгородинский и Александр Вахтеров.

3 января 2011 года состоялся 700-й спектакль «Снежная королева» Е.Шварца по Г.-Х.Андерсену.

Поздравляем всех участников спектаклей и желаем им творческих успехов!

28 января в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» роль...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛЬ

28 января в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» роль Луки в первый раз играет заслуженный артист России Петр Данилович Складчиков, а роль Девки — Татьяна Николаевна Рыжова.

30 ноября 2010 г. на сцене филиала пойдет спектакль «Свадьба, свадьба,

свадьба!» вместо спектакля «Касатка». Приносим извинения за возможные неудобства!

5 октября 2010 года Малый театр примет участие в фестивале «Театральная неделя с Белгазпромбанком». На сцене Минского Республиканского дворца культуры профсоюзов пройдет спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» (по А.П.Чехову). Адрес: г. Минск, пр. Независимости, д. 25. Начало в 19:00

17 марта на сцене филиала пойдет спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову.

18 апреля в рамках фестиваля «Островский в доме Островского» вместо комедии «Бедность не порок» будет показана комедия «Последняя жертва».

Приносим извинения за возможные неудобства!

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли...

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ


«Горе от ума» А.С.Грибоедова
Первая княжна – Полина Долинская

«Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского
Епишкин – Дмитрий Кознов
Шарманщик – Максим Хрусталев

«Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова
Слуга – Григорий Скряпкин
Жених – Дмитрий Марин

«Умные вещи» С.Маршака
Барыня – Татьяна Короткова

«Царь Борис» А.К.Толстого
Луп-Клешнин – Владимир Богин

25 октября театралы Великого Новгорода смогут увидеть спектакль Малого театра «Свадьба, свадьба, свадьба!» в постановке Виталия Иванова.

9 мая на сцене филиала состоится шефский спектакль для ветеранов Великой Отечественной войны «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову.

В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра.

МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ

В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин в разговоре с журналистами сказал, что на сегодняшний день Малый театр—не просто государственный театр, а национальное достояние. Сегодня это единственный психологический театр, основанный на русской театральной школе. В правильности этих слов мы могли легко убедиться, присутствуя на постановках Малого театра: в наш город были привезены четыре спектакля, каждый из них шел два вечера подряд.

***
«На всякого мудреца довольно простоты»
Пьеса А. Н. Островского в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса решена в строго классическом стиле, но при этом свежа и современна. Слова Нила Мамаева (его играет народный артист России, лауреат Государственной премии Александр Потапов): «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?» — вызвали громкие аплодисменты, настолько они оказались современными нынешнему настроению зрителей. А разве не современны для нынешних дней мысли Крутицкого (этот колоритный образ великолепно создает на сцене народный артист России Борис Клюев) о легкомысленном подходе к реформам: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Эта сцена тоже вызвала оживление в зале. Как при этом не вспомнить известный афоризм: «Классика всегда современна»? И современна сама по себе, своим философским мудрым содержанием, а не модным пренебрежением к декорациям или введением в них атрибутов сегодняшнего дня. Успеху спектакля, несомненно, способствует участие в нем народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Муравьевой (которая не побоялась корчить рожицы и подпрыгивать, играя великовозрастную, но влюбчивую Мамаеву), народной артистки России Лилии Юдиной (богатая вдова Турусина). Но при всем этом великолепии актерского состава ось спектакля составляет игра молодого талантливого, но уже имеющего звание заслуженного артиста России Александра Вершинина (он сыграл главную роль — Егора Глумова).
Кто он, Глумов — положительный или отрицательный герой? Он, как сказали бы современные психологи, отличный манипулятор и легко владеет всеми методами манипулирования. Благодаря своему виртуозному умению играть на слабостях других людей, он, умный, способный, талантливый человек, имеет сногсшибательных успех в их высоком обществе. Поступки его аморальны. И общество ему мстит. Но легко, как в пинг-понге, он посылает мячик обратно. И вновь выходит победителем. С него как с гуся вода. Увы, за годы, прошедшие со времени написания пьесы, общество стало еще аморальнее. Об этом говорит тот факт, что теперь этим приемам манипулирования учат осознанно и профессионально. «Успех — любой ценой!» — вот он, постыдный девиз современного общества. Как же нам быть, живя в нем? Не забывать библейскую истину: «Не заблуждайтесь. Плохое общение портит полезные привычки».

***
«Тайны Мадридского двора»
Комедия Э. Скриба и Е. Легуве (сценический вариант Малого театра) поставлена также Владимиром Бейлисом. Это увлекательная история о том, как в далеком от нас шестнадцатом веке французская принцесса Маргарита (в исполнении заслуженной артистки России Елены Харитоновой) своим умом и очарованием вызволила из испанского плена своего брата — короля Франции Франциска I. Яркими красками создает образ короля Испании Карла V народный артист России, уроженец Саратова, Вячеслав Езепов. Очень хорош в роли министра Гватинары уже знакомый нам по предыдущему спектаклю Александр Вершинин. Сегодня в это трудно поверить, но сюжет этой пьесы, полной хитроумных интриг и неожиданных поворотов судьбы, соответствует историческим событиям. Великолепие нарядов и декораций производит сильное впечатление. Народный художник России Энар Стенберг был главным художником театра на протяжении очень долгого времени. Несколько лет назад он погиб при трагических обстоятельствах. У Стенберга была совершено очаровательная внешность милого интеллигентного пожилого человека... Его нашли избитым недалеко от дорожки собственной дачи. Ради мобильного телефона убили одного из самых талантливых театральных художников современной России!
Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», с которого мы начали свой рассказ, стал последним спектаклем, который художник оформил от начала и до конца. Вышел еще один водевиль («Таинственный ящик» по Петру Каратыгину в постановке Соломина), там костюмы шили по его эскизам, но в последних этапах работы он уже не участвовал...

***
«Свадьба, свадьба!»
Жанр спектакля определен как сцены-шутки в двух действиях по произведениям А. П. Чехова (режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов). В основу первого действия положена пьеса-шутка (по определению самого автора) «Предложение». Именно эта вещь легла в основу занимательного спектакля «А чой-то ты во фраке?», поставленного московским театром Школа современной пьесы.
Зрители вновь увидели Александра Потапова. Этот актер, так хорошо знакомый нам своими киноработами, был очень ярок в роли хозяйственного помещика Чубукова, заботливого отца, но при всем этом человека очень своенравного и упрямого. Эти качества унаследовала его дочь Наталья Степанова (актриса Ольга Жевакина). До болезненности нервный сосед Чубуковых Ломов был очень смешон и в то же время вызывал к себе сочувствие в исполнении заслуженного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Подгородинского.
На сцене так достоверно варят варенье и перебирают горох. И так же достоверны яростные споры: кому принадлежат Воловьи лужки, подуздоват ли пес? Как смогут жить потом эти двое, если само предложение руки и сердца, неожиданное и радостное и для невесты и для ее отца, в этих спорах то вовсе не сделано, то отходит на второй план?
Во втором отделении спектакля зрители увидели пьесу-шутку «Медведь». Театр, конечно, знает о том, что люди старшего поколения помнят экранизацию этого произведения с участием легендарных Михаила Жарова и Ольги Андровской, и что сравнение фильма и постановки при этом просто неизбежно. Но Малый театр этого не испугался и правильно сделал! Об этом говорил неудержимый смех зрителей. Хохот стоял и в первом отделении, во время пьесы «Предложение».
В «Медведе» также три действующих лица. Конечно, все здесь держится на главном персонаже — Смирнове. Заслуженный артист России Виталий Петров играет так красочно, что невольно вспоминается история создания этой пьесы.
«Из воспоминаний об Антоне Чехове» И. Л. Леоньева-Щеглова мы нашли следующее: «Драматургом же сделался он, можно сказать, нечаянно попав однажды на представление заигранной одноактной [французской"> пьески... У Корша (частный театр Федора Корша блистал в то время в Москве. — Авт.) отличались и господин Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой, подходивший как нельзя более к заглавной роли, настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя, взамен французского. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь» — чеховский театральный первенец, жизненностью и оригинальностью оставивший далеко за флагом своих шаблонных водевильных сверстников. «Медведь» написан был для Соловцова, что называется, в один присест».

***
«Чайка»
Напомним нашим читателям, что впервые «Чайка» А. П. Чехова была поставлена в Александрийском театре в Петербурге в октябре 1896 года. Несмотря на участие в «Чайке» великой Комиссаржевской (игравшей роль Нины Заречной), пьеса в Александринке успеха не имела. (Не тот ли это случай, когда литература опережает саму жизнь? Ведь «пьеса в пьесе» Константина Треплева в «Чайке» тоже провалилась. — Авт.) Подлинным же триумфом для «Чайки» явилась ее постановка в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898— 1899 гг. На медальоне, подаренном Чеховым Владимиру Немировичу-Данченко, было выгравировано: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!». После этого «Чайка» являлась символом, визитной карточкой МХТа, позже ставшего носить имя А. П. Чехова. Несмотря на это, Малый театр решил предложить свою версию «Чайки». Московские критики, конечно, сравнивают постановки ведущих столичных театров. И при этом, по мнению большинства рецензентов, Чехов выигрывает в постановке Малого тетра (режиссер спектакля Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).

Занавес еще не успевает открыться, а зрители уже слышат пронзительные крики чаек. Затем перед нашими глазами возникает облик дворянской усадьбы, очень напоминающей чеховское Мелихово, в мезонине которого он и написал эту пьесу. И в этой усадьбе разворачивается действие тонкого и полного полутонов и настроений спектакля. В нем многое просто восхищает. Это безупречная игра Юрия Соломина (беллетрист Трйгорин), Ирины Муравьевой (актриса Аркадина), Валерия Бабятинского (брат Аркадиной Сорин), Вячеслава Езепова (Шамраев, управляющий у Сорина), Ярослава Барышева (доктор Дорн). На сцене мы видим совершенно разных по своему характеру людей: любимого женщинами, но при этом безвольного Тригорина; по-чеховски милого, деликатного интеллигента Сорина, искренне любящего своего племянника Костю; преуспевающего и уверенного в себе Дорна. С большим психологическим накалом и удачными театральными эффектами проходит сцена, в которой Нина Заречная (Ольга Молочная) исполняет пьесу Константина Треплева (Степан Коршунов). Нельзя не отметить великолепные декорации, в которых учтены даже такие детали, как статуэтки и флакончики на этажерке в гостиной старого дома. Очень удачно световое решение спектакля.

Об уникальности гастролей говорит высочайший уровень труппы. Скажем лишь, что в «Чайке» играли семь (!) народных артистов России, из которых четверо являются лауреатами Государственной премии СССР или России. Всего же в Саратов ради четырех спектаклей прибыли более ста человек и десять фургонов декораций.
Восемь вечеров, радующих театралов Саратова, остались позади. Но впечатления и воспоминания останутся с нами. Жаркое лето (и вместе с ним и «мертвый сезон» в театрально-концертной жизни города) вступает в свои права. Что ж, будем надеяться, что наши театры, а вместе с ними и продюсерские центры, будут радовать нас в предстоящем театральном сезоне спектаклями и концертами такого же добротного качества, как только что увиденные постановки Малого театра.

Автор: Татьяна Лисина
Источник: Известия - Саратов
Дата: 18.06.2008

В Казани на сцене Камаловского театра завершаются гастроли труппы Малого театра.

У КАЖДОГО СВОЯ «СВАДЬБА!»

В Казани на сцене Камаловского театра завершаются гастроли труппы Малого театра. Напомним, что на гастрольной афише чеховская “Чайка”, водевили этого же автора, “Тайны мадридского двора” Э.Скриба и комедия Островского “На всякого мудреца довольно простоты”.

Впрочем, если уж быть точными, то все заявленные на гастролях спектакли по жанру комедии. Возможно, это просто случайное совпадение, но быть может и тенденция театра при составлении репертуара. Увидев на афише слово “комедия”, публика охотнее идет в театр.

Гастроли Малого театра проходят при аншлагах, как традиционно случается, когда в Казань приезжает театр из Первопрестольной. Уважение ко всему столичному непоколебимо. Малый театр в последнее десятилетие не является лидером столичного театрального процесса и не потрясает театралов уровнем художественных идей. Нет здесь и театральных скандалов и скандально известных имен среди постановщиков. Впрочем, Малый - это Малый, с его респектабельным зданием, памятником Островскому, “домом” которого он называется, и приверженностью к традициям. Иногда даже слишком большой приверженностью, что и показывают нынешние гастроли в Казани.

Чеховская “Чайка”, которой гастроли открылись, оставила чувство легкого недоумения, которое началось от непонимания того, как распределили роли, когда актеры довольно-таки преклонного возраста играли персонажей вдвое моложе себя, что в корне нарушает заложенную в пьесе идею Чехова. И хотя речь идет об очень хороших актерах, акценты, тем не менее, оказались смещены. Можно предъявить претензии и к режиссерской концепции спектакля (режиссер В.Драгунов, руководитель постановки Ю.Соломин). Печально, но часть публики покинула зал.

“Чайку” сменили чеховские водевили - спектакль “Свадьба, свадьба!”, состоящий из двух “одноактовок” - “Предложения” и “Медведя”.

Играть водевили, при всей их кажущейся простоте, чрезвычайно сложно, тем более, если это водевили чеховские, где за шуткой все-таки проглядывается ироничный взгляд Антона Павловича.

Постановщик водевилей на сцене Малого театра В.Иванов особо не утруждает себя поиском формы, взяв за основу ту стилистику, что царила на сцене этого театра много десятков лет назад. Открывается занавес, и мы видим прозрачный супер, за которым словно застыли живые картины - герои водевиля. Ломов в “Предложении” появляется “плывущим” на лодке, которую тянет моторчик, как это было модно в дореволюционном театре. Смотришь на него, и мелькает хулиганская мысль: а что будет, если моторчик вдруг сломается?.. Иногда зал смеется (текст-то у Чехова смешной!), иногда - рукоплещет, актеры же демонстрируют характерную для Малого театра “школу представления”, что особенно заметно в “Медведе”. Не могу сказать, что это безнадежно плохо, по мне так - просто никак. Артисты вынуждены играть “на уровне текста”, всеми силами пытаясь рассмешить зал.

Такое чувство, что для Малого театра “все врут календари”, то есть времена не меняются. Ну да, перед нами - театр-музей. Но ведь и в музее часть экспонатов находится в хранилище, далеко не все претендуют выставляться в экспозиции.

Автор: Татьяна МАМАЕВА,
«Время и Деньги», 19.06.2008

Послесловие к гастролям

ТЕАТР УЕХАЛ. ДА ЗДРАВСТВУЕТ ТЕАТР

Послесловие к гастролям

На сцене музыкального театра прошли гастроли Малого театра в Астрахани. Были показаны четыре спектакля, в том числе три - по пьесам национальных драматургов. Первые составы и полные декорации сделали так, что в театр в эти восемь дней пришли даже те, кто уже давно в него не ходит.

Начинали со спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по Островскому. «Волга» уже писала о нем. Парад театральных звезд и масштаб декораций первого спектакля так потряс публику, что подумалось: а вдруг все дальнейшее будет мельче? Но следующий спектакль нисколько не разочаровал астраханцев. «Тайны мадридского двора» Скриба и Легуве - классический образец «дворцовой» драматургии. Среди блеска высоченных зеркал в сводчатых проемах огромного средневекового зала, под блеск многочисленных светильников три часа публика сопереживала сестре французского короля, неутомимо выискивающей способы освободить своего брата, плененного коварным испанским королем. Правда, испанский король Карл V в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова чаще бывал смешон, чем грозен, а его невеста Изабелла Португальская (народная артистка России Ольга Пашкова) - так и вовсе показалась дурочкой. Грозный своей безграничной подлостью министр Гватинара получился у Александра Вершинина чуть ли не дворцовым шутом. Как же так? «Тайны мадридского двора» - это глубокая, многослойная пьеса. И хоть написана в начале девятнадцатого века, ставится она много и часто, любима театрами и киноиндустрией разных стран. Пьеса, которая может быть при желании прочтена как гимн женской верности и преданности, «несмотря ни на что», оказалась сыгранной Малым театром в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса как веселая история. Любовник забывает шляпу, а испанский король облачается в желтые колготки, чтобы в любовном пылу сучить толстыми ножками. Тут недолго и в балаган скатиться.

Но Малый театр - все что угодно, но только не отсутствие вкуса. Однако как не просто его выдержать в такой ситуации. Чтобы сохранить стать, была брошена вся мощь прославленного театра: роскошные костюмы, солидные декорации (художник - народный артист России Э. Стенберг). И высочайший профессионализм актеров. За те десять лет, что театр играет этот спектакль, легкость диалогов и слаженность ансамбля отточены до эталона. Плюс образ Маргариты, созданный заслуженной артисткой России Еленой Харитоновой, - единственный персонаж, которому дозволили обойтись без шутовства. Астраханская публика оценила такие усилия: зрители живо откликались на комические моменты, радовались ярким краскам и узнаваемым лицам на сцене. А что касается угла зрения, под которым посмотрел Малый театр на знаменитую пьесу, так тут все ясно.

Перед началом гастролей в Астрахани театр провел пресс-конференцию для местных средств массовой информации, на которой был задан вопрос по поводу поиска новых путей прочтения классики. «Ищем», - ответил народный артист России Александр Потапов. Выходит, что дело просто в новом подходе. Берем глубокую пьесу, отчеркиваем в ней все мало-мальски комичное и ставим перед ведущими актерами задачу сыграть на этом сюжет, да так сыграть, чтобы сохранить достоинство. Ну что ж, актеры справились, а Малый театр в который раз продемонстрировал мощь школы русского актерского мастерства, которой по плечу любые задачи.

Иным на фоне двух первых масштабных постановок выглядел спектакль «Свадьба, свадьба!» по двум чеховским пьесам. И «Предложение», и «Медведь» - вещи камерные, почти анекдот. Малый театр так и показал их, как картинки из жизни, вроде семейного альбома (постановка заслуженного деятеля искусств России Виталия Иванова). В начале каждой пьесы в овале, очерченном на прозрачном занавесе, являются герои. Потом занавес поднимают, персонажи оживают, а когда все сыграно, снова застывают в финальной сцене. Герои «Предложения» - мелкий помещик Чубуков (народный артист России Александр Потапов), его дочь (Ольга Жевакина) и приехавший свататься сосед Ломов (Глеб Подгородинский) почти сразу начинают ссориться и продолжают ссориться на протяжении всего действия. Однако ни их сварливость, ни в их лице общая тупость провинциальных помещиков, возведенная Чеховым в полный абсурд, в постановке Малого театра не давят на зрителя обреченностью и безысходностью. Минорные тона в декорациях, уютно дымящаяся печка на переднем плаце (художник А. Глазунов), уважительное обращение друг к другу даже в пылу ссоры убаюкивают зрителя. А тут и сам Чехов с прямой подсказкой: да это и есть нормальная семейная жизнь.

В «Медведе» герои тоже остро выясняют отношения. Но и там в конце тоже свадьба. Трио актеров - Елена Харитонова, Виктор Низовой и А. Вахтеров тонко, по-чеховски без морализаторства, вырисовали портреты, которые и сегодня остаются легкоузнаваемыми.

Завершались гастроли грибоедовским «Горем от ума». Сам Юрий Соломин назвал спектакль визитной карточкой Малого театра. Так оно и есть. Малому театру 252 года, и 250 лет в театре ставят «Горе от ума». Понятно, что на постановку одной из главных национальных пьес в главном национальном театре были брошены самые серьезные силы. Например, такой известный режиссер, как С. Женовач. Кстати, это первая его работа, попавшая в Астрахань. Именно на «Горе от ума» многим астраханцам довелось познакомиться с его манерой постановки. О Женоваче говорят, что он не подминает пьесу под себя, а вчитывается в нее и вслушивается в автора. Но, скажите, как иначе смог бы он в таком перегруженном монологами материале разглядеть тему, которая так понятна и близка во все времена. Главной сюжетной линией спектакля Женовач сделал отношения Чацкого, вернувшегося в Москву из трехлетней поездки по за границам, и Софьи Фамусовой, дочери сенатора. Чацкий влюбляется в Софью, а та мечтает выйти замуж за секретаря отца - Молчалина. Чацкий преследует соперника насмешками, а заодно и всех остальных, кого встречает в доме Фамусовых. За это Софья называет его сумасшедшим, а общество дружно изгоняет. Все это, безусловно, у Грибоедова есть, но именно Женовачу пришла в голову идея поместить любовный треугольник в центр событий, а вереницу московских типажей пустить фоном. То, что из этого получилось, смотрится легко, монологи не давят своими длиннотами. Но самое главное, что из текста ничего не ушло.
И главной помощью Женовачу стала команда с хорошей русской театральной школой. В спектакле занято много исполнителей старшего поколения. И то, что спектакль привезли в Астрахань в том же возрастном составе, в каком он и был поставлен, говорит о том, что эта работа может существовать только при всех ее составляющих. Несомненно, самая сильная актерская работа в «Горе от ума» Малого театра - это роль Фамусова в исполнении народного артиста СССР Юрия Соломина. Он настолько великолепно владеет текстом, что уверенно балансирует между новизной и хрестоматийностью афоризмов. Визуальным отражением такого баланса стали декорации к спектаклю, состоящие из откровенно авангардных щитов ярких красок и русской, такой домашней печи на переднем плане (художник А. Боровский). В целом спектакль смотрится живо, легко и, несмотря на костюмы эпохи Грибоедова, очень современно.
Малый театр уехал. На закрытии гастролей губернатор Астраханской области указал на необходимость подъема культуры в Астрахани на уровень, которого этот город достоин. Что ж, каков он этот уровень, нам показали. Осталось немного - подождать подъема.

Автор: Н. КОСТРИЦЫНА
Источник: Волга
Дата: 06.06.2008

Международный фестиваль русских театров республик Северного Кавказа и стран Черноморско-Каспийского региона стартовал спектаклем старейшего столичного Государственного академического Малого театра России «Свадьба, свадьба, свадьба» А. П. Чехова.

МАЛЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР НА ДАГЕСТАНСКОЙ СЦЕНЕ

Международный фестиваль русских театров республик Северного Кавказа и стран Черноморско-Каспийского региона стартовал спектаклем старейшего столичного Государственного академического Малого театра России «Свадьба, свадьба, свадьба» А. П. Чехова. Под этим названием театр объединил две одноактные сцены-шутки «Предложение» и «Медведь».

Приезд в наш город одного из первых театров России, который отметил недавно свое 250-летие, - это большое событие в культурной жизни республики. Малый театр - колыбель прославленных мастеров русской сцены, великих артистов Ермоловой и Ленского, Южина и Остужева, Яблочкиной и Пашенной, Гоголевой и Ильинского, Царева и Бабочкина... многих других выдающихся деятелей театрального искусства, которые продолжают последовательно развивать и множить традиции русской театральной школы и сегодня, в противовес массированным атакам псевдоискусства разных направлений. Чехов с его тонким юмором и веселой иронией, остроумными шутками и забавными героями водевилей как нельзя своевременен и нужен в общении в наше далеко не веселое время для разрядки и здорового смеха, который звучал два вечера чеховских водевилей Малого театра в большом зале Русского театра. Предопределяют и настраивают на лад происходящего как легкая игривая музыка (композитор А. М. Иванов), так и обрамленная круглой рамочкой жанровая сценка-миниатюра за прозрачным тюлевым занавесом застывших в разных позах героев спектакля (режиссер - заслуженный деятель искусств России В. Иванов) и вся обстановка с апартаментами помещицы Поповой и с прозрачной беседкой в стиле парковой архитектуры в усадьбе Чубуковых (художник -заслуженный работник культуры России А. Глазунов). Действие разворачивается вначале по-чеховски размеренно, по-домашнему. Степан Степанович Чубуков (народный артист России, лауреат Государственной премии России А. Потапов) увлеченно снимает пенку с варенья, уютно, в домашнем платье с фартуком, орудуя ложкой. Нелепая история с неимоверно смешными действиями и ситуациями начинается с приезда помещика - соседа Чубуковых Ивана Васильевича Ломова (заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г. Подгородинский). При фраке, с перчатками он уже заходит нервно-взволнованным. А его заявление о цели визита - просить руки Натальи Степановны, дочери Чубукова, приводит в восторг и нервное замешательство отца засидевшейся в девицах дочери. То принимаясь обнимать и благодарить претендента, то суетливо бегая взад-вперед, герой Потапова не сразу приходит в себя. Тем временем мандраж охватывает и чрезмерно мнительного Ломова. Он боится, что девушка откажет ему.

Теплая встреча, детские воспоминания, радостные возгласы, веселый смех, шутки, комплименты Натальи Степановны (арт. О. Жевакина) в его адрес успокоили и расположили его. И он начал было излагать цель своего визита. Однако насторожено брошенная потенциальным женихом фраза о земельном наделе в пять десятин как о своей собственности вызывает возражение со стороны будущей невесты. И начинается спор, сначала весело и шутливо, затем все горячее и ожесточеннее распаляясь и не уступая друг другу, молодые начинают кричать, браниться, толкать друг друга. Распаляясь все больше, они становятся неуправляемыми, выкрикивают оскорбительные и обидные слова, пускают в ход все, что попадается под руку. Готовые вцепиться друг в друга, наскакивают как взбесившиеся петухи.

Блестящую технику управления своим телом и совершенную пластику продемонстрировал артист Г. Подгородинский во всех эпизодах с обмороками, судорогами и паралитическими отключеньями ног и рук. Жалкий больной, волоча как тряпку онемевшую ногу, уходит он под грозные выкрики угроз и оскорблений.
Но вот Наталья Степановна узнает, что Ломов приходил просить ее руки. Сначала опешив от неожиданности, она взревела как зверь, затем буквально заорала «Вернуть!» и забилась как малое дитя, в истерике, выкрикивая «Вернуть!» , «Вернуть!» , стуча ногами и руками об пол. А когда его бездыханно лежащего без признаков жизни на тележке - скамейке с единственным деревянным колесом прикатывают, она заботливо кладет его голову себе на колени, выговаривая ласковые слова, извиняясь за свою грубость, великодушно заявляя, что «Воловьи лужки» - его. Сменив гнев на милость, жаждущая замужества Наталья Степановна заботливо кладет его ноги к себе на колени и нежно поглаживает их.
Но вновь, откуда ни возьмись, возникает ожесточенный спор, теперь уже о собаках, то есть чья собака лучше. И снова пошли в ход взаимные оскорбления и рукоприкладство с участием папаши, снова ни одна сторона не хочет уступить другой, доводя друг друга до изнеможения, и завершается глубоким обмороком впечатлительного и нервно го Ломова, напугавшего Чубуковых до смерти. А когда вновь появляются у него первые признаки жизни, Чубуков-отец спешит соединить их руки и вновь возникающий спор заглушает требовательным криком: «Шампанского!»

Вторая сцена - шутка также начинается с музыкальной заставки и застывшей композиции. В доме помещицы - вдовушки Поповой (заслуженная артистка России Е. Харитонова) - глубокий траур по мужу, и лакей Поповой Лука (заслуженный артист России А. Вахтеров), продолжая ежедневные уговоры, пытается вернуть к жизни хозяйку, образумить, обратить ее внимание на то, что происходит вокруг. Но она ничего и слушать не хочет и заявляет, что дала клятву не снимать траура до самой смерти и не видеть света. Продолжая вслух многодневный диалог с портретом мужа и входя в роль верной жены, отвечающей и после смерти на его неверность и немалые обиды преданностью и любовью до гроба, она с умилением говорит о любимой лошадке мужа и просит Луку распорядиться дать Тоби лишнюю осьмушку овса. Оглушительный стук прерывает привычную тишину дома, но хозяйка решительно заявляет о своем нежелании видеть кого бы-то ни было.

Однако, когда слуга встревоженным шепотом сообщает о посетителе, уже врывающемся в комнату, неутешная вдова не забывает припудриться и посмотреть на свой печальный облик в зеркале.

В комнату решительно входит рослый, здоровый мужчина, на ходу оскорбляя и угрожая Луке, с достоинством представляется: Григорий Степанович Смирнов (заслуженный артист России В. Петров), который пришел получить долг за проданный ее покойному мужу овес. Не сумев выпроводить непрошеного гостя убедительными доводами об отсутствии приказчика и наличных денег, Попова с негодованием на бесцеремонность выражений и грубость тона посетителя удаляется, оставив Смирнова в одиночестве.

Тем временем отставной поручик артиллерии, землевладелец Смирнов, как представился сердитый посетитель, объясняет причину своего состояния безрезультатными поездками к кредиторам, которые пользуются его деликатностью, и теперь решает не миндальничать и остаться здесь до победного конца, давая между монологами распоряжения то лакею Смирновой, то своему кучеру, то в сердцах вырывает ручку от мебели, то смахивает крышку с китайской вазы. Возмущенная сердитыми окриками Смирнова, Попова просит не нарушать ее печального покоя. Слово за слово, он высмеивает ее спектакль о безутешной вдове, которая хочет произвести впечатление на романтического поэта или молодого юнкера, но только не на него, «знающего лживую натуру женщин» , который и стрелялся не раз из-за женщин, и влюблялся страстно, бешено, и бросал не один десяток «крокодилов в юбке» , и его бросали «кривляки до мозга костей». Их диалог приобретает все более непримиримый характер, напряжение растет, злость Смирнова и возмущение Поповой нарастают, они уже от словесной перепалки переходят к физическим действиям. Полетели подушки, трещит и ломается стул. Обессилев от негодования, но не в силах удержаться, Попова бросается кулаками на грубого «бурбона» , но он, быстро завладев ее оружием борьбы, усмиряет, прижав ее кулачки к себе и еще более разжигая страсти. Подыскивая наиболее оскорбительные слова, Попова выкрикивает: «Мужик! Грубый медведь! Бурбон! Монстр!». Топает ногами, бегает по комнате, кричит и угрожает вышвырнуть, что приводит в бешенство Смирнова, и он вызывает женщину на дуэль. Но это нисколько не смущает раскаленную до кипения, клокочущую от злости Попову. Она с готовностью принимает вызов и идет за пистолетами. Зато вся эта сцена и поведение женщины приводят гостя в восторг, и он с удовольствием повторяет ее угрозу «Влеплю пулю в медный лоб!». Восхищенно рисуя ее воображаемый портрет в состоянии аффекта, Смирнов признается, что впервые встретил настоящую женщину.

В красном полугусарском костюме с пистолетами, с которыми не знает, как обращаться, Попова окончательно завладевает душой и сердцем «бурбона». Дальнейшая сцена обучения стрельбе и попытки изобразить сердитость - любовные игры и откровенные признания Смирнова в том, что окончательно покорен ею. При этом он одновременно упрекает себя за слабость. Каждый из них пытается сохранить достоинство и непреклонность, но, вопреки словесным уверениям, влекомые завладевшим ими чувством, замолкают в продолжительном поцелуе. Так весело и мирно завершаются эти две скандальные истории о нравах и проделках русских помещиков, переданные замечательными артистами Малого театра с тонким и острым юмором блестящего таланта Антона Павловича Чехова.

Право же, скучающих в зале не было, все дружно смеялись над «обусловленным комизмом и форменной шуткой, не претендующей на жизнь» , - как отзывались о его пьесах еще при жизни автора.


Автор: Гулизар СУЛТАНОВА, кандидат искусствоведения
Источник: Дагестанская правда
Дата: 27.09.2007