Государственный академический Малый театр представил в Луганске спектакль "Поздняя любовь" по одноименной пьесе Александра Островского. Об этом с места события передает корреспондент ЛИЦ.

Показ прошел 15 ноября в Луганском академическом русском драматическом театре (ЛАРДТ) имени Павла Луспекаева.

Заместитель министра культуры, спорта и молодежи ЛНР Роман Олексин проинформировал, что гастроли коллектива в ЛНР организованы по инициативе федерального государственного бюджетного учреждения культуры "Росконцерт" в рамках программ "Большие гастроли" и "Мы - Россия" всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры РФ.

"Данные программы позволяют привозить к нам такие знаменитые коллективы и великие постановки к нам в Луганскую Народную Республику. В рамках "Больших гастролей" Республику за последние три месяца посетило очень много известных коллективов", - отметил он.

Смотреть видео и фоторепортажи на сайте Луганского информационного центра

Директор и художественный руководитель ЛАРДТ Галина Михайлюк-Филиппова поблагодарила коллектив Малого театра и напомнила, что в следующем году исполняется 200 лет со дня рождения Островского.

"Это огромная поддержка, огромная значимость и огромное сплетение событий и имен. Ведь наш дорогой Павле Борисович Луспекаев, когда в 1946 году ушел из Ворошиловградского русского драматического театра, поступил в школу-студию при Малом театре. И на нашей сцене в исполнении артистов Малого театра звучат великие слова великого Островского, чей юбилей мы будем праздновать в 2023 году", - рассказала она.

В основе сюжета постановки - история Герасима Порфирьича Маргаритова, некогда известного московского адвоката, ведшего большие дела, но обедневшего не по своей вине. Он снимает комнату со взрослой дочерью Людмилой, которая влюблена в хозяйского сына - беспутного Николая - и готова ради него обмануть отца и выкрасть у него важный документ.

Режиссер-постановщик - Андрей Цисарук. В спектакле заняты заслуженные артисты России Виктор Бунаков и Сергей Вещев.

"У нас чувство гордости, для нас это трепетно. Для нас сюда приехать - не какой-то там подвиг, мы счастливы, и мы увидели, что не зря приехали. Основная часть наших людей переживает за этот кусочек России. Для нас это не акт пожертвования, мы гордимся тем, что нас сюда послали, и нам многие завидуют", - подчеркнул заслуженный артист России, исполнитель роли Маргаритова Вещев на пресс-конференции коллектива в ЛАРДТ.

Фоторепортаж на сайте ЛАРДТ

Артистка Малого театра Анастасия Дубровская, сыгравшая Шаблову, отметила, что коллектив театра поражен эмоциональным приемом луганских зрителей.

"Это поездка - особенная и ответственная. Для нас вообще большая честь приехать к вам и показывать свой спектакль. Прием нас поразил, мы посещали много городов, но такого эмоционального приема не видели никогда. У вас (в Луганске) все доброжелательные, светлые, приветливые", - поделилась впечатлениями актриса.

Воплотившая образ Людмилы Лидия Милюзина добавила, что "прием и атмосфера ее поразили".

"Я второй день рано утром гуляю по Луганску и не могу передать атмосферу невероятной человечности. Здесь другая атмосфера, не говоря уже про прием в театре - энергия просто сшибает со сцены", - отметила она.

19 сентября 2021 г. в Государственном академическом Малом театре состоится 100-ое представление спектакля по пьесе А.Н.Островского «Поздняя любовь».

Созданное в 1874 г. произведение стоит особняком в творчестве драматурга. В «Поздней любви» он отходит от привычного описания купеческой среды, сделав центральными героями представителей чиновничества. Островский сознательно отказывается от обозначения жанра, дав подзаголовок «Сцены из жизни захолустья» – слово «захолустье» само по себе настраивает на минорный лад. «Поздняя любовь» – драма о любви, долге и чести. Эта пьеса в очередной раз свидетельствует, насколько многогранен талант А.Н.Островского, не просто превосходного бытописателя, но и тонкого психолога.

Постановка Малого театра доставит зрителям радость от встречи с гениальной драматургией, тактичной, умной режиссурой Андрея Цисарука, замечательной сценографией Марии Бутусовой, прекрасной музыкой Эдуарда Глейзера и, конечно же, интересными актёрскими работами.

Сердечно поздравляем весь коллектив спектакля «Поздняя любовь» и желаем дальнейших творческих успехов!

26 сентября в комедии А.Н.Островского "Поздняя любовь" роль Лебедкиной первый раз исполнила актриса Мари Марк. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

15 февраля в комедии А.Н.Островского "Поздняя любовь" роль купца Дороднова первый раз исполнил артист Сергей Видинеев. Поздравляем Сергея Ивановича и желаем ему новых творческих успехов!

2 июня в спектакле "Поздняя любовь" А.Н.Островского роль Маргаритова первый раз исполнил артист Алексей Анохин. Поздравляем Алексея Николаевича и желаем ему новых творческих успехов!

9 сентября в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Дормедонта впервые исполнил артист Станислав Сошников. Поздравляем Станислава и желаем ему новых творческих успехов!

25 мая в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Фелицаты Антоновны Шабловой впервые исполнила актриса Клавдия Моисеева. Поздравляем Клавдию Викторовну и желаем ей новых творческих успехов!

30 апреля в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль купца Дороднова впервые исполнил заслуженный артист России Виктор Бунаков. Поздравляем Виктора Васильевича с этим событием и желаем новых творческих успехов!

29 марта в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль купца Дороднова первый раз сыграл народный артист России Владимир Дубровский. Поздравляем Владимира Алексеевича и желаем ему новых творческих успехов!

12 марта в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Лебедкиной первый раз исполнила актриса Аксиния Пустыльникова. Поздравляем Аксинию и
желаем ей новых творческих успехов!

12 марта в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Людмилы первый раз сыграла актриса Дарья Новосельцева. Поздравляем Дарью и желаем ей новых творческих успехов!

12 марта в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Людмилы первый раз исполнит артистка Дарья Новосельцева.

12 марта в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Варвары Харитоновны Лебедкиной первый раз исполнит артистка Аксинья Пустыльникова.

12 марта в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Николая Андреевича Шаблова первый раз исполнит артист Евгений Сорокин.

Год назад на Малой сцене состоялась премьера спектакля «Поздняя любовь» А.Н.Островского. Представление прошло уже более двадцати раз и пользуется успехом у зрителя. Предлагаем вашему вниманию интервью с постановщиком «Поздней любви» режиссёром Андреем Цисаруком, опубликованное в первом номере газеты «Малый театр».

Андрей, «Поздняя любовь» - это твой дипломный спектакль в ГИТИСе…

Да, когда пришло время и я задумался, в каком театре мне защищать диплом, сразу пришла мысль о Малом театре, об альма-матер. Мою идею поддержали мои однокурсницы Оля Абрамова и Лида Милюзина. Я пришел к Юрию Мефодьевичу Соломину поговорить о такой возможности. Юрий Мефодьевич отнесся благосклонно к ситуации и с теплом и юмором ко мне. Началась работа. Так получилось, что на все про все у нас было полтора месяца. Сразу скажу, что команда, которая работала со мной над спектаклем, мне очень помогала: и артисты, занятые в пьесе и не занятые в ней, и помощник режиссёра Наталья Демидова, которая создавала идеальный репетиционный процесс, – все. Я им очень благодарен.

Почему была выбрана именно «Поздняя любовь» А.Н.Островского?
Во-первых, в пьесе соблюдено единство места действия – это очень удобно для Малой сцены, на которой спектакль должен был выйти. Начинающему режиссеру на таком материале работать удобнее. Во-вторых, заманчиво и очень ответственно было поставить Островского в Доме Островского. Это серьезная и интересная драматургия, на которой хотелось еще и поучиться. В-третьих, с этой пьесой я был мало знаком, не видел ее на сцене и не успел воспринять никаких постановочных клише. В-четвертых, персонажи – люди, в которых нет ничего сверхъестественного, не герои. Они мне показались очень симпатичными в том числе своей простотой и обычностью, мне было интересно показать их.

Андрей, режиссёр – это человек, который призван актуализировать в спектакле те или иные смыслы, заложенные автором в его произведение. Что для тебя было наиболее важным в этом плане?
Меня очень привлекла тема родителей и детей, тема взросления. В наше время, когда дети подчас подолгу не могут оторваться от родителей, мне хотелось задать залу вопросы: когда нужно слушать родителей, а когда жить так, как тебе подсказывает твой собственный опыт, твои личные чувства и переживания? Где заканчивается эгоизм и начинается самостоятельное оправданное решение? Главная героиня ведь некоторым образом делает нечто неблаговидное в отношении отца, который к ней привязан и который, конечно, обижается на нее. Вечный вопрос, как быть?

Андрей Цисарук. Родился в 1986 году. В 2007 году закончил Высшее театральное училище имени М.С.Щепкина, актерский факультет, мастерская О.Н. и Ю.М.Соломиных. Работал актером в нескольких московских театрах (Школа драматического искусства, Театр DOC, Школа современной пьесы). Поступил в ГИТИС на режиссерский факультет (мастерская Иосифа Райхельгауза). Работал вторым режиссёром на спектакле театра Школа современной пьесы «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» Е.Гришковца и И.Райхельгауза, в Театре на Покровке. В 2016 году принят в Малый театр на должность режиссера.

Беседовал Максим Редин

Уважаемые зрители!

8 и 18 ноября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Поздняя любовь» А.Н.Островского. Начало в 18:30.

Билеты можно приобрести в кассах и на сайте Малого театра.

Дорогие друзья, предлагаем вашему вниманию текст интервью заслуженного артиста России Сергея Вещева, которое было опубликовано в последнем номере газеты «Малый театр». В беседе с Ольгой Петренко Сергей Алексеевич рассказывает о своей работе и персонаже в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского (Герасим Порфирьич Маргаритов, адвокат из отставных чиновников).

– В последнее время режиссёры использовали твою склонность к эксцентрике. На мой взгляд, твоей актёрской природе свойственна мягкость, трогательность, душевная теплота. То есть те качества, которые присутствуют в характере Маргаритова.

– У него, как мне кажется, две основных черты – мягкость и в то же время жёсткость.

– Но это диаметральные противоположности?

– Абсолютно! Это и подвело Маргаритова, бросило на дно. Он ведь в прошлом очень востребованный адвокат, зарабатывал большие деньги. Но юрист, в первую очередь, должен быть сухим, жёстким, рациональным человеком. И вот эта рациональность Маргаритова в сочетании с абсолютной мягкостью, я бы даже сказал, наивностью – «да доверчивость я к людям прежде имел», – представляешь, как они уживаются? Поэтому моя главная задача – показать человека, который в разных обстоятельствах может быть и благородным, и грешным, и несчастным, и счастливым, и гордым, трагичным, трогательным. Всё, что для этого требуется – включить своё сердце. А это, оказывается, самое сложное в профессии артиста. Он привык, как заяц на барабане, – показать всю удаль и прыть! А здесь этого делать нельзя. Современный театр больше всего любит удивлять. Как шарахнут, – лицо у зрителя горит, будто пощёчин ему надавали. Но удивиться он может где угодно, а вот затронуть его эмоционально... Чтобы на сцене возникло что-то тёплое, человеческое, там должна присутствовать актёрская душа.

– Ты говоришь о жёсткости – это достоинство или недостаток человека?

– Жёсткость нужна как теза и антитеза в театре. Обязательно должно быть противоречие. Инь и янь, всё что угодно. Иначе это будет овощ: «Я мягкий, сентиментальный, всё время сижу и плачу». Через минуту устанет и зритель, да и сам актёр. Недостатки есть у каждого. На самом деле, все люди слабые, и за это нельзя осуждать. Можно пожалеть, помочь. Понять – самое главное. Опять же, недостаток – это антипод достоинства. Зрителю может показаться, что мой герой слишком сильно любит свою дочь. В финале, когда Людмила должна выбрать между отцом и Шабловым, Маргаритову хочется убить этого человека. Я смотрю на неё: «Нет, ко мне иди, уйдём отсюда! Он чужими слезами живёт, ему веселье дороже». А Людмила берёт и идёт к Николаю! И вот тут у Маргаритова как у отца наступает прозрение. Я играю умиротворение и блаженство. Потому что я счастлив, что дочь выйдет замуж. Не просто выскочит за первого попавшегося – я вдруг увидел в Николае благородного человека. А потом он мне это доказывает, когда отдаёт письмо Лебёдкиной.

– А твоё отношение к дочери никак не меняется?

– Наоборот, я только рад её счастью. Мне больше ничего не надо.

– Да, но это слепая любовь.

– Абсолютно слепая. Но любовь совершает чудеса, вот о чём спектакль. Любить – значит отдавать себя, жертвовать. Вот и всё.

– В чём особенность работы над пьесами Островского?

– Я его обожаю. У Островского есть характерная черта – музыка речевых оборотов. Его ни с кем не спутаешь. Чтобы заниматься Островским, нужно овладеть мелодикой его речи. Если ты её поймёшь, – Островский твой. Нельзя просто произносить слова – у него проза как стихи. С Островским работать наслаждение, он гармоничен. А если на сцене есть гармония, зритель всегда её воспринимает.

– «Поздняя любовь», в отличие от многих других пьес Островского, не имеет богатой сценической истории. В чём её актуальность сегодня?

– Темы, которые Островский поднимает в своих пьесах – любовь, ненависть, деньги, – особенно актуальны сейчас, когда происходит коммерциализация всей нашей жизни. Мы становимся рабами материальных ценностей, социумом потребления. Когда Юрий Мефодьевич предложил принять участие в этом спектакле, я согласился без раздумий, – мне интересно. Я устал от современного театра. А в «Поздней любви» я увидел человеческую нотку. Это так сейчас нужно, особенно молодёжи. Нежное создание дочь. Отец – взбалмошный какой-то, непонятный, но сострадающий. Главный герой – очень интересный, вроде алкоголик алкоголиком, а какой честный человек оказался. Это очень русская натура! Хорошо, что здесь хеппи-энд, он нужен зрителю. Меняется нравственная платформа, а так гибли все цивилизации. Поэтому нужно сохранить зёрна смысла, которые потом дадут ростки, сохранить на сцене трепет и порыв.

– «Поздняя любовь» – пьеса, отмеченная влиянием Достоевского. Перекликаются не только фамилии героев – Маргаритов у Островского, Мармеладов у Достоевского, но и мрачный, временами беспросветный тон повествования и основная тема – взаимоотношения отца и жертвы – дочери. То, что перед нами не «Островский в чистом виде», усложняло твою работу?

- Наоборот, даже помогало. Потому что всегда берёшь опыт других авторов. Два художника, как и два актёра, если они мастера, всё равно один и тот же материал сделают по-разному. Здесь может быть влияние не только Достоевского, но и Тургенева, и даже Шекспира. У меня почему-то «Поздняя любовь» ассоциируется с «Королём Лиром». Вот представляешь, как бы Юри Ярвет, который играл в фильме у Козинцева, исполнил эту роль? Очень любопытно. Я видел в кино Маргаритова-Смоктуновского. Совсем иное...

– В Маргаритове нет той мощи, которая изначально присутствует в Лире. Мы не видим сам момент падения с пьедестала. Мы видим его уже копошащимся на дне.

– Смоктуновский играл человека непотопляемого, он своего достоинства не терял. Твёрдый, острый, даже дочь любил через призму увеличительного стекла.
Многое объяснить в природе нашей профессии очень трудно. Что-то мы можем предположить, и только. Разве объяснишь работу мозга? Как говорил Броневой в «Формуле любви», «мозг – это дело тёмное, мы туда не лезем». Я не могу объяснить, откуда у меня такая ассоциация, я не играю короля Лира, но то, что параллель есть, я уверен.
Почему художники всё время пишут мадонну с младенцем? Почему так интересен Дон Жуан? Потому что существует проблема отцов и детей, любви и предательства.

– Есть ещё один мотив, общий для Достоевского и Островского – жертвенность…

– В пьесе всё это есть. Во-первых, жертва папы ради своей дочери, и, естественно, жертвенность самой Людмилы – правда, потом она взбунтовалась.

– У меня такое ощущение, что и Николай приносит себя в жертву. Он ведь совершенно не собирался жениться.

– Он не влюблён в Людмилу. Но Николай – очень благородный человек.

– А будет ли он с нею счастлив?

– Мы не знаем… Может быть, потом пистолет-то и пригодится...

– Какое чувство должен вызывать у зрителей к финалу спектакля твой персонаж?

– Только не жалость. Сочувствие должен вызвать, понимание. Обязательно.

Поводом для разговора с артистом стала его роль в спектакле «Молодость Людовика XIV», где ему удалось воплотить на сцене образ будущего Короля-Солнце таким, каким его представил миру знаменитый создатель «Трех мушкетеров» Александр Дюма (Режиссёр-постановщик - народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Юрий Соломин). Кроме того, Михаил рассказал нам о своей последней премьере «Поздняя любовь» А.Н.Островского и о том, что счастливый финал не всегда такой, каким кажется. Интервью опубликовано в газете «Малый театр», 1 (43) 2016.

- Расскажи о спектакле «Молодость Людовика XIV», о своем герое.

- Во-первых, эта роль пересекается с реальной исторической личностью. Мой Людовик - персонаж придуманный, но есть и прототип - король Франции Людовик XIV, существовавший в реальности. Это создает определенные рамки, но в тоже время и разрушает преграды. Важно, когда есть исторический или литературный материал, на который можно опереться. Он помогает тебе – актеру.
У меня была роль в спектакле «Усилия любви», где я играл короля Наварры. Изучая роль, я наткнулся информацию о том, что мой король Фердинанд вполне мог бы быть Генрихом IV, дедом короля Людовика XIV. Когда я об этом узнал, мне сама мысль очень понравилась и стала небольшим трамплином в моей работе.

- Сложно ли рождался образ?

- Нет, не сложно. Наверное, многое зависело от режиссера, он с самого начала репетировал с нами очень спокойно. Мы подробно разбирали текст за столом, и незаметно для нас, складывалась реальная история. Но я уверен, что эту неспешность, спокойствие, отсутствие в работе нервности и нехорошей паники, уверенность в том, что мы идем в правильном направлении дал нам Юрий Мефодьевич Соломин. Он говорил, что все будет идти своим чередом и в своем темпе развития. Так и вышло.

- Сознательно ли вы сократили любовную линию?

- Конечно, мы с Лерой Князевой, исполнительницей роли Марии Манчини, хотели показать больше, но режиссер принял решение и спорить с ним мы не стали. Большую любовную сцену убрали, но решили сыграть эти эмоции в отношениях двух персонажей в других сценах.

- Любовные письма Марии, которые Людовик находит, адресованы не ему, а другому человеку. Это первый формальный повод к расставанию с ней или это действительно в его глазах настоящее предательство?

- Я думаю, что эмоциональное восприятие у Людовика в тот момент сильнее рационального и болезненно его «обжигает». Когда женщина предает, это в любом случае сильный удар. Простить ее предательство невозможно. К слову сказать, это и мое личное мнение. Но и использовать это предательство, как повод расстаться с возлюбленной – невозможно, она очень много для него значит. Конечно, расставание для короля мучительно, хотя Людовик и сознает, что расстаться с Марией – необходимая жертва во имя его королевского будущего. Хотя, я никогда не думал об их романе в таком ракурсе; не размышлял о том, что было бы, если бы они остались вместе? Возможно, что обозначенное в пьесе сильное потрясение изменило жизненный путь короля.

- А что ты скажешь о легендарной дружбе твоего героя с Мольером? Как в простом подмастерье король угадал великого драматурга?

- Вот это и отличает рядового человека от личности выдающейся – чувствительность к особенному, уникальному. Почему великие правители находили гениальных архитекторов, композиторов, писателей, драматургов? Мольер для короля Франции не просто бывший обойщик, актер, писатель... Дар отличать особенное, гениальное от посредственного и обыкновенного и выделяет Людовика среди других. Мольер обладал уникальным, восхитительным талантом и не мог быть не замечен умнейшим властителем Франции. Я верю в то, что Людовик какое-то время мог доверять ему и что он некоторое время был очень близким для короля человеком.

- А чем тогда объяснить их разрыв в конце жизни? Почему два великих человека, пройдя вместе такой путь, прекратили отношения в финале?

- Мне кажется, ответ на этот вопрос есть в нашем спектакле «Жизнь и любовь господина де Мольера», где речь идет о конце истории Людовика и Мольера. Что происходит, когда друг становится врагом? Мне кажется, сам Мольер запутался в конце пути, что у него в душе и сознании переплелись черные и белые краски. Король не способен находиться рядом с человеком, очерняющим его образ. Он тоже мучается при разрыве, ему нелегко поступить подобным образом. Это мука для него – отвергнуть друга, во имя спасения собственной королевской репутации и самого государства. Король, который дружит с «развратником» и разрушителем морали, – это уже не Король.

- Тебе самому каких героев интереснее играть – положительных или отрицательных?

- Мне это неважно. В любом положительном герое можно найти червоточину, ошибки и грехи, которые интересно играть. А в отрицательном герое – такие свойства, как доброта или храбрость, дерзость. В спектакле «Поздняя любовь», например, кажется, что герой отрицательный, а к концу он перерождается. Мы же все - люди и понимаем, что порой нами управляют наши грешные желания, а не совесть и разум.

- Твой Николай в «Поздней любви» когда перерождается? Он берет документ у любящей его молодой женщины, зная, что ломает ее жизнь, что ради него она предает отца. Когда и почему Николай меняет свое решение?

- Так буквально я стараюсь роль не разбирать, иначе у меня не останется воздуха. А пока затрудняюсь ответить, когда именно Николай решил, что деньги он не возьмет. Возможно, через несколько спектаклей я смогу ответить на этот вопрос, но пока точку перелома не нащупал. Знаю, что душевный переворот в моем герое совершится, но пока не назову момента. Может быть, все происходит постепенно и решение пришло к нему тогда, когда зрители вовсе не видят его на сцене. То, что он перерождается, - это точно, но не факт, что он поменяет жизнь полностью. Это не столько зависит от него, сколько от обстоятельств, потому и финал неопределенный и открытый. Мы не утверждаем, что влюбленные будут счастливы. Есть финальная мизансцена, есть ощущение положительного конца, но как сложатся их судьбы, мы не знаем. Я понимаю, что человек не может измениться в одночасье. Просто сейчас в их жизни наступает момент, когда они оба повернулись к свету. И героиня заслужила покой и счастье рядом с Николаем. Мне бы хотелось, чтобы зритель чувствовал и понимал, что это не конец истории, а конец определенного ее этапа.
Финал почти сказочный, счастливый! Хорошо, чтобы зритель это понимал. Мне кажется, ко многим пьесам Островского подходит определение – сказочный финал. Но пусть каждый решит для себя, может ли такое случиться в жизни? Если зритель думает, что такого в жизни быть не может, и не верит в перерождение моего героя, то пусть это будет притча, которую мы показываем для того, чтобы заставить людей поразмышлять о своей судьбе.

Беседовала Дарья Антонова

Уважаемые зрители!
Назначенный на 19-е декабря спектакль «Поздняя любовь» А.Н.Островского переносится на 20-е декабря. Купленные билеты подлежат возврату
в кассы театра. Приносим извинения за возможные неудобства!