29 мая в спектакле «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина роль Сен-Феликса в первый раз исполнит актёр Алексей Коновалов.

29 мая спектаклем «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина народный артист России Александр Юрьевич Ермаков отметит сразу два юбилея — 60-летие со дня рождения и 40-летие творческой деятельности. После спектакля состоится чествование актера всей труппой на сцене Малого театра.

Уважаемые зрители!

5 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве (вместо спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя).

7 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского (вместо спектакля «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского.

10 февраля на основной сцене пойдет спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского (вместо спектакля «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

4 ноября на основной сцене пойдет спектакль «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина (вместо спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Борис Клюев: «С Николаем Петровичем мы действительно похожи. Например, в моей жизни был случай, когда мое чувство юмора мне очень помогло. Однажды мы играли водевиль «Таинственный ящик» в Малом театре.

БОРИС КЛЮЕВ УВАЖАЕТ НИКОЛАЯ ВОРОНИНА ЗА ЧУВСТВО ЮМОРА

В такой большой и «сумасшедшей» семье, как Воронины, без юмора не обойтись. Возможно, именно благодаря этому чувству юмора, пусть и специфическому, Николай Петрович прожил с Галиной Ивановной вместе 40 лет.

Борис Клюев, исполнитель роли Николая Петровича Воронина – остроумного пенсионера, мужа домохозяйки Галины Ивановны и отца взрослых сыновей Кости и Лёни, признается, что с героем его роднит именно чувство юмора.

Борис Клюев: «С Николаем Петровичем мы действительно похожи. Например, в моей жизни был случай, когда мое чувство юмора мне очень помогло. Однажды мы играли водевиль «Таинственный ящик» в Малом театре. И вот мой партнер по спектаклю Эдуард Марцевич решил сымпровизировать и сказал мне: «Дядя, как мы с вами похожи. Посмотрите на наши профили, у нас же практически одинаковые носы!».

На что я ему – а он с Прибалтики - моментально ответил: «Дорогой мой, не надо путать настоящий римский профиль… с его прибалтийской подделкой!» (смеется). Остальные актеры на сцене просто упали, а зрительский зал буквально «взорвался», так что от их смеха содрогнулись все люстры в театре. И мы, видя, с каким успехом прошла эта шутка, зафиксировали фразу и стали в дальнейшем использовать ее в спектакле. Я думаю, что мне повезло родиться с очень хорошей реакцией на происходящее. Поэтому те, кто знает эту особенность моего характера, всегда ждут от меня какого-нибудь веселого экспромта».

http://www.nashfilm.ru/
3 июня 2011 года

21 октября на основной сцене пойдет водевиль П.А.Каратыгина «Таинственный ящик» (вместо комедии «Мнимый больной»). Приносим извинения за возможные неудобства!

28 марта в спектакле «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина роль писателя Дероше впервые сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко.

ФОТОГАЛЕРЕЯ-2

ФОТОГАЛЕРЕЯ-1

13 марта в спектакле «Таинственный ящик» 1-й раз роль Госпожи Рапе исполнит...

ВВОД В СПЕКТАКЛЬ

13 марта в спектакле «Таинственный ящик» 1-й раз роль Госпожи Рапе исполнит заслуженная артистка России Татьяна Короткова.

17 февраля на основной сцене в спектакле «Царь Борис» роль Салтыкова 1-й раз играет Виктор Андрианов.

21 февраля на основной сцене в спектакле «Таинственный ящик» роль Барона 1-й раз играет Петр Абрамов.

Объявляются исполнители в следующие спектакли...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Объявляются исполнители в спектакль Ж.Б.Мольера «Мнимый больной»
Слуги - Александр Дривень, Михаил Мартьянов

В спектакль П.Каратыгина «Таинственный ящик»
Барон де Ратиньер -Пётр Абрамов.

В спектакль А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын»
Прохожая - Людмила Суворкина

В спектакль А.П.Чехова «Чайка»
Горничная - заслуженная артистка России Ирина Тельпугова

2 декабря на основной сцене пойдёт спектакль «Лес» вместо спектакля «Таинственный ящик».

18 октября впервые в водевиле П.Каратыгина «Таинственный ящик» роль Младшего писаря сыграл актер Петр Жихарев. От души поздравляем Петра и желаем ему дальнейших творческих успехов!

«Листая старые подшивки»

ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ

После телепремьеры «Адъютант Его Превосходительства» я получила предложение написать очерк об артисте Юрии Соломине. И до сих пор помню, как он страстно, увлеченно говорил мне, как мечтает сыграть острохарактерные роли, связанные с музыкой...

«Листая старые подшивки»

ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ

(сюрприз Малого театра)

...Начну с давнего воспоминания. После телепремьеры «Адъютант Его Превосходительства» я получила предложение написать очерк об артисте Юрии Соломине. И до сих пор помню, как он страстно, увлеченно говорил мне, как мечтает сыграть острохарактерные роли, связанные с музыкой, и что его чрезвычайно привлекают жанры оперетты и водевиля... Шло время. Что-то из такого рода творческих мечтаний у нынешнего руководителя Малого театра уже сбылось (телефильмы «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», а вот водевиль, да еще в собственной постановке. Эта мечта ждала своего свершения еще не один год. Она вот, наконец, сбылась. На прославленной сцене знаменитого любимого театра в постановке Юрия Соломина, притом, что постановщик выступает и в главной роли, состоялась совершенно прелестная (иного слова не подберу! ) премьера водевиля знаменитого Петра Каратыгина — очень известного русского писателя — «Таинственный ящик». И не просто даже водевиля, а комедии-водевиля в переводе с французского, с очаровательными остроумными стихами артиста театра А. Клюквина и в его же редакции сценического текста. Замечу, впрочем, по иному поводу, но это важно: недавно в премьере шекспировских «Усилий любви» также произвели самое лучшее впечатление стихи и песни талантливого актера А. Клюквина, который волею сюжета «Таинственного ящика» стал пресимпатичным дирижером всего того, что предложено сюжетом Каратыгина.

Откровенно говоря, когда думаешь об этой премьере, то очень тянет на восторженные междометия, на самые нежные и теплые определения того, что происходит на сцене. Да, как и положено в произведениях такого жанра, речь тут прежде всего идет о любви и о деньгах. Об этом с самого начала сообщает, выходя на сцену, Соломин, играющий бедолагу-актера, которому ужасно не везет, но который жить не может без театра и опять-таки, как положено в пьесах подобного жанра, оказывается главным наследником в таком мощном наследстве, что сможет и будущему зятю нотариальную контору купить, и дочке-бесприданнице солидное приданое подарить, а еще иметь возможность купить себе маленький домик, устроить в нем маленький театр и все равно играть в нем, рассчитывая, что судьба подарит ему встречу с таким добрым зрителем, как тот, что сидит сейчас перед ним в зале, то есть зритель этот — каждый, кто смотрит сейчас этот яркий, разноцветный, стремительный и очень интересный также и чисто психологический спектакль, действие которого разворачивается где-то в небольшом провинциальном французском городке и где перед нами разные и очень любопытные человеческие типажи — все наследники таинственного наследства и все — несомненные актерские удачи каждого, кто занят в этом музыкальном, танцевальном и, главное, очень умном, тонком, остром и добром зрелище. Кто они, принесшие залу такую искреннюю радость? Прежде всего — просто феерическая работа Юрия Соломина в его же изящной и чрезвычайно привлекательной режиссуре. А еще? Нотариус Дюпре (А. Клюквин), Эмиль (А. Фаддеев), Барон (А. Ермаков), Баронесса (О.Пашкова), Дероше (Б. Клюев- вторая после Соломина и Клюквина главная творческая удача спектакля), Хозяйка табачной лавки (И. Иванова)... Всех не перечислишь. Но хороши, каждый по-своему, все. И увлекает сюжет, хотя, конечно, заранее хочешь: пусть он закончится именно так, как заканчивается на самом деле.

А как прекрасна сценография, увы, того талантливого театрального художника, которого уже нет с нами, — я имею в виду Энара Стенберга. Как расцвечивает эта сценография все происходящее и придает всему и нежную, и сочную игру цвета и света! .. Надо, должно говорить самые добрые слова и о художнике по костюмам (Н. Поваго), и о балетмейстере (Л. Парфенюк), и, разумеется, о композиторах — В. Морозе и Г. Гобернике.

Ставить музыкально-разговорные веселые спектакли очень трудно. Они требуют не только истинной любви к жанру, но и универсального актера. Все это в нашем чудесном Малом есть. И великое ему за то спасибо!

Наталья ЛАГИНА.
«Слово», 22.08.2003

«Звуковой архив Малого театра»

СЛУШАЙТЕ «ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК» НА САЙТЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Предлагаем вашему вниманию радиозапись спектакля Государственного академического Малого театра «Таинственный ящик», которая состоялась 18 марта 2005 года.

«Звуковой архив Малого театра»

СЛУШАЙТЕ «ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК» НА САЙТЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Предлагаем вашему вниманию радиозапись спектакля Государственного академического Малого театра «Таинственный ящик», которая состоялась 18 марта 2005 года.

Пролог (2,2 Мб)
Действие 1. (25,3 Мб)
Действие 2. (17,2 Мб)


Действующие лица и исполнители:

ДЮПРЕ, нотариус – Александр Клюквин
ЭМИЛЬ – Алексей Фаддеев
БАРОН ДЕ РАТИНЬЕР – Александр Ермаков
БАРОНЕССА, жена его – Ольга Пашкова
ДЕРОШЕ, писатель – Борис Клюев
МЕРЛЮШ, мыльный фабрикант – Алексей Кудинович
ГОСПОЖА РАПЕ, содержательница табачной лавки – Инна Иванова
СЕН-ФЕЛИКС, актёр – Эдуард Марцевич
ДЖУЛЬЕТТА, его дочь – Варвара Андреева
МЛАДШИЙ ПИСАРЬ – Петр Абрамов

Запись осуществлена в рамках программы информационной поддержки Малого театра радиостанцией «Радио России» 18 марта 2005 года.

«Листая старые подшивки»

«ДА! ВОДЕВИЛЬ ЕСТЬ ВЕЩЬ...»

Так утверждает вездесущий, непутевый Репетилов, один из героев «Горя от ума» А. Грибоедова, и резюмирует: «А прочее все гиль». Столь категорическое суждение мы, разумеется, разделять не будем...

«Листая старые подшивки»

«ДА! ВОДЕВИЛЬ ЕСТЬ ВЕЩЬ...»

Так утверждает вездесущий, непутевый Репетилов, один из героев «Горя от ума» А. Грибоедова, и резюмирует: «А прочее все гиль». Столь категорическое суждение мы, разумеется, разделять не будем. Но нельзя отрицать того безусловного факта, что водевиль играл большую роль в репертуаре русского театра первой половины XIX века, что его авторами были известные драматурги той эпохи, что Грибоедов не гнушался сочинять водевили, и немало именно водевильных ролей составили славу великих русских актеров прошлого. Сам Николай 1 всемерно способствовал развитию водевиля и щедро награждал водевилистов ценными подарками. А потом водевиль забыли...

Но откуда же он все-таки взялся? История гласит: точное происхождение термина «водевиль» так и не установлено. По одним предположениям, он от voix de Vire - голос Вира - долины реки Вир в Нормандии, откуда пошли веселые песни народного поэта Оливье Басселена, называемые «водевирами»; другая версия ведет в город, где voix de vitle - «городские голоса», иными словами - городские песни (вуа де виль) могли превратиться в «водевили». Главное же в том, что жанр легкого, веселого представления с песнями, куплетами перекочевал в начале XIX века из Франции в Россию, где великолепно прижился. Сначала игрались только переводы или переложения французских водевилей, потом появились и произведения отечественных авторов: князя А. Шаховского, Н. Хмельницкого, А. Писарева. Музыку к ним писали такие знаменитые композиторы, как К. Кавос, А. Верстовский, А. Алябьев. Вскоре к написанию водевилей подключились сами артисты, заинтересованные в выигрышных ролях для собственных бенефисов. И, надо сказать, у них это получалось превосходно. Достаточно назвать такие громкие актерские имена, как Петр Каратыгин в Александрийском театре (брат знаменитого трагика Василия Каратыгина) или Дмитрий Ленский в Малом. Водевиль становится непременной принадлежностью почти каждого спектакля: его играют, как правило, «на закуску», после основного многоактного представления, даже после душещипательной драмы или классической трагедии. И каких блистательных актеров породил легкомысленный водевиль: Николай Дюр, Варвара Асенкова, Василий Живокини. Сам великий Михаил Семенович Щепкин навеки вписал свои водевильные роли в историю русского театра.

Со второй половины XIX века пошли на убыль и слава, и востребованность водевиля. Его охотно играли в любительских кружках, да еще он прочно укоренился в актерских школах как прекрасный учебный материал, развивающий в будущем лицедее легкость, изящество, музыкальность, пластичность, импровизационность. И это действительно так. По сию пору редкий выпускной курс театрального учебного заведения обходится без веселого, непритязательного водевиля. Тогда как на профессиональной сцене его, казалось бы, раз и навсегда вытеснил современный мюзикл. А ведь они сродни - эти два музыкальных жанра на драматической сцене, как какие-нибудь шестиюродные братья, ведущие свою родословную от одного пра-пра-пра-пра-прадеда.

А что, если возродить водевиль на современной сцене? Соответственно духу сегодняшнего дня, разумеется. Такой мыслью задался художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Задался и сделал. Как большой музыкальный спектакль, с массовыми сценами, новыми стихами (стихи и сценическая редакция Александра Клюквина), новой музыкой (композиторы - Владимир Мороз и Григорий Гоберник), взяв за основу водевиль Петра Каратыгина «Чудак-покойник, или Таинственный ящик». А поскольку П. Каратыгин в свою очередь позаимствовал сюжет французский, то имена героев остались иностранные и дело происходит в некоем французском городе, хотя страсти героев и их поведение во многом близки сегодняшним людям.

Красивую, пышную декорацию - открытую площадку уличного кафе, со столиками, эстрадой для «живого» оркестра, с панорамой на островерхие крыши домов и шпили костелов - сочинил Энар Стенберг (это его последняя, увы, работа), а Наталья Поваго одела персонажей в соответствующие эпохе, только чуть стилизованные, костюмы. Танцы и канкан а-ля «Мулен Руж» поставила балетмейстер Любовь Парфенюк. И завихрилась на сцене Малого жадная погоня за выморочным наследством сто лет спустя после кончины завещателя. И кто только не оказывается в числе родственников - претендентов на старинный сундук, скрывающий в своих недрах драгоценный камень огромной величины и солидную сумму в луидорах. Здесь и надменная аристократическая пара - барон де Ратиньер (Александр Ермаков) с супругой (Ольга Пашкова), и мыльный фабрикант Мерлюш (Алексей Кудинович), и табачная торговка госпожа Рапе (Инна Иванова), бесцеремонная и горластая, и даже «интеллектуал» Дероше (Борис Клюев) - газетный репортер, именующий себя писателем. И только один актер-неудачник Сен-Феликс (его играет сам постановщик Юрий Соломин), отец хорошенькой Джульетты (Варвара Андреева), не проявляет к наследству ни малейшего интереса. Да и узнает он о том, что тоже является наследником покойного Мерлюша, чисто случайно, от своего приятеля-нотариуса Депре (Александр Клюквин), который вместе с помощником Эмилем (Алексей Фаддеев) и молодым писарем (Петр Абрамов) ведет дело о наследстве. В веселой кутерьме клокочущих амбиций, любовных излияний Эмиля и Джульетты, в вихре развевающихся юбок и энергичных батманов десятка стройных женских ног (в массовке заняты студенты первого курса Театрального училища им. Щепкина при Малом театре) наследником в итоге оказывается скромный бессребреник Сен-Феликс. И, как положено водевильному благородному отцу, старый актер соединяет руки влюбленных, одаривает их щедрым приданым, а остальное наследство делит на всех родственников, без различия чинов и званий. Все счастливы и все довольны: персонажи - согласно сюжету, исполнители - своими ролями, а публика в зале - полученным зарядом бодрости и веселья от легкого, красочного, озорного действа. Да, водевиль есть вещь.

И первокурсники на нем учатся, и маститые актеры, погружаясь в его жизнерадостную стихию, забывают о своей значительности и наработанных приемах. Таинственный ящик чудака-покойника подарил сцене Малого щедрое наследство.

Наталия БАЛАШОВА
«Московская правда», 23.05.2003