Новости
НЕ РОДИСЬ БОГАТЫМ
НЕ РОДИСЬ БОГАТЫМ
НЕ РОДИСЬ БОГАТЫМ
«Бедность не порок» А.Н.Островского. Малый театр
В нашей беседе, что состоялась еще до премьеры спектакля «Бедность не порок» режиссер Александр Коршунов пообещал прежде всего духоподъемное зрелище с оптимистическим жизненным посылом. И слово одержал. Причем, как выяснилось, со здоровым оптимизмом можно взглянуть не только на конкретный спектакль, но и на современное преломление традиций Малого театра. Последний, честно признаться, нынче не всегда радует своим сопряжением с мироощущением и ритмами времени. А постановка Коршунова со всем этим замечательно сопрягается, притом что режиссер отнюдь не претендует на какое-либо насильственное осовременивание Островского.
Наш «Колумб Замоскворечья» и «российский Шекспир» что скрывать, частенько грешил нравоучительностью. Особенно в годы молодые, а «Бедность не порок» - одна из ранних его пьес. И подчас режиссеры стремятся быть святее Папы Римского, из последних сил следуя букве автора и сохраняя уморительную серьезность. Александр Коршунов - тоже режиссер нешуточного свойства, хотя этой профессией и занялся самостийно. К тому же в пьесах Островского вдоволь наигрался, да и ставил их не раз. Но здесь он абсолютно согласился с жанровым определением пьесы - комедия. Конечно, имея при том в виду типичную русскую комедию, где смех порой звучит сквозь слезы, а развлечение приправлено поучением. Но тем не менее от чрезмерных страданий и персонажей, и публику освободил, заставив поверить в то, что и впрямь все будет хорошо.
Этот спектакль Александра Коршунова по своей атмосферу похож на святочный обряд - яркий, зрелищный, игровой. А праздничная русская зима - здесь сама по себе образ, над созданием которого художник Ольга Коршунова потрудилась на славу. Лишь только открывается занавес, как на долю художника выпадают первые зрительские аплодисменты - чудо как хороша картинка с домиками и церквами, растворенными в живой, дышащей морозной дымке. А рядом, в каморке бедного Мити, пышет жаром печка, у которой так славно отопреть и руки, и уши, и душу.
Впрочем, окончательно «отмороженных» персонажей в этом спектакле встретить трудно как среди богатых купцов и серьезных фабрикантов, так и среди народца помельче. Помельче в материальном, конечно, выражении, но не в душевном. А уж если кто и «замерзает» на время под влиянием обстоятельств и собственных амбиций, так ненадолго и с обязательной перспективой вновь обрести «горячее сердце» Иначе не получится, ведь мир, сотворенный режиссером на сцене, требует душевной общности, которая и рождается со временем как-то сама собой, совершенно ненасильственно.
А все потому, что любой человек здесь накрепко вписан режиссером в старинную русскую песенно-игровую стихию, где нет сословных различий. Вот полунищий влюбленный Митя (Григорий Скряпкин), живущий в достатке Яша (Денис Курочка) и совсем уж богатенький Гриша (Сергей Потапов), собравшись вместе, дружно заливают грусть-тоску песнями. А для слаженности дуэтов и целых хоров Коршунов призвал на подмогу молодым артистам руководителя фольклорного ансамбля «Сирин» Андрея Котова, который и научил всех «выступать» не хуже своих мастеров. Причем на все эти многочисленные музыкально-игровые эпизоды режиссер не жалеет ни сил, ни времени. Они множатся и разрастаются в пространстве сцены, уверенно и совершенно органично входят в ткань драматического действия, а порой заполняют собой паузы между сценами. Ясное дело, что Коршунов не первопроходец подобных приемов, но почему-то здесь все это совершенно не выглядит вставными эпизодами. Наоборот, только усиливает общую гармонию и цельность спектакля.
В этой постановке, конечно же, есть подлинная актерская жизнь, положенная мастерам Малого театра по статусу. Здесь она облачена режиссером в форму задорного представления. Актеры могут от души проникнуться страданиями и радостями собственных героев, но могут и чуть-чуть отстраниться, местами выдержать легкую и ироничную дистанцию с ними. А, собственно, сценическая правда в этом и заключается, и ее именно в таком качестве безоговорочно воспринимают благодарные (весь спектакль идет на аплодисментах!) и слегка удивленные зрители. Удивленные этой легкостью, ненадрывностью, отсутствием давяще-тяжелого быта и актерского глубокомыслия, которые зачастую этим же подмосткам идут во вред.
Здесь богатый старший брат Гордей Торцов (Дмитрий Кознов), конечно, куражится, демонстрируя тяжелый нрав - и сапогом топнет, и кулаком хлопнет. Но в финале вполне способен очнуться, встрепенуться и влиться в общий хоровод. И его промотавшийся братец Любим (Александр Коршунов) при всем своем визуальном несчастье сохранил какую-то бодрость духа. И не просто бросает в зал обличительные речи, но словно дирижирует этим представлением, отчасти посмеиваясь и над самим собой. А просвещенный фабрикант Африкан Савич (Кирилл Демин) тоже не выглядит однозначным монстром, по-своему, отдельно, но все же пытаясь примкнуть к общим игрищам.
В них доминируют, конечно, молодые - и персонажи, и актеры, не столь давно влившиеся в труппу Малого театра. Все они (Любовь Ещенко - Торцова, Григорий Скряпкин - Митя, Денис Курочка - Яша, Ирина Жерякова - Анна Ивановна, Екатерина Порубель - Маша, Ольга Жевакина - Лиза) прекрасно поют, ладно пляшут и весьма подкованы в изображении жизни человеческого духа, несмотря на юный возраст. Но даже и в столь слаженном ансамбле можно выделить солиста - Сергея Потапова (Гриша), взявшего зал своим темпераментом, комедийной характерностью и прочими (весьма обильными!) талантами.
Так что в достойном молодом пополнении старейшей московской сцены можно не сомневаться. Равно как и в том, что для создания очень качественного, профессионального и живого спектакля, способного понравиться нынешней публике, не всегда потребна только «новая драма» и авангардная режиссура. И традиции могут сыграть в плюс, если, конечно, очистить их от вековой шелухи.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 16.11.2006
«Бедность не порок» А.Н.Островского. Малый театр
В нашей беседе, что состоялась еще до премьеры спектакля «Бедность не порок» режиссер Александр Коршунов пообещал прежде всего духоподъемное зрелище с оптимистическим жизненным посылом. И слово одержал. Причем, как выяснилось, со здоровым оптимизмом можно взглянуть не только на конкретный спектакль, но и на современное преломление традиций Малого театра. Последний, честно признаться, нынче не всегда радует своим сопряжением с мироощущением и ритмами времени. А постановка Коршунова со всем этим замечательно сопрягается, притом что режиссер отнюдь не претендует на какое-либо насильственное осовременивание Островского.
Наш «Колумб Замоскворечья» и «российский Шекспир» что скрывать, частенько грешил нравоучительностью. Особенно в годы молодые, а «Бедность не порок» - одна из ранних его пьес. И подчас режиссеры стремятся быть святее Папы Римского, из последних сил следуя букве автора и сохраняя уморительную серьезность. Александр Коршунов - тоже режиссер нешуточного свойства, хотя этой профессией и занялся самостийно. К тому же в пьесах Островского вдоволь наигрался, да и ставил их не раз. Но здесь он абсолютно согласился с жанровым определением пьесы - комедия. Конечно, имея при том в виду типичную русскую комедию, где смех порой звучит сквозь слезы, а развлечение приправлено поучением. Но тем не менее от чрезмерных страданий и персонажей, и публику освободил, заставив поверить в то, что и впрямь все будет хорошо.
Этот спектакль Александра Коршунова по своей атмосферу похож на святочный обряд - яркий, зрелищный, игровой. А праздничная русская зима - здесь сама по себе образ, над созданием которого художник Ольга Коршунова потрудилась на славу. Лишь только открывается занавес, как на долю художника выпадают первые зрительские аплодисменты - чудо как хороша картинка с домиками и церквами, растворенными в живой, дышащей морозной дымке. А рядом, в каморке бедного Мити, пышет жаром печка, у которой так славно отопреть и руки, и уши, и душу.
Впрочем, окончательно «отмороженных» персонажей в этом спектакле встретить трудно как среди богатых купцов и серьезных фабрикантов, так и среди народца помельче. Помельче в материальном, конечно, выражении, но не в душевном. А уж если кто и «замерзает» на время под влиянием обстоятельств и собственных амбиций, так ненадолго и с обязательной перспективой вновь обрести «горячее сердце» Иначе не получится, ведь мир, сотворенный режиссером на сцене, требует душевной общности, которая и рождается со временем как-то сама собой, совершенно ненасильственно.
А все потому, что любой человек здесь накрепко вписан режиссером в старинную русскую песенно-игровую стихию, где нет сословных различий. Вот полунищий влюбленный Митя (Григорий Скряпкин), живущий в достатке Яша (Денис Курочка) и совсем уж богатенький Гриша (Сергей Потапов), собравшись вместе, дружно заливают грусть-тоску песнями. А для слаженности дуэтов и целых хоров Коршунов призвал на подмогу молодым артистам руководителя фольклорного ансамбля «Сирин» Андрея Котова, который и научил всех «выступать» не хуже своих мастеров. Причем на все эти многочисленные музыкально-игровые эпизоды режиссер не жалеет ни сил, ни времени. Они множатся и разрастаются в пространстве сцены, уверенно и совершенно органично входят в ткань драматического действия, а порой заполняют собой паузы между сценами. Ясное дело, что Коршунов не первопроходец подобных приемов, но почему-то здесь все это совершенно не выглядит вставными эпизодами. Наоборот, только усиливает общую гармонию и цельность спектакля.
В этой постановке, конечно же, есть подлинная актерская жизнь, положенная мастерам Малого театра по статусу. Здесь она облачена режиссером в форму задорного представления. Актеры могут от души проникнуться страданиями и радостями собственных героев, но могут и чуть-чуть отстраниться, местами выдержать легкую и ироничную дистанцию с ними. А, собственно, сценическая правда в этом и заключается, и ее именно в таком качестве безоговорочно воспринимают благодарные (весь спектакль идет на аплодисментах!) и слегка удивленные зрители. Удивленные этой легкостью, ненадрывностью, отсутствием давяще-тяжелого быта и актерского глубокомыслия, которые зачастую этим же подмосткам идут во вред.
Здесь богатый старший брат Гордей Торцов (Дмитрий Кознов), конечно, куражится, демонстрируя тяжелый нрав - и сапогом топнет, и кулаком хлопнет. Но в финале вполне способен очнуться, встрепенуться и влиться в общий хоровод. И его промотавшийся братец Любим (Александр Коршунов) при всем своем визуальном несчастье сохранил какую-то бодрость духа. И не просто бросает в зал обличительные речи, но словно дирижирует этим представлением, отчасти посмеиваясь и над самим собой. А просвещенный фабрикант Африкан Савич (Кирилл Демин) тоже не выглядит однозначным монстром, по-своему, отдельно, но все же пытаясь примкнуть к общим игрищам.
В них доминируют, конечно, молодые - и персонажи, и актеры, не столь давно влившиеся в труппу Малого театра. Все они (Любовь Ещенко - Торцова, Григорий Скряпкин - Митя, Денис Курочка - Яша, Ирина Жерякова - Анна Ивановна, Екатерина Порубель - Маша, Ольга Жевакина - Лиза) прекрасно поют, ладно пляшут и весьма подкованы в изображении жизни человеческого духа, несмотря на юный возраст. Но даже и в столь слаженном ансамбле можно выделить солиста - Сергея Потапова (Гриша), взявшего зал своим темпераментом, комедийной характерностью и прочими (весьма обильными!) талантами.
Так что в достойном молодом пополнении старейшей московской сцены можно не сомневаться. Равно как и в том, что для создания очень качественного, профессионального и живого спектакля, способного понравиться нынешней публике, не всегда потребна только «новая драма» и авангардная режиссура. И традиции могут сыграть в плюс, если, конечно, очистить их от вековой шелухи.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 16.11.2006
Дата публикации: 17.11.2006
НЕ РОДИСЬ БОГАТЫМ
«Бедность не порок» А.Н.Островского. Малый театр
В нашей беседе, что состоялась еще до премьеры спектакля «Бедность не порок» режиссер Александр Коршунов пообещал прежде всего духоподъемное зрелище с оптимистическим жизненным посылом. И слово одержал. Причем, как выяснилось, со здоровым оптимизмом можно взглянуть не только на конкретный спектакль, но и на современное преломление традиций Малого театра. Последний, честно признаться, нынче не всегда радует своим сопряжением с мироощущением и ритмами времени. А постановка Коршунова со всем этим замечательно сопрягается, притом что режиссер отнюдь не претендует на какое-либо насильственное осовременивание Островского.
Наш «Колумб Замоскворечья» и «российский Шекспир» что скрывать, частенько грешил нравоучительностью. Особенно в годы молодые, а «Бедность не порок» - одна из ранних его пьес. И подчас режиссеры стремятся быть святее Папы Римского, из последних сил следуя букве автора и сохраняя уморительную серьезность. Александр Коршунов - тоже режиссер нешуточного свойства, хотя этой профессией и занялся самостийно. К тому же в пьесах Островского вдоволь наигрался, да и ставил их не раз. Но здесь он абсолютно согласился с жанровым определением пьесы - комедия. Конечно, имея при том в виду типичную русскую комедию, где смех порой звучит сквозь слезы, а развлечение приправлено поучением. Но тем не менее от чрезмерных страданий и персонажей, и публику освободил, заставив поверить в то, что и впрямь все будет хорошо.
Этот спектакль Александра Коршунова по своей атмосферу похож на святочный обряд - яркий, зрелищный, игровой. А праздничная русская зима - здесь сама по себе образ, над созданием которого художник Ольга Коршунова потрудилась на славу. Лишь только открывается занавес, как на долю художника выпадают первые зрительские аплодисменты - чудо как хороша картинка с домиками и церквами, растворенными в живой, дышащей морозной дымке. А рядом, в каморке бедного Мити, пышет жаром печка, у которой так славно отопреть и руки, и уши, и душу.
Впрочем, окончательно «отмороженных» персонажей в этом спектакле встретить трудно как среди богатых купцов и серьезных фабрикантов, так и среди народца помельче. Помельче в материальном, конечно, выражении, но не в душевном. А уж если кто и «замерзает» на время под влиянием обстоятельств и собственных амбиций, так ненадолго и с обязательной перспективой вновь обрести «горячее сердце» Иначе не получится, ведь мир, сотворенный режиссером на сцене, требует душевной общности, которая и рождается со временем как-то сама собой, совершенно ненасильственно.
А все потому, что любой человек здесь накрепко вписан режиссером в старинную русскую песенно-игровую стихию, где нет сословных различий. Вот полунищий влюбленный Митя (Григорий Скряпкин), живущий в достатке Яша (Денис Курочка) и совсем уж богатенький Гриша (Сергей Потапов), собравшись вместе, дружно заливают грусть-тоску песнями. А для слаженности дуэтов и целых хоров Коршунов призвал на подмогу молодым артистам руководителя фольклорного ансамбля «Сирин» Андрея Котова, который и научил всех «выступать» не хуже своих мастеров. Причем на все эти многочисленные музыкально-игровые эпизоды режиссер не жалеет ни сил, ни времени. Они множатся и разрастаются в пространстве сцены, уверенно и совершенно органично входят в ткань драматического действия, а порой заполняют собой паузы между сценами. Ясное дело, что Коршунов не первопроходец подобных приемов, но почему-то здесь все это совершенно не выглядит вставными эпизодами. Наоборот, только усиливает общую гармонию и цельность спектакля.
В этой постановке, конечно же, есть подлинная актерская жизнь, положенная мастерам Малого театра по статусу. Здесь она облачена режиссером в форму задорного представления. Актеры могут от души проникнуться страданиями и радостями собственных героев, но могут и чуть-чуть отстраниться, местами выдержать легкую и ироничную дистанцию с ними. А, собственно, сценическая правда в этом и заключается, и ее именно в таком качестве безоговорочно воспринимают благодарные (весь спектакль идет на аплодисментах!) и слегка удивленные зрители. Удивленные этой легкостью, ненадрывностью, отсутствием давяще-тяжелого быта и актерского глубокомыслия, которые зачастую этим же подмосткам идут во вред.
Здесь богатый старший брат Гордей Торцов (Дмитрий Кознов), конечно, куражится, демонстрируя тяжелый нрав - и сапогом топнет, и кулаком хлопнет. Но в финале вполне способен очнуться, встрепенуться и влиться в общий хоровод. И его промотавшийся братец Любим (Александр Коршунов) при всем своем визуальном несчастье сохранил какую-то бодрость духа. И не просто бросает в зал обличительные речи, но словно дирижирует этим представлением, отчасти посмеиваясь и над самим собой. А просвещенный фабрикант Африкан Савич (Кирилл Демин) тоже не выглядит однозначным монстром, по-своему, отдельно, но все же пытаясь примкнуть к общим игрищам.
В них доминируют, конечно, молодые - и персонажи, и актеры, не столь давно влившиеся в труппу Малого театра. Все они (Любовь Ещенко - Торцова, Григорий Скряпкин - Митя, Денис Курочка - Яша, Ирина Жерякова - Анна Ивановна, Екатерина Порубель - Маша, Ольга Жевакина - Лиза) прекрасно поют, ладно пляшут и весьма подкованы в изображении жизни человеческого духа, несмотря на юный возраст. Но даже и в столь слаженном ансамбле можно выделить солиста - Сергея Потапова (Гриша), взявшего зал своим темпераментом, комедийной характерностью и прочими (весьма обильными!) талантами.
Так что в достойном молодом пополнении старейшей московской сцены можно не сомневаться. Равно как и в том, что для создания очень качественного, профессионального и живого спектакля, способного понравиться нынешней публике, не всегда потребна только «новая драма» и авангардная режиссура. И традиции могут сыграть в плюс, если, конечно, очистить их от вековой шелухи.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 16.11.2006
«Бедность не порок» А.Н.Островского. Малый театр
В нашей беседе, что состоялась еще до премьеры спектакля «Бедность не порок» режиссер Александр Коршунов пообещал прежде всего духоподъемное зрелище с оптимистическим жизненным посылом. И слово одержал. Причем, как выяснилось, со здоровым оптимизмом можно взглянуть не только на конкретный спектакль, но и на современное преломление традиций Малого театра. Последний, честно признаться, нынче не всегда радует своим сопряжением с мироощущением и ритмами времени. А постановка Коршунова со всем этим замечательно сопрягается, притом что режиссер отнюдь не претендует на какое-либо насильственное осовременивание Островского.
Наш «Колумб Замоскворечья» и «российский Шекспир» что скрывать, частенько грешил нравоучительностью. Особенно в годы молодые, а «Бедность не порок» - одна из ранних его пьес. И подчас режиссеры стремятся быть святее Папы Римского, из последних сил следуя букве автора и сохраняя уморительную серьезность. Александр Коршунов - тоже режиссер нешуточного свойства, хотя этой профессией и занялся самостийно. К тому же в пьесах Островского вдоволь наигрался, да и ставил их не раз. Но здесь он абсолютно согласился с жанровым определением пьесы - комедия. Конечно, имея при том в виду типичную русскую комедию, где смех порой звучит сквозь слезы, а развлечение приправлено поучением. Но тем не менее от чрезмерных страданий и персонажей, и публику освободил, заставив поверить в то, что и впрямь все будет хорошо.
Этот спектакль Александра Коршунова по своей атмосферу похож на святочный обряд - яркий, зрелищный, игровой. А праздничная русская зима - здесь сама по себе образ, над созданием которого художник Ольга Коршунова потрудилась на славу. Лишь только открывается занавес, как на долю художника выпадают первые зрительские аплодисменты - чудо как хороша картинка с домиками и церквами, растворенными в живой, дышащей морозной дымке. А рядом, в каморке бедного Мити, пышет жаром печка, у которой так славно отопреть и руки, и уши, и душу.
Впрочем, окончательно «отмороженных» персонажей в этом спектакле встретить трудно как среди богатых купцов и серьезных фабрикантов, так и среди народца помельче. Помельче в материальном, конечно, выражении, но не в душевном. А уж если кто и «замерзает» на время под влиянием обстоятельств и собственных амбиций, так ненадолго и с обязательной перспективой вновь обрести «горячее сердце» Иначе не получится, ведь мир, сотворенный режиссером на сцене, требует душевной общности, которая и рождается со временем как-то сама собой, совершенно ненасильственно.
А все потому, что любой человек здесь накрепко вписан режиссером в старинную русскую песенно-игровую стихию, где нет сословных различий. Вот полунищий влюбленный Митя (Григорий Скряпкин), живущий в достатке Яша (Денис Курочка) и совсем уж богатенький Гриша (Сергей Потапов), собравшись вместе, дружно заливают грусть-тоску песнями. А для слаженности дуэтов и целых хоров Коршунов призвал на подмогу молодым артистам руководителя фольклорного ансамбля «Сирин» Андрея Котова, который и научил всех «выступать» не хуже своих мастеров. Причем на все эти многочисленные музыкально-игровые эпизоды режиссер не жалеет ни сил, ни времени. Они множатся и разрастаются в пространстве сцены, уверенно и совершенно органично входят в ткань драматического действия, а порой заполняют собой паузы между сценами. Ясное дело, что Коршунов не первопроходец подобных приемов, но почему-то здесь все это совершенно не выглядит вставными эпизодами. Наоборот, только усиливает общую гармонию и цельность спектакля.
В этой постановке, конечно же, есть подлинная актерская жизнь, положенная мастерам Малого театра по статусу. Здесь она облачена режиссером в форму задорного представления. Актеры могут от души проникнуться страданиями и радостями собственных героев, но могут и чуть-чуть отстраниться, местами выдержать легкую и ироничную дистанцию с ними. А, собственно, сценическая правда в этом и заключается, и ее именно в таком качестве безоговорочно воспринимают благодарные (весь спектакль идет на аплодисментах!) и слегка удивленные зрители. Удивленные этой легкостью, ненадрывностью, отсутствием давяще-тяжелого быта и актерского глубокомыслия, которые зачастую этим же подмосткам идут во вред.
Здесь богатый старший брат Гордей Торцов (Дмитрий Кознов), конечно, куражится, демонстрируя тяжелый нрав - и сапогом топнет, и кулаком хлопнет. Но в финале вполне способен очнуться, встрепенуться и влиться в общий хоровод. И его промотавшийся братец Любим (Александр Коршунов) при всем своем визуальном несчастье сохранил какую-то бодрость духа. И не просто бросает в зал обличительные речи, но словно дирижирует этим представлением, отчасти посмеиваясь и над самим собой. А просвещенный фабрикант Африкан Савич (Кирилл Демин) тоже не выглядит однозначным монстром, по-своему, отдельно, но все же пытаясь примкнуть к общим игрищам.
В них доминируют, конечно, молодые - и персонажи, и актеры, не столь давно влившиеся в труппу Малого театра. Все они (Любовь Ещенко - Торцова, Григорий Скряпкин - Митя, Денис Курочка - Яша, Ирина Жерякова - Анна Ивановна, Екатерина Порубель - Маша, Ольга Жевакина - Лиза) прекрасно поют, ладно пляшут и весьма подкованы в изображении жизни человеческого духа, несмотря на юный возраст. Но даже и в столь слаженном ансамбле можно выделить солиста - Сергея Потапова (Гриша), взявшего зал своим темпераментом, комедийной характерностью и прочими (весьма обильными!) талантами.
Так что в достойном молодом пополнении старейшей московской сцены можно не сомневаться. Равно как и в том, что для создания очень качественного, профессионального и живого спектакля, способного понравиться нынешней публике, не всегда потребна только «новая драма» и авангардная режиссура. И традиции могут сыграть в плюс, если, конечно, очистить их от вековой шелухи.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 16.11.2006
Дата публикации: 17.11.2006
Художественный руководитель Малого театра —
народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Партнеры
Информационная поддержка
Оценка качества услуг учреждений культуры
