Новости

НАДО ЖИТЬ ИГРАЮЧИ!

«В чужом пиру похмелье». Театр «Сфера». Режиссер – Александр Коршунов

Московскую «Сферу», конечно, по праву называют театром Екатерины Еланской. Она его придумала, создала и бессменно руководит без малого 30 лет. Она же - основной «поставщик» спектаклей, которые отличаются здесь абсолютным стилевым своеобразием. Меж тем иные режиссеры в «Сферу» тоже вхожи, а их спектакли удачно дополняют давно сложившуюся цветовую палитру театра новыми оттенками. Этих «пришельцев» здесь, впрочем, немного. Но Александр Коршунов - величина постоянная. Не только, конечно, по праву родства, но и по общности щепкинской школы.
В режиссерском багаже известного актера Малого театра Александра Коршунова не так уж много спектаклей, идущих на двух московских площадках - в родном Малом и в «Сфере». И ставит он в основном своего любимого Островского. Меж тем, кажется, уже можно сказать, что в Москве существует не просто ряд его спектаклей, но самый настоящий театр Александра Коршунова. Не малый даже, а, скорее, маленький. Но эта величина лишь количественная, не более того.
Театр Коршунова - совершенно особое явление в московской сценической жизни. Он далек от моды и уж тем более от всяческих «мейнстримов», а потому и самому режиссеру вряд ли удастся вписаться в категорию «продвинутых». Да и слава богу. При этом Коршунов отнюдь не бросает никому никаких перчаток, не старается намеренно идти наперекор процессу. Просто делает то, что считает нужным, и так, как он это понимает. Делает не по трезвому расчету, а по любви - к Островскому, к психологическому театру, не собирающемуся рвать оков отечественной традиции. Он не претендует на формальные постановочные откровения и ценит актерскую школу Щепкинского училища и Малого театра. Тем более что там преподает, а своих учеников берет потом в профессиональную работу.
Но вот что любопытно. Спектакли Александра Коршунова при всем при том отнюдь не выглядят старомодно-патриархально. Как уж это у него получается, неизвестно, но любая постановка пульсирует абсолютно современными ритмами. Там не надышишься священной музейной пылью, но, наоборот, ощутишь дыхание какого-то свежего ветерка. При этом тексты Островского режиссер не переписывает и не монтирует, да и персонажи практически никогда не перескакивают в иные времена. Правда, иногда подобные искушения Коршунова, видимо, посещают. Так, в «Доходном месте» в той же «Сфере» пели Окуджаву и листали современный глянец. Но это - исключение. Надо же, в конце концов, подобные приемы и самому опробовать, чтобы впоследствии от них, к счастью, отказаться.
«В чужом пиру похмелье» - пьеса не из разряда хрестоматийных. Назидательная, как водится у Островского, зато действие облечено в легкую комедийную форму с авантюрным уклоном. Меж тем проблемы здесь самые что ни на есть острые, на все времена: честь и достоинство «маленького человека», непрямая связь между образованностью и богатством, отцы и дети и т.п. А вся история вместилась в один день да в два дома - скромную квартирку отставного учителя Ивана Иванова (В.Кузнецов) и богатые покои купца Брускова (А.Алексеев). И сколь же изобретательно художник Ольга Коршунова буквально «втиснула» все это в крошечные габариты Камерной сцены. Как все это трансформируется на глазах: раздвигаются ширмы, расстилаются ковры - глядишь, зритель уже и переместился, не сходя с места. Здесь за окнами слышится то лай собак, то цокот копыт пролетевшей троечки. Но никакого притом натурализма - в этот замоскворецкий быт режиссер словно бы играет с легким юмором. И музыкальный антураж (оформление Романа Берченко) столь же игровой: то живые гитарные переборы, то русские песни и романсы, что с готовностью заводят персонажи.
Да и в актерском рассказе самой этой истории Островского нет унылой назидательности, равно как и беспробудной тоски вкупе с купеческим буйством. Самодур Брусков - Алексеев, конечно же, бушует: и ногами топает, и на жену с домочадцами покрикивает. Но актер явно не впадает в экстаз «переживания», всегда готовый перемигнуться со зрителями. Да и все прочие явно вербуют себе сторонников среди публики. То хозяйка квартиры Аграфена Платоновна (В.Склянченкова) живо поинтересуется у современного «жениха»: возьмешь, мол, невесту без приданого? «Не возьму!» - нужной фразой импровизированно отвечает зритель. То купеческий сынок Андрей (Е.Харламов), не желающий жениться по родительскому повелению, выхватит из зала симпатичную молодуху, чтобы отцу показать, какие, мол, девки-то бывают. Игра - она и есть игра, где истины усваиваются с большей легкостью, нежели на серьезном «уроке жизни». Каждый ребенок знает...
Но и в игровой форме актеры, что молодые, что опытные, о «правде чувств» не забывают. Текст текстом, но есть еще и взгляды, и жесты, и интонации. И вот уже на наших глазах робко разгорается у «затворницы» Лизы (Е.Казарина) ответное чувство к Брускову-младшему, который мается от необразованности своей и в знак протеста терзает на чердаке ненавистную папаше-самодуру «скрыпку».
Стоит послушать и трагические рулады другого сынка, Капитона (Р. Кадыров), «ушибленного театром». И понаблюдать за чаепитием-сговором купеческой супруги Настасьи Панкратьевны (Т.Бурдовицына) и ее знакомой Ненилы Сидоровны (И.Померанцева). А уж как хозяйка - Склянченкова и Брусков - Алексеев из-за свадебной расписки торгуются - смеху не оберешься. В общем, этот спектакль Александра Коршунова - явная удача и театра, и самого режиссера. А тот, кто давно тоскует по хорошему, профессиональному и в то же время легкому для восприятия спектаклю, может прийти в «Сферу» на нового Островского - не прогадает.

Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 12 марта 2009