ВЛЮБЛЁННЫЕ (INNAMORATI)

О, Оксана, верно, Вы никогда не любили, раз так непонятен Вам сюжет спектакля))))

Странно было видеть не самую удачную пьесу плодовитого автора на столь прославленной сцене. Она откровенно скучна и эти страсти романтического века мало понятны современным молодым людям. Страдания 18 века сейчас вызывают приступы гомерического хохота в зале. Но декорации и костюмы необыкновенны. Надо отдать должное, что только в Малом театре можно полностью погрузиться в атмосферу прошлых веков благодаря таланту декораторов, художников, постановщиков...

Актер Дривень меня приятно поразил своим перевоплощением, он был ярким явлением в этом спектакле, оживлял его.

Хочется отметить игру актера Низового, чье мастерство продолжает расти.

Мне кажется, что если бы постановщики не просто воплотили все перипетии и коллизии пьесы, а допустили бы самоиронию, это бы оживило бессюжетное действие. Это ведь не Островский, чьи пьесы современны и сейчас, а подчас кажется, что некоторые фразы дописаны сегодня. Романтическую прозу, где все рыдают и ничего не происходит нельзя переносить на современную сцену без ее переосмысления. А пока как Станиславскому, мне хочется воскликнуть: "Не верю!"

28 ноября 2010г. были на премьере спектакля "Влюбленные".

Ужасный приметив.

Но на определенную группу лиц эта постановка произвела впечатление. Это школьники. Вероятно, вскормленные на просмотре таких программ как « Дом-2», «Девчата» и

т. д., эта пьеса нашла своего зрителя.



Сожалеем о потерянном времени. Пустота, глупость, пошлость. И одно желание - скорее бы этот «дурдом по-итальянски» закончился.



Мы на протяжении ни одного десятилетия посещаем Малый театр. И очень обидно, что такие постановками как «Генрих IV», «Влюбленные» понижают уровень

и статус Малого театра.

Сергей Потапов - потрясение этого спектакля. Очень яркий персонаж. Как сыграно!

Говорят, что счастья много не бывает.



А по мне, так БЫВАЕТ!



Ведь невероятно, что Италия так близко, что ее можно видеть, слышать, чувствовать почти каждый день!



В субботу я повстречалась с ней в Лаврушинском переулке, а сегодня на Большой Ордынке!



Не верите? Тогда срочно идите и смотрите «Влюбленных» в Филиале!



Как-то я прислушалась к позиции Springie: ничего не читать о премьерных спектаклях.



Так я поступила и с «Влюбленными».



Побродив три дня по римским развалинам, вдохновившись прозрачностью венецианских красок, я отправилась на спектакль.



Настроение само по себе было радостным. Ведь это первый просмотр в новом сезоне, да к тому же премьерный.



В филиале Малого своя внутренняя неповторимая атмосфера. Многие здороваются, целуют друг друга в щечку, приветливо улыбаются.



Будто бы, все знакомы и знают какую-то тайну.



Но вот все на своих местах. Спектакль начинается.



Как только в зале стало угасать освещение, произошло что-то странное.



Так бывает в современных фильмах, когда герои куда-то «проваливаются» или перемещаются немыслимым образом сквозь толщу времени и пространства.



Я «провалилась» в Италию!



Я еще не знала, в каком именно итальянском городе я оказалась, но то, что это была Италия и только Италия, я знала наверняка.



Серый цвет – основной цвет спектакля. Но этот цвет не просто серый, он волшебно-серый. Он перламутровый, романтичный, такой, какой бывает ранним утром в Риме.



Сначала сквозь него мы видим мерцание свечи, потом мы оказываемся в большом сером итальянском доме, я даже сказала бы в итальянском палаццо, в котором осыпается со стен серая штукатурка. Потом мы видим девушку в сером перламутровом платье…



И так далее, и так далее…



Голубой, розовый, фиолетовый тоже присутствуют. Но все они имеют серовато-перламутровый отблеск.



По ходу спектакля сквозь серую пелену мы увидим солнечный свет; потом будет греметь гром, и серое небо пронзит яркая молния.



Вспышки молнии мы не увидим, но она обязательно будет в нашем сердце. Точно также, как и в сердцах влюбленных!



ЛЮБЛЮ СПЕКТАКЛИ, КОГДА ВСЕ ЗАНЯТЫЕ В НЕМ АКТЕРЫ ЗВЕЗДЫ.



ИМЕННО ТАКОЙ СПЕКТАКЛЬ «ВЛЮБЛЕННЫЕ»!!!



ЗВЕЗДЫ ВСЕ! И ЗВЕЗДЫ МОЛОДЫЕ!



КИПЯТ СТРАСТИ, КИПИТ В ЖИЛАХ КРОВЬ, И КАЖДОЕ СЛОВО БУДТО ПУЛЯ.



ТЕМПЕРАМЕНТ АКТЕРОВ «ЗАШКАЛИВАЕТ».



НО РАЗВЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНАЧЕ В ИТАЛИИ?!



НЕТ! НЕ МОЖЕТ!



СПЕКТАКЛЬ – СВЕРХУДАЧА ВСЕГО КОЛЛЕКТИВА!



БОЛЬШЕ ВСЕГО Я ПОРАДОВАЛАСЬ ЗА ОЛЕГА ДОБРОВАНА. УЖ СКОЛЬКО ЕМУ «ДОСТАЛОСЬ» ЗА ДУЛЬЧИНА В «ПОСЛЕДНЕЙ ЖЕРТВЕ».



А ТУТ – ТАКОЕ ПОПАДАНИЕ В РОЛЬ! ОТКУДА СТОЛЬКО СИЛ И ЭНЕРГИИ?! ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОЙДУ НА СПЕКТАЛЬ В СЕРЕДИНЕ СЕЗОНА, ПОСМОТРЮ СОХРАНИТСЯ ЛИ ТЕМП.



НЕ ЗНАЮ СОГЛАСЯТСЯ ЛИ СО МНОЙ ДРУГИЕ ЗРИТЕЛИ, НО, ПО МОЕМУ МНЕНИЮ, ВИКТОР НИЗОВОЙ СТАЛ ИСТИННЫИ ИТАЛЬЯНЦЕМ И ГЛАВНОЙ «ИТАЛЬЯНСКОЙ ИЗЮМИНКОЙ» ПОСТАНОВКИ. ДАЖЕ КОГДА ДРУГИм АКТЕРАМ НЕ ХВАТАЛО ИТАЛЬЯНСКОГО «ВКУСА», ЧТО ЛИ, КАК ТОЛЬКО ПОЯВЛЯЛСЯ ЕГО ФАБРИЦИО, ВСЕ ВСТАВАЛО НА СВОИ МЕСТА.



ТУТ НА ФОРУМЕ МЫ ОБСУЖДАЛИ ГДЕ И КАК ЛЮБЯТ-НЕ ЛЮБЯТ ПРИЕЗЖИХ.



ВИКТОР НИЗОВОЙ ВОПЛОТИЛ В СВОЕМ ГЕРОЕ ТО ИТАЛЬЯНСКОЕ ГОСТЕПРИИМСТВО, С КОТОРЫМ ИТАЛЬЯНЦЫ РОЖДАЮТСЯ И УМИРАЮТ.



ЛЮБЯТ ЛИ ИТАЛЬЯНЦЫ ГОСТЕЙ, ТУРИСТОВ И ПУТЕШЕСТВЕННИКОВ ИЛИ ТОЛЬКО ДЕЛАЮТ ВИД, ЧТО ЛЮБЯТ, ОДНАКО ВЫ ВСЕГДА ЧУВСТВУЕТЕ СЕБЯ В ИТАЛИИ, КАК ДОМА. ОЛИЦЕТВОРЕНИЕМ ТАКОГО ОТНОШЕНИЯ И ЯВЛЯЕТСЯ ФАБРИЦИО-НИЗОВОЙ.



ИРИНЕ ЖЕРЯКОВОЙ ВНОВЬ ДОСТАЛАСЬ РОЛЬ МОЛОДОЙ ВДОВЫ. НО ОНА – НЕ РУССКАЯ АННА ИВАНОВНА ИЗ «БЕДНОСТИ». ОНА – ИТАЛЬЯНСКАЯ СИНЬОРА. И МЕТОДЫ СВАТОВСТВА У НЕЕ СОВЕРШЕННО ДРУГИЕ. ИТАЛЬЯНСКИЕ. ИГРАЕТ ИРИНА ВЕЛИКОЛЕПНО. НЕ РАЗ В ЕЕ АДРЕС ПО ХОДУ СПЕКТАКЛЯ РАЗДАЮТСЯ АПЛОДИСМЕНТЫ.



МЛАДШАЯ РОДНАЯ СЕСТРА ИТАЛЬЯНСКОЙ ВДОВЫ, ЭУДЖЕНИЯ, - ОЛЬГА АБРАМОВА. КРАСАВИЦА! ЕЙ ТЯЖЕЛО, ТАК КАК ЕЕ СЛОВАМИ СПЕКТАКЛЬ НАЧИНАЕТСЯ И ЕЕ ЖЕ СЛОВАМИ ЗАКАНЧИВАЕТСЯ. ОДНАКО ВИДНО, КАК ЕЕ ИГРА ОТ ОДНОЙ СЦЕНЫ К ДРУГОЙ НАБИРАЕТ СИЛУ, КАК ОНА С КАЖДОЙ МИНУТОЙ ВЫРАСТАЕТ В БОЛЬШУЮ АКТРИСУ. МНЕ ОНА ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛАСЬ! МОЛОДЕЦ! ТАК ДЕРЖАТЬ!



ГРИГОРИЙ СКРЯПИН В РОЛИ РИДОЛЬФО ХОРОШ. ЧТО-ТО В НЕМ «ОСТАЛОСЬ» ОТ МИТИ. ПОКА НЕ РАЗОБРАЛАСЬ, ЧТО ИМЕННО.



ГРАФ РОБЕРТО В ИСПОЛНЕНИИ АЛЕКСАНДРА ДРИВЕНЯ МЕНЯ ОЧАРОВАЛ СВОИМИ ГРИМАСАМИ. ПОНЯТНО, ОТКУДА ЕГО МАСКА. МОЛОДЕЦ! КАКОЕ ПОКОЛЕНИЕ ВЫРОСЛО!



ТЕМПЕРАМЕНТНАЯ ЛИЗЕТТА – ОЛЬГА ЖЕВАКИНА. ВНОВЬ В ПАРЕ С СЕРГЕЕМ ПОТАПОВЫМ. ОБА ХОРОШИ! МЫСЛЕННО СРАВНИВАЛА ИХ ДУЭТ С ДУЭТОМ В «ДЕТЯХ СОЛНЦА».



СЕРГЕЙ ПОТАПОВ – СРАЗУ В ДВУХ РОЛЯХ! ГЛАВНАЯ НЕОЖИДАННОСТЬ. НО КАК СПРАВИЛСЯ С РОЛЬЮ СЛУГИ! ВОСТОРГ, ДА И ТОЛЬКО!



Ольга Молочная хоть и появляется всего лишь на несколько минут в роли Клоринды, однако не заметить ее мастерства невозможно.

Носочек тянет, как никакая другая актриса в этом спектакле.



Не могу не сказать несколько слов о музыкальном оформлении спектакля. Волшебная музыка! Такая музыка может литься только с небес!



Все гармонично в этом спектакле! Музыка, свет и цвет!. Молодые актеры в роли молодых героев! Свежие чувства на свежих лицах!



Итальянский темперамент в итальянской команде!



Всех поздравляю!!!



Всем огромное спасибо!!!



кстати!

Когда я не узнаю актеров в гриме, то я не "зацикливаюсь" на разгадке, чтобы не отвлекаться от действия.



Вчера со всеми "разобралась", только вот слугу не распознала.



Конец спектакля.



Все выходят на поклон. Слуги нет. Ну, нет и нет.



Повторный поклон. И вдруг Сергей выходит танцующей походкой слуги. Вот только в этот момент догадалась! Сергей Потапов! Один в двух ролях!



Сюрприз удался на славу!!!!!



Молодец!

21 мая посмотрела спектакль "Влюблённые". Спектакль очень понравился.

Хотелось посмотреть Добрована в главной роли. Мне показалось, что актёр старался полностью выложиться и играл ярко.

Потаповым великолепно сыграны две разные роли. В роли Суччилио много юмора и зал очень живо откликался.

Дривень идеален в роли графа. Его игра тонка и изящна.

Хорошо сыграли Жевакина и Абрамова.



Большое спасибо Малому театру за новую премьеру!

Спектакль «Влюбленные» на сцене филиала стал ещё одним доказательством того, что при должном таланте любой, даже не самый интересный и насыщенный событиями сюжет может быть представлен в выигрышном свете.



В воскресенье я побывала на превью пьесы Гольдони. Поскольку изначально собиралась совершенно на другой спектакль, то первые 20 минут действа мне было сложно настроиться на итальянские страсти, и я искренне недоумевала, почему сзади сидящие зрители смеются. Но после того как герой Низового – «синьор дядя», сходив на рынок за потрохами и каплуном, стал демонстрировать покупки, смех вырвался и у меня.



«Влюбленные» - это пьеса о человеческих взаимоотношениях в самый прекрасный жизненный период – период любви. Избалованная героиня и её избранник весь спектакль выясняли отношения, вызывая у зрителя разные чувства, но только не безразличие. Финальный диалог героев Добрована и Абрамовой отозвался в зрительном зале дружным вздохом облегчения и смеха.



Все актёры играли хорошо.



Удивил Доброван. После рекламы АЦЦ представить себе актёра в амплуа героя-любовника было сложно, но его выразительная и искренняя игра во «Влюбленных» показала, насколько талантлив актёр.



Оставил приятное впечатление и Потапов. Непосвященный зритель на поклонах был удивлен тем обстоятельством, что актёр сыграл одновременно две возрастные и разные по характеру роли.



Абрамова и Жевакина - взбалмошная госпожа и её вездесущая служанка - запомнились почти итальянским темпераментом в отношении передвижения актрис по сцене.



«Синьор граф» Дривень, как мне показалось, очень часто импровизировал. Однако роль была не первого плана, поэтому его игра впечатления не портила.



Ну и, конечно, нельзя обойти вниманием «синьора дядю» Низового… Ах, эта вечная проблема отцов, дядей, братьев и дедушек – удачно пристроить замуж дочерей, племянниц, сестёр и внучек! Да ещё и без приданого! Сколько радости вызвало у Фабрицио сватовство графа Роберто, сколько горечи – тот факт, что последний оказался настолько меркантильным, что потребовал приданого…

Роль доброго и суетливого дядюшки, который ради того, чтобы пустить пыль в глаза потенциальному жениху, готов заложить последние столовые приборы, что есть в его хозяйстве, как мне кажется, Низовому удалась. Трогательный и чрезвычайно навязчивый старый итальянец завоевал симпатии зрителя.



Что сказать ещё?



Наверное, соглашусь с тем, что пьеса не злободневна - акцент сделан на чувствах, а социальный подтекст ушёл на задний план. (Это, в основном, свойственно сериалам, но не пьесам на сцене Малого.)



Если говорить о декорациях и костюмах, то, как всегда, они замечательны. Правда, каждый раз бить зеркало во время спектакля - это всё же расточительство! (Но зато так по-итальянски!)



Подводя итог, скажу, что в целом спектакль оставил хорошее впечатление. Полупрозрачный занавес, игра актёров и музыкальное сопровождение создали уютную обстановку восприятия пьесы и отвлёкли от повседневных проблем, что, собственно, и требовалось.

Уважаемы господа!

Вчера всей семьёй посмотрели спектакль (пришли, правда, на "Тайны Мадридскогодвора", но не расстроились - придём ещё раз).

Очень спектакль понравился: постановка и игра актёров. Большое спасибо!

Единственное, что разочаровло - оформление спектакля. Скучное! В таких интерьерах хорошо воспринимается Шиллер. А комедия, да ещё итальянская, должна быть сочной.

Удачи Вам во всём.

Это не для Малого театра!

Спектакль очень понравился! Кто хочет насладиться великолепной игрой актеров и получить заряд позитивных эмоций- советую сходить!

Новый спектакль – вещь в Малом довольно неожиданная и любопытная уже потому, что к постановке чуть ли не впервые был приглашен режиссер «из-за бугра» - Стефано де Лука из итальянского театра «Пикколо ди Милано». Не надо быть провидцем, чтобы предположить, что режиссера заманили (или он напросился?:)) после неоднократных гастролей на сцене Малого стрелеровского «Арлекина». И почти очевидно, что пьесу выбирал режиссер. Само собой, для итальянцев и тем более для «Пикколо», Гольдони – такая же священная корова, как для Малого – Островский. В общем, спектакль можно было считать ожидаемым. Интриговало даже двойное название – не припомню, чтобы когда-либо в программке Малого значилось нерусское слово (Innamorati, то бишь «Влюбленные»). А какая неожиданная для Малого декорация?! Редкий минимализм невероятного изящества, красивая дымка-занавес полускрывает пустую высокую залу старого венецианского палаццо с серыми мраморными прожилками, из которой в глубь сцены ведет анфилада комнат, деликатно подсвеченная горящими канделябрами. Поразительные цвета – мягкие, теплые, все сразу напоминало живопись итальянского ренессанса. Да и актеры в чудных костюмах прекрасно вписались в эту атмосферу – ну кто бы мог поспорить, что Жерякова – не итальянка? И сложилось бы все это в прекрасный спектакль. Но нашлось одно «но», и это «но» - сама пьеса. Гольдони, как известно, написал очень много, штук 200 пьес и, разумеется, неоднородных по качеству. В России более или менее известны две – «Слуга двух господ» и «Трактирщица», и приходится признать, что остальные забыты неслучайно. Наверняка, «Влюбленных» перевели специально для этой постановки. Но кто и почему выбрал именно эту, глубоко не интересную, явно не лучшую слезную комедию? Ее практически невозможно пересказать, потому что у нее начисто отсутствует не только интрига, но нет даже вменяемой завязки. 2,5 часа на сцене ровно ничего не происходит, а весь сюжет можно было бы свести к пословице «милые бранятся – только тешатся». Конечно, в 18 веке с литературным психологизмом было трудновато, но здесь наш просветитель сильно перемудрил. За неимением внятной интриги, актерам пришлось брать не вполне им свойственным темпераментом all’italiano. Построить все действие комедии (!) на бесконечных высосанных из пальца абсолютно серьезно (!) сыгранных Абрамовой и Доброваном страданиях героев, которые явно не способны вызвать ни малейшего сочувствия у современного зрителя, было очень рискованным шагом. Под конец зритель так устал безосновательно «сопереживать», что начал в голос смеяться над бьющейся в очередной истерике «влюбленной». В воздухе просто висело «нам бы ваши проблемы». В общем актерском ансамбле самыми удачными выглядят второстепенные персонажи – таинственный граф (его личность и сопровождающиеся раскатами грома загадочные намеки на роль случая – пожалуй, единственное, что интригует) в отличном исполнении Дривеня, субретка Жевакиной, замечательный слуга Суччилио Потапова. Их секрет прост – эти персонажи допускают ироничное отношение к ним со стороны актеров. Главные герои – увы, нет. Труднее всего, кажется, пришлось героине Жеряковой – она балансирует где-то на грани между серьезом и иронией так, что трудно понять, то ли она просто наигрывает, то ли пародирует. На откровенную пародию она сбивается только в самом конце, когда само действо уже откровенно начинает напоминать пародию на мексиканскую мыльную оперу. А ведь возможно, если бы режиссер с актерами изначально выбрали эту пародийно-шутливую интонацию, сократив однообразные сцены «любит-не любит», спектакль получился бы совсем иным. Но, впрочем, он совсем молод, и у него еще есть шанс войти в нужное русло.