ПРАВДА - ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ

Вчера в четвёртый раз побывал на своём любимом спектакле. Когда заглянул в программку и обнаружил замену - немного расстроился. А ведь пора бы уже привыкнуть, что в Малом все составы великолепны! Так и в этот раз: новая Поликсена ни в чём не уступает прежней, хотя с самого начала совершенно по иному расставляет акценты. Вместо "томной барышни" Леоновой мы увидели купеческую дочку-простушку, сквозь детскую непосредственность которой прорывается, однако, стальной, не слабее бабушкиного, характер. И при всём моём восхищении Леоновой, боюсь, что в данном спектакле трактовка Жевакиной получилась даже более убедительной.



В общем, поздравить можно всех! И театр, и актрису, и разумеется, нас, зрителей!

Ну, наконец-то я посмотрела «Правду»!

А то все говорят, а я даже не знаю, о чем речь:)

К тому же было здорово наконец-таки сходить на новый спектакль, ( а то уже отношение к спектаклям совсем другое, когда смотришь по третьему-пятому разу:) :) :).



По моим наблюдениям в июне в театре появилась нетеатральная публика. Народ рассматривает стены, к которым мы уже привыкли, изучает лепнину и занавес…а еще очень живо, естественно реагирует на то, что происходит на сцене. У этого зрителя нет замыленного глаза (… фи, а вот такой-то в этой роли был бы лучше….о, в прошлый раз в этом месте было куда смешнее…), и пусть он не знает всех театральных приличий и ходит во время действия не пригнувшись, зато искренне смеется и охотно кричит «Браво!» И охотно возмущается длиной спектакля, с чем я согласна.



Стандартный длинный спектакль очень неправильно поделен по временным отрезкам. Неискушенному зрителю вообще сложновато сидеть три часа. Но на «Правде» и искушенные стонали. Судите сами: 1-е действие – 2часа 10 минут, потом 10 минут антракта, а 2-е – 35 минут. То есть в первом можно и заснуть временами(конечно, не от игры актеров – она великолепна, а от длины спектакля, ибо даже самое напряженное действие в таком отрезке времени теряет свою остроту), а вот второе пролетает быстро и так резво заканчивается, что возникает ощущение, что то ли ты что-то попустил, то ли кусок из пьесы выкинули!



Теперь о «Правде»:)

Как сказал мой сосед, Платоша-Подгородинский – персонаж гротескный, а сам актер играет великолепно. Н-да….пропадет такой в жизни, прибьют этого Павлика Морозова свои же родители! ( хотя мамашу Платоши сама прибила бы: сын за нее расплачивается, а она еще на него навешивает горестей и забот. Бедный мальчик аж весь зажался и скрючился от такого предательства… ) Только Поликсена и защитит такого. Роль Ирине Леоновой очень идет и, надо сказать, весьма удается. Только есть ли у Поликсены и Платоши долгое будущее? Не надоест ли ей такой муж? Разве что привычка командовать послушным мужем даст согласие в такой семье?



Нянька Фелицата в исполнении Поляковой просто бесподобна!!! Недаром почти все цветы, принесенные во вторник, предназначались именно ей. Истинная русская нянька: и приголубит, и пожалеет. Такие и заменяли бабушек в дворянских и купеческих кругах. Впрочем, у купцов члены семьи меж собой ближе были, чем у дворян, и Мавра внучку любит, только приходится ей быть строгой.

Глушенко совершенно неузнаваема . Последнее, что я с ней видела – «Корсиканка»; до чего разные персонажи и различно сыграны. Здесь, просто-таки Васса Железнова, дородная купчиха, преисполненная сознанием собственного достоинства и неограниченной власти.

Сила Грознов – персонаж, привносящий усилиями Бочкарева в спектакль большую комическую ноту ( если б еще он не замирал пару раз в явном ожидании аплодисментов, было б совсем замечательно)

Низовой и Дронов составляют замечательную парочку, в которой солирует Амос Панфилыч, а вот Никандра на вторых ролях весьма умело и противненько подпевает.

Есть еще один забавный персонаж, без кряхтения и наглости которого, не было б так интересно. Это садовник Меркулыч (Клюквин). Вот ведь нахал: сам корзинами ворует, а в лице бедного Платоши нашел козла отпущения!( кстати, интересно, а как у Подгородинского в корзине на голове чуб появляется, который потом, когда Платоша на лавочку залезет, поднимается еще больше?:))

Хотя, по правде сказать, Платон сам напросился, да и не жалко его. Он похож на юродивого ( не внешне, а по поведению): говорит всю правду в лицо, не соображая , что простота-хуже воровства. Жалко Платошу только в одной сцене – когда собственная мать бессердечно и беспечно хочет усадить своего правдолюбца в яму, лишь бы деньги приберечь. По сравнению с ней Мавра Барабошева – просто ангел, сознающий, что денег-то с собой в могилу не унести. Властолюбие Бабушки мотивировано тем, что и дом держать надо ( а то сынок с приказчиками по миру пустит), да и внучку с барабошевским «влюбчивым» характером из ежовых рукавиц выпускать не след. Строга, но справедлива – вот что можно сказать о Мавре. Оттаяла Мавра при Грознове, женщиной себя почувствовала, а не домоправителем. Однако, Грознов – не тот персонаж, что Мавре подходит. Он пройдоха и балаболка, берущий нахрапом: не поверил – и не надо, а поверил – сам дурак. Не больно-то знать любил Мавру, раз не гнушался бессовестно обирать ее. И что будет в доме Барабошевых еще не ясно: то ли Мавра при Грознове про хозяйство забудет и будут Никандра с освобожденным хозяином против Платоши интриги плести, то ли Сила все под себя подгребет, то ли Платон раздобреет, обзаведется чуток задним умом и будет вести все хозяйство. Не понять…. Слишком уж счастливо кончилось, продолжения хочется….

Спасибо за прекрасный спектакль!

Действие, вроде бы такое неспешное и обыденное, захватило с первых минут спектакля. И ни на минуту интерес не ослабевал. Очень интересная постановка, замечательное исполнение... У меня, к сожалению, не хватает слов, чтобы описать свое впечатление: все так просто - и так чудесно!

Большое спасибо за прекрасный вечер!

20.04.2003



«Правда…» побила едва ли не все рекорды по количеству рецензий, посвященных последним работам Малого… Кажется, и идти на сам спектакль нет особой необходимости – настолько подробно описаны все сюжетные коллизии, выбраны все меткие словечки, найдены все параллели «на злобу дня», одобрены/не одобрены запоминающиеся мизансцены… Уже признано большинством голосов, что альянс «Малый театр - Сергей Женовач» оказался удачным, и что Островский - вполне современен (на всякий случай – вдруг читатель не поверит – как правило, приводится убедительный аргумент: «В этом сезоне пьесы Островского идут почти везде»)… И сценография – играющая всеми оттенками зелени в первом действии и жемчужно-серая в неожиданно коротком втором – для кого-то «скупая и невыразительная», для кого-то «стильная и лаконичная» – так или иначе, обратила на себя внимание…



Да, все так и есть, как пишут критики… Но – но возможно ли удержаться и не забрести самому в этот волшебный, сказочный (ведь только в сказках бывает такой счастливый конец!) яблоневый сад? В нем страдает Платоша Зыбкин, благодаря отличной игре Глеба Подгородинского сочетающий «патриотические» порывы и поиски правды с не менее искренним нежеланием за эту правду садиться в яму… В этом саду своенравная красавица Поликсена – Ирина Леонова – слушает речи Платона как музыку – не вникая в смысл, а скорее проверяя, звучит ли она в такт с музыкой ее собственной души… И здесь же «бабушка» (только в кавычках это слово применимо к величавой Мавре Тарасовне в исполнении Евгении Глушенко) пытается наставить все семейство на путь истинный, еще не подозревая, о близком появлении Силы Грознова… А тем временем непутевая троица ищет свою правду, коммерческую – обсуждают деловые планы нарочито солидный купец Барабошев (Виктор Низовой) и пройдоха-приказчик Мухояров (Георгий Дронов), и азартно таскает полные хозяйских яблок корзины садовник Меркулыч (Александр Клюквин) … Но главные герои в этом саду – конечно же, несравненные Филицата – Людмила Николаевна Полякова – и «ундер» Грознов – Василий Иванович Бочкарев! Своим беспредельным обаянием, каким-то добрым волшебством они заполняют пространство сцены и заставляют спектакль светиться изнутри – тем теплым мерцанием, каким светится выспевший белый налив - солнечный плод, хранящий в себе всю сущность лета...



Время чеховского Вишневого Сада еще не пришло – и в Яблоневом Саду Островского возможны ничем не омраченные финалы. Душа находит счастье, находит покой, о котором поется в завершающей спектакль песне...



И не только в замечательном сочетании внутреннего изящества и непременной жизненной правды Островского, но и еще в чем-то неизъяснимом, ускользающем прячется очарование этого спектакля… И если Вы попадете на «Правду…», Вы непременно почувствуете это «легкое дыхание» и поверите (пусть даже на короткое время) в возможность счастья… Не за этим ли мы и приходим в Театр?

Был такой случай

В этом спектакле есть многое:

- замечательно сыгранные роли: недалёкого купчины-жлоба (Низовой), властной, умной и ещё не старой хозяйки дома – бабушки (Глушенко), молодой искренней влюблённой девушки (Леонова), пугливо-жуликоватый барыга-приказчик(Дронов).

- замечательные сцены: «правдоруба» Платона высмеивают купеческое семейство и приказчик, а он стоит, как на эшафоте, словно герой, высоко подняв голову; финал 1-го действия – «правдоруб» садится спиной к залу и лицом к пустой сцене и задумывается – «Правда – это хорошо?»; свидание двух неопытных влюблённых, когда они словно милующиеся птенчики клювиками, чмокают друг друга невинными своими губками.

- cтильная декорация: замкнутое серым забором, серое пространство двора, покрытое коричневыми засохшими трупиками сухих листьев, серое-серое небо, сквозь серую тусклоту которого проглядывает серое светило – непонятно то ли серое заходящее солнце, то ли серая восходящая луна.

Нет в этом спектакле Темы, некой содержательной компоненты, которая превращала бы эту частную историю, произошедшую в семье купцов Барабошевых в историю общезначимую, до боли знакомую каждому пришедшему на спектакль. И этим этот спектакль режиссёра-профессионала Женовача очень походит на спектакль режиссёра-дилетанта Меньшикова «Игроки» - в обоих спектаклях просто рассказана некоторая локальная история и ничего больше: приехал жулик-шулер в гостиницу, хотел обмануть-обыграть, а сам оказался в проигрыше; как хитрая нянька соединила сердца двух влюблённых. И этим отсутствием Темы «Правда…» Женовача проигрывает спектаклям поставленным по этой пьесе Островского Юрским в театре Моссовета и Гончаровым в театре Маяковского, проигрывает и предыдущим работам Женовача, в том числе и в Малом театре, в том числе и предыдущим его спектаклям по пьесам Островского – «Пучина» на Малой Бронной, «Горячее сердце» в РАТИ. У Юрского тема спектакля рождалась из песен, которые пели герои, возникала русская былинная тема Бытия – нечто подобное создал сам Женовач в своём спектакле «Мельник, колдун, обманщик и сват» в театре на Малой Бронной. У Гончарова тема рождалась из времени создания спектакля (самый конец 80-х – время, алчущее правды) и из открыто балаганно-лубочного постановочного стиля, где зазывала, начинал спектакль песней, которая потом несколько раз рефреном повторялась: «Ну кто же, ну кто же? В моём саду, в моём саду порядок наведёт?»



Грознов

В тех старых спектаклях Юрский и Мадянов играли Силу Ерофеича эксцентрично, сцены с отставным унтером выглядели просто концертными номерами и шли под несмолкаемый хохот зрительного зала. Бочкарев играет своего героя не слишком выразительно, причём актёру нельзя предъявлять какие-либо претензии – он просто выполнял задание режиссёра. Более чем выигрышная для характерного актёра роль Грознова не стала для Бочкарёва такой удачей, как, скажем, роль Меркаде в «Дельце». Да и встреча Силы Ерофеича с Маврой Тарасовной не выглядела судьбоносной – заметалась купчиха, заметалась и остановилась – был в Замоскворечье когда то такой случай, и Малый театр про него рассказал.